Paveikslo „Rytas pušyne“ autorius yra didysis rusų menininkas Ivanas Ivanovičius (1832–1898). Tačiau jo rankai priklauso tik pats peizažas. Pagrindinius paveikslo veikėjus – tris jauniklius ir meškiuką – nupiešė kažkas kitas garsus menininkas Konstantinas Apolonovičius. Klaidinga mintis, kad „Rytą pušyne“ nutapė tik Šiškinas, kilo dėl to, kad Pavelas Michailovičius Tretjakovas, nusipirkęs paveikslą savo kolekcijai, ištrynė Savitskio parašą.
Tapybos istorija
Paveikslas nutapytas 1889 m. Drobė, aliejus. Matmenys: 139 × 213 cm Tretjakovo galerija Maskvoje. Įdomu tai, kad paveikslas iš pradžių buvo pavadintas „Meškų šeima miške“.
Manoma, kad Ivanas Šiškinas filmo siužetą sugalvojo lankydamasis Gorodomlios saloje, kuri yra prie Seligerio ežero. Čia tapytojas išvydo nepaliestą gamtą, tankų mišką, kuris stebina vaizduotę savo grožiu ir nesugadinta gamta.
Iš pradžių nuotraukoje nebuvo meškų, tik pats miško kraštovaizdis. Ivanas Šiškinas buvo nepralenkiamas peizažistas, tačiau jis nebuvo stiprus animalizmu, tai yra gyvūnų vaizdavimu. Todėl lokius nupiešė kitas menininkas – Konstantinas Savitskis.
Kūrinio „Rytas pušyne“ aprašymas
Paveikslas „Rytas pušyne“ tiesiogine prasme žavi žiūrovą savo nepaprastu grožiu. Šimtmečius skaičiuojantis miškas stebina savo galia ir nepaliesta gamta. Pušys su storais kamienais ir riestomis šakomis tarsi sufleruoja apie jų senovinę prigimtį. Miškas skendi balkšvame rūke, kuris ankstų rytą viską aplink uždengė pieniška uždanga.
Paveiksle vaizduojamas ankstyvas rytas. Saulė tik pradeda kilti, o miškas pradeda įgauti auksinius aušros atspalvius. Kadangi saulė pirmuosius spindulius meta į pačias medžių viršūnes, jos ryškiai kontrastuoja su prieblanda miško viduje. Toks gražus spalvų ir atspalvių perėjimas užburia. Paveikslo atspalviai sklandžiai keičiasi nuo tamsiai žalios apačioje iki ryškiai auksinės spalvos viršuje.
Pirmame plane – nuvirtusi pušis. Čia susibūrė meškų šeima. Trys neramūs lokių jaunikliai šliaužia palei nulūžusį kamieną. Netoliese yra meškos motina, kuri stebi savo jauniklius, kurie vis dar nori žaisti ir tyrinėti viską, kas nepažįstama. Vienas iš jauniklių stovi ant užpakalinių kojų ir žvelgia gilyn į rūko gaubiamą mišką. Taip jis suintriguoja žiūrovą, kad norisi sekti jo žvilgsnį, žvilgtelėti gilyn į paveikslą, kad pamatytum, ką tolumoje pamatė sušalęs lokys.
Per pastarąjį šimtmetį" Rytas pušyne“, kuris gandas, nepaisydamas aritmetikos dėsnių, pakrikštytas „Trimis meškomis“, tapo labiausiai atkartojamu paveikslu Rusijoje: Šiškino meškos žiūri į mus iš saldainių popierėlių, Atvirukai, sieniniai gobelenai ir kalendoriai; Net iš visų „Viskas rankdarbiams“ parduotuvėse parduodamų kryželiu rinkinių šie meškiukai yra populiariausi.
Beje, ką su tuo turi rytas?!
Yra žinoma, kad šis paveikslas iš pradžių buvo vadinamas „Meškių šeima miške“. Ir turėjo du autorius - Ivaną Šiškiną ir Konstantiną Savickį: Šiškinas nutapė mišką, tačiau pastarojo teptukai priklausė patiems lokiams. Tačiau šią drobę įsigijęs Pavelas Tretjakovas liepė paveikslą pervadinti ir visuose kataloguose palikti tik vieną menininką – Ivaną Šiškiną.
- Kodėl? – Tretjakovas su šiuo klausimu susidūrė daugelį metų.
Tik kartą Tretjakovas paaiškino savo poelgio motyvus.
„Nuotraukoje, – atsakė mecenatas, – viskas, nuo idėjos iki atlikimo, byloja apie piešimo būdą, apie Šiškinui būdingą kūrybos metodą.
„Meška“ buvo paties Ivano Šiškino slapyvardis jaunystėje.
Didžiulio ūgio, niūrus ir tylus Šiškinas visada stengėsi laikytis atokiau nuo triukšmingų kompanijų ir linksmybių, mieliau vaikščiodamas kur nors miške visiškai vienas.
Jis gimė 1832 m. sausio mėn. tamsiausiame imperijos kampelyje - Elabuga mieste tuometinėje Vjatkos provincijoje, pirmosios gildijos pirklio Ivano Vasiljevičiaus Šiškino šeimoje, vietinio romantiko ir ekscentriko, kuris domėjosi ne tiek daug. grūdų prekyboje kaip archeologiniuose tyrimuose ir visuomeninėje veikloje.
Galbūt todėl Ivanas Vasiljevičius nepriekaištavo savo sūnaus, kai po ketverių metų mokymosi Kazanės gimnazijoje metė mokslus tvirtai ketindamas niekada nebegrįžti į mokyklą. „Na, jis pasidavė ir pasidavė“, – gūžtelėjo pečiais Šiškinas vyresnysis, – „ne kiekvienas gali kurti biurokratinę karjerą“.
Tačiau Ivanas nesidomėjo niekuo, išskyrus žygius po miškus. Kiekvieną kartą jis pabėgdavo iš namų prieš aušrą ir grįždavo sutemus. Po vakarienės jis tyliai užsidarė savo kambaryje. Jis nesidomėjo nei moteriška visuomene, nei bendraamžių kompanija, kuriai atrodė kaip miško laukinis.
Tėvai bandė įtraukti sūnų į šeimos verslą, tačiau Ivanas nepareiškė susidomėjimo prekyba. Be to, visi prekeiviai jį apgavo ir apgaudinėjo. „Mūsų aritmetika ir gramatika yra idiotiška komercijos reikaluose“, – laiške vyriausiajam sūnui Nikolajui skundėsi jo mama.
Bet tada, 1851 m., ramioje Jelabugoje pasirodė Maskvos menininkai, pakviesti nutapyti ikonostaso katedros bažnyčioje. Ivanas netrukus sutiko vieną iš jų – Ivaną Osokiną. Būtent Osokinas pastebėjo potraukį jaunas vyras prie piešimo. Jaunąjį Šiškiną jis priėmė kaip mokinį artelėje, mokė jį gaminti ir maišyti dažus, o vėliau patarė vykti į Maskvą ir studijuoti Maskvos dailės draugijos tapybos ir skulptūros mokykloje.
