Neprarask. Prenumeruokite ir gaukite nuorodą į straipsnį savo el. paštu.
Iki šiol tik keli žmonės, besidomintys tapyba, ypač ekspresionizmu ir primityvizmu, žinojo vengrų menininko Tivadar Kostka Csontvary vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris taip pat buvo laikomas pamišusiu (kai kurie jo biografijos tyrinėtojai mano, kad Tivadaras sirgo šizofrenija), pastaruoju metu ima kalbėti daug žmonių.
Faktas yra tas, kad vienas iš Pečos miesto muziejaus darbuotojų, žiūrėdamas į Tivadaro Chontvario paveikslą, „ Senas žvejys“, atrado, kad jei drobę padalinsite per pusę veidrodžiu, gausite du skirtingus vaizdus! Ši detalė sudomino ne tik daugelį menotyrininkų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų savamokslio kūrybinį palikimą. Rusijoje susidomėjimas šiuo faktu išaugo po laidos „Ką? kur? Kada?" 2011 m. spalio 1 d., kurio metu žiūrovui su klausimu apie paveikslą „Senas žvejys“ pavyko įveikti ekspertus.
Neatpažintas menininkas
Tivadar Kostka Csontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kisseben. Jo tėvas buvo gydytojas ir vaistininkas, domėjosi mokslu, buvo atkaklus alkoholio ir tabako priešininkas ir karštai pasisakė už jų draudimą. Čia Tivadaras įgijo pradinį išsilavinimą, tačiau po gaisro 1866 metais persikėlė pas mamos gimines į Užgorodą. Baigęs vidurinę mokyklą dirbo prekybininko padėjėju Prešove.
Iš savo tėvo Laszlo jaunasis Tivadaras Csontvary paveldėjo domėjimąsi farmakologija. Dėl to Budapešto universitete įgijo farmacinį išsilavinimą, vėliau studijavo teisę ir dirbo sostinės mero pavaduotojo tarnautoju. Studijų metais mėgavosi kitų studentų pagarba, buvo išrinktas studentų organizacijos vadovu, dalyvavo 1879 m.
Dailininko karjerą Tivadaras pradėjo 1880 m. Vieną rudens dieną, dirbdamas vaistinėje, pažvelgė pro langą, mechaniškai paėmė pieštuką, recepto blanką ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstraktaus – tai buvo pro šalį važiuojantis vežimėlis, kuris buvo užfiksuotas popieriuje. Vaistinės savininkas, pamatęs paveikslą, pagyrė Chontvarį, sakydamas, kad tik šiandien dailininkas gimė. Vėliau, gyvenimo pabaigoje, pats Tivadaras savo autobiografijoje, parašytoje jam būdinga mistine ir pranašiška maniera, aprašydamas tai, kas nutiko, teigė turįs viziją. Būtent tai Tivadarui pasiūlė lemtį – tapti puikiu dailininku.
Nuo to laiko Tivadaras Kostka pradėjo keliauti, norėdamas susipažinti su didžiūnų kūryba. Jis keliavo į Vatikaną ir Paryžių. Tada jis grįžo į Vengriją, atidarė savo vaistinę ir visiškai atsidėjo darbui, kad įgytų finansinę nepriklausomybę ir darytų tai, kam, jo nuomone, gimė. Pirmąjį savo paveikslą Tivadaras nutapė 1893 m. Po metų išvyko į Vokietiją (Miuncheną, Karlsrūhę, Diuseldorfą) ir Prancūziją (Paryžius). Tačiau naujai nukaldintas menininkas greitai nuo to pavargo ir 1895 metais išvyko į kelionę po Italiją, Graikiją, Artimuosius Rytus ir Afriką piešti vietinių peizažų. Laikui bėgant jis savo paveikslus pradėjo pasirašyti ne Kostkos pavarde, o Chontvari pseudonimu.
Tivadaras Chontvaris tapyba užsiėmė iki 1909 m. Tuo metu jo liga pradėjo progresuoti (manoma, šizofrenija, kurią lydėjo didybės kliedesiai), o retuose paveiksluose ėmė atsispindėti siurrealistiškos vizijos. Menininkas taip pat parašė keletą alegorinių filosofinių traktatų. Per savo gyvenimą Tivadaras niekada nepardavė nė vieno savo paveikslo – parodos Paryžiuje nebuvo itin populiarios, o gimtinėje jų beveik nebuvo. Tapytojas mirė 1919 m., nesulaukęs savo talento pripažinimo.
