Rozhovor s králem a šaškem. Rozhovor se skupinou "Král a klaun" Co je na prvním místě, text nebo hudba?

rozhovor

Zvuková zkouška skupiny "Severní flotila" 15.11.2018

15. listopadu vystoupila v charkovském uměleckém klubu „Zhara“ populární ruská skupina „Northern Fleet“, založená hudebníky skupiny „Král a klaun“ v roce 2013, po smrti vůdce skupiny Michaila Goršeneva.

Koncert byl úžasný: "Severní flotila, vpřed!" - křičel dav. Hudebníci v čele se sólistou Alexandrem Leontyevem (který je zároveň kytaristou a autorem textů i hudby) program perfektně zpracovali. Vyšli jsme na přídavek, během kterého zazněla stará píseň „The King and the Jester“ „Happiness“.

Koncert byl věnován představení nového alba „Other“. Před koncertem jsme si mohli s kapelou popovídat a zúčastnit se zvukové zkoušky.

Jaká byla jízda? Byl jsi včera ještě v Rusku?

A.L.: Ano, včera večer jsme byli v Belgorodu. Vystoupili jsme z vlaku a jeli sem autobusem. Překročit hranice je prostě jednodušší autobusem. Máme spoustu vybavení, abychom vyplnili všechna tato prohlášení... Zkrátka hemoroidy.

Vítejte! Jsme rádi, že vás můžeme přivítat v Charkově. Jak se vám celkově líbí naše město? Kolik je pro nás hodin?

A.L.: Charkove... Nebudu mluvit za všechny. Ale myslím, že je to stejné. Charkov se nám vždycky líbil. Aniž bych přiváděl politiku, narodil jsem se v SSSR, pro mě jsme samozřejmě stále bratři. I když teď, chápete, spousta věcí se samozřejmě děje už mnoho let. Bez urážky, ale Charkov je mezi městy asi nejrušnější. Možná proto, že je blízko hranic. Charkov nějak působí dojmem, neříkejme, ruského, sovětského města. Navíc zde vše zůstává víceméně podobné tomu, co bylo.

Jezdíme sem s krátkými přestávkami, pravděpodobně už asi 20 let. Kdysi přišli s „králem a šaškem“, nyní se „severní flotilou“. Charkov je vždy na našich zájezdech. Navíc jsme měli režiséra v „Král a šašek“, Sašku Gordějeva, možná dnes přijede, je například z Charkova. A vždycky jsme tu měli lázně a tak dále. Obecně platí, že město je jako rodina, řekněme.

A teoreticky, dokázal byste si představit, že tady bydlíte?

A.L.: No proč ne. Můžu žít kdekoliv. Kde je moje rodina, tam jsem já. Moje pojetí vlasti je dost osobní. Tohle je moje rodina. Mohl bych žít klidně v Charkově. Žil jsem v Podněstří, žil jsem v Kišiněvě, to je pro mě prostě pohodlnější zeměpisná šířka a klima. A z čistě lidského hlediska miluji severní Slovany, ale jižní Slované mi byli bližší už od dětství, protože jsem z nich vyrostl. Kdybych tak mohl žít... Holky jsou tady krásné, kluci silní, co ještě potřebujete, lidé jsou veselí.

Aniž bych přiváděl politiku, narodil jsem se v SSSR, pro mě jsme samozřejmě stále bratři. I když teď, chápete, spousta věcí se samozřejmě děje už mnoho let. Bez urážky, ale Charkov je mezi městy asi nejrušnější. Možná proto, že je blízko hranic.

Řekněte mi, existuje mezi námi názor, že Charkov je v určitém kulturním smyslu podobný Petrohradu, je zajímavé slyšet vaši stranu, je to podobné, nebo si to jen vymýšlejí Charkovci?

A.L.: Těžko říct. Podle mě ne, podobné to není. Bez urážky na Charkov. Pocitově úplně jiná města. Možná proto, že ti Charkovci, které znám, nejsou „lidé z Petrohradu“. Jsou tak nějak zábavnější a jednodušší. Ale opět musíme pochopit, že Petrohrad má z velké části slávu kulturního hlavního města díky starým úspěchům. Protože lidé, kteří tvořili jeho inteligenci a klidnou krásu, zemřeli v blokádě. Město má těžkou historii. Vlastně o tom máme píseň, která se navíc jmenuje „Leningrad“, a ne Petrohrad, protože ti lidé žili v Leningradu. No, kulturní kapitál je trochu přitažený za vlasy. I když samozřejmě z hlediska architektury a veřejnosti... Ohledně Charkova... No, řekněme, že na Ukrajině je mnoho provinčních měst. V dobrém smyslu tohoto slova jsou lidé tak prostí a veselí, dokážou vás praštit do obličeje a smát se. Charkov je přeci jen pravděpodobně kulturním hlavním městem. Navíc, pokud tomu dobře rozumím, kdysi to bylo hlavní město.

Ano, první hlavní město.

A.L.: Kapitálu to ukládá určité věci. Zřejmě je spojuje fakt, že stejně jako Petrohrad byl kdysi hlavním městem Ruska, Charkov byl kdysi hlavním městem Ukrajiny. A bývalé hlavní město má nádech kulturní inteligence. Možná je to spojuje.

Řekněte nám prosím o svém novém albu, na jehož prezentaci jste přišli...

A.L.: Musíte ho poslouchat... Je to jako zeptat se umělce na jeho obraz.

https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA

Dobře, jak se jmenuje?

A.L.: Je zde několik bodů. Jednak názvem písně, i když ten je asi zadruhé... A jednak tím, že album oproti těm předchozím dopadlo poněkud jinak. Má trochu jiný styl. Existují tvrdá a měkká čísla. Ve skutečnosti jako na předchozím albu. Jen to předchozí album bylo navrženo v severnějším mentálním stylu. Zde jsme chtěli přidat trochu tohoto vysoce kvalitního britského rocku. Jak zvukem, tak úchopem. Proto mám rád kreativitu, že můžete jít, kam chcete. Neexistují žádné limity. Já a kluci, nikdy nemáme zájem stříhat stejnou věc. A na světě je jen velmi málo kapel, které dokážou neustále vydávat alba ve stejném proudu. Spočítáte je na prstech dvou rukou. Například AC/DC.

Hrnec byl v životě legendární, ale teď je to tak obecně; je nepravděpodobné, že by na něj někdy zapomněli. Musí uplynout staletí, nevím. Ten chlap byl opravdu chytrý a cool a dělal spoustu věcí. Dobrý špatný. Neměli byste ho přimět, aby vypadal jako Ježíš, protože chodil kolem a všem dával fialky

Dokonce i velcí kluci, Metallica, neustále experimentují, protože tvůrčí život- to se stane, když neustále zkoušíte nové věci. Občas se něco pokazí, k čertu s tím. Někdy, abyste vstali a udělali něco opravdu skvělého, musíte nejprve udělat něco, co nemusí být skvělé. Jak vybít energii jiným směrem. Opravdu je to trochu jinak. Jak ukazuje koncertní zkušenost, lidé ho přijali. I když se za námi jako vždy vine stopa „Krále a klauna“, které se nemůžeme zbavit, což je strašně otravné. Velmi si vážíme naší minulosti. A mnoho lidí vnímá naši práci, i tu dobrou, kriticky, prostě proto, že stále existují postavy, které čekají na nějakého „krále a šaška“. Neexistuje, nebude existovat a nemůže existovat. Už to bylo stokrát vysvětlováno a zdá se zbytečné se na toto téma vytahovat.

Lidé jsou tak prostí a veselí, dokážou vás praštit do obličeje a smát se

Jsou na novém albu nějaké nevýhody, co myslíte?

A.L.: Podle mého názoru nemá žádné nevýhody. Mám ho úplně a úplně rád.

Sledoval jsem některé vaše rozhovory v minulých letech, mluvíte o jakési misantropii a sebezkoumání... Řekněte mi, sebezkoumání je výhradně pozitivní vlastnost, nebo to má nějaké nevýhody? Dělá to každý chytrý člověk?

A.L.: Podle mého subjektivního názoru je sebezkoumání jako dospělého muže jedním z naprosto nezbytných znaků charakteru každého myslícího člověka. A nejen přemýšlet, ale snažit se být slušný. Protože lidé, kteří necítí výčitky, jsou 100% kreténi. To je vše. Samovyšetření je naprosto nezbytná věc. Protože na prvním albu bylo řečeno, že celý svět je v nás a my ho musíme změnit, počínaje sebou samými. Buď změňte svůj postoj k němu, nebo se nějak přizpůsobte, obecně se nějak změňte. Protože nikdo nemůže změnit svět. A ty můžeš. Samokopání je proto naprosto normální věc. Obecně nevěřím lidem, kteří jsou sami se sebou naprosto spokojeni. Tohle voní jako něco...

Narcismus?

A.L.: Na toto téma je spousta špatných slov. Obecně platí, že člověk, který je sám se sebou naprosto spokojený, je debil. Neříkejme hovno, i když to tam také je.

https://youtu.be/GSoM9tEnpYE

Řekněte mi, žije ve vás vnitřní svoboda?

A.L.: No samozřejmě…

Je to hodně omezeno společností a nějakým rámcem?

A.L.: Ne, mnoho zvláště mladých lidí si plete vnitřní svobodu a vnější anarchickou svobodu. Společnost omezuje vnější svobodu a je to tak správně. Protože člověk je společenská bytost a my musíme žít tak, abychom nešlapali druhým na prsty. Vnitřní svoboda je podle mě něco jiného, ​​v první řadě ji lidé nacházejí v kreativitě. Našli jsme to v kreativitě. Pro nás je to vnitřní svoboda. Můžeme si dělat, co chceme. Nejsme ničím a nikým omezováni.

Nesnažíme se vyhovět všem. I když to mnozí považují za nemožné. Je to možné. Můžete psát jednodušší materiály a kratší chorály, psát písně spíše než písně, mít více zhlédnutí na YouTube a vydělávat 4krát více. No, co sakra? Nevidím v tom žádný smysl.

Považuješ se za punkera? Nemyslíte tím svůj vzhled, ale stav mysli?

