Vlastnosti žánru románu „Zločin a trest“
Žánrová výjimečnost tohoto románu F. M. Dostojevského spočívá v tom, že toto dílo nelze zcela jednoznačně přiřadit k žánrům již známým a prověřeným v ruské literatuře, neboť obsahuje odlišné stylové rysy.
Detektivní rysy
Za prvé, formálně lze román klasifikovat jako detektivku:
- Děj je založen na zločinu a jeho řešení,
- existuje zločinec (Raskolnikov),
- existuje chytrý vyšetřovatel, který zločinci rozumí a vede ho k odhalení (Porfiry Petrovich),
- existuje motiv zločinu,
- jsou červené sledě (Mikolkovo přiznání), důkazy.
Nikoho ze čtenářů ale ani nenapadne nazvat „Zločin a trest“ jednoduchou detektivkou, protože každý chápe, že detektivní základ románu je pouze záminkou pro stanovení dalších úkolů.
Nový typ románu – psychologický
Toto dílo nezapadá do rámce tradičního evropského románu.
Dostojevskij vytvořil nový žánr- psychologický román.
V jeho jádru je člověk velké tajemství, do kterého nahlíží autor společně se čtenářem. Co pohání člověka, proč je ten či onen schopen hříšných činů, co se stane s člověkem, který překročí hranici?
Atmosféra románu je světem ponížených a uražených, kde nejsou žádní šťastní lidé, žádní nepadlí. Tento svět spojuje realitu a fantazii, takže zvláštní místo v románu zaujímají postavy, které předpovídají osud hrdiny jinak než v tradičním románu. Ne, sny hlavního hrdiny odrážejí stav jeho psychiky, jeho duše po vraždě staré ženy, promítají realitu (sen o zabití koně) a hromadí hrdinovu filozofickou teorii (Rodionův poslední sen).
Každý hrdina je postaven do situace, kterou si zvolí.
Tato volba vytváří tlak na člověka, nutí ho jít vpřed, jít bez přemýšlení o důsledcích, jít jen proto, aby zjistil, čeho je schopen, aby zachránil druhého nebo sebe, aby se zničil.
Polyfonní řešení figurativního systému
Ještě jeden žánrová vlastnost Takové romány jsou polyfonní, polyfonní.
V románu spolu vedou rozhovory, vyslovují monology, křičí něco z davu - a pokaždé to není jen fráze, je to filozofický problém, otázka života nebo smrti (dialog důstojníka a studenta, Raskolnikovův monology, jeho dialogy se Soňou, se Svidrigailovem, Luzhinem, Duněčkou, monolog Marmeladova).
Dostojevského hrdinové nosí v duši buď peklo, nebo nebe. Takže i přes hrůzy povolání si nese nebe v duši, svou oběť, víru a zachrání ji z pekla života. Takový hrdina je podle Dostojevského v duchu podřízen ďáblovi a volí peklo, ale v poslední chvíli, když se hrdina podívá do propasti, od ní ustoupí a jde se udat. V Dostojevského románech jsou i hrdinové pekla. Peklo si dávno a vědomě zvolili nejen rozumem, ale i srdcem. A jejich srdce se zatvrdila. To je případ Svidrigajlova románu.
Pro hrdiny pekla existuje jediné východisko – smrt.
Hrdinové jako Raskolnikov jsou vždy intelektuálně lepší než ostatní: ne nadarmo každý uznává Raskolnikovovu inteligenci, Svidrigailov od něj očekává nějaké nové slovo. Ale Raskolnikov je čistý v srdci, jeho srdce je plné lásky a soucitu (k dívce z bulváru, k matce a sestře, k Sonechce a její rodině).
Lidská duše jako základ psychologického realismu
Pochopení lidské duše nemůže být jednoznačné, a proto v Dostojevského románech (i ve „Zločinu a trestu“) zůstává tolik nevyřčeno.
Raskolnikov několikrát pojmenuje důvod vraždy, ale ani on, ani ostatní hrdinové se nakonec nemohou rozhodnout, proč zabil. Samozřejmě se nejprve řídí falešnou teorií, podrobuje si ho, svádí k ověření, nutí ho zvednout sekeru. Není také jasné, zda Svidrigailov zabil svou ženu nebo ne.
Na rozdíl od Tolstého, který sám vysvětluje, proč hrdina jedná tak a ne jinak, nutí Dostojevskij čtenáře spolu s hrdinou prožívat určité události, vidět sny a do toho všeho každodenního zmatku nekonzistentních akcí, nejasných dialogů a monologů, nezávisle na sobě. najít vzor.
Obrovskou roli v žánru psychologického románu hraje popis situace. Všeobecně se uznává, že to samo odpovídá náladě hrdinů. Město se stává hrdinou příběhu. Město je prašné, špinavé, město zločinů a sebevražd.
Originalita umělecký svět Dostojevskij spočívá v tom, že jeho hrdinové procházejí nebezpečným psychologickým experimentem, který do sebe vpouští „démony“ a temné síly. Spisovatel ale věří, že je hrdina nakonec prorazí na světlo. Ale pokaždé, když se čtenář zastaví před touto hádankou překonávání „démonů“, neexistuje jednoznačná odpověď.
