Karališkoji statula „O laiminga Azija! O laimingos rytų jėgos! Jie nebijo savo pavaldinių ginklų ir nebijo vyskupų įsikišimo“. Šiuos žodžius parašė Vokietijos imperatorius ir Sicilijos karalius Frydrichas II Nikėjos imperatoriui Jonui III Vatazui: gyvenimas, nesvarbu, kas

Kokteilis „Motyvacija“ Ne taip dažnai, bet yra žmonių, kuriems sėkmės troškimas toks pat natūralus, kaip ir tris ar keturias taures išgėrusio alaus troškimas įstaigoje su dvejomis durimis, ant kurių pavaizduotas vyras ir moteris. siluetai. Jie net

Epilogas Užmiršta statula Pirmoji generolo Alekso Diuma biografija pasirodė 1797 m., netrukus po prancūzų pergalės Šiaurės Italijoje. Tai buvo viena iš revoliucinio dešimtmečio viršūnių Prancūzijoje, kai Alexą Dumas asmeniškai gyrė Napoleonas, lygindamas jį su

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Steigėjas meninė kultūra Aukštasis Renesansas, Leonardo da Vinci išsivystė kaip meistras, studijuodamas Florencijoje pas Verrocchio. Darbo metodai Verrocchio dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo derinama su techniniais eksperimentais, taip pat draugystė su astronomu P. Toscanelli prisidėjo prie jaunojo da Vinčio mokslinių interesų atsiradimo.

Leonardo gimė 1452 m. ir buvo nesantuokinis kažkokio sero Piero, notaro iš nedidelio miestelio netoli Vinci miesto, ir paprastos valstietės sūnus. Todėl vėliau, menininkui išgarsėjus, jis pradėjo vadintis Leonardo da Vinci. Nuo vaikystės jis vienodai domėjosi mechanika, astronomija, matematika ir kitais gamtos mokslais, o tai nesutrukdė entuziastingai piešti ir lipdyti įvairias figūras. Sakoma, kad jis nuo mažens lipdė kelias besijuokiančių moterų galvas, kurios buvo tokios išraiškingos, kad iki šiol jas imituoja gipsas. Jau būdamas žinomas menininkas, jis neapleido inžinerijos studijų, naujas idėjas įamžindamas piešiniuose.

IN pradžios darbai(angelo galva „Verrocchio Kristaus krikšte, po 1470 m., „Apreiškime“, apie 1474 m., abu Uficiuose; pirmame savarankiškame veikale „Benois Madonna“, apie 1478 m., Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas ) menininkas, plėtodamas ankstyvojo renesanso meno tradicijas, pabrėžė sklandų formų trimatį švelniu chiaroscuro, kartais pagyvindamas veidus subtilia šypsena, pasitelkdamas subtilių emocinių būsenų perkėlimą Kristaus Krikšto apreiškimas Madonna Benoit

Vieną dieną Leonardo mokytojas Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. Tai buvo įprasta to meto dailės dirbtuvių praktika: mokytojas kūrė paveikslą kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir stropiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du Leonardo ir Verrochio nupiešti angelai aiškiai pademonstravo mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrochio apleido teptuką ir nebegrįžo prie tapybos.

Įrašydamas nesuskaičiuojamų stebėjimų rezultatus eskizuose, eskizuose ir visos apimties tyrimuose, atliktuose įvairiomis technikomis (itališkais ir sidabriniais pieštukais, sangviniku, rašikliu ir kt.), Leonardo da Vinci pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrinį groteską, aštrumo perteikdamas veidą. išraiškos, ir fizinis Žmogaus kūno bruožai ir judėjimas puikiai derėjo su dvasine kompozicijos atmosfera. 1481 ar 1482 m. Leonardo da Vinci įstojo į Milano valdovo Lodovico Moro tarnybą ir dirbo karo inžinieriumi, hidrotechniku ​​ir teismo švenčių organizatoriumi.

Milano laikotarpiu Leonardo da Vinci sukūrė „Uolų Madoną“ (Luvras, Paryžius; 2-oji versija - apie, Nacionalinė galerija, Londonas), kur veikėjai pristatomi keisto uolų kraštovaizdžio apsuptyje, o vaidmenį atlieka geriausias chiaroscuro. dvasinio principo, pabrėžiančio šilumą žmonių santykius

Uolų Madonna, Luvras, Paryžius.

Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje baigė tapyti sieninį paveikslą „Paskutinė vakarienė“ (dėl Leonardo da Vinci naudotos technikos ypatumų – aliejus su tempera – buvo išsaugotas smarkiai pažeistas; jis buvo restauruotas XX amžiuje), žymintis vieną iš Europos tapybos viršūnių; jos aukštas etinis ir dvasinis turinys išreiškiamas matematiniu kompozicijos dėsningumu, kuris logiškai tęsia tikrąją architektūrinę erdvę, aiškia, griežtai išplėtota veikėjų gestų ir veido išraiškų sistema, harmoningoje formų pusiausvyroje

Žlugus Milanui, Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nuolatinėse kelionėse (Florencija; Mantuja ir Venecija; 1506 m. Milanas; Roma; Prancūzija).