Dievas ir velnias filme „Senas žvejys“
Visai neseniai meno kritikų dėmesio objektas buvo Tivadaro Kostkos Chontvari paveikslas „Senas žvejys“, nutapytas 1902 m. Pakaitomis atspindint kairę ir dešinę paveikslo dalis, sukuriami du visiškai skirtingi vaizdai – Dievas. valtyje ramaus ežero fone arba Velnias ant ugnikalnio ir audringų vandenų už nugaros.
Po atidarymo Šis faktas, į paveikslo autoriaus pripažinimą buvo žiūrima kitaip. Tačiau ką savo kūryba norėjo pasakyti Tivadaras Chontvaris? Daugelis įtarė menininko kūrybos ryšį su mistika ir pradėjo su dideliu užsidegimu tyrinėti vengrų tapytojo palikimą.
Labiausiai tikėtina paveikslui būdingos idėjos versija yra nuomonė apie dualistinį pobūdį žmogaus prigimtis, kurią Tivadaras norėjo perteikti. Žmogus visą gyvenimą praleidžia nuolatinėje kovoje tarp dviejų principų: vyro ir moters, gėrio ir blogio, intuityvaus ir loginio. Tai yra egzistencijos komponentai. Kaip Dievas ir velnias Chontvario paveiksle, jie vienas kitą papildo, be vieno nėra kito.
„Senasis žvejys“, kaip nugyvento gyvenimo ir žmogiškos išminties įsikūnijimas, paprastos technikos pagalba parodo, kaip kiekviename iš mūsų dera gėris ir blogis, gėris ir blogis, Dievas ir velnias. O juos subalansuoti – kiekvieno žmogaus užduotis.
Menininkas Tivadaras Kostka Chontvary, niekam nežinomas per savo gyvenimą, staiga išgarsėjo praėjus šimtmečiui po mirties dėl paveikslo „Senasis žvejys“. Pats meistras buvo įsitikinęs savo mesijiniu likimu, nors amžininkai tai vadino šizofrenija. Dabar jo paveiksluose ieško paslėptų simbolių ir užslėptų užuominų. Ar jie ten? Vienas iš šių visapusiškai išnagrinėtų kūrinių yra paveikslas „Senasis žvejys“.
Neatpažintas menininkas
1853 m. būsimasis tapytojas gimė Vengrijos Kisseben kaime. Tivadaro ir jo penkių brolių likimas buvo nulemtas nuo vaikystės. Jie buvo pasirengę tęsti tėvo darbą. O tėvas buvo vaistininkas ir turėjo medicinos praktiką. Tačiau prieš imdamasis farmakologijos jaunuolis spėjo baigti vidurinę mokyklą, dirbti pardavėju ir studijuoti Teisės fakultete. Ir po viso šito pasuko į šeimos verslą. Atvykęs į vaistinę Tivadaras čia dirbo keturiolika ilgų metų.
Vieną dieną, būdamas 28-erių, eilinę darbo dieną jis pagriebė recepto blanką, pieštuką ir nubraižė siužetą: tuo metu pro langą važiavusį vežimėlį su pakinkytais buivolais. Prieš tai jis nerodė polinkio piešti, bet vėliau savo autobiografijoje rašė, kad tą dieną jis turėjo viziją, pranašaujančią didžiojo dailininko likimą.
Iki 1881 m. pavasario Tivadar Kostka atidarė savo vaistinę šiaurinėje Vengrijoje ir sutaupė pakankamai pinigų keliauti į Italiją. Kaip ir visi jaunieji menininkai, jis svajojo pamatyti senųjų meistrų šedevrus. Ypač jį traukė Rafaelio paveikslai. Reikia pasakyti, kad vėliau jis nusivylė savo stabu, savo drobėse neradęs gamtoje reikiamo gyvumo ir nuoširdumo. Po Romos Kostka vyksta į Paryžių, o paskui į tėvynę.
Chontvari (menininkas šį pseudonimą pasiėmė 1900 m.) rimtai pradėjo užsiimti tapyba XX amžiaus 90-ųjų viduryje. Jis palieka savo vaistinę broliams ir atvyksta į Miuncheną studijuoti tapybos. Daugelyje šaltinių Kostka vadinamas savamoksliu, tačiau tuo tarpu jis mokėsi savo garsaus tautiečio, sėkmingesnio meno srityje, Shimono Hollosy meno mokykloje. Mokytojas buvo beveik dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį.
Miunchene Chontvari kuria keletą portretų. Liūdesio antspaudas modelių veiduose išskiria juos iš linksmesnių likusių jo darbų. Natūralius portretus piešė tik studijų metais, vėliau tuo nebedomino. Išvykęs iš Miuncheno, menininkas išvyko į Karlsrūhę, kur toliau vedė pamokas, dabar jau iš Kallmorgen. Menininko biografai teigia, kad šiuo metu jis gyveno patogiai, pirkdamas geriausias Belgijos gamybos drobes savo darbams.
