Divadelní umění Pierre po dohazování prince Andreje a Nataši bez zjevného důvodu náhle pocítil nemožnost pokračovat ve svém předchozím životě. Bez ohledu na to, jak pevně byl přesvědčen o pravdách, které mu odhalil jeho dobrodinec, bez ohledu na to, jak radostný byl během prvního období fascinace vnitřní prací na sebezdokonalování, které se po zasnoubení věnoval s takovou vervou. prince Andreje Natašovi a po smrti Josepha Alekseeviče, o níž dostal zprávy téměř ve stejnou dobu - veškeré kouzlo tohoto bývalého života pro něj náhle zmizelo. Zůstala jen jedna kostra života: jeho domov s brilantní ženou, která se nyní těšila přízni jedné významné osoby, známosti s celým Petrohradem a obsluha s nudnými formalitami. A tento bývalý život se náhle představil Pierrovi s nečekanou ohavností. Přestal si psát deník, vyhýbal se společnosti svých bratrů, začal znovu chodit do klubu, začal znovu hodně pít, znovu se sblížil se svobodnými společnostmi a začal vést takový život, který hraběnka Elena Vasilievna považovala za nutné jemu přísné pokárání. Pierre, který cítil, že má pravdu, a aby neohrozil svou ženu, odešel do Moskvy.
V Moskvě, jakmile vstoupil do svého obrovského domu s uschlými a chřadnoucími princeznami, s obrovskými nádvořími, jakmile spatřil - projíždějící městem - tuto Iverskou kapli s nesčetnými světly svíček před zlatým rouchem, toto náměstí Kremlu s nedotčenou sníh, tito taxikáři a chatrče Sivceva Vražky, viděl staré moskevské lidi, kteří nic nechtěli a pomalu dožívali svého života, viděl staré ženy, moskevské dámy, moskevské plesy a moskevský anglický klub – cítil se jako doma, v tichém útočiště. V Moskvě se cítil klidný, teplý, známý a špinavý, jako by měl na sobě starý hábit.
Moskevská společnost, všichni, od starých žen po děti, přijali Pierra jako svého dlouho očekávaného hosta, jehož místo bylo vždy připraveno a nebylo obsazeno. Pro moskevskou společnost byl Pierre nejsladší, nejlaskavější, nejchytřejší, veselý, velkorysý výstřední, duchem nepřítomný a upřímný, ruský, staromódní gentleman. Jeho peněženka byla vždy prázdná, protože byla otevřena všem.
Benefiční představení, špatné obrazy, sochy, dobročinné spolky, cikáni, školy, abonentní večeře, radovánky, zednáři, kostely, knihy – nikdo a nic nebylo odmítnuto, a nebýt jeho dvou přátel, kteří si od něj půjčili spoustu peněz a vzali ho do péče, všechno by vydal. Bez něj nebyl v klubu žádný oběd ani večer. Jakmile se po dvou lahvích Margot sesunul zpět na své místo na pohovce, obklopili ho lidé a následovaly rozhovory, hádky a vtipy. Tam, kde se pohádali, usmířil jedním ze svých laskavých úsměvů a mimochodem vtipem. Zednářské lóže byly bez něj nudné a letargické.
Když po jediné večeři s laskavým a sladkým úsměvem, odevzdaný žádostem veselé společnosti, vstal, aby šel s nimi, bylo mezi mládeží slyšet radostné, vážné výkřiky. Na plesech tančil, pokud nebyl k dispozici žádný gentleman. Slečny a slečny ho milovaly, protože, aniž by se někomu dvořil, byl ke všem stejně laskavý, zvláště po večeři. Říkali o něm: "Il est charmant, il n"a pas de sehe," [Je velmi roztomilý, ale nemá pohlaví].
Pierre byl ten vysloužilý dobromyslný komorník, který žil své dny v Moskvě, kterých byly stovky.
Jak by se zděsil, kdyby mu před sedmi lety, když právě přijel z ciziny, někdo řekl, že nepotřebuje nic hledat ani nic vymýšlet, že jeho cesta je už dávno rozbitá, od věčnosti určena, a že bez ohledu na to, jak se otočí, bude tím, čím byli všichni ostatní v jeho pozici. Nemohl tomu uvěřit! Nechtěl celou svou duší založit v Rusku republiku, být sám Napoleonem, filozofem, taktikem, porazit Napoleona? Copak neviděl příležitost a vášnivě toužil zregenerovat krutou lidskou rasu a přivést se k nejvyššímu stupni dokonalosti? Což nezakládal školy a nemocnice a nepropustil své rolníky na svobodu?