A.L.: Ne a nikdy ne. Být pankáčem je těžké a netrvá dlouho. Opravdový punker je člověk, který brzy zemře. Mám společenskou odpovědnost v podobě tří dětí a manželky, neumím být pankáč, nechci . Mnoho lidí se mylně domnívá, že jsou pankáči a jsou na to hrdí. I když jste skutečný pankáč, není zde nic, na co byste mohli být zvlášť hrdí. No, ty jsi pankáč a já nejsem pankáč. Je na co být hrdý? To mi připomíná: „Jsem křesťan, jsem hrdý“, „Ale jsem katolík, jsem hrdý“, „A jsem Žid“. A všichni jsou hrdí. Je na co být hrdý? Dvě ruce, dvě nohy. Buď hrdý na to, že nejsi koza, to je vše...přiřazení se k nějaké kohortě znamená jen to, že jsi zbabělec a schováváš se za zástup. Cítíte se pohodlněji v davu lidí, jako jste vy. Proto si myslíš, že jsi takový jedinec. Ne, nejsem pankáč. Jediná punková věc na mě je, že je mi fuk, že nejsem punk.

Nemohu si pomoci, ale dotknout se Goršenevova tématu, pokud vám to nevadí.

A.L.: Který nejstarší?

Michail. Hrnec je živý, co myslíte?

A.L.: co si myslím? Osobně jsem ho viděl umírat.

Mnoho lidí vnímá naši práci, i dobrou, kriticky, prostě proto, že stále existují postavy, které čekají na nějakého toho „krále a šaška“. Neexistuje, nebude existovat a nemůže existovat. Stokrát vysvětlované, zdá se zbytečné na toto téma žvanit

V přeneseném smyslu.

A.L.: Metaforicky řečeno, jeho paměť samozřejmě nikdy nezemře. V životě byl legendární, ale teď je to tak obecně; je nepravděpodobné, že by na něj někdy zapomněli. Musí uplynout staletí, nevím. Ten chlap byl opravdu chytrý a cool a dělal spoustu věcí. Dobrý špatný. Neměli byste ho přimět, aby vypadal jako Ježíš, protože chodil kolem a všem dával fialky. Ten chlap občas udělal chyby, ale všechno to dělal upřímně a poctivě a skvěle vnitřní síla. Na takové lidi se nezapomíná. Házet kolem sebe slovy jako „Ten hrnec je naživu“ a tak dále mi to připomíná „Lenin žil, je naživu a Lenin bude žít“.

Když se to všechno stalo, měli jsme akci v Charkově a byl jsem ohromen, že všichni fanoušci, tehdy jim bylo hodně přes 20, uctili památku Michaila velmi dobře, bez alkoholu. A také jsme měli festivaly na Ukrajině, kde uctili památku Gorshky, tak kulturně, že jsem byl dobrý plán tohle mě překvapilo. A pak jsme začali mít ve městě takový trend, že mnoho skupin z Charkova a tamní Poltavy začalo zpívat písně „Král a šašek“ a organizovat koncerty. Jaký je váš názor, měli to udělat, nebo je to stále špatně?

A.L.: Ano, nikdo nic nedluží. Jestli chtějí, ať to udělají, omlouvám se, nebo co? Jak se mohu vztahovat? Ve chvíli, kdy Mishka zavřel oči a opustil nás, stal se legendou. Teď to není jen nevyhnutelné, je to takové téma, existuje, stane se. Pokud chtějí, nechejte je zpívat tyto písně. Toto je smysl tohoto krátký život byl. Hudba zůstává, hudba zůstává. A je potřeba to hrát. Nechte je zpívat. Nemůžeme nikomu v žádném případě zakazovat. Jediný požadavek je, že je v pořádku hrát. To neplatí ani pro KISH, ale pro jakýkoli těžký materiál. Pokud jsi úplně pokřivený, tak se netráp, sakra, nauč se hrát od jednoduchého „Murku“... Jak jsem s tím začínal, postupně jsem začal hrát těžší věci, jako „Carrier“, Rosenbaum . Zkrátka je potřeba s materiálem zacházet s respektem. Snaž se. Pamatují si Mishku, znají Mishku, a to je skvělé, to je skvělé.

Pojďme mluvit o vaší kreativitě. Píšeš texty pro svou kapelu, že? Píšeš texty jen sám, nebo spolupracuješ se spoluautory?

A.L.: V posledním albu jsme napsali několik textů s Yakovem. Sám jsem neměl čas. Píšu nejen texty, ale i hudbu.

Ale pokud jde o texty, mám jako nástroj pro psaní používat notebook nebo notebook?

A.L.: Pro mě je to určitě papír. Někdy čmárám fráze, když nemám po ruce papír. Na telefonu nebo tabletu. Rozhodně ale pracujte na textu pouze na papíře. Tohle je stará škola.

Co je na prvním místě, text nebo hudba?

A.L.: Hudba. Pouze hudba.

Byly nějaké nápady napsat písničku například v ukrajinštině nebo běloruštině?

A.L.: Byly tam nápady, ano, přeložit. Ale je to těžké. Hotový materiál přeložte, aby vychladl. Zvláště ukrajinský jazyk Vnější formou je velmi vzdálený ruskému. Slova, která byla dříve podobná, si již podobná nejsou. No, zkrátka je to trochu těžké. To znamená, že musíte texty napsat znovu. Zatím se mi to nedaří. A proč? Ukrajina není Francie. Jsou dokonce lidé, kteří v podstatě nemluví rusky, chápu proč, je to běžná věc. Ale stále nám rozumí. Každý umí rusky. Nevidím žádnou potřebu. Takže, jen pro parádu, nahrát písničku v ukrajinštině? Navíc jsme zvyklí dělat věci tak, aby byly dobré. Navzdory mému dětství strávenému v Podněstří se tam mluvilo trochu jinak. Nedaleko tam byla Oděská oblast. Tam je to jiné Sovětská léta, v 80. letech stále nemůžu říct, že budu mít opravdu dobrou výslovnost. A proč se šklebit? Třeba to jednou vyjde.

Pokud jde o „Invasion“, na „Invasion“ 2018 jste si vedli skvěle. Jak se vám líbila atmosféra a emoce?

A.L.: No... "Invaze", no, je tu spousta lidí. Jeviště je větší než obvykle. Tohle je obyčejný koncert. Je tam trochu víc vzrušení. Nemůžu mluvit za kluky, víc mě těší malé koncerty. Řeknu to trochu vulgárně, velikost ženy, se kterou to máte, vůbec neovlivňuje výsledky sexu. Zde je důležitých několik dalších věcí. A koncert se dá přirovnat k sexu. Koncert je prolínání, je to velmi úzká komunikace, docela intimní. Energie se k sobě přitahují. Proto je invaze v pohodě.

Co do rozsahu jsme měli větší festivaly. Stejný „atlas“ v Kyjevě, před pár lety tam bylo více lidí. Byly menší festivaly, kde to bylo také dobré. Například „Most“ z Archangelska. „Invaze“ je právě tak významná událost, která je pokryta na mnoha místech. To je skvělé. Ale pokud mluvíme o pocitech z koncertu, tak ano... Je to dokonce trochu špatné. Protože obvykle vám dají 5-6 skladeb na set. To nestačí. Chtěl bych hrát alespoň deset. Než se nadějete, je čas, abyste odešli.

Kdy očekávat nový klip. Jaké máš plány?

A.L.: V dnešní době je potřeba točit videa. Každý chce zírat, každý je na YouTube. Ale sakra, my to neumíme. Hodně se snažíme hudbě. Zbývá málo času. A celou dobu to dopadne přes prdel. Bylo tam pár klipů, víceméně normálních. S klipy je to nepředvídatelné. Pokusíme se něco udělat. Uvidíme.

Jaké jsou vaše budoucí kreativní plány? Nyní prezentace alba, co v budoucnu?

A.L.: Ale jaké jsou plány, neplánujeme pětiletý plán... Budeme studovat hudbu. Bude album. Teď si to pomalu začínám skládat v hlavě a dělám si pro sebe nějaké poznámky. To je dlouhý proces, může to trvat šest měsíců, může to trvat dva roky, já nevím... Inspirace je taková věc, bohužel se nedá prodat za peníze.

https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8

Pojďme se bavit o cestování. Jaké je vaše oblíbené město v Rusku?

A.L.: Moskva

Jaké je tvé oblíbené město na světě?

A.L.: Na světě je mnoho dobrých měst, která se mi líbí. Mám opravdu, opravdu, opravdu, opravdu rád Helsinky, Oděsu, Tallinn. Paříž se mi moc líbí. Opravdu rád. San Francisco se mi moc líbí. Opravdu, opravdu, opravdu mám rád New York, jeho centrální část. Asii mám rád méně. Bangkok, nějak hodně lidí, trochu špinavý. Obecně mám rád francouzský venkov. Třeba městečka, taková útulná. Francouzský venkov. V okolí Paříže, Leone. Je tam spousta krásných měst...

Byli jste na zámcích na Loiře?

A.L.: Ano, ve Francii jsou hrady na každém kroku. To je to, co nás svádí. Celá země je dobře udržovaná. Není nic jako v Rusku nebo na Ukrajině... Obrovské území, když opustíte civilizaci, a pak jedete 200 km, všude kolem jsou nějaké sračky: vratké ploty, domy. Rozumíš co myslím? Ukrajina tohle všechno má, jen v menším měřítku, prostě proto, že je menší než Rusko. Celá Francie je tak krásná. Pravděpodobně proto, že všechny tyto peníze vydělávali po staletí. U nás je vždy 60-80 let, nějaká revoluce, nějaký převrat, válka. A to všechno dokázali uchovat i za války... Nějak jsou měkčí, asi.

Cestujete často?

A.L.: Ano, často cestuji.

Jen tak nebo kvůli práci?

Ano, jednoduché. Stává se, že cestujeme ve skupině. A tak jdeme s dětmi. Thajsko, Türkiye, Kypr, Řecko, Španělsko. Mimochodem, Španělsko má také velmi krásná města. Například Elicante, Valencie, mnoho malých měst, Costa Blanca. Letos se chystáme do Španělska. Obsaďte Madrid, Barcelonu a Solomanku. Španělsko je prostě velká země.

Plánujete vlastní výlet? Nákup letenek, rezervace hotelů?

A.L.: Samozřejmě, my sami. Nyní je to vše elementární. Koupili jsme letenky, pronajali ubytování, půjčili auto, přijeli a někam jeli. A tak to bylo už dlouho. Naposledy jsme si koupili zájezd do Thajska v roce 2006, dne Nový rok, před 12 lety.