Pastaraisiais metais
Studijos Chontvariui nekėlė pasitenkinimo. Atrodė, kad tapybos dėsnius jis suvokia tik tam, kad juos sulaužytų. 1895 m. jis vėl išvyko į Italiją dirbti lauke pagal savo mėgstamą peizažo žanrą. Menininkas lankosi ne tik Italijoje, bet ir Prancūzijoje, Graikijoje, Artimuosiuose Rytuose, Libane.
1907–1910 m. kelios jo personalinės parodos vyko Paryžiuje, Budapešte ir namuose. Jie neatneša jam ypatingos šlovės, nors kai kurie kritikai kalba labai pritariamai. Vengrijoje apie menininką net kalbama taip, lyg jis būtų pamišęs. Ne paslaptis, kad jis sirgo šizofrenijos priepuoliais, tačiau vis tiek tikėjosi tautiečių pripažinimo.
1910 metais liga pradėjo progresuoti. Priepuoliai darėsi vis sunkesni, darbas buvo sunkus. Chontvari beveik neberašo, daro tik mažus eskizus. Jis niekada nebaigė nė vieno darbo, nors ir bandė. Būdamas šešiasdešimties, menininkas mirė Budapešte, kur ir buvo palaidotas.
Kūrybinis paveldas
Daugiau nei šimtą penkiasdešimt paveikslų ir piešinių paliko Tivadar Kostka Chontvari. Paveikslas „Senasis žvejys“, nutapytas 1902 m., yra bene garsiausias iš visų, „ikoniškiausias“. Dauguma kūrinių buvo sukurti per trumpą laikotarpį nuo 1903 iki 1909 m. Tai buvo menininko kūrybinis žydėjimas, genialumo blyksnis. Savo stiliumi jie panašūs į ekspresionizmą. Jo kūriniams taip pat priskiriami simbolizmo, postimpresionizmo ir net siurrealizmo bruožai.
Pomirtinis pripažinimas
Po Chontvario mirties jo kūriniai išliko tik per stebuklą. Sesuo kreipėsi į vertintojus, kad išsiaiškintų, kiek galėtų gauti už paveikslus. Jie patikino, kad jų meninė vertė lygi nuliui. Tuomet moteris samprotavo, kad jei paveikslai blogi, tai drobės bent kažkam pravers. Ir išduokite juos parduoti urmu. Viso darbo ėmėsi architektas Gedeonas Gerlotsi, aplenkęs šlamšto pardavėją. Vėliau paveikslus eksponavo Budapešto dailės mokykloje, o 1949 metais – Belgijoje ir Prancūzijoje.
Prieš mirtį architektas savo kolekciją perdavė būsimam Csontvari muziejaus direktoriui Zoltanui Fülepui. Tai jau buvo sėkminga. Tačiau menininkas būtų likęs žinomas tik siauram gerbėjų ratui gimtinėje, jei praėjus beveik šimtmečiui po jo mirties vienas iš muziejininkų nebūtų atradęs tam tikros paslapties, kurią vis dar saugo paveikslas „Senasis žvejys“. Nuo tada Chontvari, kuris per savo gyvenimą nepardavė nė vieno paveikslo, vardas tapo žinomas visame pasaulyje.
„Senasis žvejys“: paveikslo aprašymas
Beveik visą drobės erdvę užima pagyvenusio vyro figūra. Audros vėjas barškina jo plaukus ir senus, dėvėtus drabužius. Žvejas vilki juodą palaidinę, pilką beretę ir apsiaustą. Jis atsiremia į savo lazdą ir žiūri tiesiai į žiūrovą. Jo veidas turi šiurkščią odą ir yra padengtas dažnu raukšlių tinklu. Fone menininkas pastatė jūros įlanką. Pakrantėje daužosi bangos, o iš pakrantėje esančių namų kaminų sklinda tiršti dūmai. Horizonte kalnai, tiksliau jų siluetai, paslėpti pieniško rūko. Žvejo figūros atžvilgiu peizažas yra antraeilis ir atlieka fono vaidmenį.
Chontvari paveikslas „Senas žvejys“ atliktas santūriai spalvingai, vyrauja prislopintos, švelnios spalvos: balandis, pilka, smėlio, rudi atspalviai.
