Nedávno jsem narazil na obraz Eugena Delacroixe „Liberty Leading the People“ nebo „Svoboda na barikádách“. Obraz byl namalován na základě lidového povstání z roku 1830 proti poslednímu z dynastie Bourbonů, Karlu X. Tento obraz je ale považován za symbol a obraz Velké francouzské revoluce.
Podívejme se podrobně na tento „symbol“ Velké francouzské revoluce a vezměme v úvahu fakta o této revoluci.
Tedy zprava doleva: 1) – světlovlasý Evropan s ušlechtilými rysy.
2) s odstávajícíma ušima, velmi podobný cikánovi, se dvěma pistolemi křičí a běží vpřed. Inu, puberťáci se vždycky chtějí v něčem prosadit. Alespoň ve hře, alespoň v boji, alespoň ve výtržnosti. Ale má na sobě bílou důstojnickou stuhu s koženou brašnou a erbem. Je tedy možné, že se jedná o osobní trofej. Což znamená, že tento dospívající chlapec už zabil.
3) a S úžasně klidná tvář, s francouzskou vlajkou v ruce a frygickou čepicí na hlavě (jako, já jsem Francouz) a holou hrudí. Zde se nedobrovolně připomíná účast pařížských žen (možná prostitutek) na přepadení Bastily. Ženy v davu výtržníků, rozžhavené shovívavostí a pádem zákona a pořádku (tj. opojeny vzduchem svobody), se na hradbách pevnosti Bastille dostaly do hádky s vojáky. Začali odhalovat své intimní partie a nabídnout se vojákům - "Proč na nás střílet? Raději odhoďte zbraně, pojďte dolů k nám a "milujte" nás! Dáváme vám naši lásku výměnou za to, že přejdete na stranu rebelujících lidí!" Vojáci zvolili volnou „lásku“ a Bastila padla. O tom, že nazí osli a kundičky s kozami Pařížanek vzali Bastilu, a ne bouřící se revoluční dav, o tom nyní mlčí, aby nekazili mytologizovaný „obraz“ „revoluce“. (Skoro jsem řekl „Revoluce důstojnosti“, protože jsem si vzpomněl na kyjevské maydauny s vlajkami na předměstí.). Ukáže se, že „Liberty Leading the People“ je chladnokrevná semitská žena lehkého charakteru (holá prsa) převlečená za Francouzku.
4) při pohledu na obnaženou hruď "Svoboda". Prsa jsou krásná a je možné, že je to poslední krásná věc, kterou v životě vidí.
5) - svlékli si bundu, boty a kalhoty. „Svoboda“ vidí své příčinné místo, ale před námi je skryta nohou zavražděného. Nepokoje, ach, revoluce, ty se vždy neobejdou bez loupeží a svlékání.
6). Obličej je mírně oddělený. Vlasy jsou černé a kudrnaté, oči jsou mírně vystouplé, křídla nosu jsou zvednutá. (Kdo se v tom vyzná, chápe.) Jak to, že mu během bitvy nespadl cylindr a dokonce mu na hlavě perfektně sedí? Obecně tento mladý „Francouz“ sní o přerozdělení veřejného bohatství ve svůj prospěch. Nebo ve prospěch své rodiny. Pravděpodobně nechce stát v obchodě, ale chce být jako Rothschild.
7) Za pravým ramenem buržoaze v cylindru má v ruce šavli a na opasku pistoli a přes rameno širokou bílou stuhu (vypadá, jako by ji vzali zabitému důstojníkovi), tvář je jednoznačně jižan.
Teď je otázka - kde jsou Francouzi, kteří jsou jako Evropané(Kavkazané) a kdo nějak udělal Velkou francouzskou revoluci??? Nebo i tehdy, před 220 lety, byli Francouzi všichni temní „jižané“? A to i přesto, že Paříž není na jihu, ale na severu Francie. Nebo to nejsou Francouzi? Nebo jsou to ti, kterým se v nějaké zemi říká „věční revolucionáři“???
Úvod. 2
"Svoboda vést lidi." 3
Zajímavosti... 8
Bibliografie. 10
Úvod.
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, malíř a grafik, představitel romantismu.
Narozen 26. dubna 1798 v Saint-Maurice u Paříže. Studoval na Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Debutoval obrazem „Dante a Virgil“ (1822).
V roce 1823 se umělec obrátil k tématu řeckého boje proti Turecku. Výsledkem stáda byla skladba „Massacre on Chios“ (1824), ve které se ukázal talent a profesionalita autora. Obraz byl namalován v roce 1827. "Řecko na troskách Missolunga." Od této doby se Delacroix stal známým jako historický romantický malíř. Umělec vytvořil řadu děl s historickými tématy: obrazy „Poprava dóžete Marina Faliera“ (1826), „Smrt Sardanapala“ (1827), ilustrace k dílům W. Scotta; plátna „Bitva u Poitiers“ (1830), „Bitva u Nancy“ (1831), „Dobytí Konstantinopole křižáky“ (1840-1841).
