Prancūzų fotografas Fredericas Chaubinas išleido savo darbų kolekciją „SSRS: fotografuotos kosminės komunistinės konstrukcijos“. Jame – patys neįprastiausi sąjunginėse respublikose nuo 1970 iki 1990 metų statyti pastatai...
Vieną 2003 m. dieną Frédéricas Chaubinas klajojo po Tbilisio turgų, kai jo akį patraukė sena knyga. Natūralu, kad prancūzų fotografas negalėjo perskaityti teksto, tačiau iliustracijos jį tiesiogine prasme sužavėjo.
Šiame 70 metų porevoliucinės architektūros istorijos darbe buvo stulbinantis pastatų fotografijų pasirinkimas, demonstruojantis nepaprastą stilių įvairovę: be sovietinio suprematizmo ir konstruktyvizmo, buvo ir Vakarų įtakos pavyzdžių, asociacijų su visų kūriniais. didieji meistrai – nuo Alvaro Alto ir Antoni Gaudi iki Oscaro Niemeyerio.
1. Kino teatras „Rusija“ Jerevane
Be to, visos šios įvairovės leitmotyvas buvo įdomiausias sovietinio pirmenybės troškimo elementas, architektūrinės aliuzijos į palydovus, kosmines raketas ir skraidančias lėkštes.
2. Tyrimų institutas Kijeve
Chaubenas įsimylėjo šią architektūrą iš pirmo žvilgsnio. Taip prasidėjo jo septynerius metus trukusi „odisėja su fotoaparatu“ – neįprasčiausių sovietinių architektų kūrinių paieškos (daugeliui jų šiandien gresia sunaikinimas).
Visi jie, pasak Chaubeno, daro stulbinamą įspūdį: „Atrodė, lyg būčiau radęs senovės prarastą miestą, savo Maču Pikču“.
Paimkime, pavyzdžiui, neįtikėtiną Gruzijos greitkelių ministerijos pastatą, pastatytą aštuntojo dešimtmečio viduryje - drąsų projektą, kurio pavidalu yra keista stačiakampių blokų „krūva“ su simetriškomis langų eilėmis.
3. Gruzijos greitkelių ministerijos pastatas
Sukurta remiantis vadinamąja „miesto erdvės“ koncepcija, o taip pat atkreipiant dėmesį į ekologiją, stebinanti tuo metu (ir transporto skyriui), ši konstrukcija tarsi pakimba ore, o medžiai ir krūmai auga laisvai. tarp jo atramų.
O štai Minsko Politechnikos instituto Architektūros fakultetas: Chaubeno darytoje nuotraukoje (jis kartu su kitomis nuotraukomis buvo įtrauktas į knygą „Komunistinių „kosminių“ konstrukcijų nuotraukos“ (fotografuotos kosminės komunistinės konstrukcijos), kuri buvo jo odisėjos rezultatas) jis primena milžinišką keleivinį keltą, didingai plaukiantį palei ledo surištą Baltarusijos upę.
4. Minsko Politechnikos instituto Architektūros fakultetas
Kitas architektūros perlas – Jaltoje esanti sanatorija „Družba“: ji primena dantytų krumpliaračių piramidę (kiekvienas jų – gyvenamasis aukštas), tarsi išaugtų iš giraitės pajūryje.
„Turkijos žvalgyba ir Pentagonas ją supainiojo su raketų baze“, – sako Shobenas. Fotografas pirmasis pripažįsta, kad jo knyga – pastabaus ir rūpestingo mėgėjo, o ne architektūros specialisto darbas. Tačiau joks ekspertas tikriausiai nebūtų įdėjęs tiek pastangų, kad padarytų reikiamas nuotraukas.
5. Sanatorija "Družba" Jaltoje
Iš dalies dėl kalbos barjero, o iš dalies dėl to, kad šių stebuklų kūrėjų vardai nebuvo plačiai viešinami, originali sovietinė architektūra Vakaruose liko praktiškai nepastebėta. Ir dabar tai stebina, beveik šokiruoja.
Informacija apie šiuos iškilius projektus pasirodė, bet paprastai arba žurnale „SSRS architektūra“, arba specializuotuose leidiniuose, pavyzdžiui, jubiliejinėje knygoje, išleistoje 1987 m. visų 15 sovietinių respublikų, kurios patraukė Chaubino dėmesį į Tbilisio rinką.
Be to, užsieniečių kelionės Sovietų Sąjungoje, ypač už įprastų turistinių maršrutų, buvo švelniai tariant neskatintos, o daugelis šių šedevrų liko beveik nežinomi už regionų, kuriuose jie buvo pastatyti.
