Abych najednou neskončil v louži, hned upřesním, jaká byla nejhloupější nebo nejnepříjemnější otázka, kterou jste dostal?
Nejhloupější otázka už byla otázka na oslíka, můj talisman, který jsem si koupil na prvním rande se svou budoucí ženou Julií. Už ani nevím, co odpovědět, příběh je pořád stejný. Pokračuji v povídání a vymýšlím nové detaily. Pokud jde o trapné otázky, je docela těžké mě ztrapnit.
Jak jste si užili léto?
Na cestě. Nemáme skoro žádné prázdniny. Strávil jsem devět dní své nedávné dovolené na Maledivách. A teď v létě rozhodně není v dohledu žádná dovolená – jen práce.
Co se týče práce, letos Therr Maitz vystoupí potřetí na festivalu Usadba Jazz v Caricynu. Kde nejraději vystupujete: festivaly, malé koncerty, stadiony?
Úplně jiná potěšení a tato představení se navzájem nenahrazují. Pocity jsou velmi odlišné, ale v každém případě příjemné.
Jste stále nervózní, než půjdete na pódium?
Vždy můžete cítit nervozitu, nezáleží na tom, kolik koncertů bylo. Všichni umělci, které znám, cítí strach, protože zkušenost vás ne vždy zachrání před všemi možnými potížemi.
Děláte skandál, když se stanou stejné problémy?
Není mým úkolem dělat scénu, to dělají moji manažeři. I když já sám zvyšujem hlas – například před třemi dny. Nadával jsem na organizátory našeho turné na Dálný východ, kteří úplně ztratili kontakt s realitou. Prohlídka byla nádherná, ale nervy byly utracené... Proto jsem ztratil nervy. Vše je ale v mezích slušnosti! Nebyly tam žádné nadávky a nikdo si nezlomil nos.
Rada od Antona Belyaeva: jak se vypořádat s nervy?
Ano, nervy mám v pořádku. Stává se, že umím být v týmu nepříjemný, ale obecně lidé mou nervozitou netrpí, protože si nedovolím dát své podráždění ven.
Vaše žena Julia vám pomáhá s vaší prací. Je těžké spolupracovat se svým blízkým?
Není těžký. Existují určité nuance a není příliš dobré, když se nemůžeme odpojit od práce doma. Například místo sledování filmu přejdeme na opravu jezdce, opravu chyb na webu nebo kontrolu e-mailů. Vydrželi jsme to a tři hodiny místo odpočinku strávili podnikáním. Celkově ale spolupráce s manželkou víc pomáhá, než brzdí.
Hádáte se s ní často kvůli pracovním záležitostem?
Mezi sebou - ne. Jsme v konfliktu s okolním světem, protože máme představu o tom, jak chceme svou práci dělat, jak by měla být krásná, jaké podmínky by měly být splněny. Jsme neustále v procesu vyjednávání, ale to je práce, součást našeho života, není v tom žádná vyšší moc.
Cestujete často do své domoviny v Magadanu?
Zřídka. Před měsícem byl v Magadanu koncert a teď tam nepůjdu další rok až do příštího vystoupení, protože, jak jsem již řekl, jen velmi zřídka jdu někam sám - pouze za prací.
Co jste za posledních pár let zjistili o výhodách a nevýhodách popularity?
Neprozradím žádná tajemství ani tajemství – žiju obyčejný život, ve kterém tě zná velké množství lidí. Někdy je to příjemné, někdy ne. Pozvánky do bezplatných bufetů můj život příliš nezměnily, protože je nemám rád: nejsem ani aktivní návštěvník večírků, ani uživatel slevových karet. A stěžovat si na to, že nemůžete vyjít z domu neumytý, opilý, v županu na hlavní ulici a zaplatit za telefon (jak jsem to dělal já), je hloupost. Teď se jen musíme chovat skromněji.
Navštívili jste představení iluzionistických bratří Safronovů. Můžeš mi říct nějaká magická tajemství?
Naučili mě dělat jeden trik – s falešnými vejci, která se promění ve skutečná.
A jak je to možné?
No, to je tajemství! Jak mohu odhalit tajemství!
Věříš na duchy?
Obecně věřím ve vše magické, v mystiku, ale k duchům mám klidný vztah: nějak mě moc neobtěžují. Víc věřím v Luka Skywalkera. Myslím, že Star Wars byly natočeny někde na místě.
A tak vás nepřekvapí, že rozhovor nebude obsahovat dvě hlavní otázky, které znepokojují fanoušky kapely, odpovím na ně za hrdinu. Název skupiny pochází z upraveného slova „termiti“ a nemá překlad resp symbolický význam— Antonovi se prostě líbil zvuk této kombinace, připomínající „správné psí jméno“ s akcentem r-r-r. Ale zásadně nezpívá rusky: podle Beljaeva je to jeho pokus rozšířit hranice, a to nejen hudební, ale i kulturní a duševní.
Rád bych začal formální příležitostí našeho setkání – koncertem k 7. výročí založení skupiny, který se uskuteční ve Flaconu. O jakou show půjde a bude se nějak lišit od programu představeného v březnu na Stadium Live?
Bude to, ano - vždy něco jiného. Ale nebudu mluvit konkrétně o překvapeních. Nemůžeme hrát pokaždé stejně: nudíme se. Navíc je to vzduch. Na otevřených plochách je vždy jiná energie, jiný kontakt s veřejností. To nás inspiruje k některým zvláštním věcem a lidé se chovají trochu uvolněněji.