Kromě malby ohlédnutí do minulosti maluje Delacroix současnou Francii. Portréty umělců, spisovatelů, ale i litografie jsou tím, na čem umělec pracoval ve 30. letech. Zpátky na konci 20. let. vytvořil řadu ilustrací k tragédii J. V. Goetha „Faust“ a také k obrazu „Faust ve své pracovně“ (1827).
Nepokoje v Paříži v létě 1830 byly námětem pro psaní snad nejvíce slavný obraz Delacroix - „Svoboda na barikádách“ („28. července 1830“). Byl vystaven rok po potlačení pařížského povstání - na Salonu roku 1831.
Následující rok umělec odešel na východ, žil v Maroku a Alžírsku. Orientální motivy tvořily významnou část Delacroixovy tvorby. V roce 1834 se objevily obrazy „Alžírské ženy“, v roce 1854 - „Lov lva v Maroku“. V minulé roky Umělec po celý život předsedal porotě různých výstav a salonů.
Zemřel 13. srpna 1863 v Paříži. Za svůj život vytvořil Delacroix velké množství obrazů na historické a témata pro domácnost, krajiny, portréty (například George Sand, F. Chopin), zátiší. Umělec také maloval sály paláců a kapli v kostele ve městě Saint-Sulpice.
"Svoboda vést lidi"
Mladý Eugene Delacroix si ve svém deníku 9. května 1824 napsal: „Pocítil jsem touhu psát o moderních tématech.“ Nebyla to náhodná fráze, o měsíc dříve si zapsal podobnou frázi: „Chci psát o tématech revoluce. Umělec již dříve opakovaně mluvil o své touze malovat moderní témata, ale velmi zřídka si tyto Touhy uvědomil. Stalo se tak proto, že Delacroix věřil: "...všechno by mělo být obětováno v zájmu harmonie a skutečného přenosu děje. Musíme se obejít bez modelů v obrazech. Živý model nikdy přesně neodpovídá obrazu, který chceme sdělit: modelka je buď vulgární, nebo méněcenná, nebo je její krása tak odlišná a dokonalejší, že se musí všechno změnit.“
Umělec upřednostnil náměty z románů před krásou svého životního modelu. „Co byste měli udělat, abyste našli zápletku?" ptá se jednoho dne sám sebe. „Otevřete knihu, která může inspirovat, a věřte své náladě!" A nábožně se řídí vlastní radou: kniha se pro něj každým rokem stává více a více zdrojem námětů a zápletek.
Zeď tak postupně rostla a sílila a oddělovala Delacroixe a jeho umění od reality. Revoluce v roce 1830 ho zastihla tak odtažitého ve své samotě. Vše, co ještě před pár dny představovalo smysl života pro romantickou generaci, bylo okamžitě odhozeno daleko do minulosti a začalo „vypadat malé“ a zbytečné před ohromným množstvím událostí, které se staly.
Úžas a nadšení zažité v těchto dnech napadají Delacroixův osamělý život. Realita pro něj ztrácí svou odpudivou skořápku vulgárnosti a každodennosti, odhaluje skutečnou velikost, kterou v ní nikdy neviděl a kterou dříve hledal v Byronových básních, historických kronikách, starověké mytologie a na východě.
Červencové dny rezonovaly v duši Eugena Delacroixe s plánem nový obraz. Barikádové bitvy z 27., 28. a 29. července ve francouzské historii rozhodly o výsledku politické revoluce. V těchto dnech byl svržen král Karel X., poslední představitel lidu nenáviděné dynastie Bourbonů. Poprvé to pro Delacroixe nebyla historická, literární nebo orientální zápletka, ale skutečný život. Než se však tento plán uskutečnil, musel projít dlouhou a obtížnou cestou změn.
Umělcův životopisec R. Escolier napsal: „Na samém začátku, pod prvním dojmem toho, co viděl, Delacroix neměl v úmyslu zobrazovat Liberty mezi jejími přívrženci... Chtěl prostě reprodukovat jednu z červencových epizod, jako např. jako smrt d'Arcol." Ano, pak bylo vykonáno mnoho výkonů a obětí. D'Arcoleova hrdinská smrt je spojena s dobytím pařížské radnice rebely. V den, kdy královská vojska držela visutý most Greve pod palbou, se objevil mladý muž a spěchal k radnici. Zvolal: "Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d'Arcole." Byl skutečně zabit, ale podařilo se mu přilákat lidi a radnice byla dobyta.
