„Fomenko dirbtuvių“ plakatas auga su spektakliais, kuriuose nėra pačių „Fomenko“. Jau kelerius metus iš eilės „Seminaras“ samdo praktikantus, kurie įtraukiami į repertuarą ir kuria savarankiškus kūrinius, kurie turi galimybę tapti spektakliais - Turgenevo „Pavasario vandenų“ pastatymas yra tik vienas iš jų. Jį kūrė paskutinės kartos praktikantai, dalis jų į „Seminarą“ atėjo baigę Olego Kudriašovo „Gitis“ kursą, dalis – iš Dmitrijaus Krymovo ir Jevgenijaus Kamenkovičiaus kursų, sukūrusių šį spektaklį. Jis atliktas pažįstamu eskizų stiliumi, kuris gimė Fomenko Gitis dirbtuvėse ir paplito visur, bet dar nepabodo. Aktoriai skaito prozą, natūraliai pereidami nuo tiesioginio kalbėjimo prie pasakojimo, o kiekvieną epizodą paverčia išbaigta, vaizdingai sukomponuota scena. Jau seniai pastebėta, kad studijos studentai, patekę į „Dirbtuves“, gana greitai virsta „fomenokais“, tai yra tarsi atgimsta kitos, neegzistuojančios veislės žmonėmis. Ir tai labai naudinga Turgenevo istorijai. Paskutinę kelionės dieną jaunuolis sutinka didžiulę meilę, jai pasiruošęs paaukoti savo ateitį ir savo turtą – jį skubiai reikia parduoti, kad pagerėtų būsimos žmonos reikalai. Pats pačiu laiku jis susipažįsta su savo žmona kurso draugu, turtingu tinginiu – ji pasiruošusi pirkti dvarą, bet prašo palaukti porą dienų. Šio laiko jai pakaks apsukti herojui galvą, o jo gyvenimas, užuot gerėjęs, nusileis žemyn. Pjesės pavadinimas pagrįstas Černyševskio straipsnio pavadinimu, bet neleiskite, kad šis baisus pavadinimas jūsų gąsdintų. Nes pjesė tik antra vertus, apie tai, kad geriausi iš rusų (jie anksčiau buvo vadinami „ papildomų žmonių“, dabar vadinami pasauliniais rusais) elgiasi bailiai, bailiai ir visada nesiseka susitikti su gyvenimu. Visų pirma, tai jaudinanti istorija, kupina vingių apie aistros savybes ir tuos į užmarštį nukeliavusius gražiuosius rusus, su kuriais visuomenei taip malonu save asocijuoti. Černyševskis rašo: „Nėra gudravimų su smurtu ir kyšininkavimu, jokių nešvarių aferistų, jokių oficialių piktadarių, elegantiška kalba aiškinančių, kad jie yra visuomenės geradariai, nėra filistinų, valstiečių ir mažų valdininkų, kuriuos kankina visi šie baisūs ir šlykštūs žmonės. – Veiksmas vyksta užsienyje, atokiau nuo visų blogų mūsų namų gyvenimo apylinkių. Visi istorijos veikėjai yra vieni geriausių mūsų žmonių, labai išsilavinę, nepaprastai humaniški: persmelkti kilniausio mąstymo. Istorija turi grynai poetišką, idealią kryptį, nepaliečiančią nė vienos iš vadinamųjų juodųjų gyvenimo pusių. Čia, pagalvojau, mano siela pailsės ir atsigaus...“

Būtent taip yra „Fomenko dirbtuvėse“: siela ilsisi, siela atgaivina.

Pagal I. Turgenevo apsakymą „Pavasario vandenys“ trukmė: 2 valandos 40 minučių su 1 pertrauka, premjera 2011 m. spalio 21 d
Bilietų kainos svyruoja nuo 100 iki 10 000 rublių.

Autorius - Ivanas Turgenevas
Idėja ir muzikinė aranžuotė- Dmitrijus Zacharovas, Serafima Ogareva, Jekaterina Smirnova, Artiomas Cukanovas
Mokytojas – Jurijus Butorinas
Menininkas – Vladimiras Maksimovas
Šviesų dailininkas – Vladislavas Frolovas
Kostiumų dailininkė – Anna Belan
Meninė kostiumų parinkimas - Valerija Kurochkina
Makiažas - Anna Meleshko, Larisa Gerasimchuk, Svetlana Guguchkina, Marina Mikhalochkina, Viktorija Starikova
Direktoriaus pavaduotojas - Elena Lukyanchikova
Muzikos mokytoja – Marina Raku
Kalbos mokytoja - Vera Kamyshnikova
Italų kalbos mokytoja – Monica Santoro
Redaktorius – Maria Kozyar

Galimi subtitrai

Artimiausios vykdymo datos

Jaunuolis nerūpestingai vaikšto per nepažįstamą miestą, vaikšto neatsigręždamas, vingiuoja, dažnai sukasi „neteisingai“ - bet panašu, kad tai nesukelia jokių pasekmių. Aplink jį sukasi gyvenimas, iš pradžių lyg spalvota karuselė, apvalus teatrinių kaukių šokis, kurtinantis daugiakalbiais plepalais, ir jam nebelieka jėgų sustoti, susivokti. „Na, dabar gyvenimas apsivertė! Ir taip sukasi, kad man sukasi galva...“ – tiek Dmitrijus Saninas turi laiko iškvėpti.