Toto nevysvětlitelné vždy zůstává ve struktuře spisovatelových románů.
Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte jiMateriály jsou publikovány s osobním svolením autora - Ph.D. Maznevoy O.A. (viz "Naše knihovna")
Román vyšel v ruském Bulletinu v roce 1866. Dostojevskij tuto myšlenku živil mnoho let. Téma bylo rozvinuto již v románech „Ponížení a uražení“ (Svidrigailovova linie v obrazu prince Volkovského), v „Zápisky z podzemí“ (obraz myslícího individuálního hrdiny a dívky z nevěstince - předchůdce Sonya Marmeladová). Původním plánem byl román „Opilý“, kde byla Marmeladovova linie podrobně rozpracována.
Ústředním obrazem románu je Rodion Raskolnikov. Jeho zločinem je individualistická vzpoura proti řádu života kolem něj. Jeho teorie je založena na skutečnosti, že společnost a člověk jsou ve své podstatě zločinci, proto neexistuje nic jako zločin. Raskolnikov chce pomáhat lidem, ale chápe, že když člověk dělá cokoli v tomto světě, musí „hrát podle pravidel“ tohoto světa, to znamená jednat bez výběru prostředků. Disident Nikikov se hned nerozhodne spáchat zločin, je k němu dotlačen lidským utrpením, které kolem sebe vidí (setkání s Marmeladovem, dopis z domova, opilá dívka na bulváru, odposlechnutý rozhovor v kulečníkové herně; , sen o koni). Podstatou a hlavním ideovým obsahem románu je odhalování Raskolnikovovy teorie. Nekonzistentnost Raskolnikovovy teorie se začíná odhalovat již při páchání zločinu. Život se nevejde do logického schématu a Raskolnikovův dobře vypočítaný „scénář“ je porušen: v tu nejméně vhodnou chvíli se objeví Lizaveta (ve skutečnosti jedna z těch „trpících“, kvůli nimž Raskolnikov spáchá zločin) a Raskolnikov musí zabít. ji (a také pravděpodobně její nenarozené dítě).
Raskolnikov se svým zločinem „odřízne“ od své minulosti, od lidí (když dorazí jeho matka a sestra, ustoupí, neodváží se je obejmout, schová věci ukradené staré ženě pod kámen, nejen proto, že je bojí se pátrání, ale protože se člověk nachází, nemůže mít prospěch z plodů svého zločinu). V obrazech Lužina a Svidrigajlova odhaluje Dostojevskij dva možné konce cesty, kterou Raskolnikov šel. Luzhin je darebák „z přesvědčení“, pro kterého je zisk nadevše, který ani nepřemýšlí o tom, zda se dopustit hanebnosti nebo ne (příběh s kreditkou nastrčenou na Sonyu). Prostředky používané Lužinem jsou stejné jako prostředky používané Raskolnikovem, i když cíle jsou odlišné; je to tentýž malý „Napoleon“, který bez přemýšlení kráčí vpřed přes mrtvoly. Svidrigailov je další modifikace. Je to člověk, který v zájmu ustavení vlastní osobnosti vědomě popírá a odmítá morální a etické normy (myšlenku boje proti Bohu, obraz člověka, který se rozhodl srovnat se s Bohem, silná osobnost). Svidrigailov se také dopouští zločinů, ale ne proto, aby přinesl lidem prospěch nebo štěstí, ale aby prosadil svou vůli, aby plně pocítil svou svobodu konat dobro i zlo, tj. nezávisle si vytvářet morálně-etické normy (zneužívání nezletilá dívka, která spáchá sebevraždu, šikana jejího sluhy, který také spáchá sebevraždu, využívání jeho opatrovnictví k přimět mladé dívky k aférce, pronásledování Dunyi atd.).
Raskolnikov se setkává s Lužinem a Svidrigajlovem a v důsledku komunikace s nimi postupně chápe, že cesta, kterou se vydal, je slepá ulička. Pro Raskolnikova (a podle Dostojevského pro nikoho) je taková cesta nepřijatelná (ne nadarmo Dostojevskij srovnává Raskolnikovův zločin se smrtí: „Nezabil jsem starou ženu, zabil jsem se,“ a Raskolnikovovo další vzkříšení k novému životu je se vzkříšením z mrtvých, což vede k Jako analogii k biblickému příběhu o Kristově vzkříšení Lazara lze také připomenout slova Sonyi pronesená v reakci na Raskolnikovovo přiznání k vraždě: „Co jsi udělal vy sám?"). Ke vzkříšení Raskolnikova dochází také ve jménu Krista. Lidskost, která v něm byla (téměř rok na vlastní náklady podporoval nemocného spolužáka, zachránil dvě děti před ohněm, pomáhá, dává poslední peníze na pohřeb, Marmeladovu vdovu atd.), přispívá k rychlému vzkříšení Raskolnikova (slova Porfirije Petroviče, že Raskolnikov „se dlouho nebláznil“).