Paveikslo „Senasis žvejys“ paslaptis
Kokį atradimą padarė muziejaus darbuotoja? Atskleisime intrigą: jis atrado, kad uždengę pusę drobės, o likusią dalį atspindėsite simetriškai, gausite visiškai išbaigtą. meno kūrinys. Be to, tai veikia abiem atvejais: su dešine ir kairiąja paveikslo dalimis. Būtent tokią paslaptį paveikslas „Senasis žvejys“ saugojo beveik šimtą metų. Sumontuotų puselių nuotraukas dabar galima nesunkiai rasti internete. Dešiniosios pusės atspindys – gražus senukas, išbalintas žilais plaukais, jūros paviršiaus fone. Jei atspindėsite kairę pusę, pamatysime vyrą smailia skrybėle, pasvirusiomis akimis ir siautėjančiomis bangomis už nugaros.
Interpretacija
Paveikslas „Senas žvejys“ žymi mistinių užuominų paieškų Chontvario kūryboje pradžią. Žibalo į ugnį įpylė tai, kad per savo gyvenimą menininkas dažnai pasirinkdavo pranašišką toną. Ši drobė dažniausiai interpretuojama kaip dvilypės žmogaus prigimties simbolis: viename žmoguje sugyvena tiek šviesioji, tiek tamsioji pusė, gėris ir blogis. Ji kartais dar vadinama „Dievu ir velniu“, tai vėlgi atspindi jos dualizmą.
Tiesą sakant, Tivadaro Kostkos Chontvari sėkmės istorija yra laimingų nelaimingų atsitikimų (arba didelio likimo, kuris jam pasirodė vizijose, kas žino?) pavyzdys. Paveikslas „Senasis žvejys“ - genialumas ir beprotybė - ironiškai tapo jo raktu į pasaulinę šlovę. Deja, pripažinimas jo gyvenime nesulaukė. Tačiau šiandien Csontváry laikomas vienu geriausių ir originaliausių Vengrijos menininkų.
Man atrodo, kad vengrų menininko Chontvari (Tivadar Kostka) ir gruzinų klasiko Niko Pirosmani () likimai daugeliu atžvilgių yra panašūs, išskyrus tai, kad Chontvari nejautė visa apimančios meilės Margaritai. Per savo gyvenimą jo taip pat nepripažino, taip pat buvo laikomas pamišusiu ir taip pat mirė skurde... Tačiau pirmiausia.
Peizažas saulėlydžio metu, 1899 m
Franzas Lisztas – vengrų rapsodija (ispanas Denisas Matsuevas)
Tivadar Kostka Csontvari gimė 1853 m. mažame Vengrijos kaime Kisseben. Jo tėvas Laszlo Kostka buvo gydytojas ir vaistininkas. Tivadaras ir penki jo broliai nuo vaikystės žinojo, kad tęs tėvo darbus. Tačiau prieš studijuodamas farmakologiją Kostka baigė vidurinę mokyklą Ungvaro mieste (dabartinis Užgorodas), kurį laiką dirbo pardavėju, vėliau skaitė paskaitas Teisės fakultete, tik tada tapo vaistininku ir dirbo keturiolika metų.
Rytinė stotis naktį, 1902 m
Dailininko karjerą Tivadaras pradėjo 1880 m. Vieną rudens dieną, dirbdamas vaistinėje, pažvelgė pro langą, mechaniškai paėmė pieštuką, recepto blanką ir pradėjo piešti. Tai nebuvo kažkas abstraktaus – popieriuje buvo užfiksuotas pro šalį važiuojantis vežimėlis. Vaistinės savininkas, pamatęs paveikslą, pagyrė Chontvarį, sakydamas, kad tik šiandien dailininkas gimė. Vėliau, gyvenimo pabaigoje, pats Tivadaras savo autobiografijoje, parašytoje jam būdinga mistine ir pranašiška maniera, aprašydamas tai, kas nutiko, teigė turįs viziją. Būtent tai Tivadarui pasiūlė lemtį – tapti puikiu dailininku.
Alyvų kalnas Jeruzalėje, 1905 m
Pirmiausia Tivadaras paliko savo tėvo šeimos verslą ir atidarė savo vaistinę Gačo miestelyje šiaurės Vengrijoje. Dešimt metų toliau dirbo vaistinėje, siekdamas finansinės nepriklausomybės ir sukaupti kūrybai reikalingą kapitalą. Tuo pat metu jis pradėjo piešti gyvūnų iškamšas ir piešti žmonių figūras. Jau 1881 m. pavasarį Kostka rinko pinigus, kad galėtų nuvykti į Italiją ir pamatyti Rafaelio paveikslus. Savo užrašuose po apsilankymo Vatikano muziejuje jis rašė: „Aš ten nemačiau gyvos gamtos, Rafaelis neturi saulės, kurios aš siekiu...“
Migdolų žiedas (Italijos peizažas), apie 1901 m
Chontvari pradėjo tapyti tik 1890-ųjų viduryje, 1894 m. paliko vaistinę savo broliams ir kovo mėnesį atvyko į Miuncheną. Daugelyje šaltinių menininkas vadinamas savamoksliu, tačiau studijavo tapybą ir pas gerus mokytojus. Miunchene Kostka išvyksta mokytis į privačią savo tautiečio, garsaus vengrų menininko Szymono Hollosy, kuris buvo dešimčia metų jaunesnis už savo mokinį, dailės mokyklą. Juos suartino Hollosy iškelta mintis, kad „Vengrijos menas gali tapti tikrai tautiniu tik gimtojoje žemėje, po Vengrijos dangumi, bendraudamas su atgimstančiais žmonėmis“.
