Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Šiuolaikiniai Rusijos menininkai, kuriuos verta pažvelgti atidžiau Šiuolaikinė Rusijos tapyba

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tada neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje išliks ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Studijas baigė Silezijos politechnikos institute, bet susiejo su. Pastaruoju metu daugiausiai piešia moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, jis su pagyrimu baigė Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje 1981 m., kur gavo BFA. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius žmones darbe. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi siekia XVI amžiaus menininko Johanneso Vermeerio kūrybą ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos interjerus, klases ir namus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias – didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose „Oil Painters of America“ „Master Signature“. Tik vienam asmeniui iš 50 suteikiama galimybė gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko meno akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenografės diplomą. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant pamatų, padėtų mokykloje. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvieji Bruni paveikslai yra siurrealizmo šaknys, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasander Balos yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 metų gyveno ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje jis mokėsi dailės, vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl nuo mažens menine veikla sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokyklos mokytoja ir menininkė Katie Gaggliardi paskatino Alkasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio universitete Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rozin.

1995 m. baigęs bakalauro laipsnį, Balos persikėlė į Čikagą, kad lankytų mokyklą. vaizdiniai menai, kurio metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas jokių sprendimų.

Jo paveikslų temos kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada paveikslai įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos tematika gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti idėjas ir egzistencijos idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjau domėtis dar būdamas vaikas. Mokėsi New School Niujorke ir Valstijos universitetas Montclair ir 1999 m. baigė Bostono koledžą, įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo de' Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 m. ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir švietimo įstaigų visoje šalyje ji dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus su spalvų salelėmis – žmogaus kūno dalimis.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Jie dėmesingam žiūrovui galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių ir pan. Mano veikėjai prisispaudžia prie dušo lango stiklo, iškraipydami savo kūnus, suprasdami, kad taip paveikia garsųjį vyrišką žvilgsnį į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai maišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti nuostabu fizines savybes aliejiniai dažai. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu tašką, kai abstraktūs teptuko potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš taip ir padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas – “ Laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku" Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę vidinis pasaulisžmogaus laikinumas ir su tuo susijusi skrupulinga šio pasaulio analizė, kurios pagrindinis elementas yra laiko ėjimas ir jo daromi pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių veido išraiškos byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje ji įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno restauratorės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminijai kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes jai patinka „segti paštetą“ ir žaisti su medžiaga. Panašią techniką ji atpažino ir menininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir renesanso realizmo. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo meno mokyklą, liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Nuolat dalyvauja meno parodose, Šis momentas daugiau nei šešiasdešimt jų įvyko tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo tapybos būdų, piešinių pieštuku temų sąrašas taip pat labai įvairus, jis piešia peizažus, portretus, aktus, žanrines kompozicijas, knygų iliustracijų, literatūrinės ir istorinės rekonstrukcijos bei fantazijos.

Šiandien šiuolaikinė tapyba įgijo neįtikėtiną populiarumą, todėl tapo žinoma ne tik dėl savo tendencijos plėsti ribas ir tyrinėti naujus išraiškingos priemonės, bet ir rekordinius pardavimų skaičius rinkoje šiuolaikinis menas pastaruosius kelerius metus s. Be to, menininkai iš beveik viso pasaulio – nuo ​​Amerikos iki Azijos – džiaugiasi sėkme. Toliau sužinosite, kieno vardai reprezentuoja geriausią šiuolaikinę tapybą pasaulyje, kas jis yra, brangiausias šiuolaikinis menininkas, o kam šis titulas vos pritrūko.

Brangiausi šiuolaikiniai menininkai

Tarp daugybės vardų, kuriuos turi šiuolaikinė tapyba, išskirtinę sėkmę sulaukia tik kai kurių menininkų paveikslai. Tarp jų brangiausi paveikslai priklausė garsiam neoekspresionistui ir grafiti dailininkui Jeanui-Micheliui Basquiat, kuris mirė sulaukęs 27 metų. Mūsų sąraše pamatysite tik pirmuosius septynis iš tų turtingų menininkų, kurie vis dar gyvi.

Brice Marden

Šio amerikiečių autoriaus kūriniai gana sunkiai klasifikuojami ir veda į vieną meno judėjimą, nors jis dažnai priskiriamas arba minimalizmo, arba abstrakcionizmo atstovams. Tačiau skirtingai nei šių stilių menininkai, kurių paveikslai, atrodo, niekada nebuvo liesti, Mardeno šiuolaikinė tapyba išlaiko paletės peilio potėpius ir kitus jo darbo pėdsakus. Vienu iš tų, kurie padarė įtaką jo kūrybai, laikomas kitas šiuolaikinis menininkas Jasperas Johnsas, kurio vardą pamatysite vėliau.