Natalia Pechnik

Pokud na webu najdete překlep, zvýrazněte jej a stiskněte Ctrl+Enter

Na začátku roku 2000 nahradila skupina „The King and the Clown“ celou bohatou sadu moderních rapperů pro teenagery. Písně-příběhy o zlých duších a pohádkových hrdinů nečekaně zasáhl býčí oko a stal se symbolem eskapismu – úniku z drsné reality do neexistujícího, ale fascinujícího světa. Letos skupina oslavila 30 let, ve stejnou dobu se stalo další datum - 5 let od smrti vůdce skupiny Michaila Gorshky Gorsheneva. Onliner.by se setkal se svým přítelem a bývalý člen„KiSha“ od Andrey Knyazev a mluvil o slávě, penězích, drogách a lásce.

"Ten hrnec si myslel, že jsem nějaký vězeň"

Když se ohlédnete do doby, kdy jste s Králem a klaunem začínali, máte dojem, že Petrohrad byl v té době jeden obrovský tvůrčí kotel...

Doba byla silná: „červená“ vlna ruského rocku z našeho pohledu vypadala jako velmi silné hnutí mládeže s velkým počtem vůdců, z nichž každý mohl hájit svůj názor na jakékoli provokativní programy. Byl to jakýsi test vší: každý sebeúctyhodný rocker měl být schopen odpovědět. V tomto ohledu byly časy těžší: já sám jsem chodil na koncerty a viděl jsem létat rajčata u Zhanny Aguzarové. Člověk si mohl koupit lístek, jen aby umělce ponížil. Dnes jsou lidé měkčí: na internetu je každý odvážný, ale na ulici se všechno děje jinak. V té době bylo v rocku cool, když dítě mohlo říct slovo samo a získat autoritu.

Když jsme s Mikhou začínali, mysleli jsme si, že se neprotlačíme. Ve skutečnosti byly všechny niky zaplněny: Kostya (Kincheva - pozn. Onliner.by) se svým pojetím nedá překonat, Shevchuk je také vážný chlap, konceptuální, Vitka Tsoi je vynikající textař a jeho hudba se tehdy velmi hodila. Ale když jsme začali naše téma příběhovými písněmi a pohádkami (ačkoli Pot neměl rád slovo „pohádky“), začalo postupně získávat velký úspěch. Zdálo by se, že to tehdejší rockeři nepotřebovali, protože ideologické myšlenky, koncepty a symbolika byly ceněny. Lidé na nás ale začali reagovat a bylo jasné, že se s tím musí počítat.

- Pamatuješ si na den, kdy jsi potkal Pottyho?

Gorshok a já jsme se potkali na restaurátorské škole. První čtvrtletí, škola právě začala - nějaký chlapec, velmi zábavný, se ke mně připoutal: potřeboval se s někým přátelit a já jsem se potřebovala podívat blíž. Pak jsem přišel plešatý, protože jsem byl z vesnice a musel jsem si ostříhat vlasy kvůli hmyzu, a Pot si myslel, že jsem nějaký vězeň, a zjistil, že jsem „šestka“. Nočník měl krátké vlasy, měl obyčejnou modrou košili a kalhoty s mačkanými záhyby a já usoudila, že je to tatínkův kluk. Dohodli jsme se na vtipu: Mikha se začal smát mým vtipům, ale já je měl vždy konkrétní - prostý člověk s filistinským myšlením ne vždy pochopil, co tím myslím. A koupil jsem si jeho vtipy: Potty měl bláznivé vtipy, i když byl v té době ještě disciplinovaný svým otcem. Když jsme se s ním spojili, vzájemně jsme se podporovali v životě, protože pro člověka samotného je to mnohem těžší než pro dva. To je výhoda přátelství.

Okamžitě jsme našli společný zájem. Mikha jednou přinesl magnetofon se svými nahrávkami a hned se mi zalíbily. A pak přinesl kytaru, ale to, co tam zpíval, už nebylo moc dobré: přišel s naprosto pitomou písničkou a začal ji zpívat - byl to protest proti všem, co se kolem šourají. Vůbec ne v tom smyslu. Jen to, že tehdy bylo v kruzích vidláků v módě šířit téma: normální dítě, ta kočka je kurva. Ty roky byly skutečnou ztrátou morálky. Normální chlap si například myslí, že se potřebuje seznámit s holkou, pohlídat ji, a posraný chlap přemýšlí, jak ji okamžitě najít a šukat. To mě rozzuřilo a Gorshku rozzuřilo, a tak napsal nějakou zvláštní a vtipnou píseň o AIDS. Sám Mikha byl zároveň zdvořilý, uctivý a do jisté míry i skromný.

- Začátek devadesátých let je specifické období...

Pro mé rodiče to nebylo moc jednoduché. Všichni jsou dětmi vojáků a vojenští muži jsou lidé s těžkým osudem. Nikdo neměl peníze, naši rodiče museli hodně pracovat a nikdo neměl čas je vychovávat, takže jsme byli odkázáni sami na sebe. Nevzbuzovali jsme moc pozornosti. Ačkoli ho Michailův otec sledoval, byl to voják z KGB, chtěl, aby jeho synové byli totéž. S Leshou by pravděpodobně mohl uspět: byl poddajný. A Míša je rebel, nepřijal otcovu diktaturu. Proto odešel z domova a už se nevrátil. Mikha vždy jednal se svou matkou velmi něžně a o svém otci vždy říkal toto: "Tenhle vidlák se mě snaží znovu vybudovat." A pokud mluvil o někom „jako můj otec“, vždy to pocházelo z negativní pozice. Potty měl celoživotní spor se svým otcem. Samozřejmě jsem ho plně podporoval, i když sám jsem měl s Jurijem Michajlovičem docela přátelské vztahy.

Mikha na dlouhou dobužil s námi - se mnou a Balu. Každý den nám volal a domlouval se, kdo a kdy můžeme přijít přespat, najíst se a pokecat. Jednoho dne jsem mu řekl pravdu: „Mikho, možná ti je legrační žít tak divoký cikánský život, ale nezapomeň, že všichni sedíme na krku rodičům, protože nepracujeme a nenosíme peníze. Když tě krmím, ptají se mě: kam jde jídlo? Nechal jsem se za to chytit a Baloo také. Kluci tě nemůžou odmítnout, jsi náš přítel, ale obecně to není legrace." Potom velmi ocenil, co jsem mu řekl. Jako, všichni ostatní už se na mě úkosem dívají, ale nikdo neříká pravdu, ale ty jsi to prostě řekl.

„Mikha označil drogy za jednu z hlavních chyb ve svém životě“

Dlouho jste jezdili na koncerty do Moskvy pro bednu s pivem. Chtěl jsi někdy skončit s touhle hudbou?

Neznali jsme nic lepšího než bednu s pivem jako honorář za koncert. Abychom dostali zaplacené peníze za výkon? To je sen každého hudebníka: plně se věnovat hudbě a dostat za to zaplaceno. Tento sen se zdál nesplnitelný, a tak jsme byli rádi, že jsme dostali bednu piva za naši oblíbenou věc.

V postsovětských dobách se příjem poplatku zdál jako skvělá věc. Když jsme v praxi vydělali peníze, koupili jsme si za ně kytary: na místě jsme pracovali jako malíři – jeden z našich bývalých muzikantů Ryabchik souhlasil, že budeme v areálu dělat kosmetické práce. Tyto peníze stačily na nákup dvou kytar Ural. K tomu bylo nutné strhnout všechny tapety, tmelit a omítnout stěny, vymalovat stropy a uklidit podlahu. Potty a já jsme více šaškovali, než pracovali. Pamatuji si, jak jsme se jednou celý den hádali: mezi přáteli se vždy najde okamžik, kdo je silnější. Pak se Mikha ukázal být silnější: byl větší než já. Ale ani já jsem neprohrál, protože jsem se nikdy nevzdal a neunavil ho. V průběhu našich životů se toto téma měnilo: v určitém okamžiku jsem šel do houpacího křesla a poté jsem sám zlomil Mikhu. Paže nutily nočník neustále a já jsem s ním nepotřeboval měřit sílu, ale měl v tom nějaký zásadní bod.

Obecně měl Potty velmi silného soutěžního ducha. Nechtěl mě pustit dál a věřil, že pokud to udělá, ztratí v mých očích svou autoritu, které si velmi vážil. To mi bránilo být kreativní, protože kdyby si alespoň jednou uvědomil, co k tomu cítím, možná by změnil svou politiku. Šampionát pro mě nebyl důležitý, bylo pro mě důležité, aby ve skupině koexistovaly dvě tvůrčí jednotky, které tvoří krásné písničky, radují se z toho a žijí.

V zásadě bychom za svůj nápad a kreativitu mohli dát i život. To byl náš nález, náš objev – naše všechno! Tehdejší svět nám nemohl nabídnout nic zajímavého. Sovětský systém se hroutil, lidé byli ve stavu apatie: někdo, kdo věřil v sovětské ideály, šílel. Moderní mládež propadla všem druhům svinstva: vydírání, prostituci, vydírání. Přišlo mnoho nejrůznějších nečistot, stalo se nemoderní a dokonce ostudné být dobrým člověkem. Všichni kolem se snažili hrát nějakou autoritativní postavu. V mém okolí bylo hodně opilců a v oblasti, kde Potty žil, bylo hodně drogově závislých. Naše oblasti se od sebe velmi lišily - zdálo se mi, že jeho je lepší, protože tam nebylo tolik gopníků a šmejdů. I když do jisté míry toto prostředí ovlivnilo jeho závislost na drogách, protože v Kupchinu by se na to jen stěží uchytil.

- Mluvil s vámi o své závislosti?

Hrnec své chyby nikdy nepřiznal. Pokud se v něčem mýlil, snažil se to skrýt a zahalit – to byl jeho vůdčí rys. Nerad dával najevo slabost, ale byl ve střehu: zda se spletl nebo ne, bylo možné pochopit z jeho budoucích činů. Jednou se mi přiznal: kdyby si dokázal znovu přehrát svůj život až do určitého bodu, pak by se do toho na rozdíl od mnoha jiných závislých na heroinu, které znal, nepletl. "Mnoho dalších, se kterými jsem na toto téma mluvil, vždy říkalo, že by je to stále zajímalo - ale,"- řekl. Označil to za jednu z hlavních životních chyb – cestu, kterou se vydal a ze které nelze odbočit. Ve skutečnosti to byla jedna z hlavních věcí, které přiznal.

- Odmítli jste smlouvu s popovým producentem Prigozhinem?