A místo toho všeho je tady on, bohatý manžel nevěrné manželky, vysloužilý komorník, který rád jí, pije a při rozepnutí snadno nadává vládě, člen moskevského anglického klubu a všemi oblíbený člen moskevské společnosti. Dlouho se nemohl smířit s myšlenkou, že jde o stejného moskevského komorníka v důchodu, jehož typem před sedmi lety tak hluboce opovrhoval.
Někdy se utěšoval myšlenkami, že to byl jediný způsob, jak vedl tento život; ale pak ho zděsila další myšlenka, že kolik lidí už vstoupilo jako on se všemi zuby a vlasy do tohoto života a do tohoto klubu a odešlo bez jediného zubu a vlasů.
Ve chvílích hrdosti, když přemýšlel o svém postavení, se mu zdálo, že je úplně jiný, zvláštní než ti vysloužilí komorníci, kterými předtím pohrdal, že jsou vulgární a hloupí, šťastní a uklidnění svým postavením, „a dokonce teď jsem stále nespokojený "Pořád chci něco udělat pro lidstvo," řekl si ve chvílích hrdosti. „Nebo možná všichni ti moji soudruzi, stejně jako já, bojovali, hledali nějakou novou, svou vlastní cestu životem a stejně jako já silou situace, společnost, plemeno, tu elementární sílu, proti které stojí. žádný mocný muž, byli přivedeni na stejné místo jako já,“ řekl si ve chvílích skromnosti a poté, co žil nějakou dobu v Moskvě, už nepohrdal, ale začal milovat, respektovat a litovat. jako on sám, jeho soudruzi osudem .
Pierre nebyl jako dříve ve chvílích zoufalství, melancholie a znechucení k životu; ale stejná nemoc, která se předtím projevovala ostrými útoky, byla zahnána dovnitř a neopustila ho ani na okamžik. "Proč? Proč? Co se to ve světě děje?" tázal se sám sebe několikrát denně zmateně a bezděčně začal uvažovat o smyslu jevů života; ale ze zkušenosti věděl, že na tyto otázky neexistují žádné odpovědi, spěšně se od nich pokusil odvrátit, vzal knihu nebo spěchal do klubu nebo k Apollu Nikolajevičovi, aby si popovídal o městských klepech.
„Elena Vasilievna, která nikdy nemilovala nic jiného než své tělo a je jednou z nejhloupějších žen na světě,“ pomyslel si Pierre, „se lidem zdá být vrcholem inteligence a sofistikovanosti a sklánějí se před ní. Napoleon Bonaparte byl všemi opovrhován, dokud byl skvělý, a od té doby, co se z něj stal ubohý komik, se mu císař Franz snaží nabídnout svou dceru za nemanželskou manželku. Španělé posílají modlitby k Bohu prostřednictvím katolického duchovenstva jako vděčnost za to, že 14. června porazili Francouze, a Francouzi posílají modlitby prostřednictvím stejného katolického duchovenstva, které porazili 14. června Španěly. Můj bratr zednáři přísahají na krev, že jsou připraveni obětovat vše pro svého souseda a nezaplatí každý po jednom rublu za sbírku chudých a intrik Astraea proti hledačům Manny a mají plné ruce práce s opravdovým skotským kobercem a kolem čin, jehož význam neznají ani ti, kdo jej napsali, a který nikdo nepotřebuje. Všichni vyznáváme křesťanský zákon odpuštění urážek a lásky k bližnímu - zákon, v jehož důsledku jsme v Moskvě postavili čtyřicet čtyřicet kostelů a včera jsme zbičovali prchajícího muže a služebníka téhož zákona lásky a odpuštění, kněz, dovolil, aby kříž před popravou políbil voják.“ . Tak si to myslel Pierre a celá tato běžná, všeobecně uznávaná lež, bez ohledu na to, jak na ni byl zvyklý, jako by to bylo něco nového, ho pokaždé ohromila. „Chápu tyto lži a zmatky,“ pomyslel si, „ale jak jim mohu říct všechno, čemu rozumím? Snažil jsem se a vždy jsem zjistil, že hluboko v duši chápou totéž co já, ale snaží se to jen nevidět. Takže to tak musí být! Ale pro mě, kam bych měl jít?" pomyslel si Pierre. Zažil neblahou schopnost mnoha, zejména ruských lidí - schopnost vidět a věřit v možnost dobra a pravdy a příliš jasně vidět zlo a lži života, aby se na něm mohl vážně podílet. Každá oblast práce v jeho očích byla spojena se zlem a podvodem. Ať se snažil být čímkoli, cokoli podnikl, zlo a lži ho odpuzovaly a blokovaly mu všechny cesty činnosti. Mezitím jsem musel žít, musel jsem být zaneprázdněn. Bylo příliš děsivé být pod jhem těchto neřešitelných otázek života, a tak se oddal svým prvním koníčkům, aby na ně zapomněl. Jezdil po všemožných spolcích, hodně pil, kupoval obrazy a stavěl a hlavně četl.