7 let je významné období. Jak se za ta léta změnil váš smysl pro hudbu a jak se změnil přístup publika k ní?
Publikum roste a mění se a my to musíme dělat s nimi. Vnitřně se vše jen zkomplikovalo. Laťka sebekritiky stoupá výš a výš. A pro mě je to zničující. Do popředí se dostávají nuance. A hudba se „vyčistí“. Začali jsme redukovat vrstvy a snažit se být v některých hlavních věcech přesnější, neschovávat se za množství designu, který já osobně opravdu miluji.
V jednom rozhovoru jste jednou řekl, že „abyste zůstali s publikem, musíte udělat něco jednoduchého“. Pořád si to myslíš?
Muzikanti obecně přistupují k hudbě jinak. Kromě toho, že je to práce a jste „přesyceni“ hudbou, neustále soutěžíte sami se sebou a neustále se snažíte sedět na dvou židlích. Na jednu stranu uspokojit své ambice, na druhou neztratit kontakt se svými posluchači. Všichni chápeme, že Schnittke je skvělý, ale existují omezení. Hrajeme různou hudbu, ale hrajeme si i s intelektem. Kdyby bylo na mně, hrál bych jen komplexní, skutečně intelektuální hudbu, ale chápu, že tohle ode mě moje publikum neočekává. Proto se musíte neustále dávat dohromady.
Další váš citát: "Hudba je ukazatelem životní úrovně v zemi." Pokračujeme v přirovnání: jaká je nyní u nás životní úroveň?
Hudba je plastická, jako všechno ostatní (smích). Jde spíše o to, zda jsou lidé připraveni poslouchat hudbu a trávit nad ní čas. Hudba je totiž způsob, jak uniknout před problémy, a mnoho lidí ji k tomuto účelu využívá. Samozřejmě je pro mě těžké soudit: žijeme v Moskvě, a to je jiná planeta. Ale z průřezu, který pozoruji, to vypadá, že se lidé hudbě otevřeli, byli na ni psychicky připraveni. Byli jsme dlouho za oponou a jakékoliv trendy k nám přicházely jakoby zpoza rohu a ještě s velkým zpožděním. Zpravidla je přinesli jednotlivci a „nakazili“ prostor kolem sebe. A teď je tu „hromadná infekce“ – samozřejmě ne bez pomoci digitálu. Lidé mají touhu, náladu a příležitost – a vybírají si hudbu „pro sebe“. To je jejich pole života a sami nás tam zvou.
Říkáte, že západní trh je přesycený, ale stále neztrácíte naději, že ho obsadíte – a také proto, jak jsem pochopil, zpíváte anglicky. Proč to ještě nefunguje?
Jsem od přírody tak trochu sniper. Nemůžu pořád někam běhat s bajonetem. Pocitově mi to nesedí. Koukám, a když se naskytne příležitost, snažím se střílet. Ale nejsem připravený teď nastoupit do autobusu a vydat se na turné po Americe, nejsem připravený hrát v prázdných halách. Všichni naprosto dobře chápeme, že dostat se do kategorie, i když ne A, kam patří Beyoncé, Jay-Z a další umělci tohoto kalibru, nebo dokonce do kategorie B, vyžaduje obrovské finanční investice. Nemůžete do tohohle podniku nahnat Záporožce. V našem případě se naskytla šťastná příležitost v podobě kanálu a pořadu, který se objevil v pravý čas, aby rozšířil své publikum. A bez toho se nic neděje. To vše vyžaduje hledání lidí, cílenou aktivitu a stojí to spoustu peněz. Ale nejdůležitější je, jak je připraven speciální osoba. Až budu mít pocit, že můžu jít na jakoukoli platformu a vzít publikum pod krkem, pak tam pravděpodobně budu.
Zapomeňme na chvíli na Západ. Ruská hudební scéna v minulé roky znatelně omlazený. Sledujete tyto často subkulturní procesy, je to pro vás zajímavé?
Nakonec jsme se ocitli v Americe v 90. letech. Ale to jsou všechno záblesky. Nemám s nimi žádný vztah – prostě mě to všechno moc nezajímá. To nemá nic společného s kvalitou těchto lidí nebo jejich produktů. Žiji v poměrně uzavřeném světě a YouTube mi pravděpodobně nedá nic, co by mě překvapilo. Ani Yegor Creed, ani Oksimiron, ani Hatters. Je velmi důležité, v jakém informačním poli člověk existuje. Záměrně se vyhýbám kontaktu s „novým“ - myslím, že mě to ucpe.
Máte nějaké preference v tomto vašem „uzavřeném světě“? Nebo snad hudebníci, umělci, kteří vás nějak ovlivňují a inspirují?
poslouchám velké množství hudbu, ale nikdy ji doma neposlouchám. Když jsem doma, nesmím si pouštět hudbu v autě; Pro mě je to prostě stres. I když v restauraci hraje na pozadí hudba, jsem nucen se ponořit do analýzy a to všechno mě mučí a nechci pořád pracovat.
Z rozhovorů, které jsem četl, jsem nabyl dojmu, že jste v kreativitě spíše nekompromisní člověk. Trápilo vás to někdy? Určitě byly případy, kdy jste se mohli „ohnout“ a získat za to nějaké speciální dividendy?