Menininko įsitikinimų stiprumas buvo toks, kad net patys fantastiškiausi dalykai, kuriuos jis įsivaizduodavo, amžininkams atrodė visiškai tikri. Giorgio Vasari praneša, kad kai Leonardo dar gyveno Florencijoje, padarė piešinį, kurio pagalba ne kartą įrodė daugeliui iniciatyvių tuo metu miestą valdžiusių miestiečių, kad gali pakelti San Džovanio šventyklą ir pakelti po ja laiptus. jo nesunaikinant. „Ir jis įtikino tokiais įtikinamais argumentais, kad atrodė, kad tai įmanoma, nors visi po jo išvykimo giliai suprato, kad toks darbas yra neįmanomas

Deja, jo polinkis į įvairiausias mintis ir mokslinius eksperimentus Leonardo nesuteikė galimybės susikoncentruoti ties vienu dalyku. Jis daug pradėjo, daug nebaigė, todėl ėmė formuotis nuomonė apie jį kaip apie žmogų, negalintį nieko atvesti iki galo. Todėl, kai jam buvo pasiūlyta nutapyti naujojo Milano Santa Maria della Grazie dominikonų vienuolyno refektoriją, jis nė minutės nedvejodamas sutiko, tikėdamasis, kad šios freskos atlikimas įrodys priešingą visoms tuščioms apkalboms. Santa Maria della Grazie vienuolynas

Leonardo pradėjo kurti „Paskutinę vakarienę“ Santa Maria della Grazie vienuolynui 1495 m. Jis turėjo kuo greičiau užbaigti freską. Tačiau, kaip visada, jis norėjo būti nepriklausomas ir originalus visame, kas reikalauja kruopštaus ir sunkaus darbo. Ir nors „Paskutinės vakarienės“ idėja Leonardo gimė dar gerokai prieš gaudamas šį užsakymą, prieš pradėdamas tapyti ant sienos, jis padarė daug piešinių ir eskizų, palydėdamas juos žodiniais aprašymais, panašiais į šiuos: „Pirmasis, kuris išgėrė ir padėjo stiklinę ant savo vietos, pasuka galvą į garsiakalbį; kitas sujungia abiejų rankų pirštus ir suraukęs antakius žiūri į savo bendražygį; kitas, atkišęs rankas, rodo jų delnus, pakelia pečius prie ausų ir nusistebi burna“, ir taip kiekvienam veikėjui „Paskutinė vakarienė“.

Paskutinė vakarienė, Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla.

Vienuolyno abatas nuolat skubino Leonardo užbaigti darbą. Vieną dieną, suerzintas menininko lėtumo, jis pasiskundė kunigaikščiui. Dažnai su kunigaikščiu apie meną kalbėjusiam menininkui pavyko jį įtikinti, kad „išaukštinti talentai kartais dirba mažiau, bet pasiekia daugiau, kai galvoja apie savo planus ir kuria tas tobulas idėjas, kurias tik tada išreiškia rankomis“. Tačiau Leonardo perdavė savo darbą 1497 m. žiemą, nespėjęs užbaigti Jėzaus Kristaus galvos. Freskos sėkmė pranoko visus lūkesčius. Visą Italiją stebino kompozicijos drąsa, išraiškos galia, judesys, derinamas su ramybe, kas iki šiol stebina kiekvieną užėjusį į refektorių. Matomų psichinio gyvenimo formų įvairovė yra nuostabi Jėzaus Kristaus galva

Refektoriaus tapybai Leonardo pasirinktas tradicinės evangelijos istorijos kompozicinis sprendimas buvo jau neįprastas. Patalpa, kurioje yra freska, yra pailgos formos, o stalai jame buvo raidės „P“ pavidalu. Siekiant sukurti iliuziją apie tai, kas vyksta, stalas, prie kurio sėdėjo Jėzus Kristus su savo mokiniais, buvo nupieštas toks pat, kaip ir tie, kurie stovėjo valgykloje, uždarydami juos į vieną stačiakampį. Plano originalumas slypėjo ir tame, kad vienuolyno abatas atsidūrė tiesiai priešais Kristų, sėdėdamas priešais jo figūrą kasdieninio valgio metu. Tikro kambario sienos ir lubos taip pat sklandžiai įsilieja į freskoje pavaizduotas sienas ir lubas. Kai visi vienuoliai susirinko prie stalo, atrodė, kad Kristus ir apaštalai dalyvauja bendrame vaiše. Nuo ankstyvos jaunystės menininkę užvaldęs noras perteikti vykstančio realumo įspūdį šiame darbe buvo įgyvendintas visiškai autentiškai ir įtaigiai

Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“

Prie viršutinio stalo, kur vyksta paskutinis Mokytojo ir jo mokinių valgis, centre sėdi Kristus. Abiejose jo pusėse buvo apaštalai, susijungę į grupes po tris. Visa Paskutinės vakarienės kompozicija vaizduoja akimirką, kai Jėzus ištaria garsius žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Paskutinės vakarienės vyraujančią ramybę, perteiktą griežtai patikrinta kompozicija, trikdo kylantis triukšmas ir žmogiškų emocijų banga: „Ar tai ne aš, rabinai? Judas, kuris tradiciškai visada sėdi kitoje stalo pusėje, šį kartą yra apaštalų grupėje. Jis taip pat piktinasi, taip pat bando nustebti, bet dešinė ranka, nervingai gniaužianti piniginę su trisdešimčia sidabrinių, jį atiduoda ir leidžia atpažinti. Vizualiai subalansuotą kompoziciją trikdo atsirandantis triukšmas. Atsakymai tarsi perkeliami iš vieno lentelės galo į kitą, sumaišant atskiras apaštalų grupes į vieną neramią mišį. Kristus negali negirdėti ir nepastebėti to, kas vyksta, bet jo figūra lieka nesugadinta. Į jaudulį, apėmusį visus apaštalus, jis reaguoja ritualine ramybe, nejudrumu ir tyla

Paskutinės vakarienės freskos likimas susiklostė tragiškai. Vieną vakarą, atėjęs į vienuolyno valgyklą pasigrožėti garsiausiu savo darbu, Leonardo pastebėjo, kad dirbant su gruntu ir dažais buvo padaryta klaida ir jo darbas, kuriam buvo skirta tiek daug laiko ir pastangų, gali trukti neilgai. . Jis nuolat stebėjo vykstančius pokyčius ir darė viską, kad pratęstų savo kūrybos gyvenimą.