Konečnou tečku za Raskolnikovovými pochybnostmi dává sebevražda Svidrigajlova, který tváří v tvář přiznal svou porážku (před smrtí se snaží odčinit své hříchy: pomáhá dětem Kateřiny Ivanovny, dává peníze rodičům své nevěsty, propustí Dunyu, když je v jeho moci, požádá ji o lásku a přizná, že také potřebuje „lidské věci“). Dostojevskij ukazuje, že přes všechny rozdíly mezi Lužinem, Svidrigajlovem a Raskolnikovem jsou si podobní (cíle jsou různé - prostředky jsou stejné, přinášejí lidem utrpení, viz slova, která Svidrigajlov řekl Raskolnikovovi, že „ty a já jsme si velmi podobní “). Raskolnikov chápe, že cesta, kterou se vydal, je špatná, ale věří, že „teorie s tím nemá nic společného“, prostě „jsem veš jako všichni ostatní“. Sonya ho vzkřísí k novému životu (jako Kristus). V jejím obrazu byla Dostojevského myšlenka „fyzické špíny“ a „morální špíny“ obzvláště živě ztělesněna. Navzdory skutečnosti, že Sonya žije ve „fyzické špíně“ a je nucena prodávat své tělo, je morálně čistá. Utrpení jen posiluje její duši (také jedna z ústředních myšlenek Dostojevského). Raskolnikovova teorie je v kontrastu s křesťanskou myšlenkou odčinění vlastních i cizích hříchů utrpením (obraz Sonyy, Dunyi, která se obětuje v zájmu své rodiny a souhlasí se sňatkem s Luzhinem, Mikolka, která se snaží vzít na vině někoho jiného a „trpět za druhé“). Když se Raskolnikovovi otevře svět křesťanských duchovních hodnot (skrze jeho lásku k Soně), je konečně vzkříšen k životu (podívejte se, jak se po setkání se Soňou mění postoj odsouzených k Raskolnikovovi).
Žánr „Zločin a trest“ (1866) je román, v němž hlavní místo zaujímají sociální a filozofické problémy současný spisovatel Ruský život. Kromě toho lze ve „Zločinu a trestu“ zaznamenat žánrové rysy: detektivní příběh (čtenář od samého začátku ví, kdo je vrahem starého zastavárníka, ale detektivní intrika zůstává až do konce - Raskolnikov připouští, padne do pasti vyšetřovatele Porfirije Petroviče, nebo vyklouznout?), každodenní esej (podrobný popis chudinských čtvrtí Petrohradu), publicistický článek (Raskolnikovův článek „O zločinu“), duchovní psaní (citáty a parafráze z Bible) atd.
Tento román lze nazvat společenským, protože Dostojevskij zobrazuje život obyvatel slumů Petrohradu. Tématem díla je ukázat nelidské podmínky existence chudých, jejich beznaděj a roztrpčení. Myšlenka „Zločinu a trestu“ spočívá v tom, že spisovatel odsuzuje svou současnou společnost, která svým občanům umožňuje žít v beznadějné nouzi. Taková společnost je zločinná: odsuzuje slabé, bezbranné lidi k smrti a zároveň dává vzniknout odvetnému zločinu. Tyto myšlenky jsou vyjádřeny v Marmeladovově přiznání, které pronáší ve špinavé krčmě před Raskolnikovem (1, II).
Popisuje chudobu a neštěstí rodiny Marmeladovových, rodiny Raskolnikovů, Dostojevskij pokračuje ve vznešené tradici ruské literatury - téma „ mužíček" Klasická ruská literatura často zobrazovala muka „ponížených a uražených“ a přitahovala pozornost veřejnosti a sympatie k lidem, kteří se ocitli, byť vlastní vinou, v „dnu života“.
Dostojevskij podrobně ukazuje život chudých petrohradských čtvrtí. Zobrazuje Raskolnikovův pokoj, který vypadá jako skříň, Sonyin ošklivý byt a chodbu, kde se schází rodina Marmeladovových. Autor popisuje vzhled jejich chudí hrdinové: jsou oblečeni nejen špatně, ale velmi špatně, takže je škoda se objevit na ulici. To se týká Raskolnikova, když se poprvé objeví v románu. Marmeladov, kterého potkal žebravý student v krčmě, „byl oblečený v černém, starém, úplně otrhaném fraku s rozpadajícími se knoflíky. Pouze jeden z nich stále držel cop a právě na něm jej zapínal. Zpod nankeenové vesty trčel přední díl košile, celý zmačkaný, špinavý a potřísněný“ (1, II). Kromě toho všichni chudí hrdinové hladoví v doslovném slova smyslu: malé děti Kateřiny Ivanovny pláčou hladem, Raskolnikovovi se neustále točí hlava z hladu. Z vnitřních monologů hlavní postavy, z Marmeladovovy zpovědi, z pološílených výkřiků Kateřiny Ivanovny před její smrtí je zřejmé, že lidé jsou chudobou, nepořádkem života přiváděni na hranici utrpení, že velmi horlivě cítit jejich ponížení. Marmeladov ve zpovědi zvolá: „Chudoba není neřest... Ale chudoba, milý pane, chudoba je neřest, pane. V chudobě si stále zachováváte ušlechtilost vrozených citů, ale v chudobě to nikdo nikdy neudělá. Pro chudobu tě nevykopnou ani holí, ale koštětem je smete z lidské společnosti, aby to bylo o to urážlivější...“ (1, II).