Zeng Fanzhi

Šis šiuolaikinis menininkas yra viena iš pagrindinių figūrų Kinijos meno scenoje šiandien. Būtent jo darbas pavadinimu „Paskutinė vakarienė“, sukurtas pagal garsųjį Leonardo da Vinci kūrinį, buvo parduotas už 23,3 milijono dolerių ir tapo brangiausiu paveikslu, kuriuo gali pasigirti šiuolaikinė Azijos tapyba. Taip pat garsūs menininko darbai „Autoportretas“, triptikas „Ligoninė“ ir paveikslai iš serijos „Kaukės“.

Dešimtajame dešimtmetyje jo tapybos stilius dažnai pasikeitė ir galiausiai nuo ekspresionizmo perėjo prie simbolikos.

Piteris Doigas

Peteris Doigas yra tarptautiniu mastu žinomas škotų šiuolaikinis menininkas, kurio kūrybą persmelkia magiškojo realizmo tema. Daugelis jo darbų yra linkę dezorientuoti žiūrovą, net jei juose vaizduojami atpažįstami vaizdai, pavyzdžiui, figūros, medžiai ir pastatai.

2015 metais jo paveikslas „Pelkėtas“ sugebėjo sumušti rekordą ir gauti brangiausio paveikslo titulą. šiuolaikiniai menininkai iš Škotijos, aukcione parduodama už 25,9 mln. Taip pat populiarūs Doigo paveikslai „Architekto namas įduboje“, „Baltoji kanoja“, „Atspindys“, „Pakelės užkandinė“ ir kt.

Kristupas Vilnas

Šiuolaikinis menininkas Christopheris Woolas savo kūryboje tyrinėja įvairias postkonceptualias idėjas. Garsiausias šiuolaikiniai paveikslai Menininkės darbai – blokiniai užrašai, pavaizduoti juodai ant baltos drobės.

Tokie šiuolaikinių menininkų paveikslai sukelia daug ginčų ir nepasitenkinimo tarp tradicinės tapybos šalininkų, tačiau vienaip ar kitaip vienas iš Woolo kūrinių „Apokalipsė“ jam atnešė 26 mln. Vilna ilgai negalvoja apie paveikslų pavadinimus, o įvardija pagal užrašus: „Blue Fool“, „Trouble“ ir kt.

Jasperas Johnsas

Šiuolaikinis menininkas Jasperas Johnsas yra žinomas dėl savo maištingo požiūrio į abstraktųjį ekspresionizmą, kuris vyravo tapybos arenoje menininko karjeros pradžioje. Negana to, jis dirba kurdamas brangias drobes su vėliavėlėmis, valstybiniais numeriais, skaičiais ir kitais gerai žinomais simboliais, kurie jau turi aiškią reikšmę ir kurių nereikia iššifruoti.

Beje, tarp brangiausių šiuolaikinių menininkų paveikslų yra amerikiečių kūrinys „Vėliava“, 2010 metais aukcione parduotas už 28 mln. Taip pat galite pasižiūrėti kūrinius „Trys vėliavos“, „Klaidinga pradžia“, „Nuo 0 iki 9“, „Taikinys keturiais veidais“ ir daugelį kitų.

Gerhardas Richteris

Šis modernus menininkas iš Vokietijos, kaip ir daugelis savo karjeros pradžioje tapytojų, studijavo realistinę akademinę tapybą, tačiau vėliau susidomėjo progresyvesniu menu.

Autoriaus kūryboje galima įžvelgti daugelio XX amžiaus meno judėjimų, tokių kaip abstraktusis ekspresionizmas, popmenas, minimalizmas ir konceptualizmas, įtaką, tačiau tuo pat metu Richteris išlaikė skeptišką požiūrį į visus nusistovėjusius meninius ir filosofinius įsitikinimus, pasitikėdamas savimi. kad šiuolaikinė tapyba – tai dinamika ir ieškojimas. Menininkės darbai – „Pievų žemė“, „Skaitymas“, „1024 spalvos“, „Siena“ ir kt.

Jeffas Koonsas

Ir pagaliau štai jis – brangiausias šiuolaikinis menininkas visame pasaulyje. Amerikietis Jeffas Koonsas dirba neopop stiliumi ir yra žinomas dėl savo patrauklaus, kičinio ir iššaukiančio kūrybiškumo.

Jis daugiausia žinomas kaip daugybės modernių skulptūrų autorius, kai kurios iš jų buvo eksponuojamos pačiame Versalyje. Tačiau tarp menininko darbų yra ir paveikslų, už kuriuos ypatingi žinovai pasirengę sumokėti milijonus dolerių: „Laisvės varpas“, „Auto“, „Mergina su delfinu ir beždžione“, „Balnas“ ir kt.