Iš Milano Leonardo vėl atvyko į Florenciją. Tame pačiame mieste Leonardo nutapė Monos Lizos (Džokondos) portretą. Iš mažos drobės, grakščios rankos, sulenktos skersai plonais aristokratiškais pirštais, jis žiūri į žiūrovą graži moteris. Jos žvilgsnis rimtas, o lūpas šiek tiek paliečia šypsena, kuri dažnai vadinama paslaptinga. Vietoj fono už La Gioconda nugaros slypi idealus Renesansui būdingas kraštovaizdis. Mona Liza („La Gioconda“)

Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.

Fragmentas. Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.

Pastaraisiais metais Leonardo praleido savo gyvenimą klajodamas. Pirmiausia grįžo į Milaną, iš ten išvyko į Romą. Ten už savo mokslinius eksperimentus jis buvo apkaltintas erezija. Bėgdamas nuo bažnyčios persekiojimo, Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą. Prancūzijoje jis beveik nedirbo, bet visada buvo apimtas pagarbaus susižavėjimo. Leonardo gyvenimas baigėsi 1519 m. mažame Amboise miestelyje prie Cloux pilies. Vasari pažymėjo, kad „nors jis padarė daug daugiau žodžiais nei darbais, visos šios jo veiklos šakos, kuriose jis taip dieviškai pasirodė, niekada neleis išblėsti nei jo vardui, nei šlovei“.

Tarp Leonardo da Vinci darbų yra paveikslai, freskos, piešiniai, anatominiai piešiniai, padėję pagrindą mokslinės iliustracijos atsiradimui, architektūros kūriniai, techninių konstrukcijų projektai, sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų), „Traktatas apie Tapyba“ (Leonardo traktatą pradėjo rašyti dar Milane, Sforzos prašymu, kuris norėjo sužinoti, kuris menas yra kilnesnis – skulptūra ar tapyba; galutinį variantą po Leonardo da Vinci mirties parengė jo mokinys F. Melzi techninių konstrukcijų architektūros anatominiai brėžiniai.
Chambord pilis buvo pastatyta karaliui Pranciškui I ir iki šiol stebina ne tik savo dydžiu – 440 kambarių ir 365 židiniais, bet ir savo architektūros naujoviškumu. Neatsitiktinai jis laikomas inžinerijos šedevru ir manoma, kad pirmąjį projektą sukūrė pats Leonardo da Vinci.

„Kaip duoda gerai praleista diena ramus miegas„Taigi naudingai nugyventas gyvenimas suteikia ramią mirtį“.

Leonardas da Vinčis(ital. Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452 m. balandžio 15 d., Anchiano kaimas, netoli Vinci miesto, netoli Florencijos) – dailininkas, skulptorius, architektas, inžinierius, mokslininkas – visa tai yra Leonardo da Vinci. Kur tik toks žmogus pasisuka, kiekvienas jo veiksmas yra toks dieviškas, kad, palikęs visus kitus žmones, jis atsiskleidžia kaip Dievo mums duota, o ne žmogaus meno įgyta. Leonardas da Vinčis. Puikus, paslaptingas, patrauklus. Toks tolimas ir toks modernus. Kaip vaivorykštė, meistro likimas yra šviesus, mozaikiškas ir spalvingas. Jo gyvenimas kupinas klajonių, susitikimų su nuostabiais žmonėmis ir įvykių. Kiek apie jį parašyta, kiek išspausdinta, bet niekada neužteks.

Leonardo paslaptis prasideda nuo jo gimimo 1452 m. balandžio 15 d., mieste į vakarus nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis moters, apie kurią beveik nieko nežinoma, sūnus. Mes nežinome jos pavardės, amžiaus, išvaizdos, nežinome, ar ji protinga, ar kvaila, ar ji ką nors mokėsi, ar ne. Biografai ją vadina jauna valstiete. Tebūnie taip. Apie Leonardo tėvą Piero da Vinci žinoma daug daugiau, bet ne pakankamai. Jis buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri Vincuose apsigyveno bent XIII amžiuje. Leonardo užaugo savo tėvo namuose. Jo išsilavinimas buvo akivaizdžiai toks pat kaip ir bet kurio berniuko iš geros šeimos, gyvenančio mažame miestelyje: skaitymas, rašymas, matematikos pradžia, lotynų kalba. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstas būtų lengviau įskaitomas veidrodžio pagalba. Vėlesniais metais domėjosi botanika, geologija, stebėjo paukščių skrydį, saulės šviesos ir šešėlių žaismą, vandens judėjimą. Visa tai liudija jo smalsumą ir tai, kad jaunystėje jis praleido daug laiko grynas oras, vaikščioti po miestelio pakraštį. Šios aplinkos, kurios per pastaruosius penkis šimtus metų mažai pasikeitė, dabar yra kone vaizdingiausios Italijoje. Tėvas pastebėjo ir, atsižvelgdamas į aukštą sūnaus talento polėkį dailėje, vieną gražią dieną atrinko kelis jo piešinius, nunešė Andrea Verrocchio, kuris buvo jo puikus draugas, ir skubiai paprašė pasakyti, ar Leonardo, paėmęs. piešdamas, pasieks bet kokią sėkmę. Sužavėtas didžiulio potencialo, kurį jis matė naujoko Leonardo piešiniuose, Andrea palaikė Ser Piero apsisprendimą skirti jį šiam darbui ir iškart sutiko su juo, kad Leonardo pateks į jo dirbtuves, ką Leonardo padarė daugiau nei noriai ir pradėjo praktikuotis ne tik vienoje srityje, o visose srityse, kuriose yra brėžinys.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis. Pirmasis Leonardo darbas (1473 m., Uffizi) yra nedidelis upės slėnio eskizas, matomas iš tarpeklio; vienoje pusėje – pilis, kitoje – miškingas kalvos šlaitas. Šis eskizas, padarytas greitais plunksnos potėpiais, liudija nuolatinį menininko domėjimąsi atmosferos reiškiniais, apie kuriuos jis vėliau daug rašė savo užrašuose. Kraštovaizdis, vaizduojamas iš aukšto taško, iš kurio atsiveria vaizdas į užliejamąją lygumą, buvo įprastas 1460-ųjų Florencijos meno prietaisas (nors jis visada buvo tik paveikslų fonas). Sidabrinis pieštuku pieštuku nupieštas senovės kario piešinys profiliu parodo Leonardo visišką braižytojo brandą; meistriškai derina silpnas, suglebusias ir įtemptas, elastingas linijas ir dėmesį pamažu šviesos ir šešėlių modeliuojamiems paviršiams, sukuriant gyvą, gyvybingą vaizdą.