Artimieji, kurie jau buvo atsisakę pomiškio, net apsidžiaugė, kai sužinojo apie sūnaus norą tapti menininku. Ypač tėvas, kuris šimtmečius svajojo šlovinti Šiškinų šeimą. Tiesa, jis tikėjo, kad pats taps garsiausiu Šiškinu – kaip archeologas mėgėjas, kasinėjęs senovinę Velnio gyvenvietę netoli Jelabugos. Todėl jo tėvas skyrė pinigų mokymams, o 1852 m. 20-metis Ivanas Šiškinas išvyko užkariauti Maskvos.
Būtent jo aštrialiežuviai bendražygiai Tapybos ir skulptūros mokykloje jį pravardžiavo Meškiu.
Kaip prisiminė jo klasės draugas Piotras Krymovas, su kuriuo Šiškinas dalijosi kambariu dvare Charitonyevsky Lane, „mūsų lokys jau perkopė visus Sokolnikus ir nudažė visas proskynas“.
Tačiau jis lankėsi eskizuose ir Ostankine, ir Sviblove, ir net Trejybės-Sergijaus Lavra - Šiškinas dirbo tarsi nenuilstamai. Daugelis stebėjosi: per dieną jis pagamino tiek eskizų, kiek kiti vos spėjo padaryti per savaitę.
1855 m., puikiai baigęs tapybos mokyklą, Šiškinas nusprendė įstoti į Imperatoriškąją Sankt Peterburgo dailės akademiją. Ir nors pagal tuometinę rangų lentelę Maskvos mokyklos absolventai iš tikrųjų turėjo tokį patį statusą kaip ir Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventai, Šiškinas tiesiog aistringai norėjo mokytis tapyti pas geriausius Europos tapybos meistrus.
Gyvenimas triukšmingoje imperijos sostinėje visiškai nepakeitė nedraugiško Šiškino charakterio. Kaip jis rašė laiškuose tėvams, jei ne galimybė mokytis tapybos geriausi meistrai, jis jau seniai būtų grįžęs namo į gimtuosius miškus.
„Pavargau nuo Peterburgo“, – rašė jis tėvams 1858 m. žiemą. – Šiandien buvome Admiralteyskaya aikštėje, kur, kaip žinote, Sankt Peterburgo Maslenicos spalva. Visa tai yra toks mėšlas, nesąmonė, vulgarumas, o pati garbingiausia publika, vadinamieji aukštesni, plūsta į šį vulgarų chaosą pėsčiomis ir vežimais, kad nužudytų dalį savo nuobodaus ir prastovos laiko ir iš karto stebėtų, kaip žemesnioji. publika linksminasi. Bet mes, žmonės, kurie sudaro vidutinę visuomenę, tikrai nenorime žiūrėti...“
O štai dar vienas laiškas, rašytas pavasarį: „Tas nenutrūkstamas vežimų griausmas pasirodė trinkelėmis grįstoje gatvėje bent jau man netrukdo. Atėjus pirmajai šventės dienai, viso Sankt Peterburgo gatvėse atsiras nesuskaičiuojama daugybė skraidytų kepurių, šalmų, kokadų ir panašių šiukšlių. Keistas dalykas, Sankt Peterburge kiekvieną minutę sutinki arba pilvaplėvusį generolą, arba stulpo formos karininką, ar kreivų valdininką – tų asmenybių tiesiog begalė, pagalvotum, kad visas Peterburgas pilnas tik jie, šie gyvūnai...“
Vienintelė paguoda, kurią jis randa sostinėje, yra bažnyčia. Paradoksalu, bet būtent triukšmingame Sankt Peterburge, kur daug žmonių tais metais prarado ne tik tikėjimą, bet ir labai žmogišką išvaizdą, Šiškinas tiesiog rado kelią pas Dievą.
Laiškuose tėvams jis rašė: „Mūsų akademijoje pačiame pastate yra bažnyčia, o per pamaldas išeiname iš pamokų, einame į bažnyčią, o vakare po pamokų į visą naktį vykstantį budėjimą. ten nėra matinių. Ir aš mielai pasakysiu, kad taip malonu, taip gera, geriausiu įmanomu būdu, kaip tas, kuris kažką padarė, viską palieka, eina, ateina ir vėl daro tą patį, ką anksčiau. Kaip ir bažnyčia gera, dvasininkija į ją visapusiškai atsiliepia, kunigas – garbingas, geras senukas, dažnai lankosi mūsų pamokose, kalba taip paprastai, įtaigiai, taip vaizdingai...“
Šiškinas savo studijose matė ir Dievo valią: turėjo įrodyti Akademijos profesoriams rusų menininko teisę tapyti Rusijos peizažus. Tai padaryti nebuvo taip paprasta, nes anuomet peizažo žanro šviesuoliais ir dievais buvo laikomi prancūzai Nicolas Poussin ir Claude Lorrain, tapę arba didingus Alpių peizažus, arba tvankią Graikijos ar Italijos gamtą. Rusijos erdvės buvo laikomos žiaurumo karalyste, neverta vaizdavimo ant drobės.
Kiek vėliau Akademijoje studijavęs Ilja Repinas rašė: „Tikra gamta, graži gamta buvo pripažinta tik Italijoje, kur buvo amžinai nepasiekiami aukščiausio meno pavyzdžiai. Profesoriai visa tai matė, studijavo, žinojo ir vedė savo studentus prie to paties tikslo, prie tų pačių neblėstančių idealų...“
I.I. Šiškinas. Ąžuolas.
Tačiau tai buvo ne tik idealai.
Nuo Jekaterinos Antrosios laikų Sankt Peterburgo meninius ratus užplūdo užsieniečiai: prancūzai ir italai, vokiečiai ir švedai, olandai ir britai kūrė karališkųjų garbių ir imperatoriškosios šeimos narių portretus. Užtenka prisiminti anglą George'ą Dow'ą, herojų portretų serijos autorių Tėvynės karas 1812 m., kuris Nikolajui I buvo oficialiai paskirtas pirmuoju imperatoriškojo teismo menininku. O kol Šiškinas studijavo akademijoje, Sankt Peterburgo aikštelėje spindėjo vokiečiai Franzas Krugeris ir Peteris von Hessas, Johannas Schwabe ir Rudolfas Frencas, kurie specializuojasi vaizduoti aukštuomenės pramogas – pirmiausia balius ir medžioklę. Be to, sprendžiant iš paveikslų, rusų didikai medžiojo visai ne šiauriniuose miškuose, o kažkur Alpių slėniuose. Ir, žinoma, užsieniečiai, kurie Rusiją laikė kolonija, nenuilstamai diegė Sankt Peterburgo elitui idėją apie natūralų viso europietiško pranašumą prieš rusišką.
Tačiau buvo neįmanoma palaužti Šiškino užsispyrimo.
„Dievas parodė man šį kelią; kelias, kuriame esu dabar, veda mane juo; ir kaip Dievas netikėtai nuves mane į tikslą“, – rašė jis tėvams. „Tvirta viltis į Dievą tokiais atvejais mane guodžia, ir nevalingai nuo manęs nusileidžia tamsių minčių kiautas...“
Nepaisydamas mokytojų kritikos, jis ir toliau piešė Rusijos miškų paveikslus, iki tobulumo tobulindamas savo piešimo techniką.
Ir pasiekė savo tikslą: 1858 metais Šiškinas gavo Didįjį Dailės akademijos sidabro medalį už piešinius ir vaizdinius eskizus, parašytus Valaamo saloje. Kitais metais Šiškinas gavo antros klasės aukso medalį už Valaamo kraštovaizdį, kuris taip pat suteikė teisę studijuoti užsienyje valstybės lėšomis.