Paimkite tai patys ir pasakykite savo draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Dideli tarptautiniai aukcionai vis dažniau įtraukia šiuolaikinius Rusijos menininkus į savo pokario ir šiuolaikinio meno aukcionus. 2007 m. vasarį „Sotheby’s“ surengė pirmąjį ir beveik sensacingą specializuotą Rusijos šiuolaikinio meno aukcioną, kuriame buvo surinkti 22 aukciono rekordai. „Artguide“ nusprendė išsiaiškinti, kuris iš mūsų šiuolaikinių menininkų surinko didžiausias sumas tarptautiniuose aukcionuose ir, remiantis aukciono pardavimų rezultatais, surinkęs brangiausiai gyvenančių Rusijos menininkų dešimtuką, atrado įdomių raštų. Visos pardavimo kainos yra pagrįstos aukciono namų duomenimis ir apima pirkėjo priemoką.

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis. Naktinis fitnesas. Fragmentas. Autorių sutikimas (www.dubossarskyvinogradov.com)

Žinoma, nebuvo jokių abejonių, kas tiksliai tapo aukciono lyderiu: Iljos Kabakovo grandiozinis „Vabalas“, 2008 m. vasarį parduotas Phillips de Pury už beveik 3 milijonus svarų sterlingų, tikriausiai prisimena kiekvienas, kuris domisi šiuolaikine str. Juokingas vaikiškas eilėraštis, kurio tekstas parašytas ant medinės lentelės su vabalu, meno istorinėje ir rinkos interpretacijoje net įgavo mąslią intonaciją: „Mano vabalas ištrūksta, šokinėja, čiulba, nenori patekti į mano kolekcija“ – tai metaforiškai reiškia modernaus meno kolekcionieriaus aistrą dėl to paties vabalo derėjimosi. (Kabakovo cituojamas posmas, kurį sukūrė Voronežo poetė mėgėja architektė A. Maslennikova, išleista m. vaikų kolekcija eilėraščiai, skaičiuojami rimai ir mįslės „Tarp vasaros ir žiemos“, išleistos 1976 m. leidykloje „Vaikų literatūra“, – šią knygą iliustravo Kabakovas. Tiesa, to vabalo jo juodai baltose iliustracijose nebuvo).

Reikia pridurti, kad jei mes patektume ne į brangiausių gyvenančių menininkų 10, o į brangiausių jų darbų dešimtuką, tai Kabakovo paveikslai šiame sąraše užimtų pirmąsias tris vietas. Tai yra, jam priklauso trys brangiausi gyvo rusų menininko darbai - be „Vabalo“, tai yra „Prabangus kambarys“ 1981 (Phillips de Pury, Londonas, 2007 m. birželio 21 d., 2,036 mln. GBP) ir „Atostogos“ Nr. 10“ 1987 m. („Phillips de Pury London“, 2011 m. balandžio 14 d., 1,497 mln. GBP). Negana to, dosnusis Kabakovas Vienos aukcionui „Dorotheum“ „padovanojo“ dar vieną rekordą - prieš metus, 2011 m. lapkričio 24 d., paveikslas „Universitete“ atiteko už 754,8 tūkst. eurų, tapęs brangiausiu šiuolaikinio kūriniu šiame aukcione parduotas menas.

Sidabro medalininką tikriausiai taip pat nesunkiai įvardins daugelis – tai Ericas Bulatovas, kurio drobė „Šlovė TSKP“ buvo parduota už rekordinę sumą menininkui tame pačiame Phillips de Pury aukcione kaip ir Kabakovo „Vabalas“.

Tačiau trečioji nonkonformisto Jevgenijaus Chubarovo vieta, kurios vėlyvas kūrinys „Be pavadinimo“ 2007 m. birželį atiteko Phillipsui de Pury už 720 tūkst. Chubarovas jau buvo sukūręs sensaciją Sotheby's Londone, specializuotame Rusijos šiuolaikinio meno aukcione, kur jo darbas tokiu pačiu pavadinimu (tiksliau be jo) buvo parduotas už 288 tūkst. tūkst.), ne tik įveikęs tariamą aukščiausią to aukciono lotą, Bulatovo paveikslą „Revoliucija – perestroika“ (pardavimo kaina 198 tūkst. svarų), bet ir tapęs brangiausiu tuo metu gyvo Rusijos menininko kūriniu. Beje, štai ironija dėl valiutos kurso svyravimų: 2000 metų lapkritį Grišos Bruskin poliptikas Niujorke buvo parduotas už 424 tūkstančius dolerių, o tada svarais sterlingų kainavo 296,7 tūkst. svarų, o 2007 m. buvo įdiegtas pirmasis Chubarovo rekordas jau tik 216,6 tūkst.