Leonardo da Vinci buvo ne tik puikus tapytojas, skulptorius ir architektas, bet ir puikus mokslininkas, studijavęs matematiką, mechaniką, fiziką, astronomiją, geologiją, botaniką, anatomiją ir žmonių ir gyvūnų fiziologiją, nuosekliai laikydamasis eksperimentinių tyrimų principo. Jo rankraščiuose yra skraidančių mašinų, parašiuto ir malūnsparnio brėžiniai, naujo dizaino ir varžtų pjovimo staklės, spaudos, medžio apdirbimo ir kitos mašinos, tikslūs anatominiai brėžiniai, mintys, susijusios su matematika, optika, kosmologija (fizinio vienalytiškumo idėja). visatos) ir kiti mokslai.

1480 m. Leonardo jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Ludovico Sforza prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo užpildyti įvairia veikla. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską Paskutinė vakarienė, kuris mus pasiekė apgriuvusios būklės. Šią kompoziciją jis nutapė ant Milano vienuolyno Santa Maria delle Grazie valgyklos sienos. Siekdamas kuo didesnio spalvingo ekspresyvumo tapyboje, jis atliko nesėkmingus eksperimentus su dažais ir gruntais, kurie greitai sugadino. Ir tada neapdorotos restauracijos ir Bonaparto kareiviai baigė darbą. Prancūzams užėmus Milaną 1796 m. Refektorius buvo paverstas arklide, arklių mėšlo dūmai paveikslą aptraukė tirštu pelėsiu, o į arklidę įėję kariai linksminosi mėtydami plytas į Leonardo figūrų galvas. Daugeliui didžiojo meistro kūrinių likimas pasirodė žiaurus. Ir vis dėlto, kiek laiko, kiek įkvėpto meno ir kiek ugningos meilės Leonardo investavo į šio šedevro kūrimą. Tačiau, nepaisant to, net ir apleistoje būsenoje „Paskutinė vakarienė“ daro neišdildomą įspūdį. Ant sienos, tarsi ją įveikiant ir nukeliaudama žiūrovą į harmonijos ir didingų vizijų pasaulį, skleidžiasi senovinė evangelijos drama apie išduotą pasitikėjimą. Ir ši drama atranda savo sprendimą bendrame impulse, nukreiptame į pagrindinį dalyką. veikiantis asmuo- vyrui graudžiu veidu, kuris priima tai, kas vyksta, kaip neišvengiamą. Kristus ką tik pasakė savo mokiniams: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Išdavikas sėdi su kitais; senieji meistrai Judą vaizdavo sėdintį atskirai, tačiau Leonardo daug įtikinamiau atskleidė savo niūrią izoliaciją, jo bruožus gaubdamas šešėlyje. Kristus yra nuolankus savo likimui, kupinas savo žygdarbio aukos sąmonės. Jo nulenkta galva nuleistomis akimis ir rankų gestas yra be galo gražus ir didingas. Pro langą už jo figūros atsiveria gražus peizažas. Kristus yra visos kompozicijos, viso aplink siautėjančio aistrų sūkurio centras. Jo liūdesys ir ramybė, regis, amžini, natūralūs – ir tai yra gili rodomos dramos prasmė.

Nedatuotas Apreiškimo paveikslas (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys, Uficis) Leonardo buvo priskirtas tik XIX a. galbūt teisingiau būtų tai laikyti Leonardo ir Verrocchio bendradarbiavimo rezultatu. Jame yra keletas silpnų vietų, pavyzdžiui, per aštrus kairėje esančio pastato perspektyvinis sumažinimas arba perspektyvoje menkai išvystytas mastelio santykis tarp Dievo Motinos figūros ir muzikos pulto. Tačiau kitais atžvilgiais, ypač subtiliu ir švelniu modeliavimu, taip pat interpretuojant miglotą peizažą su miglotai fone stūksančiu kalnu, paveikslas priklauso Leonardo rankai; tai galima daryti ištyrus jo vėlesnius darbus. Klausimas, ar kompozicinė idėja priklauso jam, lieka atviras.

