„A. N. Ostrovskio pjesės“ - pjesė „Perkūnija“ (1859). Rusų dramos teatras turi tik mane. Aš esu viskas: ir akademija, ir filantropas, ir gynyba. „Zamoskvorečės Kolumbas“ Gimė senosios Zamoskvorečės diakono šeimoje. „Gyvenimo pjesės“. Pjesė „Kraitis“ (1878). Gyvenimo drama? Spektaklio konfliktas. Kas yra perkūnija dramoje? Ar peizažas yra personažas?
„Perkūno pjesė“ – Sekite, kaip tekste realizuojami nuodėmės ir mirties motyvai. A. N. Ostrovskis. Raskite, kaip tekste įgyvendinami nuodėmės ir mirties motyvai. Dramos vaizdo sistema. A. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė. Audra. S. Ševyrevas. Motyvinis dramos organizavimas. Kaip plakate pasigedote perkūnijos?
„Ostrovskio pjesės“ - pavyzdžiai. Ostrovskio stiliaus bruožai. Nebuvo nė cento, bet staiga buvo altynas. Nežinomas Dahlo žodyne interpretuojamas kaip Nežinomas asmuo. Vardo reikšmė. Pjesių pavadinimų originalumas. – Visą gyvenimą dirbau. 2 grupė. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė. Pamokos santrauka: Mano vaikystės metai prabėgo Zamoskvorečėje, pirklių ir buržuaziniame Maskvos rajone.
„Kompozicija“ – Kompiuterinis dizainas. Tai vadinama „žuvies“ technika. Šrifto istorija. Žodis. Dėl keitimo piktograminė raidė atėjo ir demografiniai rodikliai. Bet kuri raidė ar hieroglifas pirmiausia yra vaizdas. Pagrindinis prisilietimas. Pagrindiniai principai. Dažyti. Tekstas ir vaizdas kaip kompozicijos elementai 8. Grafinio dizaino formų įvairovė.
„Kompozicijos tipai“ – pagrindiniai kompozicijos tipai. Tūrinė kompozicija. Erdvinė kompozicija. Vizualinių iliuzijų įtaka akivaizdiems erdvės matmenų pokyčiams Šviesos kompozicijos technika. Priekinė kompozicija. Tūrinės formos prigimties nustatymo principai. Frontalinė kompozicija Tūrinė kompozicija Gylis-erdvinė kompozicija.
„A. N. Ostrovskio pjesės“ - „Braškė-uogos“. „Viduryje lygaus slėnio, lygiame aukštyje...“ „Netikėjimas“ E. Baratynskio žodžiai M. I. Glinkos muzika. Romantika. Romansai Ostrovskio pjesėse. Romansų rūšys. "Snieguolė". Romantika perteikia subtiliausius jausmų atspalvius: melancholiją, nusivylimą, neviltį. Muzikos vaidmuo A. N. Ostrovskio pjesėse. Kas yra muzika?
Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 m. vasarą ir rudenį, tais pačiais metais pastatė Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose, o 1860 m. Spektaklio ir spektaklių sėkmė buvo tokia didelė, kad dramaturgas buvo apdovanotas Uvarovo premija (aukščiausiu apdovanojimu už dramos kūrinį).
Siužetas buvo paremtas įspūdžiais iš literatūrinės ekspedicijos palei Volgą 1856–1857 m. siekdamas ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius. Siužetas paimtas iš gyvenimo. Ne paslaptis, kad daugelis Volgos miestų ginčijosi dėl teisės, kad spektaklis vyktų jų mieste (daugelyje to meto Rusijos miestų vyravo domostroja, tironija, grubumas ir pažeminimas).
Tai socialinio pakilimo laikotarpis, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai. Pavadinimas „Perkūnija“ – ne šiaip didingas gamtos reiškinys, o socialinis perversmas. . Perkūnija tampa fonu, kuriame vyksta paskutinė pjesės scena. Praūžusi perkūnija visus gąsdina atpildo už nuodėmes baime.