Ketvirtosios vietos laimėtojų Vitalijaus Komaro ir Aleksandro Melamido kūriniai yra dažni ir gana sėkmingi lotai Vakarų aukcionuose, nors jų sąmata retai viršija 100 tūkst.. Antras brangiausias dueto darbas – „Jaltos konferencija. Paryžiaus teismas“ 2007 metais Macdougall aukcione buvo parduotas už 184,4 tūkst. svarų. Tačiau, žinoma, reikia atsižvelgti į tai, kad ketvirtą vietą užėmęs paveikslas priklauso gana ankstyviems kūriniams, kurie retai pasirodo aukcione ir kad jis buvo eksponuotas 1976 metais pirmojoje (ir labai aukšto lygio) užsienio Komaro ir Melamido parodoje Ronaldo Feldmano galerijoje Niujorke.

Po Komaro ir Melamido, Olegas Vasiljevas ir Semjonas Faibisovičius nuolat laiko aukštą kartelę aukcionuose. Vasiljevas buvo trečias tame nepaprastai sėkmingame 2008 m. Phillips de Pury aukcione, kuris atnešė rekordus Iljai Kabakovui ir Erikui Bulatovui, o Faibisovičius buvo ketvirtas. Tada Vasiljevo paveikslas „Variacija žurnalo „Ogonyok“ viršelio tema“ 1980 m. buvo parduotas už 356 tūkst. ₤, įvertinus 120 tūkst., o Faibisovičiaus „Kitas žvilgsnis į Juodąją jūrą“ 1986 m. £300,5 tūkst., o apytikslis £120 tūkst.. Apytikslis £60-80 tūkst.. Abiejų menininkų kūriniai aukcione dažnai kainuoja šešiaženkles sumas.

Tiesa, Faibisovičiui šlovę aukcione atnešė ne rekordiniai „Kariai“, o paveikslas „Gražuolė“, parduotas Sotheby's 2008 m. kovo 12 d. – tai buvo antrasis aukciono namų šiuolaikinio Rusijos meno aukcionas, neskaitant Maskvos aukcionas 1988 m. Paveikslas (kitas jo pavadinimas – „Gegužės pirmoji“) tada kainavo 264 tūkst. svarų, o jų kaina siekė 60–80 tūkst. svarų – tarp pirkėjų užvirė tikras mūšis. Kitas Faibisovičiaus paveikslas „Moskovskajos gatvėje“ tame aukcione viršijo sąmatą dvigubai ir buvo parduotas už 126 tūkst.. Priduriame, kad, portalo „Artprice“ duomenimis, Semjonas Faibisovičius yra vienintelis Rusijos menininkas, įtrauktas į 500 perkamiausių 2011 m. -2012 m.

Maždaug tą patį galima pasakyti ir apie Olegą Tselkovą, kuris dešimtuke užima aštuntą vietą. Jau prieš pusę amžiaus jis atrado savo stilių ir temą, atpažįstamas ir autoritetingas menininkas, jis reguliariai rengia aukcionus savo fluorescenciniais apvaliais veidais, kurie ir toliau sėkmingai. Antras pagal brangumą Cselkovo paveikslas „Penki veidai“ buvo parduotas 2007 m. birželį „MacDougall's“ už 223,1 tūkst. svarų sterlingų, trečiasis „Du su vabalais“ buvo parduotas tų pačių metų lapkritį tame pačiame aukcione (MacDougall's visada leidžia aukcione parduodami keli skirtingo kainų diapazono „Tselkov“) už 202,4 tūkst.

Grisha Bruskin vaidino ypatingą vaidmenį Rusijos šiuolaikinio meno aukcionų istorijoje nuo 1988 m. Maskvos Sotheby's aukcione „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, kur jo „Fundamentalioji leksika“ buvo parduota už sensacingą 220 tūkstančių svarų sterlingų 12 kartų. didesnis įvertinimas. Maždaug tas pats, o gal net sensacingesnis, nutiko su poliptiku „Logia. I dalis“ 2000 m. Christie’s Niujorke: poliptikas kainavo 424 tūkstančius dolerių, viršijantį viršutinę sąmatą 21 (!) kartą – vien tai galima laikyti savotišku rekordu. Greičiausiai šį neeilinį pirkinį nulėmė nebent Bruskino, kaip legendinio Maskvos Sotheby’s aukciono herojaus, vardo reikšmė, nes jokiuose kituose Bruskin aukcionuose tokių sumų net neprilygsta.

Oskaro Rabino kaina nesvyruoja, bet nuolat ir labai pastebimai auga, ypač sovietinio laikotarpio kūriniams – visi brangiausi aukcione parduoti šio meistro darbai buvo nutapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje – septintojo dešimtmečio pradžioje. Tai (be jo rekordinio „Socialistinio miesto“) „Pirtys (Uoskite Kelną „Maskva“, 1966 m., Sotheby's, Niujorkas, 2007 m. balandžio 17 d., 336 tūkst. USD) ir „Smuikas kapinėse“ (1969 m. Macdougall's, Londonas, 2006 m. lapkričio 27 d., 168,46 GBP).