Myslíte mou nekonečnou touhu po kráse (smích)? Je to jako trauma z dětství. Když jsem nechápal, že neexistují žádná kouzelná tlačítka, a nevěděl jsem, že k dosažení úspěchu je potřeba se vyvíjet a posouvat postupně, chtěl jsem rychlé výsledky, ale nikdo z mnoha „starších soudruhů“ mi nenabídl. jasná schémata nebo rozhodnutí. Přirozeně se řídím některými modely distribuce a propagace a spoléhám se mimo jiné na zkušenosti ostatních, ale jasně chápu, že pokud se pro to rozhodnu, musím tomu sám, osobně, rozumět lépe než ostatní. Stručně řečeno, život nás zjevně neshodil jednoduché možnosti, a každý, kdo mi mohl pomoci, se nabídl, že se přeměním v něco srozumitelného, ale já jsem chtěl předat to, co do své hudby vkládám a nehledat vyšlapané cesty. Neoblékej se do peří a flitrů, nechoď na soutěž, kde mi milí producenti dají tenner a předvedou to na centrálních kanálech. Ještě z mládí si pamatuji, s jakou nenávistí jsem zacházel Ruská scéna. Teď se mimochodem hodně změnilo – poznal jsem řadu slavných umělců a ukázalo se, že to jsou tihle krásní lidé. Ale stále mám tuto myšlenku v hlavě, i když na periferii vědomí. I když už samozřejmě nejsem ten maximalista, který chtěl přijet do Moskvy, všechno tady spálit a postavit nanovo.
Litujete vzhledem k vaší nechuti k pódiu své účasti v show „The Voice“?
Ne ne! Nesnáším televizi, nesnáším televizní pořady. Vážně jsem opovrhoval lidmi, kteří si stavěli kariéru na talentových show, zdálo se mi, že tohle je pád. Velmi dlouho jsem nemohl vnitřně souhlasit s rozhodnutím zúčastnit se „The Voice“. Šel jsem na první řadu, prošel castingem a pak „odskočil“. Rozumím: Nejsem připraven. A pak jsem sledoval debutové pořady, viděl jsem, jak to všechno vypadalo v televizi, a rozhodl jsem se - není to ostuda. Na rozdíl od mnoha podobných formátů není „The Voice“ vulgární. Před tímto projektem panoval pocit, že bez klientelismu se nic nemůže stát. Vyděsilo mě to. Spíš než jsem toužil otevřít dveře, bál jsem se stát na stejné úrovni s takovými lidmi. „Hlas“ samozřejmě pomohl vyřešit některé problémy - jak finanční, tak z hlediska uznání. Ale co je důležitější, tahle show mi pomohla překonat sama sebe. Byla to velmi včasná kontrola. Byl jsem na přelomu – věkově i profesně. A mohl bych být unavený z těchto neustálých pokusů něco dokázat lidem, kteří mě neslyší. V zásadě jsem byl připraven v tomto nedorozumění žít dál, ale jednoho dne se vše změnilo.
Chápu, že jste tuto otázku dostali již mnohokrát, ale nemohu se nezeptat: jak to, že talentové show, včetně „The Voice“, produkují obrovské množství nadaných umělců a v „Blue Light“ a na jevišti - stále stejné tváře jako před 20, 30 lety?
Tento velká otázka. Účast na show nezaručuje další úspěch - to, jak víte, není ve smlouvě uvedeno. To vám dává publikum lidí, kteří se o vás zajímají v konkrétním okamžiku. Docela vtipné: nějak jsem si spočítal, že za celou moji účast v „The Voice“ od září do prosince jsem byl v televizi zobrazen celkem jen 23 minut. Navíc mi po prvním vysílání toho večera volali nějací nadšení lidé a nabízeli práci – a hned druhý den bylo potřeba začít. A byla jsem úplně připravená. První rok jsme dělali jen práci – museli jsme tyto „zálohy“ získat zpět. Během této doby se publikum rozrostlo a bylo připraveno na naši hudbu. Co se týče ostatních účastníků show, situace jsou různé. Umělec se zdá být připraven, ale má tři zvukové záznamy a žádný materiál: není jasné, s čím hrát. Na takovou chvíli se musíme připravit. Bez obleku a peněz na taxi nemůžete přijít na večírek – stát se může cokoliv. Pokud se chcete setkat s Mickem Jaggerem, naučte se nejprve anglicky.
Čili problém je spíše ve špatné přípravě samotných účastníků, než v uzavřenosti showbyznysu, do kterého se nelze dostat?
Showbyznys je strukturován docela jednoduše: existuje několik sil, které tento proces podmíněně „řídí“. Stejný Černá hvězda, která pravidelně vydává umělce, a ať se nám to líbí nebo ne, nemůžeme si to nepřiznat - to je marketing, potlačování a agresivní PR. Pro Channel One je spousta marketingu, v rámci kterého se Konstantin Ernst a Yuri Aksyuta rozhodnou, že je umělec zajímavý, a začíná se objevovat všude ve velkém. Všude je lidský faktor, protože lidé rozhodují o všem – a vy pro ně potřebujete být zajímavý, něco jim nabídnout. Být skvělý zpěvák a dobře vypadající člověk nestačí. Talent musí být využitelný. Každá produkční společnost je jen skupina lidí, kteří dělají svou práci a potřebují materiál. Nikdo nedělá vokální zkoušky s umělcem (to jsou peníze a čas), když jsou tuny profesionálů, kteří zoufale touží prorazit a kteří jsou již připraveni. Samozřejmě, že každý potřebuje trochu vyladit, ale důležité je být stavebním materiálem, a ne jen nadaným zpěvákem.