Audra... Šio įvaizdžio ypatumas tas, kad simboliškai išreiškia Pagrindinė mintis vaidina, jis tuo pačiu tiesiogiai dalyvauja dramos veiksmuose kaip labai realus gamtos reiškinys, lemia (daugeliu atžvilgių) herojės veiksmus.
I veiksme virš Kalinovo kilo perkūnija. Ji sukėlė sumaištį Katerinos sieloje.
IV veiksme perkūnijos motyvas nesiliauja. („Pradeda lyti, lyg perkūnija nesirinktų?..“; „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Perkūnas užmuš! Tai ne audra? perkūnija, bet malonė...“; „Atmink mano žodžius, kad ši audra nepraeis veltui...“)
Perkūnija yra elementari gamtos jėga, baisi ir ne iki galo suprantama.
Perkūnija yra „visuomenės perkūnija“, perkūnija Kalinovo miesto gyventojų sielose.
Perkūnija – grėsmė blėstančiam, bet vis dar stipriam šernų ir laukinių gyvūnų pasauliui.
Perkūnija yra gera žinia apie naujas jėgas, skirtas išvaduoti visuomenę nuo despotizmo.
Kuliginui perkūnija yra Dievo malonė. Dikiy ir Kabanikha - dangiška bausmė, Feklusha - pranašas Ilja rieda dangumi, Katerinai - atpildas už nuodėmes. Tačiau pati herojė, jos paskutinis žingsnis, sukrėtęs Kalinovo pasaulį, taip pat yra perkūnija.
Perkūnija Ostrovskio pjesėje, kaip ir gamtoje, sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas.
Drama atspindėjo socialinio judėjimo iškilimą, jausmus, gyvenusius progresyvius 50–60-ųjų žmones.
„Perkūnas“ dramatiškos cenzūros patvirtintas vaidinimui 1859 m., o išleistas 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip spektaklį, ne socialiai kaltinantį, satyrinį. , bet meilės istorija. , nė žodžio neminėdamas savo reportaže apie Dikiy, Kuligin ar Feklush.
Bendriausia formuluotėje pagrindinę „Perkūno“ temą galima apibrėžti kaip susidūrimą tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp žmonių noro laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusi socialinė ir šeimyninė tvarka.
„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Dramos siužeto pagrindą sudarantis konfliktas – konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienybės principų bei naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerina ir Borisas su savo aplinka – vienija visus kitus. Prie jo prisijungia Kuligino su Dikiy ir Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.
bendra tema„Perkūnija“ reiškia daug specialių temų:
a) Ostrovskis pateikia Kuligino istorijas, Kudrjašo ir Boriso pastabas, Dikio ir Kabanikhos veiksmus Išsamus aprašymas visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinė ir teisinė padėtis;
c) vaizduodamas „Perkūno griaustinio“ veikėjų gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį, autorius iš skirtingų pusių atkartoja pirklių ir filistinų socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai nušviečia socialinių ir šeimos santykių problemą. Aiškiai pavaizduota moterų padėtis buržuazinėje prekybinėje aplinkoje;
d) vaizduojamas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų geležinkelių atsiradimą, choleros epidemijas, komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;
e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai pavaizdavo supančią gamtą ir skirtingus veikėjų požiūrius į ją.
Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusitvirtino platus tautinio gyvenimo ir moralės vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė ir ekonominė, kultūrinė, moralinė, šeimyninė ir kasdienė išvaizda.
Spektaklio kompozicija
Spektaklis turi 5 veiksmus: aš vaidinu – pradžia, II-III – veiksmo raida, IV – kulminacija, V – pabaiga.
Ekspozicija- Volgos atviros erdvės nuotraukos ir Kalinovskio moralės tvankumas (I d., 1-4 pasirodymai).
Pradžia- Katerina oriai ir taikiai atsako į uošvės kibimą: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju. Pirmasis susidūrimas (I dalis, 5 scena).