Tačiau Chaubeną ypač sužavėjo tai, kad įspūdingiausi jo atrasti pastatai buvo pastatyti paskutiniame komunizmo eros etape.
„Beveik visi jie buvo pastatyti per pastaruosius 15 SSRS gyvavimo metų. Iš pradžių man atrodė keista, kad jie gaminami tokiomis įvairiausiomis formomis – ypač jei prisiminsime, kad statybos SSRS daugiausia buvo vykdomos pagal tipinius projektus, kuriuos Chruščiovas įvedė šeštojo dešimtmečio viduryje, iš pigaus betono. minimalistinis stilius, kuris neleido paleisti architekto fantazijos.
Anot jo, paaiškinimas toks, kad septintajame ir devintajame dešimtmečiuose talentingi architektai vietoje turėjo daugiau galimybių pasireikšti – jų nebe taip surišo rankomis ir kojomis Maskvos nustatyti apribojimai.
Taigi šį architektūrinį pakilimą galima pavadinti supervalstybės „gulbės giesme“, kurią kuria iš centralizacijos pančių išsivaduoti žmonės, stebintys ir besiskolinanti šiuolaikines Vakarų tendencijas. „Šie pastatai numatė SSRS žlugimą, – mano Šobenas, – dar gerokai prieš sistemos žlugimą 1991 m.
Daugelis šedevrų dabar apleisti arba juos reikia atnaujinti. Apskritai jiems būdinga viena problema: mes kalbame apie visuomeninius pastatus, pastatytus didžiuliu mastu, kad padarytų įspūdį ir įkvėptų vietos gyventojus, kurie dabar, kai valstybė nustojo būti visagalė ir visapusiška, yra tiesiog ne paklausa.
Tačiau tarp visų šių tyrimų institutų, sporto centrų, sanatorijų, baseinų ir pionierių stovyklų yra visiškai egzotiškų funkcijų pastatų, pavyzdžiui, „vestuvių rūmų“.
Šie nuostabūs kompleksai, iškilę miestų centruose, priminė katedras – tiek savo dydžiu, tiek paskirtimi.
Šobenas net sugalvojo visą žaidimą su savo Vestuvių rūmų nuotrauka Lietuvos sostinėje Vilniuje. Jis parodė nuotrauką skirtingiems žmonėms ir paprašė atspėti, kas tai yra – vienuolynas, elektrinė, o gal milžiniška laboratorija?
„Niekas negalėjo suprasti, kad tai buvo tik santuokų registro biuras, sukurtas didžiuliu mastu, kad atgrasytų žmones tuoktis bažnyčioje.
Tačiau Chaubenas turi ir rimtą tikslą: jis nori suprasti, kaip atsirado šie pastatai, ir surasti projektų autorius – tačiau sužinoti architektų pavardes pasirodė labai sunku, o gal ir neįmanoma. Juk jie buvo valdžios darbuotojai, dirbę milžiniškose architektūros studijose.
Jei šie žmonės sukurtų panašius pastatus Vakaruose, jie tikriausiai taptų turtingi ir žinomi, gyventų mansarda. SSRS jie gaudavo tik nedidelius butus standartiniuose skydiniuose daugiaaukščiuose namuose.
Jauniausiems iš sovietmečio pabaigoje šiuose projektuose dirbusių architektų dabar jau per 60 metų; kai kurie iš jų sulaukė nemažos sėkmės.
Taigi Olegas Romanovas, 1985 m. tapęs vienu iš problemiškų paauglių stovyklos Bogatyri kaime (Rusija) projekto autorių - ji buvo sukurta „zigzago“ stiliumi, kuris Vakaruose buvo vadinamas „dekonstruktyvizmu“. - dabar yra Sankt Peterburgo architektų sąjungos viceprezidentas.
Jis aktyviai kovoja prieš Didžiosios Britanijos architektūros firmos RMJM suprojektuoto gigantiško ir spalvingo „Gazprom Tower“ statybą, kuri grasina sugriauti vieno gražiausių planetos miestų panoramą.
1994 m. jis imigravo į JAV ir pradėjo dirbti Niujorke su Philipu Johnsonu, dekadentiškos „buržuazinės“ architektūros įsikūnijimu.
O Georgijus Čakhava, kaip pasirodo, buvo ne tik didingo Gruzijos greitkelių ministerijos projekto pagrindinis architektas, bet ir respublikinis kelių tiesimo ministras. Todėl jis galėjo duoti laisvę savo vaizduotei, įkvėptam vieno iš suprematistų lyderių - El Lissitzky idėjų.
