Nuo neatmenamų laikų žmonės iš Rusijos krašto šlovino Rusijos žemę, įvaldydami pasaulio mokslo ir kultūros aukštumas. Prisiminkime bent Michailą Vasiljevičių Lomonosovą. Taip pat ir mūsų amžininkai Viktoras Astafjevas ir Vasilijus Belovas. Vadinamosios „kaimo prozos“ atstovai Valentinas Rasputinas, Aleksandras Jašinas, Vasilijus Šuksinas pagrįstai laikomi rusų literatūros meistrais. Tuo pačiu metu jie amžinai liko ištikimi savo gimimo teisei kaime, savo „mažajai tėvynei“.

Man visada buvo įdomu skaityti jų kūrinius, ypač Vasilijaus Makarovičiaus Šuksino istorijas ir istorijas. Jo pasakojimuose apie tautiečius galima įžvelgti didžiulę rašytojo meilę Rusijos kaimui, rūpestį šiandienos žmogumi ir jo ateities likimu.

Kartais sakoma, kad rusų klasikos idealai per toli nuo modernumo ir mums neprieinami. Šie idealai negali būti neprieinami moksleiviui, bet jam sunkūs. Klasika – ir tai stengiamės perteikti savo mokiniams – nėra pramoga. Meninis gyvenimo tyrinėjimas rusų klasikinėje literatūroje niekada nevirto estetiniu siekiu, visada siekė gyvo dvasinio ir praktinio tikslo. V.F. Odojevskis suformulavo, pavyzdžiui, savo rašymo tikslą: „Norėčiau raidėmis išreikšti psichologinį dėsnį, pagal kurį nė vienas žmogaus ištartas žodis, nė vienas veiksmas neužmirštamas, neišnyksta pasaulyje, o neabejotinai sukelia tam tikrą veiksmą, todėl atsakomybė yra susijusi su kiekvienu žodžiu, su kiekvienu, atrodytų, nereikšmingu poelgiu, su kiekvienu žmogaus sielos judesiu.

Studijuodamas rusų klasikos kūrinius stengiuosi įsiskverbti į studento sielos „paslaptis“. Pateiksiu kelis tokio darbo pavyzdžius. Rusų žodinė ir meninė kūryba bei tautinis pasaulio jausmas yra taip giliai įsišaknijęs religiniame elemente, kad net ir išoriškai su religija atitrūkę judėjimai vis dar yra viduje su ja susiję.

F.I. Tyutchevas eilėraštyje „Silentium“ („Tyla!“ – lot.) kalba apie ypatingas žmogaus sielos stygas, kurios tyli. Kasdienybė, bet aiškiai deklaruoja save išsilaisvinimo akimirkomis nuo visko išorinio, pasaulietiško, tuščiažodžio. F.M. Dostojevskis knygoje „Broliai Karamazovai“ primena Dievo pasėtą sėklą į žmogaus sielą iš kitų pasaulių. Ši sėkla ar šaltinis suteikia žmogui viltį ir tikėjimą nemirtingumu. I.S. Turgenevas labiau nei daugelis rusų rašytojų jautė trumpumą ir trapumą žmogaus gyvenimasžemėje – greito istorinio laiko skrydžio nenumaldomumą ir negrįžtamumą. Jautri viskam, kas aktualu ir akimirka, gebanti užfiksuoti gyvenimą jo gražiomis akimirkomis, I.S. Turgenevas tuo pat metu turėjo bendrą bet kurio rusų klasiko rašytojo bruožą - retą laisvės jausmą nuo visko, kas laikina, ribota, asmeniška ir egoistiška, nuo visko, kas subjektyviai šališka, temdančio regėjimo aštrumą, regėjimo platumą, meninio suvokimo išsamumą. Sunkiais Rusijai metais I.S. Turgenevas kuria prozos eilėraštį „Rusų kalba“. Karti sąmonė apie giliausią nacionalinę krizę, kurią tuomet išgyveno Rusija, neatėmė iš I.S. Vilties ir tikėjimo Turgenevas. Mūsų kalba suteikė jam šį tikėjimą ir viltį.

Taigi, ruso įvaizdis nacionalinis charakteris išskiria rusų literatūrą kaip visumą. Moraliai harmoningo, gėrio ir blogio ribas aiškiai suvokiančio, pagal sąžinės ir garbės dėsnius egzistuojančio herojaus paieškos vienija daugelį rusų rašytojų. Dvidešimtasis amžius (ypač antroji pusė) praradimą pajuto dar aštriau nei XIX a. moralinis idealas: iširo laikų ryšys, nutrūko styga, kurią taip jautriai pagavo A. P.. Čechovas (vaidin Vyšnių sodas“), o literatūros uždavinys – suvokti, kad nesame „Ivanai, kurie neprisimena giminystės“. Ypač norėčiau pasilikti prie žmonių pasaulio vaizdavimo V. M. Šuksino kūryboje. Tarp velionių rašytojų. XX amžiuje būtent V. M. Šuksinas pasuko į žmonių dirvą, manydamas, kad žmonės, kurie išlaikė savo „šaknis“, nors ir nesąmoningai, bet buvo patraukti į žmonių sąmonėje būdingą dvasinį principą, turi vilties, liudija, kad pasaulis dar neturi. žuvo.

Kalbėdamas apie liaudies pasaulio vaizdavimą V.M. Shukshin, darome išvadą, kad rašytojas giliai suvokė rusų nacionalinio charakterio prigimtį ir savo kūriniuose parodė, kokio žmogaus trokšta Rusijos kaimas. Apie rusų žmogaus sielą V.G. Rasputinas rašo apsakyme „Izba“. Rašytojas atkreipia skaitytojus į krikščioniškas paprasto ir asketiško gyvenimo normas, o kartu ir į drąsių, drąsių poelgių, kūrybos, asketizmo normas.Galime sakyti, kad pasakojimas sugrąžina skaitytojus į senovės, motiniškos kultūros dvasinę erdvę. Apsakyme pastebima hagiografinės literatūros tradicija Sunkus, asketiškas Agafjos gyvenimas, asketiška kūryba, meilė gimtoji žemė, prie kiekvieno kauburio ir kiekvieno žolės stiebo, „dvarų“ kėlimas naujoje vietoje – tai yra turinio akimirkos, kurios pasakojimą apie Sibiro valstietės gyvenimą sieja su gyvenimu. Istorijoje taip pat yra stebuklas: nepaisant „priklausomybės“, Agafya, pasistačiusi trobelę, gyvena joje „dvidešimt metų be vienerių metų“, tai yra, jai bus suteiktas ilgaamžiškumas. O jos rankomis pastatyta trobelė po Agafjos mirties stovės ant kranto, ilgus metus išsaugos šimtametės valstiečių gyvenimo pamatus ir neleis jiems žūti ir šiandien.

Istorijos siužetas, pagrindinės veikėjos personažas, jos gyvenimo aplinkybės, priverstinio kraustymosi istorija - viskas paneigia populiarias idėjas apie rusų žmogaus tingumą ir įsipareigojimą girtauti. Taip pat reikėtų pažymėti pagrindinį Agafjos likimo bruožą: „Čia (Krivolutskajoje) Agafjos Vologžinų šeima apsigyveno nuo pat pradžių ir gyveno du su puse šimtmečio, įsišaknijusi pusėje kaimo“. Taip pasakojimas paaiškina Agafjos charakterio tvirtumą, atkaklumą, asketiškumą, kuri savo „namą“ stato naujoje vietoje – trobelėje, kurios vardu ir pavadinta istorija. Pasakojime apie tai, kaip Agafya įsirengė savo trobelę naujoje vietoje, pasakojama apie V.G. Rasputinas priartėja prie Sergijaus Radonežo gyvenimo. Tai ypač artima dailidės šlovinimui, kurį įvaldė savanoris Agafjos padėjėjas Savely Vedernikovas, pelnęs taiklų kaimo gyventojų apibūdinimą: jis turi „auksines rankas“. Viskas, ką daro Savely „auksinės rankos“, spindi grožiu, džiugina akį ir švyti. „Drėgna lenta, o kaip lenta gulėjo ant dviejų blizgančių šlaitų, žaisdama baltumu ir naujumu, kaip ji spindėjo jau sutemus, kai paskutinį kartą kirviu trenkusi į stogą Savely nusileido žemyn, tarsi šviesa. tekėjo virš trobelės ir ji atsistojo visiškai išaugusi, tuoj pat perėjo į gyvą tvarką“.

Pasakojimo stiliumi skamba ne tik gyvenimas, bet ir pasakos, legendos, palyginimai. Kaip ir pasakoje, po Agafjos mirties trobelė tęsia bendrą gyvenimą. Kraujo ryšys tarp trobelės ir ją „ištvėrusios“ Agafjos nenutrūksta, iki šių dienų primenantis valstiečių veislės stiprybę ir atkaklumą.

Šimtmečio pradžioje S. Jeseninas save vadino „auksinio rąsto trobelės poetu“. Pasakojime V.G. pabaigoje parašytas Rasputinas, trobelė sumūryta iš laiko patamsėjusių rąstų. Po naktiniu dangumi nuo visiškai naujo lentinio stogo yra tik švytėjimas. Izba - žodis-simbolis - buvo užfiksuotas XX amžiaus pabaigoje Rusijos, tėvynės, prasme. V. G. pasakojimo parabolinis sluoksnis siejamas su kaimo tikrovės simbolika, su žodžio simbolika. Rasputinas.

Taigi, rusų literatūros dėmesys tradiciškai išlieka moralines problemas, mūsų užduotis – perteikti mokiniams gyvybę patvirtinančius studijuojamų kūrinių pagrindus. Rusų tautinio charakterio vaizdavimas išskiria rusų literatūrą, moraliai harmoningo, gėrio ir blogio ribas aiškiai suvokiančio, pagal sąžinės ir garbės dėsnius egzistuojančio herojaus paieška vienija daugelį rusų rašytojų.

AUTONOMINĖ NE PELNO ORGANIZACIJA

AUKŠTESIS PROFESINIS IŠSILAVINIMAS

EURAZIJOS ATVIRAS INSTITUTAS

VADOVAS „KOMERCIJA PAGAL PRAMONĖS SRITIS“

grupė: SKo-110p

Straipsnis: Kislova A.V.

Esė

Pagrindinės rusų literatūros raidos kryptys 1950-1990 m.

Maskva 2012 m

Įvadas. 3

„Atšilimo“ literatūra 4

70–90-ųjų literatūra 7

Prozos plėtra 10

Išvada. 15

Nuorodos: 16

Įvadas.

Rusų literatūra 1950–1990 metais vystėsi netolygiai, jautriai reaguodama į politinę situaciją šalyje. Meniniai herojai užaugo kartu su savo autoriais ir literatūros kūriniaisaiškiausiai išreiškė to meto visuomenei nerimą keliančias problemas. Norint suprasti to meto žmogaus sielą ir požiūrį į pasaulį, neužtenka išsiaiškinti, kokie istoriniai žingsniai vyko jo gyvenimo metu, daug svarbiau ir efektyviau pasiimti to meto knygą. 50-90-ųjų autoriai, kaip smalsus vaikas, sugerdavo bet kokį judesį, bet kokį laisvės dvelksmą, bet ir lengvai pasidavė valdžios represijoms. Nepaisant cenzūros, sovietinis skaitytojas ir toliau norėjo skaityti, literatūra negalėjo išblukti ar pasilenkti valdžios reikalavimams. Ir net šiurkštūs veiksmai, tokie kaip išsiuntimas ar įkalinimas už žodžio laisvę, nepražudė noro rašyti rusų autoriais. Šis literatūros laikotarpis yra labai įdomus savo įvairove, žmogaus sąmonė kunkuliavo ir ieškojo atsakymų į visus tuos klausimus, kurių negalėjo patenkinti valdžia ar praėjusių metų autoriai. 50–90-uosius norėčiau palyginti su paauglystės periodu, kai autoriai bandė suprasti save, supantį pasaulį ir ėmė kelti kritiškus tikrovės klausimus. Norėdami suprasti save, daugelis šiuolaikinių berniukų ir merginų turėtų studijuoti šį literatūrinį laikotarpį, ir aš nesu išimtis.

Atlydžių literatūra

„Atšilimo“ laikotarpis vadinamas 50–60-ųjų visuomenės ir literatūros gyvenimo pabaiga. Plieno mirtis sukėlė didelius socialinius pokyčius, XX partijos suvažiavimas, įvykęs po to, Chruščiovo pranešimas apie Stalino asmenybės kultą. Šių metų literatūra pasižymėjo dideliu atgimimu ir kūryba. Atšilimo metais cenzūra buvo pastebimai susilpnėjusi, pirmiausia literatūroje, kine ir kitose meno srityse, kur tapo įmanoma kritiškiau aprėpti tikrovę. Pradėta leisti nemažai naujų žurnalų: „VL“, „Rusų literatūra“, „Donas“, „Uralas“, „Kyla“, „Maskva“, „Jaunimas“, „Užsienio literatūra“. Vis dažniau vyksta kūrybinės diskusijos realizmo, modernumo, humanizmo, romantizmo temomis, atgaivinamas dėmesys meno specifikai. Diskusijos apie saviraišką, apie „tylius“ tekstus, apie dokumentą ir grožinę literatūrą meninė kūryba. 1971 m. buvo priimta rezoliucija „Dėl literatūros ir meno kritikos“, kuri neabejotinai parodo, kiek svarbesnė šiais metais buvo kritikos raida. Literatūroje buvo atkurti nepelnytai pamiršti I. Babelio, A. Veselio, I. Katajevo, P. Vasiljevo, B. Kornilovo vardai ir knygos. Taip pat į literatūrą grįžta M. Bulgakovo („Rinktinė proza“, „Meistras ir Margarita“), A. Platonovo (proza), M. Cvetajevo, A. Achmatovo, B. Pasternako kūryba.