Co je potřeba změnit, aby se na konvenčním „Blue Light“ objevily neotřelé, zajímavé tváře a nepůsobilo to cize a nepatřičně?
Nesledoval jsem Blue Light, ale četl jsem příspěvek Maxima Fadeeva na Instagramu, který byl rozhořčen neustálým obsazením účastníků. Během osobní komunikace jsem se zeptal - co je to za spravedlivý hněv... kdo dělá to samé (smích)? Co je potřeba změnit? nevím. Lidé se mění – ti, kteří hrají tuto hudbu, i ti, kteří si ji vybírají, včetně určitého televizního kanálu. Obecně se mě s tímto druhem hudby často snaží stavět do protikladu a jakoby mě proti němu tlačí, ale já jsem nekonfliktní člověk, vím, že tito lidé dělají svou práci – a dělají ji dobře. Tobě a mně se to nemusí líbit, ale každý kanál má své pozadí: bavil toto publikum po celá desetiletí, „vychovával“ ho – a nemůže ho opustit. Je to dokonce nějak... lidské nebo tak něco. Je nepravděpodobné, že by se Ernst rozhodl vysílat filmy, které osobně miluje. Stejné je to s hudbou. Představte si: našim matkám se najednou zobrazí pouze série Netflix a progresivní hudba v anglickém jazyce. Zblázní se!
No, Netflix bere v úvahu preference publika, ale vkus publika zabaluje do tak kvalitního a drahého obalu, že se zdá, že je pozvedá na další, pokročilejší úroveň.
Tento produkt je ale postaven v úplně jiném prostředí. V Rusku máme jinou úroveň morálky. Dospělá žena, učitelka, pravděpodobně nebude sledovat televizní seriál Gigolo ve večerním hlavním vysílacím čase. Ruská televize v podobě, v jaké dnes existuje, je velmi pozadím. Ale je to zdarma. To mnohé vysvětluje.
Hodně experimentujete s formáty a zejména píšete hudbu pro film a divadlo. Jak se tento proces liší od psaní hudby „pro sebe“?
Rutina je úplně stejná. Ale menší zodpovědnost. Kino je syntetické umění. A svou hudbou pomáháte tomu, co existuje. Pokud film nefunguje, hudba to pravděpodobně nevytáhne. Když děláte sólový produkt, je zodpovědný sám za sebe. Ve filmech tomu tak není. Ale tohle je velmi zajímavá práce. Hudba obecně rámuje naše životy a kino jasně ukazuje, jak se to děje.
V divadle nebo kině existují poměrně jasná měřítka úspěchu – hrát určitou roli, dělat ji s konkrétním režisérem a dostat cenu. Čím nebo jak se měří úspěch v hudbě?
Haly a prodej jsou šíří vašich aktivit. Pokud jde o uznání odborné komunity, nijak mě to nijak zvlášť neznepokojuje, i když se to samozřejmě snadno řekne, když to existuje. To je příjemný bonus, ale nic se nevyrovná trápení, které zažíváme pokaždé, a žádná figurka nemůže vrátit ztracený čas, zdraví a nervy (smích).
Je obecně oblíbenost příjemným bonusem nebo má tento fenomén spíše negativní stránky?
Je hezké, když o vás lidé vyjadřují své pozitivní názory. Na druhou stranu si nepamatuji, kdy jsem naposledy mohl někam vyjít a zůstat neviditelný. Ale není to tak, že bych tím moc trpěl. Myslím, že je to tak krásná pohádka o tom, jak umělci trpí únavou z popularity. V první chvíli, kdy se vše změní (cizí lidé se na vás usmívají a vy chápete, že vám nejsou povědomí, ale vy jste jim velmi povědomí), se cítíte trochu divně. Prvních šest měsíců jsem nemohl přijít na to, jak s tím žít; Teď už to pro mě přestalo být důležité. Abych byl upřímný, ven moc nechodím – ve městě, kam chodím, jsou dvě kavárny, kde mě každý zná, ale jinak nemůžu říct, že bych vedu nějaký společenský způsob života.
Pravděpodobně, stejně jako ostatní umělci a kreativní lidé obecně, máte období úpadku a dekadence. Jak se z nich dostat?
Nemůžete jít na dno. V hudbě, jako v každém díle, je rutinní složka. A nikam to nevede – musíte sedět a dělat to. A to je samozřejmě velmi únavné. Ale to je to, co říkám teď. A pak odejdeš, já si sednu, za 10 minut mě přepadne inspirace a čas poletí v jiném režimu. Neexistuje způsob, jak se cítit dobře mimo práci. Stačí si sednout a začít to dělat. A pak se vše vyřeší.
Podrobnosti
Koncert Therr Maitz se uskuteční 10. srpna na území designového závodu Flacon.
Bylo to trochu děsivé, protože formát byl nový, lidé byli neznámí, hlavní kanál země. Bál jsem se, že se ocitnu na nepřátelském území a budu muset zkusit úplně jinou roli. Protože i přes všechny možné bonusy byste se mohli dostat do problémů. I když se mi zdá, že jsem se dostal do problémů. (Smích.) Snažím se pochopit, co se děje, ale s tak šílenou aktivitou je to těžké.
Strategie další vývoj Máte?