Kitas ateina konflikto vystymasis tarp herojų du kartus gamtoje susirenka perkūnija (D. I, Apžvalga 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinio trenksmą; IV dalies pabaiga. Įslenka perkūnijos debesis, tarsi gyva pusiau pamišusi senolė grasina Katerinai mirtimi sūkuryje ir pragare, o Katerina išpažįsta savo nuodėmę. (pirma kulminacija), krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, tik įtampa prieš audrą.
Antroji kulminacija– Katerina taria paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Viso gero! (D. V, 4 red.).
Nutraukimas- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris, būdamas gyvas, pavydi mirusiai žmonai: Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau gyventi ir kentėti!..“ (D. V, Ap 7).
Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė vasarą ir rudenį 1859 m ., buvo pastatytas tais pačiais metais, o išleistas 1860 msocialinio pakilimo laikotarpis, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai. Naz„Perkūnija“ yra ne tik didingas gamtos reiškinys, bet ir socialinis perversmas. Drama atspindėjo socialinio judėjimo iškilimą, tuos, kurie tęsiasipastatai, kuriuose gyveno pažangūs 50–60 epochos žmonės.
Neatsitiktinai pjesė „Perkūnas“ sugebėjo prasiskverbti pro cenzūros šratus.Ostrovskio draugų prašymu cenzorius I. Nordstremas, kuris palankiai įvertino filmąmaturg, „Perkūną“ pristatė kaip nesocialinį kaltinamąjį pjesę, satyrąkultūrinę, bet meilę ir kasdienybę, nė žodžio neužsiminėdama savo pranešime apieDikojus, nei apie Kuliginą, nei apie Feklushą. „Perkūnija“ buvo išspręsta dramatiškaicenzūruotas pristatymui 1859 m., o paskelbtas 1860 m. sausio mėn.
Pačioje bendriausioje formuluotėje galima apibrėžti pagrindinę „Perkūnijos“ temą atskirtis kaip naujų tendencijų ir senų tradicijų susidūrimas. tarp engiamųjų ir engėjų, tarp engiamų žmonių siekių laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir socialinę bei šeimyninę tvarką, vyravusią Rusijoje po reformos, buities rutina.
„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, sudarantis dramos siužeto pagrindą, yra konfliktas tarp senojo, nuo kurie gyveno sau, remdamiesi autoritariniais socialiniais ir kasdieniais principais paveikdamas visą feodalinio-baudžiavinio despotizmo sistemą kitų pažangūs lygybės, žmogaus laisvės siekiai ness.Konfliktas „Perkūnijos“, atspindintis vaizduojamo gyvenimo siužetą,yra konfliktų mazgas, kurį vienija pagrindinis konfliktas -Katerina ir Borisas su savo aplinka, prie jo prisijungia conkonfliktai tarp Kuligino ir Dikiy bei Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy,Barbarai su Kabanikha, Tikhonas su Kabanikha. Spektaklis yra tikras atspindyssavo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovos supratimas.
Bendroji „Perkūnijos“ tema apima keletą konkrečių temų:
istorija Kuliginas, Kudryasho ir Boriso pastabos, Dikiy ir Kabanikha veiksmaiOstrovskis išsamiai aprašo finansinę ir teisinę padėtįtiek privilegijuotų socialinių sluoksnių, tiek to laikmečio darbininkų hee;
b) išdėstydamas Kuligino pažiūras ir svajones, autorius supažindina mus su pažiūromistada dominuoja žmonių gyvenime, su kultūrinių reikalavimų lygiu irsocialinės moralės būklė. Kovos tema tęsiasi nuo pradžios iki galotarp reakcingų ir demokratinių jėgų. Ši kova išreiškiama Dikoy, Kabanikha ir Feklushi, viena vertus, ir Kuligino bei Katerinos atvaizduose, iš kitos pusės;
c) piešiant gyvenimą, pomėgius, troškimus ir veiksmų patirtįkaringų „Perkūno“ veidų, autorius iš skirtingų pusių atkartoja tuometinį generoląkultūrinis ir šeimyninis pirklių ir filistinų gyvenimas. Taigi įSpektaklyje akcentuojama socialinių ir šeimos santykių problema. OstRovskis, detalizuodamas šią problemą, ryškiai apibūdino moterų padėtįmišri prekybinė aplinka;
d) atsakymas į aktualius to meto klausimusTačiau Ostrovskis pjesėje nutapė platų gyvenimo foną. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų geležinkelių atsiradimą, choleros epidemijas, komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;
e) kartu su socialiniu ir ekonominiu bei kasdieniu gyvenimusąlygomis, autorius meistriškai nutapė supančią gamtą, įvairiasveikėjų požiūris į tai.
Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusitvirtino platus tautinio gyvenimo ir moralės vaizdas“. Išankstinis reformas Rusija joje atstovaujama tiek socialiniu, ekonominiu, tiek kultūriniu požiūriu kelionė – moralinė, o šeima – kasdienė išvaizda.
Kokia idėja? Autorius pasielgė kaip drąsus socialinių užsakymų smerkėjas; negailestinga tiesa, su kuria didžiųjų moralėvaldančiosios klasės ir darbo žmonių padėtis, spektaklį pavertė savo epochos veidrodžiu. Gamta, kurioje gyvena žmonės, yra nuostabi, jos turtai beribiai, jos grožis nuostabus. Tačiau gyvenime vyraujančios visuomenės santvarkosneigi, negražu. Pagal šiuos įsakymus Ostrovskis savo pjesėje sako skausmądidžioji dalis gyventojų yra materialiai pavergti turtingajai mažumaiva. „Kas turi pinigų“, – pasakoja Kuliginas Borisui apie savo miesto moralę.jis bando pavergti vargšus, kad jo darbas būtų dar laisvesnispinigai – užsidirbti pinigų“ (D 1, javl. 3). Turtingoji mažuma nepatenkinta graibštukartu su žmonėmis, kuriuos pavergė, veda įnirtingą kovą dėl rublio ir tarpusavyje. „Ir tarpusavyje, – sako Kuliginas, – kaip jie gyvena! Prekybos draugasjie kenkia vienas kitam, ginčijasi vienas su kitu“ (D. aš , Yavl. 3). Ankstesnėmis sąlygomisreformos sluoksnis, didžioji dalis gyventojų buvo engiami ne tik ekonomiškaislidinėti, bet ir dvasiškai. Prekeiviai, pasitikintys, kaip ir aukštuomenė, savo visumanebaudžiami, vykdė teismus ir kerštus pavergtiesiems, vadovaudamiesi tik savo interesais ir norais. „Jei aš noriu, – šmaikštauja Dikojus prieš Kuliginą, – pasigailėsiu, jei norėsiu, sutraiškysiu“ (D. IV , Yavl. 2). Grėsmingu šauksmu ir nuolatiniu jai pavaldžių asmenų gąsdinimu – pagrindinis gyvenimo dėsnisKabanikha taip pat mato spiečius.
Vienas iš išskirtinių šio spektaklio bruožų yra organiškumasnegailestingos kritikos senam ir pritarimo naujai derinys. Atskleidžiantis"Perkūno griaustinio" temą ir idėją Ostrovskis padalija visus personažus į dvi bazesNY grupės: engėjai ir engiamieji, despotai ir protestantai. engti-Lee, " tamsioji karalystė“, anot Dobrolyubovo, pirmiausia yra Dikojus irKabanikha, buržuazijos, kuri sparčiai stiprėjo priešreforminėje Rusijoje, atstovai. (Kabanikha – Marfa Ignatievna Kabanova). Į skardįVisi kiti herojai laikomi herojais.
Spektaklio kompozicija
A) Ekspozicija - paveikslai apie Volgos platybes ir Kalinovskio moralės tvankumą
(D. Aš, Yavl. 1-4).
b) Pradžia – Katerina oriai ir taikiai reaguoja į uošvės kibimą
atsako: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Kas yra žmonių akivaizdoje?
kad be žmonių aš esu vienas, nieko apie save neįrodau. Pirmas susidūrimas ne (D. Aš, javl. 5).