60-ieji laikomi reiškiniu XX amžiaus rusų literatūros istorijoje. Šiuo istorijos laikotarpiu pasauliui pasirodė ištisa plejada talentingų prozininkų vardų, pirmiausia tai buvo rašytojai, atėję į literatūrą po karo: F. Abramovas, M. Aleksejevas, V. Astafjevas, G. Baklanovas. , V. Bogomolovas, Ju. Bondarevas, S. Zalyginas, V. Soloukhinas, Y. Trifonovas, V. Tendrjakovas. Šių rašytojų kūrybos klestėjimas įvyko 60-aisiais. Šiuo laikotarpiu meninės publicistikos suklestėjimas tapo literatūros proceso bruožu. (V. Ovečkinas, E. Troepolskis, B. Možajevas).

Jau šeštojo dešimtmečio pabaigoje socialinis ir kultūrinis atsinaujinimas vyko labai lėtai ir viduje prieštaringai. Tarp dviejų jėgų atsirado aiški priešprieša. Nepaisant aiškiai teigiamų naujų kūrinių leidybos tendencijų, dažnai buvo kritikuojami išpuoliai ir netgi organizuojamos kampanijos prieš rašytojus ir kūrinius, kurie naujas etapas socialinė ir literatūrinė raida. (I. Orenburgo apsakymas „Atšilimas“ ir jo atsiminimai „Žmonės, metai, gyvenimas“, B. Pasternako romanai „Daktaras Živagas“, V. Dudincevas „Ne vien duona“ ir kt.)

Menininkus, jaunus poetus ir prozininkus taip pat užpuolė N.S. Chruščiovas, 1962 m. pabaigoje ir 1963 m. pradžioje susitikimuose su kūrybine inteligentija sakęs grubias, įmantrias kalbas. 1962 m. Chruščiovas nusprendė įkurdinti labai „palaidus“ rašytojus ir menininkus, kurie vis labiau reikalavo kūrybos laisvės. Vėlesniuose susitikimuose Chruščiovas ne kartą sulaukė griežtos kritikos kultūros veikėjams.

1962 metų gruodį Manieže buvo surengta darbų paroda vaizdiniai menai, kurį aplankė ir Chruščiovas. Tarp eksponatų buvo keletas paveikslų ir skulptūrų, pagamintų abstrakčiojo meno stiliumi, tokiu madingu Vakaruose. Chruščiovas supyko, manydamas, kad autoriai tyčiojasi iš publikos ir veltui švaisto žmonių pinigus. Smerkdamas autorius, Chruščiovas nuėjo taip toli, kad jį viešai įžeidė, dėl ko iš daugelio dalyvių buvo atimta teisė eksponuoti ir taip pat atimtas uždarbis (ne viena leidykla nepriėmė jų darbų net kaip iliustracijas) .

Meninės inteligentijos tarpe toks elgesys sukėlė aštrų disonansą, greitai ėmė sklisti nepasitenkinimas ir susidarė kritiška nuomonė apie Chruščiovą ir jo politiką, atsirado daug anekdotų.

Tuo pat metu menininko Roberto Volko, skulptoriaus Ernesto Neizvestnio, poeto Andrejaus Voznesenskio ir kino režisieriaus Marleno Khutsijevo darbai sulaukė griežtos kritikos. „Naujajame pasaulyje“ publikuoti A. Tvardovskio darbai sulaukė kritinių išpuolių, todėl 1970 m. jis buvo priverstas palikti žurnalą. Taip pat Boriso Pasternako persekiojimas, Josifo Brodskio, apkaltinto „parazitavimu“, teismas. ir ištremtas į šiaurę, Andrejaus Sinyavskio ir Julijaus Danieliaus „byla“, nuteisti už meno kūriniai, išleistas užsienyje, A. Solženicino, V. Nekrasovo, Aleksandro Galičiaus persekiojimas.

70-90-ųjų literatūra

Nuo septintojo dešimtmečio vidurio „atšilimas“ nurimo. „Atšilimo“ laikotarpis užleido vietą Brežnevo sąstingio erai (70–80 m.), kuri pasižymėjo tokiais reiškiniais kaip disidencija. Už atvirą savo politinių pažiūrų, kurios smarkiai skyrėsi nuo valstybės politikos, reiškimą,Komunistinė ideologija ir praktika, daugelis talentingų autorių buvo amžiams atskirti nuo tėvynės ir buvo priversti emigruoti.(A. Solženicynas, V. Nekrasovas, G. Vladimovas, N Aksenovas, I. Brodskis).

Devintojo dešimtmečio viduryje į valdžią atėjo M. S. Gorbačiovas, šis laikotarpis buvo vadinamas „perestroika“ ir praėjo „pagreičio“, „glasnost“ ir „demokratizacijos“ šūkiais. Šalyje vykstančių sparčių socialinių-politinių pokyčių kontekste situacija literatūroje ir socialinėje kultūrinis gyvenimas, dėl kurio kilo leidybos „sprogimas“. Žurnalai „Yunost“, „ Naujas pasaulis“, „Znamya“, pradedama leisti vis daugiau „uždelstų“ kūrinių. Šalies kultūriniame gyvenime ryškėja reiškinys, gavęs simbolinį „sugrįžusios literatūros“ pavadinimą.

Per šį laikotarpį buvo pastebėti nauji požiūriai į praeities pasiekimų permąstymą, įskaitant sovietinės „klasikos“ kūrinius. Devintojo dešimtmečio antroje pusėje ir dešimtajame dešimtmetyje kaip svarbiausi komponentai pradėti konceptualizuoti anksčiau uždrausti M. Bulgakovo ir Andrejaus Platonovo, V. Grossmano ir A. Solženicino, Anos Achmatovos ir Boriso Pasternako kūriniai. XX amžiaus literatūros procesų.

Ypatingo dėmesio sulaukė pirmosios ir vėlesnių emigracijos bangų rusų diasporos rašytojai: Ivano Bunino ir Vladimiro Nabokovo, Vladislavo Chodasevičiaus ir Georgijaus Ivanovo darbai ir kt. Vasilijaus Aksenovo, Georgijaus Vladimovo, Vladimiro Voinovičiaus, Sergejaus Dovlatovo, Vladimiro vardai. Maksimovas, Viktoras Nekrasovas, Josifas Brodskis, Aleksandras Galichas.

8-ojo dešimtmečio antrosios pusės iškilių rašytojų kūryboje išsiskyrė probleminiai ir teminiai grožinės ir memuarinės literatūros klodai, pasakojantys apie istorinę praeitį. Pirmiausia buvo kalbama apie tragiškus epochos įvykius ir išbandymus (stalinines represijas, nusavinimą ir 1937 m. „lagerio tema“). Iliustruojančiais šio laikotarpio literatūros pavyzdžiais gali būti stambių formų lyriniai kūriniai: ciklai A. Achmatovos („Requiem“), A. Tvardovskio („Atminties teise“) ir kt. „Sulaikyti“ kūriniai buvo ne tik iškilių XX a. 30-50-60-ųjų darbų leidiniai. (A. Platonova „Duobė“, „Chevengur“, M. Bulgakov „Diaboliad“ ir „ šuns širdis“, V. Grossman „Gyvenimas ir likimas“, „Viskas teka“, A. Solženicynas „Pirmame rate“, „Vėžio palata“, Y. Dombrovskis „Senybių saugotojas“, „Nereikalingų daiktų fakultetas“, V. Šalamovas “ Kolymos istorijos“), bet ir jo amžininkų kūryba: A. Beko „Naujas tikslas“, V. Dudincevo „Balti drabužiai“, A. Pristavkino „Auksinis debesis praleido naktį“, A. „Arbato vaikai“. Rybakovas.

Šių ir vėlesnių metų literatūra vystėsi kompleksiškai, rodė realizmo, neoavangardo ir postmodernizmo įtakas. Klausimas sukurti istoriškai tikslią, autentišką filosofinę literatūrą apie epochą ir jos žmones visu sudėtingumu kabojo kaip tylus klausimas skaitytojų lūpose.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje literatūrologas ir kritikas G. Belaya straipsnyje „Kita“ proza: naujo meno pranašas“ uždavė vieną pagrindinių to meto klausimų: „Kas priklauso „kitam“. "proza?" „Kitos“ prozos autorių sąrašas buvo gana įvairus: L. Petruševskis ir T. Tolstojus, Venediktas Erofejevas, V. Narbikovas ir E. Popovas, Viachas. Pietsukh ir O. Ermakov, S. Kaledin ir M. Kharitonov, Vl. Sorokinas, L. Gabyševas ir kt.. Šie rašytojai buvo tikrai skirtingi: amžiumi, karta, stiliumi ir poetika. „Kitos“ prozos kūriniai aštriai kritikavo ir metė iššūkį sovietinei tikrovei. Meno erdvėŠioje mokykloje buvo bendrabutis, komunaliniai butai, virtuvės, kareivinės, kalėjimo kameros. O jų veikėjai marginalizuoti: benamiai, lumpenai, vagys, girtuokliai, chuliganai, prostitutės.

Tuo pat metu (80-aisiais) literatūroje pasirodė nauja karta, kuri save vadino „keturiasdešimtmečiais“ prozininkais („Maskvos mokykla“). Jie atėjo su savo herojumi, norėdami apibūdinti, kam kritikai įveda apibrėžimus „vidurinis“ ir „ambivalentiškas“ (V. Makaninas, A. Kurčatkinas, V. Krupinas, A. Kimas).

Prozos raida

I. Ehrenburgo kūriniuose „Atšilimas“, V. Dudincevo „Ne vien duona“ ir G. Nikolajevos „Mūšis pakeliui“ labai aiškiai išreikšti bandymai suvokti socialinės-politinės raidos prieštaravimus. . Autoriai stengėsi sutelkti dėmesį į socialines, moralines ir psichologines problemas.

„Atšilimo“ metu sukurti kūriniai patraukia dėmesį labiau nei tradicinis dviejų pasaulių mūšio vaizdavimas revoliucijoje ir civilinis karas, bet vidinėmis revoliucijos dramomis, prieštaravimais revoliucinės stovyklos viduje, istoriniame veiksme dalyvaujančių žmonių skirtingų moralinių pozicijų susidūrimais. Būtent tai ir tapo konflikto pagrindu P. Nilino apsakyme „Žiaurumas“. Humanistinė jauno anglies tyrimo pareigūno Veniamino Malyshevo pozicija kertasi su beprasmišku kriminalinio tyrimo skyriaus vadovo žiaurumu. Panašus konfliktas nulemia siužeto raidą S. Zalygino romane „Sūrus padas“. Nuo romano pradžios iki pabaigos baltu siūlu susiūta mintis apie žemę ir būtinybę saugoti jos grožį nuo neapgalvoto plėšikų žiaurumo ir savanaudiškumo, nuo abejingo susitaikymo.. Pateikiamos autoriui brangiausios idėjos Nikolajus Ustinovas, dvasiškai artimas mūsų laikams herojus.

„Visi žmonės gimsta iš žemės – vaikai, tėvai, motinos, protėviai ir palikuonys – bet paklauskite, ar jie atpažįsta savo motiną jos veide? Ar jie ją myli? O gal jie tik apsimeta, kad myli, o iš tikrųjų nori tik imti iš jos ir imti, o meilė juk yra gebėjimas duoti? Ir tai net negali būti tiesa mylintis žmogus neduok. Žemė visada pasiruošusi mirti dėl žmonių, nusidėvėti dėl jų, subyrėti į dulkes, bet rask žmogų, kuris pasakys: „Aš pasiruošęs mirti dėl žemės! Dėl savo miškų, stepių, dėl savo dirbamų žemių ir dėl dangaus virš jų!

Jaunieji „Atšilimo“ laikų prozininkai (G. Vladimova, V. Voinovičius, A. Gladilinas, A. Kuznecovas, V. Lipatovas, Ju. Semenovas, V. Maksimovas) pasižymėjo moraliniais ir intelektualiniais ieškojimais. „Jaunoji“ septintojo dešimtmečio proza, arba „išpažintinė“, kaip ją vadino kritikai, prasidėjo nuo vieno žmogaus – V. Aksenovo. „Jaunosios“ prozos rašytojų kūriniai buvo publikuojami žurnalo „Jaunimas“ puslapiuose.