Dešimtuką užbaigia atstovai daugiau nei jaunesnioji karta— Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis, kurių brangiausi paveikslai buvo parduoti Phillips de Pury (antras brangiausias – „Paskutinis drugelis“, 1997 m., Phillips de Pury, Niujorkas, 181 tūkst. USD). Šie menininkai apskritai tęsia tendenciją, kuri gana aiškiai pastebima brangiausių gyvų menininkų paveikslų reitinge. Mes apie tai kalbėsime šiek tiek žemiau, bet kol kas pagaliau pateikiame brangiausių gyvų Rusijos menininkų darbų sąrašą.

10 geriausių gyvų Rusijos menininkų darbų

1. Ilja Kabakovas (g. 1933 m.). Klaida. 1982. Mediena, emalis. 226,5 x 148,5. „Phillips de Pury & Company“ aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 1,2–1,8 mln. GBP. Pardavimo kaina 2,93 mln.

2. Erikas Bulatovas (g. 1933 m.). Šlovė TSKP. 1975. Drobė, aliejus. 229,5 x 229. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2008 m. vasario 28 d. Numatoma 500-700 tūkst.. Pardavimo kaina 1,084 mln.

3. Jevgenijus Čiubarovas (g. 1934 m.). Be pavadinimo. 1994. Drobė, aliejus. 300 x 200. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £720 tūkst.

4. Vitalijus Komaras (g. 1943 m.) ir Aleksandras Melamidas (g. 1945 m.). Solženicino ir Bello susitikimas Rostropovičiaus vasarnamyje. 1972. Drobė, aliejus, koliažas, aukso folija. 175 x 120. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2010 m. balandžio 23 d.. Numatoma £100-150 tūkst.. Pardavimo kaina £657,25 tūkst.

5. Olegas Vasiljevas (g. 1931 m.). Prieš saulėlydį. 1990. Drobė, aliejus. 210 x 165. Sotheby’s aukcionas, Londonas, 2008 m. kovo 12 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £468,5 tūkst.

6. Semjonas Faibisovičius (g. 1949 m.). Kareiviai. Iš serijos „Stotys“. 1989. Drobė, aliejus. 285,4 x 190,5. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. spalio 13 d.. Numatoma 40-60 tūkst.. Pardavimo kaina 311,2 tūkst.

8. Olegas Celkovas (g. 1934 m.). Berniukas su balionais. Drobė, aliejus. 103,5 x 68,5. „MacDougall“ aukcionas, Londonas, 2008 m. lapkričio 28 d.. Numatoma £200-300 tūkst.. Pardavimo kaina £238,4 tūkst.

9. Oskaras Rabinas (g. 1928 m.). Miestas ir mėnulis (socialistinis miestas). 1959. Drobė, aliejus. 90 x 109. Sotheby's aukcionas, Niujorkas, 2008 m. balandžio 15 d. Numatoma 120-160 tūkst.

10. Aleksandras Vinogradovas (g. 1963 m.) ir Vladimiras Dubossarskis (g. 1964 m.). Naktinė treniruotė. 2004. Drobė, aliejus. 194,9 x 294,3. Phillips de Pury & Company aukcionas, Londonas, 2007 m. birželio 22 d.. Numatoma £15-20 tūkst.. Pardavimo kaina £132 tūkst.

Žinoma, aukciono kainos yra neracionalus dalykas ir pagal jas negalima spręsti apie tikrąjį menininko vaidmenį ir reikšmę meniniame procese. Tačiau iš jų ir iš aukščiausių partijų galima apytiksliai spręsti apie kolekcininko pageidavimus. Kas jie tokie? Nereikia būti ekspertu, kad atsakytumėte į šį klausimą. Jie yra akivaizdūs. Pirma, visi menininkai (išskyrus galbūt Aleksandrą Vinogradovą ir Vladimirą Dubossarskį) yra metų „gyvieji klasikai“, o tuo pačiu ir labai garbingi. Antra, beveik kiekvienam iš jų rekordai buvo užfiksuoti ne dėl darbo Pastaraisiais metais, bet daug anksčiau, tai yra, čia taip pat aktualus modelis „kuo senesnis, tuo geriau“. Trečia, be išimties visi darbai iš 10 geriausių yra molberto paveikslai. Ketvirta, tai visi dideli ir labai dideli paveikslai. Vieninteliai, kurie šiuo atžvilgiu gali būti laikomi daugiau ar mažiau „standartiniais“, yra Oskaro Rabino „Miestas ir mėnulis“ ir Olego Celkovo „Berniukas su balionais“; visos kitos gerokai viršija žmogaus ūgį (net ne). pločio). Galiausiai visiems šiems menininkams sovietinės (ypač nonkonformistinės) praeities tema vienaip ar kitaip yra aktuali, daugeliu atvejų akcentuojama jų darbuose. Atrodo, kad mūsų kolekcininkai jaučia aštrią nostalgiją šiai sovietinei praeičiai (tai gerai žinoma Rusijos menas Vakaruose perka Rusijos kolekcininkai).