Milane Leonardo pradėjo užsirašyti; Apie 1490 m. jis sutelkė dėmesį į dvi disciplinas: architektūrą ir anatomiją. Jis eskizavo keletą centrinio kupolo šventyklos (lygaus smaigalio kryžiaus, kurio centrinę dalį dengia kupolas) dizaino variantų - architektūrinės struktūros, kurią jis anksčiau rekomendavo. Alberti dėl to, kad jis atspindi vieną iš senovinių šventyklų tipų ir yra paremtas tobuliausia forma - apskritimu. Leonardo nubrėžė visos struktūros planą ir perspektyvinius vaizdus, ​​​​kurie apibūdino masių pasiskirstymą ir vidinės erdvės konfigūraciją. Maždaug tuo metu jis gavo kaukolę ir padarė skersinį pjūvį, pirmą kartą atidarydamas kaukolės sinusus. Užrašai aplink piešinius rodo, kad jis pirmiausia domėjosi smegenų prigimtimi ir struktūra. Žinoma, šie brėžiniai buvo skirti grynai tiriamiesiems tikslams, tačiau savo grožiu ir panašumu į architektūrinių projektų eskizus stulbina tuo, kad abiejuose vaizduojamos pertvaros, skiriančios vidinės erdvės dalis. Be viso to, jis negailėjo savo laiko net tiek, kad iš virvių traukė ligatūras taip, kad nuo vieno galo iki kito būtų galima atsekti visą jų susipynimą, kuris galiausiai užpildė visą ratą. Vienas iš šių piešinių, labai sudėtingas ir labai gražus, matomas graviūroje, o jo viduryje yra šie žodžiai: Leonardus Vinci Academia.

Jis buvo ne tik meno genijus, bet ir labai malonus bendravimui, kuris traukė prie jo žmonių sielas. Neturėdamas, galima sakyti, nieko ir mažai dirbdamas, jis visada laikė tarnus ir arklius, kuriuos labai mylėjo, o ne visus kitus gyvūnus, o tai įrodo faktas, kad dažnai, eidamas pro tas vietas, kur prekiaujama paukščiais, juos pasiimdavo. savo rankomis išėjo į narvus ir, sumokėjęs pardavėjui jo reikalaujamą kainą, paleido juos į lauką, grąžindamas jiems prarastą laisvę. Kuriam gamta nusprendė jam būti palanki tuo, kad kur jis suktų mintis, protą ir drąsą, jis savo kūryboje pademonstravo tiek dieviškumo, kad niekas negalėjo jam prilygti gebėjimu ištobulinti jam būdingą spontaniškumą, gyvumas, gerumas, patrauklumas ir žavesys.

Brandus kūrybos laikotarpis. Pirmąjį savo užsakymą jis atnešė 1483 m., tai buvo dalis Nekaltojo Prasidėjimo koplyčios – Madonos grotoje – altoriaus paveikslo pagaminimas (Luvras; ginčijamasi dėl Leonardo teptuko priskyrimo vėlesnei versijai iš Londono nacionalinės galerijos). . Klūpant Marija žiūri į kūdikį Kristų ir kūdikį Joną Krikštytoją, o angelas, rodantis į Joną, žiūri į žiūrovą. Figūros išdėstytos trikampiu pirmame plane. Atrodo, kad figūras nuo žiūrovo skiria lengva migla, vadinamasis sfumato (neryškūs ir neryškūs kontūrai, švelnus šešėlis), kuris dabar tampa būdingas bruožas Leonardo paveikslas. Už jų, urvo pusiau tamsoje, matyti stalaktitai ir stalagmitai bei lėtai tekantys rūke apgaubti vandenys. Kraštovaizdis atrodo fantastiškas, tačiau turėtume prisiminti Leonardo teiginį, kad tapyba yra mokslas. Kaip matyti iš to meto paveikslo piešinių, jis buvo pagrįstas kruopščiu geologinių reiškinių stebėjimu. Tai pasakytina ir apie augalų vaizdavimą: galite ne tik tapatinti juos su tam tikra rūšimi, bet ir pamatyti, kad Leonardo žinojo apie augalų savybę pasisukti saulės link.