Prigogine... Jde o to, že pokud chcete vytvořit hnutí a popularizovat styl, hlavní věcí je to, co se týká vašeho cíle, a ne to, jakou cestou se k němu dostanete. Cesty samozřejmě hrají také důležitou roli: dát svou duši ďáblu nebo propagovat se prostřednictvím pop music také nepřichází v úvahu. Jak se to stalo... Gordeev (jeden z producentů „KiSha“ – pozn. Onliner.) měl přítele, který nás do Prigozhinu zavedl. Řekla, že jsme jedinečná skupina s velkým potenciálem, ale svým způsobem extrémní: "Jsou to pankáči a je velmi těžké se s nimi vypořádat a vyjednávat." V té době se výrobci stále spojovali s rebely, protože tehdy neexistovaly žádné plány a normy, neexistovala žádná přísná autorita, která by omezovala násilí ducha. Ukázalo se, že Joseph byl ředitelem ORT Records, a když se mu „Acoustic Album“ dostalo do rukou, poslechl a usoudil, že by se opravdu dalo dobře prodávat. Když jsme se to dozvěděli, reakce byla taková: "To jo! ORT už na nás vzal návnadu!“ Byli jsme připraveni se předvést, dát nohy na stůl – chovat se jako notoričtí šmejdi. Pokud nás tolerují, pak je ohýbáme. Když to nevydrží, tak by měli jít!...

- Ale nakonec tam byl pocit, že jsi byl ohnutý... Vezměte si například poplatky za sportovní paláce.

Peněz je víc, ale kdo nám ukáže pravdivé odhady? Nevím, na jaké úrovni Gordeev provedl aukci, pokud jde o výhody pro skupinu. V tu chvíli se nám zdálo, že dostáváme normální peníze. Měli jsme dost na chlast a mejdany, tak jsem si zahrál Lužniki, dal peníze do kapsy a šel na párty – druhý den ráno jsem v kapse půlku honoráře neměl. Jiné využití pro peníze nebylo. No, co s nimi dělat? Nevěděli jsme, kolik můžeme skutečně vydělat! Navíc naše publikum bylo mladé, neformální – insolventní. Mohli organizátoři nasadit vysoké ceny vstupenek?

Obecně jsme žili myšlenkami na podporu naší kreativity. Osobně jsem si myslel toto: hlavní je kreativita, náš svět, naši fanoušci. Vytvořili jsme dobrý virus, pokusili jsme se předělat tento svět našimi příběhy. Bez ohledu na to, jak agresivně jsme vypadali, vedli jsme dobře. Hrnec byl laskavý muž a já jsem laskavý muž. Právě jsme si uvědomili, že když v našem světě ukážete jen dobro, budete hulvát: musíte být vždy agresivní a ukazovat zuby. Naučili jsme se toto pravidlo a vždy jsme se tak chovali.

V Potově hlavě bylo mnohem víc fanatismu než v mé. Nejsem vůbec fanoušek, ale on je cholerik. Byl fanouškem „Krále a šaška“, mých básní – věděl jsem to a opravdu jsem miloval jeho vystoupení, dokud si nezničil hlas heroinem. Celé téma punk rocku bylo Mikhou volbou, podporoval jsem ho, ale držel se své linie. Hrnec fungoval tady a teď a já pracoval pro budoucnost. Mým úkolem bylo dostat skupinu „Král a šašek“ na společenskou úroveň, abychom se stali kulturním fenoménem, ​​šířili naši hudbu k širokému publiku a vštípili tak chuť rockové hudbě a našemu stylu. A Mikha chtěl udělat na lidi tady a teď mega cool dojem. Potřeboval udělat revoluci v punk rocku.

- No ano, vezměte si alespoň jeho slavný rozhovor.

Všechno má svůj důvod – tento rozhovor je třeba správně chápat. Začal mluvit o babičkách ne proto, že by pro něj byly samoúčelné. Mluvil o tom, protože předvádění nemá cenu, když se předvádíte, ale svou hudbou nemáte co získat. Mikha ukázal, že nejsme žádní hulváti, kteří se plahočí na těchto festivalech: "Ach, vezmi si mě!" Hrnec zdůraznil: udělali jsme laskavost a přišli na tento festival - oni potřebují nás, ne nás.

„Umístili jsme se jako skupina výhradně na úrovni stadionu“

- "Zlatým" obdobím "The King and the Jester" jsou alba "Jako ve staré pohádce" a "Škoda, že tu není zbraň." Co se stalo pak?

Na „Vzpouře na lodi“ jsme hodně zpomalili a vyletěli ze sportovních paláců – předchozí status jsme už nikdy nezískali. Balu odešel, protože se v týmu začal cítit nepříjemně: v určité chvíli se mu nedostalo podpory od Mikhy a mě. Vždy věřil, že jsme si ve skupině rovni, a já a Potty jsme začali ukazovat, že jsme velení, abychom ve skupině obnovili pořádek. Balú to nechtěl přijmout.

K Máše mám specifický vztah, pokud jde o pojetí díla „Král a klaun“, ale z toho důvodu, že šlo o vrchol vizuálního charakteru – maličkou holku mezi idioty. Pro mě je hlavním faktorem efektivity člověka jeho kreativní složka a v tomto případě je pro mě těžké mluvit o Masha: neměla za úkol přinést skupině něco nového. Přinesli jsme jí role, ona je hrála. Ale byla hezká a měla mnoho fanoušků, kterým se její vzhled líbil. I někteří naši kolegové jí propadli a věnovali jí písničky. Ale Mashov odchod pro mě nebyl ztrátou. Věděl jsem, že se to stane.

- Navzdory skutečnosti, že jste nikdy nedostali „velké“ honoráře, odmítli jste hrát na firemních akcích. Proč?

Na firemních akcích jsme ze zásady nehráli. Věřilo se, že to byl odpad, protože jste byli koupeni: člověk zaplatil peníze a může vás použít. Na firemních akcích jsme neměli takovou úroveň managementu, která by odpovídala našim parametrům. Pokud hrajete o peníze, pak je nutné, aby váš status zůstal zachován, protože se ocitnete v opileckém, známém prostředí. Můžete se nechat vyfotit, můžete být vulgární. Dnes jsi na stadionu a zítra tě koupil Vasya Pupkin. Proto se návrhy na firemní akce setkaly nejen s nepřátelstvím, ale člověk mohl být pokousán: „Už jsi... jedl? Komu to nabízíš?" Umístili jsme se jako skupina výhradně na úrovni stadionu, tak co jsou to sakra za firemní večírky? Pokud jsme zjistili, že nějaký rocker chodí na firemní akce, ukázali jsme mu mega super opovržení a mohli o tom mluvit v rozhovoru.

- Kdy jste se s Pot začali od sebe vzdalovat? Existoval nějaký konkrétní precedens?

Já a nočník byla celoživotní celosvětová debata a vyplatila se. Ale na „Vzpouře na lodi“ jsme se kreativně střetli. Tvrdošíjně chtěl, abych byl jen textař a on skladatel. A tvrdošíjně jsem hájil mimo jiné své právo být skladatelem. Nechtěl jsem být doprovodným zpěvákem a zpívat po celou dobu koncertu: neměl jsem zájem jít na pódium a zpívat, chtěl jsem zpívat sám. Pot však velmi dobře pochopil, že dříve nebo později budu chtít zpívat víc, a jeho úkolem bylo přistřihnout mi křídla. Ale nevěděl, že s ním nebudu soutěžit, chtěl jsem jen normální, rovnocenné kreativní vyjádření. Věřil, že jsem nedokonalý, co se týče sebevyjádření na pódiu, že nejsem dost dobrý zpěvák... Zášť se hromadila. A nashromáždil na mě spoustu křivd. Ale abych byl upřímný, já sám nemám rád svůj výkon z doby „KiSha“ a také silně kritizuji svou práci na pódiu. Měl jsem ale potenciál, který jsem z různých důvodů nemohl začít odhalovat. Včetně pití. S přestavbou jsme měli začít už dávno, ale nikdo nevěděl, co nás za touto restrukturalizací čeká.

V určitém okamžiku se stal konkrétní příběh. Renegade pak velmi důrazně začal hájit pozici, aby byla skupina těžší: dostal chuť po "Škoda, že tu není zbraň." Pak mnozí řekli: konečně „Král a šašek“ začali dělat profesionální aranžmá a zněli westernově. Renegade do jisté míry trval na tom, aby bylo další album těžší, Pot podlehl, protože jsme pak prodali dvě alba najednou společnosti, se kterou jsme spolupracovali. A za druhé album jsme automaticky dostali peníze ještě před jeho vydáním, tedy komerčně jsme o nic nepřišli. Tento přístup se mi zpočátku nelíbil. Když mi Pot otevřeně řekl: „Prodali jsme společnosti dvě alba a proč teď budeme dávat nové osobní album, když už jsme na něj dostali peníze? Musíme být chytřejší: dejme jim tohle." Mluvím: "Dobře, dejme jim tohle... Budeme se bránit se společností, ale jak to budou lidé vnímat?" Nemůžeme ztrácet čas před lidmi." Sledoval jsem svou linii a on následoval svou. Řekl: „Už mě nebaví všem dokazovat, že jsem zbabělec, skutečný rocker a žádný popový zpěvák, a vaše „Acoustic Album“ přineslo zmatek do řad našich fanoušků a kritiků. Chci udělat nesmyslné, mega silné album, které všem ukáže, jací umíme být cool, naštvaní rockeři a jaký druh hudby nás baví. Mezi vámi a mnou, přivedu Renegade s jeho metalovými parádičkami na punk rock a la The Exploited. Bude to mezi námi kompromis." A pak mi řekl: "Andryukha, Renegade a já se hrabeme v těžké hudbě, nepište nic z hudby, stejně to nezvládnete." Byl jsem naštvaný, protože v období „Škoda, že tu není zbraň“ jsem začal Gorshce podsouvat téma, že teď potřebujeme kreativně napumpovat publikum, které se k nám přidalo na „Akustickém albu“. Bylo cítit, že naše nové trendy jsou horší než klasický styl. Vážení nám nedělalo dobře – potřebovali jsme zlatou střední cestu. Vliv Renegade začal silně odcizovat ty publikum, které milovalo naše drama a lyrický obsah. I když v mém sólovém projektu „Love of a Scoundrel“, který vznikl prakticky ve stejném období, se ukázal velmi dobře a hrál úplně jiným stylem.

Když mi Potty řekl, co si myslí o Vzpouře na lodi, naštval jsem se. Uvědomil jsem si, že nemám zájem být znovu doprovodným zpěvákem, když jsme jeli na turné s tímto albem. A zásadně jsem nesouhlasil s tím, že jsem nemohl přijít na nic, co by odpovídalo navrhovanému stylu. Řekl jsem mu: "Tak si texty napiš sám." Byl velmi uražen a začal psát poezii pro album. Napsal jsem čtyři: „Volání“, „Severní flotila“, „Mistr lesa“ a některé další. Když jsme s Mikhou uzavřeli mír, předělal jsem tento a „Mistr lesa“, ale „Severní flotila“ a „Prsten“ neměly čas. Nelituji toho ani jednou ohledně „The Ring“, protože se mi ta píseň nelíbila. Po tomto incidentu měl Pot vždy v hlavě bod: princ mohl kdykoli odmítnout psát texty. A vzal to na vědomí v každém albu.