Četl a četl všechno, co mu přišlo pod ruku, a četl tak, že po příchodu domů, když ho lokajové ještě svlékali, četl, když si už vzal knihu, a od čtení přešel do spánku a ze spánku do klábosení v salonech a klubu, od klábosení k radovánkám a ženám, od hýření zpět k klábosení, čtení a vínu. Pití vína se pro něj stávalo stále více fyzickou a zároveň morální potřebou. Přestože mu lékaři řekli, že vzhledem k jeho zkaženosti je pro něj víno nebezpečné, hodně pil. Cítil se docela dobře, jen když si, aniž by si všiml, jak poté, co si nalil několik sklenic vína do svých velkých úst, pocítil v těle příjemné teplo, něhu ke všem svým sousedům a připravenost své mysli povrchně reagovat na každou myšlenku, aniž by ponořit se do jeho podstaty. Teprve po vypití láhve a dvou vín si matně uvědomil, že ten zamotaný, hrozný uzel života, který ho předtím děsil, není tak hrozný, jak si myslel. S hlukem v hlavě, chatováním, posloucháním rozhovorů nebo čtením po obědě a večeři neustále viděl tento uzel, z nějaké jeho strany. Ale jen pod vlivem vína si řekl: „To nic. Tohle rozpletu - takže vysvětlení mám připravené. Ale teď není čas – o tom všem budu přemýšlet později!” Ale to už potom nikdy nepřišlo.
S prázdným žaludkem se ráno všechny předchozí otázky zdály stejně neřešitelné a hrozné a Pierre spěšně popadl knihu a radoval se, když k němu někdo přišel.
Občas si Pierre vzpomněl na historku, kterou slyšel o tom, jak vojáci ve válce, když jsou pod krycí palbou a nemají co dělat, pilně hledají, co dělat, aby snáze snášeli nebezpečí. A Pierrovi se všichni lidé zdáli být takovými vojáky, kteří prchají před životem: někteří ambicemi, někteří kartami, někteří psaním zákonů, někteří ženami, někteří hračkami, někteří koňmi, někteří politikou, někteří lovem, někteří vínem. , někteří státními záležitostmi. "Nic není bezvýznamné nebo důležité, je to stejné: jen z toho uniknout, jak nejlépe dovedu!" pomyslel si Pierre. - "Jen ji nevidíš, tahle hrozná." Na začátku zimy přijel do Moskvy princ Nikolaj Andrej Bolkonskij a jeho dcera. Díky své minulosti, své inteligenci a originalitě, zejména kvůli tehdejšímu oslabení nadšení z vlády císaře Alexandra, a kvůli protifrancouzskému a vlasteneckému trendu, který v té době v Moskvě vládl, se kníže Nikolaj Andrej okamžitě stal předmět zvláštního respektu ze strany Moskvanů a centrum moskevské opozice vůči vládě.
Princ letos velmi zestárnul. Objevily se u něj ostré známky stáří: nečekané usínání, zapomnění na bezprostřední události a vzpomínka na ty dávné a dětská ješitnost, s níž přijal roli šéfa moskevské opozice. Nehledě na to, že když stařík, zejména po večerech, vyšel v kožichu a napudrované paruce na čaj a někým se dotkl, začal své strohé vyprávění o minulosti, nebo ještě strmější a drsnější soudy o přítomnosti , vzbudil u všech svých hostů stejný pocit uctivé úcty. Pro návštěvníky je k dispozici celý tento starý dům s obrovskými toaletními stolky, předrevolučním nábytkem, těmi lokaji v prášku a samotným chladným a chytrým staříkem z minulého století se svou pokornou dcerou a hezkou Francouzkou, která před ním stála v úžasu, nabídl majestátně příjemný pohled. Návštěvníci si ale nemysleli, že kromě těchto dvou tří hodin, během kterých viděli majitele, je dalších 22 hodin denně, během kterých se odehrával tajný vnitřní život domu.