Rusas yra silpnas ir inertiškas, rusas yra gyvenimo susitikime, situacijoje, kai sprendžiamas jo paties likimas, negali priimti sprendimų, negali žengti savarankiško žingsnio. Jis tiesiog plūduriuoja su srautu, dairosi aplinkui, neatsigręžia, bet ir nesistengia pamatyti, kas jo laukia priekyje. Taip N. Černyševskis savo garsiajame straipsnyje, po kurio pavadinta pjesė „Piotro Fomenkos dirbtuvės“, formuluoja baisią diagnozę, kurią Turgenevas nustato Rusijos visuomenei.

Antroji praktikantų karta Piotro Naumovičiaus Fomenkos siūlymu ėmėsi dirbti prie Ivano Turgenevo istorijos „Pavasario vandenys“. Pamažu iš tradiciniuose „Bandymų ir klaidų vakaruose“ rodytų ištraukų išaugo spektaklis. Pastatymo režisierius buvo Jevgenijus Borisovičius Kamenkovičius. Darbas prie spektaklio auklėtiniams tikrai buvo naudinga patirtis. sunki patirtis“ – ne tik profesionalus, bet ir vidinis, žmogiškas. Jaunieji aktoriai netinkamai elgiasi ir kvailioja, „žaisdami teatrą“ iš visos širdies, tačiau šis išdykimas tik dar labiau paryškina karčias mintis apie žmogų. Ir vis dėlto šiame spektaklyje yra tokia skambanti, užkrečiama jaunystė - nevalingai pasiduodi jo žavesiui ir norisi tikėti, kad ši jauna jėga sugebės kažkaip išsilaikyti „didžiajame gyvenimo vandenyje“.

Muzika spektaklyje: Bayrischer Landler (Bavarijos valsas), Yma Sumak Tumpa (Earthquacke), Rene Aubry Dare-dard, A. Alyabyev. „Styginių kvartetas Nr. 1 Es-dur, I. Allegro con spirito“, ištraukos iš G. Donizetti operos „Meilės Elisyras“, G. Rossini „Otelas“, K. Weberio operos „Stebuklingasis šaulys“ ir G. Purcello operos. „Dido ir Enėjas“, romansai „Sarafanas“ (A. Varlamovas, N. Ciganovas), „Prisimenu nuostabią akimirką“ (M. Glinka, A. Puškinas), „Naktis šviesi“ (N. Šiškinas, M. Yazykov), italų liaudies dainos, rusų liaudies daina„Nešvarią savaitę“

DĖMESIO! Spektaklio metu, vykdydami režisieriaus iškeltas kūrybines užduotis ir autoriaus pastabas, aktoriai scenoje rūko, o dūmų mašina kuria įvairius scenos efektus. Prašome į šią informaciją atsižvelgti planuodami apsilankymą šiame spektaklyje.