Hlavním úkolem je přivést lidi do mé skupiny. Ukázat, že mám za sebou celý tým muzikantů, všichni jsou talentovaní, krásní, skvěle zpívají a hrají. co máme společnou kreativitu a život mimo "Hlas". Není moc času - 2-3 měsíce. Za šest měsíců se objeví noví hrdinové, bude nový projekt. Toto jsou pravidla hry.
Dva týdny po zveřejnění na YouTube měl 400 tisíc zhlédnutí. A druhá verze byla upravena s důrazem na Therra Maitze.
V tomto období musíte být včas.
Nové album vaší kapely vychází v dubnu. Proč je druhý v počtu, ale první v podstatě?
První album Sweet Oldies (2010) je popový produkt. Je jasné, že se s tímto albem nesnažíme dostat do každého rádia, ale je zaměřeno na to, aby bylo dobře vnímáno.
Pomáhá někdo s vydáním?
Nezavázali jsme se žádnému labelu, ale začali jsme spolupracovat s velkým anglickým vydavatelstvím Believe. Jde o to, že label při vytváření umělce vydělává i na koncertech. K čemu mi to je? Pokud by předváděli laserovou show v hodnotě mnoha milionů dolarů, bylo by to pochopitelné, ale tady taková praxe neexistuje.
Sám jsem si zaregistroval účet a zveřejnil album na iTunes. Dostával jsem 400–600 $ měsíčně, ale tohle nejsou peníze, které chci vydělat. Na druhou stranu to není hudba, kterou by se vyplatilo kupovat. Toto je zkouška ovládání počítačem, designová hudba do salonku, nášivka z krásné obrázky. Dal jsem to dohromady v roce 2010 ze starých kolejí, za které se moc nestydím.
Plánujete turné po Rusku?
S nabídkou za námi přišla velká moskevská agentura, která se podílela zejména na ruském turné Zemfiry. Nyní mluvíme o 40 městech a lokalitách od 2 do 5 tisíc míst. A my jsme na tuto nabídku reagovali s radostí, i když jsme se dříve sami koncertovali. Těžko se ale kontroluje jejich kvalita.
Často jsme prostě podvedeni. Říká se: sál bude takový, zvuk bude takový, lidé budou volně vpuštěni, lístky se budou prodávat za tuto cenu. Pak přichází aktualizace ze základny fanoušků: ve městě byl vyvěšen plakát, kde je místo Therr Maitz napsáno „Anton Belyaev“ a nahoře také umístili logo show „The Voice“. Přijíždíme a ukazuje se, že to není klub, ale restaurace, záloha na stůl začíná od 10 tisíc rublů. Výsledkem je, že v předsíni sedí „kožešiny“, ale co máme dělat? Zdá se, že nám poslali fotografie a všechno na nich bylo jinak. Jsme unavení.
Hotel nemůže být umístěn ve stejné budově jako karaoke. Na oknech by měly být tmavé závěsy – přes den spíme. Restaurace by neměla být jídelnou, po které jsou všichni moji kluci nuceni brát prášky na pálení žáhy. To je špatné, protože musíte pracovat večer a všichni jsou naštvaní.
Začali nabízet třikrát více koncertů než dříve. V prosinci 2013 bylo pozvánek 44, což je fyzicky nemožné. Nemůžete vydělat všechny peníze. Nechci do roka odehrát všechny koncerty světa a pak umřít. Chci ještě žít, takže můžu hrát dva koncerty, klidně i tři, týdně.
chci ideální svět. A ty nic neděláš a spousta vystoupení a celou dobu uvolněná, odpočatá. Chci přijít na koncert - a jak bouchnout. Všechno se ale nakonec děje trochu na hranici možností.
Změnily se vaše vztahy ve skupině kvůli nárůstu popularity?
Vůbec ne. Možná se trochu zpřísnil řetězec velení – ne v tom smyslu, že bych se stal více šéfem, ale v tom smyslu, že se zvýšila odpovědnost. Tohle nemůže být rock 'n' roll ve své nejčistší podobě. Whisky je z jezdce odstraněna jednoduše proto, že neexistuje nic takového, co jsme teď hráli, a pak odpočíváme. Neodpočíváme.
Obecně, máš lehkou postavu?
Povrchně snadné, ale ne snadné. Jsem dost zásadový, mám pozice, ze kterých neustupuji. Pro mé okolí je to těžké. A v práci se to výrazně projevuje. Ne každý to vydrží, protože je to neustálá kontrola a tyranie. Nikdo v mém okolí nemá názor. To znamená, že oni to vyjadřují a já to potlačuji.
Pokusy hrát rodinu s muzikanty jsou v zásadě odsouzeny k neúspěchu. Pokud začnu záměrně házet konsolidační večírky, nebude to správné. Zatím se vše děje přirozeně.
V prosinci jste vedl hitparádu s Verou Brežněvovou na Channel One. Plánují se s vaší moderátorskou účastí nějaké další televizní projekty?
Nejsem připraven formovat svou osobnost. A všechno, co mě k tomu nenutí, mi dokonale vyhovuje. Jsem připraven moderovat kuchařskou show, pokud to bude zábavné. Zatím existuje dohoda o talk show o hudbě na Channel One. Budu komunikovat s lidmi na téma, kterému rozumím.
Pokusím se nebýt kritikem až do konce, protože je pro mě důležité, jak vypadám před muzikanty.
Co když přijde Nikolaj Baskov?