Nedávno v Moskvě se tento vnitřní život pro princeznu Maryu stal velmi obtížným. V Moskvě byla připravena o své nejlepší radosti - rozhovory s nimi Boží lid a samota - která ji v Lysých horách osvěžila, a neměla žádné výhody a radosti velkoměstský život . Nešla do světa; všichni věděli, že ji otec bez něj nepustí, a on sám kvůli špatnému zdraví nemohl cestovat a ona už nebyla zvána na večeře a večery. Princezna Marya zcela opustila naději na manželství. Viděla chlad a hořkost, s jakou princ Nikolaj Andrej přijímal a posílal pryč mladé lidi, kteří mohli být nápadníky, kteří občas přišli do jejich domu. Princezna Marya neměla žádné přátele: při této návštěvě Moskvy byla zklamaná svými dvěma nejbližšími lidmi. M lle Bourienne, ke které předtím nedokázala být zcela upřímná, jí nyní začala být nepříjemná a z nějakého důvodu se od ní začala vzdalovat. Julie, která byla v Moskvě a které si princezna Marya pět let po sobě psala, se pro ni ukázala jako úplně cizí, když se s ní princezna Marya znovu osobně seznámila. Julie se v té době stala jednou z nejbohatších nevěst v Moskvě u příležitosti smrti svých bratrů a byla uprostřed společenských radovánek. Byla obklopena mladými lidmi, kteří, jak si myslela, najednou ocenili její zásluhy. Julie byla v období stárnoucí společnosti mladá dáma, která cítí, že přišla její poslední šance na svatbu a teď nebo nikdy se musí rozhodnout o jejím osudu. Princezna Marya si ve čtvrtek se smutným úsměvem vzpomněla, že teď nemá komu psát, protože Julie, Julie, z jejíž přítomnosti necítila žádnou radost, tu byla a vídala ji každý týden. Jako starý emigrant, který si několik let odmítal vzít paní, s níž trávil večery, litovala, že je tady Julie a nemá si s kým psát. Princezna Marya si v Moskvě neměla s kým promluvit, s kým se svěřit se svým zármutkem a během této doby přibylo mnoho nového zármutku. Blížil se čas návratu prince Andreje a jeho svatby a jeho rozkaz připravit na to otce nejenže nebyl splněn, ale naopak se zdálo, že věc je zcela v troskách a připomínka hraběnky Rostové rozzuřila starého prince, který byl už většinu času mimo . Novým zármutkem, který pro princeznu Maryu nedávno vzrostl, byly lekce, které dala svému šestiletému synovci. Ve vztahu s Nikolushkou s hrůzou poznala podrážděnost svého otce. Bez ohledu na to, kolikrát si říkala, že by se neměla při výuce svého synovce vzrušovat, téměř pokaždé, když se posadila s ukazovátkem, aby se naučila francouzskou abecedu, chtěla rychle a snadno přenést své znalosti ze sebe sama. do dítěte, které se už bálo, že je tam teta Zlobila by se, že při sebemenší nepozornosti chlapce ucukne, pospíchá, vzruší se, zvýší hlas, občas ho zatáhne za ruku a položí v rohu. Když ho umístila do kouta, začala sama plakat nad svou zlou, špatnou povahou a Nikolushka, napodobujíc její vzlyky, bez dovolení vyšla z rohu, přistoupila k ní, odtáhla jí mokré ruce z tváře a utěšovala ji. Co však princezně způsobilo větší zármutek, byla podrážděnost jejího otce, která byla vždy namířena proti jeho dceři a nedávno dosáhla bodu krutosti. Kdyby ji donutil se celou noc klanět, kdyby ji bil a nutil nosit dříví a vodu, nikdy by ji nenapadlo, že její postavení je obtížné; ale tento milující trýznitel, nejkrutější, protože z toho důvodu miloval a trýznil sebe i ji, schválně věděl, jak ji nejen urazit a ponížit, ale také jí dokázat, že za všechno může vždy ona. V poslední době se v něm objevila nová vlastnost, která ze všeho nejvíc trápila princeznu Maryu – bylo to jeho větší sblížení s m lle Bourienne. Myšlenka, která ho napadla v první minutě poté, co se dozvěděl o záměrech svého syna, že pokud se Andrei ožení, pak si on sám vezme Bourienne, ho zjevně potěšila a v poslední době tvrdošíjně (jak se zdálo princezně Maryě) jen proto, aby aby ji urazil, projevil zvláštní náklonnost m lle Bourienne a projevil svou nespokojenost se svou dcerou projevem lásky k Bourienne.
Vaudeville, který na počátku století tak vesele a škodolibě zářil, se v době Mikuláše I. změnil. Změnil se okruh autorů – herci přišli k psaní her. Petersburgers P. A. Karatygin (bratr slavného tragéda), P. I. Grigoriev 1., P. G. Grigoriev 2., N. I. Kulikov; umělec Malého divadla D. T. Lenského. Vaudevillovými umělci se stali novinář F.A. Koni, divadelní úředník P.G. Fedorov a spisovatel V.A. Sologub. N. A. Nekrasov vzdal hold vaudevillu v mládí.