Rezultatas buvo beveik visas miestas – danguje susikertančių kelių ir statybinių blokelių kompleksas: ministerija tarsi plūduriavo virš miško, kurdama gamtos ir avangardinės architektūros harmoniją.
11. Gruzijos kelių statybos ministerija
Ar šie šedevrai turi būti saugomi tik Chaubino knygos puslapiuose? Dėl vystytojų grobuoniškumo daugelis jų gali žūti: juk šie pastatai stovi ant brangios žemės, kur galima pastatyti daugybę banalių viešbučių, kazino, pramogų centrų ir vilų turtingiesiems.
Tačiau yra ir geros naujienos: Čakhavos pastatytas ministerijos pastatas 2007-aisiais – architekto mirties metais – paskelbtas nacionaliniu architektūros paminklu. Vėliau atsirado planų ten įkurdinti Džordžijos banką.
Tačiau ne visiems Tbilisio gyventojams šis pastatas patinka: daugelis jį laiko matomu tamsios praeities simboliu. Toks pat požiūris egzistuoja ir į daugelį kitų Chaubino nufotografuotų pastatų – nors jis pats juos laiko SSRS nuosmukio įrodymu, o ne jos liekanomis.
„Nejaučiu nostalgijos Sovietų Sąjungai, – aiškina jis, – bet šie keisti ir nuostabūs pastatai yra kultūros, kuri mane žavi, apvalkalas.
12.
13.
14.Sovietų namai Kaliningrade
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21. Koncertų salė Dnepropetrovske
22. Teatras, pavadintas G. Kamala Kazanėje
23.
24.
25.
26. Kinas „Panoraminis“ Taškente
Žurnalo „Guardian“ tekstas Jonathano Glancy, kurį išvertė „Rusijos balsas“
Zaha Hadid Architects vilos „Rock“ ir „Shell“ Kroatijoje.
Dviejų itin modernių vilų „Rock“ ir „Shell“, sukurtų Zaha Hadid Architects architektūros studijos, koncepcijos skirtos apibrėžti naujo patogaus Dubrovniko (Kroatija) kurorto architektūrinį stilių. Numatoma, kad ateityje šią futuristinę atostogų vietą sudarys 400 vilų, penki viešbučiai, golfo aikštynai ir infrastruktūra bei SPA centras.
Iš būsimo komplekso lankytojai galės mėgautis nuostabiais Dubrovniko terakotinių stogų vaizdais, vaizdinga Viduržemio jūros ir kalnų kraštovaizdžio panorama, nes jis yra aukštoje plynaukštėje (apie 300–400 m virš jūros lygio), į šiaurę nuo senovinės. miestas. Įgyvendinant projektą bus pastatytos patogios vilos, viešbučiai, apartamentai, komercinės patalpos, SPA centras, 18 duobučių golfo aikštynas ir pats golfo klubas. Naujai parengtame komplekso bendrajame plane nustatytas teritorijos perimetras ir užimamos aikštelės dydis, kuris kol kas svyruoja nuo 12 000 iki 20 000 kvadratinių metrų.
Pateiktos koncepcijos – tai unikalios „kosminės“ struktūros, pasižyminčios išraiškingomis skulptūrinėmis savybėmis, kurių pagrindinė savybė – šviesos ir erdvės pojūtis. Projekto autorių įkvėpimo šaltinis buvo nuostabi Kroatija, jungianti aštrias uolas, urvus ir reljefo slėnius.
Pavyzdžiui, „Roko“ konstrukcija primena iš dalies į žemę įdubusią uolą. Septynių kambarių namas yra labai žemo aukščio, stengiantis netrikdyti vietinio gamtos kraštovaizdžio grožio ir išlaikyti Dubrovniko Viduržemio jūros architektūros mastelį. Puikus pastatas įrengtas pačiame šlaito pakraštyje, siekiant išnaudoti visas panoraminio vaizdo galimybes. Šiaurinėje dalyje esantis parkas ir sodas veiks kaip poilsio zona ir žaliasis „buferis“ šalia esančio kaimo ir kelio atžvilgiu.
- Futuristinė architektūra yra architektūros forma, atsiradusi XX amžiaus pradžioje Italijoje. Pasižymėjo antiistoriškumu, stipriu chromatiškumu, ilgomis dinamiškomis linijomis, įtakojančiomis greitį, judesį, skubumą ir lyriškumą.