Tak se objevila píseň „American MTV“. Už tehdy měl plán: méně příběhů více symboliky, méně pohádek, další abstrakce. Začal se odklánět od stylu: pohádky jsou pro teenagery a Mikha chtěl jinou cílovou skupinu, už ho nebavilo srovnávat se s náctiletými kalhotami. Potenciál tu byl, ale ne vždy chápal, jak se odhalit. Díky tomu se v Toddovi začal realizovat jako dramatický herec, ale charisma měl víc než dost, ale herecké schopnosti mu chyběly.

"Asi minutu jsme stáli a dívali se na malíček, který trčel opačným směrem."

Začal jsi trávit čas jinak. Na turné v Tel Avivu jste chtěli vidět památky a jít k moři a Potty chtěl opít všechny punkery ve městě.

Když jsem začal pít, chtěl jsem, stejně jako Mikha, patřit mezi punkery z Tel Avivu. Ale faktem je, že náš problém s Pottym byl způsoben jeho zkurvenou závislostí na heroinu: bránila člověku žít. Pokud se tomuto tématu věnuje, vždy přemýšlí, jak tuto euforii vytvořit. Buďte vždy před fanoušky tak, jak jste na pódiu. Překonal jsem tento problém a vzdal jsem se alkoholu, když se objevila skupina „Knyazz“. Najednou jsem pochopil: proč bych se měl krčit a ukazovat jinou osobu - toho prince, který byl kvůli pití okázalejší a výraznější? Hrnec, když byl sám sebou, byl úžasný: poněkud skromný, přemýšlivý, rozumný a rozumný. Jeho skutečná stránka byla mnohokrát chladnější, ale jeho jevištní osobnost byl ďábel, který ho pohltil. Nebylo možné ho nějak globálně ovlivnit: pracoval jsem s ním já a moje žena Olga s ním. Tuto práci jsme provedli, ale byl to velmi těžký úkol, protože v 15 letech začal prosazovat téma: normální rocker by se neměl dožít 30 let. Řekl jsem mu: „Proč si myslíš, že 30 let je stará? Co když veškerý život začíná tam? Podívejte se na naše rodiče, jsou starší." Odpověděl: "Nechci být jako oni!" A v tomto smyslu jsem ho nemohl ovlivnit. On a jeho žena Anfisa nasednou do auta, rozloučí se se všemi a odjedou - to byly jeho myšlenky. "Tak já odejdu"- řekl a přemýšlel o tom. Držel ho pouze „Král a Šašek“, náš svět, proto ke mně tak horlivě lnul po celý život – byl jsem jedním ze zdrojů jeho života. To vše jsem pochopil a hodně mu dovolil.

Hrnec nás posunul pryč. Bylo nemožné s ním mluvit a obchodovat: nikoho k sobě nepustil. Nakonec mě to všechno omrzelo a řekl jsem: "Já taky nejsem oltář." Když jsem šel s Pot na tuto cestu, šel jsem s normálním klukem, který byl opravdu vůdcem, u kterého jsem tyto vlastnosti uvítal. A v tomto období jsem to u něj neviděl. Jednou v kyjevském hotelu po koncertě v šest ráno jsem mu řekl: „Micha, promiň, ale už nejsi stejný. Myslíš si, že jsi cool, umíš box a umíš bojovat. A ani neznáš box, zapomněl jsi. Hraješ sám se sebou, máš slabé tělo a nedokážeš si představit, jaký jsi vždycky byl." Byli jsme opilí a vedli jsme pozitivní rozhovor. Řekl jsem mu: „Pokud chceš, podívej se na to. Vstanu a ty mě neuhodíš. A drobné ti nedám." A my jsme kvůli ní začali trpět. Snaží se mě prolomit, ale nejde to. Nakonec to nevyšlo, až na jeden hloupý moment: vykloubil mi malíček. Asi minutu jsme stáli a dívali se na malíček trčící dovnitř opačná strana. Pak vezmu prst a dám ho zpět, zkontroluji - funguje to. A pokračovali jsme. Bylo to neškodné téma a náš vztah to nijak neovlivnilo: Nočník miloval pravdu. Nesnášel, když někdo lhal nebo něco skrýval.

- Jak reagoval na váš odchod z "The King and the Šašek"?

Velmi se urazil a začal křičet. Ale byl býčí, když byl opilý, v rozhovorech říkal nejrůznější kraviny. Ukázalo se, že na jednom z festivalů ho moje žena přivedla na rozhovor. Když zevnitř viděla, jaké hrboly na mě prší, byla si naprosto jistá, že jde o škodolibé a nevhodné špinavé triky. Potom řekla Potovi: „Co cítíš ke svému příteli? Vytvořil si vlastní skupinu, nechal vše na tobě, ale ty mu nedáš vydechnout." A on se na ni podíval a odpověděl: "Zradil mě". A řekl to ne v pokrytectví, ale v srdcích. V jeho chápání tomu tak skutečně bylo. Nemyslel na to, že v zásadě nemám jinou možnost. Ale nerozuměl jsem: jaká byla moje zrada? Je to tak, že už nebudu psát texty? Ano, zdá se, že začal opouštět starý styl. Skupina ho podpořila a není sám, ale začínám úplně od nuly. A v jednom z mých posledních osobních rozhovorů mi bylo řečeno: „Skupina a já přijmeme každé vaše rozhodnutí. Pokud odejdete, je to vaše věc, nikdo vám v tom nebude bránit."

Roky plynuly a já jsem konečně pochopil, co viděl jako zradu: zůstal v čokoládě, ale sám. A mám otázku: co ti lidé, kteří s ním byli až do konce, což často zmiňují? Pravděpodobně je to tak krásná slova. Už žádné…

Poté, co jsem opustil skupinu, jsme se setkali pouze třikrát. Poprvé jsem mu zavolal a řekl: „Micha, víš, mám pocit, že spousta lidí, kteří z našeho konfliktu těží, nalévá do tvých a mých uší špatné věci. Tento problém je třeba nějak vyřešit." Okamžitě se mnou souhlasil. Tohle je podruhé, co mi volal. Chystal se koncertovat s Toddem a vyprávěl mi o tom, jak moc se tomuto tématu věnoval. Pak jsem ho viděl na festivalu „Otevřená okna“ a byl jsem zděšen: za dva roky hodně ztratil. Celá jeho hlava zešedla, obličej měl pokrytý vráskami... Řekl jsem mu: "Opatruj se". Přikývl hlavou.

Můj odchod ho do jisté míry stimuloval. Dal se dohromady, přestal pít a během všech koncertů pracoval na pohonu. Pamatuji si, že jsme byli na turné v Divadle démonů. Nacvičili jsme doprovodné vokály a postavili celý koncept koncertu! Už je to dlouho, co jsme trávili tolik času zkoušením, protože Potty chtěl dosáhnout nové úrovně. Ale vstoupil jsem na turné v zatraceně zkamenělém stavu a strávil jsem to takhle. A když se po mém odchodu sebral, řekl jsem: "No, alespoň je v tom nějaký pozitivní detail." Podívejte se, jaký pohon to produkuje!“

- Měli jste s Gorshokem stejný rozhovor, který se vám pak mnohokrát opakoval v hlavě?

On a já jsme měli spoustu rozhovorů. Každý návrat z Moskvy do Petrohradu v kupé na modrém podniku - to byly rozhovory jiné povahy: dobré a špatné. Byly tam z jeho strany nějaké prorocké momenty: do jisté míry, jak se mi teď začíná zdát, mi prosadil téma, co budu dělat, až bude pryč. K čemu naše společná práce s ním povede, kým pro mě bude. Občas dostával z podvědomí poplašné zvonky: všem říkal, že bude brzy pryč, ale nikdo tomu nechtěl věřit, včetně mě. Myslel jsem to takto: "Potty, máš zdraví trolla." Můžete tak mluvit dlouho, ale ve skutečnosti nás všechny přežijete.“ Opravdu jsem si to myslel. Když jsem pak odcházel, začaly přicházet informace o jeho diagnózách, které nebyly zdaleka nejslibnější...

Neodjel včas. Odešel uprostřed Todda s nápady na nové divadelní projekty. Narodila se mu dcera Sashka - Olya vzala na sebe velmi velkou odpovědnost, s ohledem na všechna rizika. Doufala, že to pro něj bude základ. To byla pravděpodobně pravda, ale v globálním smyslu to Mikhu neovlivnilo. Někdy se mě lidé ptají, jestli mohl být Potty zachráněn. Naposledy jsem odpověděl, že to není možné, že se naprogramoval sám. Ale pokud mluvíme z pozice represivních metod, tak v tomto smyslu to možné bylo. Ale kdo má moc zaujmout svobodného člověka?

Nezradil jsem Pot – odstrčil mě stranou, stejně jako to udělal s mnoha blízkými lidmi. A já mu rozumím a neobviňuji ho. Měl složitou cestu a čím blíž je vám člověk, tím těžší je s ním řešit nahromaděné problémy. A nezradil jsem krále a klauna. Zradili ho všichni, kteří veřejně prohlašovali, že vyrostli z pohádek.

1. prosince vychází album „The Men Ate Meat“ skupiny „The King and the Jester“. Pokud je album tak bláznivé jako tento krátký, ale poučný rozhovor s lídrem kapely Gorshkoyem, pak budou muset posluchači předem absolvovat kurz psychoterapie.

Hudba Ru. Připravujete nový koncertní program? Řekněte mi, co na tom bude zajímavého?
Hrnec. Teď se dokonce napnu. Třetího prosince vystoupíme zde v Moskvě s novým programem, jaký ještě žádný Moskvan neviděl. Obyvatelé Petrohradu to viděli, začali jsme to dělat v Yubileiny. Za prvé, v tomto programu budeme k nepoznání. Budu betonové monstrum. Vidíte, tohle bude specifické představení. A objeví se tam starý muž. Představte si obraz - jeviště a z něj vstává mrtvý muž, z jeviště vstává mrtvý ruský dědeček. A chce se mnou popíjet, umíš si to představit? Chce se se mnou napít. Kolem jsou všechny tyto hroby. A my s ním sedíme. Sednu si na hrob a piju. Ale uplyne spousta let - nezáleží na tom, jaký je rozdíl, kolik let, dobře, dva tisíce. Odcházím z tohoto hrobu a čas je už jiný, rozumíš, že? Babička i všichni mí přátelé už dávno zemřeli a já vidím jejich hroby. Můj dům už dlouhou dobu chřadne. Dokážete si představit obrázek? Hrozné, že? Tak se zasmějme (Smích).