V) Toliau vystosi konfliktas tarp herojų, gamtoje renkamas du kartus yra perkūnija (D. I , Yavl. 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisąir senosios ponios pranašystė – tolimas griaustinio trenksmas; pabaiga D. IV. Perkūnija įslenka debesis, tarsi gyva, pusiau išprotėjusi senolė grasina Katerinai mirtimibaseinas ir pragaras, o Katerina prisipažįsta nusidėjusi (pirmoji kulminacija), krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, o tik priešaudringa įtampa sijos.
d) Antroji kulminacija – Katerina pasako paskutinį monologą, kai
atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: „Mano drauge!
Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" (D. V, yavl. 4).
e) Baimė – Katerinos savižudybė, miesto gyventojų, Tikhono, sukrėtimas,
kuris būdamas gyvas pavydi mirusiai žmonai: „Tai tau gerai. Kate! Ir aš
Kodėl likote gyventi ir kentėti!..“ (D. \, yavl.7).
Pjesės „Perkūnas“ žanrinis originalumas.
Pagal visus žanro požymius, pjesė „Perkūnas“ yra tragedija, nesKonfliktas tarp herojų sukelia tragiškų pasekmių. Taip pat yra spektaklyjekomedijos elementai (tironas Dikojus su savo juokingais, žeminančiais žmonėmissocialinis orumas pagal reikalavimus, Feklushos pasakojimai, Kalino samprotavimaitsev), kurie padeda pamatyti bedugnę, kuri yra pasirengusi praryti Kateriną ir kurią Cooley nesėkmingai bando apšviesti proto, gerumo ir gailestingumo šviesa džinas.
Pats Ostrovskis spektaklį pavadino drama, tuo pabrėždamas plačiai paplitusį pjesės konfliktą, joje vaizduojamųjų kasdienybę.įvykius.
Kokia yra spektaklio „Perkūnas“ kompozicija? ir gavo geriausią atsakymą
Atsakymas iš Iyuta [ekspertas]
Ekspozicija, siužetas, konflikto raida, kulminacija, baigtis.) Dabar prisimink siužetą)) Kompozicija. Pirmasis veiksmas yra išsami ekspozicija. Ostrovskiui to prireikė tam, kad susidarytų pradinę idėją personažai, apie Kalinovo mieste vyraujančius santykius.
Miesto gyventojai nuolat jaučia žiaurią ir beribę savininkų galią. Iš čia taip dažnai pjesės veikėjų kartojamas žodis baudžiava. Katerina, Borisas, Tikhonas, Varvara kalba apie ją.
Dramaturgui buvo labai svarbu pasirinkti herojų, per kurio burną galėtų susidaryti bendrą Kalinovo miesto gyvenimo ir papročių vaizdą. Toks žmogus spektaklyje yra savamokslis mechanikas Kuliginas: jam priklauso žodžiai apie supančios gamtos grožį, jis geba vertinti tai, kas vyksta aplinkui. Jis pasakoja Borisui apie „žiaurią miesto moralę“. Beveik šalia Kuligino monologo pjesėje pateikiamas klajoklio Feklushio monologas („Ir pirkliai visi yra pamaldūs žmonės, pasipuošę daugybe dorybių!“). Kuliginas pateikia Kabanovai kitokį vertinimą: „Gerai, pone! Jis duoda pinigų vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą. .
Penktasis reiškinys atskleidžia šeimos santykiai, kurie karaliauja Kabanovos namuose. .
Šiame reiškinyje pradedamas jaustis aštrus veikėjų susidūrimas. Jaučiamas ir Tichono, ir Varvaros, ir, svarbiausia, Katerinos vidinis protestas. Tačiau Tichonas savo nepasitenkinimą slepia po apgaulingomis, pažeminimo kupinomis frazėmis, Varvara kalba „savaime“, o Katerina „ir prieš žmones, ir be žmonių... viena“ kalba su Kabanikha kaip su lygiaverte ir, skirtingai nei Tikhonas, net. kreipiasi į ją „tu“. Kabanovas savo priešininką mato būtent Katerinoje.