Futuristinė architektūra yra futurizmo dalis – meninis judėjimas, kurį įkūrė poetas Filippo Tommaso Marinetti, kuris 1909 m. parašė pirmąjį futuristinį manifestą. Judėjimas pritraukė ir nemažai architektų. Futuristinės temos apėmė mašinų amžiaus kultą ir karo bei smurto šlovinimą.
Vėlesnėje futuristų architektų grupėje buvo Antonio Sant'Elia, kuris futuristinę viziją pavertė urbanistinėmis formomis. 1912–1914 m. jis pradėjo garsių dizaino piešinių seriją „Naujasis miestas“ (ital. Città Nuova), kuriame sukūrė unikalus, išskirtinis idėjų apie naująjį technikos amžių įvaizdis... Garsusis „Futuristinės architektūros manifestas“ (it. Manifesto dell'architettura futurista) architekto buvo paskelbtas 1914 m. rugpjūtį.
Susijusios sąvokos
Nordic modern – tai tarptautinio modernizmo kryptis, išvystyta šiaurės šalių architektūroje – Švedijoje, Suomijoje, Norvegijoje. Rusijoje ši kryptis daugiausia siejama su Sankt Peterburgo architektūra, kur ji susiformavo XX amžiaus pradžioje, veikiama švedų ir ypač suomių tautinio romantizmo architektūros. Platesne prasme - apeliavimas į tautinę kilmę, nacionalinės viduramžių architektūros permąstymas Art Nouveau stiliaus rėmuose, pirmiausia tokiose didelėse...
Tarptautinis stilius yra pirmaujanti 1930–1960-ųjų architektūros ir dizaino kryptis, palaikoma modernizmo idėjų. Sąjūdžio iniciatoriai buvo funkcionalizmo principus pasitelkę architektai: pavyzdžiui, Walteris Gropiusas, Peteris Behrensas ir Hansas Hoppas, taip pat Le Corbusier (Prancūzija), Mies van der Rohe (Vokietija – JAV), Frankas Lloydas Wrightas (JAV). ), Jacobus Oud (Nyderlandai), Alvaras Aalto (Suomija).
Brutalizmas (šis terminas dažniausiai reiškia naująjį brutalizmą, arba neobrutalizmas – angl. New Brutalism) – tai kryptis (stilius) architektūroje nuo šeštojo iki aštuntojo dešimtmečio, iš pradžių Didžiosios Britanijos architektūroje. Viena iš pokario architektūrinio modernizmo šakų.
Leningrado kraštovaizdžio mokykla – tapytojų grupė, dirbusi 1930-1940 metais (kai kurie tyrinėtojai plečia savo gyvavimo laikotarpį – XX amžiaus 2-5 dešimtmečiai). Apibrėžimą „Leningrado kraštovaizdžio mokykla 1930-1940“ – pasiūlė menotyrininkė A.I.Strukova. disertacija ir knyga „Leningrado kraštovaizdžio mokykla 1930-1940“. Anksčiau 1971 m. L. V. Mochalovas straipsnyje apie V. Pakuliną menininkų vardus suvienijo, kaip pats sakė, „Leningrado kraštovaizdžio menas...
Istorizmas (vok. Historismus) yra kryptis architektūroje ir dekoratyvinis menas XIX a., siekiant tiksliai atkartoti istorinių stilių dvasią ir formą. Jis pasirodo kaip įvairių architektūrinių, jau „praeitų“, „istorinių“ stilių, stilių, įgyjančių naujo modernumo ir gyvybės savotiškoje „istoriškai neteisingoje“ vienybėje, derinys, nes šioje vienybėje reprezentuojami skirtingų laikų fragmentai (šie laikai yra vaizduojami kaip stiliai).
Fovizmas (pranc. Fauvisme, iš pranc. fauve – laukinis) – prancūzų tapybos kryptis pabaigos XIX(pradžios) – 20 amžiaus pradžia (oficiali pradžia). Klasikiniu fovizmo laikotarpiu laikomas laikotarpis nuo 1904 iki 1908 m. Svarbiausias etapas įvyko 1905–1907 m. Būdinga fovizmo technika – erdvės, apimties ir dizaino apibendrinimas, formos redukavimas iki paprastų kontūrų, chiaroscuro ir linijinės perspektyvos išnykimas.
Sinchromizmas (angl. Synchromism; iš graikų σύν - „kartu“, „su“ ir χρωμος - „spalva“) - menine kryptimi tapyboje, kurią 1912 m. įkūrė amerikiečių menininkai Morganas Russellas ir Stantonas MacDonald-Wrightas; vienas pirmųjų JAV šiuolaikiniame mene. Skiriamieji bruožai Sinchromistų drobėse buvo sodrių, ryškių spalvų ir geometrinių formų su ryškiais kraštais. Dirbdami prie paveikslų sinchromistai, jų pačių teigimu, naudojo spalvas pagal analogiją su...