I.I. Šiškinas. Vaizdas į Valaamo salą.
Būdamas užsienyje, Šiškinas greitai pasiilgo namų.
Berlyno menų akademija atrodė kaip nešvarus tvartas. Paroda Drezdene – blogo skonio pavyzdys.
„Iš nekalto kuklumo priekaištaujame sau, kad nemokame rašyti arba rašome grubiai, neskoningai ir kitaip nei rašome užsienyje“, – rašė jis savo dienoraštyje. – Bet iš tikrųjų, kiek matėme čia, Berlyne, pas mus daug geriau, aš, žinoma, vertinu bendrai. Nieko bejausmingesnio ir neskoningesnio už paveikslą čia, nuolatinėje ekspozicijoje, nemačiau – ir čia ne tik Drezdeno menininkai, bet ir iš Miuncheno, Ciuricho, Leipcigo ir Diuseldorfo, daugiau ar mažiau visi didžiosios vokiečių tautos atstovai. Žinoma, mes į juos žiūrime taip pat įžūliai, kaip ir į viską užsienyje... Kol kas iš visko, ką mačiau užsienyje, niekas manęs neprivedė iki stulbinančio taško, kaip tikėjausi, bet priešingai, aš labiau pasitikėjau savimi... »
Jo neviliojo Saksonijos Šveicarijos kalnų vaizdai, kur mokėsi pas garsųjį gyvūnų menininką Rudolfą Kollerį (taigi, priešingai gandai, Šiškinas puikiai galėjo piešti gyvūnus), nei Bohemijos peizažai su miniatiūriniais kalnais, nei grožis. senojo Miuncheno, nei Prahos.
„Dabar aš tiesiog supratau, kad atsidūriau netinkamoje vietoje“, - rašė Shishkin. „Praha nėra nieko nuostabaus, jos apylinkės taip pat skurdžios“.
I.I. Šiškinas. Kaimas netoli Prahos. Akvarelė.
Tik senovės Teutoburgo giria su šimtamečiais ąžuolais, vis dar menanti romėnų legionų invazijos laikus, trumpam pavergė jo vaizduotę.
Kuo daugiau jis keliavo po Europą, tuo labiau norėjo grįžti į Rusiją.
Iš nuobodulio net kartą pateko į labai nemalonią situaciją. Kartą jis sėdėjo Miuncheno alaus salėje ir išgėrė apie litrą Mozelio vyno. Ir jis nieko nesidalino su grupele įkyrių vokiečių, kurie pradėjo grubiai tyčiotis apie Rusiją ir rusus. Ivanas Ivanovičius, nelaukdamas jokių vokiečių paaiškinimų ar atsiprašymų, susimušė ir, kaip teigė liudininkai, plikomis rankomis nokautavo septynis vokiečius. Dėl to menininkas atsidūrė policijoje, o byla galėjo pakrypti labai rimta. Tačiau Šiškinas buvo išteisintas: juk menininkas, teisėjų nuomone, buvo pažeidžiama siela. Ir tai jam pasirodė beveik vienintelis teigiamas įspūdis apie Europos kelionę.
Tačiau tuo pat metu būtent dėl Europoje įgytos darbo patirties Šiškinas galėjo tapti tuo, kuo tapo Rusijoje.
1841 m. Londone įvyko įvykis, kurio jo amžininkai įvertino ne iš karto: amerikietis Johnas Goffas Randas gavo patentą už alavo vamzdelį dažams laikyti, apvyniotą viename gale, o kitame uždengtą. Tai buvo dabartinių tūbelių prototipas, į kuriuos šiandien supakuoti ne tik dažai, bet ir daug naudingų dalykų: kremas, dantų pasta, maistas astronautams.
Kas gali būti įprastesnio už vamzdelį?
Mums šiandien turbūt sunku net įsivaizduoti, kaip šis išradimas palengvino menininkų gyvenimą. Šiais laikais tapytoju lengvai ir greitai gali tapti bet kas: nueikite į parduotuvę, nusipirkite gruntuotą drobę, teptukus ir akrilo rinkinį ar aliejiniai dažai– ir nupieškite tiek, kiek norite! Ankstesniais laikais menininkai patys ruošdavo dažus iš prekybininkų pirkdami sausus miltelinius pigmentus, o paskui kantriai maišydami miltelius su aliejumi. Tačiau Leonardo da Vinci laikais menininkai patys ruošdavo dažančius pigmentus, o tai buvo itin daug darbo reikalaujantis procesas. O, tarkime, liūto dalį tapytojų darbo laiko atėmė susmulkinto švino mirkymas acto rūgštyje, kad būtų pagaminti balti dažai, todėl, beje, senųjų meistrų paveikslai buvo tokie tamsūs, menininkai stengėsi taupyk ant balto.
Tačiau net ir dažų maišymas pusgaminių pigmentų pagrindu atėmė daug laiko ir pastangų. Daugelis tapytojų įdarbino studentus, kad paruoštų dažus darbui. Pagaminti dažai buvo laikomi hermetiškai uždarytuose moliniuose vazonuose ir dubenyse. Aišku, kad su puodų ir ąsočių rinkiniu aliejui nebuvo įmanoma eiti į plenerą, tai yra tapyti peizažus iš gamtos.
I.I. Šiškinas. Miškas.
Ir tai buvo dar viena priežastis, kodėl Rusijos peizažas negalėjo sulaukti pripažinimo Rusijos mene: tapytojai tiesiog perpiešė peizažus iš Europos meistrų paveikslų, negalėdami tapyti iš gyvenimo.
Žinoma, skaitytojas gali prieštarauti: jei menininkas negali tapyti iš gyvenimo, tai kodėl jis negalėjo piešti iš atminties? Ar tiesiog viską išgalvoti iš galvos?
Tačiau piešimas „iš galvos“ buvo visiškai nepriimtinas Imperatoriškosios dailės akademijos absolventams.
Ilja Repinas savo atsiminimuose turi įdomų epizodą, iliustruojantį Šiškino požiūrio į gyvenimo tiesą svarbą.
„Ant didžiausios drobės pradėjau tapyti plaustus. „Visa virtinė plaustų ėjo plačia Volga tiesiai link žiūrovo“, – rašė menininkas. – Sunaikinti šį paveikslą mane paskatino Ivanas Šiškinas, kuriam parodžiau šį paveikslą.
- Na, ką tu tuo norėjai pasakyti! Ir svarbiausia: jūs tai parašėte ne iš gyvenimo eskizų?! Ar galite tai pamatyti dabar.
- Ne, aš taip įsivaizdavau...
– Būtent taip ir yra. Aš įsivaizdavau! Juk šie rąstai vandenyje... Turėtų būti aišku: kokie rąstai yra eglė ar pušis? Kodėl, kažkokie „stoeros“! cha cha! Įspūdis yra, bet tai nerimta...“
Žodis „nerimtai“ skambėjo kaip sakinys, ir Repinas sunaikino paveikslą.
Pats Šiškinas, neturėjęs galimybės piešti eskizų miške dažais iš gamtos, savo pasivaikščiojimų metu darė eskizus pieštuku ir tušinuku, pasiekdamas filigranišką piešimo techniką. Tiesą sakant, būtent jo miško eskizai, padaryti rašikliu ir tušu, visada buvo vertinami Vakarų Europoje. Šiškinas taip pat puikiai piešė akvarele.