Přes své otevřené sympatie k těmto hrdinům se Dostojevskij nesnaží je přikrášlovat. Spisovatel ukazuje, že jak Semjon Zacharovič Marmeladov, tak Rodion Romanovič Raskolnikov mají velkou vinu za svůj smutný osud. Marmeladov je nemocný alkoholik, který je kvůli vodce připraven okrást i své malé děti. Neváhá přijít za Sonyou a požádat ji o posledních třicet kopejek na drink, ačkoliv ví, jak si tyto peníze vydělává. Uvědomuje si, že se chová nedůstojně vůči vlastní rodině, ale přesto se pije až do kříže. Když Raskolnikovovi vypráví o svém posledním flámu, velmi ho znepokojuje, že děti pravděpodobně pět dní nic nejedly, pokud Sonya nepřinesla alespoň nějaké peníze. Upřímně lituje, že v něm žije jeho vlastní dcera žlutý lístek, ale její peníze používá sám. Raskolnikov tomu dobře rozuměl: „Ach ano, Sonyo! Jakou studnu se jim však podařilo vykopat a využívají ji!“ (1, II).
Dostojevskij má k Raskolnikovovi nejednoznačný postoj. Spisovatel na jedné straně soucítí se studentem, který si na své ubohé živobytí musí vydělávat nemajetnými lekcemi a překlady. Autor ukazuje, že protilidská teorie o „stvůrách“ a „hrdinech“ se zrodila v choré hlavě hlavního hrdiny, když byl unavený poctivým bojem s hanebnou chudobou, protože viděl, že se kolem něj daří šmejdům a zlodějům. Na druhou stranu Dostojevskij ztvárňuje Raskolnikovova přítele, studenta Razumikhina: život je pro něj ještě těžší než pro hlavního hrdinu, protože nemá milující matku, která mu posílá peníze z důchodu. Zároveň Razumikhin tvrdě pracuje a nachází sílu vydržet všechna protivenství. Málo myslí na sebe, ale je připraven pomáhat druhým, a ne v budoucnu, jak plánuje Raskolnikov, ale nyní. Razumikhin, chudý student, klidně přijímá odpovědnost za Raskolnikovovu matku a sestru, pravděpodobně proto, že skutečně miluje a respektuje lidi, a nepřemýšlí o tom, zda je hodné nebo ne prolévat „krev podle svého svědomí“.
V románu je sociální obsah úzce propojen s filozofickým (ideologickým): filozofická teorie Raskolnikovův život je přímým důsledkem jeho zoufalých životních okolností. Inteligentní a odhodlaný muž přemýšlí, jak napravit nespravedlivý svět. Třeba násilím? Je ale možné násilně vnutit lidem spravedlivou společnost proti jejich vůli? Filosofickým tématem románu je diskuse o „právu na krev“, tedy úvaha o „věčné“ morální otázce: ospravedlňuje vysoký cíl kriminální prostředky? Filozofická myšlenka románu je formulována takto: žádný ušlechtilý cíl neospravedlňuje vraždu, není lidskou záležitostí rozhodovat o tom, zda je člověk hoden života nebo nehodný.
Raskolnikov zabije lichvářku Alenu Ivanovnu, kterou sám spisovatel vykresluje jako krajně nepřitažlivou: „Byla to drobná suchá stařena kolem šedesáti let, s ostrýma a naštvanýma očima, malým špičatým nosem a holými vlasy. Její blond, lehce prošedivělé vlasy byly namazané olejem. Kolem tenkého a dlouhého krku měla omotaný jakýsi flanelový hadr, podobný kuřecímu stehýnku...“ (1, I). Alena Ivanovna je hnusná, počínaje výše uvedeným portrétem a despotickým přístupem k sestře Lizavetě a konče jejími lichvářskými aktivitami vypadá jako veš (5, IV), sající lidskou krev; Podle Dostojevského však ani taková protivná stařena nemůže být zabita: každý člověk je posvátný a nedotknutelný, v tomto ohledu jsou si všichni lidé rovni. Podle křesťanské filozofie je život a smrt člověka v rukou Boha a lidé o tom nemohou rozhodovat (proto vražda a sebevražda jsou smrtelné hříchy). Dostojevskij od samého začátku přitíží vraždu zlomyslného zastavárny vraždou pokorné, neopětované Lizavety. Raskolnikov, který chce vyzkoušet své schopnosti nadčlověka a připravuje se stát se dobrodincem všech chudých a ponížených, začíná svou ušlechtilou činnost zabitím (!) staré ženy a svatého blázna, který vypadá jako velké dítě, Lizavetu.
Spisovatelův postoj k „právu na krev“ je mimo jiné objasněn v Marmeladovově monologu. Mluvit o Poslední soud, Marmeladov je přesvědčen, že Bůh nakonec přijme nejen spravedlivé, ale také ponížené opilce, bezvýznamné lidi, jako je Marmeladov: "A řekne nám: "Vy prasata!" obraz šelmy a její pečeť; ale pojďte taky!" (...) A on k nám vztáhne ruce a my padneme... a budeme plakat... a všechno pochopíme! Pak vše pochopíme!..“ (1, II).