Visuotinai priimtų elgesio kanonų neatitinkantis herojus buvo labai patrauklus to meto prozininkams. Tokiems literatūros herojams buvo būdingas ironiškas požiūris į juos supantį pasaulį. Ir tik dabar aiškėja, kad už šios ironijos ir herojaus kaustiškumo širmos ne vienam autoriui slypi tragiška šeimos patirtis: skausmas dėl represuotų tėvų likimo, asmeninis nestabilumas, gyvenimo išbandymai. Tačiau susidomėjimo šiuo tipu pagrindu tapo ne tik tragedija meno herojai, smulkmenos slypėjo aukštoje savigarboje, o tai sukėlė tikėjimą, kad be visiškos laisvės jie negalės iki galo realizuoti savo kūrybinio potencialo. Sorzrealistinė estetika primetė sovietinio žmogaus kaip vientisos asmenybės, gyvenančios harmonijoje su gražiu modernumu, idėją, tačiau „jaunieji“ rašytojai negalėjo priimti šio nurodymo, todėl literatūroje atsirado jaunas atspindintis herojus. Dažniausiai tai buvo vakarykščiai moksleiviai, žengiantys pirmuosius žingsnius dideliame pasaulyje.

Savo pasakojimą „Legendos tęsinys“ A. Kuznecovas pradeda nuo herojaus „nebrandumo“ ir bejėgiškumo pripažinimo. Nesantaikos „jaunosios“ prozos herojaus sieloje priežastį kritikai rado „atšilimo“ pradžioje įvykusiame sovietinės visuomenės savimonės žlugime. ėmė girgždėti pastaruosius keturiasdešimt metų, o dėl šio lūžio labiausiai nukentėjo jauniausios kartos moralinė gerovė, o tai sukėlė tikėjimo krizę.

„Kodėl reikėjo mus paruošti lengvam gyvenimui?“ [„Legendos tęsinys“, Anatolijus Kuznecovas] klausia. Pagrindinis veikėjas, atsidūrę suaugusiųjų pasaulio „atviroje kelionėje“. Būtent tai ir tapo „jaunosios“ prozos konfliktu; pasaulis pasirodė kitoks nei buvo vaizduojamas vadovėliuose ir knygose, o už mokyklos durų prasidėjo visai kas kita, nauja, kam jaunoji karta dar nebuvo pasiruošusi. Pasaulis keitėsi ir tai gąsdino visus.

Daugelis norėjo gražaus, jaudinančio gyvenimo, pavyzdžiui, V. Aksenovo apsakymo „Kolegos“ (1968 m.) herojai, tačiau jų romantiškam pasaulio suvokimui priešinasi grubi ir bjauri tikrovės proza, su kuria kolegos susiduria iškart baigę studijas. medicinos mokykla.

Saša Zeleninas atsiduria kaime, kur jie gydomi senamadiškai, o Maksimovas turi atlikti įprastines sanitarines ir karantino paslaugas uoste, o ne plaukioti jūromis ir vandenynais. Abu herojai susiduria su blogiu: Zeleninas su banditu Bugrovu ir Maksimovas su aferistu Jarčuku, kurį jis demaskuoja. Visi išpažinties herojai turi išlaikyti kompromiso pagundų išbandymą: vulgarumo, cinizmo, oportunizmo.

Pagrindinis konfliktas, besivystantis „jaunojoje“ prozoje, yra konfliktas tarp tėvų ir vaikų. Savo apsakyme „Žvaigždės bilietas“ V. Aksenovas vyresnės kartos atstovus nuteikia komiškai. „Žvaigždžių berniukų“ maištas yra ne kas kita, kaip protestas prieš šabloną, standartą, atsisakymas paklusti senoms normoms. Tai noras būti savimi ir valdyti savo likimą.

Tačiau verta paminėti, kad didžiąja dalimi visos „jaunosios“ prozos autorių dvasinės klajonės atvedė juos prie tragiškos baigties - emigracijos, nes Sovietų valdžia Negalėjau priimti tokių naujų požiūrių.

60-ųjų prozoje galima išskirti dar vieną judėjimą – lyrinę prozą, kuriai atstovavo tokie rašytojai kaip K. Paustovskis ("Gyvenimo pasaka"), M. Prišvinas ("Rūke"), V. Solominas. ("Rasos lašas" ), O. Bergoltzas ("Dienos žvaigždės"). Lyrinės prozos kūriniai atskleidžia ne tiek išorinį judėjimą, kiek sielos pasaulį literatūrinis herojus. Pagrindinis dalykas tokiuose darbuose buvo ne siužetas, o veikėjų jausmai. V. Soloukhino „Rasos lašas“, „Vladimiro kaimo keliai“ ir O. Bergolzo „Dienos žvaigždės“ nuo pat pasirodymo buvo laikomi lyrinės prozos pavyzdžiais, kur dominuoja ne tik lyrinis principas, bet ir epiškumas. . V. Soloukhino apsakymas „Vladimiro kaimo keliai“ – tai pasakojimo žanras, kuriame yra ne tik lyrinė pradžia, bet ir dokumento, esė, tyrimo elementai. Antifilistinę, kasdienę prozą gali reprezentuoti Y. Trifonovo, Y. Semino ("Septyni viename name"), V. Belovo ("Išsilavinimas pagal daktarą Spoką") kūryba. V. Lipatovo romanai „Ir viskas apie jį“ ir O. Kunajevo „Teritorija“. Jie buvo reikšmingiausi „gamybinėje“ prozoje. „Stovyklos“ prozą reprezentuoja A. Solženicino („Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“), V. Šalamovo („Kolymos pasakos“), G. Vladimovo („Ištikimasis Ruslanas“) kūryba. Į šią prozą įeina ir buvusių lagerio kalinių O. Volkovo („Tamsoje“) ir E. Ginzburgo („Staus maršrutas“) atsiminimai.

Šių metų prozoje ypač pastebimas meninių konfliktų gilėjimas, siekis visapusiškai ir kompleksiškai tyrinėti raidos prieštaravimus. Taip pat galima pastebėti kūrinių apie karą žanrinės kompozicinės ir stilistinės struktūros turtėjimą, įprastų įvaizdžio formų paplitimą, autoriaus stiliaus komplikaciją.

Dvasinį visuomenės atsinaujinimą devintajame dešimtmetyje išprovokavo perestroika. Būtent perestroika leido kalbėti apie švietimo gerovės trūkumą jaunesnioji karta daugeliui rašytojų. Būtent tuo metu buvo atskleistos visuomenės moralės smukimo priežastys. Apie tai kalbėjo rašytojai V. Astafjevas („Liūdnas detektyvas“), Ch.Aitmatovas („Pastoliai“), F. Abramovas („Namai“).

Aukščiausias 60–90-ųjų literatūros pasiekimas buvo karinė ir kaimo proza. Karinei prozai buvo būdingas karinių operacijų aprašymų ir herojų išgyvenimų autentiškumas, todėl karinės prozos autorė, kaip taisyklė, buvo perėjusi viską, ką aprašė savo kūryboje, pavyzdžiui, romane „Prakeiktas ir Žuvo“ Viktoras Astafjevas.

Kaimo proza ​​pradėjo pasirodyti dar šeštajame dešimtmetyje (Aleksandro Jašino, Anatolijaus Kalinino, Efimo Dorošo „Valentino Ovečkino esė“, tačiau ji neturėjo pakankamai jėgų ir susidomėjimo išsiskirti kaip atskira kryptis. Ir tik 60-ųjų viduryje „kaimo proza“ pasiekė reikiamą meniškumo lygį ( didelę reikšmę tam turėjo Solženicyno apsakymą „Matrionino Dvoras“).

Išvada.

Per keturiasdešimt metų nuo „atšilimo“ pabaigos visuomenė sugebėjo kardinaliai pakeisti tiek politinį režimą, tiek požiūrį į pasaulį. Rusų literatūra į penktąjį dešimtmetį įžengė kaip drąsi paauglė, mėgusi žvelgti į pasaulį, buvo pasirengusi būti įžūli ir šaukti valdžiai, spjauti nuodus ir visaip priešintis, gindama savo laisvę. Tačiau laikui bėgant, kai susibūrimai virtuvėse, tremtys ir vieši įžeidinėjimai ėmė blėsti, rusų literatūra atgimė į nedrąsią jaunystę, kuriai atėjo laikas suvokti viską, ką jis padarė. Klausimai apie ateitį, praeitį ir savo dabartį tapo degančiais klausimais. Nepaisant visos tragiškos istorijos, kurią teko išgyventi 50-90-ųjų autoriams, nepaisant visos aršios kritikos ir kitų represijų, rusų literatūra šių metų įvykių dėka labai praturtėjo ir perėjo į kitokią, prasmingesnę ir gilesnę. lygiu. Sovietinių laikų rusų literatūros studijos gali labai padėti vystytis bet kuriam šiuolaikiniam paaugliui, nes, palikę mokyklas ar kolegijas, dairydamiesi po pasaulį, mes, kaip ir „jaunosios“ kartos autoriai, nežinome, kur save dėti.

Bibliografija:

1. "Šiuolaikinė rusų literatūra - 1950-1990" (2 tomas, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N
2. „Legendos tęsinys“ Anatolijus Kuznecovas
3. „Salty Pad“ Zalygin S.P.
4. „Komisija“ Zalygin S.P.
5. „Žiaurumas“ Nilin P.
6. „Žvaigždės bilietas“ V. Aksenovas
7. „Kolegos“ V. Aksenovas
8. G. Belaya straipsnis „Kita“ proza: naujo meno pranašas
9. „Lyderiai ir patarėjai. Apie Chruščiovą, Andropovą ir ne tik apie juos...“ Burlatskis Fiodoras
10. „N.S. Chruščiovas: Politinė biografija» Medvedevas R.A.

Brazhe T.G.

Sankt Peterburgo pedagoginio ugdymo magistrantūros akademijos profesorius, pedagogikos mokslų daktaras

SEPTYNI XX A. 50–80 METŲ TARYBŲ RAŠYTOJAI

anotacija

Straipsnis apie nepelnytai pamirštus XX amžiaus rusų sovietų rašytojus.

Raktiniai žodžiai: Rusų klasikinė literatūra, pareiga, sąžinė, garbė.

LYDYTI T. G.

profesorius, pedagogikos mokslų daktaras, Šv. Sankt Peterburgo pedagoginio ugdymo magistrantūros akademija

SEPTYNI XX A. 50–80 METŲ TARYBŲ RAŠYTOJAI

Abstraktus

Straipsnis apie nepelnytai užmirštą XX amžiaus rusų rašytoją.

Raktiniai žodžiai: Rusų klasikinė literatūra, pareiga, sąžinė, garbė.

Mano tikslas – priminti kai kuriuos talentingus pastarojo meto rusų rašytojų pirmtakus, apie mūsų literatūros raidą nuo sovietmetis iki dabar. Norėčiau, kad mokytojai ir skaitytojai prisimintų, kad sovietmečiu sovietinėje literatūroje buvo labai reikšmingų, talentingų, ryškių rašytojų.

Praėjusio amžiaus 20-ajame dešimtmetyje gimę rašytojai išgyveno stalinizmo metus, ištvėrė visas Didžiojo Tėvynės karo ir „atšilimo“ eros nelaimes - ši karta buvo vadinama „žuvusia karta“, prozos „leitenantu“, tiesa. - „tranšėja“. Jie pradėjo rašyti 50–80-aisiais: sunkiu pokariu griežtos cenzūros sąlygomis ir 90-aisiais daugelis jų buvo pusiau pamiršti.

Mėgstamiausias šių rašytojų žanras – lyrinė istorija, parašyta pirmuoju asmeniu. Jų proza ​​ne visada griežtai autobiografinė, o užpildyta autoriaus prisiminimais apie karo išgyvenimus, apie kuriuos teko išdrįsti rašyti santykinai „atšilimo“ metu. Oficiali kritika nepriėmė jų pasakytos tiesos, kuri netilpo į priimtus karo vaizdavimo kanonus; jie buvo apkaltinti „deheroizavimu“ ir „abstrakčiu humanizmu“.

Tokias knygas turėtų skaityti ir mokytojai, ir jų mokiniai, jose yra tiesa apie karą, o ne apie kompiuterinių žaidimų patrauklumą, apmąstymai apie gyvenimą ir mirtį, apie amžinąsias vertybes, jų siužetai gali sužavėti skaitytojus ir pažadinti „gerus jausmus“.

Aš pasirinkau septynis sovietiniai rašytojai, kurių nenoriu pamiršti, ir tuos jų kūrinius, kuriuos su nauju susidomėjimu skaitau iš naujo. Tai Vladimiras Fedorovičius Tendrjakovas (1923-12-05-03-08). 1984 ), Jurijus Valentinovičius Trifonovas (1925 08 28–1981 03 28), Nagibinas Jurijus Markovičius (Kirillovičius) (1920 04 3-1994 06 17), Bondarevas Jurijus Vasiljevičius (1924 03 15), Simonovas2 Konstantinas9 (K.1.1.1) -1979-08-28), Kondratjevas Viačeslavas Leonidovičius (1920-10-30-1993-09-23), Vasilijus (Vasilijus) Vladimirovičius Bykovas (1924-06-19-2003-06-22). Rašytojų biografijas galima rasti internete Vikipedijoje, jos savaime gana įdomios.