Myslím, že tento program bude v jiném formátu. Ale i když přijde, budu se ho ptát na otázky, které mě zajímají. Proč, Kohle? Jsem připraven se na to zeptat a chci slyšet odpověď. Proč všechno děláš takhle? Vysvětlete nám to. Proč točíš taková videa? Proč je kvalita hudby tak vysoká?
Končíš s výrobou?
Nevzdal jsem to, jen nechápu, kdy pokračovat. Řekněme, že jsme pracovali s Polinou Gagarinou, píše krásné písně anglický jazyk. Došlo k vážnému tvůrčímu procesu a zároveň se kolem promítala popová hudba, která nakonec vystřelila z každého železa. A to je vše, neměla na to čas. Teď si uvědomila, že chce pracovat, ale já nemůžu.
Říká se o tobě, že jsi jako zvukař skvělá „firma“ - co to znamená?
To asi znamená můj postoj k práci. Záleží mi na tom, co dělám. A tak pokaždé – za 500 dolarů a za podstatně více. Nahrál jsem i docela dost nepříjemných šansonů. Tohle je řemeslo. Se současnými technologiemi není těžké dělat špatnou hudbu. (Smích.) Jen abych se neutopil, ale zdá se, že to přešlo.
Vaše žena vám pomáhá s podnikáním. Je pravda, že kvůli tomu dala výpověď v práci?
Dvě nejtěžší role jsou moje a její. Já jako pěšák neustále běhám s kulometem, oni mi jen říkají - tref se doprava, a já trefím. A Yulia obecně bere všechny rány. Vždy je potřeba něco sledovat. Je za rovných podmínek se všemi a požadavky od ní jsou stejné.
A jak se cítí?
To je pro nás všechny stresující, ale horší by asi bylo, kdybych seděl v nepraných spodkách doma u počítače, křičel, že jsem génius, bouchal pěstí do stolu a vydělal 10 tisíc rublů. Moje žena je moje fanynka číslo 1, stejně jako moje matka. Sdílejí toto místo. A je to velmi povzbuzující. V mém současném stavu je důležité mít takový psychologický přístav. Chápu, pro koho to všechno dělám. Když vidíte, že z toho má někdo opravdu dobrý pocit, je vše oprávněnější.
Řekl jsi, že když jsi potkal Julii, slíbil jsi jí, že jí budeš zpívat, když budeš stát na stole.
Árie Magdaleny z Jesus Christ Superstar. Nevím, proč mě to napadlo, protože tuhle písničku nezpívám. ještě musím.
Viktor Beljajev
V letech 1975 až 2008 pracoval v Kremlevském potravinářském závodě, kde se vypracoval z kuchaře na generální ředitel. Dnes je prezidentem Ruské kulinářské asociace
O práci v hlavní kuchyni země
"Nejčastěji myslím na Richarda Nixona."
Obě kuchyně byly umístěny doslova za zdí od sebe. Kde se toto rozdělení vzalo? Faktem je, že Rada lidových komisařů tradičně sídlí v Kremlu. Tak tomu bylo i za Lenina. A moc strany se nacházela jinde.
V Kremlu jsem okamžitě skončil ne v obvyklé kantýně pro zaměstnance, ale ve speciální kuchyni, kde jsem pracoval 14 let. Nakrmili jsme členy vlády – Radu ministrů SSSR a místopředsedy. A členy politbyra obsluhovala speciální kuchyně, kde pracovali osobní kuchaři přidělení konkrétnímu vedoucímu.
Rada ministrů se sešla v první budově Kremlu. A speciální kuchyně, která sloužila jak Radě ministrů, tak prezidiu, byla umístěna v budově 20. Připravili jsme oběd, který se pak speciálními vozidly odvezl do první budovy. Se speciální kuchyní jsme se setkali jen na velkých akcích za účasti nejvyšších státních představitelů. Speciální kuchyně pořádala všechny recepce na území Kremlu a speciální kuchyně připravovaná pouze pro členy politbyra - v Kremlu, v bytech a vilách. Jednou jsem měl příležitost pracovat trochu bok po boku se Stalinovým osobním. Svého času zázračně unikl popravě - v den smrti vůdce národů to nebyla jeho směna. Do Kunceva dorazil večer 5. března 1953, kdy se již vše stalo. Otočil se na prahu, spěchal do Moskvy, vzal svou rodinu a uprchl do Saratova. Byly takové časy. Naučil mě dělat těsto. Byl to velký mistr a zkušenosti získával od předrevolučních kuchařů. Tak byla zachována tradice.
Ve speciální kuchyni byl nejpřísnější výběr lidí zevnitř i zvenčí. A pokud jim bylo umožněno pracovat, okamžitě dostali titul. Panovala tam přísná disciplína. Pokud jste jeli na dovolenou, určitě jste museli informovat příslušné úřady, kam přesně jste jeli a kde vás mají hledat, kdyby se něco stalo. Nebyly žádné mobilní telefony. Mohli zavolat kdykoliv. Zaměstnanci proto často přicházeli do práce s kufry, ve kterých bylo vše potřebné: převlečení, holicí strojek, zubní kartáček. Byl jsem pozván, abych tam pracoval, ale nešel jsem - právě jsem se vrátil z armády a nechtěl jsem se znovu předvádět. Proto nevím, ke kterému nejvyššímu úředníkovi jsem měl být přidělen.