Žinoma, Šiškinas toli gražu nebuvo pirmasis menininkas, svajojęs tapyti dideles drobes su Rusijos peizažais. Bet kaip perkelti dirbtuves į mišką ar ant upės kranto? Menininkai į šį klausimą neturėjo atsakymo. Kai kurie iš jų statė laikinąsias dirbtuves (pvz., Surikovo ir Aivazovskio), tačiau tokių dirbtuvių perkėlimas iš vienos vietos į kitą buvo per brangus ir varginantis net garsiems dailininkams.
Upė.
Jie taip pat bandė pakuoti paruoštus dažus į kiaulių pūsles, kurios buvo surištos į mazgą. Tada jie persmeigė burbulą adata, kad išspaustų šiek tiek dažų ant paletės, o susidariusi skylė buvo užkimšta vinimi. Tačiau dažniausiai burbuliukai tiesiog sprogsta pakeliui.
Ir staiga atsirado tvirti ir lengvi vamzdeliai su skystais dažais, kuriuos galėjai nešiotis su savimi – tereikia šiek tiek išspausti ant paletės ir dažyti. Be to, pačios spalvos tapo ryškesnės ir sodresnės.
Toliau atsirado molbertas, tai yra nešiojama dėžutė su dažais ir drobės stovas, kurį buvo galima nešiotis su savimi.
Žinoma, ne visi menininkai galėjo pakelti pirmuosius molbertus, tačiau čia pravertė Šiškino meškiška jėga.
Šiškino sugrįžimas į Rusiją su naujomis spalvomis ir naujomis dažymo technologijomis sukėlė sensaciją.
Ivanas Ivanovičius ne tik įsiliejo į madą – ne, jis pats tapo meninės mados tendencijų kūrėju ne tik Sankt Peterburge, bet ir Vakarų Europoje: jo darbai tapo Paryžiaus pasaulinės parodos atradimu, sulaukė glostančių atsiliepimų parodoje m. Diuseldorfas, tačiau tai nenuostabu, nes prancūzai ir vokiečiai buvo ne mažiau pavargę nuo „klasikinių“ Italijos peizažų nei rusai.
Dailės akademijoje gauna profesoriaus vardą. Be to, Didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos prašymu Šiškinas buvo supažindintas su 3-iojo laipsnio Stanislavu.
Taip pat akademijoje atidaroma speciali kraštovaizdžio klasė, o Ivanas Ivanovičius gauna ir stabilias pajamas, ir studentus. Be to, pats pirmasis studentas - Fiodoras Vasiljevas - per trumpą laiką pasiekia visuotinį pripažinimą.
Permainų įvyko ir Šiškino asmeniniame gyvenime: jis vedė Jevgeniją Aleksandrovną Vasiljevą, savo studentės seserį. Netrukus jaunavedžiams gimė dukra Lydia, o tada gimė sūnūs Vladimiras ir Konstantinas.
„Iš prigimties Ivanas Ivanovičius gimė šeimos žmogumi; toli nuo šeimos, niekada nebuvo ramus, sunkiai galėjo dirbti, jam visada atrodė, kad namuose kažkas tikrai serga, kažkas atsitiko“, – rašė pirmoji menininko biografė Natalija Komarova. – Išoriniame namų gyvenimo sutvarkyme jis neturėjo varžovų, beveik iš nieko kurdamas patogią ir gražią aplinką; Jis buvo siaubingai pavargęs blaškytis po įrengtus kambarius ir visa siela atsidavė šeimai ir buičiai. Savo vaikams jis buvo švelniausias mylintis tėvas, ypač kol vaikai buvo maži. Jevgenija Aleksandrovna buvo paprasta ir gera moteris, o jos gyvenimo metai su Ivanu Ivanovičiumi praėjo tyliame ir taikiame darbe. Lėšos jau leido jaustis kukliai, nors su vis gausėjančia šeima Ivanas Ivanovičius negalėjo sau leisti nieko papildomai. Jis turėjo daug pažįstamų, su jais dažnai rinkdavosi bendražygiai, tarp kartų būdavo rengiami žaidimai, o Ivanas Ivanovičius buvo svetingiausias šeimininkas ir visuomenės siela.
Ypač šiltus ryšius užmezga su Keliaujančių meno parodų asociacijos įkūrėjais menininkais Ivanu Kramskojumi ir Konstantinu Savickiu. Vasarai išsinuomojo trise erdvus namas Ilžo kaime ant Ilžovo ežero kranto netoli nuo Sankt Peterburgo. Nuo ankstaus ryto Kramskojus užsidarė studijoje, kurdamas „Kristus dykumoje“, o Šiškinas ir Savitskis paprastai eidavo prie eskizų, lipdami į pačias miško gelmes, į tankmę.
Šiškinas į reikalą žiūrėjo labai atsakingai: ilgai ieškojo vietos, paskui pradėjo valyti krūmus, nupjauti šakas, kad niekas netrukdytų matyti jam patinkančio kraštovaizdžio, iš šakų ir samanų pasidarė sėdynę, sutvirtino. molbertą ir kibo į darbą.
Savickis, ankstyvas našlaičiu likęs didikas iš Balstogės, pamėgo Ivaną Ivanovičių. Bendraujantis žmogus, mėgstantis ilgus pasivaikščiojimus, praktiškai išmanantis gyvenimą, mokėjo klausytis ir pats kalbėti. Tarp jų buvo daug bendro, todėl abu traukė vienas kitą. Savitskis netgi tapo jauniausio menininko sūnaus, taip pat Konstantino, krikštatėviu.
Per tokį vasaros derlių Kramskojus rašė daugiausia garsus portretasŠiškina: ne menininkė, o aukso kalnakasė Amazonės dykumoje – su madinga kaubojiška skrybėle, angliškais bridžais ir šviesiais odiniais batais geležiniais kulnais. Rankose ant peties atsainiai kabo alpinas, eskizų sąsiuvinis, dažų dėžė, sulankstoma kėdė, saulės spindulių skėtis - žodžiu, visa įranga.
– Ne šiaip meška, bet tikras miško savininkas! - sušuko Kramskojus.
Tai buvo paskutinė Šiškino laiminga vasara.
Pirmiausia iš Jelabugos atėjo telegrama: „Šį rytą mirė tėvas Ivanas Vasiljevičius Šiškinas. Aš laikau savo pareiga jus informuoti“.
Tada mirė mažasis Volodia Šiškinas. Jevgenija Aleksandrovna pajuodo iš sielvarto ir susirgo.
„Šiškinas kramto nagus tris mėnesius ir viskas“, – 1873 m. lapkritį rašė Kramskojus. "Jo žmona vis dar serga..."
Tada likimo smūgiai krito vienas po kito. Iš Jaltos atkeliavo telegrama apie Fiodoro Vasiljevo mirtį, tada mirė Jevgenija Aleksandrovna.
Laiške savo draugui Savickiui Kramskojus rašė: „E.A. Šiškina liepė gyventi ilgai. Ji mirė praėjusį trečiadienį, ketvirtadienio naktį iš kovo 5 į 6 d. Šeštadienį mes ją išleidome. Netrukus. Greičiau nei maniau. Bet to tikimasi“.