Highland Street (Namai), apie 1895 m
„Miuncheno laikotarpiu“ Kostka tapė portretus ir pažymima, kad juose matyti „liūdesio, beviltiškumo jausmas, jie nepatenka į jo kūrybos kontūrus“. Sakoma, kad tapęs garsiosios Miuncheno auklės Wertmüller portretą menininkas, pažiūrėjęs į kūrinį, sušuko: „Pozuoju jau beveik septyniolika metų, bet niekam taip ir nepavyko manęs nupiešti! Beje, būtent studijų metais dailininkas nutapė kelis portretus, vėliau šiuo žanru domėtis nustojo.
Moteris sėdi prie lango, 1890 m
Po Miuncheno Tivadaras tęsė studijas Karlsrūhėje, dailininko Friedricho Kallmorgeno studijoje. Istorikai pažymi, kad tuo metu menininkas gyveno patogiai, nes savo paveikslams pirko brangias belgiškas drobes. Vienintelis „nepatogumas“ buvo tai, kad dailininkas iš kelionių atsinešė susuktus dažus, teptus storu sluoksniu, dažnai sutrūkinėjo, o Tivadarui teko periodiškai restauruoti savo darbus. Jis taip pat keliavo į Romą ir Paryžių.
Žvejyba Kastelamare, 1901 m
Studijos Tivadarui nekėlė pasitenkinimo. Dailininkas savo paveikslais nepaisė visų meno taisyklių. 1895 m. dailininkas išvyko keliauti po Dalmatiją ir Italiją, kur nutapė peizažus, kuriuose turi būti vandens, ugnies ir žemės. Tai galima pamatyti vieno iš pavyzdyje žinomų kūrinių menininkas vadinamas „Castellamare di Stabia“. Taip vadinamas netoli Neapolio esantis miestas, iškilęs senovės Stabijų vietoje, 79 m. rugpjūčio 24 d. sugriautas Vezuvijaus išsiveržimo, kartu su Pompėja ir Herkulanumi. Senovinės gyvenvietės vietoje yra Italijos miestelis Castellammare di Stabia, kuris išvertus iš italų kalbos reiškia „maža Stabijos tvirtovė prie jūros“. Menininkas paveiksle dešinėje pavaizdavo saulėtą miesto gatvę, kuria juda asilo traukiamas vežimas, o kairėje – nerami jūra prieš artėjančią audrą ir tolumoje rūkstantis Vezuvijus.
Castellammare di Stabia, 1902 m
Be Italijos ir Prancūzijos, menininkas aplankė Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus. Pavyzdžiui, Graikijoje buvo nutapyti dideli paveikslai „Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje“ (1904–1905) ir „Jupiterio šventykla Atėnų griuvėsiuose“ (1904). 1900 metais Tivadaras savo pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.
Graikų teatro griuvėsiai Taorminoje, 1904–1905 m
Iš viso Chontvari nutapė per šimtą paveikslų ir daugiau nei dvidešimt piešinių. Pagrindiniai savo stiliumi artimi ekspresionizmui ir sukurti 1903–1908 m. Pavyzdžiui, 1906 m. buvo nutapytas didžiulis paveikslas „Baalbekas“ - 7 x 4 metrai. Tai vienas iš menininko „programinių“ darbų, kuriame jis bandė pavaizduoti savo „saulės miestą“. Menotyrininkai rašo: „Čia susijungia praeitis ir dabartis. Buvo gyvenimas, buvo griuvėsiai, buvo atmintis. Gyvenimas egzistuoja, jis tęsiasi: tinginiai kupranugariai kažkur vaikšto, o žmonės vaikšto.