„Rusų žmoguje susitikime“ yra visi nauji veidai, nėra nei pirmos, nei antros kartos „Fomenki“, o pats spektaklis pagal Turgenevo „Pavasario vandenis“ išaugo iš naujo – antrojo – eskizų. eilė - stažuotojų grupės rinkinys teatre. Tačiau rimtai ir ilgai – ant patvaraus kartono atspausdinta programa ir pačios pirmos spektaklio minutės išsklaido galimas abejones: čia „tas pats teatras“, tai „Fomenki“. Jų atpažįstamas stilius, maniera, grojimo dvasia, gimsta iš muzikos dvasios.
[…]
Visa ši istorija, kuri Turgenevui prasideda Vokietijoje, Frankfurte, iš kurio po kelių valandų Saninas jau turėtų išvykti į Berlyną, suvaidinama „Fomenki“ senojoje jų scenoje, su tuo lengvumu, tuo pačiu – su grakštumas, išradingumas ir paprastumas, kuris Daugelio atmintyje, žinoma, iškyla pačios pirmosios kartos „Fomenki“ spektakliai. Ak, ne visada, kaip tuose eilėraščiuose, šaltinio vandenys skraido amžinai. Ir čia – ne mechaniškas kartojimas, ne bandymas tais pačiais rakteliais atverti naujas užraktas ir kitokia proza – ne, visi gyvi, o džiaugsmas iš jų žaidimo tikras. O kai pažiūri į laikrodį pabaigoje ir pamatai, kad jau pusė vienuolikos, belieka susimąstyti: mūsų laikais tiek laiko praleisti teatre daugiau nei tris valandas ir nenuobodžiaujant bei laukiant baigties. atsitiks!..
[…]
Pagauni save galvojant: „Fomenki“ moka žaisti taip, kad tave nuneštų istorija, kaip vaiką, kuris kenčia sužinojęs, kad pasaka, priešingai nei jis tikėjosi, nesibaigia laiminga pabaiga. . Grigorijus Zaslavskis, „Nezavisimaya Gazeta“ Spektaklyje „Dirbtuvės“ užjaučiančiomis ir supratingomis akimis matomas ir nenuorama Turgenevo herojus, ir jam lemtinga 1840-ųjų vasara. Meilinga, šiek tiek ironijos nuspalvinta istorijos intonacija, tiksliai rasta distancija su autoriumi ir publika – visi šie „Fomenka“ aktorių „įgūdžiai“ pristatomi spektaklyje.
[…]
Atrodo, kad kūrinio kamertonas buvo Polozovos žodžiai apie Saniną: „Bet tai nuostabu! Tai stebuklas! Jau tikėjau, kad tokių jaunų žmonių kaip tu pasaulyje nebėra. Jaunuoliai, gebantys gyventi vien iš meilės ir dėl to akimirksniu atsisakantys visų kitų planų ir tikslų, Turgenevo laikais buvo laikomi retenybe, tačiau dabar jie visiškai išnykę. Olga Egoshina, „Novye Izvestia“ Spektaklis tiesiogine prasme persmelktas tos gyvybinės energijos, kurios taip trūksta akademiniuose teatruose. Spektaklyje „Rusas žmogus susitikimuose“ nesunkiai įsivaizduoji, kaip smagiai jie repetavo spektaklį, kiek juokavo, kaip džiaugsmingai sugalvojo tam tikras gudrybes.
[…]
Panašu, kad nedidelės scenos (spektaklis vaidinamas senose Dirbtuvių patalpose, tačiau menininko Vladimiro Maksimovo dėka nepatogi erdvė labai sumaniai išlankstoma ir išlankstoma į skirtingas veiksmo vietas) visam sugalvotam žaidimui neužtenka. Su pirmąja meile Saninas kabo ore, tarpduryje, su antrąja – skraido ant virvių ir spaudžiasi ant siauro tiltelio, kabančio tiesiai virš žiūrovų galvų. Panašu, kad aktoriai tiesiog trykšta išdaigomis ir pats spektaklis visada nori pakilti kaip oro balionas. Romanas Dolžanskis, „Kommersant“ Tačiau istorija apie 22 metų tūlos dvarininką, kuris Frankfurte aistringai įsimylėjo italę Gemmą, buvo pasirengęs dėl jos kovoti dvikovą, buvo pasirengęs parduoti savo turtą ir atsistoti už konditerijos parduotuvės prekystalis, istorija apie didžiulę meilę, kuri absurdiškai žlugo po savaitės, kai Sanina suviliojo nuobodžiaujanti ant vandens, negalėdama susilaikyti, milijonierė ponia Marija Nikolajevna... meilės istorija, kurios Saninas negalėjo pamiršti visą gyvenimą žaidžiama juvelyro tikslumu.
Viskas atgijo: marokietiški apkaustai ir sidabriniai šarvai, burbėjimas apie Gėtę ir Garibaldį, ankstyvas rytas miesto sode, pilka mantilė ir granato kryžius, katalikės moters ranka įteikta ortodoksų jaunikiui: „Jei aš tavo, tai yra tavo tikėjimas – mano tikėjimas! Net Puškinas atgijo! Kaip Saninas gali eiti į dvikovą be poros Onegino posmų?! Jelena Dyakova, „Novaja Gazeta“.

N. G. Černyševskis

Rusas susitikime. Pamąstymai skaitant pono Turgenevo apsakymą „Asya“

„Dalykiško, kaltinančio pobūdžio istorijos skaitytojui palieka labai sunkų įspūdį, todėl, pripažindamas jų naudingumą ir kilnumą, nesu visiškai patenkintas, kad mūsų literatūra paėmė išskirtinai tokią niūrią kryptį.