Eugene Delacroix vytvořil skicu perem, která se možná stala první skicou pro budoucí obraz. O tom, že se nejednalo o obyčejnou kresbu, svědčí přesná volba momentu, úplnost kompozice, promyšlené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadí organicky srostlé s dějem a další detaily. Tato kresba by skutečně mohla sloužit jako skica pro budoucí obraz, ale umělecký kritik E. Kozhina věřil, že zůstala jen skicou, která neměla nic společného s plátnem, které Delacroix později namaloval.
Umělec se již nespokojí pouze s postavou D’Arcola, který se řítí vpřed a uchvacuje rebely svým hrdinským pudem. Eugene Delacroix zprostředkovává tuto ústřední roli samotné Liberty.
Umělec nebyl revolucionář a sám to přiznal: "Jsem rebel, ale ne revolucionář." Politika ho zajímala málo, a proto nechtěl zobrazit ani samostatnou prchavou epizodu (dokonce i hrdinskou smrt d’Arcole), ani samostatnou historický fakt, ale charakter celé akce. Místo děje, Paříž, lze tedy posoudit pouze podle kousku napsaného na pozadí obrázku na pravé straně (v hloubce je prapor vztyčený na věži katedrály Notre Dame sotva viditelný) a podle městské domy. Měřítko, pocit nesmírnosti a rozsahu toho, co se děje - to je to, co Delacroix přenáší na své obrovské plátno a co by neposkytlo zobrazení soukromé epizody, byť majestátní.
Kompozice obrazu je velmi dynamická. Uprostřed obrazu je skupina ozbrojených lidí v jednoduchém oblečení, pohybují se směrem do popředí obrazu a doprava. Kvůli kouři ze střelného prachu není oblast vidět, ani není jasné, jak velká je tato skupina samotná. Tlak davu vyplňujícího hloubku obrazu tvoří stále se zvyšující vnitřní tlak, který musí nevyhnutelně prorazit. A tak, před davem, z oblaku kouře na vrchol dobyté barikády, krásná žena s trikolorním republikánským praporem v pravé ruce a zbraní s bajonetem v levé. Na hlavě má červenou frygickou čepici jakobínů, její šaty vlají, odhalují ňadra, profil její tváře připomíná klasické rysy Venuše de Milo. To je Svoboda plná síly a inspirace, která rozhodným a odvážným pohybem ukazuje cestu bojovníkům. Vede lidi přes barikády, Svoboda nenařizuje ani nepřikazuje - povzbuzuje a vede rebely.
Při práci na obraze se v Delacroixově vidění světa střetly dva protichůdné principy - inspirace realitou a na druhé straně nedůvěra k této realitě, která byla v jeho mysli již dlouho zakořeněna. Nedůvěra v to, že život může být krásný sám o sobě, že lidské obrazy a čistě obrazové prostředky mohou zprostředkovat myšlenku obrazu v jeho celistvosti. Tato nedůvěra diktovala Delacroixovi symbolickou postavu Svobody a některá další alegorická objasnění.
Umělec přenáší celou událost do světa alegorie, myšlenku odrážíme stejně jako Rubens, kterého zbožňuje (Delacroix řekl mladému Edouardu Manetovi: „Musíš vidět Rubense, musíš být Rubensem prodchnut, ty musí kopírovat Rubense, protože Rubens je bůh”) ve svých kompozicích, které zosobňují abstraktní pojmy. Delacroix ale stále nenásleduje svůj idol ve všem: svobodu pro něj nesymbolizuje starověké božstvo, ale ta nejprostší žena, která se však stává královsky majestátní.
Alegorická svoboda je kompletní životní pravdu, v rychlém spěchu jde před kolonou revolucionářů, táhne je s sebou a vyjadřuje nejvyšší smysl boje - sílu myšlenky a možnost vítězství. Pokud bychom nevěděli, že Niké ze Samothrace byla vykopána ze země po Delacroixově smrti, mohli bychom předpokládat, že se umělec inspiroval tímto mistrovským dílem.
Mnoho uměleckých kritiků poznamenalo a vytýkalo Delacroixovi skutečnost, že veškerá velikost jeho malby nemůže zakrýt dojem, který se zprvu ukazuje jako sotva znatelný. Hovoříme o střetu protikladných tužeb v umělcově mysli, který se podepsal i na dokončeném plátně, Delacroixově váhání mezi upřímnou touhou ukázat realitu (jak ji viděl on) a nedobrovolnou touhou pozvednout ji na posvátné místo, mezi přitažlivostí k emocionální, bezprostřední a již zavedené malbě., zvyklý na uměleckou tradici. Mnozí nebyli rádi, že ten nejnemilosrdnější realismus, který děsil dobře míněnou veřejnost uměleckých salonů, se v tomto snímku snoubí s dokonalou, ideální krásou. S vědomím pocitu životní autenticity, který se v Delacroixově díle nikdy předtím neobjevil (a nikdy se již neopakoval), byla umělci vytýkána obecnost a symbolika obrazu Svobody. Ovšem i pro zobecnění jiných snímků, obviňování umělce z toho, že naturalistická nahota mrtvoly v popředí sousedí s nahotou Svobody.