Vaudeville byl povzbuzen. Ujal se role „sociálního hromosvodu“. Autoři Vaudeville byli štědře odměněni a dostalo se jim „nejvyšší pozornosti“. Ve čtyřicátých letech 19. století se vaudeville stal králem billboardové scény. "Udělali jsme z divadla hračku, jako jsou ty cetky, které zaměstnávají děti, a zapomněli jsme, že je to kazatelna, ze které se celému davu čte živá lekce," posteskl si Gogol.
Změnil se i charakter vaudevillu, který stále více tíhl ke každodenním tématům. Verše se staly překážkou v pohybu žánru. Povinný prvek vaudevillu nejprve ztratil původní hudbu - seriózní skladatelé opustili žánr, dramaturgové začali hudbu psát sami, někdy se prostě vybírala z již napsaných melodií. Kuplety se stále častěji stávaly vsuvnými čísly, téměř nesouvisejícími s dramatickou akcí, porušující hudebně-dramatickou syntézu nezbytnou v dílech tohoto žánru. Pak začaly mizet úplně, vaudeville se postupně proměnil v domácí komedie. Objevily se nejrůznější žánrové „hybridy“ – estrádní komedie, estrádní fraška, estrádní vtip. Obzvláště oblíbené byly estrádní show s převleky.
Tento repertoár vyvolal ostrou kritiku ze strany Belinského a Gogola, kteří označili vaudeville a melodrama za „nelegitimní děti mysli našeho 19. století, úplnou odchylku od přírody“. A i když budoucnost skvělý dramatik pochybovačně zvolal: „Ruský vaudeville! opravdu, je to trochu zvláštní,“ byl to ruský vaudeville, který sehrál poměrně vážnou roli v demokratizaci jeviště.
Lenského vaudeville „Lev Gurych Sinichkin, aneb provinční debutant“ (1840) byl velmi populární. Byla to volná adaptace francouzského „Otec debutanta“, ale mimořádně talentovaná adaptace. Ve skutečnosti se jednalo o originální dílo založené na zápletce „Otec debutantky“. Ve filmu Lev Gurych Sinichkin byly situace a postavy zcela ruské. Život provinčního divadla, zákulisní intriky jsou správné, skutečná láska k divadlu a samotnému Sinichkinovi a jeho dceři, závislost herců na rozmarech premiéry a jejích mecenášů - vše bylo vyprávěno vtipně a dojemně. Lenského tvorba nepostrádala sociální prvky, které stále častěji pronikaly do vaudevillu a dodávaly mu satirický nádech. Obyvatelé, byrokraté a zkorumpovaní novináři byli krutě zesměšňováni.
Vaudeville 40. let 19. století byl poněkud ovlivněn literaturou „přírodní školy“. V některých dílech se pomocí prostředků tohoto žánru objevuje téma „ mužíček" Hluboké sympatie publika vyvolal například starý herec Lisichkin v „Dceři ruského herce“, který místo očekávaného nárůstu dostal „čistou rezignaci“.
Herci tento žánr milovali. Ščepkin přehrál velké množství estrádní role, jako Martynov a Sosnitsky. Ale byli někteří umělci, pro které byl vaudeville „hlavním odrazovým můstkem“ jejich kreativity, kteří byli vynikající v obrazové syntéze různých jevištní pomůcky, zářila grácií, lehkostí, humorem, muzikálností, plastickou expresivitou a tím zvláštním darem, bez kterého je vaudeville nemyslitelný – naivitou víry za těch nejneuvěřitelnějších okolností.
Skutečnou perlou petrohradské scény byla Varvara Nikolajevna Asenková (1817-1841). Do divadla šla bez jakékoli touhy. Její matka, herečka, ji poslala do divadelní školy, ale brzy byla nucena ji odvést, protože její dcera „neprojevovala mimořádné schopnosti“. Dívka studovala na soukromé internátní škole a po absolvování se rozhodla jít na jeviště. Ne povoláním, ne neodolatelnou touhou po umění, ale „jak se člověk rozhodne provdat se za nemilovaného, ale bohatého muže“ – tak sama vysvětlila své rozhodnutí P. Karatyginovi. Asenková začala studovat u Sosnitského a nejprve ho jednoduše přivedla do zoufalství kvůli nedostatku hereckého talentu, ale nepřestala studovat. Nakonec po vážné práci objevil u svého studenta mimořádné komediální schopnosti.