Baalbekas, 1906 m
1907 metais Csontvari paveikslai buvo eksponuojami tarptautinėje parodoje Paryžiuje, o 1908 metais – Budapešto dailės galerijoje. Paryžiuje vienas garsus amerikiečių meno kritikas rašė apie Chontvari paveikslus - „jie paliko viską, kas anksčiau egzistavo tapyboje“. Tačiau nei toks jo kūrybos įvertinimas, nei vėlesnė paroda gimtinėje menininkui neatnešė nei šlovės, nei pripažinimo.
Vienišas kedras, 1907 m
1907–1908 m. Chontvari lankėsi Libane, kur buvo nutapyti simboliniai paveikslai - „Vienišas kedras“, „Piligriminė kelionė į Libano kedrus“ ir „Mergelės Marijos šulinys Nazarete“. Paskutiniame iš įvardintų paveikslų menininkas pavaizdavo save žmoguje, pilantį vandenį iš ąsočio asiliui ir ožkoms.
Marijos šulinys Nazarete, 1908 m
1908 ir 1910 metais Chontvario drobės buvo eksponuojamos kitose Europos šalyse, tačiau jos taip pat nepridėjo jo šlovės ir pripažinimo, kurio menininkas taip nuoširdžiai tikėjosi. Be to (ir tai buvo labiausiai įžeidžianti!), menininko darbai nebuvo pripažinti jo tėvynėje. Vengrijoje Csontwáry turėjo pamišėlio reputaciją dėl savo keisto elgesio, asketiško gyvenimo būdo ir polinkio į pranašišką toną bendraudamas.
Banska Stiavnica miesto vaizdas horizonte, 1902 m
Paskutinis menininko paveikslas „Pajodinėjimas prie jūros“ (iš vengrų kalbos dažnai verčiamas kaip „Pasivaikščiojimas pakrante“) buvo nutapytas Neapolyje 1909 m. Tais pačiais metais paveikslas buvo parodytas pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o beveik po pusės amžiaus, 1958 m., šis kūrinys buvo apdovanotas pagrindiniu prizu parodoje „50 metų. šiuolaikinis menas“ Briuselyje.
Jodinėjimas žirgais prie jūros, 1909 m
1910 metais Chontvari praktiškai nustojo tapyti, nes ligos priepuoliai vis stiprėjo. Tiesa, istorikai pastebi, kad buvo bandymų nutapyti ką nors naujo, tačiau menininkas taip ir neužbaigė nė vieno kūrinio. Jis niekada nesukūrė šeimos ir tik retkarčiais bendraudavo su seserimi (apie brolių likimą nieko nežinoma). Chontvaris užsiėmė senų darbų restauravimu ir vis dar svajojo apie didelę parodą gimtinėje, po kurios būtų tikrai įvertintas.
Šafhauzeno krioklys, 1903 m
Menininkas ketino atidaryti savo galeriją, kurioje galėtų parodyti paveikslus, net nupiešė šios galerijos dizainą. Jis vedė asketišką gyvenimo būdą, valgė tik daržoves ir vaisius. Iki gyvenimo pabaigos jis išliko monarchijos šalininkas ir didžiulis Austrijos imperatoriaus gerbėjas, o nuo 1848 m. – Vengrijos karalius Pranciškus Juozapas I. Csontvary net nutapė imperatoriaus portretą, o legenda taip pat byloja. kad Franzui Juozapui peršalus, menininkas jam atsiuntė telegramą, kurioje išdėstė savo vaistinės rekomendacijas: ką, kada ir kaip vartoti.
Miestas prie jūros, apie 1902 m
IN pastaraisiais metais Chontvari taip pat ėmėsi gyvybės literatūrinė veikla, jis parašė brošiūrą „Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos“ ir studiją „Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijus“. Istorikai pabrėžia, kad Chontvaris buvo egocentriškas, sunkiai bendraujantis žmogus, iki pat gyvenimo pabaigos išliko įsitikinęs savo mesijišku likimu. Verta paminėti, kad per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno savo paveikslo. Csontváry mirė 1919 m. Budapešte, būdamas šešiasdešimties ir buvo palaidotas Kerepesi kapinėse.
Pavasaris Mostare, 1903 m
Po Chontvario mirties jo sesuo norėjo parduoti paveikslus į muziejaus darbuotojus, kurie patikino, kad paveikslai nėra vertingi. Tačiau mano sesuo nusprendė, kad nors paveikslai buvo „šlapūs“, drobės gali būti vertos pinigų. Taigi ji parašė skelbimą apie visų savo brolio paveikslų pardavimą. Daugelyje šaltinių rašoma, kad paveikslus urmu pirko nežinomas kolekcininkas, tačiau vėliau tapo žinoma asmens pavardė, kurio dėka šiandien Csontvary paveikslus galima pamatyti Vengrijos muziejuose. Tai architektas Gedeonas Gerlotsi. O istorija, kaip praktiškai išsaugoti paveikslus, yra tiesiog fantastiška.