Vladimiras Fedorovičius Tendrjakovas

Savo pasakojimą pradėsiu nuo Vladimiro Fedorovičiaus Tendrjakovo, kurio kūrinių, deja, aš pats gerai neprisiminiau, todėl beveik visus perskaičiau iš naujo ir juose radau daug įdomių dalykų sau.

Vladimiras Tendrjakovas kariavo, 1942 m. buvo sužeistas prie Charkovo ir demobilizuotas, baigė Literatūros institutą. A. M. Gorkis tapo profesionaliu rašytoju. Nuo septintojo dešimtmečio beveik visi Tendrjakovo kūriniai susidūrė su sovietine cenzūra. Daugelis jų buvo paskelbti tik perestroikos metais, po rašytojo mirties.

Tendryakovo kūrinių herojai visada yra įvairių lyčių ir amžiaus, skirtingų profesijų kaimo gyventojai: traktorininkai, kaimo vairuotojai, mokiniai ir mokytojai, įskaitant mokyklos direktorių (apsakyme „Teismas“), rajono komiteto sekretorių. , kunigas ir tikintieji pasakojime „Stebuklininkas“. Reikšmingiausi kūriniai, mano požiūriu: „Ne teismui“, „Duobės“, „Stebuklininkas“, „Teismas“, „Nakhodka“, „Mayfly - trumpas amžius“ », „Apaštališkoji misija“, „Duona šuniui“, „Medžioklė“, „Pavasario persirengėliai“, „Trys maišai piktžolių kviečių“, „Naktis po mokyklos baigimo“.

Mano požiūriu, pati galingiausia yra nuostabi istorija „Bumps“.

Veiksmas vyksta kaime, kuriame nėra įprastų kelių, judėti galima tik pėsčiomis, o jei reikia patekti į miestą (į ligoninę, į traukinių stotį), vienintelis būdas ten patekti yra naudotis „privačiomis“ seno sunkvežimio, priklausančio kolūkiui, paslaugomis. Šiam automobiliui yra paskirtas vairuotojas, kuris kolūkyje mažai uždirba ir yra sukčius: kai paskiria kur nors važiuoti, veža keleivius gale. O kadangi kito transporto nėra, tai keleivių visada daug, o galas pripildytas iki galo. Vairuotoją prie įvažiavimo į miestą gali pagauti vietos policija, tačiau jis yra gudrus, keleivius nuveža tik iki įvažiavimo į miestą ir visus išleidžia. Žmonės apeina stulpus, blokuojančius įėjimą, vaikšto, o tada mieste, į kurį įvažiuoja sunkvežimis, lipa atgal.

Ir vieną dieną, tam tikru šio judėjimo etapu, automobilis sugenda, o stipriausias ir greičiausias žmogus reakcijose, kai žmonės pradeda kristi iš mašinos į kairę ir į dešinę, sugeba pagauti krintantį senolę ir pastatyti ją ant kojų. . Tačiau jis neturi laiko nušokti, o krentantis sunkvežimis jį sutraiško. Natūralu, kad padedant visiems keleiviams, jie pakelia sunkvežimį, pamato, kad vyrui labai blogai, jis buvo sutraiškytas, jį reikia vežti į ligoninę.

Ir čia prasideda ne kelių, o žmonių nelygumai. Pro šalį važiavęs valstybinio ūkio direktorius atsisakė man duoti automobilį, nes atvažiavus reikėjo į susitikimą. Kažkas kitas kažkodėl atsisakė taip pat. O kai ant brezento likę keleiviai nuneša šį vyrą į kaimo felčerį pirmosios pagalbos postą, nieko nebegalima padaryti, nes visiškai sukrėstas vyras mirė.

Pasakojimo pavadinimas turi dvigubą prasmę - tai ne tik kelio nelygumai, bet ir žmonių sielų „nelygumai“. Duobės žmonių sielose, tikros duobės ir žmonių elgesio duobės, moralinės duobės – toks yra Tendrjakovui būdingas problemų keliamas rimtumas.

Reikšmingas reiškinys Tendryakovo kūryboje yra istorija „Nakhodka“. Šios istorijos herojus – žuvininkystės inspektorius, griežtas ir neatlaidus žuvų vagims, o tai, jo požiūriu, yra bendra socialistinė nuosavybė. Dėl savo nelankstumo jis vadinamas „šlapiu“. Tyrinėdamas tolimas apylinkių vietas, jis atsiduria apleistoje trobelėje, stovinčioje ant tvenkinio kranto, kurioje išgirsta girgždėjimą ir iš pradžių galvoja, kad tai pasiklydęs šuo, o paskui supranta, kad tai – tvenkinio šauksmas. labai mažas vaikas ir, išskleidęs kūną, suvyniotas į skudurus, pamato naujagimį. Mamos šalia nėra. Žuvininkystės inspektorius tris dienas klaidžioja po apylinkes, kramto duonos likučius ir kiša kūdikiui į burną. Kai trečios dienos pabaigoje jis kartu su savo našta nukrenta ant vieno iš gyventojų namo slenksčio, trobelės gyventojai, vyras ir žmona, iššokę nuo kritimo garso, išvynioja paketą. ir supranti, kad vaikas mirė. Prieš laidodami, suaugusieji bando sugalvoti jam vardą.

Tada inspektorius suranda vaiko motiną - ji yra iš sentikių šeimos, kur labai griežtai laikomasi „garbės taisyklių“ - ir pasikalba su ja. Mergina prašo nuvežti ją „į reikiamą vietą“, tai yra, pas tyrėją. Tačiau apmąsčiusi situaciją, „valkalas“ ją paleidžia, sakydamas, kad jai dar ilgai gyventi, net jei ji nedaro to, ką kadaise padarė. Vėliau jis sužino, kad mergina tikrai paliko šias vietas, ištekėjo ir yra laiminga.

Po šių įvykių pasikeičia „hago“ santykiai su jo paties žmona, jis pradeda su ja kalbėtis apie jos gyvenimą ir problemas, o ne tik apie savo verslą, jis tampa malonesnis ir, nors vis dar kartais vadinamas „shagu“, “, bet dabar retai.

Manau, kad mokytojams būtų įdomi istorija „Teismas“. Jame veiksmas vyksta kaimo mokykloje, kurioje tarp mokinių yra protingų ir stiprių, o yra blogų, kurie nesugeba įvaldyti programos. Gabiausias mokinys mokykloje yra vidurinės mokyklos mokinys, kuris yra puikus matematikas, nes jį moko puikus matematikos mokytojas. Bet jie plepa apie šį mokytoją, kad jis turi savo namuose ikonas, kad jis yra tikintis. O dėl to mokyklos direktoriui susirgus ir išėjus į sanatoriją, jo pavaduotojas atleidžia matematiką iš darbo, nors iki pensijos jam dar liko dveji metai.

Istorija pavadinta „Teismu“, nes mokyklos direktorius paskatino vaidmenų žaidimas vadinamas „Teismu“, kuriame jie diskutavo apie tai, kas svarbiau žmogaus gyvenimui: mokslą ar kultūrą. Būtent matematikos mokytojas savo kalba baigiantis diskusijoms už kultūrą užbaigia šią diskusiją visiems susirinkusiems plojimais.

Grįžęs iš sanatorijos direktorius vis dėlto patvirtina įsakymo atleisti matematiką teisingumą.

Simbolinis istorijos pavadinimas akivaizdus – tai nuosprendis dėl sunkaus laiko ir jo griežtų, atrodytų, nekintamų dėsnių. O Tendrjakovas nesako, kaip gyventi toliau.

Gera istorija yra „Ne teismui“ – apie tai, kaip žento vardu į žmonos tėvų trobelę atsikrausto jauno traktorininko charakteriai ir vertybės, gudrūs šeimininkai, kurie sugeba. , kuriuos kolūkio pirmininkas labai vertina, negali susitarti, derėtis dėl teisės dalį kolūkio lauko šienauti savo reikmėms. Bandymas susitaikyti su žmona taip pat nepavyksta, ji nenori palikti savo tėvų namų. O tada vyras laikinai persikelia į kitą butą ir iš sielvarto eina šokti į kultūros centrą. Paskutinis šios istorijos epizodas – visi susirinkusieji nustoja šokti ir žiūri pro tamsų langą, kur palaidotas jo žmonos veidas. Tvyro visiška tyla, o herojus sustingsta vietoje. Tai savaip tragedija.

Tendrjakovas neišlygina gyvenimo kampų, kaip galbūt norėtų. Gaila, kad Tendrjakovas dabar yra beveik pamirštas rašytojas.

Jurijus Valentinovičius Trifonovas

Jurijus Valentinovičius Trifonovas gimė Maskvoje, užaugino močiutė, nes jo tėvai buvo represuoti, o Didžiojo Tėvynės karo metu gyveno evakuacijoje Taškente. Trifonovas niekada netikėjo savo tėvo kalte, nors įstodamas į institutą prašymo formoje nenurodė tėvo suėmimo fakto ir buvo beveik pašalintas.

Trifonovas buvo laikomas „miestietiškos“ prozos meistru, jo pagrindinis veikėjas – miesto gyventojas. Buvo tikima, kad tai svarbiausias sovietmečio rašytojas, mylimas, skaitomas, visų žinomas ir vertinamas, gavęs įvairiausių apdovanojimų.

Trifonovo proza ​​dažnai yra autobiografinė. Pagrindinė jo tema – inteligentijos likimas Stalino valdymo metais, suvokiant šių metų pasekmes tautos moralei. Trifonovo pasakojimai, nieko tiesiogiai nepasakydami, paprastu tekstu vis dėlto atspindėjo sovietinio miestiečio pasaulį septintojo dešimtmečio pabaigoje – septintojo dešimtmečio viduryje.

Beveik kiekvienas Trifonovo kūrinys buvo cenzūruojamas ir buvo sunku leisti publikuoti, nors išoriškai jis išliko gana sėkmingas oficialiai pripažintas rašytojas. Paskelbęs daugybę apsakymų, parašė ne vieną apsakymą: „Mainimai“, „Preliminarūs rezultatai“, „Ilgas atsisveikinimas“, „Kitas gyvenimas“, „Namas ant krantinės“, kuriuose atsiskleidė rašytojo talentas, sugebėjo talentingai parodyti žmonių santykius ir dvasią per kasdienes smulkmenas.

Perskaičiau kelis jo kūrinius, tarp jų – dokumentinį pasakojimą „Ugnies atspindys“ apie jo tėvo Valentino Andrejevičiaus Trifonovo likimą, kuriame Ju.V.Trifonovas istoriją rekonstruoja iš archyvinės medžiagos ir senų pažįstamų prisiminimų. revoliucinė veikla tėvo ankstyva jaunystė iki 1938 m., kai sulaukęs 49 metų buvo visam laikui paimtas į Valstybės saugumo komitetą.

Vienas reikšmingiausių kūrinių man ir mano amžininkams yra Trifonovo istorija „Mainimai“. Pagrindiniai žodžiai šioje istorijoje: „Tu jau apsikeitei, Vitya. Įvyko mainai... Vėl atėjo tyla“, – apie apsikeitimą gyvenimo vertybėmis sakys jo mama Dmitrieva Ksenia Fedorovna. Jos vertybėms prieštarauja sūnaus šeimos ir jo žmonos Lenos vertybės. Šioje šeimoje laimingi liko tik sesuo Vitya ir jos vyras, išvykę iš Maskvos dirbti archeologais Vidurinėje Azijoje.

Tačiau didžiausią šlovę rašytojui atnešė „Namas ant krantinės“ – pasakojime aprašomas ketvirtojo dešimtmečio vyriausybinio pastato gyventojų gyvenimas ir moralė, kurių daugelis persikėlė į patogius butus (tuo metu beveik visi maskviečiai gyveno komunaliniuose butuose be patogumų, dažnai net be tualetų, naudojosi mediniu stovu kieme), tiesiai iš ten atsidūrė Stalino lageriuose ir buvo sušaudyti. Šiame name gyveno ir rašytojo šeima.

Įdomus Trifonovo straipsnių rinkinys apie rusų ir pasaulio literatūros rašytojus „Kaip atsilieps mūsų žodis“. Trifonovas mano, kad turime pasimokyti iš Čechovo, kuriam pagrindinės vertybės yra tiesa ir grožis, ir kad turime, kaip Čechovas, pereiti nuo konkrečios detalės prie bendros kūrinio idėjos. Anot Trifonovo, literatūra pirmiausia yra didžiulis kūrinys. Jis perkeltine prasme ir labai taikliai blogas knygas pavadino „kojinių romanais“. Ši sąvoka taikoma ir šiuolaikiniam menui, ypač televizijos serialams.

Yu.V.Trifonovas – vienas reikšmingiausių sovietų rašytojų, kuris buvo suvokiamas kitaip, kažkada buvo praktiškai užmirštas, tačiau dabar susidomėjimas juo atgimsta. Semjono Ekshtuto knyga „Jurijus Trifonovas: Didžioji nepasakytų žmonių galia“ buvo išleista serijoje ZhZL. 2003 m. ant „Namo ant krantinės“ buvo įrengta memorialinė lenta: „Šiame name 1931–1939 m. gyveno išskirtinis rašytojas Jurijus Valentinovičius Trifonovas ir apie tai parašė romaną „Namas ant krantinės“.