Septintajame pasirodyme Katerina pasakoja apie save, apie savo gyvenimą tėvų namai, ir galima pajusti jos vidinio pasaulio gilumą ir poeziją. Praėjusių metų įspūdžiai ryškiai kontrastuoja su Kabanovskio namo apstatymu („Aš čia visiškai išdžiūvau“).
Katerina kenčia ir nuo sunkios atmosferos Kabanikhos namuose, ir nuo slaptos meilės Borisui sąmonės, taigi ir bėdų nuojautos. Tragiškas motyvas („Kažkam būti nelaimingam!.. Į bėdą!“) persmelkia pirmąjį ir antrąjį veiksmą bei skamba per visą pjesę.
Pirmajame veiksme Ostrovskis veda žiūrovą nuo bendro moralės ir charakterių paveikslo iki Kabanovų šeimos ir toliau į emocinę Katerinos dramą.
^ Pagrindinis antrojo veiksmo įvykis – Tikhono atsisveikinimas su Maskva, leidžiantis dramaturgui visapusiškiau atskleisti Kabanovskio namuose karaliaujantį Domostrojevo tvarką, veikėjų psichologiją ir charakterius. Atsisveikinimo scenoje – naujas susirėmimas tarp Kabanikha ir Katerinos. Matome Tichono nesugebėjimą ne tik apsaugoti, bet ir suprasti Kateriną, kurios paskutinės viltys rasti atramą savo vyroje žlunga, taigi ir jos verksmas, kupinas širdgėlos: „O mano nelaimė, mano nelaimė! Kur man, vargše, eiti? Už ko turėčiau griebtis? Mano tėvai, aš žūstu! .
^ Antrasis veiksmas ir ypač Tikhono atsisveikinimo scenos ir vėlesnis Katerinos monologas su raktu (dešimtasis reiškinys) yra dramos pradžia, lūžio taškas, po kurio seka veiksmo plėtra.
„O, jei tik naktis įsibėgėtų!..“ – šiais Katerinos žodžiais baigiamas antrasis dramos veiksmas, bet trečiasis prasideda ne naktinio pasimatymo scena, kurios herojė laukia, o Kabanikhos ir Feklushi pokalbis prie Kabanovskio namo vartų. Šį veiksmą dramaturgas suskirsto į du paveikslus (scenas), ryškiai priešingus vienas kitam.
Klajokės Feklushos pasakojimas apie vizitą Maskvoje, kurio Kabanovas įdėmiai klausosi, nuspalvintas niūria nuojauta - pagal visus ženklus ateina „paskutiniai laikai“: mieste tik tuščias šurmulys, „promenados ir žaidimai“. , o gatvėmis sklinda indo riaumojimas... ugninė gyvatė tapo pakinktais“.
^ Antra nuotrauka - pasimatymo vakaras
Pereikime prie Katerinos ir Boriso dialogo. Atrodo, kad jie kalba skirtingomis kalbomis, jautiesi kitaip. Jos nuodėmingumo sąmonė neapleidžia Katerinos, ji stovi „nepakeldama akių“, beveik nemato, neklauso Boriso. Jos aistringasis „Tu“ dialoge kontrastuojamas su atsargiuoju „tu“. Su kuria Borisas kreipiasi į ją. IN
Kompozicijoje „Perkūnija“ Ostrovskis nukrypsta nuo įprastų technikų. Jis sąmoningai pristato romantiški vaizdai gamtą ir naudoja simbolinius kontrastus, pavyzdžiui, perkūnijos aprašymas lyginamas su baisia Kalinovo morale. Tuo dramaturgas išplėtė savo kūrybos apimtį, pripildė ją gilaus turinio ir prasmės, pabrėžė, kad pjesė turi visos Rusijos socialinį ir kasdienį charakterį, kad kalbame ne apie privačius individualius momentus, o apie tipiškus socialinius reiškinius. prieš reformą Rusija.