Když jsem poprvé vstoupil do speciální kuchyně, byl jsem ohromen její velikostí, klenutými stropy a obrovskými deskami o délce 12 metrů. Jen hořáků bylo 48. Když se podíváte pozorně, je jasné, že byly původně vytápěny dřevem, poté přeměněny na plyn a nakonec na elektřinu. Ve skutečnosti to byla bitevní trofej. Kdysi dávno tyto desky stály u Goebbelsovy osobní dachy.
Měli jsme také obří šlehač, který dokázal uhníst až 100 kg těsta najednou. Byl také německý, vyrobený v roce 1911. Umíš si představit? A přišel jsem do Kremlu v roce 1975! Všechno fungovalo.
Čas od času jsem byl poslán obsluhovat vážené zahraniční hosty, kteří byli obvykle ubytováni v sídlech na Leninských kopcích. Léčil jsem tam mnoho lidí – Margaret Thatcherovou, Valéry Giscard d'Estaing, Fidela Castra, Jimmyho Cartera, arabské šejky.
Mimo jiné to bylo užitečné i pro mě osobně, protože jsem se mohl seznámit s tradicemi různých národních kuchyní světa. Arabové například nejedli naše polévky, Číňané mají také své problémy a my jsme jim vařili společně s kuchaři ambasády. Kde jinde bych měl takovou příležitost? Ale stalo se mnoho vtipných historek.
Jednou jsem přišel uvařit snídani pro německého kancléře Helmuta Kohla. Byl to velmi velký muž a zjevně ne zcela zdravý - jeho věk a pracovní vytížení byly znát. Manželka mu nasadila přísnou dietu. Rozkládám tedy potraviny a najednou slyším kroky. Otočil jsem se a přede mnou byl kancléř v taláru a pantoflích. Ukazuje mi gesty: usmažte vejce a párky a nebojte se, sednu si tady na židli. Rychle jsem vše připravil, ale jedl jsem s chutí a nezůstal ani drobek. Poděkoval mi a vrátil se do svého pokoje. A po chvíli – již oficiálně – sešel na snídani, oholen, v obleku. A říká své ženě – dnes asi nebudu jíst, zařídím si půst.
Jindy jsme spolu s Indirou Gándhíovou vařili nudle s kachním žloutkem – podle starého receptu, který jsem vytáhla od babičky. S indiány bylo obecně těžké spolupracovat. Jejich kuchyně je specifická, mnoho produktů nelze použít. Každý člen delegace byl připravován osobně a nebylo možné se opakovat, ale někdy žili i dva týdny. No, když už byla moje fantazie dost slabá, vzpomněla jsem si na babiččin recept a připravila nudle pro Indiru. Asi po patnácti minutách sama přišla do kuchyně a požádala, aby mi ukázala, jak jsem to udělal. Ona a já jsme stáli bok po boku a vařili - váleli těsto, tohle, tamto. V určitém okamžiku začala přidávat vodu bez povolení. Zcela reflexivně jsem ji lehce praštil do ruky: co to děláš? A teprve tehdy jsem si uvědomil, že jsem na pana premiéra reptal!
O nějaký čas později Gándhí znovu přijel do Moskvy. Zavolala mi a řekla mi, že nudle podle mého receptu připravila doma na rodinnou oslavu. Všichni byli potěšeni. Poděkovala mi a dala mi malého boha. Mám to dodnes.
Anton Belyaev je nazýván jedním z nejlepších hudebníků v Rusku. V poslední době je zaneprázdněn nejen svou kapelou Therr Maitz, ale také představuje 9. listopadu v Petrohradu novou strhující show „Faceless“ a 3. listopadu také sólově koncertoval v klubu A2. Anton řekl StarHitu, jak se cítil v roli otce, a také připustil, že kdyby se nesetkal se svou ženou Julií, začal by „ničit“.
Premiéra pohlcující show „Faceless“ se bude konat v Petrohradě 9. listopadu, kde mnoho postav bude mít masky. Staneš se sám účastníkem?
V „Faceless“ nejsem herec, ale skladatel. Práce na tomto projektu byla náročná, natočili jsme asi 11 hodin hudby. Stáli jsme před zajímavým úkolem - představení se bude konat v zámečku na Palácové nábřeží, kde je více než 50 lokací a ve všech těchto lokacích jsou různé zdroje zvuku - důležité bylo najít souvislosti, abychom při přesunu z jednoho místa na druhé nerušili hudbu, ale vedli diváka dále. Proto jsme vymysleli formu, ve které hudba umožňuje hodně vymýšlet. Samozřejmě existují momenty, které byly předem vymyšleny a napsány, ale hlavním plátnem je hudba, kterou vytvořili živí hudebníci.
Ano, zajímají mě různé žánry. To, co děláme pro jeviště, je velmi jasná a srozumitelná práce. Vždy jsou tu nějaká překvapení, jiné příležitosti, zajímá mě, abych se neomezoval na svůj vlastní žánr, proto se zajímám o filmové i divadelní umění.
Jaký byl koncert v Petrohradu?
Předvedli jsme skvělý výkon skupina řetězců, zahráli své koncertní hity, ale i fragmenty nového alba, které vyjde 14. února. Abych byl upřímný, přísahal jsem, že to neuděláme, ale je to nemožné, chtěl jsem rychle ukázat čerstvý materiál.
Letos máte mnoho projektů, ale nejdůležitější je, že máte syna. Komu se podobá?
V tento moment- na mě! Jsou fotografie mě a jeho dětí, které jsou prostě totožné, mají děsivou podobnost (smích). Vlastnosti maminky lze také vysledovat. Celkově vzato zajímavý člověk.