PAN.. Bude to hlavní rys koncertu? Chystáte se tímto šokovat své fanoušky, sázíte na to?
G. Myslíte si, že tady sedíte, mrtvý muž stojící z podlahy není šokující, nebo co? Jen nějaký blábol, myslíš? Jaká sázka, sakra, o to nejde. Sázkou je energie. Lidé. Nejdůležitější sázkou je, když vám lidé rozumí, rozumí tomu, co děláte. Vy dáváte energii – on vám ji vrací. Je to jako basketbal nebo volejbal. Hrajete, házíte míčem tam a zpět.

PAN.. Řekněte nám o písních z nového programu.
G. Ve zkratce budou představeny nové písně z nového čtvrtého alba, jehož vydání připravujeme. Jediná píseň, která již zazněla, je „The Men Ate Meat“. Toto je píseň o tom, jak žil ženich a jeho žena byla všemi v prdeli. Pozval všechny na večeři. A co měli k večeři? Na večeři měli manželku. A první píseň, která otevírá program, je „Dědeček na vesnici“. Teď ti napíšu. Jen si to představte – starodávná ruská vesnice. Slovanská vesnice. Chaty. Zkrátka je svatba, lidé odpočívají, no, víš, co dělají, aby se uvolnili? Jak ženich, tak nevěsta. No, a zkrátka se na tomto místě, kde všichni odpočívají, najednou objeví starý muž. A on zkrátka pije víc než kdokoli jiný. Vypije všechny zásoby jídla. Vodka, pivo, víno – to všechno vypil. Dědeček, prostě bezzubý dědeček. Nemá zuby. Přežil je. A vypadá - ženich je opilý. A tak se děda směje, že všechny moc propil. A nevěsta říká: Byl jsi kdysi jako ženich a spadl jsi do louží. A dědeček - směje se. V Nakonec, druhý den ráno začala kocovina. Všichni se podívali do sklepů. Je tam prázdno. Dědeček není nikde k zastižení. A najednou si nevěsta vzpomene, kdo byl tento dědeček. Ukázalo se, že zemřel před deseti lety. A tento darebák vylezl z hrobu a začal zvracet.

PAN.. Mluvte do mikrofonu, prosím.
G. Cíleně mluvím do mikrofonu. Nikdy od něj neodcházím ani centimetr. Je tam i píseň o muži z dubu.... Dobrotivý muž, který nikomu nic zlého nepřál. Pokud nezabijete krávy a prasata a nedáte je vlkům na jídlo. Pak se tam objeví starý muž...

P.S. od redaktora. Není to ten lesník z vtipu?...
Rozhovor: Natalia Fokina
Anya Selezneva

Rozhovor Korol a Jester „Celý život je divadlo a rockeři jsou herci“ 8. prosince vyjde na labelu SOYUZ nové album petrohradské kapely Korol and Jester. Řekni mi, co je na tom špatného? Říká se, že skupina pravidelně rozmazluje své fanoušky alby a in minulé roky Neliší se od sebe příliš? „Festival of Blood“, tak se tomu říká nová práce skupiny - úplně jiné! Začněme tím, že se jedná o koncepční album, první část duologie napsané podle legendy Sweeneyho Todda. Na natáčení disku se kromě skupiny Korol and Shut podílelo mnoho slavných hudebníků z ruské rockové scény. Jako vypravěč se ujal legendární umělec Veniamin Smekhov. Ale co je nejdůležitější, v roce 2012 bude v divadle uvedena hororová opera zong, jak ji hudebníci nazývají, „TODD“. Už jsem to album slyšel a můžu říct, že se hodně liší od všeho, co předtím udělali král a šašek. Jedná se o přechod na zcela novou úroveň – velmi seriózní práci. Skutečná rocková opera! Zeptejme se na ni vůdce skupiny Král a šašek Michaila Goršeneva.

Dřívější zprávy uváděly, že "Blood Festival" vyjde v listopadu. Změnilo se datum vydání? Album je již natočeno, jak se můžete sami přesvědčit při poslechu. Vychází 8. prosince. Na album jste zvolili docela zajímavé téma. Starověký. Jak staré? Toto je angličtina lidové téma. Stáří myslím 150-200 let. Jak se tak krvelačný příběh, téměř o maniakovi, dokázal prosadit natolik, že se podle něj točí muzikály a filmy? A existuje mnoho variací tohoto příběhu. Todd není vždy maniak. Legenda se postupně měnila. Existuje v hororu, dramatu a melodramatu. Možností je spousta. Filmová adaptace například z padesátých let je mnohem děsivější než verze Tima Burtona, díky které dnes Toddeho zná každý. A nejhorší příběh prý byl v němém filmu. Jedli tam prsty, čistý kanibalismus. (Na portálu kinopisk.ru Filmů s Toddovým jménem v názvu je minimálně šest a filmové žánry se opravdu velmi liší – cca. JS). Tak to tam venku funguje. Zpočátku příběh nebyl o maniakovi a jen málo se podobal příběhu o Jacku Rozparovači, i když nyní existují pokusy tyto příběhy propojit. to bylo romantický příběh, který měl různé pohyby. Existovala verze, ve které byl Todd velmi důvěřivý člověk a soudce ho oklamal až do konce. Tim Burton koupil práva na muzikál a natočil jeho filmovou adaptaci, ale sám Todd se ukázal být Střihorukým Edwardem velmi podobný. O Toddovi jsem se dozvěděl z Burtonova filmu, ale líbila se mi myšlenka, ne její realizace. Hudba se mi moc nelíbila, protože to byl standardní muzikál.

A do té doby jsem chtěl vytvořit něco konceptuálního, založeného na mém nápadu. Rozhodli jsme se tedy napsat zajímavou hudbu a doladit děj. Možná ze všech dnešních Rusů znám nejvíce verzí legendy. Příběh tedy dopadl jinak. Chtěl jsem ukázat spodní část Londýna, jak to popsal Charles Dickens. Máme také různé postavy, které Burton nemá. Základ zápletky: muž s těžkým srdcem přijíždí po těžké práci do Londýna. Má tragédii. V době, kdy byl v zajetí, jeho žena spáchala sebevraždu a jeho malá dcera zmizela. Náš Todd je úplný opak toho, kterého vidíme v Burtonu. Je od přírody zbožný laskavý člověk, ale zlo se v něm hromadí už dlouho. Snaží se zjistit, co se stalo, jak k jeho neštěstí došlo. Lidé za ním běhají po celém Londýně. Objeví se Lovett, který byl jako malá holka do Sweeneyho zamilovaný. Protože věděla, že je dobrý holič, pozve ho, aby pracoval v jejím domě. Její strýc je řezník, který chce rozvíjet produkci masa. Mimochodem, původně jsme chtěli naši výrobu nazvat „Mlýnek na maso“. Nyní byl přejmenován na „TODD“. Lovett a jeho strýc vyráběli nekvalitní koláče, stejně jako Burton, ale bylo důležité, aby jeho strýc rozvinul kontinuální produkci masa, urychlil proces, zlepšil množství a spustil mlýnek na maso. A nutí Todda, aby se oholil zdarma, protože pracuje v jeho domě. Jednoho dne při rozhovoru s Toddem začal řezník mluvit o místním hlavním rozhodčím. Tady už to ale není jen soudce, ale někdo jako kmotr. Muž má moc jako guvernér, kroutí se vším, co chce. A řezník řekl Sweeneymu, že soudce má rád mladé dívky a před mnoha lety byl Todd ženatý s krásnou Betty. A měli dceru. A tak po řezníkově příběhu Todd pochopil, proč ho soudce poslal na těžkou práci. Řezník mu také řekl, že Toddova žena se utopila a chtěla utopit dítě. Je možné, že v tom měl prsty i sám soudce. Todd, rozčílený touto pravdou, bez váhání podřízne řezníkovo hrdlo a Lovett pošle jeho tělo do mlýnku na maso.

Téma se dále rozvíjí, když Todd začíná trpět. Kam se poděli zbožní lidé v době, kdy to pro ně bylo těžké? Je to tak, šel do kostela ke zpovědi. A díky tomuto přiznání, respektive knězi, se stal strojem na zabíjení. Kdo věděl, že kněz zachránil Toddovu dceru a žila s ním. Kněz navíc věděl o všem, co se ve městě dělo, věděl, kdo a jak se provádí pašování a jiné nezákonnosti, a byl připraven za to všem podříznout hrdlo. Ale potichu, ne jako soudce, který ve městě organizoval výstavní popravy. Soudce dělal show, bavil se a on... Jen si představte starého naftového komunistu, který věří, že by měl být pořádek bez show, bez legrace. Můžeme říci, že kněz dal Toddovi shovívavost za všechny následující vraždy. Zabíjení každého, kdo nežije podle zákona. I ti, kteří se dopouštějí drobných přestupků. Zabijte všechny nesmysly. A v důsledku toho Todd, jakoby pod záštitou církve, začal páchat své vraždy. A Lovett chápe, že v této věci lze podnikat. Připomenu, že její strýc přinesl obrovský mlýnek na maso a lidé se do něj dali házet. Obecně se Lovett stal nejen Toddovým komplicem, ale také vybudoval byznys na takových „masných výrobcích“. V písni o tom, jak dobře šel Lovettův byznys, používáme parafráze, které odkazují na píseň, ve které se zpívá o Lovettových koláčích. Parafráze jsou, když stejná melodie zní v různých písních. Stejné téma. To dodává albu integritu a koncepčnost. Todd zabíjel lidi, ale jeho hlavním cílem bylo dostat se k soudci a Lovett ušetřil peníze. "Feast of Blood" končí s Lovett šťastným. A vyzve Todda, aby tuto záležitost dokončil. Ale Todd byl velký. Navíc ho kněz prostě nepustil. První část opery zong končí tím, že Todd zpívá o svém neštěstí, že potřebuje jen jednu vraždu a ne všechny, že začíná tušit, že jeho pomstu někdo ovládá. Druhý díl je nejděsivější, ale zároveň nejlyričtější. Bude se jmenovat „Na hraně“. Ale zatím o tom nebudu mluvit, aby si na to posluchači mohli počkat. Dovolte mi říct, že to začíná tím, že soudce hodí maškarádu a Todd k ní přijde v úboru smrti, aby soudce zabil.