Tato dualita neunikla jak Delacroixovým současníkům, tak pozdějším znalcům a kritikům. I o 25 let později, kdy si veřejnost již zvykla na naturalismus Gustava Courbeta a Jeana Françoise Milleta, Maxime Ducamp stále zuřil před „Svobodou na barikádách“ a zapomněl na veškerou zdrženlivost výrazu: „Ach, pokud je svoboda takhle, jestli tahle dívka s bosýma nohama a odhalenou hrudí, běhá, křičí a mává zbraní, pak ji nepotřebujeme. S tou hanebnou liškou nemáme nic společného!“
Ale vyčítaje Delacroixovi, co by mohlo být v kontrastu s jeho obrazem? Revoluce roku 1830 se promítla i do tvorby dalších umělců. Po těchto událostech královský trůn obsadil Ludvík Filip, který se snažil svůj nástup k moci prezentovat jako téměř jedinou náplň revoluce. Mnoho umělců, kteří zaujali přesně tento přístup k tématu, se vrhlo cestou nejmenšího odporu. Pro tyto pány revoluce jako spontánní lidová vlna, jako grandiózní lidový impuls jakoby vůbec neexistovala. Zdá se, že spěchají, aby zapomněli na vše, co viděli v pařížských ulicích v červenci 1830, a „tři slavné dny“ se v jejich zobrazení objevují jako zcela dobře míněné činy pařížských měšťanů, kterým šlo pouze o jak rychle získat nového krále, aby nahradil toho vyloučeného. Mezi taková díla patří Fontainův obraz „Stráž prohlašující Ludvíka Filipa králem“ nebo obraz O. Berna „Vévoda z Orleansu opouští Palais Royal“.
Někteří badatelé však poukazují na alegorickou povahu hlavního obrazu a zapomínají poznamenat, že alegorická povaha Svobody vůbec nevytváří nesoulad s ostatními postavami na obraze a nevypadá na obraze tak cize a výjimečně. by se mohlo na první pohled zdát. Ostatně i zbytek jednajících postav je ve své podstatě a ve své roli alegorický. Zdá se, že v jejich osobě Delacroix přivádí do popředí ty síly, které způsobily revoluci: dělníky, inteligenci a pařížský plebs. Dělník v blůze a student (či umělec) se zbraní jsou zástupci velmi specifických vrstev společnosti. Jedná se nepochybně o živé a spolehlivé obrázky, ale Delacroix toto zobecnění do symbolů vnáší. A tato alegorie, která je v nich jasně cítit, dosahuje nejvyššího rozvoje v postavě Svobody. Je to impozantní a krásná bohyně a zároveň odvážná Pařížanka. A opodál skáče přes kameny, křičí slastí a mává pistolemi (jakoby režíroval dění) hbitý, rozcuchaný kluk – malý génius pařížských barikád, kterému by Victor Hugo o 25 let později říkal Gavroche.
Obrazem „Svoboda na barikádách“ končí romantické období v Delacroixově díle. Sám umělec si tento obraz velmi oblíbil a vynaložil velké úsilí, aby skončil v Louvru. Po uchopení moci „buržoazní monarchií“ však byla výstava tohoto obrazu zakázána. Teprve v roce 1848 mohl Delacroix svůj obraz vystavit ještě jednou, a to na poměrně dlouhou dobu, ale po porážce revoluce skončil na dlouhou dobu ve skladu. Skutečný význam tohoto Delacroixova díla je určen jeho druhým jménem, neoficiálním: mnozí jsou již dlouho zvyklí vidět na tomto obrázku „Marseillaisu francouzské malby“.
V roce 1999 letěl Liberty na palubě Airbusu Beluga z Paříže na výstavu v Tokiu přes Bahrajn a Kalkatu za 20 hodin. Rozměry plátna - 2,99 m výška a 3,62 m délka - byly pro Boeing 747 příliš velké. Přeprava probíhala ve svislé poloze v izotermické tlakové komoře, chráněné před vibracemi.
Dne 7. února 2013 napsala návštěvnice muzea Louvre-Lens, kde byla „Svoboda“ vystavena, fixem na spodní část plátna, načež byla zadržena. 8. února restaurátoři obraz restaurovali, strávili nad ním necelé dvě hodiny.