Abstrakcionizmas (lot. abstractio „pašalinimas, išsiblaškymas“) arba nefigūrinis menas – tai meno kryptis, atsisakiusi realybei artimo formų vaizdavimo tapyboje ir skulptūroje. Vienas iš abstrakčiojo meno tikslų – pavaizduoti tam tikrus spalvų derinius ir geometrines figūras, sukeliančias žiūrovui kompozicijos užbaigtumo ir užbaigtumo jausmą. Žymiausios figūros: Vasilijus Kandinskis, Kazimiras Malevičius, Natalija Gončarova ir Michailas Larionovas, Pietas Mondrianas, Frantisekas Kupka.
„Arkigram“ (angl. Archigram, kartais neteisingai „Archigram“, „Archigram“) – anglų architektūros grupė, susiformavusi septintajame dešimtmetyje aplink žurnalą „Arkigram“ ir turėjusi didelę įtaką postmodernios architektūros raidai. Reikšmingiausi „Arkigram“ grupės nariai buvo Peteris Cookas, Warrenas Chalkas, Ronas Herronas, Denisas Cromptonas, Michaelas Webbas ir Davidas Greenas.
Struktūrizmas yra modernizmo architektūros judėjimo, kuris šeštojo dešimtmečio antroje pusėje pakeitė tarptautinį stilių, pavadinimas. ir palaipsniui išsivystė į įvairias postmodernizmo atmainas. Tarp šio judėjimo šaltinių yra vokiečių ekspresionizmas, organiška architektūra, Nervi „konkreti poezija“.
(vok. Neue Musik, pranc. nouvelle musique) – 1919 m. vokiečių muzikos kritiko Paulo Beckerio pristatyta apibendrinanti sąvoka, suponuojanti įvairias XX amžiaus Europos akademinės muzikos tendencijas, kuriose gana aiškiai išreikštos novatoriškos tendencijos.
Ekspresionizmas (iš lot. expressio, „ekspresija“) yra modernizmo epochos Europos meno judėjimas, kuris didžiausią plėtrą sulaukė pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, daugiausia Vokietijoje ir Austrijoje. Ekspresionizmas siekia ne tiek atkurti tikrovę, kiek išreikšti emocinę autoriaus būseną. Jis pateikiamas daugelyje menines formas, įskaitant tapybą, literatūrą, teatrą, architektūrą, muziką ir šokį. Tai pirmasis meninis judėjimas, visiškai pasireiškęs...
Kubizmas (pranc. Cubisme) yra modernistinis vaizduojamųjų menų, pirmiausia tapybos, judėjimas, kilęs XX amžiaus pradžioje Prancūzijoje. Kubizmas grindžiamas menininko noru vaizduojamą trimatį objektą išskaidyti į paprasti elementai ir surinkite jį ant drobės dvimačiu vaizdu. Taigi menininkui pavyksta pavaizduoti objektą iš skirtingų pusių vienu metu ir pabrėžti savybes, kurios nepastebimos klasikiniu būdu vaizduojant objektą iš vienos pusės.
Racionalizmas yra avangardinis metodas (stilius, kryptis) architektūroje, kuris buvo sukurtas XX amžiaus 2 dešimtmetyje – 3 dešimtmečio pradžioje. Jai būdingos lakoniškos formos, griežtumas ir pabrėžtas funkcionalizmas. Racionalizmo ideologai, skirtingai nei konstruktyvistai, daug dėmesio skyrė psichologiniam žmogaus architektūros suvokimui.
Antimenas yra plačiai vartojamas terminas, nusakantis daugybę avangardinių sąvokų, pažiūrų ir judėjimų, kurie paneigia pirminį meno apibrėžimą ir apskritai kvestionuoja meną. Šis terminas pirmiausia siejamas su dada-modernistiniu meno judėjimu XX amžiaus pradžioje ir pirmą kartą apie 1913–1914 m. jį pavartojo prancūzų ir amerikiečių menininkas ir meno teoretikas Marcelis Duchampas, kai pradėjo kurti pirmuosius kūrinius paruošta technika. . Vėliau...