Laivo avarija, 1903 m
Baigęs akademiją, Gerlotsi ieškojo, kur išsinuomoti namą Budapešte. Vieną dieną jis ėjo gatve, kurioje buvo Chontvari dirbtuvės, ir pamatė skelbimą, kad parduodami paveikslai, o vienas iš jų buvo atsiremęs į sieną. Vėliau Gerlotsi prisiminė, kad jam einant pro namą paveikslas nukrito nuo vėjo gūsio. Tai buvo garsusis „Vienišas kedras“. Kitą dieną Gerlotsi nupirko visus paveikslus, nustatydamas šiek tiek didesnę kainą nei jo kaimynas, išpardavimo metu dalyvavęs šiukšlių pardavėjas. Daug metų Gerlotsi paveikslus laikė suvyniotus į skrynią. Kai architektas pradėjo dėstyti Budapešto dailės mokykloje, jis ten pervežė ir padėjo didžiausias drobes. 1949 m. Gerlotsi paėmė Csontvary paveikslus dalyvauti parodose Paryžiuje ir Briuselyje.
Migdolų žiedai Taorminoje, apie 1902 m
Prie Chontvario kapo stovi paminklas – bronzos dailininkas su teptuku kairėje rankoje. Jo istorija taip pat įdomi. Pagal Vengrijos įstatymus, jei po 50 metų po mirties artimieji nemoka už tai, kad kapinių darbuotojai toliau prižiūrėtų kapą, mirusiojo palaikai perlaidojami į bendrą kapą. Dar jam gyvuojant Chontvari artimieji laikė jį „ne šio pasaulio“ ekscentriku, kuris piešė kas žino ką. Įpėdiniai neprižiūrėjo kapo, istorikai ir muziejininkai taip pat netyrė jo kūrybos, todėl menininko palaikai 1970 m. atsidūrė bendrame kape. Tačiau atsitiktinumo dėka būtent nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios ėmė domėtis menininko paveldu, todėl 1979 m., minint 60-ąsias menininko mirties metines, Kerepešio kapinėse buvo pastatytas šis bronzinis paminklas, o jo kopija buvo įrengta m. prieš šešerius metus Peče atidarytą menininko muziejaus.
Paminklas prie Chontvario kapo
Už muziejaus atsiradimą reikia padėkoti jo direktoriui Zoltanui Fülöpui, kuris buvo Csontvari kūrybos gerbėjas ir kolekcionavo jo paveikslus. Chontvari muziejus yra dviejų aukštų dvare, pastatytame XIX a. Gerloci atidavė Fülöpui beveik visą savo Csontvari paveikslų kolekciją, o praėjus dvejiems metams po muziejaus atidarymo architektas mirė. Istorikai pastebi, kad nors Vengrijos sostinėje jis sukūrė daug pastatų, į vengrų meno istoriją jis įėjo kaip žmogus, išsaugojęs Csontvary paveldą.
Prie įėjimo į Vakarų sieną Jeruzalėje, 1904 m
Pagrindiniai menininko darbai, žinoma, eksponuojami Vengrijos nacionalinėje galerijoje. Kartu su tais, kurie nuolat eksponuojami menininko muziejuje Pečo mieste, jų yra beveik 130. Istorikai privačiose kolekcijose aptiko apie 25 dailininko paveikslus. Daugelis kūrinių dingo per Antrąjį pasaulinį karą, kai kurie, atvirkščiai, buvo rasti netikėtai. Jie sako, kad asmuo, kuris jį nusipirko, atgal pabaigos XIX amžiaus vaistinėje Chontvari, rado keletą ten paliktų piešinių ir paveikslų ir visus sudėjo į palėpę XX amžiaus viduryje jie buvo aptikti Berlyne.
Krioklys Jajce, 1903 m
Dar visai neseniai tik nedaugelis besidominčių tapyba žinojo Tivadaro Kostkos (Chontvari) vardą. Apie prieš beveik 100 metų skurde mirusį tapytoją, kuris taip pat buvo laikomas pamišusiu, pradėta kalbėti visai neseniai. Faktas yra tas, kad vienas iš Pečo miesto muziejaus darbuotojų, žiūrėdamas į paveikslą „Senas žvejys“ (1902), atrado, kad vertikaliu veidrodžiu padalijus drobę pusiau, gausite du skirtingus vaizdus! Pasirodo, paveiksle pavaizduotas ne šiaip senas žvejys, bet ir pats Viešpats baltabarzdžio seno žmogaus pavidalu, už kurio kyla kalnas ir rami jūra, o kartu ir Šėtonas Velnias. audringos bangos. Ši detalė sudomino ne tik daugelį menotyrininkų, bet ir paprastus žmones. Pradėta kalbėti apie slaptą kūrinio mistiką, buvo peržiūrėtas požiūris į vengrų menininko kūrybinį palikimą.