Jaunesni už kitus aukcionų pardavimų lyderius Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubossarskis kiek atkakliai bando išsiveržti iš dešimčių atšiaurių nonkonformistų, tačiau tai tik iš pirmo žvilgsnio. Tiesą sakant, jei įsivaizduojate, kas iš kitos kartos po Kabakovo, Bulatovo, Rabino, Vasiljevo, Celkovo geriausias būdas gali atitikti aukščiau nurodytus pirkimo kriterijus (moberto paveikslai dideli dydžiai, sovietinių žanrų, motyvų ir stilistikos atkartojimai), tada, ko gero, tai bus Vinogradovas ir Dubossarskis, verti ankstesnių dešimtmečių meistrų įpėdiniai. Bent jau sprendžiant iš pardavimų aukcione.

Pateikiame dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų paveikslų rinkinį. Visi vaikinai yra iš Rusijos ir mūsų amžininkai. Žiūrėkite, skaitykite ir mėgaukitės.

Vaikinai, aš čia nuolat rašau apie gana garsias ir daug pasiekusias asmenybes. Žinoma, man būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos dar niekas nežino, bet ką tu gali padaryti - VKontakte publikoje gali rašyti apie bet ką, o tinklaraštyje gali rašyti tik tai, kokie žmonės Ieškote „Yandex“ ir „Google“, kitaip niekas ten neis, išskyrus jus. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo vis dėlto nusprendžiau sudaryti atranką „Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai“.

• Kas dar įdomaus? (nuorodos į kitus straipsnius).
• Markuko – vieno žymiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų – paveikslai
• Legendinis garsiosios „Repinkos“ Grafikos fakulteto dekanas.

Kai kurie iš šių vaikinų dar tik pradeda savo kelionę, o kiti jau yra gana įsitvirtinę ir sėkmingai parduoda savo darbus VKontakte ar turgavietėse, pavyzdžiui, amatų mugėje, ir yra žinomi net siauruose ratuose, tačiau juos visus sieja vienas bruožas. - jie vis dar nėra žinomi plačiajai visuomenei. Tačiau nežinomas nereiškia, kad trūksta talento, todėl manau, kad jums bus įdomu žiūrėti. Nusprendžiau čia įtraukti ne tik pačius braižytojus, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų paveikslai. Iliustratoriai ir tapytojai.

Mažai žinomi menininkai. Spalvotas siurrealistinis modernizmas Marijos Susarenko paveiksluose.

Neseniai sužinojau apie šią menininkę ir beveik iš karto įsimylėjau jos paveikslus. Iš dalies dėl to, kad tai man labai artima dvasia kaip menininkui, iš dalies dėl žavėjimosi technika ir vaizduotės šėlsmu. Marija Susarenko yra miela mergina iš Sankt Peterburgo ir garsiosios Sankt Peterburgo valstybinės akademinės akademijos absolventė. A.L. Stieglitz. Marijos Susarenko paveikslai – audringas modernizmo ir siurrealizmo mišinys. Jie atrodo labai ryškūs ir dekoratyvūs.

Mažai žinomų dailininkų paveikslai. Marijos Susarenko kūriniai

Mažai žinomi menininkai. Subbotina Daša.

Amžinas Juralgos motyvas – katės.

Juokingas keistuolis. Tai tokią sagę aš nešiočiau.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Mažai žinomi šiuolaikiniai Rusijos menininkai. Skulptoriai.

Nors čia ne paveikslai, o dekoracijos, jie tokie žavūs ir meilūs, kad neatsispirčiau. Galų gale, skulptorius yra ir menininkas. Taip, menininkas gali būti tapytojas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas akivaizdus). Štai dvi merginos, kurių papuošalai Rene Lalique nepadarytų gėdos.

Mažai žinomi menininkai. Juodosios vištienos grimuaras.

Seminaras „Grimoire La poule noire“, verčiamas kaip „Juodosios vištos grimuaras“ (jūsų kapitono akivaizdumas), vadovauja Lera Prokopets. Lera yra miniatiūristė skulptorius ir tiesiog nuostabi ponia. Ji daugiausia dirba su polimeriniu moliu ir akmenimis. Lera kuria nuostabius papuošalus tokiu stiliumi, kurį pavadinčiau gotikiniu „art nouveau“. Toks šiek tiek raganiškas, tamsus, bet grakštus grožis. Na, žinoma, tai yra „juodosios vištienos grimuaras“.

Mažai žinomi menininkai. Originalūs art nouveau papuošalai. Nuotrauka iš seminaro „Juodosios vištos grimoire“.