Narodil se…
Ukáže se, že je podle horoskopu Blíženec, věříte předpovědím?
Myslím, že moje žena si na takové věci dává větší pozor. Je jasné, že genetická a kosmická data ovlivní jeho formování, ale výchova je nejvíc hlavní část. Myslím, že musíme sledovat lidský vývoj.
Po kom jste pojmenoval svého syna Semyon?
Jelikož jsme hudební rodina, hledali jsme nějaké zajímavé jméno. Měli jsme velký seznam, vlastní top list a až do úplného konce jsme si říkali, že když se na něj podíváme, vybereme si z něj. V důsledku toho, když jsem viděl svého syna, uvědomil jsem si, že žádné z našich vymyšlených jmen se k němu nehodí. Porodní asistentka mě přivedla na tuto myšlenku: "Jak se jmenuješ?" - "Ale ještě ne" - "Musíme to pojmenovat, člověk musí mít jméno!" Nejprve jsem byl se svým synem a pak jsem ho vzal na zvláštní místo, kde jsou děti po narození, a šel jsem za svou ženou: „Takže, máme schůzku na 20 minut, musíme se rozhodnout, jak se ten člověk jmenuje. “ Podívali jsme se na Google, byl to Semyonův den. Když to zaznělo, řekli jsme si: "Ano, dobře." Nic v něm nebylo hluboký význam, vážná příprava, ale jsem moc rád, že se tak stalo. Jméno mému synovi velmi sluší.
Mnoho rodičů se snaží své děti neukazovat, ale vy často dáváte na internet fotky svého syna...
Je pravda, že narozením dítěte se mění pohled na svět?
Víte, s tím bych 100% nesouhlasil. Navzdory skutečnosti, že můj věk přesáhl 30 a ještě jsem neměl dítě, otázky "Kdy?" Přirozeně byli přítomni. A v mém prostředí lidé rodili každý měsíc. Ale nikdy jsem nebyl posedlý plozením, nikdy jsem o tom vážně nepřemýšlel - to znamená, že přechod pro mě proběhl snadno: moje žena otěhotněla a já si uvědomil, že jsem připraven. Cítím se organicky ve své roli táty – líbí se mi to: houpání syna ke spánku a dokonce i přebalování. Právě vstoupil do mého života nový člověk, takže tam není žádná disonance.
Zdá se, že vy a Yulia máte příkladné manželství...
Víte, jsme úplně normální rodina, která se občas pohádá jak v práci, tak i doma - zase to, co vidíte, jsou jen obrázky na internetu. Je jasné, že celý život nevysíláme ani nereklamujeme, jsme rádi, když jsme na pláži, jsme rádi, když opadá podzimní listí, jsme úplně obyčejný pár kteří mají štěstí, že mají jeden druhého. Za sebe mohu říci, že kdybych neměl takovou manželku, pak bych se možná před časem vydal cestou zkázy, protože tento člověk mě organizuje a dělá ze mě výkonnou a uvědomělou jednotku. Obecně jsem jako hudebník chaotický člověk - ale setkání s Yulií mě zachránilo a stabilizovalo
Je to bývalá novinářka a často se stává, že se hvězdy spojují s pracovníky médií...
Pravděpodobně je to způsobeno tím, že s nimi dělají rozhovory, ale Yulia nezpovídala mě. V té době jsem žil tak, že to bylo prostě jiné vtipný příběh. Po svatbě přítele, po pár skleničkách s Lolitou Milyavskou, jsem šel za svými přáteli – holandskými architekty, které jsem dlouho neviděl. Popíjeli jsme, u vedlejšího stolu seděly slušné holky a já se rozhodl, že řeknu otráveně: "Pošleme jim vodku?" Poslali jsme jim vodku, všichni se zasmáli a v důsledku této komunikace mi Yulia dala své telefonní číslo se špatným číslem. O pár dní později jsem našel tento telefon, několikrát jsem se dostal na špatné místo, nakonec jsem se dostal a řekl: „Tohle opravdu nepotřebuji, ale jestli chceš, můžeme jít na jazzový večírek.“ Byla to naprosto drsná invaze do jejího života, ale potkali jsme se, šli na párty a potom jsme spolu žili. Po nějaké době jsem si uvědomil, že po tomto setkání nechci nikoho dalšího hledat.
Buď by začala nějaká stagnace... Muzikanti jsou přirozeně ambiciózní, chceme se otevřít světu, být milováni, posloucháni a chápáni. Ale agrese se hromadí, zatímco něco děláte se stolem, dokud nenajde cestu ven, člověk se rozzlobí. Zdá se mi, že jsem byl na nějakém Rubikonu. Televizní projekty jsou mi naprosto cizí, neuznávám systém „Star Factory“, když jsi přišel, něco z tebe udělali, oblékli tě do krásných kalhot a donutili tě zazpívat písničku, která podle producentů bude přinést vám úspěch. Všichni moji přátelé na mě proto tlačili, manželka řekla: „Ty vole, přestaň se předvádět! Jdi, horší už to nebude!" V této situaci se mi podařilo udržet si svůj názor. Během představení jsem se řídil svým plánem: dělal jsem, co jsem chtěl, zpíval písně, které jsem chtěl, hádal se s orchestrem, když se mi nelíbilo, co hráli, a nedovolil mi změnit svou povahu.