Ostrovskis plačiai naudojo kraštovaizdį. Pagrindinė dramoje pateikta antitezė – laisva ir mylinti širdis ir, priešingai, despotizmas bei tironija – ryškiau išryškėja Volgos kraštovaizdžio fone. Gamtos grožis kontrastuojamas su žmonių santykių bjaurumu ir netikrumu. Teigiami herojai dramos – Katerina ir Kuliginas myli gamtą ir mato joje grožį. Kuliginas su šiurpu kalba apie tamsią moralę, vyraujančią už prekybinių namų pilių, ir lyriškai apie gamtos grožybes: „Gerai, pone, – sako jis Borisui, – eime dabar pasivaikščioti. Tyla, oras puikus, pievos kvepia gėlėmis iš anapus Volgos, dangus giedras... Feklusha, kaip žinome, pirklių namų gyvenime mato „nuostabų grožį“, „šlovingumą“, o Kuliginas entuziastingai kalba apie „grožį“, kuris „išsiliejo gamtoje“. Tas pats pasakytina ir apie Kateriną. Ji priešpastato nelaisvę ir prievartą su laisve, nuostabus gyvenimas gamta. Ji „išskristų į lauką ir skristų nuo rugiagėlės prie rugiagėlės vėjyje, kaip drugelis“, – mėgsta prisiminti, kai, apsipraususi šaltinio vandeniu, laistydama gėles sode pasitikdavo saulėtekį.
Katerina nežino jokio kito gyvenimo, kuris galėtų būti organizuojamas priešingai gyvenimui pirklių požemiuose, todėl romantiškai tvirtina gamtą kaip laimės simbolį. Šis Katerinos troškimas dramoje vis labiau auga – nuo pirmosios ekstazės kupinos istorijos Varvarai apie vaikystę iki ugningų smarkių vėjų raginimų ir galiausiai iki kančios mirties patvirtinimo. "Geriau kape... Po medžiu yra kapas, kaip gražu!" Saulė šildo, lietus drėkina... pavasarį ant jos užaugs žolė, tokia minkšta... Taip tylu, taip gera!
Laisvos Volgos kraštovaizdžio fone Ostrovskis pristatė tvankų, šlykštų despotų ir tironų pasaulį. O ant žaižaruojančio Volgos mėlynumo, ant jaunos medžių žalumos aiškiai iškyla tragiškas laisvės ir grožio ištroškusios Katerinos vaizdas, niūrūs, bjaurūs Kabanikhos ir Laukinio veidai.
Ostrovskis padidina Kabanikha ir Dikiy kontrastą Katerinai, kruopščiai užbaigdamas kiekvieno iš jų kalbą. Pirmą kartą susipažinus su juo, akivaizdžiai iškyla „piktautojas“ Dikojus. „Kas po velnių, tu atėjai čia manęs sumušti! - sako jis Borisui. - Parazitas! Pasiklysk!" Jei laukinių kalbai būdingi prakeikimai, tai Kabanikha pasižymėjo savo priekaištais. Ji lėtai, bet atkakliai kankina žmogų. „Šiais laikais jie tikrai negerbia vyresniųjų“, – priekaištauja ji savo sūnui... „Kodėl tu iššokai, kad prieš juos sukeltum triukšmą“, – sako ji Katerinai. Visa Kabanikha kalba susideda iš priekaištų ir pamokymų, puikiai pabrėžiančių jos despotiškus bruožus ir susižavėjimą tarp pirklių nusistovėjusiomis šeimos tradicijomis.
Katerinos kalba, dažnai pasiekianti ekstazės tašką, puikiai dera su jos laisvais impulsais, su aistringu laimės ilgesiu. Kuo skiriasi jos entuziastingi žodžiai nuo Laukinio keiksmų: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau!.. Sodai kažkaip nepaprasti, ir visi dainuoja nematomais balsais... o kalnai ir medžiai, atrodo, skiriasi nuo įprasta...“
Taigi personažų kalba dramaturgas griežtai išlaiko pagrindinę dviejų pasaulių priešpriešą, kuri dar labiau atskleidžia dramos idėją.