Leonardo veikla pirmajame XVI amžiaus dešimtmetyje. buvo toks pat įvairus, kaip ir kitais savo gyvenimo laikotarpiais. Tuo metu buvo sukurtas paveikslas Madona ir vaikas bei Šv. Ana, o apie 1504 m. Leonardo pradėjo kurti savo garsus paveikslas Mona Liza, Florencijos pirklio žmonos portretas. Šis portretas yra tolimesnis anksčiau Leonardo pasirodžiusio tipo tobulinimas: modelis vaizduojamas nuo juosmens į viršų, šiek tiek pasisukęs, veidas atsuktas į žiūrovą, sulenktos rankos apriboja kompoziciją iš apačios ir yra tokios pat gražios kaip ir lengva šypsena jos veide ir pirmykštis uolėtas peizažas miglotoje tolumoje. Gioconda yra žinomas kaip paslaptingo, net įvaizdis fatališka moteris, tačiau ši interpretacija priklauso XIX a. Labiau tikėtina, kad Leonardo šis paveikslas buvo sudėtingiausias ir sėkmingiausias sfumato naudojimo pratimas, o paveikslo fonas yra jo tyrimų geologijos srityje rezultatas. „Mona Liza“ buvo sukurta tuo metu, kai Leonardo taip įsitraukė į moters kūno sandaros, anatomijos ir su gimdymu susijusių problemų tyrimą, kad buvo beveik neįmanoma atskirti jo meninių ir mokslinių interesų. Per tuos metus jis nupiešė žmogaus embriono eskizą gimdoje ir sukūrė paskutinę iš kelių Ledos paveikslo versijų šia tema. senovės mitas apie Kastoro ir Polukso gimimą iš mirtingosios mergaitės Ledos ir Dzeuso sąjungos, kuri įgavo gulbės pavidalą. Leonardo studijavo lyginamoji anatomija ir domėjosi visų organinių formų analogijomis. Leonardo išrado sklaidos (arba sfumato) principą. Jo drobėse esantys objektai neturi aiškių ribų: viskas, kaip ir gyvenime, yra neryški, prasiskverbia vienas į kitą, vadinasi, kvėpuoja, gyvena, žadina vaizduotę. Italas patarė praktikuoti tokį išsiblaškymą, žiūrint į dėmes ant sienų, pelenus, debesis ar drėgmės sukeltus nešvarumus. Jis specialiai fumiguoja kambarį, kuriame dirbo, dūmais, kad ieškotų vaizdų klubuose. Dėl sfumato efekto atsirado mirganti Džokondos šypsena, kai, priklausomai nuo žvilgsnio fokusavimo, žiūrovui atrodo, kad paveikslo herojė arba švelniai šypsosi, arba grobuoniškai šypsosi. Antrasis Monos Lizos stebuklas yra tai, kad ji yra „gyva“. Bėgant amžiams jos šypsena keičiasi, lūpų kampučiai kyla aukščiau. Lygiai taip pat Meistras sumaišė skirtingų mokslų žinias, todėl jo išradimai laikui bėgant randa vis daugiau pritaikymų. Iš traktato apie šviesą ir šešėlį atsirado prasiskverbiančios jėgos, svyruojančio judėjimo ir bangų sklidimo mokslų užuomazgos. Visos jo 120 knygų buvo išsklaidytos (sfumato) visame pasaulyje ir palaipsniui atskleidžiamos žmonijai.

Leonardo niekada neskubėjo baigti kūrinio, nes neužbaigtumas yra esminė gyvenimo kokybė. Užbaigti reiškia žudyti! Apie kūrėjo lėtumą buvo kalbama mieste. Jis galėjo padaryti du ar tris smūgius ir palikti miestą daugeliui dienų, pavyzdžiui, pagerinti Lombardijos slėnius ar sukurti vaikščiojimo vandeniu aparatą. Beveik kiekvienas reikšmingas jo darbas yra nebaigtas. Daugelis nukentėjo nuo vandens, ugnies, barbariško elgesio, tačiau menininkas jų nepataisė. Meistras turėjo ypatingą kompoziciją, kurios pagalba jis tarsi specialiai kūrė „neužbaigtumo langus“ baigtame paveiksle. Matyt, taip jis paliko vietą, kur pati gyvenimas galėjo įsikišti ir kažką pataisyti.

Pagaliau sulaukė senatvės; Daug mėnesių sirgdamas ir pajutęs mirties artėjimą, jis ėmė stropiai studijuoti viską, kas susiję su religija, tiesa ir šventa. krikščioniškas tikėjimas. Kai atvyko karalius, kuris buvo įpratęs dažnai ir maloniai jį aplankyti, Leonardo, gerbdamas karalių, atsisėdo tiesiai ant lovos ir papasakojo apie savo ligą ir jos eigą. Tuo pačiu jis įrodė, koks yra nuodėmingas prieš Dievą ir žmones, tuo, kad nedirbo mene taip, kaip turėtų. Tada jį ištiko priepuolis, mirties pranašas, kurio metu karalius, pakilęs iš sėdynės, laikė už galvos, kad palengvintų kančias ir parodytų palankumą. Jo dieviškiausia siela, supratusi, kad didesnės garbės jai gauti nepavyks, išskrido šio karaliaus glėbyje – septyniasdešimt penktaisiais savo gyvenimo metais.

Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; Jo paveikslai iki tol buvo išsklaidyti daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai įvairiose kolekcijose gulėjo beveik visiškai užmarštyje dar kelis šimtmečius.

Leonardo netektis be galo nuliūdino visus, kurie jį pažinojo, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui būtų atnešęs tiek garbės. Tai meistras, kuris iš tikrųjų nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai.

Taip, visi jo darbai kupini klausimų, į kuriuos gali atsakyti visą gyvenimą ir išliks ateities kartoms.

Realių ir priskirtųjų išradimų sąrašas Leonardas da Vinčis:

Parašiutas – 1483 m
Ratų užraktas
Dviratis
Tankas
Lengvi nešiojami tiltai kariuomenei
Dėmesio centre
Katapulta
Robotas
Dviejų lęšių teleskopas

Irina Nikiforova bibliotekininkė.Ru

Iliustracijos: "Leonardo da Vinci Architect" Valstybinė statybos ir architektūros literatūros leidykla. Maskva 1952 m

Nuostabus klastotė ar Renesanso šedevras?
Išlikusių Leonardo da Vinci darbų sąrašas labai trumpas. Ir jis nuolat mažinamas dėl pakartotinių priskyrimų (mes neimame Rusijos oligarchų ir arabų šeichų apgaulės atvejų, tai kita istorija).

Apie tai, kaip jie neseniai tariamai rado reljefą jo darbui (iš tikrųjų, žinoma, ne jo).

Tačiau čia yra „jo“ kur kas garsesnis kūrinys, dėl kurio ginčai netilo neilgai.
Tai deivės Floros biustas, pagamintas iš dažyto vaško.