„Zločin a trest“ je psychologický román, protože hlavní místo v něm zaujímá popis duševního utrpení osoby, která spáchala vraždu. Hluboký psychologismus - charakteristický kreativita Dostojevského. Jedna část románu je věnována samotnému zločinu a zbývajících pět částí je věnováno emocionálním zážitkům vraha. Proto je pro spisovatele nejdůležitější vykreslit Raskolnikovova muka svědomí a jeho rozhodnutí činit pokání. Výraznou vlastností Dostojevského psychologismu je, že ukazuje vnitřní svět člověka „na pokraji“, v napůl delirantním, napůl šíleném stavu, to znamená, že se autor snaží zprostředkovat bolestné duševní stav, dokonce i podvědomí hrdinů. Tím se Dostojevského romány odlišují například od psychologických románů Lva Tolstého, kde je prezentován harmonický, pestrý a vyrovnaný vnitřní život postav.
Román „Zločin a trest“ je tedy extrémně složitý práce umění, která úzce spojuje obrazy ruského života současného Dostojevského (60. léta 19. století) a diskuse o „věčné“ otázce lidstva – „právu na krev“. Spisovatel vidí cestu z ruské společnosti z ekonomické a duchovní krize (jinak známé jako první revoluční situace) v lidech obracejících se ke křesťanským hodnotám. Nabízí své řešení nastolené morální otázky: za žádných okolností nemá člověk právo soudit, zda má jiný člověk žít nebo zemřít, morální zákon nepřipouští „krev podle svědomí“.
Dostojevského „věčná“ otázka je tedy vyřešena vysoce humánním způsobem; I když spisovatel nezbavuje viny ani Marmeladova, ani Raskolnikova (sami si za svůj osud mohou z velké části sami), je román strukturován tak, aby mezi čtenáři vyvolal sympatie k těmto hrdinům.
Umělecká originalita román "Zločin a trest"
Abeltin E.A., Litvinová V.I., Khakassky Státní univerzita jim. N.F. Katanova
Abakan, 1999
Specifikem "Zločinu a trestu" je to, že syntetizuje romantiku a tragédii. Dostojevskij vytěžil tragické myšlenky z éry šedesátých let, kdy byla „svobodná vyšší“ osobnost nucena zkoušet smysl života v praxi sama, bez přirozeného vývoje společnosti. Myšlenka nabývá v Dostojevského poetice románové síly, až když dosáhne extrémního napětí a stane se mánií. Akce, ke které člověka tlačí, musí získat charakter katastrofy. Hrdinův „zločin“ není svou povahou kriminální ani filantropický. Akce v románu je určována aktem svobodné vůle, který má přeměnit myšlenku ve skutečnost.
Dostojevskij ze svých hrdinů udělal zločince – ne ve zločinném, ale ve filozofickém smyslu toho slova. Postava se stala pro Dostojevského zajímavou, když byla v jeho úmyslném zločinu odhalena historická, filozofická nebo morální myšlenka. Filosofický obsah myšlenky u něj splývá s city, charakterem, sociální povahou člověka, jeho psychologií.
Román je založen na svobodné volbě řešení problému. Život měl Raskolnikova srazit z kolen, zničit v jeho mysli posvátnost norem a autorit, přivést ho k přesvědčení, že on je počátkem všech začátků: „Všechno jsou předsudky, jen strachy a neexistují žádné bariéry a tak to má být." A protože neexistují žádné bariéry, pak je třeba si vybrat.
Dostojevskij je mistrem svižné zápletky. Čtenář se od prvních stránek ocitá v urputném boji, postavy se dostávají do konfliktu se zavedenými charaktery, představami a duchovními rozpory. Vše se děje improvizovaně, vše se sejde v co nejkratším čase. Hrdinové, „kteří se rozhodli problém ve svých srdcích a hlavách, prolomí všechny překážky a zanedbávají svá zranění...“
„Zločin a trest“ je také nazýván románem duchovního hledání, ve kterém zaznívá mnoho stejných hlasů, dohadujících se o morálních, politických a filozofická témata. Každá z postav dokazuje svou teorii, aniž by poslouchala svého partnera nebo protivníka. Taková polyfonie nám umožňuje nazvat román polyfonním. Z kakofonie hlasů vystupuje hlas autora, který vyjadřuje sympatie k některým postavám a antipatie k jiným. Je naplněn buď lyrikou (když mluví o Sonyině duchovním světě), nebo satirickým opovržením (když mluví o Luzhinovi a Lebezjatnikovovi).
Rostoucí napětí děje je přenášeno prostřednictvím dialogů. Dostojevskij s mimořádnou zručností ukazuje dialog mezi Raskolnikovem a Porfirijem, který je veden ve dvou aspektech: za prvé každá poznámka vyšetřovatele přibližuje Raskolnikovovo přiznání; a za druhé, celý rozhovor ostrými skoky rozvíjí filozofický postoj, který hrdina vyjádřil ve svém článku.