Jurijus Markovičius Nagibinas

1941 m. rudenį Nagibinas buvo pašauktas į kariuomenę, du kartus patyrė šoką, dėl sveikatos buvo paleistas, dirbo karo korespondentu, buvo Stalingrade, prie Leningrado, išlaisvinant Minską, Vilnių ir Kauną.

Nagibino istorijos labai įvairios, pagrindinės jo temos: karas, gamta, meilė; jis rodė visų socialinių sluoksnių, profesijų ir amžiaus grupių žmones, dažnai įskaitant vaikus. Dauguma Nagibino apsakymų yra ciklai: karinis, „medžioklės“, istorinis ir biografinis, kelionių istorijų ciklas, autobiografinis ciklas. Nagibinas pagrindine savo darbo tema laikė „žmogaus pabudimą“.

Visiems, taip pat ir man, labai svarbus pasakojimas „Kantrybė“ apie bekojus, berankius Didžiojo Tėvynės karo neįgaliuosius, ištremtus į Valaamo salą. Pagrindinis veikėjas Anna nesėkmingai ieškojo savo pirmosios meilės, tačiau gavo „atsisakymą pranešti apie Pavelo Aleksejevičiaus Kaniščevo likimą, nes prašymai dėl dingusių asmenų priimami tik iš artimų giminaičių“. Po daugelio metų ji „savo pirmąją meilę sutiko ant Bogojaro, bekojų luošų...“. Ir ji negalėjo nuo jo atsitraukti, ji metėsi iš laivo į vandenį. Ana nuplaukė prie Pavelo. Ji gerai plaukė, „bet vanduo buvo per šaltas, o širdis per daug pavargusi“. Ana mirė.

Kaimo tema atsirado apsakyme „Trubnikovo gyvenimo puslapiai“ (1962), kuriame oponuoja gyvenimo pozicijų: socialinis ir individualistinis. Remdamasis šia istorija, režisierius Aleksejus Saltykovas kartu su Michailu Uljanovu sukūrė filmą „Pirmininkas“ (1964). Šis filmas tapo tų metų įvykiu.

„Eina banda, tokia didžiulė, didinga ir kartu bejėgė be kasdienės, valandinės žmogaus priežiūros.

O Trubnikovas, stovintis prie karsto, prisimena dar vieną bandą: kelias apgailėtinas, liesas lysves, užklotas mėšlu, kurias Praskovja su šakelėmis varė pirmam ganymui po žiemos maisto trūkumo. Čia prasidėjo dabartinė didžioji banda, dabar einanti kaimo gatve.

Ir ta, kuri tam skyrė tiek darbo ir širdies, kad pirmoji atsiliepė Trubnikovui, kai dar niekas juo netikėjo, nužiūri savo augintinius mirusiomis, neregimomis akimis.

Bet tada nutolo vieningas daugelio tūkstančių kanopų plakimas, o orkestro pučiamieji dužo...“

Iš istorinės ir biografinės prozos ciklo labiausiai jausdavausi skaitydamas „Užtarėją (apsakymus monologuose).

Lermontovo močiutė Arsenjeva po anūko mirties dvikovoje vyksta į Maskvą pas carą: „Ateinu pas tave dėl teisybės“. Bet tarnas Nikita rodo laišką su žodžiais „... kai carui buvo pranešta apie Michailo Jurjevičiaus mirtį, jis pasakė: „Šuns mirtis yra šuns mirtis...“.

„Caras tai pasakė apie Lermontovą. Apie nužudytą žmogų. Apie didįjį poetą. Koks žemas pyktis!... Dabar viskas aišku. Martynovas žinojo, kam patiks jo šūvis. Lyg tvarstis būtų nukritęs. Tu esi laisvas, carai Nikolajui Romanovai, be lašo Romanovo kraujo, taip elgtis su savo pavaldiniais, bet nesitikėk, kad elgsimės su tavimi kaip su savuoju! ( Ji priartėja prie karaliaus portreto ir su netikėta jėga savo sename kūne nuplėšia jį nuo sienos.) Aš jau nebe tavo subjektas. Ir visa mūsų šeima netarnauja karūnuotam žudikui... ( sutrikęs) Kokio tipo? Arsenjevas? Kas jie man ir kas aš jiems? Stolypinas? Jei artimiausias draugas ir giminaitis mane išduotų... O koks aš Stolypinas? Aš esu Lermontova! Ačiū tau, anūke, už tavo pomirtinę dovaną: tu davei man tikrąjį vardą. Su tuo aš liksiu su tavimi amžinai - paskutinė Lermontova. Visi mano ryšiai buvo atlaisvinti; aš neturiu nei dangiškojo, nei žemiškojo karaliaus.

„Dienoraštyje“ Nagibinas skirsto literatūrą į „hackwork“ ir „meną“. Be to, įsilaužimas jo išleistame „Dienoraštyje“, nors ir daro didelę žalą, neleidžia jam atsiskirti nuo savęs. Jei mano šeima tai suprastų, jiems tektų taip pat nesavanaudiška kova su mano buvimu prie stalo, kaip ir anksčiau su mano buvimu už butelio. Juk abu yra asmenybės sunaikinimas. Tik įsilaužimo darbas yra mirtinas. Kartu: „verta pagalvoti, kad nekompetentingai, šaltai, kraupiai parašyti popieriaus lapai gali virsti nuostabiu odos gabalu ant gumos, kuri taip gražiai priglunda prie kojos, arba puikios vilnos, kurioje nevalingai pradedi. gerbk save, ar į kokį kitą daiktą iš minkštos, šiltos, matinės, blizgios, traškios, gležnos ar šiurkščios medžiagos, tada rašalu ištepti popieriaus lapai nustoja būti šlykštūs, norisi daug terlioti...“

Sąžiningumas sau ir skaitytojams, dažnai savęs panieka ir tuo pačiu žavėjimasis gerais žmonėmis išryškina autobiografinį Jurijaus Nagibino „Dienoraštį“.

Jurijus Vasiljevičius Bondarevas

1942 metų vasarą Bondarevas buvo išsiųstas mokytis į 2-ąją Berdičevo pėstininkų mokyklą, o tų pačių metų spalį kariūnai buvo išsiųsti į Stalingradą. „Dar dabar prisimenu sieringus šalčio nudegimus Stalingrado stepėse, ledinį ginklų šaltį, per naktį taip sukietėjusį nuo šalčio, kad metalas buvo jaučiamas per kumštines pirštines. Prisimenu išnaudotų šovinių miltelių smarvę, karštas dujas iš karšto bridžo ir apleistą nakties žvaigždėto dangaus tylą... Sušalusios duonos kvapas, kietas kaip akmuo, kareiviški ruginiai trapučiai, nenusakomas kareivių aromatas. „sora“ sušalusioje žiemos aušros violetinėje atmintyje išliko amžinai. Mūšiuose prie Kotelnikovskio jis patyrė šoką, nušalo ir buvo lengvai sužeistas į nugarą. Po gydymo ligoninėje jis tarnavo ginklo vadu, dalyvavo kirtant Dnieprą ir išlaisvinant Kijevą.

Ankstyvosiose istorijose Bondarevas rašė apie taikų įvairių profesijų žmonių darbą. Vėliau pradėjo rašyti apie karą: apsakymai „Batalionai prašo ugnies“, „Paskutiniai gelbėtojai“, Bondarevo prozos rinkiniai „Kieta naktis“, „Vėlys vakaras“ kritikų buvo laikomi „leitenanto proza“.

Man labai svarbus romanas „Karštas sniegas“ apie Stalingrado mūšį, apie Stalingrado gynėjus. Jame yra viena diena iš Drozdovskio artilerijos baterijos, kuri kovojo Stalingrado pakraštyje, atlaikė fašistinę ugnį ir buvo aplenkta fašistinių tankų brigadų, kurios paliko ją gale. Bondarevas aprašo ir mūšį, ir išgyvenimą ramybės akimirkomis, jaunųjų leitenantų Drozdovskio ir Kuznecovo ginčus, medicinos instruktorės Zojos meilę ir mirtį, jauno kareivio, išsiųsto susprogdinti tanketę, mirtį.

Bondarevas pasakė: « aš norėčiau, kad mano skaitytojai mano knygose sužinotų ne tik apie mūsų tikrovę, apie modernus pasaulis, bet ir apie mus pačius. Tai yra pagrindinis dalykas, kai žmogus atpažįsta knygoje kažką jam pažįstamo, ką išgyveno ar ką nori išgyventi.

Turiu skaitytojų laiškų. Jaunimas praneša: po mano knygų jie tapo karininkais, karininkais ir pasirinko tai gyvenimo kelias. Labai brangu, kai knyga paveikia psichologiją, vadinasi, jos herojai įžengė į mūsų gyvenimą. Karas yra oi-oi, tai ne kaip ridenti ratą asfaltu! Bet kažkas vis tiek norėjo mėgdžioti mano herojus. Tai man labai brangu ir neturi nieko bendra su blogu pasitenkinimo jausmu. Tai yra kitaip. Ne veltui dirbai ir gyvenai, supranti?! Ne veltui tu kovojai, kovojai visiškai nežmoniškomis sąlygomis, ne veltui perėjai šitą ugnį ir likai gyvas... Karui atidaviau lengvą duoklę - tris žaizdas. Bet kiti sumokėjo savo gyvybe! Prisiminkime tai. Visada".

Romanai „Krantas“, „Pasirinkimas“, „Žaidimas“ pasakoja apie buvusio fronto kario, sunkiai prisitaikančio pokario gyvenime, gyvenimą, jame nėra tų. moralinės vertybės, kuriuo jis vadovavo karo metu.

Bondarevui žmonėms svarbus padorumas: „Tai reiškia gebėjimą būti santūriam, mokėti išklausyti pašnekovą (didelė žmonių bendravimo dorybė), neperžengti pykčio ribų, būtent mokėti susivaldyti, ne pavėluoti atvykti į pagalbos iškvietimą kito bėdoje, mokėti būti dėkingam...“. „Kiekvienam protingam žmogui duota manyti, kad jo gyvenimas nėra dykinėjanti atsitiktinė dovana, o savyje turi didelę žemišką prasmę – ugdyti savo sielą kovoje už laisvą būvį, žmogaus humanizavimą vardan visuotinis teisingumas, virš kurio nieko nėra“.

Bondarevas nepriėmė „perestroikos“ ir be baimės rašė, kad „jei Gorbačiovo reformų žaidimas nebus nedelsiant sustabdytas, mūsų laukia negailestingas pralaimėjimas, mes esame ant bedugnės krašto ir raudonas šalies ir žmonių savižudybės žibintas apšviesta“. 1994 m. jis atsisakė būti apdovanotas Jelcino Tautų draugystės ordinu; Kai Gorbačiovas paskelbė perestroiką, pavadindamas ją „lėktuvo pakilimu“, Bondarevas jam sušuko iš publikos: „Lėktuvas pakilo, bet kur jis nusileis?

Iš jo romanų pastaruoju metu skaičiau tik „Bermudų trikampį“, reiškiantį Rusiją, kurioje dingsta viskas: žmonės, kultūra, pinigai. Kiekvienas žmogus, o ypač rašytojas, turi teisę turėti tokį požiūrį į šalį. Tačiau meniniu požiūriu romanas, mano nuomone, turi trūkumų. Mano požiūriu, tai detektyvo ir didelės tragedijos mišinys.

Apie Bondarevą parašytos kelios knygos: V. Michailovas „Jurijus Bondarevas“ (1976), E. Gorbunova „Jurijus Bondarevas“ (1989), V. Korobovas „Jurijus Bondarevas“ (1984), Y. Idaškinas „Jurijus Bondarevas“ (1987 m. ), N. Fedas „Bondarevo meniniai atradimai“ (1988). Dabar jis gyvena ir dirba Maskvoje.

Konstantinas (Kirillas) Michailovičius Simonovas

1936 metais buvo paskelbti pirmieji Simonovo eilėraščiai. 1941 metais buvo pašauktas į kariuomenę. Karo metais parašė pjeses „Rusų žmonės“, „Palauk manęs“, „Taip bus“, apysaką „Dienos ir naktys“, dvi eilėraščių knygas „Su tavimi ir be tavęs“ ir „Karas“.

Simonovas rašė: „Aš nebuvau kareivis, buvau tik korespondentas, bet turiu žemės sklypą, kurio niekada nepamiršiu – lauką prie Mogiliovo, kur pirmą kartą 1941 metų liepą mačiau, kaip mūsiškiai buvo išmušti. ir per vieną dieną sudegino 39 vokiečių tankus...

Po atsitraukimo į Vakarų frontą Simonovas parašys: „Taip, karas ne toks, kaip mes jį rašėme, - Tai yra kartaus pokštas...“. „...Kol bus karas, istoriją vesime iš pergalių! Nuo pirmųjų puolimo operacijų... Ir tada rašysime prisiminimus apie viską, nuo pat pradžių. Be to, aš nenoriu daug ką prisiminti.