Prie viso to mirė ir jauniausias sūnus Konstantinas.
Ivanas Ivanovičius tapo ne savimi. Negirdėjau, ką kalba mano artimieji, nerasdavau sau vietos nei namuose, nei dirbtuvėse, net nesibaigiantys klajonės miške negalėjo numalšinti netekties skausmo. Kiekvieną dieną jis eidavo aplankyti savo šeimos kapų, o paskui, sutemus grįžęs namo, gėrė pigų vyną, kol visiškai prarado sąmonę.
Draugai bijojo pas jį ateiti – žinojo, kad Šiškinas, būdamas iš proto, gali lengvai kumščiais pulti į nekviestus svečius. Vienintelis, kuris galėjo jį paguosti, buvo Savitskis, tačiau jis vienas iki mirties išgėrė Paryžiuje, gedėdamas savo žmonos Jekaterinos Ivanovnos, kuri arba nusižudė, arba žuvo per avariją apsinuodijusi anglies monoksidu.
Pats Savitskis buvo arti savižudybės. Galbūt tik nelaimė, ištikusi jo bičiulį Sankt Peterburge, galėjo jį sulaikyti nuo nepataisomo poelgio.
Tik po kelerių metų Šiškinas rado jėgų grįžti prie tapybos.
Jis nutapė drobę „Rugiai“ – specialiai VI keliaujančiai parodai. Didžiulis laukas, kurį jis nubraižė kažkur netoli Jelabugos, jam tapo viename iš senų laiškų perskaitytų tėvo žodžių: „Mirtis tenka žmogui, tada ateina teismas, ką žmogus sėja gyvenime, kad jis ir pjaus“.
Fone – galingos pušys ir – kaip amžinas priminimas apie mirtį, kuri visada šalia – didžiulis nudžiūvęs medis.
1878 m. kilnojamojoje parodoje „Rugiai“ pagal viską užėmė pirmąją vietą.
Tais pačiais metais jis susipažino su jaunąja menininke Olga Lagoda. Tikrosios valstybės tarybos nario ir dvariškio dukra buvo viena iš pirmųjų trisdešimties moterų, priimtų savanoriauti į Imperatoriškąją dailės akademiją. Olga atsidūrė Šiškino klasėje, o visada niūrus ir apšiuręs Ivanas Ivanovičius, kuris taip pat buvo užsiauginęs niūrią Senojo Testamento barzdą, staiga su nuostaba sužinojo, kad, pamačius šią žemo ūgio mergaitę bedugno mėlynomis akimis ir rudų plaukų kirpčiukais, jo širdis atsidūrė. pradėjo plakti šiek tiek stipriau nei įprastai, o rankos staiga pradėjo prakaituoti, kaip snarglios gimnazistas.
Ivanas Ivanovičius pasiūlė, o 1880 m. jis ir Olga susituokė. Netrukus jiems gimė dukra Ksenija. Laimingas Šiškinas bėgiojo po namus ir dainavo, šluodamas viską, kas buvo jo kelyje.
O praėjus pusantro mėnesio po gimdymo Olga Antonovna mirė nuo pilvaplėvės uždegimo.
Ne, Šiškinas šį kartą negėrė. Jis metėsi į darbą, stengdamasis aprūpinti viskuo, ko reikia dviem be mamų likusioms dukroms.
Nesuteikdamas sau galimybės sušnibždėti, baigęs vieną paveikslą, jis ištempė drobę ant neštuvų kitam. Pradėjo daryti ofortus, įvaldė graviūrų techniką, iliustravo knygas.
- Dirbk! - sakė Ivanas Ivanovičius. – Dirbk kiekvieną dieną, eidamas į šį darbą tarsi tarnybą. Nereikia laukti liūdnai pagarsėjusio „įkvėpimo“... Įkvėpimas yra pats darbas!
1888 m. vasarą jie vėl turėjo „šeimos atostogas“ su Konstantinu Savitskiu. Ivanas Ivanovičius - su dviem dukromis, Konstantinas Apollonovich - su savo naująja žmona Elena ir mažu sūnumi Georgijumi.
Ir taip Savickis nupiešė komišką piešinį Ksenijai Šiškinai: meškos motina stebi, kaip žaidžia trys jos jaunikliai. Negana to, du mažyliai nerūpestingai vejasi vienas kitą, o vienas - vadinamasis vienmetis veisiamasis lokys - žvalgosi kažkur į miško tankmę, tarsi kažko lauktų...
Šiškinas, pamatęs savo draugo piešinį, ilgai negalėjo atitraukti akių nuo jauniklių.
Ką jis galvojo? Galbūt menininkas prisiminė, kad miško laukymėje prie Jelabugos tebegyvenę pagonys vojakai tikėjo, kad lokiai yra artimiausi žmonių giminaičiai, o būtent meškos miršta anksti mirusių vaikų nenuodėmingos sielos.
Ir jei jis pats buvo vadinamas Meškiuku, tada tai yra visa jo lokių šeima: lokys yra jo žmona Jevgenija Aleksandrovna, o jaunikliai yra Volodya ir Kostja, o šalia jų stovi lokys Olga Antonovna ir laukia, kol jis ateis - Meška ir miško karalius...
„Šioms meškoms reikia suteikti gerą pagrindą“, – galiausiai pasiūlė jis Savickiui. – Ir aš žinau, ką čia reikia rašyti... Dirbkime kartu: aš parašysiu mišką, o jūs – meškos, jie pasirodė labai gyvi...
Ir tada Ivanas Ivanovičius pieštuku nupiešė būsimo paveikslo eskizą, prisimindamas, kaip Gorodomlios saloje, prie Seligerio ežero, pamatė galingas pušis, kurias uraganas išrovė ir perlaužė pusiau – kaip degtukus. Kas pats yra matęs tokią nelaimę, nesunkiai supras: jau pats vaizdas suplėšytų miško milžinų žmonėms sukelia šoką ir baimę, o toje vietoje, kur griuvo medžiai, miško audinyje lieka keista tuščia erdvė - toks iššaukimas. tuštuma, kurios pati gamta netoleruoja, bet viskas – vis tiek priversta ištverti; ta pati negyjanti tuštuma po artimųjų mirties susiformavo Ivano Ivanovičiaus širdyje.
Mintimis pašalinkite meškas iš paveikslo ir jums bus atskleistas visai neseniai miške įvykusios katastrofos mastas, sprendžiant iš pageltusių pušų spyglių ir šviežios medienos spalvos lūžio vietoje. . Tačiau kitų priminimų apie audrą nebuvo. Dabar švelni auksinė Dievo malonės šviesa liejasi iš dangaus į mišką, kuriame maudosi Jo angelai meška...
Paveikslas „Meškų šeima miške“ pirmą kartą visuomenei buvo pristatytas XVII keliaujančioje parodoje 1889 m. balandžio mėn., o parodos išvakarėse paveikslą už 4 tūkstančius rublių nusipirko Pavelas Tretjakovas. Iš šios sumos Ivanas Ivanovičius savo bendraautoriui atidavė ketvirtą dalį - tūkstantį rublių, o tai įžeidė jo seną draugą: jis tikėjosi daugiau teisingas įvertinimas jo indėlis į filmą.
I.I. Šiškinas. Rytas pušyne. Etiudas.