Vnitřní stav postav autor zprostředkovává metodou zpovědi. "Víš, Sonyo, víš, co ti řeknu: kdybych zabíjel jen proto, že jsem měl hlad, byl bych teď... šťastný, kdybys to věděla!" Starý muž Marmeladov se v krčmě přizná Raskolnikovovi a Raskolnikov Soně. Každý má touhu otevřít svou duši. Zpověď má zpravidla formu monologu. Postavy se hádají samy se sebou, kritizují se. Je důležité, aby rozuměli sami sobě. Hrdina namítá proti svému druhému hlasu, vyvrací protivníka v sobě: "Ne, Sonyo, to není ono!" začal znovu, náhle zvedl hlavu, jako by ho zasáhl náhlý obrat myšlenek a znovu ho probudil... Je běžné si myslet, že pokud člověka zasáhne nový směr myšlenek, pak je to obrat myšlenek partnera. Ale v této scéně Dostojevskij odhaluje úžasný proces vědomí: nový obrat myšlenek, který se u hrdiny objevil, ho ohromil! Člověk naslouchá sám sobě, hádá se sám se sebou, protiřečí si.
Popis portrétu vyjadřuje obecné sociální rysy a známky stáří: Marmeladov je opilý stárnoucí úředník, Svidrigailov je mladý, zhýralý gentleman, Porfiry je nemocný, inteligentní vyšetřovatel. Toto není pisatelův obvyklý postřeh. Obecný princip obrazu je soustředěn do hrubých, ostrých tahů, jako jsou masky. Ale oči jsou vždy namalovány na zmrzlé tváře se zvláštní péčí. Prostřednictvím nich můžete nahlédnout do duše člověka. A pak se odhalí Dostojevského výjimečný způsob, jak zaměřit pozornost na neobvyklé. Obličeje všech jsou zvláštní, vše je v nich dotaženo až na hranici možností, udivují svými kontrasty. V krásné tváři Svidrigajlova bylo něco „strašně nepříjemného“; v Porfiryho očích bylo „něco mnohem vážnějšího“, než se dalo očekávat. V žánru polyfonního ideologického románu by to tak mělo být jedině portrétní charakteristiky složité a rozdělené lidi.
Dostojevského krajinomalba se nepodobá malbám venkovské či městské přírody v dílech Turgeněva nebo Tolstého. Zvuky sudových varhan, mokrý sníh, tlumené světlo plynových lamp - všechny tyto opakovaně opakované detaily dodávají nejen ponurou příchuť, ale skrývají i komplexní symbolický obsah.
Sny a noční můry mají určitý umělecký význam při odhalování ideologického obsahu. Ve světě Dostojevského hrdinů není nic trvalého, už pochybují, zda k rozpadu mravních základů a osobnosti dochází ve snu nebo ve skutečnosti. Aby Dostojevskij pronikl do světa svých hrdinů, vytváří neobvyklé postavy a neobvyklé situace, které hraničí s fantazií.
Umělecký detail v Dostojevského románu je originální jako ostatní umělecká média. Raskolnikov políbí Sonyiny nohy. Polibek slouží k vyjádření hluboké myšlenky obsahující vícehodnotový význam.
Zásadní detail někdy odhalí celý plán a průběh románu: Raskolnikov nezabil starou ženu - zastavárnu, ale „spustil“ sekeru na „hlavu pažbou“. Vzhledem k tomu, že vrah je mnohem vyšší než jeho oběť, čepel sekery mu během vraždy výhružně „hledí do tváře“. Ostřím sekery Raskolnikov zabije laskavou a pokornou Lizavetu, jednu z těch ponížených a uražených, kvůli nimž byla sekera zvednuta.
Barevný detail umocňuje krvavý podtón Raskolnikovova zločinu. Měsíc a půl před vraždou dal hrdina do zástavy „malý zlatý prsten se třemi červenými kameny“, suvenýr od své sestry. „Červené oblázky“ se stávají předzvěstí kapiček krve. Barevný detail se opakuje více než jednou: červené klopy na Marmeladovových botách, červené skvrny na hrdinově saku.
Klíčové slovo orientuje čtenáře na bouři pocitů postavy. V šesté kapitole se tedy slovo „srdce“ opakuje pětkrát. Když se Raskolnikov probudil, začal se připravovat k odchodu, „jeho srdce podivně bilo, vynaložil veškeré úsilí, aby na všechno přišel a na nic nezapomněl, ale srdce mu stále tlouklo, až se mu těžko dýchalo. “ Když se bezpečně dostal do domu stařeny, „nadechl se a přitiskl ruku na své bušící srdce, hned tápal a znovu narovnával sekeru, začal opatrně a tiše stoupat po schodech a neustále naslouchal přede dveřmi stařeny. jeho srdce bije ještě silněji: "Jsem bledý... velmi" - pomyslel si, - jsem obzvlášť vzrušený? Je nedůvěřivá - Neměli bychom ještě chvíli počkat... až se mi zastaví srdce? Ale srdce se nezastavilo. Naopak, jako naschvál bylo klepání silnější, silnější, silnější...“
Rozumět hluboký význam Tento klíčový detail si musíme připomenout ruského filozofa B. Vyšeslavceva: „...v Bibli se srdce nachází zjevně na každém kroku, znamená orgán všech smyslů obecně a náboženského cítění zvlášť... jako Intimní skrytá funkce vědomí se nachází v srdci, stejně jako svědomí: svědomí je podle apoštola zákonem vepsaným do srdcí." V tlukotu Raskolnikovova srdce slyšel Dostojevskij zvuky hrdinovy zmučené duše.