V roce 1835 Asenková debutovala ve Favardově komedii „Sulejman II. aneb Tři sultáni“, kde ztvárnila svévolnou odaliskou Roxolanu hrající brilantně, nakažlivě a vesele, a ve Scribeově varietu „Lornet“ v roli Miny. Současníci tvrdili, že je těžké si představit lepší estrádní herečku než Asenkovou. Byla krásná, ženská, půvabná, muzikální, měla krásný hlas, vyznačovala se výraznou mimikou a snadností jevištních proměn. Měla obrovský úspěch v „estrádách s oblékáním“ a v rolích „travestií“, byla okouzlující v mužském obleku. Triumfálně si zahrála Gabriela v „Husarské dívce“ od Koniho, kadeta Leleva v Orlovově varieté „Husarská stanice aneb platba jednou mincí“, husara Strunkina v Korovkinových „Hračkách korneta“, španělského krále Karla II. „Král patnáctého výročí“ a zejména markýz Julia de Créquy, šestnáctiletá plukovník v estrádě „Plukovník starých časů“. Belinsky o Asenkové v této roli napsal: „Vskutku, hraje tak rozkošně, jak ji baví; jedním slovem uchvacuje duši i zrak. A proto každé její gesto, každé slovo vzbuzuje hlasitý a nadšený potlesk; verše se setkaly a spustily výkřiky „fora“. Zvlášť sladce vyslovuje „sakra“. Byl jsem naprosto nadšený a fascinovaný."
Při hraní rolí s převleky nebyla Asenková nikdy vulgární nebo důrazně „pikantní“, kombinovala „úžasnou graciéznost a určitou plachost, která je pro ni vlastní“. Jemná a taktní herečka s přísným vkusem Asenková podle současníka „byla svého času jedinou mladou umělkyní na scéně Alexandrinského divadla, která uchvátila poezií pravdy“.
Belinsky však svou recenzi na Asenkovou v roli Julia de Crequi zakončil slovy: „Ale z nějakého důvodu jsem se najednou cítil těžký a smutný.“ Důvod tohoto smutku lze vysvětlit Ščepkinovými hrubými slovy o nebezpečí jejího „jevištního hermafroditismu“ pro herečku. Bystrý a jedinečný talent byl promarněn maličkostmi. Asenková to zjevně pochopila a ochotně se ujala vážných a těžkých rolí. Hrála Maryu Antonovnu ve Vládním inspektorovi, Sophii v Běda vtipu, Esmeraldu v dramatizaci Katedrála Notre Dame v Paříži„Hugo, Shakespearova Ofélie a Cordelie, odhalující nejen komediální, ale i výrazný dramatický talent.
Těžko říct, jak by se vyvíjel osud herečky, která z tendencí by v její tvorbě zvítězila - Asenková strávila na jevišti pouhých šest let. Zemřela ve třiadvaceti na konzumaci a navždy zůstala jednou z nejpůvabnějších stránek v historii ruského divadla.
N. O. Dur (1807-1839) byl také oblíbeným hercem tohoto žánru. Syn francouzského kadeřníka studoval v baletní třídě K. Didelota a účastnil se dramatických představení, která byla na škole ojedinělou formou výuky a byla hrána pro studenty k procvičování francouzštiny. Právě tam Dur objevil svůj talent komediálního herce a po absolvování vysoké školy byl přijat do činohry. Jeho život v divadle byl těžký, dostával jen malé role v tragédiích a dramatech, kde nemohl projevit svůj komediální talent. Povahově aktivní člověk Dur začal studovat zpěv, připravil několik partů se skladatelem Kavosem a úspěšně debutoval v opeře. Tím pádem; byl dokonale profesionálně připraven stát se „syntetickým“ hercem.
Od roku 1831 začal Dur neustále vystupovat ve estrádě, ztvárnil dvě stě padesát rolí „hrabáčů a závojů“, ve kterých neznal sobě rovného, a vystupoval také v rolích starců. Díky umění transformace měl mimořádný úspěch v „oblékacím vaudeville“. Proslul také jako skvělý imitátor: v Shakhovského vaudeville „První duben, resp. Nový dům blázni,“ on, podle současníka, „všechny rozesmál, až plakali, kopírujíce francouzské tanečnice.“ Byl výborný ve verších, které pro něj určovaly celou strukturu role, její tonalitu i rytmus. Největší úspěch zaznamenal jeho podíl v roli Žoviala v Lenského varietu "Právník pod stolem", kde bylo mnoho hudebních čísel. Dur sám psal hudbu a dokonce vydal tři alba veršů vaudevillu vlastní složení, některé z nich se později staly populární jako romance.