Pramonės, interjero ir objektų dizaino kryptis Šiaurės Europos šalyse: Danijoje, Švedijoje, Suomijoje, Norvegijoje ir Islandijoje – 1930-1950 m. Kai kuriais atvejais skandinaviško dizaino koncepcija apima viso XX amžiaus – XXI amžiaus pradžios šiaurinių šalių dizainą, jo taikomųjų ir konceptualių elementų vienovę laikant tikslia išraiška. meninis principas XX amžiuje.
New Horizons yra Izraelio menininkų grupė, kuri aktyviai veikė kultūrinis gyvenimasšalyse 1948-1963 m. laikotarpiu ir siekė paskatinti tarptautinio meno įtaką str Izraelis. Grupės atstovai daug prisidėjo prie abstrakčiojo meninio stiliaus ugdymo tapyboje ir lyrinėje skulptūroje.
Architektūrinis futurizmas yra savarankiška meno rūšis, vienijanti bendrą futuristų judėjimo pavadinimą, kuris atsirado XX amžiaus pradžioje ir apima poeziją, literatūrą, tapybą, drabužius ir daug daugiau. Futurizmas reiškia ateities troškimą – tiek krypties apskritai, tiek konkrečiai architektūros, būdingi bruožai yra antiistorizmas, gaivumas, dinamika ir hipertrofuotas lyrizmas. Futurizmas ypač išpopuliarėjo SSRS architektūroje, tapęs naujo gyvenimo kūrimo simboliu.
Apibrėžimas
Futurizmo atsiradimo architektūroje metais galima laikyti 1912-uosius, nes šiais metais italų architektas Antonio Sant'Elia pirmą kartą popieriuje pavaizdavo futuristinę miesto formų viziją. 1912–1914 metais jis sukūrė garsią eskizų seriją šia tema. Tada jis paskelbė savo „Futuristinės architektūros manifestą“. Prieš tai stilius egzistavo tik abstrakčiai apibūdinant ateities miestus, Sant'Elia pastangomis atsirado futuristinių pastatų, tinkamų realiai statybai, brėžiniai. Futurizmo architektūroje įkūrėjas pateiktas žemiau esančioje nuotraukoje.
Pagal apibrėžimą futuristinė architektūros forma yra veidrodinis visų architektūros kanonų, egzistavusių iki XX a. Taigi ši architektūra, visų pirma, yra aistoriška ir fantaziška – joje arba trūksta aiškios simetrijos, arba, priešingai, vyrauja hipertrofuota simetrija, o vietoj įprastų dekoracijų kolonų, langų ir bareljefų pavidalu ten yra. Tai tik į nieką nepanašios formos, paryškintos linijos ir maksimali dinamika. Pagrindinės medžiagos yra stiklas, metalas ir paprastas betonas – forma vyrauja prieš turinį.
Pavyzdžiai iš pasaulio architektūros
Nepaisant to, kad architektūrinis futurizmas atsirado XX amžiaus pradžioje, prie tikrosios statybos jis atėjo ne iš karto – populiarumo viršūnėje buvo Art Deco stilius, kuris savo pozicijų neprarado iki pat Antrojo pasaulio pradžios. Karas. Žymiausi futuristiniai pastatai buvo pastatyti 50–70-aisiais, jų statyba buvo siejama su susižavėjimo kosmosu ir nežemiškomis civilizacijomis eros pradžia. Tai apima, pavyzdžiui, Džeko Langstono biblioteką Kalifornijoje (pastatyta 1965 m.), teminį pastatą Los Andžele (1961 m.) ir Geiselio biblioteką San Diege (1970 m.). Žemiau nuotraukoje – futurizmas minėtų pastatų architektūroje.
70-ųjų pradžioje futuristiniai pastatai išėjo už JAV ribų ir pradėjo atsirasti įvairiose pasaulio vietose – tai Brazilijos katedra, Ciuricho Ferro namas ir Sidnėjaus operos teatras.
Kilmė SSRS
Futuristinis judėjimas visose meno šakose didžiausią populiarumą pasiekė priešrevoliuciniu Rusijos laikotarpiu, o vėliau 20-aisiais ir 30-ųjų pradžioje. Futurizmas atrodė būtinas kuriant naują valstybę – revoliuciją sveikinantys žmonės norėjo sugriauti visus pamatus, nušluoti senas tradicijas ir pradėti gyvenimą iš naujo naujais lapais. Sovietų Sąjunga galėjo tapti pirmųjų futuristinių pastatų savininku pasaulyje, bet, deja, į valdžią atėjęs Stalinas patiko kitiems architektūros stiliai, kuris vėliau gavo pusiau juokais pavadintą „Stalino rokoko“. O po karo, kai paaiškėjo, kad pagrindinis futurizmo pradininkas Filippo Tommaso Marinetti yra italų fašizmo šalininkas, judėjimas sulaukė griežčiausio draudimo.