Ištrauka iš knygos: A.S. Bernatskis. „Tobuli nusikaltėliai“

1909 metais Berlyno muziejų direktoriui Vilhelmui Bodei buvo pasiūlyta įsigyti vaškinę Floros statulą. Bodė iš karto susidomėjo pasiūlymu, nes, remiantis statulos savininkų šeimos legendomis, pats Leonardo da Vinci ją nulipdė. Svarbus argumentas šiai prielaidai buvo viena būdinga kūrinio detalė – paslaptinga šypsena, būdinga kai kuriems. moteriški vaizdai puikus italas.

Susižavėjęs statulos grožiu ir mintimi, kad vienas iš jo muziejų pasipildys unikaliu da Vinčio kūriniu, Bodė įsigijo „Florą“ už įspūdingą tuo metu 150 tūkst. markių sumą. Statula buvo pastatyta garbingiausioje vietoje tarp renesanso eksponatų imperatoriaus Frydricho muziejuje.

Londono žurnalistai, kurie visada atidžiai stebėjo nacionalinių lobių srautą į kitas šalis, praėjus keliems mėnesiams po sandorio, paskelbė kaustinį straipsnį, kurį vokiečiai, prisidengdami šedevru, įsigijo tam tikro Richardo Lucaso kūrinį. XIX amžiuje Anglijoje.

Richard Cockle Lucas. „Ledi Catherine Stepney kaip Kleopatra“, c. 1836 m

Žinoma, Bode ir jo darbuotojai vokiečiai netikėjo anglų žurnalistais. Be to, jis netgi skundėsi savo kolegoms anglams dėl informacijos apie sandorį nutekinimo spaudai.

Tačiau britai užsispyrė patys ir, norėdami patvirtinti savo teisumą, susirado aštuoniasdešimtmetį sūnų Luką. Jis ne tik patvirtino savo tėvo autorystę, bet ir nurodė, kad statula nulipdyta iš kažkokio seno paveikslo, kurį jis, tuo metu septyniolikmetis jaunuolis, puikiai atsiminė.

Vokiečiai vėl nepatikėjo žurnalistais, sakydami, kad tokį šedevrą gali sukurti tik genialus skulptorius, o Lukas, kaip žinia, nebuvo iš tų.

Skulptoriaus fotoportretas

Tada tam tikras Thomas Whitebourne'as, kuris buvo tėvo Luko namuose ir stebėjo jo darbą prie statulos, kalbėjo anglų vardu. Būtent šis liudytojas prisiminė, kad paveikslas, iš kurio buvo sumodeliuota Floros statula, priklausė ne Lucas, o buvo laikinai pasiskolintas iš antikvariato pardavėjo Buchanano, kuris buvo vaškinės skulptūros užsakovas. Jis taip pat nurodė gatvę ir namą, kuriame buvo pirkėjo parduotuvė.

Tačiau ši istorija nesugadino berlyniečių pasitikėjimo, kad jie teisūs.

Neradau, kuri nuotrauka buvo skirta. Matyt, kažkas panašaus į šią Leonardo mokinio Melzi „Flora“ ()

Tada britai, supratę, kad žodžiai negali būti taikomi poelgiams, ėmė ieškoti daiktinių įrodymų, patvirtinančių savo teiginius. Ir netrukus jie pristatė parduotuvės 1846 m. ​​prekybos knygą, kurioje buvo užregistruotas paveikslas pavadinimu „Flora“.

Arba kažkas panašaus į šią „Flora“, taip pat Melzi

Taip pat buvo rasta šio kūrinio litografija, datuota 1840 m., bei dokumentai iš Christie's aukciono, kuriame antikvaro turtas buvo parduotas kolekcininkui Morisonui už 640 gvinėjų. Ir po kurio laiko buvo rasta Morisono anūkė, kurioje anglų tyrinėtojai rado paskutinį savo bylos įrodymą: paveikslą „Flora“.

O gal tai Carlo Antonio Procaccini „Flora“ (kuri, beje, vaizduoja nuluptą „Moną Lizą“)

Tačiau vingiai tuo nesibaigė. Jau beveik amžino poilsio vokiečiai staiga paskelbė, kad Lucas gavo autentišką Leonardo statulą, iš kurios buvo padarytas Morisono paveikslas.

Oi, manau, radau seną straipsnį. Yra šios „Floros“ reprodukcija kaip pavyzdys. Šiandien paveikslas priskiriamas Bernardino Luini

Whitebourne'as vėl įsitraukė į ginčą, staiga prisiminęs, kad Lucas dėl kažkokių priežasčių turėjo sluoksniuoti vašką, ir jis skundėsi, kad tam naudojamos naujos vaško žvakės yra siaubingai prastos kokybės.

Reprodukcija iš London Times

Dabar tai priklausė nuo chemikų. Ir jie nustatė, kad tam tikras surogatas buvo įmaišytas į vašką, iš kurio buvo pagaminta statula, siekiant sumažinti jos kainą. Bet jis pradėtas naudoti tik 1840 m. O skulptūros sunykimas buvo paaiškintas tuo, kad koks nors Simpsonas, nusipirkęs Luko namą su visais jo darbais, šešiolika metų laikė „Florą“ atviroje galerijoje.

Biustas XX amžiaus pradžios iliustracijoje iš Bodės knygos

Kaip tik tuo metu Anglijos ir Vokietijos santykiai buvo įtempti, todėl anglų žurnalistai džiaugėsi iškeldami šią istoriją ant skydo, o jos pagalba tyčiojosi iš „kvailų vokiečių“, kuriuos pralenkė britų talentas. Per trejus metus šia tema buvo paskelbtas rekordinis laikraščių užrašų ir straipsnių skaičius – apie 700 vienetų.