Savitskis rašė savo artimiesiems: „Nepamenu, ar mes jums rašėme apie tai, kad aš nebuvau visiškai pasitraukęs iš parodos. Kartą miške pradėjau piešti paveikslą su lokiais ir mane patraukė. I.I. Sh-ir ėmėsi kraštovaizdžio vykdymo. Paveikslas šoko, o Tretjakove buvo rastas pirkėjas. Taip užmušėme lokį ir padalinome odą! Tačiau šis padalijimas įvyko su smalsiais suklupimais. Toks smalsus ir netikėtas, kad net atsisakiau dalyvauti šiame paveiksle, jis eksponuojamas Sh-na vardu ir yra įtrauktas į katalogą.
Pasirodo, tokio subtilaus pobūdžio klausimų maiše nepaslėpsi, užvirė teismai ir apkalbos, o man teko kartu su Š. pasirašyti ant paveikslo, o paskui padalinti patį pirkimo ir pardavimo grobį. Paveikslas parduotas už 4 tūkst., o aš esu 4-os dalies dalyvis! Širdyje nešiojuosi daug blogų dalykų, susijusių su šiuo klausimu, o iš džiaugsmo ir malonumo atsitiko kažkas priešingo.
Rašau jums apie tai, nes esu įpratęs, kad jūsų širdis jums atvira, tačiau jūs, mieli draugai, suprantate, kad visa ši problema yra labai subtilaus pobūdžio, todėl būtina, kad visa tai būtų visiškai slapta. visi, su kuriais nenorėjau, norėtų pasikalbėti“.
Tačiau tuomet Savitskis rado jėgų susitaikyti su Šiškinu, nors jie nebedirbo kartu ir nebeturėjo šeimos atostogų: netrukus Konstantinas Apollonovičius su žmona ir vaikais persikėlė gyventi į Penzą, kur jam buvo pasiūlytos naujai įsteigtos direktoriaus pareigos. atidaryta Dailės mokykla.
Kai 1889 m. gegužę XVII keliaujanti paroda persikėlė į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos sales, Tretjakovas pamatė, kad „Meškų šeima miške“ jau kabo su dviem parašais.
Pavelas Michailovičius nustebo, švelniai tariant: paveikslą nusipirko iš Šiškino. Tačiau pats faktas, kad šalia didžiojo Šiškino buvo „vidutiniško“ Savitskio vardas, automatiškai sumažino paveikslo rinkos vertę ir ją gerokai sumažino. Spręskite patys: Tretjakovas įsigijo paveikslą, kuriame visame pasaulyje žinomas mizantropas Šiškinas, kuris beveik niekada netapė žmonių ar gyvūnų, staiga tapo gyvūnų menininku ir pavaizdavo keturis gyvūnus. Ir ne bet kokias karves, kates ar šunis, o žiaurius „miško šeimininkus“, kuriuos - pasakys bet kuris medžiotojas - labai sunku pavaizduoti iš gyvenimo, nes lokys suplėšys kiekvieną, kuris išdrįs prie jo prisiartinti. jos jaunikliai. Tačiau visa Rusija žino, kad Šiškinas piešia tik iš gyvenimo, todėl tapytojas meškų šeimą miške matė taip pat aiškiai, kaip nutapė ant drobės. O dabar paaiškėja, kad lokį ir jauniklius nupiešė ne pats Šiškinas, o „kažkoks“ Savitskis, kuris, kaip tikėjo pats Tretjakovas, visiškai nemokėjo dirbti su spalvomis - pasirodė ir visos jo drobės. tyčia šviesus arba kažkaip žemiškas -pilkas. Bet abu jie buvo visiškai plokšti, kaip populiarūs spaudiniai, o Shishkin paveikslai turėjo apimties ir gylio.
Tikriausiai tos pačios nuomonės laikėsi ir pats Šiškinas, kviesdamas draugą dalyvauti tik dėl savo idėjos.
Štai kodėl Tretjakovas liepė Savitskio parašą ištrinti terpentinu, kad nesumenkintų Šiškino. Ir apskritai jis pervadino patį paveikslą - sakoma, tai visai ne apie lokius, o apie tą stebuklingą auksinę šviesą, kuri, atrodo, užlieja visą vaizdą.
Bet liaudiška tapyba „Trys lokiai“ turėjo dar du bendraautorius, kurių pavardės išliko istorijoje, nors jų nėra nei vienoje parodoje, nei meno kataloge.
Vienas iš jų – Julius Geisas, vienas iš „Einem Partnership“ (vėliau konditerijos fabriko „Raudonasis spalis“) įkūrėjų ir vadovų. „Einem“ gamykloje, be visų kitų saldumynų ir šokoladų, jie taip pat gamino teminius saldumynų rinkinius, pavyzdžiui, „Žemės ir jūros lobiai“, „Transporto priemonės“, „Gablio tautų tipai“. Arba, pavyzdžiui, sausainių rinkinys „Ateities Maskva“: kiekvienoje dėžutėje galėjai rasti atviruką su futuristiniais piešiniais apie XIII amžiaus Maskvą. Julius Geisas taip pat nusprendė išleisti serialą „Rusijos menininkai ir jų paveikslai“ ir susitarė su Tretjakovu, gavęs leidimą ant įvyniojimų dėti paveikslų reprodukcijas iš jo galerijos. Vienas skaniausių saldainių, pagamintas iš storo migdolinio pralino sluoksnio, įterptas tarp dviejų vaflių lėkščių ir padengtas storu šokolado sluoksniu, gavo įvyniojimą su Šiškino paveikslu.
Netrukus šios serijos gamyba buvo nutraukta, tačiau saldainiai su meškučiais, vadinami „Meškiuko pirštais“, buvo pradėti gaminti kaip atskiras produktas.
1913 m. dailininkas Manuilas Andrejevas perbraižė paveikslą: prie Šiškino ir Savitskio siužeto pridėjo eglės šakų ir Betliejaus žvaigždžių rėmą, nes tais metais „Meška“ kažkodėl buvo laikoma brangiausia ir geidžiamiausia dovana. Kalėdų šventėms.
Keista, bet šis įvynioklis išgyveno visus tragiško XX amžiaus karus ir revoliucijas. Be to, net sovietmečiu „Mishka“ tapo brangiausiu delikatesu: XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje kilogramas saldainių buvo parduodamas už keturis rublius. Saldainiai netgi turėjo šūkį, kurį sukūrė pats Vladimiras Majakovskis: „Jei nori valgyti Mishka, įsigyk sau taupomąją knygelę!
Labai greitai saldainiai gavo naują populiarų pavadinimą - „Trys lokiai“. Tuo pat metu taip pradėtas vadinti ir Ivano Šiškino paveikslas, kurio reprodukcijos, iškirptos iš žurnalo „Ogonyok“, netrukus pasirodė kiekvienuose sovietiniuose namuose – arba kaip patogaus, sovietinę tikrovę niekinančio buržuazinio gyvenimo manifestas, arba kaip priminimą, kad anksčiau ar vėliau, bet bet kokia audra praeis.
„Rytas pušyne“ yra bene vienas garsiausių Ivano Šiškino paveikslų. Pirmas dalykas, kuris patraukia ir paliečia publiką, žiūrinčią į šedevrą, yra meškos. Be gyvūnų paveikslas vargu ar būtų buvęs toks patrauklus. Tuo tarpu tik nedaugelis žino, kad gyvūnus piešė ne Shiškinas, kitas menininkas, vardu Savitsky.