Kdy vyjde druhý díl? Na jaře. Jste autorem hudby a textů opery zong? Libreto a texty napsali profesionální dramaturgové - Michail Bartenev a Andrey Usachev. Veškerá hudba je moje. Na albu zpíváte pro mnoho postav, ale jak se to stane v divadle? Budete také všem zpívat? Ne, budou tam lidé. Také přitáhnu své. Prozraďte nám, kteří hosté se podíleli na nahrávání „Festival of Blood“? Roli Řezníka ztvárnil Billy Novick z Billy's Band. Podílel se také na nahrávání davu a sboru se mnou. Lovett zpívala Yulia Kogan, doprovodná zpěvačka Leningradské skupiny, kněze a soudce hrál Kostya Kinchev, myslím, že není třeba říkat, z jaké skupiny je. A text vypravěče přečetl slavný herec Veniamin Smekhov. Na nahrávání a tvorbě aranží se navíc podílel kytarista Valery Arkadin (ex-NAIV, Gleb Samoilov & The Matrixx - JS). Jak to všechno bude vypadat na pódiu? S barevnými dekoracemi? Samozřejmě s dekoracemi. Půjde o unikátní divadelní představení. Nyní petrohradský hudebník Pavel Zavjalov („Litinový Skorokhod“) přepisuje skladby, které jsme již nahráli pro divadelní verzi opery zong. Bude výroba probíhat pouze v Moskvě nebo v Petrohradu? Tady se bude jednat o tolik, tolik, tolik věcí... proto zatím pouze v Moskvě. Moskva to myslí vážně. Všechno je tak složité, že jsem připraven skončit, ale nemůžu.

Ale v zásadě s tím, co už máme, můžeme dělat minipředstavení. Jak jste k projektu přilákal Veniamina Smekhova? Hodně nám v tom pomohl producent divadelního projektu Vlad Lyuby (ředitel Ruského akademického divadla mládeže - pozn. JS.). Vlastně jste v tomto divadle nehrála tak dávno. Jaké to bylo? Takže jsme tam vystupovali speciálně proto, abychom viděli, jak můžeme hrát v divadle. Byl tam akustický program? Záleží, co myslíte akustickým programem. V názvu jednoho z alb máme klamné slovo „Acoustic“. Udělali jsme program odpojený. Hráli svou obvyklou hudbu, ale na akustické nástroje. A s orchestrem. Netočil jsi to? Chtěli jsme to natočit, ale neměli jsme čas se připravit. Ve skutečnosti jsme tam mohli hrát celé čtyři dny, ale prostě nás nenapadlo, že přijde tolik lidí a s tak drahými lístky. A bylo mnoho těch, kteří to chtěli. Každopádně jsme to všechno zpackali... (povzdechne si) Kdybychom udělali ještě pár koncertů, mohli jsme udělat DVD. No a teď přichází téma, o které jsem usiloval. Tato inscenace byla mým snem. Plánujete inscenaci zfilmovat? No, pravděpodobně to natočíme za rok a půl. Nebude to jediný koncert, jako ten březnový v RAMT, který jsme udělali, abychom zkontrolovali, zda naši fanoušci nerozbijí drahá divadelní sedadla. Neporušil jsi to? Ani jedna židle nebyla poškozena. Publikum bylo úplně jiné. No, neřekl bych, že vaše publikum je typické punkové publikum. Z velké části jsou všechny kulturní, nové kožené bundy, čisté vlasy, nasazené mohawky. Ale děje se to jinak. V Minsku to bylo jiné. Byli tam opravdoví západní pankáči. A o to nejde. Vždycky jsme fungovali jako protiváha ruského rocku. Nemáme rádi pásmo Gazy, nemáme rádi šanson, milujeme rock and roll. Jsme ideologičtí. Plánujete použít orchestr při produkci „Todda“? Chápete, osazenstvo „Todda“ se již rozrostlo do takové míry... Tohle není „Král a klaun“, to je divadlo. Díky bohu, že obyčejní herci mají pořád malý plat (smích). Nemáte ponětí, kolik to je peněz. Toto není album, které byste měli nahrávat.

Takže Andrey Knyazev se zabývá sólovým projektem a kdo je nyní součástí King and the Šašek? Všichni ostatní jsou na místě. Dorazili také - kytarista Alexander „Renegade“ Leontyev se vrátil do skupiny. A kdo teď zpívá ty části textu a doprovodu, které zpíval princ? Předělali jste písničky? Teď zpívám s Leontyevem. Je také zpěvákem. Houslista Casper už s vámi nehraje? Kasper byl náš session hudebník, má svou vlastní kapelu. Už si s námi nehraje. Mimochodem, příležitostně se ho zeptejte, jak souhlasil s tím, aby mu (zřejmě skupina KnyaZZ - pozn. JS) oholili hlavu. Je to black metalový hudebník, pro ně jsou vlasy posvátné! A housle už ve vaší hudbě nejsou? No, kde? Máme tolik nástrojů! S elektronikou se nám pracovalo dobře. Ve skutečnosti máme obyčejnou kytarovou skupinu. Housle... Pokud jste o tom nepřemýšleli, Mášo (Nefedová je první houslistka skupiny - pozn. JS) - zdálo se, že je to spíš pro image. Myslíte si, že posloucháte housle? Posloucháš kytary, posloucháš hru na bicí! Takové nástroje by měly znít jako nabité. Budete na svých nadcházejících koncertech hrát nějaké písně z opery Zong? Na Nový rok? Ano, zahrajeme si pár. Proč se rozhodli nazvat turné „Král věčného spánku“? To je naše hlavní téma. V podstatě je jen odpojený od elektřiny. Jdeme s tímto tématem. Jak tato píseň vznikla? je tvoje? Ano, text i hudba jsou moje. Co vás inspirovalo k jeho napsání? Těžko se to vysvětluje. Té písni musí člověk rozumět. Byla vám někdy taková zima, že jste usnuli a těžko se vám vstávalo? Ne, nikdy tolik. a ty? A fakt mě mrazilo. Mlátili mě tyčemi a pak mě rozmrazili v horké vodě. Když jsem ještě bydlel v Chabarovsku, šli jsme s klukama, lehli si do sněhu a usnuli. Pohraničníci nás našli „dřevěné“ a přivedli nás domů. Tatínkové nás bili a mlátili tyčemi. A všichni jsme v ledu. A pak do horké vody. A jak to dopadlo? Ano, vše je v pořádku. No, abych to shrnula, možná, co jiného říct? "Todd" je velmi smutný příběh. Pokud to Američan Tim Burton udělal vznešenějším, pak jsme v naší historii odráželi smutnější, tragičtější a úplnější beznadějná situace. Lze srovnat s některými Bulgakovovými příběhy. Těšíme se na vás na koncertech i v divadle.

Michail Goršenev: "Nechceme jít po vyšlapaných cestách."

Skupina King and the Jester prošla v poslední době obrovskými změnami. Odchod druhého zpěváka Prince, grandiózní plány na inscenaci zong opery “ TODD " a mnohem víc. O tom, co se děje, dělo a bude dít v Králi a šaškovi, nám nikdo neřekne lépe než frontman legendární skupiny Michail Goršenev, známější jako Gorshok. Tak, Metalkingové zastihl slavného zpěváka okamžitě poté, co byl ve vysílání „Naše rádio“.

METALKY : Než začneme s tímto rozhovorem, rád bych poblahopřál kapele k jejich 20. výročí. Plánují se pro nadcházející koncert v Moskvě nějaké speciální show programy?

Michael: - No, počkej, všechno nejlepší k 20. výročí! Náš nadcházející koncert se bude jmenovat „10 let později“. Nyní vysvětlím, co to znamená. Navzdory tomu, že naše skupina existuje již poměrně dlouho, před 10 lety jsme se poprvé sešli na stadionu Lužniki v Moskvě. Od té doby se král a šašek stali skupinou mírně odlišných proporcí, schopnou shromáždit velké haly a stadiony. Tímto představením chceme oslavit úspěch, který jsme během následujících 10 let jen zvýšili.

Navíc na tomto koncertě uděláme něco jako miniprezentaci druhé části alba TODD “On the Edge”. Na show budete moci slyšet zpívat našeho kytaristu Renegade a speciálním hostem bude Ilya Chert z „Pilota“, který se podílel i na vzniku druhého dílu TODD (ztvárnil roli Soudce na disk).

METALKY : Právě jste přišli z vysílání „Našeho rádia“, kde probíhala online konference s vašimi posluchači. jak vše probíhalo?

Michael: - Víte, kde jsem dnes byla: hromada nejrůznějších schůzek, rozhovorů... Ano, byla jsem i v „Našem rádiu“, kam jsem dokonce chodila živě, na akustická kytara, zahrál jednu z našich nových písní. A tak šlo všechno dobře: všichni se ptali, kdy vyjde druhý díl, kdy bude představení a tak podobně.

Vysvětlil jsem, že divadelní tvorba je velmi složitý proces. Na podzim nastudujeme zongovu operu TODD a je nepravděpodobné, že půjde o zájezdové divadlo, protože kulisy a obrovský herecký soubor je velmi obtížné přepravit z místa na místo. A lidé, kteří na albu zpívali jako speciální hosté, samozřejmě z řady objektivních důvodů v tomto divadle hrát nebudou.

METALKY : Pokud se budeme bavit o druhé částiTODD„On the Edge“, jak moc se bude materiál lišit zvukem od prvního disku zong opery?

Michael: - Velmi mnoho. Dalo by se říci, že radikálně. Posloucháte a sami všemu porozumíte. Mohu říci, že jste nikdy nic podobného neslyšeli, ani od krále a šaška, ani od nikoho jiného. První část se objevuje ve formě jakési komedie a druhá je čistá tragédie. Texty jsou velmi těžké a zároveň velmi hluboké. Obecně mohu říci, že tento disk bude obsahovat ještě více textů než „Acoustic Album“. To vše ale zároveň bude znít mnohem vážněji a hlouběji. Co se týče samotné nahrávky, zde se blížíme evropskému zvuku... Vše však brzy uslyšíte sami.

METALKY : Pokud mluvíme o prvním díleTODD„Feast of Blood“, pak je také plný jasných osobností, jako jsou Julia Kogan, Konstantin Kinchev, Billy Novik, stejně jako slavný herec Veniamin Smekhov. Jak jste tyto lidi přiměli k natáčení a jaké to bylo s nimi pracovat?