Taip kalba gana daug žmonių, matyt, nekvaila, arba, geriau sakant, taip kalbėjo tol, kol valstietiškas klausimas tapo tikru visų minčių, visų pokalbių objektu. Ar jų žodžiai teisingi, ar nesąžiningi, aš nežinau; bet man pasitaikė tokių minčių įtaka, kai pradėjau skaityti bene vienintelę gerą naują istoriją, iš kurios nuo pirmųjų puslapių jau buvo galima tikėtis visai kitokio turinio, kitokio patoso, nei iš verslo istorijų. Čia nėra gudravimų su smurtu ir kyšininkavimu, nėra nešvarių sukčių, nėra oficialių piktadarių, elegantiška kalba aiškinančių, kad jie yra visuomenės geradariai, nėra filistinų, valstiečių ir mažų valdininkų, kuriuos kankina visi šie baisūs ir šlykštūs žmonės. Veiksmas vyksta užsienyje, toliau nuo visų blogų mūsų namų gyvenimo sąlygų. Visi istorijos veikėjai yra vieni geriausių mūsų žmonių, labai išsilavinę, nepaprastai humaniški, persmelkti kilniausio mąstymo. Pasakojimas turi grynai poetišką, idealią kryptį, nepaliečiančią nė vienos vadinamosios tamsiosios gyvenimo pusės. Čia, pagalvojau, mano siela pailsės ir atsigaus. Ir iš tiesų, šie poetiniai idealai ją gaivino, kol istorija pasiekė lemiamą akimirką. Tačiau paskutiniai pasakojimo puslapiai nepanašūs į pirmuosius, o perskaičius istoriją paliekamas dar niūresnis įspūdis nei pasakojimai apie šlykščius kyšininkus savo cinišku apiplėšimu. Jie daro blogus dalykus, bet kiekvienas iš mūsų juos pripažįsta kaip blogus žmones; Ne iš jų mes tikimės pagerėjimo savo gyvenime. Visuomenėje, manome, yra jėgų, kurios užkirs kelią jų žalingam poveikiui, savo kilnumu pakeis mūsų gyvenimo pobūdį. Ši iliuzija karčiausiai atmetama istorijoje, kuri su savo pirmąja puse pažadina ryškiausius lūkesčius.

Štai žmogus, kurio širdis atvira visiems aukštus jausmus, kurio sąžiningumas nepajudinamas, kurio mintis sugėrė viską, dėl ko mūsų šimtmetis vadinamas kilnių siekių šimtmečiu. Taigi ką veikia šis žmogus? Jis sukuria sceną, dėl kurios paskutinis kyšininkas būtų sugėdintas. Jis jaučia stipriausią ir tyriausią simpatiją jį mylinčiai merginai; jis negali išgyventi nė valandos nematydamas šios merginos; visą dieną ir naktį jo mintys piešia jam gražų jos atvaizdą; jam atėjo meilės metas, manote, kai širdis paskęsta palaimoje. Matome Romeo, matome Džuljetą, kurios laimei niekas netrukdo, ir artėja momentas, kai jų likimas bus lemtas amžinai – šiam Romeo tereikia pasakyti: „Aš tave myliu, ar tu mane myli? - ir Džiuljeta sušnabždės: „Taip...“ O ką daro mūsų Romeo (taip vadinsime istorijos herojų, kurio pavardės istorijos autorius mums nepateikė) eidamas toliau pasimatymas su Džuljeta? Su drebančia meile Džuljeta laukia savo Romeo; ji turi iš jo pasimokyti, kad jis ją myli – šis žodis tarp jų nebuvo ištartas, dabar jį ištars jis, jie susijungs amžinai; jų laukia palaima, tokia aukšta ir tyra palaima, kurios entuziazmas žemiškajam organizmui daro sunkiai pakeliamą iškilmingą sprendimo akimirką. Žmonės mirė iš mažesnio džiaugsmo. Ji sėdi kaip išsigandęs paukštis, dengdamas veidą nuo priešais pasirodančios meilės saulės spindulių; ji greitai kvėpuoja, dreba visame kūne; ji dar labiau drebėdama nuleidžia akis, kai jis įeina ir šaukia ją vardu; ji nori į jį žiūrėti ir negali; jis paima jos ranką – ši ranka šalta, guli tarsi negyva jo rankoje; ji nori šypsotis; bet jos blyškios lūpos negali šypsotis. Ji nori su juo pasikalbėti, o jos balsas nutrūksta. Abu ilgai tylėjo – ir, kaip pats sako, širdis tirpo, ir taip Romeo sako savo Džuljetai... o ką jis jai sako? „Tu esi kalta mano akivaizdoje“, – sako jai: „įvedėte mane į bėdą, aš tavimi nepatenkintas, tu mane kompromituojate, ir aš privalau nutraukti santykius su tavimi; Man labai nemalonu su tavimi skirtis, bet jei prašau, eik iš čia. Kas tai yra? Kaip ji kaltas? Ar taip aš galvojau jo padorus žmogus? sukompromitavo jo reputaciją eidamas su juo į pasimatymą? Tai yra nuostabu! Kiekvienas išblyškusio veido bruožas byloja, kad ji laukia, kol jos likimą lems jo žodis, kad ji neatšaukiamai atidavė jam visą savo sielą ir dabar tikisi, kad jis pasakys, kad priima jos sielą, jos gyvybę, ir priekaištauja. už tai ji jį kompromituoja! Kas tai per juokingas žiaurumas? kas čia per mažas nemandagumas? Ir šis žmogus, kuris taip niekšiškai elgiasi, iki šiol buvo pristatomas kaip kilnus! Jis mus apgavo, apgavo autorių. Taip, poetas padarė labai rimtą klaidą, įsivaizduodamas, kad jis mums pasakoja apie padorų žmogų. Šis žmogus yra blogesnis už liūdnai pagarsėjusį niekšą.