Bibliografie.
1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907. Datum přístupu: 14.12.2015
2. „Sto velkých obrazů“ od N.A. Ionina, nakladatelství Veche, 2002 . Datum přístupu: 14.12.2015
3. Právo a dějiny umělecké kultury: učebnice příručka pro vysokoškoláky studující v oboru “Právní věda” / [V.G. Višněvskij a další]; upravil MM. Rassolová. – M.: UNITY-DANA, 2012. – 431 s. – (Řada „Cogito ergo sum“). Datum přístupu: 14.12.2015
Eugene Delacroix
Nemocný. Eugene Delacroix „Svoboda vede lidi“
Jeden z nejslavnějších mistrů romantismu měl silný vliv na francouzské malířství 19. století. Nicméně, na Delacroix silně ovlivněn starými mistry jako Paolo Veronese a Rubens, stejně jako pozdějšími umělci jako Goya. Umělcova romantická expresivita spočívala v kombinaci klasických malířských prvků, barokní barevnosti a výstředního realismu. Vášnivý cestovatel asimiluje barvy a motivy severní Afriky a Španělska. Umělec přijal volnější a barevnější styl malby v procesu komunikace s anglickými mistry Johnem Constablem a Williamem Turnerem.
Synopse
„Svoboda vede lidi“ je dílem politickým i alegorickým. Obraz vzniklý mezi říjnem a prosincem 1830 je ukázkou francouzského romantismu, ale rozvíjí i myšlenky realismu. Toto dílo je věnováno červencové revoluci roku 1830, která svrhla francouzského krále Karla X., což vedlo k jeho nástupu na trůn. bratranec- Louis Philippe I. Poprvé uvedena na pařížském salonu v roce 1831, kde vyvolala rozruch kvůli svému politickému významu, kompozice představovala alegorickou postavu Liberty (známou jako Marianne, národní symbol Francouzská republika), která vede svůj lid k vítězství nad těly svých padlých kamarádů. Pravou rukou zvedá trikolóru, v levé drží mušketu s bajonetem. Film byl kvůli svému politickému obsahu dlouho před veřejností skryt.
Svoboda vedení lidu
Obraz zobrazuje rebely různých společenských vrstev na pozadí katedrály Notre Dame, jak je patrné z jejich oblečení a zbraní. Například muž mávající šavlí je zástupcem dělnické třídy, postava v klobouku představitelem buržoazie a klečící muž je vesničan a pravděpodobně stavitel. Dvě mrtvá těla v uniformách v popředí jsou nejspíš vojáci z králova pluku. Malý chlapec je často spojován s Gavroche, postavou z knihy Victora Huga, i když obraz byl namalován dvacet let před vydáním.
Skladbě dominuje Svoboda, která mezi prvními diváky vyvolala skandál. Delacroix ji nevykresluje jako krásnou idealizovanou ženu, ale jako špinavou, polonahou a svalnatou aktivistku, která překračuje mrtvoly a ani si jich nevšímá. Návštěvníci výstavy v Paříži ženu označili za obchodníka nebo dokonce prostitutku. Hrdinka, přes veškerou kritiku, symbolizuje mladého revolucionáře a samozřejmě vítězství.
Někteří historikové umění tvrdí, že Delacroix se při tvorbě své Liberty inspiroval sochou Venuše de Milo (za jejího autora je považován Alexandros Antiochijský), což zdůrazňuje klasicismus kompozice. Svědčí o tom i klasická draperie žlutých šatů. Barva vlajky záměrně vystupuje na šedém pozadí barevný rozsah plátno.
Delacroix vytvořil obraz na základě červencové revoluce z roku 1830, která ukončila režim restaurování bourbonské monarchie. Po četných přípravných skicách mu namalování obrazu trvalo pouhé tři měsíce. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Obraz má také druhý název: „Svoboda vede lidi“. Nejprve chtěl umělec jednoduše reprodukovat jednu z epizod červencových bitev roku 1830. Byl svědkem hrdinské smrti d'Arcole během dobytí pařížské radnice rebely. Na visutém mostě v Greve se pod palbou objevil mladý muž a zvolal: „Pokud zemřu, pamatujte, že se jmenuji d'Arcole.“ A skutečně byl zabit, ale podařilo se mu uchvátit lidi.