Buitinės architektūros pavyzdžiai
Pirmieji pastatai, naudojantys futurizmą SSRS architektūroje, buvo pastatyti po septintojo dešimtmečio, kaip ir JAV, ant entuziazmo skraidyti į kosmosą bangos. Ir nors Sovietų Sąjunga nebuvo pirmoji ateities pastatų statyboje, labai greitai ji tapo turtingiausia tokia architektūra - buvo pastatytos beveik visos bibliotekos, kultūros centrai, teatrai ir kino teatrai, oro uostai ir stadionai nuo 60 iki 80-ųjų. futuristiniu stiliumi. Ryškiausi sovietinio futurizmo pavyzdžiai architektūroje yra garsaus Maskvos meno teatro Maskvoje pastatas, pastatytas 1973 m., Jaltos sanatorijos „Kurpaty“ Družbos pastatas, pastatytas 1984 m. Gruzijos TSR, sukurta 1975 m.
Žymūs futuristai architektai
Vienas produktyviausių futuristų architektų yra brazilas – stiliaus atsiradimo XX a. XX amžiaus amžininkas ir vienas pagrindinių šeštojo dešimtmečio populistų. Jis yra minėtos Brazilijos katedros, taip pat „Copan“ - futuristinio gyvenamojo pastato San Paule (1951), Nacionalinio kongreso rūmų ir Brazilijos vyriausybės rūmų (abu 1960), muziejaus autorius. šiuolaikinis menas Rio de Žaneire (1996).
Kitas garsus futuristas – projekto autorius danas Jornas Watsonas, be šio visame pasaulyje žinomo pastato Vatsonas sukūrė Svaneko vandens bokštą (1952 m.) ir Nacionalinę asamblėją Kuveite (1982 m.).
Moshe Safdie, Izraelyje gimęs kanadietis ir amerikietis architektas, suprojektavo daugiau nei penkiasdešimt skirtingų futuristinių pastatų. Jo vaizduotė apima garsųjį gyvenamųjų namų kompleksą Monrealyje, Habitat 67 (1967), kuris tapo daugelio panašių pastatų pagrindu skirtingos salys, futuristinis Monrealio dailės muziejaus pastatas (1991 m.) ir Singapūro viešbutis Marina Bay Sands (2010 m.).
SSRS futuristiniai architektai
Architektūros futurizmui pasiryžę šalies architektai visų pirma yra Michailas Posokhinas, Kremliaus Kongresų rūmų (1961), Šiaurės Čertanovo (1975) ir Olimpinio sporto komplekso (1977) projektų autorius.
Kiti garsūs – Dmitrijus Burdinas ir Leonidas Batalovas – kartu sukūrė visame pasaulyje žinomą Ostankino televizijos bokštą (1967 m.) ir Maskvos oro terminalą (1964 m.). Be to, Dmitrijus Burdinas veikė kaip futuristinio viešbučių komplekso „Izmailovo“ (1980 m.) architektas.
Šiuolaikinis futurizmas architektūroje
Šiuolaikiškai augant ir sparčiai vystantis tokioms šalims kaip Jungtiniai Arabų Emyratai, Saudo Arabija, Singapūras, Kinija, Azerbaidžanas, futuristinis stilius vėl atgijo, šį kartą aprėpiantis ištisus miestus. Ryškus pavyzdys – visas pastatų kompleksas Saudo Arabijos sostinės Rijado centre.
1999 metais JAE sostinėje Dubajuje pastatytas viešbutis „Burj Al Arab“ (pažodžiui išvertus kaip „arabų bokštas“) taip pat priklauso futurizmui architektūroje. Be to, pačiame Dubajaus centre yra unikalus bangų bokštas ir visa eilė futuristinių dangoraižių.
2007 metais buvo išleistas „Neofuturistinės valstybės manifestas“, davęs postūmį šio stiliaus atgimimui. Gyvenimo greitis ir turtingumas minėtose šalyse paverčia juos tikrais „ateities miestais“, palyginti su didžiąja dauguma vadinamojo „senojo pasaulio“ architektūrinių tradicijų, prieš ultramodernų pasaulį, atsidavusį futurizmui architektūroje. , kaip ir prieš pusę amžiaus.