Tokį įspūdį daugeliui paliko visiškai netikėtas mūsų Romeo santykių su Džuljeta posūkis. Iš daugelio girdėjome, kad visa istorija yra sugadinta dėl šios siaubingos scenos, kad neišlaikomas pagrindinio asmens charakteris, kad jei šis asmuo yra toks, koks jis atrodo pirmoje istorijos pusėje, tada jis negalėjo pasielgė su tokiu vulgariu nemandagumu, o jei galėjo taip pasielgti, tai iš pat pradžių jis mums turėjo pasirodyti kaip visiškai kraupus žmogus.

Būtų labai paguoda pagalvoti, kad autorius tikrai klydo; bet liūdnas jo istorijos orumas slypi tame, kad herojaus charakteris yra tikras mūsų visuomenei. Galbūt, jei šis veikėjas būtų toks, kokį norėtų matyti žmonės, nepatenkintą jo šiurkštumu pasimatymo metu, jei jis nebijotų atsiduoti jį užvaldžiusiai meilei, istorija būtų laimėjusi idealia poetine prasme. . Po pirmojo pasimatymo scenos entuziazmo sektų dar kelios itin poetiškos minutės, tylus pirmosios istorijos pusės žavesys pakiltų į apgailėtiną žavesį antroje pusėje, o vietoj pirmojo veiksmo iš Romeo ir Džuljetos su pabaiga Pechorino stiliumi turėtume kažką tikrai panašaus į Romeo ir Džuljetą ar bent vieną Georgeso Sando romaną. Kiekvienas, ieškantis poetiškai išbaigto pasakojimo įspūdžio, turi tikrai pasmerkti autorių, kuris, suviliojęs jį nepaprastai saldžiais lūkesčiais, staiga parodė jam kažkokią vulgarią, absurdišką smulkmeniško, nedrąsaus egoizmo tuštybę žmoguje, kuris pradėjo kaip Maxas Piccolomini. ir baigėsi kaip koks Zakharas Sidorichas, žaidžiantis pirmenybę centams.

Bet ar autorius tikrai klydo dėl savo herojaus? Jei jis suklydo, tai ne pirmas kartas, kai jis tai daro. Kad ir kiek jis turėjo istorijų, kurios privedė prie panašios situacijos, kiekvieną kartą jo herojai iš šių situacijų išeidavo ne kitaip, kaip visiškai susigėdę mūsų akivaizdoje. „Fauste“ herojus bando save nudžiuginti tuo, kad nei jis, nei Vera nejaučia vienas kitam rimtų jausmų; sėdėti su ja, svajoti apie ją yra jo reikalas, bet ryžto, net ir žodžių prasme, jis elgiasi taip, kad pati Vera turi jam pasakyti, kad jį myli; Kelias minutes pokalbis vyko taip, kad jis tikrai turėjo tai pasakyti, bet jis, matai, neatspėjo ir nedrįso jai to pasakyti; ir kai moteris, kuri turi priimti paaiškinimą, galiausiai yra priversta paaiškinti pati, jis, matote, „sušalo“, bet pajuto, kad „palaima kaip banga bėga per jo širdį“, tik „nuo laiko iki laiko“, bet griežtai kalbant, jis „visiškai pametė galvą“ – tik gaila, kad nenualpo, ir net taip būtų nutikę, jei jis nebūtų susidūręs su medžiu, į kurį galėtų atsiremti. Kai tik vyras spėjo atsigauti, prieina prie jo mylima moteris, kuri jam išreiškė meilę ir klausia, ką jis dabar ketina daryti? Jis... jam buvo „gėda“. Nenuostabu, kad po tokio mylimo žmogaus elgesio (kitaip šio džentelmeno veiksmų įvaizdžio „elgesys“ pavadinti negalima) vargšei pasireiškė nervinė karštligė; Dar natūraliau, kad tada jis pradėjo verkti dėl savo likimo. Tai Fauste; beveik tas pats „Rudine“. Rudinas iš pradžių elgiasi kiek padoriau vyrui nei ankstesni herojai: jis toks ryžtingas, kad pats pasakoja Natalijai apie savo meilę (nors kalba ne savo noru, o todėl, kad yra priverstas šiam pokalbiui); jis pats prašo jos pasimatymo. Bet kai Natalija per šį pasimatymą jam pasako, kad ištekės už jo, su motinos sutikimu ar be jos, nesvarbu, kol jis ją myli, kai jis sako žodžius: „Žinok, aš būsiu tavo, “ - Rudinas randa atsakymą tik sušuktu: „O Dieve! - šauksmas labiau gėdingai nei entuziastingai - ir tada jis elgiasi taip gerai, tai yra iki tokio bailumo ir mieguistumo, kad Natalija yra priversta pati pakviesti jį į pasimatymą, kad nuspręstų, ką daryti. Gavęs raštelį, „jis pamatė, kad artėja pabaiga, ir buvo slapta sunerimęs dvasioje“. Natalija sako, kad mama jai pasakė, kad ji mieliau sutiktų pamatyti savo dukrą mirusią, nei pamatyti Rudino žmoną, ir vėl klausia Rudino, ką jis dabar ketina daryti? Rudinas atsako kaip anksčiau: „Dieve mano, mano Dieve“, ir dar naiviau priduria: „Taip greitai! ką aš darysiu? Mano galva sukasi, aš nieko negalvoju. Bet tada jis supranta, kad turėtų „pateikti“. Vadinamas bailiu, jis ima priekaištauti Natalijai, tada skaito jai paskaitas apie savo sąžiningumą, o į pastabą, kad tai ne tai, ką ji dabar turėtų iš jo išgirsti, atsako, kad nesitikėjo tokio ryžto. Reikalas baigiasi tuo, kad įžeista mergina nusisuka nuo jo, beveik gėdijasi savo meilės bailiui.