Simonovas kalbėjo apie tai, koks karas buvo paprastiems kareiviams. „Kad ir kiek mūsų broliui karo korespondentui teko šlapintis, drebėti ir keiktis keliuose, visi jo nusiskundimai dėl to, kad dažnai automobilį tenka tempti ant savęs, o ne važiuoti, galiausiai yra tiesiog juokinga, žiūrint į tai, ką dabar daro pats paprasčiausias eilinis pėstininkas, vienas iš milijonų, einančių šiais keliais, kartais padarantis... keturiasdešimties kilometrų žygius per dieną.

Jis turi kulkosvaidį ant kaklo, už nugaros, pilnais šarvais. Jis nešasi viską, ko reikia kariui kelyje. Žmogus pravažiuoja ten, kur nepravažiuoja mašinos, o be to, ką jau vežėsi pats, dar neša tai, kas turėjo važiuoti. Jis vaikšto sąlygomis, kurios priartėjo prie urvinio žmogaus gyvenimo sąlygų, kartais kelias dienas pamiršdamas, kas yra ugnis. Paltas iki galo neišdžiūvo jau mėnesį. Ir jis nuolat jaučia jos drėgmę ant savo pečių. Žygio metu jis valandų valandas neturi kur sėdėti ir ilsėtis - aplinkui toks purvas, kuriame galima tik iki kelių paskęsti. Kartais karšto maisto nemato ištisas dienas, nes kartais už jo negali pravažiuoti ne tik mašinos, bet ir arkliai su virtuve. Tabako neturi, nes ir tabakas kažkur įstrigęs. Kiekvieną dieną sutirštinta forma jį ištinka tiek išbandymų, kurių joks kitas žmogus nepatirs per visą savo gyvenimą.

Ir, žinoma, – dar to nepaminėjau – be to ir svarbiausia, jis kasdien nuožmiai kovoja, keldamas sau mirtiną pavojų...

Manau, kad bet kuris iš mūsų, jei paprašytume jo ištverti visus šiuos išbandymus vienam, atsakytų, kad tai neįmanoma, ir viso to neištvertume nei fiziškai, nei psichologiškai. Tačiau dabar milijonai žmonių čia tai ištveria ir ištveria būtent todėl, kad jų yra milijonai.

Išmėginimų milžiniškumo ir universalumo jausmas įkvepia į įvairiausių žmonių sielas precedento neturinčią ir nesugriaunamą kolektyvinę jėgą, kuri gali pasireikšti ištisoje tautoje tokiame didžiuliame tikrame kare...“

Beveik visi žinojo Simonovo eilėraščius: „Jei tavo namai tau brangūs...“; "Palauk manęs"; "Artilerininko sūnus" „Korespondentų stalas“; „Žinau, kad pabėgai mūšyje...“; "Nepyk - į gerąją pusę..."; „Šių minių kelyje dega miestai...“; „Namų šeimininkė“; „Atviras laiškas“, „Visą gyvenimą mėgo piešti karą“; „Šypsena“; „Ar prisimeni, Alioša, Smolensko srities kelius...“; „Majoras atvežė berniuką ginklo vežimu...“ ir kt.

Eilėraštis „Tėvynė“ man labai brangus:

Jam priklauso romanai ir pasakojimai: „Dienos ir naktys“; „Ginklų draugai“; „Gyvieji ir mirusieji“, „Kariai negimsta“; “ Praeitą vasarą"; „Tėvynės dūmai“ „Pietietiškos pasakos“; – Iš Lopatino užrašų.

Keletą kartų perskaičiau „Kariai negimsta“. Tai antroji knyga trilogijoje „Gyvieji ir mirusieji“, apie tai, kaip kariai buvo auginami kare, nes „kariais negimsta“; apie herojų likimus Stalingrado mūšis 1943 m., kurie norėjo laimėti: apie tikrus vadus: „... gerai, kai toks ateina vadovauti kariuomenei, nes toks ir trauks, ir gerai trauks - daug geriau, nei atėjęs prieš jį... “.

Pagal testamentą Simonovo pelenai buvo išbarstyti Buiničių lauke netoli Mogiliovo. Ant lauko pakraštyje įrengto didžiulio riedulio įspaustas rašytojo „Konstantino Simonovo“ parašas ir jo gyvenimo datos 1915-1979 m. O kitoje riedulio pusėje – atminimo lenta su užrašu: „... Visą gyvenimą jis prisiminė šį 1941 m. mūšio lauką ir paliko čia išbarstyti savo pelenus.

Viačeslavas Leonidovičius Kondratjevas

1941 metų gruodį Viačeslavas Kondratjevas buvo išsiųstas į frontą prie Rževo. Jis buvo apdovanotas medaliu „Už drąsą“ už tai, kad mūšyje už Ovsyannikovo kaimą, žuvus būrio vadui, iškėlė karius puolimui.

„Laukas, kuriuo ėjome, buvo apšaudytas iš trijų pusių. Tankus, kurie mus palaikė, priešo artilerija iš karto išjungė. Pėstininkai liko vieni po kulkosvaidžių ugnimi. Pirmajame mūšyje trečdalį žuvusios kuopos palikome lauke. Nuo nesėkmingų kruvinų atakų, kasdienių minosvaidžių atakų, bombardavimų daliniai greitai ištirpo, balandžio pabaigoje mūsų 150 žmonių kompanijoje liko tik 11.

Sovietų kariuomenės nuostoliai mūšiuose prie Rževo sudarė daugiau nei 2 milijonus žmonių, miestas buvo visiškai sunaikintas, iš gyventojų liko tik 248 žmonės. Po įnirtingos 15 mėnesių kovos Rževas taip ir nebuvo paimtas – patys vokiečiai pasitraukė į anksčiau paruoštas pozicijas. Tai buvo kruviniausias mūšis karo istorijoje.

Po atostogų dėl sužalojimo Kondratjevas buvo išsiųstas į geležinkelio kariuomenę, bet 1943 m. spalį vėl buvo sunkiai sužeistas netoli Nevelio ir buvo paleistas su negalia.

Jis pradėjo rašyti šeštojo dešimtmečio pradžioje, kad papasakotų apie savo išgyvenimus fronte: „Tik aš pats galiu pasakyti apie savo karą. Ir aš turiu pasakyti. Nepasakysiu – kai kurie puslapis liks neatskleistas.

Pirmasis pasakojimas buvo paskelbtas „Sashka“ 1979 m., Kai Kondratjevui jau buvo 59 metai. Pasakojimas „Saška“ yra autobiografinis. Pasakojama apie paprastą kareivį, kuris, patyręs visus karo baisumus, sugebėjo išlikti maloniu ir teisingu žmogumi.

Po pirmosios Kondratjevo istorijos « Šimtas penktame kilometre“; „Ovsyannikovskio dauba“; „Sveikinimai iš priekio“; „Pergalės diena Černove“; „Išeiti dėl traumos“; "Likhobory"; „Susitikimai apie Sretenką“; "Ženia"; „Tomis dienomis prie Rževo“; „Raudonieji vartai“ ir kt.

Man reikšmingi pasakojimai „Išeiti dėl traumos“ ir „Susitikimai prie Sretenkos“, pagrįsti asmenine Kondratjevo patirtimi ir biografija. Šiuose kūriniuose kalbama apie prieškario žmonių kartas, išugdytas rusų literatūros srityje. Tai pasakytina ir apie vyresnės kartos atstovus, rusų literatūros testamentų nešėja yra leitenanto motina, kuri sakė, kad „jos laimė ir nelaimė yra tai, kad ji buvo užauginta šventosios rusų literatūros“. Jos sūnus, buvęs Maskvos moksleivis, buvo išauklėtas ne tik su literatūra – Marinoroschinskio kiemai daug ko išmokė ir būsimąjį leitenantą Volodką, kurį iš pradžių nustebins, o paskui pradžiugins tai, kad senolė, atnešusi vienintelę gėlę Puškino paminklas Maskvoje 1942 m., Turėjo senelį, kuris dalyvavo Borodino mūšyje, „ir visi šeimos vyrai kovojo už Tėvynę“.

Pats leitenantas taip pat kovoja už Rusiją - ką tik grįžo iš netoli Rževo, to paties, apie kurį Tvardovskis parašė savo garsųjį eilėraštį „Mane nužudė prie Ževo, bevardžioje pelkėje, penktoje kuopoje, kairėje, per a. sunkus reidas“. Pseudonimas tapo šio nedidelio miesto Rusijos centre, įėjusio į karo istoriją, pavadinimu rašytojai Elenai Rževskajai, kuri taip pat kovojo ten.

Rževo našta buvo siaubinga: leitenantas Volodka savo fronto dygsniuotu švarku, nuo kurio nebuvo nuplautas jo žvalgybos metu nužudyto fašisto kraujas, prastai maitinosi, kietu žvilgsniu jie išsigando Maskvos tramvajuje.

Istorija „Leave for Injury“ pasakoja apie 1942-ųjų Maskvą, apie užgimstančią meilę.

Mergaitės, kurią Volodia įsimylėjo, tėvas, karo generolas, kviečia jį tarnauti savo padalinyje kitame fronte. Apie tai svajoja ir jo mylimoji, ir paslapčia jo mama. Grįžti atgal reiškė eiti į tikrą mirtį. Tačiau jauną žmogų išskiria sąžinė. Sąžinė prieš jo kuopos seržanto žmoną, prieš jo bataliono vadą ir ten, prie Rževo, likusius jo kuopos žmones – pagrindinė „šventosios rusų klasikos“ pamoka.

Šia prasme Sergejaus įvaizdis pasakojime yra labai įdomus: ar būdamas Volodios draugas, užaugintas „ant šios pačios klasikos“, jis galės likti namuose su savo „baltuoju bilietu“? Jos užaugintas, širdimi priėmęs žmogus negali būti niekšas, pasakojama Kondratjevo istorijoje.

Apsakymo „Susitikimai ant Sretenkos“, kuris yra „Atostogos dėl traumos“ tęsinys, herojai taip pat pasuks į savo protėvių likimus – ir į literatūrą. Jie skaitys P. A. Vyazemskio eilutes: „Ir mes likome, išgyvenome iš šio lemtingo mūšio, po kaimynų mirties nuskurdome ir nebetrokštame gyvenimo kaip mūšio“ (eilėraštis „Senoji karta“, 1841). Sakys, kad poeto išsakyta nuotaika – „mes nebetrokštame gyvenimo“ – „pasirodo, natūrali žmonių būsena po karo; jie paklaus vienas kito: „Ar Vyazemskis kovojo? - ir pagalvokite, kad „vis tiek turite skubėti į gyvenimą“.

Vasilijus (Vasilijus) Vladimirovičius Bykovas

Vasilis Bykovas gimė valstiečių šeimoje, rašytojo vaikystė buvo be džiaugsmo: „Alkanas gyvenimas, kai reikia eiti į mokyklą, bet nėra nei ką valgyti, nei apsirengti...“. Bykovas buvo pašauktas į armiją 1942 m., dalyvavo mūšiuose prie Krivoy Rog, Znamenkos ir Aleksandrijos. Mūšyje prie Severinkos (Kirovogrado sritis) Vasilio stebuklingai nesutraiškė vokiečių tankas, jis gavo sunkių žaizdų ir sugebėjo patekti į medicinos skyrių, o vadas parašė pranešimą apie jo mirtį, o Bykovo vardas vis dar yra. masinis kapas prie Severinkos. Įvykiai po sužalojimo buvo istorijos „Mirusiesiems neskauda“ pagrindas.

„...Aš, šiek tiek kovojęs pėstininkų būryje ir patyręs dalį jos kasdienių kančių, ir, manau, suvokęs jos didelio kraujo prasmę, niekada nenustosiu laikyti jos vaidmens šiame kare neprilygstamu vaidmeniu. Jokia kariuomenės šaka negali lygintis su ja savo ciklopinėmis pastangomis ir aukomis. Ar matėte tankiai išsibarsčiusias brolių kapines buvusiuose mūšio laukuose nuo Stalingrado iki Elbės, ar skaitėte nesibaigiančius žuvusiųjų vardų stulpelius, kurių didžioji dauguma buvo jaunuoliai, gimę 1920–1925 m.? Tai pėstininkai. Nežinau nei vieno kareivio ar jaunesniojo pėstininkų karininko, kuris šiandien galėtų pasakyti, kad jis buvo pėstininkas per visą kovos kelią. Šaulių bataliono kariui tai buvo neįsivaizduojama. Štai kodėl aš manau, kad didžiausios galimybės karine tema pėstininkai vis dar tyliai saugo savo praeitį“.

Apie karą jis rašė savo atsiminimų knygoje „Ilgas kelias namo“ (2003): « Jaučiu sakramentinį klausimą apie baimę: ar tu bijojai? Žinoma, bijojau, o gal kartais net bailus. Tačiau kare yra daug baimių, ir jos visos skirtingos. Vokiečių baimė – kad jie gali būti sugauti ir sušaudyti; baimė dėl ugnies, ypač artilerijos ar bombardavimo. Jei netoliese yra sprogimas, atrodo, kad pats kūnas, nedalyvaujant protui, yra pasirengęs suplėšyti į gabalus iš laukinės agonijos. Bet buvo ir baimė, kuri atėjo iš už nugaros – iš valdžios, visų tų baudžiamųjų organų, kurių karo metu buvo ne mažiau nei taikos metu. Dar daugiau".