V roce 1831 na pařížském salonu Francouzi poprvé viděli tento obraz věnovaný „třem slavným dnům“ červencové revoluce roku 1830. Obraz udělal na své současníky ohromující dojem svou silou, demokracií a smělostí uměleckého designu. Podle legendy jeden vážený měšťan zvolal: „To mluvíš o řediteli školy? Lépe řečeno – hlava povstání! *** Po uzavření Salonu vláda, vyděšená impozantní a inspirativní přitažlivostí vycházející z obrazu, spěchala, aby jej vrátila autorovi. Během revoluce roku 1848 byl znovu vystaven veřejnosti v Lucemburském paláci. A opět to umělci vrátili. Teprve poté, co byl obraz vystaven na světové výstavě v Paříži v roce 1855, skončil v Louvru. Toto je stále jeden z nejlepší stvoření Francouzský romantismus je inspirovaným svědectvím očitého svědka a věčným pomníkem boje lidu za svobodu.
Jaký umělecký jazyk našel mladý francouzský romantik, aby spojil tyto dva zdánlivě protikladné principy – široké, všezahrnující zobecnění a konkrétní skutečnost krutou ve své nahotě?
Paříž slavných dnů července 1830. V dálce sotva znatelné, ale věže katedrály se hrdě tyčí Notre Dame v Paříži- symbol historie, kultury, ducha francouzského lidu. Odtud, z zakouřeného města, přes ruiny barikád, přes mrtvá těla svých padlých kamarádů, rebelové tvrdošíjně a rozhodně vykračují vpřed. Každý z nich může zemřít, ale krok rebelů je neotřesitelný – inspiruje je vůle k vítězství, ke svobodě.
Tato inspirativní síla je ztělesněna v obrazu krásné mladé ženy, která ji vášnivě volá. Se svou nevyčerpatelnou energií, volnou a mladistvou rychlostí pohybu je jako řecká bohyně Nike vyhrává. Její silná postava je oděna do chitonových šatů, tvář s ideálními rysy, s planoucíma očima, je obrácena k rebelům. V jedné ruce drží trikolorní vlajku Francie, v druhé - zbraň. Na hlavě je frygická čepice - starověký symbol osvobození z otroctví. Její krok je rychlý a lehký - způsob, jakým chodí bohyně. Zároveň je obraz ženy skutečný - je dcerou francouzského lidu. Je vůdčí silou za pohybem skupiny na barikádách. Z něj, jako ze zdroje světla v centru energie, vycházejí paprsky, nabíjející se žízní a vůlí zvítězit. Ti, kteří jsou v její těsné blízkosti, každý svým vlastním způsobem, vyjadřují svou účast na tomto inspirativním volání.
Vpravo je chlapec, pařížský gamen, mávající pistolemi. Je nejblíže Svobodě a je jakoby zapálen jejím nadšením a radostí ze svobodného impulsu. Ve svém svižném, chlapsky netrpělivém pohybu dokonce lehce předbíhá svou inspiraci. Jde o předchůdce legendární Gavroche, kterou o dvacet let později ztvárnil Victor Hugo v románu Les Misérables: „Gavroche, plný inspirace, zářivý, vzal na sebe úkol uvést to celé do pohybu. Pobíhal sem a tam, vstával, klesal, zase vstával, dělal hluk, jiskřil radostí. Zdálo by se, že sem přišel všechny povzbudit. Měl k tomu nějaký motiv? Ano, samozřejmě, jeho chudoba. Měl křídla? Ano, samozřejmě, jeho veselí. Byla to nějaká smršť. Zdálo se, že naplňuje vzduch, byl přítomen všude ve stejnou dobu... Na svých hřebenech to pocítily obrovské barikády.“**
Gavroche v Delacroixově obraze je zosobněním mládí, „krásným impulsem“, radostným přijetím jasné myšlenky svobody. Zdá se, že dva obrazy - Gavroche a Freedom - se navzájem doplňují: jeden je oheň, druhý je od něj zapálená pochodeň. Heinrich Heine vyprávěl, jak postava Gavrocheho vyvolala mezi Pařížany živý ohlas. "Sakra! - zvolal nějaký obchodník s potravinami. "Tito chlapci bojovali jako obři!" ***
Vlevo je student se zbraní. Dříve to bylo vnímáno jako autoportrét umělce. Tento rebel není tak rychlý jako Gavroche. Jeho pohyb je zdrženlivější, koncentrovanější, smysluplnější. Ruce sebevědomě svírají hlaveň zbraně, tvář vyjadřuje odvahu, pevné odhodlání vydržet až do konce. To je hluboce tragický obraz. Student si je vědom nevyhnutelnosti ztrát, které rebelové utrpí, ale oběti ho neděsí – vůle ke svobodě je silnější. Za ním stojí stejně odvážný a odhodlaný dělník se šavlí. U nohou Svobody leží zraněný muž. S obtížemi vstává, aby znovu vzhlédl ke Svobodě, aby celým srdcem viděl a pocítil krásu, pro kterou umírá. Tato figura přináší dramatický začátek zvuku Delacroixova plátna. Jestliže obrazy Gavroche, Liberty, studenta, dělníka - téměř symboly, ztělesnění neústupné vůle bojovníků za svobodu - inspirují a vyzývají diváka, pak zraněný volá po soucitu. Člověk se loučí se svobodou, loučí se se životem. Je stále impulsem, pohybem, ale již doznívajícím impulsem.