Šiuolaikinės tapybos menas – tai kūriniai, sukurti šiuo metu arba netolimoje praeityje. Praeis tam tikras metų skaičius, ir šie paveikslai taps istorijos dalimi. Tapybos kūriniai, sukurti nuo praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio iki šių dienų, atspindi keletą šiuolaikinio meno tendencijų, kurias galima priskirti prie postmodernizmo. Art Nouveau laikais tapytojų kūryba buvo atstovaujama plačiau, o XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje pasikeitė socialinė tapybos meno orientacija.

Šiuolaikinis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai pirmiausia atstovauja naujoms vaizduojamojo meno tendencijoms. Kultūros terminologijoje yra „šiuolaikinio meno“ sąvoka, kuri tam tikru būdu koreliuoja su „šiuolaikinės tapybos“ sąvoka. Šiuolaikiniu menu menininkai dažniausiai turi omenyje naujoves, kai tapytojas kreipiasi į pažangiausias temas, nepaisant jų dėmesio. Paveikslas gali būti nutapytas ir pavaizduotas bet kurioje pramonės įmonėje. Arba drobėje yra kraštovaizdžio peizažas su kviečių lauku, pieva, mišku, bet tuo pačiu metu tolumoje tikrai bus nupieštas kombainas. Šiuolaikinės tapybos stilius prisiima socialinę paveikslo orientaciją. Tuo pat metu šiuolaikinių menininkų peizažai be socialinių poteksčių vertinami daug aukščiau.

Krypties pasirinkimas

Nuo 90-ųjų pabaigos šiuolaikinės tapybos menininkai atsisakė industrinių temų ir perkėlė savo kūrybiškumą į grynojo vaizduojamojo meno pagrindą. Pasirodė dailios portretinės tapybos, peizažo objektų ir flamandų tapybos stiliaus natiurmortų meistrai. Ir pamažu šiuolaikinėje tapyboje ėmė atsirasti tikras menas, jokiu būdu nenusileidžiantis iškilių XVIII–XIX amžių menininkų paveikslams, o kai kuriais atžvilgiais netgi pranašesnis už juos. Šiandienos šepetėlių meistrams padeda išvystyta techninė bazė ir gausybė naujų įrankių, leidžiančių visapusiškai atspindėti savo planus drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali kurti pagal savo galimybes. Žinoma, dažų ar teptukų kokybė yra svarbi dažymo procese, tačiau pagrindinis dalykas yra talentas.

Abstraktus ekspresionizmas

Šiuolaikiniai menininkai laikosi tapybos metodų, leidžiančių ant didelės drobės naudoti negeometrinius potėpius. Naudojami dideli teptukai, kartais teptukai. Tokią tapybą vargu ar galima pavadinti menu klasikine šio žodžio prasme, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tąsa, kuri atsirado dar 1920 metais Andre Bretono idėjų dėka ir iš karto surado daugybę pasekėjų, tokių kaip Salvator Dali, Hans Hofmann. , Adolfas Gottliebas. Tuo pačiu metu šiuolaikinės tapybos menininkai ekspresionizmą supranta savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako drobių dydžiu, kurio ilgis gali siekti tris metrus.

Pop menas

Atsvara abstrakcionizmui buvo konceptualus naujasis avangardizmas, propaguojantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai į savo paveikslus pradėjo įtraukti garsių figūrų, tokių kaip Mao Zedong ar Marilyn Monroe, atvaizdus. Šis menas vadinamas „pop art“ – populiari, visuotinai pripažinta tapybos kryptis. Masinė kultūra pakeitė abstraktųjį meną ir sukūrė ypatingą estetikos tipą, kuris spalvingai, įspūdingai pristatė visuomenei tai, kas buvo kiekvieno lūpose, kai kuriuos naujausius įvykius ar vaizdus. Įžymūs žmonėsįvairiose gyvenimo situacijose.

Popmeno įkūrėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Wesselmannas, Peteris Blake'as, Roy'us Lichtensteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, dažnai jame atsiranda nauja kryptis, jungianti du ar daugiau vizualinės kūrybos rūšių. Fotorealizmas tapo tokia menininko saviraiškos forma. Šis tapybos stilius pasirodė JAV 1968 m. Jį išrado menininkas avangardistas Louisas Meiselis, o žanras buvo pristatytas po dvejų metų Whitney muziejuje parodoje „Dvidešimt du realistai“.

Fotorealizmo stiliaus tapyba siejama su fotografija, objekto judėjimas sustingęs laike. Menininkas fotorealistas renka savo atvaizdą, kuris bus užfiksuotas paveikslėlyje, naudodamas nuotraukas. Iš negatyvo ar skaidrės vaizdas perkeliamas į drobę projekciniu būdu arba naudojant mastelio tinklelį. Tada naudojant tapybos technologijas sukuriamas visavertis paveikslas.