Bykovas papasakojo apie savo išgyvenimus kare, reikšmingiausias istorijas: „Gervės šauksmas“, „Trečioji raketa“, „Mirusiems neskauda“, „Alpių baladė“, kurioje Bykovas buvo pirmasis sovietų. rašytojai parodyti nelaisvę kaip tragediją, o ne kaip kaltės herojų, ir apibūdino sovietų kareivio ir italės merginos meilę.

Už sąžiningą karo vaizdavimą Bykovas buvo apkaltintas sovietinės sistemos „išniekinimu“. Kiekviena jo istorija įdomi savaip: „Sotnikovas“, „Obeliskas“, „Gyventi iki aušros“, „Eiti ir niekada negrįžti“, „Vargo ženklas“, „Karjeris“, „Apvalus“.

Bykovas rašė: „...Tirti ne patį karą (tai istorikų uždavinys), o galimybę žmogaus dvasia, pasireiškiantis karu... Man atrodo, kad šiandien kalbėdami apie žmogiškojo faktoriaus, kaip lemiamos jėgos kūryboje, tikrovės atnaujinime, svarbą mūsų gyvenime, turime omenyje ir ideologinį įsitikinimą, ir dvasingumą, kuris remiasi apie sąžiningumą, vidinį padorumą. Gyventi pagal savo sąžinę nėra lengva. Bet žmogus gali būti žmogumi, o žmonių giminė gali išlikti tik su sąlyga, kad žmogaus sąžinė išliks aukšta... Taip, žinoma, nežmoniškomis aplinkybėmis sunku iš žmogaus reikalauti aukšto žmogiškumo, bet yra riba už kurios žmonija rizikuoja virsti savo priešingybe“

Istorija „Obeliskas“ man yra viena reikšmingiausių. „Šis obeliskas, šiek tiek aukštesnis už vyrą, per dešimt metų, kai jį prisiminiau, kelis kartus keitė spalvą: buvo sniego baltumo, prieš šventes balintas kalkėmis, paskui žalias, kario uniformos spalvos; Vieną dieną, važiuodamas šiuo greitkeliu, pamačiau jį blizgančiu sidabru, kaip reaktyvinio lainerio sparną. Dabar jis buvo pilkas ir, ko gero, iš visų kitų spalvų ši labiausiai tiko jo išvaizdai.

Pagrindinis istorijos klausimas – ką galima laikyti žygdarbiu, ar kaimo mokytojo Aleso Ivanovičiaus Morozo poelgis yra žygdarbis? Morozas ir toliau dirbo mokykloje okupantų laikais ir mokė vaikus, kaip ir prieš karą, jis sakė: „Jei turite omenyje dabartinį mano mokymą, palikite savo abejones. Aš tavęs nieko blogo nemokysiu. O mokykla būtina. Jei nemokysime, jie mus apgaudins. Ir aš nežmoginau šių vaikinų dvejus metus, kad dabar jie būtų nužmoginti. Aš vis tiek kovosiu už juos. Žinoma, kiek galiu“.

Jo mokiniai bandė nužudyti vietinį policininką ir buvo suimti nacių, kurie pažadėjo vaikinus išlaisvinti, jei atsiras jų mokytojas. Frostas suprato, kad šis pažadas buvo melas, tačiau taip pat suprato, kad jei jis nepasirodys, viskas, ko jis mokė vaikus, taip pat bus netiesa. Alesas Ivanovičius ateina pasidalyti su savo mokiniais siaubingu likimu. Jis žino, kad mirties bausmė bus įvykdyta visiems – ir jam, ir berniukams, tačiau mokytojas kitaip negali.

Istorijoje ginče su Tkačuku Ksendzovas teigia, kad Morozas nepadarė žygdarbio, nenužudė nė vieno vokiečio, nepadarė nieko naudingo partizanų būriui, kuriame praleido tik trumpą laiką, kad jo nėra. herojus. Tačiau Pavlikas Miklaševičius, vienintelis išgyvenęs iš šių vaikinų, prisiminė savo mokytojo pamokas ir visą gyvenimą stengėsi užtikrinti, kad Morozo vardas būtų įspaustas obeliske virš penkių mirusių mokinių vardų.

Tapęs mokytoju, Miklaševičius mokė savo vaikus „Morozovo keliu“, o Tkačukas, sužinojęs, kad vienas iš jų, Vitka, neseniai padėjo sugauti banditą, patenkintas pastebėjo: „Aš tai žinojau. Miklaševičius mokėjo mokyti. Taip pat yra tas raugas, kurį iškart matote. Apsakyme „Obeliskas“ rašytojas verčia susimąstyti apie didvyriškumo ir žygdarbio prasmę, įvairias jo apraiškas.

Vasilis Bykovas išlieka vienu skaitomiausių ir populiariausių rašytojų, jis yra baltarusių rašytojas, kurio kūryba tapo neatsiejama rusų literatūros dalimi (atrodo, kad šis atvejis neturi precedento literatūros istorijoje).

Šiame XIX amžiaus rusų klasikinės ir rusų literatūros sąraše Sovietinė literatūra Dvidešimtasis amžius atskleidžia gilų laikmečio ryšį, jo vertybių ir tradicijų vienovę.

Literatūra

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

1945-ųjų fejerverkai nutilo, prasidėjo ramus gyvenimas. Bet ar sovietų žmonių gyvenimas gali būti „ramus“? Juk stalinizmas vis dar buvo stiprus, karo niokojimai jautėsi, kolūkietis žemėje ir darbininkas gamykloje liko vergais. Geležinė uždanga mūsų šalį atskyrė nuo viso civilizuoto pasaulio. Šalys, kurios pagal Varšuvos paktą persikėlė į socialistų stovyklą, atimtos politinės nepriklausomybės, patyrė raudoną ideologinę indoktrinaciją. Įvykiai Vengrijoje (1956 m.) ir Čekoslovakijoje (1968 m.) apėmė mus gėda, o aplink pergalingą šalį iškilo tuščia priešiškumo ir neapykantos siena. Taip pat bandė nutildyti literatūrą. Cenzūra ir KGB budėjo, kad tiesa nepatektų į spaudą. Bendro žmonių skurdo fone vis garsiau skambėjo daina: „O, kaip gera gyventi sovietinėje šalyje! Tas pats patosas persmelkė daugelį populiarių tų metų kūrinių. Tačiau buvo rašytojų ir poetų, kurie nenorėjo dainuoti kartu su linksmais žygiais, prisimindami: žmogus ne vien duona gyvas. Poetas Leonidas Martynovas nuostabiai išreiškė šio požiūrio į literatūrą esmę, ragindamas neišduoti dvasinės duonos – tiesos apie mus ir mūsų moralinę būseną:

Miško opalas ne auksas, Samanos negali virsti brokatu, Negali ant tuopos apsiausti, Nevyniok pušų į antklodę, Nerengk beržų ančiuku, Kad išsaugotų jų mergautinę garbę. Užteks! Jūs turite pamatyti pasaulį tokį, koks jis yra, be baimės!

Galinga šeštojo dešimtmečio rašytojų galaktika išsaugojo svarbiausią Rusijos mūzos vertybę – jos sąžiningumą ir neišvaizdžią, neoficialią pilietybę. G. Vladimovo („Trys tylos minutės“), Y. Trifonovo („Ilgas atsisveikinimas“, „Preliminarūs rezultatai“, „Senis“), V. Bykovo („Sotnikovas“, „Obeliskas“), F. Abramovo kūriniai. („Broliai“ ir seserys“, „Dvi žiemos ir trys vasaros“), V. Belova („Verslas kaip įprasta“), Ch. Aitmatova („Atsisveikinimas, Gulsary“, „Baltasis garlaivis“), V. Astafjeva („Caras“). Žuvis“), V. Dudincevas („Ne vien duona“), kurį A. Tvardovskis atskleidė skaitytojui žurnale „Naujasis pasaulis“, įrodė, kad šalies literatūra kovojo ir laimėjo, nepaisant to, kad nepalankūs rašytojai buvo persekiojami, o ne. paskelbtas ir ištremtas iš SSRS.

„Pavojingiausias brakonierius yra kiekvieno iš mūsų sieloje“, – nepavargsta kartoti mūsų amžininkas Viktoras Astafjevas. „Brakonierius“, „brakonieriavimas“ - dažniausiai šiuos žodžius siejame su medžiokle draudžiamose vietose, tačiau Astafjevas juos išplečia kiekvienam iš mūsų. Jis atskleidžia mūsų nepatogaus, neharmoningo, kartais absurdiško gyvenimo skausmo taškus, perkeldamas svorio centrą nuo socialinio (revoliucijos, karo, totalitarinės priespaudos) į moralinis Problemos šiuolaikinis žmogus, pasmerkdamas save ir savo vaikus „mainai“, „gaisrai“, „grioviai“ - nelaimėms, nes kiekvienas simbolis reiškia bėdą. Literatūra XIX V. nebuvo idiliška, bet davė pradžią ryškiems pavadinimams: „Taurusis lizdas“, „Prisikėlimas“, „Žuvėdra“. Šiuolaikinis tiesiogine prasme smaugia iš siaubo: „Nešaudyk baltų gulbių“, „Ugnis“, „Gyvenk ir prisimink“, atskleidžia apokaliptinę visuomenės būseną, brakonierišką žmogaus požiūrį į gamtą, vieni kitus ir savo. šventovės. Sugriuvo didelis namas Pryaslinykh (F. Abramovo romanas „Namai“), nes po pamatu buvo smėlio.

Pasakojimas Yu.V. Trifonovas (1925-1981) „Mainimai“ supažindina mus su dviem klanais - Dmitrijevais ir Lukjanovais. Siužetas sukasi apie iš pažiūros banalią būsto mainą: Dmitrievo žmona Lenočka Lukjanova nori gauti vieno kambario butą, kol gyva vėžiu serganti uošvė – kas čia blogo? Nekenčiant vyro mamos, paaiškėja, kad ji pavydėjo savo vieno kambario buto ir užsiėmusi, energingai spaudžianti vyrą, nepaisydama jo skausmo, ima slinkti per mainus. Tačiau Trifonovas kalba su mumis apie kitą „mainą“ - dvasinį ir moralinį. Dmitrijevas, užaugęs senų bolševikų – nesuinteresuotų ir ideologiškų – šeimoje, pasidavė pragmatiškų, grobuoniškų Lukjanovų gyvenimo vartotojų puolimui, bijojo griaunančios privačios nuosavybės, savanaudiškos šiuolaikinių brakonierių psichologijos. Lukjanovai socializmo idėjas „iškeitė“ į atvirai buržuazines, o kartu – tiek Dmitrijevai, tiek Lukjanovai – „iškeitė“ amžinąjį (meilę, užuojautą, pasiaukojimą) į praeinamumą. Taip rašytojas priartėja prie problemos, su kuria visada susidūrė rusų literatūra ir ypač pasireiškė mūsų dienomis, sprendimo – moralinės žmogaus laisvės aplinkybių akivaizdoje. Trifonovas parodo, kaip veikiant būtent šioms aplinkybėms (kasdienio gyvenimo smulkmenoms) įvyksta laipsniškas asmenybės degradavimas ir žmogaus moralinis nuosmukis.

Knygoje V.P. Astafjeva (g. 1924 m.) „Caro žuvis“ ekologinė problema gauna moralinį ir filosofinį skambesį. Kalbama apie šiuolaikinės civilizacijos likimą. Jame yra istorijos iš Sibiro medžiotojų, žvejų ir valstiečių gyvenimo.

„Beje, žuvis snūduriavo laisvai, su gerai maitinamu tinginumu, ant šono, traškydama burną, tarsi įkąsdama į plastikinį kopūstą, jos užsispyręs noras būti arčiau žmogaus, kakta, tarsi išlieta iš betono, palei kurią. juostelės buvo subraižytos lygiai kaip vinis, iššautos akys, be garso riedėjo po kaktos šarvais, nuošaliai, bet be tyčios, žiūri į jį, bebaimis žvilgsnis - viskas, viskas patvirtino: vilkolakis! Vilkolakis, nešantis kitą vilkolakį, nuodėmingas, žmogiškas daiktas yra saldžiose žuvies karaliaus kančiose“ - taip didžiulio eršketo pasirodymą suvokė pagrindinis kulminacinio apsakymo „Karalius-žuvis“ veikėjas Ignatičius. . Tai paslaptingas aprašymas rodo kažkokią bėdą herojaus biografijoje: žuvis jam kažką priminė, kažkuo nuteisė... Bet ką?