Meškos meistras
Konstantinas Apollonovičius Savickis dabar nėra toks garsus kaip Ivanas Ivanovičius Šiškinas, kurio vardą tikriausiai žino net vaikas. Nepaisant to, Savitskis taip pat yra vienas talentingiausių Rusijos tapytojų. Vienu metu jis buvo akademikas ir Imperatoriškosios dailės akademijos narys. Akivaizdu, kad būtent meno pagrindu Savitskis susitiko su Šiškinu.
Abu mėgo Rusijos gamtą ir nesavanaudiškai ją vaizdavo savo drobėse. Tačiau Ivanas Ivanovičius pirmenybę teikė peizažams, kuriuose žmonės ar gyvūnai, jei jie pasirodė, buvo tik vaidmenyje smulkūs personažai. Savitskis, priešingai, aktyviai vaizdavo abu. Matyt, dėl savo draugo įgūdžių Šiškinas įsitikino, kad jam nelabai sekasi su gyvų būtybių figūromis.
Pagalba iš draugo
Devintojo dešimtmečio pabaigoje Ivanas Šiškinas baigė dar vieną peizažą, kuriame pavaizdavo neįprastai vaizdingą rytą pušyne. Tačiau, pasak menininko, paveikslui pritrūko kažkokio akcento, kuriam jis planavo nupiešti 2 meškučius. Šiškinas netgi kūrė eskizus būsimiems personažams, tačiau buvo nepatenkintas savo darbu. Būtent tada jis kreipėsi į Konstantiną Savitskį su prašymu padėti jam su gyvūnais. Šiškino draugas neatsisakė ir laimingai ėmėsi verslo. Meškos pasirodė pavydėtinos. Be to, šleivapėdystės padaugėjo dvigubai.
Teisybės dėlei verta paminėti, kad pats Šiškinas visai neketino sukčiauti, o kai nuotrauka buvo paruošta, nurodė ne tik savo, bet ir Savitskio pavardę. Abu draugai liko patenkinti bendras kūrybiškumas. Tačiau viską sugriovė pasaulinio garso galerijos įkūrėjas Pavelas Tretjakovas.
Užsispyręs Tretjakovas
Tretjakovas iš Shishkin įsigijo „Rytas pušyne“. Tačiau mecenatui nepatiko 2 parašai ant paveikslo. Ir kadangi, įsigijęs tą ar kitą meno kūrinį, Tretjakovas laikė save vieninteliu ir teisėtu jo savininku, jis nuėjo į priekį ir ištrynė Savitskio vardą. Šiškinas ėmė prieštarauti, bet Pavelas Michailovičius liko nepajudinamas. Jis sakė, kad rašymo stilius, taip pat ir apie lokius, atitinka Šiškino būdą, o Savitskis čia aiškiai nereikalingas.
Iš Tretjakovo gautą honorarą Ivanas Šiškinas pasidalino su draugu. Tačiau jis Savitskiui atidavė tik 4 dalį pinigų, paaiškindamas tai tuo, kad eskizus „Rytas“ darė be Konstantino Apollonovičiaus pagalbos.
Žinoma, Savitsky buvo įžeistas dėl tokio elgesio. Bet kuriuo atveju jis niekada netapė kito paveikslo kartu su Šiškinu. Ir bet kokiu atveju Savitskio lokiai tikrai tapo paveikslo puošmena: be jų „Rytas pušyne“ vargu ar būtų sulaukęs tokio pripažinimo.
Nuostabu, kaip gali susiklostyti meno kūrinio, kilusio iš meistro teptuko, gyvenimas. Visi žino I. Šiškino paveikslą „Rytas pušyne“ ir daugiausia kaip paveikslą „Trys lokiai“. Paradoksas slypi ir tame, kad drobėje pavaizduoti keturi lokiai, kuriuos užbaigė didingas žanro tapytojas K. A. Savitsky.
Šiek tiek iš I. Šiškino biografijos
Būsimasis menininkas gimė Jelabugoje 1832 m., sausio 13 d., neturtingo pirklio, aistringai domėjusio vietos istorija ir archeologija, šeimoje. Savo žinias jis entuziastingai perdavė sūnui. Berniukas nustojo lankyti Kazanės gimnaziją po penktos klasės, ir viskas Laisvalaikis praleido semdamasis iš gyvenimo. Tada baigė ne tik tapybos mokyklą Maskvoje, bet ir akademiją Sankt Peterburge. Iki to laiko buvo visiškai išvystytas jo, kaip kraštovaizdžio tapytojo, talentas. Po trumpos kelionės į užsienį jaunasis menininkas išvyko į gimtąją vietą, kur piešė žmogaus rankų nepaliestą gamtą. Savo naujus darbus jis eksponavo Peredvižnikų parodose, stebindamas ir džiugindamas žiūrovus beveik fotografiniu savo drobių tikrumu. Tačiau garsiausias paveikslas buvo „Trys lokiai“, nutapytas 1889 m.
Draugas ir bendraautoris Konstantinas Apollonovičius Savitskis
K.A. Savitsky gimė Taganroge karo gydytojo šeimoje 1844 m. Akademiją baigė Sankt Peterburge ir toliau tobulinosi Paryžiuje. Grįžęs P. M. Tretjakovas įsigijo pirmąjį savo kūrinį savo kolekcijai. Nuo XIX amžiaus aštuntojo dešimtmečio įdomiausius žanro darbus menininkas eksponavo Keliautojų parodose. K. A. Savitsky greitai įgijo populiarumą tarp plačiosios visuomenės. Autoriui ypač patinka jo drobė „Susipažinęs su piktuoju“, kurią dabar galima pamatyti Valstybinėje Tretjakovo galerijoje. Šiškinas ir Savitskis tapo tokiais artimais draugais, kad Ivanas Ivanovičius paprašė savo draugo tapti jo sūnaus krikštatėviu. Jų abiejų nelaimei, berniukas mirė būdamas trejų metų. Ir tada juos užklupo kitos tragedijos. Abu palaidojo savo žmonas. Šiškinas, paklusdamas Kūrėjo valiai, tikėjo, kad bėdos atskleidžia jame meninę dovaną. Jis taip pat įvertino puikų savo draugo talentą. Todėl nenuostabu, kad K.A. Savitsky tapo filmo „Trys lokiai“ bendraautoriu. Nors pats Ivanas Ivanovičius puikiai mokėjo rašyti gyvūnus.
„Trys lokiai“: paveikslo aprašymas
Menotyrininkai nuoširdžiai prisipažįsta, kad paveikslo istorijos nežino. Jos koncepcija, pati drobės idėja, matyt, kilo ieškant gamtos vienoje iš didžiųjų Seligerio salų – Gorodomlya. Naktis traukiasi. Aušra aušra. Pro storus medžių kamienus ir iš ežero kylantį rūką prasiskverbia pirmieji saulės spinduliai. Viena galinga pušis išversta iš žemės ir pusiau nulūžusi užima centrinę kompozicijos dalį. Jo fragmentas su išdžiūvusia karūna įkrenta į daubą dešinėje. Jis neparašytas, bet jaučiamas jo buvimas. O kokią gausybę spalvų naudojo peizažistas! Vėsus ryto oras melsvai žalias, šiek tiek debesuotas ir rūkas. Bundančios gamtos nuotaika perteikiama žalia, mėlyna ir saulėtai geltona spalvomis. Fone aukštuose vainikuose ryškiai mirga auksiniai spinduliai. Viso kūrinio metu jaučiama I. Šiškino ranka.