Senasis žvejys, 1902 m
Čia yra pusantro šimtmečio istorija, susijusi su vienu originaliausių vengrų tapytojų. Žinoma, dėl jo darbų galima ginčytis, galima kritikuoti ar nepriimti, bet man atrodo, kad net paprastas pasaulietis, žiūrėdamas į Chontvario paveikslus, pasakys: „Juose kažkas yra!“
Romos tiltas Mostare, 1903 m
Zrinyi pradeda paskutinį puolimą, 1903 m
Šventyklos aikštė su vaizdu į Negyvąją jūrą, Jeruzalė, 1906 m
Didysis Tarpatako slėnis Tatruose
Įmonė kerta tiltą, 1904 m
Treniruotė Atėnuose per jaunatį, 1904 m
Migdolų žiedas (Italijos kraštovaizdis), 1902 m
Tivadar Kosztka Tivadar (vengr. Csontváry Kosztka Tivadar, 1853 m. liepos 5 d. Kissebenas, Austrijos imperija, dab. Sabinovas, Slovakija – 1919 m. birželio 20 d. Budapeštas, Vengrija) – vengrų savamokslis menininkas. Jo darbus galima priskirti prie postimpresionizmo ir ekspresionizmo.
1865 metais Chontvarių šeima persikėlė į Srednės kaimą (dabar Užkarpatės sritis), o Tivadaras buvo išsiųstas mokytis į Užgorodo komercinę mokyklą. Jis, kaip ir jo tėvas, dirbo vaistininku. 1881 m. jis išgyveno epifaniją, kuri numatė jo, kaip puikaus dailininko, „svarbesnio už patį Rafaelį“ likimą. 1883 m. Paryžiuje jis sutiko Mihaly Munkacsi, laikomą didžiausiu vengrų dailininku. Keliavo į Dalmatiją, Italiją, Graikiją, Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus. 1900 metais pavardę Kostka pakeitė į Chontvari pseudonimą.
Chontvari pradėjo tapyti 1890-ųjų viduryje. Jam priklauso per šimtą paveikslų. Dauguma jų, savo stiliumi artimų ekspresionizmui, buvo sukurti 1903–1909 m. Taip pat jo paveiksluose buvo magiškojo realizmo, simbolizmo, mitinio siurrealizmo, postimpresionizmo bruožų.
Chontvari paveikslai buvo eksponuojami Paryžiuje (1907, 1910) ir kituose Europos miestuose, tačiau pripažinimo gimtinėje nesulaukė. Vengrijoje menininkas buvo pagarsėjęs kaip beprotis dėl savo keisto elgesio, asketiško gyvenimo būdo ir polinkio į pranašišką toną bendraudamas. Pastaraisiais metais jis parašė knygas – brošiūrą "Energija ir menas, civilizuoto žmogaus klaidos" ir studiją "Genijus. Kas gali ir kas negali būti genijumi". Per savo gyvenimą menininkas nepardavė nė vieno paveikslo. Pagrindiniai menininko darbai surinkti Pečo miesto muziejuje.
Autoportretas
Plėšrus paukštis
Senutė skuta obuolius
Moteris sėdi prie lango
Jaunas menininkas
Saulė žvelgia į Trau
Saulėlydis virš Neapolio įlankos
Migdolų žiedai Taurminoje
Castellammare di Stabia
Įsimylėjėlių pasimatymas
Miestas prie jūros
Vaizdas į Selmetsbanya miestą
Zrinji (Zrinji – Kroatijos vadas) proveržis
Elektrinė Jajice naktį
Pompėja (Chirurgo namai su Vezuvijumi)
Meldžiantis Gelbėtojas
Įdomų veidrodžio efektą galima pastebėti paveiksle „Senasis žvejys“. Yra žinoma, kad žmogaus veidas yra asimetriškas, tai yra, dešinė ir kairė dalys nesutampa viena su kita.
Sunku pasakyti, ar menininkas norėjo ką nors pasakyti tuo, kad paveiksle pavaizduoto senolio dešinė ir kairė veido dalys taip skiriasi, tačiau efektas buvo labai įdomus.
Senas žvejys
Kairėje yra portretas, sudarytas iš dešinės veido pusės ir jo veidrodinio atvaizdo, dešinėje - iš kairės pusės ir jo veidrodinis vaizdas.