Fotorealizmo klestėjimas įvyko aštuntojo dešimtmečio viduryje, vėliau populiarumas sumažėjo, o 90-ųjų pradžioje žanras vėl atgijo. Įsikūrę menininkai daugiausia dirbo JAV, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie savo darbus kūrė ir vaizdo projekcijomis. Žymiausi tapybos, paremtos fotorealizmu, meistrai yra Richardas Estesas, Charlesas Belletas, Thomasas Blackwellas, Robertas Demekis, Donaldas Eddy, Duane'as Hansonas.

Jaunosios kartos fotorealistai – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge'as Fedulovas (g. 1958 m.), kilęs iš Nevinnomyssko, Stavropolio srities. Kelių parodų Lotynų Amerikoje ir Europoje dalyvis. Jo paveikslai išsiskiria tikroviškumu ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Michailas Golubevas (g. 1981 m.), baigė Omsko tapybos mokyklos dailės klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprastu kūrybos stiliumi, visi jo darbai yra paveikslai-refleksijos su giliais filosofiniais atspalviais.
• Dmitrijus Annenkovas (gim. 1965 m.) Maskvoje. Baigė Stroganovo dailės institutą. Populiarus užsienyje, tačiau pirmenybę teikia Rusijos parodoms. Annenkovo ​​kūryba realistiška, menininkas yra pripažintas natiurmorto meistras.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, Rusijos menininkas impresionistas (g. 1975 m.), yra sūnus garsus menininkas Aleksandra Černigina. Nižnij Novgorodo meno mokykloje studijavo tapybą ir grafinį dizainą. Nižnij Novgorodo architektūros institute baigė pramoninio dizaino specialybę. Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. dėsto NGASU Interjero dizaino katedroje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro menininkas (g. 1977 m.). Baigė Pramonės akademiją Valstybiniame kultūros ir meno universitete, įgijo " Monumentali tapyba". Daugelio dailės parodų Sankt Peterburge dalyvis. Pasižymi retu aliejinės tapybos stiliumi sūkuriais potėpiais. Lupanovo paveiksluose visiškai nėra kontrastingų spalvinių derinių, vaizdai tarsi persilieja vienas į kitą. Pats menininkas savo vadina kūriniai „linksmai, neatsakingai nešvarūs“, tačiau šiame teiginyje yra šiek tiek koketiškumo: paveikslai iš tikrųjų nutapyti gana profesionaliai.

Rusijos menininkai, tapę akto stiliumi

• Sergejus Maršennikovas (g. 1971 m.), vienas garsiausių šių laikų Rusijos menininkų. Baigė Ufos menų koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdaus realizmo pavyzdys. Darbai sukuria meniškos fotografijos įspūdį, kompozicija tokia tiksli, kiekvienas potėpis patikrintas. Menininko žmona Natalija dažniausiai atlieka modelio vaidmenį, o tai padeda jam sukurti jausmingą paveikslą.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (g. 1964 m.), garsiojo anūkė operos dainininkas Lavrentijus Dmitrijevičius Donskojus. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Jis piešia siužeto akto stiliumi. Menininkės kūrybos paletėje galima rasti gražuolių iš rytietiško haremo ir nuogų kaimo merginų ant upės kranto Ivano Kupalos vakarą, rusišką pirtį, kai karštos moterys išeina į sniegą ir plaukioja ledo duobėje. Menininkė piešia daug ir talentingai.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai ir jų darbai vis labiau domina vaizduojamojo meno žinovus visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas

Šiuo metu vizualinis kūrybiškumas įgavo kitokias formas nei tų, kurios buvo paklausios XVIII–XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai siauresne interpretacija pasuko į avangardą, drobės įgavo rafinuotumo, įprasmino. Šiandien visuomenei reikia atnaujinto meno; poreikis apima visas kūrybiškumo rūšis, įskaitant tapybą. Šiuolaikinių menininkų paveikslai, jei jie pagaminti pakankamai aukšto lygio, išparduodami ir tampa derybų ar mainų objektu. Kai kurie paveikslai įtraukti į ypač vertingų meno kūrinių sąrašą. Praeities paveikslai, tapyti puikių tapytojų, tebėra paklausūs, tačiau vis populiaresni tampa šiuolaikiniai menininkai. Aliejiniai, tempera, akvarelės ir kiti dažai jiems padeda kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti planus. Dažytojai, kaip taisyklė, laikosi vieno stiliaus. Tai gali būti peizažas, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Atitinkamai menininkas savo darbui pasirenka tam tikros rūšies dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi savo tapybos stiliumi, jų teptukas atpažįstamas, kartais net nereikia žiūrėti į parašą drobės apačioje. Žymūs šiuolaikinės tapybos meistrai yra Philipas Pearlsteinas, Aleksandras Isachevas, Francis Baconas, Stanislavas Plutenko, Peteris Blake'as, Freudas Lucienas, Michaelas Parkesas, Guy'us Johnsonas, Ericas Fischlis, Nikolajus Blochinas, Vasilijus Šulženko.