Symbolický detail pomáhá odhalit sociální specifika románu.
Prsní kříž. V okamžiku, kdy zastavárnu dostihlo její utrpení na kříži, visela jí na krku spolu s pevně nacpanou peněženkou „Sonyina ikona“, „Lizavetin měděný kříž a cypřišový kříž“. Autor stvrzuje pohled na své hrdiny jako na křesťany kráčející před Bohem a zároveň vyjadřuje myšlenku společného vykupitelského utrpení pro všechny z nich, na jehož základě je možné symbolické sbratření, a to i mezi vrahem a jeho oběťmi. Raskolnikovův cypřišový kříž neznamená jen utrpení, ale také Ukřižování. Takovými symbolickými detaily v románu jsou ikona a evangelium.
Náboženská symbolika je patrná i ve vlastních jménech: Soňa (Sofie), Raskolnikov (schizma), Kapernaumov (město, ve kterém Kristus činil zázraky); v číslech: „třicet rublů“, „třicet kopějek“, „třicet tisíc stříbrných“.
Řeč postav je individualizovaná. Charakteristiky řeči Německé postavy jsou v románu zastoupeny dvěma ženská jména: Luiza Ivanovna, majitelka zábavního podniku, a Amalia Ivanovna, od které si Marmeladov pronajal byt.
Monolog Luisy Ivanovny ukazuje nejen úroveň její špatné znalosti ruského jazyka, ale také její nízké intelektuální schopnosti:
"Neměl jsem žádný hluk ani hádky... žádný skandál, ale přišli úplně opilí a řeknu to všechno... Mám šlechtický dům a vždycky jsem nechtěl žádný skandál." přišel úplně opilý a pak znovu Zeptal se tří potilki a pak jeden zvedl nohy a začal hrát nohou na klavír, a to není ve šlechtickém domě vůbec dobré, a rozbil klavír, a to absolutně bez vychování tady..."
Řeč Amálie Ivanovny se projevuje zvláště zřetelně po Marmeladově. Snaží se upoutat pozornost vyprávěním vtipného dobrodružství „z ničeho nic“. Je hrdá na svého otce, který „byl velmi důležitým mužem a šel do toho“.
Názor Kateřiny Ivanovny na Němce se odráží v její odpovědi: „Ach, ty blázne, a ona si myslí, že je to dojemné, a neví, jak je hloupá!...Hele, ona tam sedí, má oči dokořán zlobí se Ha-ha-ha!
Řečové chování Luzhina a Lebezjatnikova je popsáno bez ironie a sarkasmu. Luzhinův strohý projev, obsahující módní fráze v kombinaci s jeho blahosklonným projevem k ostatním, prozrazuje jeho aroganci a ambice. Nihilisté jsou v románu Lebezjatnikova zastoupeni jako karikatura. Tento „poloviční tyran“ je v rozporu s ruským jazykem: „Bohužel neuměl správně rusky komunikovat (neznal však žádný jiný jazyk), takže byl úplně vyčerpaný, jaksi najednou, dokonce je to, jako bych zhubl po výkonu svého právníka." Lebezjatnikovovy chaotické, nejasné a dogmatické projevy, které, jak víme, představují parodii na Pisarevovy sociální názory, odrážely Dostojevského kritiku myšlenek obyvatel Západu.
Dostojevskij individualizuje řeč podle jednoho definičního znaku: u Marmeladova je formální zdvořilost úředníka hojně poseta slovanstvím; Luzhin má stylistickou byrokracii; Svidrigailova je ironická nedbalost.
Crime and Punishment má svůj vlastní systém zvýraznění klíčových slov a frází. Jedná se o kurzívu, tedy použití jiného písma. Slova soud, čin, najednou jsou kurzívou. Je to způsob, jak zaměřit pozornost čtenářů jak na zápletku, tak na zamýšlenou akci. Zdá se, že zvýrazněná slova chrání Raskolnikova před těmi frázemi, které se bojí vyslovit. Kurzíva je také používána Dostojevským jako způsob charakterizace postavy: Porfiryho „nezdvořilý sarkasmus“; "Nenasytné utrpení" v rysech Sonyy.
Bibliografie
Groysman V. Náboženské symboly v románu „Zločin a trest“. Literatura. Příloha novin „První září“. 1997, N44, str. 5-11.
Maykhel I. Jazyk mimiky a gest. Tamtéž, str.9.
Belkin A. Reading Dostojevskij a Čechov. M., 1973, str. 56-84.