Michael: - Pokuta. Všichni se známe dlouho, takže nebylo těžké někoho k nahrávání přilákat. Mezi svými kamarády muzikanty jsem hledal lidi, kteří by zapadli do obrazů TODDových hrdinů. Všichni měli zájem se této akce zúčastnit. A divadelní producent TODD, Vlad Lyuby, nám pomohl dohodnout se s Veniaminem Smekhovem.

METALKY : Na disku TODD část 1 je uvedeno, že jste hudbu k jedné z písní napsali ve spolupráci se svým bratrem Alexeym. Chtěli byste s ním udělat společný projekt?

Michael: - Ano, proč ne. Mimochodem o jeho účasti v TODD. Hudbu k celému albu jsme napsali společně. Stalo se, že na „Festival of Blood“ byla zařazena pouze jedna jeho skladba, ale na nové desce od něj můžete slyšet mnohem více materiálu. A přitom teď nebereme v potaz něco jako aranže, kterých na album “Feast of Blood” přinesl hojnost. Obecně platí, že Alexey napsal spoustu materiálu pro obě části a jeho příspěvek k druhé části TODD „On the Edge“ je obrovský. Původně byl projekt TODD koncipován jako duchovní dítě tří skladatelů: mě, Alexeje Goršeneva a Andreje Knyazeva. No, s tím posledním, jak chápete, to nevyšlo. A texty a libreto k TODD napsali skuteční dramatici - Andrej Usachev a Michail Bartenev.

METALKY : A s divadelní inscenace V jaké fázi jsi teď?

Michael: - V této fázi již máme připravený layout celé hudební části a kreslí se kulisy. To znamená, že máme přibližnou představu, jak to bude vypadat, a probíhá casting na role ve hře. Zkoušky začnou v létě a s největší pravděpodobností se budou konat v Moskvě. Protože pronájem divadla na zkoušky je poměrně složitý a nákladný proces, pronajmeme si nějaký hangár, který vybavíme pro divadlo. Tedy tak, aby se plně vešly všechny kulisy, všichni lidé a mohli jsme dělat průlety tak, aby to vypadalo jako opravdové představení – všechno fungovalo, jako bychom už byli na premiéře. Představení představíme porotcům na podzim.

METALKY : Škoda, že nebudete mít zájezdový soubor...

Michael: - Ano, nebudeme schopni plně převézt divadlo, ale možná poskytneme nějakou možnost turné, kde bychom mohli hrát písně z TODD a nějak je propojit.

METALKY : Slyšeli jste nebo ne, Konstantin Kinchev se podílel na nahrávání jednoho populárního tento moment rapová skupina 25/17. Jak se vám tato spolupráce líbí a je přijatelná pro skupinu „Král a šašek“ nebo pro vás osobně?

Michael: - Slyšel jsem, že Kosťa se zajímá o rap. No, je to jeho věc, on tomu rozumí. Konstantin je vážná osoba a nebude se účastnit pochybných projektů. Pokud jde o mě, tak bych se něčeho takového nezúčastnil. Byli jsme a zůstáváme odpůrci rapové kultury.

Pro mě je rap stejný šanson, jen western. Ctím černou hudbu: blues, jazz, soul, ale rap je antihudba, ve které se sami černoši snižují na nejnižší možnou úroveň. Proč je to pro mě šanson? No, jak se tam zpívá: ukradl/zabil - odsloužil čas, mají v podstatě to samé, jen děj je trochu více zamotaný, s příměsí přestřelek, obchodu s drogami a všeho v tom duchu.

I když víte, že nejsem proti Beastie Boys, nestali se jako jejich černé protějšky.

METALKY : Co můžeš říct o tuzemské rapové scéně?

Michael: - Obecně k ní mám taky negativní vztah... Až na to, že si vážím Casty. Ano, možná je to jedna z kapel, která opravdu dělá dobrou hudbu. Nechápejte mě špatně, říkám to z nějakého důvodu: rozumím hudební produkci, to znamená, že vím, jak to dělají. Takže jsem si vědom toho, o čem mluvím. Můžu poslouchat Casta, ale ne Onyx nebo Public Enemy.

METALKY : Vraťme se k tématu Andrey Knyazev. Jak lze obecně charakterizovat ukončení vašich společných aktivit: konflikt nebo spíše tvůrčí rozdíly?

Michael: - Co znamená konflikt? Nikdo mu neřekl, říkají: Andrey, jdi pryč. Princ je kreativní člověk, v mnoha ohledech se snažil na sebe natáhnout deku. A v naší skupině je demokracie – všechna rozhodnutí přijímáme hlasováním. Samozřejmě, že můj hlas nebo hlas Andrey byly ceněny o něco výše, ale i ty ostatní významně ovlivnily rozhodování. Takže Andrejův názor se často lišil od názoru většiny, což ho samozřejmě obtěžovalo. A skupině vadilo třeba to, že si často rád doma složil muziku a hotový materiál pak přinesl do studia – říká se, zaučte chlapy. Tak či onak je Andrej vůdce, který se chtěl realizovat mimo rámec krále a šaška, ale upřímně řečeno stojí za to říci, že tomu nikdo nebránil. Bodem zlomu byla moje představa divadelní inscenace, na které se nechtěl podílet. Nabídl jsem mu alternativu: divadlo děláme bez tebe a ty se ke skupině přidáváš jen na velkých koncertech a festivalech. Rozhodl se odejít, je to jeho právo.

Dvacáté výročí „Krále a šaška“ příští rok samozřejmě neslavíme bez Andrey – v tuto chvíli bude určitě s námi. nevíme, co bude dál.

METALKY : Co říkáte na jeho sólový projekt? Slyšeli jste album?

Michael: - Jsem v pořádku. Album jsem neslyšel: v naší skupině jsou lidé, kteří ho poslouchali, a jsou tací, kteří ne. Poslouchal naše album sám?

METALKY : Kromě Princeova odchodu ze skupiny se do skupiny King and Shut vrátil jeden z nejzajímavějších kytaristů ruského rocku. Myslím Alexandra "renegáta" Leontieva. Řekněte nám, jak k tomuto „comebacku“ došlo?

Michael: - Ihned po odchodu Andrei se Sasha vrátil (smích).

METALKY : V květnu budete mít koncert v Helsinkách. Chcete oslovit nové publikum? Co od tohoto vystoupení očekáváte?

Michael: - Není to poprvé, co jsme odjeli do zahraničí. Byli jsme v Evropě a dokonce i v USA. V San Franciscu jsme viděli spoustu starších lidí, kteří se potloukali na naší show. Po koncertě za námi přišli a řekli: "Je to jako Ramones v roce 75!" Dlouho jsme tu nezažili takovou vlnu!" Bylo zatraceně příjemné slyšet to od lidí ze staré školy.

A v Helsinkách se naše publikum bude skládat přibližně z poloviny z Rusů a z poloviny z Finů. Bude to skvělé, o tom nepochybuji.

METALKY : Jak můžete s odstupem času hodnotit album „Theater of the Demon“? Považujete toto album za úspěšné?

Michael: - Myslím, že toto album je nejlepší! Pokud jde o kvalitu vokálu, je to obecně nejlepší album, jaké jsme kdy nahráli!

Obecně si myslím, že jsem začal zpívat až v „Nightmare Seller“ (2005) a všechno, co se stalo předtím, nebyl zpěv.

METALKY : Máte nějaké plány, co budete dělat po produkci TODD Zong Opera?

Michael: - Víš, jediné, na co teď myslíme, je jen divadlo a nadcházející představení. Určité představy o tom, co budeme dělat po opeře, však máme. Chceme, a co je nejdůležitější, můžeme nahrát těžké album. Plánuje se, že bude těžší než „Vzpoura na lodi“. V Rusku hraje metalický hardcore punk málokdo...

METALKY : Promiňte, dovolte mi přerušit - bude to něco jako pozděTheVyužito?

Michael: - Ano, pravděpodobně tam bude něco společného. Takže chci říct, že v Rusku jsou lidé, kteří dělají podobné věci, nebudu jmenovat. Ale chceme ukázat jak posluchačům, tak těmto kapelám, že umíme dělat těžké punkové věci mnohem cool, než si vůbec dokázali představit.

METALKY : Mezi některými vašimi fanoušky panuje názor, že zvuk kapely se odlehčil, už tam nejsou tak hybné písně jako dřív. Co byste této kategorii svých posluchačů odpověděl?

Michael: - Nemůžete potěšit posluchače ve všem. Někomu se líbí jedno, jinému zase něco jiného. Pochopte, že nemůžeme hrát to samé, máme zájem se neustále rozvíjet. V našem týmu byl člověk, který neměl rád hudební experimenty, ale teď už v našem týmu není. Nemáme zájem jít stále po vyšlapaných cestách, zajímá nás vývoj.

METALKY : Na internetu můžete najít mnoho starých videí s vaší účastí, kde se dostáváte do konfliktu se zástupci tisku. Dochází k takovým situacím i dnes?

Michael: - Víte, jsem herec a ve všech svých rozhovorech trochu hraji. Nemá tedy smysl brát tyto konflikty vážně, jde jen o to, že komunikace s tiskem se stala pro obě strany zajímavější.

METALKY : Na albu „Shadow of the Clown“ je velmi zajímavá píseň s názvem „13 Wound“, napsaná k básním Andreje Fedechka a vámi provedená v ukrajinském dialektu - Surzhik. Jak vás napadlo vytvořit takovou píseň?

Michael: - Víte, jako anarchista jsem nemohl nenapsat píseň o jednom z nejslavnějších anarchistů, Nestoru Machnovi. S textem nám pomohl můj ukrajinský přítel Andryukha Fedechko. Když hrajeme tuto píseň na Ukrajině, zpívá celé publikum, nemusíte se ani dotknout mikrofonu!

METALKY : Pokud vím, skupina King and the Fool má velmi seriózní a aktivní skupinu fanoušků. Jak udržujete kontakt se svými fanoušky?

Michael: - Ano jistě. S aktivní částí vždy udržujeme kontakt, když ne osobně, tak prostřednictvím zástupců skupiny.

METALKY : V červnu vyrazíte na festival Rock Above the Volga, kde budou headlinery Limp Bizkit, Garbage, ZAZ. Co si myslíte o tomto druhu festivalů? Přispívají k rozvoji rockové kultury u nás?

Michael: - Rozhodně! Ostatně právě na festivalu se může projevit hudební skupina! Jen tam můžete oslovit velké publikum, i když vás tito lidé nikdy předtím neslyšeli.