N. G. Černyševskis

Rusas susitikime. Pamąstymai skaitant pono Turgenevo apsakymą „Asya“

Štai žmogus, kurio širdis atvira visiems aukštiems jausmams, kurio sąžiningumas nepajudinamas, kurio mintys sugėrė viską, dėl ko mūsų šimtmetis vadinamas kilnių siekių šimtmečiu. Taigi ką veikia šis žmogus? Jis sukuria sceną, dėl kurios paskutinis kyšininkas būtų sugėdintas. Jis jaučia stipriausią ir tyriausią simpatiją jį mylinčiai merginai; jis negali išgyventi nė valandos nematydamas šios merginos; visą dieną ir naktį jo mintys piešia jam gražų jos atvaizdą; jam atėjo meilės metas, manote, kai širdis paskęsta palaimoje. Matome Romeo, matome Džuljetą, kurios laimei niekas netrukdo, ir artėja momentas, kai jų likimas bus lemtas amžinai – šiam Romeo tereikia pasakyti: „Aš tave myliu, ar tu mane myli? - ir Džiuljeta sušnabždės: „Taip...“ O ką daro mūsų Romeo (taip vadinsime istorijos herojų, kurio pavardės istorijos autorius mums nepateikė) eidamas toliau pasimatymas su Džuljeta? Su drebančia meile Džuljeta laukia savo Romeo; ji turi iš jo pasimokyti, kad jis ją myli – šis žodis tarp jų nebuvo ištartas, dabar jį ištars jis, jie susijungs amžinai; jų laukia palaima, tokia aukšta ir tyra palaima, kurios entuziazmas žemiškajam organizmui daro sunkiai pakeliamą iškilmingą sprendimo akimirką. Žmonės mirė iš mažesnio džiaugsmo. Ji sėdi kaip išsigandęs paukštis, dengdamas veidą nuo priešais pasirodančios meilės saulės spindulių; ji greitai kvėpuoja, dreba visame kūne; ji dar labiau drebėdama nuleidžia akis, kai jis įeina ir šaukia ją vardu; ji nori į jį žiūrėti ir negali; jis paima jos ranką – ši ranka šalta, guli tarsi negyva jo rankoje; ji nori šypsotis; bet jos blyškios lūpos negali šypsotis. Ji nori su juo pasikalbėti, o jos balsas nutrūksta. Abu ilgai tylėjo – ir, kaip pats sako, širdis tirpo, ir taip Romeo sako savo Džuljetai... o ką jis jai sako? „Tu esi kalta mano akivaizdoje“, – sako jai: „įvedėte mane į bėdą, aš tavimi nepatenkintas, tu mane kompromituojate, ir aš privalau nutraukti santykius su tavimi; Man labai nemalonu su tavimi skirtis, bet jei prašau, eik iš čia. Kas tai yra? Kaip ji kaltas? Ar taip aš galvojau jo padorus žmogus? sukompromitavo jo reputaciją eidamas su juo į pasimatymą? Tai yra nuostabu! Kiekvienas išblyškusio veido bruožas byloja, kad ji laukia, kol jos likimą lems jo žodis, kad ji neatšaukiamai atidavė jam visą savo sielą ir dabar tikisi, kad jis pasakys, kad priima jos sielą, jos gyvybę, ir priekaištauja. už tai ji jį kompromituoja! Kas tai per juokingas žiaurumas? kas čia per mažas nemandagumas? Ir šis žmogus, kuris taip niekšiškai elgiasi, iki šiol buvo pristatomas kaip kilnus! Jis mus apgavo, apgavo autorių. Taip, poetas padarė labai rimtą klaidą, įsivaizduodamas, kad jis mums pasakoja apie padorų žmogų. Šis žmogus yra blogesnis už liūdnai pagarsėjusį niekšą.

Nikolajus Gavrilovičius Černyševskis

„Rusas vyras susitikime“

„Rusų vyras susitikime“ reiškia žurnalistiką ir turi paantraštę „Apmąstymai skaitant pono Turgenevo apsakymą „Asja“. Tuo pačiu straipsnyje Černyševskis pateikia platesnį vaizdą, siejamą su šiuolaikine Rusijos visuomene, būtent su istorijų ir romanų „teigiamo herojaus“ įvaizdžiu, kuris daugelyje situacijų parodo netikėtus neigiamus charakterio bruožus (neryžtingumą, bailumą). ). Visų pirma, šie bruožai pasireiškia meilėje ir asmeniniuose santykiuose.