Lekmanov O. Při pohledu na „širokou pouštní řeku“. Literatura. Příloha k novinám "První září", 1997, N15
"Zločin a trest"- první z řady slavných románů Dostojevského, zařazených do zlatého fondu světa beletrie. Na první pohled se může zdát, že děj „Zločin a trest“ zapadá do standardního schématu tzv. „kriminálního románu“ svými povinnými složkami: zločin, vrah, vyšetřovatel... Ale v kriminálních románech zápletka bývá utajována: identita zločince je obvykle odhalena až na posledních stránkách díla. Mezitím v Dostojevského románu čtenář od samého začátku ví, kdo vraždu spáchal. Spisovatel vyzdvihuje nikoli dobrodružný aspekt kriminálního tématu, ale morální a psychologický. Dostojevského nezajímá ani tak samotná vražda, jako její příčiny a původ. V popředí má psychologické tajemství spojené s obrazem hlavní postavy.
Největší napětí děje je vyjádřeno eskalací nejakutnějších dramatických situací, které se viditelně, doslova před očima čtenářů odehrávají: vražda starého lichváře a nešťastné Lizavety, odchod Sony na ulici, sebevražda Marmeladova, smrt Kateřiny Ivanovny, sebevražda Svidrigajlova. Vyprávění má výrazně dramatický charakter. Postavy ostře proti sobě, spory mezi nimi nejsou každodenního, ale ideologického charakteru, polemika odhaluje kontrast v charakterech postav. V "Zločin a trest"„Dostojevskij používá zvláštní formu vyprávění, která se ve vědě nazývá „nevhodná přímá řeč“. Příběh je vyprávěn jménem autora, ale jakoby prizmatem Raskolnikovova vnímání.
Nejen jeho myšlenky, ale dokonce i jeho hlas je neustále slyšet. A ačkoli to není jeho monolog, dojem intenzivního rytmu Raskolnikovovy vnitřní řeči je neustále zachován.
Okolní vnější svět je od první stránky zahrnut do procesu sebeuvědomění hrdiny, vždy přeneseného z autorova horizontu do horizontu Raskolnikova. Čtenář se tak mimovolně zapojuje do procesu empatie, prožívá všechny pocity, které se v hrdinovi v průběhu akce objevují. Zobrazení psychologie Muž v románu je také extrémně dramatizován, neboť Dostojevského hrdinové jsou vždy posedlí „myšlenkovou vášní“, která se projevuje ve vypjatých dramatických situacích. Složitost a nedůslednost vnitřní svět postavy, jejich charakteristická introspekce, která často nabývá nejbolestivějších podob, je kombinována s důkladným rozborem vnějších, objektivních důvodů, pod jejichž vlivem se utvářejí myšlenky, představy a činy určitých postav.
Ve „Zločinu a trestu“ nejsou žádné krajiny tradiční pro ruskou literaturu, uklidňující, uklidňující duše hrdinů, často se svým klidem a krásou staví proti duchovnímu zmatku nebo úzkosti. Dostojevskij také nemá popis slavnostního Petrohradu s Něvským prospektem a Bronzovým jezdcem.
Spisovatel má svůj Petersburg – město se špinavými uličkami, temnými dvory, ponurými schodišti; město popsané s konkrétními každodenními detaily a zároveň neskutečné, fantastické, dávající představu o atmosféře, v níž mohla Raskolnikovova představa o jeho fantastickém zločinu vzniknout. „Miluji,“ přiznal hrdina románu, „jak zpívají sudovým varhanám za chladného, tmavého a vlhkého podzimního večera, určitě za vlhkého, kdy mají všichni kolemjdoucí světle zelené a nemocné tváře... “ A Svidrigajlovova sebevražda se odehrává za mlhavé deštivé noci, kdy domy se zavřenými okenicemi vypadaly smutně a špinavě a chlad a vlhko už svíraly jeho tělo... Dusivě úzkéživotní prostor obklopuje Dostojevského hrdiny a zdá se, že se z něj nikdy nedostanou do širého a volného prostoru. Symbolický je v tomto ohledu popis Raskolnikovova domova (místnost, která vypadala jako skříň) nebo Sonya (místnost, která vypadala jako nepravidelný čtyřúhelník, což jí dodávalo ošklivý vzhled). Jejich životy jsou vtěsnány do tohoto prostoru sestávajícího z „strašně ostrých“ a „příliš ošklivých tupých“ rohů a nejsou schopni jej opustit.
Jeden z prvních Ve světové literatuře mluvil Dostojevskij o tragédii myslícího člověka, který, když prožívá nesoulad s buržoazní společností, popírá její nespravedlnost a zlo, sám pociťuje tíhu idejí a iluzí, které tato společnost vytváří. Na tomto základě může vzniknout individualismus a anarchismus, schopný ospravedlnit jakékoli zločiny a zavést princip „povolnosti“. Význam Zločinu a trestu přesahuje svou dobu; obrací se také do budoucnosti, varuje před katastrofou individualistického povstání, před nepředvídatelnými katastrofami, které mohou vést k nově raženým Napoleonům, kteří pohrdají miliony obyčejní lidé, jejich nejlegitimnější a nejpřirozenější práva na život, svobodu a štěstí.