Účinkoval ve hrách jiných žánrů, ale bez většího úspěchu. Vrcholem jeho kreativity byl vaudeville.
Na moskevském jevišti patřila dlaň v estrádních rolích V.I. Živokinimu (1805-1874). Hercovým otcem byl Ital Giovachino della Moma, který přišel do Ruska s Rastrellim, a jeho matka byla nevolnická tanečnice. Živokini studoval na Moskevské divadelní škole. Před dokončením byl přijat do císařské družiny, kde sloužil přesně půl století. Repertoár herce byl pestrý - od operních a baletních rolí až po role ve hrách Griboedova, Gogola, Ostrovského, Moliera či Shakespeara. Ale jeho skutečným prvkem byl vaudeville, ve kterém neměl v Moskvě soupeře. Role jako Padcheritsyn („Dobrý a zlý“), Vasiliev („V stojatých vodách“), Žoviální („Právník pod stolem“), Sinichkin byly jeho největší úspěchy. Současníci si všimli jeho „bezpříkladného veselého, živého, inteligentního a nakažlivého smíchu“, napsali, že jeho komedie byla „nezrušitelně jasná“ a vtipné rysy v obraze byly přeneseny „dokonce i do umělecké karikatury“ - herec se o „z role“ staral jen málo. objevila se živá tvář."
Živokiniho představení se vrátilo k tradicím lidové frašky, divadla s jeho prvky, improvizace. Herec snadno vstoupil do komunikace s publikem, mohl zastavit orchestr a zahájit rozhovor s hudebníky o tom, že chce zazpívat jinou sloku, než kterou začali hrát; vložil do textu mnoho „gagů“, za které dostal od Shchepkina více než jednou kritiku; se obrátil na kritiky s prosbou, aby jeho výkon pochválili, nebo se zeptal nějakého diváka, jak se mu hra líbí.
Jeho oblíbenou jevištní technikou byla nadsázka, „komická nadsázka“, jeho současníci ho klasifikovali jako šaškovaného komika. Jeho verše se proměnily v samostatná čísla. O Živokinim říkali, že může hrát na „jakékoli západní scéně“, ale Boborykin věřil, že „evropská stoletá komedie v období od 30. do 60. let sotva měla nikde na Západě brilantnějšího představitele než Živokini“.
Až na výjimky vystupovali ve estrádě všichni ruští herci a na repertoáru se dlouho udržela a některé prvky estrády se jedinečně proměnily v komediích Gogola, Turgeněva a Ostrovského.
Ach, vaudeville, vaudeville... Jak jste byli kdysi populární a jak jste nyní obklopeni nezaslouženým zapomněním a lhostejností! Dnes mnoho lidí ani neví, co toto slovo znamená. Je čas o tom mluvit. Tak... Co je vaudevilleJedná se o žánr komediální lehké hry nebo muzikálového divadelního představení s tanci a verši, jejichž středem je anekdotická zápletka nebo zábavná intrika. Původ slova „vaudeville“ je zajímavý. Zrodilo se z francouzského „vau de vire“ - „Vir Valley“. V 15. století byly v této oblasti rozšířeny komické lidové písně - vaudeviry. Ve Francii 16. století se vaudeville jmenovaly městské komické písně, které satirizovaly vládnoucí třídu. Na počátku 18. století se tak nazývaly kuplety, které byly povinnou součástí představení pořádaných na jarmarcích. Tato jednoduchá představení se nazývala vaudeville show. Teprve v polovině 18. století se vaudeville stal nezávislým divadelním žánrem. Trochu historieV raném vaudeville je úzká souvislost se syntetickou estetikou veletrhu: pantomima, groteska, postavy francouzského lidového divadla (Pierrot, Columbine, Harlekýn aj.). Charakteristickými rysy těchto představení byla mobilita a aktuálnost. K veršům nebyla napsána žádná speciální hudba, hrály se na oblíbené melodie, což umožnilo připravit představení ve velmi krátkém čase. Zřejmě není náhoda, že první vrchol popularity žánru nastal v letech francouzská revoluce(1789-1794). V té době se vaudeville stal propagandistickou hlásnou troubou vzbouřených lidí. Po hlučné revoluci ztrácí vaudeville svou aktuální ostrost a patos. Jeho hlavní součástí už není satira, ale vtipný vtip, slovní hříčka. Popularita žánru se během těchto let mnohonásobně zvýšila. V roce 1792, a nové divadlo pod názvem „Vaudeville“ a dále „Theater Montansier“ a „Theater Trubadours“. Speciální hry jsou psány pro zábavné produkce. Někteří z nejznámějších autorů vaudevillu byli Eugene Scribe a Eugene Labiche. Jejich díla se dostala do širokého povědomí, v 19. a 20. století byla používána v komediálních představeních na mnoha scénách po celém světě. 