Jeho postava je přechodná. Divácký pohled, stále fascinovaný a unešený revolučním odhodláním rebelů, padá k úpatí barikády, pokryté těly slavných mrtvých vojáků. Smrt je umělcem prezentována v celé holosti a samozřejmosti skutečnosti. Vidíme modré tváře mrtvých, jejich nahá těla: boj je nemilosrdný a smrt je stejným nevyhnutelným společníkem rebelů, jako je krásná inspirátorka Freedom.
Ze strašlivého pohledu na spodním okraji obrazu opět zvedneme pohled a vidíme mladou krásnou postavu - ne! život vítězí! Myšlenka svobody, ztělesněná tak viditelně a hmatatelně, je tak zaměřena na budoucnost, že smrt v jejím názvu není děsivá.
Umělec zobrazuje pouze malou skupinu rebelů, živých i mrtvých. Obránců barikády se ale zdají nezvykle početní. Kompozice je postavena tak, aby skupina bojovníků nebyla omezena, nebyla uzavřena do sebe. Je jen součástí nekonečné laviny lidí. Umělec dává jakoby fragment skupiny: rám obrazu ořezává postavy vlevo, vpravo a dole.
Barva v Delacroixových dílech obvykle získává vysoce emocionální zvuk a hraje dominantní roli při vytváření dramatického efektu. Barvy, nyní zuřící, nyní blednoucí, tlumené, vytvářejí napjatou atmosféru. Ve "Svobodě na barikádách" se Delacroix od tohoto principu odchýlí. Velmi přesně, pečlivě vybírá barvu a nanáší ji širokými tahy, umělec zprostředkovává atmosféru bitvy.
Ale barevné schéma je zdrženlivé. Delacroix zaměřuje pozornost na reliéfní modelování formy. To bylo vyžadováno obrazné řešení obrazy. Ostatně při zobrazení konkrétní včerejší události umělec vytvořil i pomník této události. Postavy jsou proto téměř plastické. Proto každá postava, která je součástí jediného celku obrazu, představuje také něco uzavřeného v sobě, je symbolem odlitým do dokončené podoby. Barva má tedy nejen emocionální dopad na pocity diváka, ale má také symbolický význam. V hnědošedém prostoru se tu a tam mihne slavnostní triáda červená, modrá, bílá – barvy praporu Francouzské revoluce z roku 1789. Opakované opakování těchto barev udržuje silný akord trikolorní vlajky vlající nad barikádami.
Delacroixův obraz „Svoboda na barikádách“ je komplexní dílo, grandiózního rozsahu. Zde se snoubí spolehlivost přímo viděné skutečnosti a symbolika obrazů; realismus, dosahující brutálního naturalismu a ideální krásy; drsný, hrozný a vznešený, čistý.
Obraz „Svoboda na barikádách“ upevnil vítězství romantismu ve francouzské „Bitvě u Poitiers“ a „Vražda biskupa z Lutychu“. Delacroix je autorem obrazů nejen na témata Velké francouzské revoluce, ale také bitevních kompozic na témata národní historie („bitva o Poitiers“). Umělec na svých cestách vytvořil řadu skic ze života, na jejichž základě po návratu vytvořil obrazy. Tato díla se vyznačují nejen zájmem o exotickou a romantickou barevnost, ale také pociťovanou originalitou národního života, mentality a charakterů.
Spiknutí
Marianne s vlajkou republikánské Francie a zbraní vede lidi. Na hlavě má frygickou čepici. Mimochodem, byl také prototypem jakobínské čepice během Velké francouzské revoluce a je považován za symbol svobody.
Marianne sama je hlavním revolučním symbolem Francie. Ztělesňuje triádu „Svoboda, rovnost, bratrství“. Dnes se její profil objevuje na francouzské státní pečeti; i když byly doby (mimochodem po revoluci v roce 1830), kdy bylo zakázáno používat její podobu.
Při popisu odvážného činu obvykle říkáme, že člověk šel proti nepříteli dejme tomu holýma rukama. V Delacroix chodili Francouzi s odhalenou hrudí a to vyjadřovalo jejich odvahu. Proto jsou Mariannina ňadra holá.