Straipsnio pavadinimas yra tiesiogiai susijęs su jo parašymo priežastimi. Peno apmąstymams suteikė dviprasmiška situacija istorijoje „Asya“, kai mergina parodė ryžtą ir pati susitarė su herojumi („rendez-vous“).

Pačiose pirmosiose eilutėse - pasimatymo scenos įspūdžiai istorijoje „Asya“, kada Pagrindinis veikėjas(istorijos skaitytojas suvokiamas kaip „pozityvus“ ir net „idealus“) sako merginai, atėjusiai į pasimatymą su juo: „Tu dėl manęs kalta, įvedei mane į bėdą ir aš turiu nutraukti santykius su juo. tu." "Kas tai yra?" - sušunka Černyševskis. – „Dėl ko ji kalta? Ar tai buvo todėl, kad ji laikė jį padoriu žmogumi? Sukompromitavote jo reputaciją eidamas su juo į pasimatymą? Šis žmogus yra blogesnis už liūdnai pagarsėjusį niekšą.

Toliau autorius analizuoja meilės linija nemažai Turgenevo kūrinių („Faustas“, „Rudinas“), kad suprastų, ar autorius klydo savo herojumi, ar ne (apsakymas „Asja“), ir prieina išvados, kad Turgenevo darbuose. Pagrindinis veikėjas, personifikuojantis „idealiąją pusę“, meilės reikaluose elgiasi kaip „apgailėtinas niekšas“. „Fauste herojus bando save nudžiuginti tuo, kad nei jis, nei Vera nejaučia vienas kitam rimtų jausmų. Jis elgiasi taip, kad pati Vera turi jam pasakyti, kad jį myli.<…>„Rudine“ reikalas baigiasi tuo, kad įžeista mergina nusisuka nuo jo (Rudino), beveik gėdijasi savo meilės bailiui.

Černyševskis užduoda klausimą: „Gal ši apgailėtina herojų charakterio savybė yra pono Turgenevo istorijų bruožas? – Ir pats atsako: „Bet prisimink bet kokią gerą, tikrovišką bet kurio dabartinio mūsų poeto istoriją. Jei yra idealioji istorijos pusė, būkite tikri, kad šios idealios pusės atstovas elgiasi lygiai taip pat, kaip ir pono Turgenevo žmonės. Siekdamas argumentuoti savo požiūrį, autorius, kaip pavyzdį, analizuoja Nekrasovo eilėraščio „Saša“ veikėjo elgesį: „Aš Sašai paaiškinau, kad „neturėtum nusilpti sieloje“, nes „tiesos saulė“ pakils virš žemės“ ir kad jums reikia veikti, kad įgyvendintumėte savo siekius, o tada, kai Sasha imasi verslo, jis sako, kad visa tai yra veltui ir niekur neves, kad jis „kalbėjo tuščias kalbas“. Lygiai taip pat jis renkasi atsitraukimą, o ne bet kokį lemiamą žingsnį. Grįžęs prie istorijos „Asya“ analizės, Černyševskis daro išvadą: „Tai yra geriausi mūsų žmonės“.

Tada autorius netikėtai pareiškia, kad herojaus nereikėtų smerkti, ir ima pasakoti apie save ir savo pasaulėžiūrą: „Patenkinau viskuo, ką matau aplinkui, ant nieko nepykstu, manęs niekas neerzina ( išskyrus nesėkmes versle, man asmeniškai naudingas), nieko ir nieko pasaulyje nesmerkiu (išskyrus asmeninę naudą pažeidžiančius žmones), nieko nelinkiu (išskyrus savo naudą) - žodžiu , papasakosiu, kaip iš tulžingo melancholiko tapau žmogumi, kuris buvo toks praktiškas ir gerai nusiteikęs, kad net nenustebčiau, jei už gerus ketinimus gaučiau atlygį. Be to, Černyševskis griebiasi išsamaus kontrasto tarp „bėdos“ ir „kaltės“: „Plėšikas subadė žmogų, norėdamas jį apiplėšti, ir mano, kad tai naudinga sau - tai yra kaltė. Neatsargus medžiotojas netyčia sužalojo žmogų ir pirmasis kenčia nuo jo sukeltos nelaimės – tai ne kaltė, o tiesiog nelaimė. Tai, kas atsitinka istorijos „Asya“ herojui, yra nelaimė. Negauna naudos ir malonumo iš situacijos, kai jį įsimylėjusi mergina stengiasi būti su juo, o jis atsitraukia: „Vargšas jaunuolis visiškai nesupranta verslo, kuriame dalyvauja. Reikalas aiškus, bet jis yra apsėstas tokio kvailumo, kad akivaizdžiausi faktai negali su juo susitaikyti. Toliau autorius pateikia daugybę teksto pavyzdžių, kai Asya alegoriškai, bet labai aiškiai leido „mūsų Romeo“ suprasti, ką iš tikrųjų patyrė, bet jis nesuprato. „Kodėl mes taip griežtai analizuojame savo herojų? Kodėl jis blogesnis už kitus? Kodėl jis blogesnis už mus visus?