Nepaisant šių įrodymų, Bode'as ir toliau tvirtino, kad jo pradinis priskyrimas buvo teisingas. Kad tai įrodytų, tarp Luko darbų jis eksponavo Floros biustą – tačiau ši paroda gerokai atsiliepė, nes atskleidė, kad Lucas nuolat gamino vaškines skulptūras, įkvėptas didžiųjų senųjų meistrų darbų.

„Nimfa“, vaškinė Luko figūrėlė.

Jo vaškas „Leda ir gulbė“

Kai kurie ir toliau laikosi Leonardo autorystės, visi bando tai įrodyti.
Pavyzdžiui, šis biustas buvo pirmoji skulptūra, ištirta naudojant rentgeno spindulius.

Vėliau cheminiuose mėginiuose rastas spermacetas įrodė, kad medžiaga Lucas buvo per sena, o Leonardo – per jauna. 1986 metais cheminė analizė parodė, kad vaške yra sintetiniu būdu pagaminto stearino – medžiagos, kuri pirmą kartą buvo pagaminta 1818 m.

Šiandien ji eksponuojama Berlyno muziejuose su ženklu „Anglija, XIX a.

„Gamta jam davė daugiau nei pakankamai:
Tik vienu žvilgsniu visa kaimynystė nustebina...“
(Mikelandželas apie Leonardo)

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. netoli Vinci miesto (iš kur kilo jo pavardė). Taip pat į ankstyva vaikystė Leonardo pastebimai išsiskyrė aritmetikoje, mokydamasis muzikos, gražiai dainuodamas ir grojant lyra, tačiau labiausiai jo vaizduotę žadino piešimas ir lipdymas. Pažiūrėjęs į berniuko piešinius, Florencijoje žinomas tapytojas ir skulptorius Verrocchio iškart priėmė jį kaip studentą savo dirbtuvėse. Ir labai greitai mokinys pranoko mokytoją. Leonardo interesų spektras buvo tikrai neribotas. Tai apėmė tapybą, skulptūrą, architektūrą, pirotechniką, inžineriją, matematikos ir gamtos mokslus, mediciną ir muziką.

Renesanso genijus buvo enciklopedinių žinių žmogus, visą gyvenimą praleidęs stebint ir tyrinėjant jį supantį pasaulį. Niekas jo nežavėjo labiau, kaip gamta. Neabejotinų šedevrų kūrėjas, įkvėptas menininkas staiga prarado susidomėjimą menu, paliko nebaigtus paveikslus. Jo mokinys ir biografas Vasari rašė, kad Leonardo siela „skatino jį siekti pranašumo prieš tobulumą, todėl kiekvieną jo darbą pristabdė pertekliniai troškimai“.

Amžininkai Leonardo da Vinci laiko puikiu menininku, tačiau jis save laikė mokslininku. Jo įgimtas smalsumas ir mokslo troškimas paskatino nuostabių atradimų ir dėl to – išradimai. Pavyzdžiui, visa šiuolaikinė povandeninė įranga paremta da Vinci idėjomis, būtent jis pirmasis išrado ir aprašė nardymo po vandeniu prietaisą, taip pat kvėpavimo aparatą, kuriuo galima nardyti. Studijavo hidrauliką, skysčių dėsnius, kūrė kanalizacijos angų ir užraktų teoriją, hipotezes visada tikrindamas praktiškai. Jis daug laiko skyrė orlaivio kūrimui, buvo išsaugoti daugybė jo brėžinių, kuriuose užfiksuotas visiškai valdomas lėktuvas ir įrenginys su vertikaliu kilimu ir tūpimu. Jis domėjosi absoliučiai viskuo, kas susiję su žmogaus sandara, ir ypač vaisingai dirbo tyrinėdamas žmogaus akį. Tarp jo užrašų yra vertingų anatomijos pastebėjimų, eskizų ir brėžinių. Leonardo da Vinci turėjo daug įvairių išradimų, kurie gerokai pralenkė savo laiką.

Jis turėjo atsidavusių studentų, įskaitant Rafaelį ir Mikelandželą. Jis vienodai oriai ir dėmesingai kalbėjo su savo pašnekovu su paprastais žmonėmis ir visagaliais valdovais. Kai tik jis prabilo, visi aplinkui nutilo: Leonardo buvo nuostabus pasakotojas, jo dėka mus pasiekė daugybė palyginimų ir legendų, kurių dauguma apibūdinama kaip liaudies menas be autoriaus.

Leonardo da Vinci skulptūra praplėtė didžiųjų paminklų kolekciją ETNOMIR teritorijoje. Prieš mus – darni kūrėjo asmenybė, nuostabus, įžvalgus ir stiprios valios žmogus. Leonardo laisvę vertino aukščiau už viską ir nesuprato, kaip žmogus gali derinti savo laisvę su paukščių laikymu narvuose. Prekybininkai turguje visada džiaugdavosi Leonardo atvykimu, jis iš jų nupirko visus paukščius, tuoj pat paleisdamas juos į lauką. Būtent ši akimirka buvo pavaizduota skulptoriaus Aleksejaus Leonovo bronziniame didžiojo Renesanso epochos atstovo portrete.

Vykdydamas edukacinę veiklą, kuria siekiama stiprinti taiką, draugystę ir darną tarp tautų, Tarptautinis labdaros visuomeninis fondas „Kultūrų dialogas – Jungtinis pasaulis“ stato paminklus žymiems mokslo ir meno veikėjams visame pasaulyje. Paminklas Leonardo da Vinci užima garbingą vietą ant pjedestalo tarp paviljonų „Aplink pasaulį“ ir „Aplink pasaulį“, o atidarius italų etnokiemą, jis bus įrengtas jo teritorijoje.