Futurizmas atsirado praėjusio amžiaus pradžioje Italijoje. Pagrindinė jo idėja buvo visiškas pasaulio pertvarkymas, senų, pasenusių formų sunaikinimas. Futuristai neigė visus praeities pasiekimus, domėjosi mokslo ir technologijų pažanga bei viskuo, kas su ja susiję. Futurizmas vertino gebėjimą perteikti energiją, greitį, jėgą ir dinamiškumą. Iš čia ir trūksta lavinimo ir bet koks siužetas futuristų darbuose, taip pat jų mėgstamos technikos – technogeninių motyvų, vienspalvių detalių, lygių ar laužytų linijų panaudojimas. Italų futurizmą perėmė rusų menininkai ir poetai, būtent jų kūryboje šis meno stilius rado didžiausią išraišką ir tapo žinomas visame pasaulyje.
Vėliau futurizmas daugelį metų prarado savo aktualumą ir liko muziejine vertybe. Jis vėl tapo madingas XX amžiaus viduryje. Tačiau šį kartą jis buvo pradėtas naudoti interjero dizaine, o tai atspindėjo klientų susidomėjimą mokslinė fantastika, į tolimą ateitį.
Futuristinis interjeras, kaip taisyklė, primena mokslinės fantastikos filmo dekoracijas, jame visada yra kažkas kosminio. Dėl supaprastintų formų kambarys atrodo kaip erdvėlaivio kabina. Vienas pagrindinių stiliaus principų – minimalizmas. Futurizmas reikalauja atviros tuščios erdvės, jis nepripažįsta dekoro, futuristiniame interjere neleidžiami raštai ar ornamentai ant sienų ar dizaino elementų. Viskas griežta - kambariuose yra tik įranga ir baldai. Tuo pačiu metu buitinė technika turėtų būti pati moderniausia, pageidautina, kad jos dizainas būtų be puošnumo ir be jokio retro atspalvio, ypač virtuvėje, kur virtuvės kombainai, virduliai ir virtuvės plokštės turėtų atrodyti bent jau kaip „įdaras“ laboratorija kosminėje stotyje.
Beje, padidėjusį susidomėjimą technologijomis atspindi ir tai, kad dažniausiai naudojami daugiafunkciai baldai. Geriausias variantas yra transformatoriai (lovos, kurios slysta į sieną, kėdės-lovos ir pufai, kurie lengvai virsta stalais).
Futuristiniame interjere naudojamos tik dirbtinės modernios medžiagos arba metalas. Buto įvaizdį iš tolimos ateities gali sukurti didelio stiprumo plastikas, metalizuoti paviršiai, įvairių atspalvių stiklai. Kitas nepajudinamas principas – tapetų nebuvimas. Sienos nudažytos blankiais vienspalviais dažais arba paslėptos po plastikinėmis plokštėmis. Juos galima papuošti tik keliais abstrakčiais paveikslais arba nespalvotomis nuotraukomis. Kalbant apie grindis, jos turi visais atžvilgiais atitikti bendrą buto ar biuro išvaizdą: naudojamas lygus, blizgus laminatas arba griežtų atspalvių plytelės.
Jei nuspręsite savo butą dekoruoti futuristiniu stiliumi, tuomet jūsų spalvų pasirinkimas bus ribotas: priimami tik visi baltos, juodos, pilkos, sidabro ir plieno atspalviai. Galimos ir kitos spalvos, tačiau jos neturėtų būti itin ryškios. Spalvų žaismas atsiranda naudojant skirtingus paviršius – matinius arba atspindinčius. Kita technika – modernios apšvietimo sistemos. Dizaineriai naudoja neonines, fluorescencines ir LED lempas, kurios gali apšviesti visą kambarį, tam tikras zonas ar net atskirus interjero elementus. Skatinamas įvairaus apšvietimo išdėstymas nišose, lentynose, spintelėse ir lubų lygiuose.
Kitas svarbus futuristinis principas – aiški, bet neįprasta erdvės geometrija. Čia naudojamos keistos aptakios formos, lenktos linijos, asimetriniai kampai. Tai ypač akivaizdu projektuojant baldus, langus, duris ir lubas.
Futuristinis stilius puikiai tinka modernių biurų, traukinių stočių, oro uostų, viešbučių vestibiulių dizainui – greičio, judėjimo, taip pat tam tikro beasmeniškumo tema tokiems interjerams nekenkia. Kalbant apie futuristiniu stiliumi sukurtus namų interjerus, jie labiau tinka jauniems, drąsiems žmonėms, kurie domisi naujomis technologijomis ir yra pasirengę gyventi kiek šaltoje, nuošalioje, tačiau neįtikėtinai originalioje erdvėje.