Dramatické rysy žánruAbyste lépe pochopili, co je to vaudeville, musíte se seznámit se specifickými rysy žánru. Zde jsou: - Znázornění v komiksové formě porušení nějaké společenské normy (drobné). Například dobré sousedské vztahy, pohostinnost atp.
- Přítomnost dramatické linie s povinným komediálním odstínem.
- Rychlý vývoj akce a hyperbolická komika všeho, co se děje na jevišti.
- Vzhledem k bezvýznamnosti normy porušené ve hře je hlavním výsledkem krátký ostrý střet postav.
- Rychlost vaudevillové akce vyžaduje ve srovnání s komedií specifické zhuštění komických prvků.
- Převládá spíše mluvená řeč než zpěv, na rozdíl od operety.
Ruský vaudevilleV Rusku se vaudeville objevil jako žánr založený na komické opeře. Stalo se tak na počátku 19. století. K utváření a rozvoji ruské dramatické školy tohoto žánru se významně zasloužili spisovatelé a dramatičtí spisovatelé jako V. Sollogub, A. Griboedov, D. Lenskij, P. Fedorov, F. Koni a další. velký básník Nikolaj Nekrasov psal hry pro malé hudební komedie pod pseudonymem N. Perepelsky. Jevištní historie ruského vaudevillu je také bohatá na slavná jména. Během úsvitu žánru vaudeville zazářila na ruské divadelní scéně celá plejáda slavných komediálních umělců, jejichž základem byl výhradně vaudeville. Jde o N. Samojlova, A. Asenova, N. Dyura, V. Živokiniho aj. Ve vaudeville hráli i slavní realističtí herci divadelní škola, například M. Shchepkin. V Rusku byl žánr, o kterém uvažujeme, velmi populární. Takže v říjnu 1840 Alexandrinského divadla Bylo odehráno 25 představení, z toho 10 vaudeville. V té době by sotva existoval člověk, který by nevěděl, co je to vaudeville. V roce 1839 se v Moskvě konala premiéra hudební komedie „Lev Gurych Sinichkin“. Stala se jednou z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších mezi zástupci různých tříd. Tato hra byla založena na slavné francouzské komedii „Otec debutantky“. 
Úpadek žánruKoncem 60. let 19. století se opereta dostala do Ruska z Francie, což vedlo k postupnému úpadku žánru. Přesto vaudevillová představení dlouho neopouštěla jeviště. Na konci 19. století napsal A.P. Čechov velkolepé vtipné hry v duchu vaudevillu: „Medvěd“, „Svatba“, „Na škodu tabáku“, „Výročí“, které se pak hrály v mnoha divadlech. Vaudeville v kiněSovětská kinematografie dala vaudeville druhý život. V roce 1974 natočil režisér A. Belinsky ve filmovém studiu Mosfilm okouzlující komedii s hudbou „Lev Gurych Sinichkin“ - a zapomenutá klasika začala jiskřit novými barvami. Natáčení se zúčastnily takové osobnosti jako A. Mironov, N. Mordjukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Tento starý dobrý vaudeville se stále čas od času promítá v televizi. V témže roce byl vydán televizní film „Slámový klobouk“ podle hry Eugena Labicheho, který jiskří nesrovnatelnou hudbou Isaaca Schwartze. Režie se ujal L. Kvinikhidze, hlavní role bravurně ztvárnili A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurčenko, E. Vasiljevová, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopeljan, A. Freundlich. 
V roce 1979 byla vydána elegantní vaudevillová komedie Světlany Družininové „Husarovo dohazování“ s hudbou Gennadyho Gladkova a skvělým obsazením: M. Bojarskij, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov a další. A nakonec, v roce 1980, byl propuštěn film „Ach, Vaudeville, Vaudeville...“. Režie - G. Yungvald-Khilkevich, skladatel - M. Dunaevsky, hrají O. Tabakov, mladý G. Belyaeva, M. Pugovkin. Po premiéře celá země zpívala písně z tohoto filmu. ZávěrCo je dnes vaudeville? Asi se dá říct, že jde o zastaralý žánr umění, který už nemá místo moderní život. Muzikály a velkolepé show chytily srdce dnešního publika. Ale stále existují nádherné filmy, které zachycují ducha skutečného vaudevillu, a někdy, podle nálady, se na ně můžeme podívat a zavzpomínat na minulost.
| 