Dviejų draugų susitikimas
Rodyti naujas darbas Ivanas Ivanovičius norėjo to savo draugui. Savitskis atėjo į dirbtuves. Čia ir kyla klausimai. Arba Šiškinas pasiūlė Konstantinui Apollonovičiui prie paveikslo pridėti tris lokius, arba pats Savitskis pažvelgė į jį nauju žvilgsniu ir pasiūlė į jį įtraukti gyvulišką elementą. Tai, be jokios abejonės, turėjo pagyvinti dykumos kraštovaizdį. Ir taip buvo padaryta. Savitskis labai sėkmingai, labai organiškai sutalpino keturis gyvūnus ant nuvirtusio medžio. Gerai maitinami, linksmi jaunikliai pasirodė tarsi maži vaikai, besišypsantys ir tyrinėjantys pasaulį, prižiūrimi griežtos mamos. Jis, kaip ir Ivanas Ivanovičius, pasirašinėjo ant drobės. Tačiau kai P. M. Tretjakovui atkeliavo Šiškino paveikslas „Trys lokiai“, jis, sumokėjęs pinigus, pareikalavo nuplauti Savitskio parašą, nes pagrindinį darbą atliko Ivanas Ivanovičius, o jo stilius buvo neginčijamas. Čia galime užbaigti Šiškino paveikslo „Trys lokiai“ aprašymą. Tačiau ši istorija turi „saldų“ tęsinį.
Konditerijos fabrikas
Aštuntajame XIX amžiaus dešimtmetyje iniciatyvūs vokiečiai Einemas ir Geisas Maskvoje pastatė konditerijos fabriką, gaminantį labai kokybiškus saldainius, sausainius ir kitus panašius gaminius. Siekiant padidinti pardavimus, buvo sugalvotas reklaminis pasiūlymas: spausdinti rusiškų paveikslų reprodukcijas ant saldainių popierėlių, o ant nugaros - trumpa informacija apie paveikslėlį. Pasirodė ir skanu, ir lavinanti. Dabar nežinia, kada buvo gautas P. Tretjakovo leidimas ant saldainių dėti savo kolekcijos paveikslų reprodukcijas, tačiau ant vieno iš saldainių popierėlių, kuriuose pavaizduotas Šiškino paveikslas „Trys lokiai“, yra 1896 m.
Po revoliucijos gamykla išsiplėtė, o V. Majakovskis įkvėptas sukūrė reklamą, kuri atspausdinta ant saldainio popierėlio šono. Ji ragino žmones taupyti pinigus taupyklėje, kad nusipirktų skanių, bet brangių saldainių. Ir iki šiol bet kurioje tinklo parduotuvėje galite nusipirkti „Clubfoot Bear“, kurį visi smaližiai prisimena kaip „Trys lokiai“. Tokį patį pavadinimą paveikslui suteikė I. Šiškinas.
Paveikslas yra žinomas beveik kiekvienam žmogui; pradinė mokykla, ir vargu ar po to tokį šedevrą pamiršite. Be to, ši gerai žinoma ir mylima reprodukcija nuolat puošia to paties pavadinimo šokolado pakuotes ir yra puiki istorijų iliustracija.
Paveikslo siužetas
Tai bene populiariausias I.I. paveikslas. Šiškinas, garsus peizažistas, kurio rankos sukūrė daug gražių paveikslų, įskaitant „Rytas pušyne“. Drobė buvo nutapyta 1889 m., o, pasak istorikų, pati siužeto idėja kilo ne spontaniškai, ją Šiškinui pasiūlė Savitsky K.A. Būtent šis menininkas savo laiku nuostabiai ant drobės pavaizdavo lokį kartu su jos žaidžiančiais jaunikliais. „Rytas pušyne“ įsigijo garsus to meto meno žinovas Tretjakovas, manęs, kad paveikslą padarė Šiškinas ir galutinę autorystę paskyrė tiesiogiai jam.
Kai kurie mano, kad filmas dėl savo neįtikėtino populiarumo priklauso nuo linksmo siužeto. Tačiau, nepaisant to, drobė yra vertinga dėl to, kad gamtos būklė ant drobės perteikiama stebėtinai aiškiai ir tikrai.
Gamta paveikslėlyje
Visų pirma galima pastebėti, kad paveiksle vaizduojamas ryto miškas, tačiau tai tik paviršutiniškas aprašymas. Tiesą sakant, autorė pavaizdavo ne įprastą pušyną, o patį jo tankmę, vietą, kuri vadinama „negyva“, ir būtent ji pradeda anksti ryte pabusti. Paveiksle labai subtiliai pavaizduoti gamtos reiškiniai:
- saulė pradeda kilti;
- saulės spinduliai pirmiausia paliečia pačias medžių viršūnes, bet kai kurie išdykę spinduliai jau prasiskverbė į pačias daubos gelmes;
- Nuotraukoje rėva taip pat pastebima, nes joje vis dar matosi rūkas, kuris, atrodo, nebijo saulės spindulių, tarsi niekur nedings.
Paveikslo herojai
Drobė taip pat turi savo personažus. Tai trys maži meškiukai ir jų meškiukas. Ji rūpinasi savo jaunikliais, nes ant drobės jie atrodo sočiai, laimingi ir nerūpestingi. Miškas bunda, todėl meškos motina labai atidžiai stebi, kaip jos jaunikliai linksminasi, kontroliuoja jų žaidimą ir nerimauja, ar kas nors neatsitiko. Meškiukų jaunikliai nesirūpina bundančia gamta, jiems įdomu pašėlti ant nuvirtusios pušies
Paveikslas sukuria jausmą, kad esame pačioje atokiausioje viso pušyno vietoje ir dėl to, kad galinga pušis guli visiškai apleista miško gale, kadaise buvo išrauta ir tebebūna. Tai praktiškai tikros laukinės gamtos kampelis, kuriame gyvena lokiai, o žmonės nerizikuoja jo liesti.
Rašymo stilius
Be to, kad paveikslas gali maloniai nustebinti savo siužetu, taip pat neįmanoma atitraukti akių nuo jo, nes autorius stengėsi sumaniai panaudoti visus savo piešimo įgūdžius, įdėjo į jį savo sielą ir atgaivino drobę. Šiškinas absoliučiai genialiai išsprendė spalvų ir šviesos santykio problemą drobėje. Įdomu pastebėti, kad pirmame plane galima „susitikti“ gana aiškius piešinius ir spalvas, priešingai nei fono koloritas, kuris atrodo beveik skaidrus.
Iš nuotraukos aišku, kad menininkas iš tikrųjų džiaugėsi malone ir nuostabus grožis nesugadinta gamta, kurios žmogus negali kontroliuoti.
Panašūs straipsniai
Isaacas Levitanas yra pripažintas teptuko meistras. Jis ypač garsėja gebėjimu kurti gamtos grožį atskleidžiančius paveikslus, vaizduojančius bet kokį grazus krastovaizdis, kuri iš pirmo žvilgsnio atrodo visiškai įprasta...