Černyševskis apmąsto laimę ir gebėjimą nepraleisti progos būti laimingam (ko nepadaro istorijos „Asya“ herojus): „Laimė yra senovės mitologija buvo vaizduojama kaip moteris su ilga pynute, kurią priešais ją pūtė vėjas, nešantis šią moterį; Ją nesunku sugauti, kol ji skrenda link tavęs, bet praleisk vieną akimirką – ji praskris, o tu veltui bėgtum jos sugauti: tu negali jos sugriebti, jei esi paliktas. Laiminga akimirka negali būti grąžinta. Nepraleisti palankaus momento yra aukščiausia kasdienio apdairumo sąlyga. Laimingos aplinkybės egzistuoja kiekvienam iš mūsų, bet ne visi žino, kaip jomis pasinaudoti.

Straipsnio pabaigoje Černyševskis pateikia išsamią alegoriją, kai ilgai trunkančios ir alinančios teisinės kovos situacijoje posėdis atidedamas dienai. „Ką man dabar daryti, tegul kiekvienas iš jūsų sako: ar būtų protinga skubėti pas savo priešą sudaryti taikos susitarimą? O gal būtų protinga vienintelę likusią dieną gulėti ant sofos? O gal būtų protinga šiurkščiais keiksmais užpulti man palankų teisėją, kurio draugiškas įspėjimas suteikė galimybę baigti bylinėjimąsi garbingai ir naudingai sau?

Straipsnis baigiamas citata iš Evangelijos: „Stenkitės susitaikyti su savo priešu, kol su juo nepasieksite teismo, kitaip jūsų priešas perduos jus teisėjui, o teisėjas perduos jus nuosprendžio vykdytojui ir būsi įmestas į kalėjimą ir neišeis iš jo, kol nesumokėsi už viską iki smulkmenų“ (Mt. V skyrius, 25 ir 26 eilutės). Perpasakota Marija Perško

Černyševskio straipsnis „Rusų žmogus susitikime“ yra visiškai skirtas Turgenevo ir Nekrasovo kūrybos analizei. Straipsnio pobūdis yra žurnalistinis. Jame autorius ypatingą dėmesį skiria romanui „Asya“, būtent pagrindinių veikėjų likimams. Jis svarsto juos ryšio su požiūriu modernus pasaulis, kuriame net gėrybės gali parodyti blogiausias savo charakterio savybes (pavyzdžiui, bailumą ir neryžtingumą). Pirmoji į pasimatymą savo mylimąjį pasikviesti nusprendusi mergina skaitytoje kelia labai prieštaringus jausmus: vieni jos poelgį smerkia, kiti – drąsos apraiška.

Černyševskis užjaučia Asiją, tačiau labai neigiamai reaguoja į jaunuolio atsakymą (jis atsisako merginos tęsti santykius ir prašo jos daugiau netrukdyti). Jo nuomone, toks pagrindinio veikėjo atsakymas įkūnija jį kaip „labiau nešvarų nei liūdnai pagarsėjęs niekšas“. Autorius mano, kad mergina niekuo nėra kalta ir niekaip nesusikompromitavo nei savęs, nei savo mylimojo. Tada, norėdamas suprasti savo mylimosios Asijos reakciją, Černyševskis analizuoja kitus Turgenevo herojus darbuose „Faustas“ ir „Rudinas“. Jis daro išvadą, kad „geriems mūsų žmonėms“ labiau būdinga žengti žingsnį atgal, nei ryžtingai judėti likimo link.

Toliau autorius netikėtai bando pateisinti romano „Asya“ veikėjo elgesį. Norėdami tai padaryti, jis išsamiai apmąsto, kas yra „bėdos“ ir „kaltė“. Dėl to autorius daro išvadą: tai, ką išgyvena Turgenevo Romeo, yra nelaimė, nes jaunuolis niekaip negali paveikti merginos jausmų jam. Be to, dėl „savo kvailumo“ jis negali suprasti tikrosios Asijos jausmų gylio.

Citata iš Evangelijos (Mt. V skyrius, 25 ir 26 eilutės) baigia straipsnį žodžiais apie būtinybę susitaikyti su priešu ir priimti situaciją tokią, kokia ji yra. Tuo autorius nori pasakyti, kad visi žmonės yra vienodi ir už kiekvieno jų veiksmo slypi daug priežasčių. Deja, artimieji ne visada gali suprasti tam tikrų mūsų sprendimų motyvus.

Straipsnis Rusas vyras pasimatyme. Atsiliepimai apie „Rusų žmogų susitikime“. Nauji veidai „Piotro Fomenko dirbtuvėse“

„Rusas vyras susitikime“