Marianne
Vedle Svobody je dělník, buržoazní a teenager. Delacroix tedy chtěl během červencové revoluce ukázat jednotu francouzského lidu. Existuje verze, že muž v cylindru je sám Eugene. Není náhodou, že svému bratrovi napsal: „Pokud jsem nebojoval za svou vlast, tak pro ni alespoň napíšu.
Obraz byl poprvé vystaven téměř rok po revolučních událostech. Stát to nadšeně přijal a koupil. Na dalších 25 let byl však přístup k plátnu uzavřen - duch svobody byl tak silný, že nebylo možné se zbavit Francouzů, které červencové události rozpálily.
Kontext
Události z července 1830 vešly do dějin jako tři slavné dny. Karel X. byl svržen, na trůn nastoupil Ludvík Filip, vévoda Orleánský, tedy moc přešla z Bourbonů na mladší větev, rod Orleánců. Francie zůstala konstituční monarchií, ale nyní převládl princip lidové suverenity nad principem božského práva krále.
.jpg)
Propagandistická pohlednice proti Pařížské komuně (červenec 1871)
Karel X. chtěl obnovit řád, který vládl před francouzskou revolucí v roce 1789. A to se Francouzům opravdu nelíbilo. Události se rychle vyvíjely. 26. července 1830 král rozpustil Sněmovnu reprezentantů a zavedl do volebního práva nové kvalifikace. Liberální buržoazie, studenti a dělníci, nespokojení s jeho konzervativní politikou, se 27. července vzbouřili. Po dni bojů na barikádách začali ozbrojení vojáci přebíhat na stranu rebelů. Louvre a Tuileries byly zablokovány. A 30. července se nad královským palácem vznesla francouzská trikolóra.
Osud umělce
Hlavní romantik evropského malířství Eugene Delacroix se narodil na předměstí Paříže v roce 1798. O mnoho let později, když Eugene zazáří ve společnosti a získá si srdce žen, zájem o něj posílí drby ohledně tajemství jeho narození. Faktem je, že nelze s jistotou říci, čí syn Eugene byl. Podle oficiální verze, otec byl Charles Delacroix, politik, bývalý ministr zahraničních věcí. Podle alternativy - Charles Talleyrand nebo dokonce Napoleon sám.
Díky svému neklidu Eugene zázračně přežil tři roky: v té době se málem „oběsil“ tím, že si omylem omotal ovesný pytel kolem krku; „shořel“, když se vznítila moskytiéra nad jeho postýlkou; „utopil“ při plavání; „byl otráven“ spolknutím měděnové barvy. Klasická cesta vášní a zkoušek hrdiny romantismu.
Autoportrét
Když vyvstala otázka ohledně výběru řemesla, Delacroix se rozhodl malovat. Osvojil si klasický základ od Pierra Narcisse Guerina a v Louvru se setkal se zakladatelem romantismu v malířství Theodorem Gericaultem. V té době bylo v Louvru zachyceno mnoho obrazů Napoleonské války a dosud nebyly vráceny svým majitelům. Rubens, Veronese, Tizian - dny utekly jako voda.
Úspěch přišel do Delacroix v roce 1824, kdy vystavil obraz „Masakr na Chiosu“. Jednalo se o druhý obraz představený veřejnosti. Obrázek odhalil hrůzy nedávné řecké války za nezávislost. Baudelaire to nazval „strašným hymnem zkázy a utrpení“. Začala se hrnout obvinění z přílišného naturalismu a po dalším obrázku - "" - také ze zjevné erotiky. Kritici nechápali, proč obraz křičel, vyhrožoval a rouhal se. Ale byl to přesně tento akord emocí, který umělec potřeboval, když se ujal filmu „Freedom Leading the People“.
Brzy móda povstání pominula a Delacroix začal hledat nový styl. Ve 30. letech 19. století navštívil Maroko a byl zděšen tím, co viděl. Ukázalo se, že africký svět není tak hlučný a slavnostní, jak se zdálo, ale patriarchální, ponořený do svých domácích starostí. Delacroix vytvořil stovky náčrtů, které používal dalších 30 let.
Po návratu do Francie si Delacroix uvědomil, co znamená být poptávaný. Objednávky přicházely jedna za druhou. Byly to především úřední věci: malba v Bourbonském paláci a Louvru, výzdoba Lucemburského paláce, tvorba fresek pro kostel Saint-Sulpice.
Eugene měl všechno, všichni ho milovali ai přes jeho rozvíjející se krční onemocnění na něj vždy čekali s jeho žíravými vtipy. Ale, stěžoval si Delacroix, všichni zbožňovali díla minulých let, zatímco nová byla ignorována. Delacroix, který před 20 lety dostával komplimenty za své obrazy, se zachmuřil. Zemřel ve věku 65 let na stejnou chorobu krku a dnes jeho tělo spočívá na Père Lachaise.