Ignatičius gyveno gana garbingai: „nenusisuko nuo žmonių“, „buvo dėmesingas visiems“, „netaupydamas dalindamas grobį“. Visų amatų domkratas, kurio net valtis buvo „švari, žėrinti mėlynais ir baltais dažais“, o ant naujojo namo langinių buvo gėlių, jis pats buvo tvarkingas ir protingas. Visai pozityvus vaikinas. Bet viduje mano paties galvoje. Upėje jis turi „tris galus“ - tris prieplaukas, o „galuose“ yra sunkūs inkarai, kad valtis nedreifuotų, kai perstato „samolovą“, kad gautų raudoną žuvį. Jis yra aukščiausio lygio brakonierius. Turbūt paskutinę žvejybos kelionę Ignatičius prisiminė savo senelio įsakymą: jei pagavote karališkąją žuvį, „imk eršketą už žiaunų“ ir į vandenį, į laisvę. Bet kliūtis sprogo į gabalus, mano galvoje ir širdyje buvo tvirtumas: aš nugalėsiu žuvį! Aš esu karalius, o ne ji! Rašytoja rodo išsekusios, išsekusios žuvies ir žmogaus dvikovą iki mirties, kur visos mūsų simpatijos yra Gamtos, o ne tos, kuri iš jos tyčiojasi, pusėje. V. Astafjevas savo knyga tvirtino paprastą ir aiškią mintį: gamtą ir žmogų „susieja vienas mirtinas galas“: jei gamta žūs, tai ir žmonija.

Eilėraštis A.A. Voznesenskio (g. 1933 m.) „Griovas“ parašytas pagal geriausias pilietinės poezijos tradicijas. Jo sukūrimo priežastis buvo įvykiai Simferopolis greitkelyje ir teismas, įvykęs 1984 m. pradžioje Maskvoje. Buvo teisiami mūsų amžininkai, kurie naktį už 10 kilometrų nuo Simferopolio draskė 1941-1945 metų aukų kapus. o automobilių žibintų šviesoje replėmis išplėšė auksines karūnas. „Kaukolė, paskui kita. Dvi mažytės, vaikiškos... Kaukolės gulėjo krūvoje, šios visatos paslaptys – rudai tamsos iš ilgų požeminių metų – kaip didžiuliai dūmų grybai“, – per jas verkė rusų poetas:

Kaukolės. Tamerlanas. Neatidarykite kapų!

Iš ten prasidės karas.

Nepjaukite dvasinių grybienos kastuvu!

Išeis blogiau nei maras.

Simferopolskis nesustabdė proceso.

Ar ryšys nutrūko?

Psichiatras - į kambarį!

Kaip išvengti sielvarto proceso,

Ką aš tradiciškai pavadinau „godumu“?

„Genocidas padėjo šį lobį“, vokiečiai nušovė 12 tūkstančių aukų, o mes, „šiuolaikinių sielų kapinės“, ne vagiame auksą, o naikiname save. Voznesenskyje ši mintis išreiškiama talpia metafora: „Mirties angelas pasirodo už sielos, kaip atvira, baisi grotelė“. Turtingi vaizdiniai (nuo biblinių motyvų iki šių dienų), intelektuali XX amžiaus pabaigos poezija. Voznesenskiui jų reikia ne dėl „elegantiškos literatūros“, o tam, kad išgydytų visuomenę „šoko informacija“. Godumas bet kokia forma sukelia leistinumo filosofiją, kartu su galios ir ambicijų instinktu. „Alchas“, anot Voznesenskio, suskirsto žmones į dvi stovyklas: tuos, kurie ja serga (ministro pavaduotojas, laidojantis grobį sode prie dachos, brakonieriai prie Baikalo ežero, pražudę ežerą, Černobylio katastrofos kaltininkai, visokio plauko reketininkai), ir nepriimantys (morališkai tyri žmonės, tarp jų ir lyrinis eilėraščio herojus, laikantis save skolininku XXI amžiaus berniukui už užnuodytą vandenį, suniokotus miškus, suniokotą gamtą). Toks žmogaus medžiagos poliariškumas yra nuostabus, bet ir padrąsinantis: ne viskas mūsų pasaulyje pražuvo, yra žmonių, turinčių „nestandartinį protą“. protai“). Skyriuje „Prieš remontą“ nupieštas simbolinis paveikslas: žmogus ant kopėčių nuima didžiulę Ivanovo drobę „Kristaus pasirodymas žmonėms“. (Paveikslas iš žmonių patenka į rezervinį fondą. „Paskutinis laivą palikęs kapitonas yra Kristus, menininko nesuprastas“.)

Kiekvienas iš priešakinės kartos rašytojų galėjo pasirašyti garsios poetės žodžius. 40-aisiais literatūroje apie Didįjį Tėvynės karas Stipriausiai buvo išreikštas herojinis-patriotinis aspektas. Kviečiamai nuskambėjo daina „Šventasis karas“ (B. Aleksandrovo muzika su žodžiais, priskirtais V. Lebedevui-Kumach). A. Surkovas kreipdamasis į karius įsakmiai skelbė: „Pirmyn! Į puolimą! Nė žingsnio atgal!“ M. Šolohovas pamokslavo „neapykantos mokslą“. „Žmonės nemirtingi“, – argumentavo V. Grossmanas.

Karą kaip didžiausią žmonių tragediją suprato šeštojo dešimtmečio pabaigoje – šeštojo dešimtmečio pradžioje. Su antrąja karinės prozos banga siejami Grigorijaus Baklanovo, Vasilijaus Bykovo, Konstantino Vorobjovo, Vladimiro Bogomolovo, Jurijaus Bondarevo vardai. Kritikoje ji buvo vadinama „leitenantiška“ proza: artileristai G. Baklanovas ir Ju. Bondarevas, pėstininkai V. Bykovas ir Ju. Gončarovas, Kremliaus kariūnas K. Vorobjovas kare buvo leitenantai. Jų pasakojimams buvo suteiktas kitas pavadinimas - „tranšėjos tiesos“ kūriniai. Šiame apibrėžime abu žodžiai yra reikšmingi. Juose atsispindi rašytojų noras atspindėti sudėtingą tragišką karo eigą „tokia, kokia ji buvo“ – su didžiausia tiesa visame kame, visoje nuogoje tragedijoje.

Nepaprastas artumas žmogui kare, karių gyvenimas apkasuose, bataliono, kuopos, būrio likimas, įvykiai, vykstantys colyje žemės, susitelkimas į atskirą kovos epizodą, dažniausiai tragišką – tuo ir išsiskiria V. Bykovo pasakojimai „Kruglianskio tiltas“, „Puolimas judesiu, G. Baklanova, „Colis žemės“, J. Bondareva, „Batalionai prašo ugnies“, B. Vasiljeva, „Ir aušros čia tylios... “ Juose „leitenanto“ požiūris susiliejo su „kareivio“ požiūriu į karą.

Tiesiogiai iš fronto linijos į literatūrą atėjusių rašytojų asmeninė fronto patirtis paskatino juos sutelkti dėmesį į gyvenimo karo sunkumų apibūdinimą. Jų įveikimą jie laikė ne mažesniu žygdarbiu, nei herojišku veiksmu, atliktu išskirtinėmis aplinkybėmis.

Šis požiūris nebuvo priimtas oficialios kritikos. Prieštaringai vertinamuose kritiniuose straipsniuose skambėjo terminai „remarkizmas“, „pasiekimų pagrindimas“, „degerizacija“. Tokių vertinimų gimimo negalima laikyti nelaimingu atsitikimu: buvo labai neįprasta į karą žiūrėti iš apkasų, iš kur jie šaudo, puola, bet kur, be viso šito, dar ir gyvena žmonės. G. Baklanovas, V. Bykovas, B. Vasiljevas, V. Bogomolovas rašė apie nežinomą karą, vykusį pietuose ar vakaruose, bet atokiau nuo pagrindinių puolimų. Situacijos, į kurias atsidūrė kariai, netapo mažiau tragiškos.

Aršiausios diskusijos apie „didžiąją“ ir „mažąją“ tiesas apie karą, vykusios septintojo dešimtmečio pradžioje, atskleidė tikrosios vertybės karinę prozą, kuri paskatino naujai suprasti pačią fronte vykstančių dalykų esmę.

Šie M. Kulčickio eilėraščiai perteikia rašytojų Grigorijaus Baklanovo, Vasilo Bykovo, Anatolijaus Ananjevo, Jurijaus Bondarevo atradimų esmę. Šiame vardų sąraše reikėtų paminėti ir Konstantiną Vorobjovą. Pasak A. Tvardovskio, jis pasakė „kelis naujus žodžius apie karą“ (turima galvoje K. Vorobjovo apsakymus „Žuvo prie Maskvos“, „Klyksmas“, „Tai mes, Viešpatie!“). Šie „nauji žodžiai“, kuriuos ištaria pažangios kartos rašytojai, pasižymi patosu didelė tragedija, kurio negrįžtamumas sukėlė kartėlio ir bejėgiškumo ašaras, reikalaujančias teistumo ir atpildo.

Čia pateikiami bendri klausimai tema „Proza apie Didįjį Tėvynės karą (80–90 m.)“. (Įrašai informacinėms kortelėms.)

„Kareivio“ prozos atradimai. V. Kondratjevo istorija „Saška“.

K. Simonovas: „Saškos istorija yra istorija apie žmogų, kuris sunkiausiu metu atsidūrė sunkiausioje vietoje, sunkiausioje padėtyje – kario“.

V. Kondratjevas: „Saška“ yra „tik maža dalis to, ką reikia pasakyti apie karį, pergalingą karį“.

V. Bykovas – V. Kondratjevas:ʼʼTurite pavydėtiną savybę – gerą atmintį viskam, kas susiję su karu…ʼʼ; „Adamovičius teisus, „Selizharovskio traktas“ – stipriausias tavo kūrinys, stipresnis už „Sašką“... Ten mėsa ir krauju išdraskytas karo gabalas, nesugalvotas ir nenugludintas, toks pat, koks buvo anais metais. Labai džiaugiuosi, kad pasirodėte ir pasakėte savo žodį apie pėstininkus.

V. Kondratjevas – V. Astafjevas:ʼʼDabar svarbiausia yra pasenusi tiesos duona be seilės. Tačiau tiesa padiktuos stilių ir būdą, kitaip tai tuščios kalbos. Net nežinojau, kai rašiau „Sashka“, kad turiu „inversijų“ ir kažkokius „elipsinius sakinius“. Rašiau taip, kaip Dievas tai įdėjo į mano sielą, jausdamas, kad šis dalykas turi būti parašytas būtent taip, o ne kitaip.

V. Astafjevas – V. Kondratjevas:„Mėnesį skaitau jūsų „Sašką“... Surinkau labai gerą, nuoširdžią ir karčią knygą.

„Saška“ – tai V. Kondratjevo, kuriam tada artėjo prie 60 metų, literatūrinis debiutas: „Matyt, atėjo vasara“, atėjo branda, o kartu ir aiškus supratimas, kad karas man yra svarbiausias dalykas gyvenime. ... Pradėjo kankinti prisiminimai, net aš pajutau karo kvapus, nepamiršau, nors jau ėjo 60-ieji, godžiai skaičiau karinę prozą, bet veltui ieškojau ir „savo karo“ joje neradau. Supratau, kad tik aš pati galiu pasakyti apie „savo karą“. Ir aš turiu pasakyti. Nepasakysiu – kažkoks karo puslapis liks neatskleistas. ʼʼAš ėjau 62 metų pavasarį netoli Rževo. Pėsčiomis numyniau 20 kilometrų iki savo buvusios fronto linijos, pamačiau, kad visa iškankinta, visa krateriais išmarginta Rževo žemė, ant kurios taip pat gulėjo surūdiję, pradurti šalmai ir kareivių kaušeliai... dar kyšojo nesprogusių minų plunksnos. , mačiau - tai buvo baisiausias dalykas - nepalaidoti palaikai tų, kurie čia kovojo, tikriausiai buvo tie, kuriuos jis pažinojo, su kuriais gėrė skystį ir soras iš to paties puodo arba su kuriais glaudėsi vienoje trobelėje. ataka iš minos, ir tai mane pribloškė: apie tai galite rašyti tik griežtą tiesą, kitaip tai bus tik amoralu.

Prozos apie Didįjį Tėvynės karą judėjimą galima pavaizduoti taip: nuo V. Nekrasovo knygos „Stalingrado apkasuose“ – iki „Apkasų tiesos“ kūrinių – iki epinio romano (K. Simonovo trilogija „Gyvieji ir mirusieji“, V. Grossmano dilogija „Gyvenimas ir likimas“, V. Astafjevo dilogija ir ʼʼPrakeiktas ir nužudytasʼʼ).

Dešimtojo dešimtmečio viduryje, 50-ųjų karo pabaigos metinių išvakarėse, keturi pripažinti rašytojai paskelbė savo naujus kūrinius apie karą. - Viktoras Astafjevas, romanas „Prakeiktas ir nužudytas“. - Georgijus Vladimovas, romanas „Generolas ir jo armija“. - Aleksandras Solženicynas, istorija „Ant kraštų“. - Grigorijus Baklanovas, romanas „Ir tada ateina plėšikai“.

Visi šie darbai atspindi naujus požiūrius į Didįjį Tėvynės karą ir juose yra rimtų apibendrinimų: apie pergalės kainą, apie istorinių asmenybių (Stalino, Žukovo, Chruščiovo, generolo Vlasovo) vaidmenį, apie pokario fronto likimą. linijos generavimas.

Proza apie 50–90-ųjų Didįjį Tėvynės karą. - koncepcija ir rūšys. Kategorijos „Proza apie 50–90-ųjų Didįjį Tėvynės karą“ klasifikacija ir ypatybės. 2017 m., 2018 m.