10 klasės mokinys S. Monko
Renesanso meno pristatyme pateikiama informacija ir skaidrės šia tema.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Renesanso meno bruožai Pristatymą skaitė Savivaldybės ugdymo įstaigos 2-osios vidurinės mokyklos 10 klasės mokinys Stanislav Monko
Renesansas (Renesansas) Renesansas - iš prancūzų kalbos „Renesansas“ Antikos atgimimas Intelektualinio ir meno žydėjimo era, prasidėjusi Italijoje XIV amžiuje, piką pasiekusi XVI a.
Renesanso idėjos: Humanizmas (humanistinis laisvo, išsivysčiusio, galinčio tobulėti individo idealas) Nacionalinio meno idėja Utopija (idealaus pasaulio įvaizdis)
Buvo atgaivinta didžiulė senovės filosofijos ir meno patirtis, o svarbiausia – mintis, kad „žmogus yra visko matas“. Renesanso literatūros tapybos architektūra
Renesanso literatūra Pagrindiniai Renesanso epochos atstovai literatūroje: Dante Alighieri Francesco Petrarch William Shakespeare Miguel de Cervantes
Žanrų raida Renesanso epochoje Ankstyvas: Vidurinis: Vėlyvas: sonetinis romanas esė apsakymų drama
Dante Alighieri (1265 – 1321) italų poetas, italų kalbos kūrėjas literatūrinė kalba. Dantės kūrybos viršūnė yra eilėraštis " Dieviškoji komedija„(išleista 1472 m.) trijų dalių („Pragaras“, „Skaistyklos“, „Rojus“)
Francesco Petrarch (1304 – 1374) italų poetas, humanistas, antikos tyrinėtojas. Petrarka yra humanistinės Renesanso kultūros pradininkas kartu su Dante, italų literatūrinės kalbos kūrėju. Francesco Petrarch yra sonetų kūrėjas.
Francesco Petrarch aforizmai ir citatos Mokėti išreikšti, kaip stipriai myli, reiškia mylėti mažai. Kas turi daug ydų, turi daug valdovų. Siekti galios taikai ir saugumui reiškia lipti į ugnikalnį, norint pasislėpti nuo audros.
Viljamas Šekspyras (1564–1616) – anglų dramaturgas, Renesanso poetas.
Šekspyro kūrinių žanrai: Kronikos ("Ričardas II") Komedijos ("The Taming of the Shrew") Tragedijos ("Romeo ir Džuljeta") Tragikomedijos ("Periklis, Tyro princas")
Migelis de Servantesas (1547–1616 m.) Didžiausias rašytojas Ispanija. Vieno pirmųjų romanų šiuolaikine prasme „Gudrus Hidalgas Don Kichotas iš La Mančos“ autorius.
Renesanso tapyba Pagrindiniai Renesanso tapybos atstovai: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452–1519) italų tapytojas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir Renesanso architektas.
Žymūs Leonardo da Vinci kūriniai „La Gioconda“ „Ponia su ermine“
Vecellio Titianas (1485 – 1576) „Dailininkų karalius ir karalių tapytojas“ buvo vadinamas Ticianu Vecelliu, vienu didžiausių pasaulio tapybos meistrų. Jo menas yra ryškiausias reiškinys Venecijos mokykla Italijos Renesansas.
Garsieji Ticiano Vecellio kūriniai „Atgailaujanti Marija „Flora“ Magdalena“
Albrechtas Dureris (1471 – 1528) – vokiečių tapytojas ir grafikas. Vokiečių renesanso meno pradininkas.
Garsūs Albrechto Durerio kūriniai „Jauna venecijietė „Madona ir vaikas“
Renesanso architektūra
Architektūros bruožai Atgimimo architektūra išaugo kovojant su senumu gotikinė architektūra. Pagrindiniai principai: pastatų planų ir kompozicijų simetrija ir vienodas paskirstymas, visų fasado elementų išdėstymas vienodais intervalais vienas nuo kito. Interneto šaltiniai: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
Panašūs dokumentai
Tapybos menas ir jo vieta tarp kitų menų. Tapybos rūšys ir jos išraiškos priemones, pagrindinės paveikslų sukeltos patirties rūšys. Pagrindinės tapybos technikos rūšys ir jos žanrų charakteristikos: portretas, peizažas, natiurmortas.
santrauka, pridėta 2014-11-18
Tapyba kaip krikščioniškojo meno šaka, jos reikšmė. Bizantijos, gotikos tapybos bruožai ir lankytinos vietos Ukrainoje. Monumentalios išvaizdos specifika. Skiriamieji bruožai Baroko, roko ir klasikos stiliai Ukrainos kultūroje.
santrauka, pridėta 2010-02-14
Puikios ir ekspresyvios tapybos galimybės. Vaizdinės kompozicijos kūrimo proceso ypatumai. Pagrindinių meno medžiagų charakteristikos. Meninių ir išraiškingų priemonių esmė. Spalvų ir šviesos kontrastų dailėje analizė.
santrauka, pridėta 2015-04-18
Lyties atžvilgiu jautraus komponento reikšmė struktūroje meninis vaizdas. Žanrinės ir portretinės tapybos vaizdų tyrimas lyčiai jautraus kolorito kontekste, rusų tapyboje vyravusių dalykų ir motyvų tipologijos specifika.
straipsnis, pridėtas 2018-12-01
Būdingi impresionistų kūrybos bruožai, atradimai tapyboje, šios krypties reikšmė tolesnei dailės raidai. Japoniškų graviūrų ir fotografijos įtaka tam tikrose impresionistinės kompozicijos ir erdvės technikose.
santrauka, pridėta 2014-01-22
Italijos renesanso etapai ir bruožai. L. de Vinci ir Rafaelio Santi darbai. Venecijos ir Padujos tapybos mokyklos. Mokslas ir menas, architektūra Quattrocento laikotarpiu. Vėlyvųjų Ticiano kūrinių bruožai. Botticelli moteriško grožio tipas.
cheat lapas, pridėtas 2012-11-08
Caravaggio – vienas pirmųjų menininkų, atsigręžusių į grynojo natiurmorto žanrą ir sukūręs monumentalų, plastišką „mirusios gamtos“ įvaizdį. Kūrinio semantinio ir emocinio išraiškingumo užtikrinimas yra svarbiausia spalvos funkcija tapyboje.
kursinis darbas, pridėtas 2017-11-23
Meno komunikabilumo, siejamo su erdvės kategorijomis, tyrimas. Meno prigimties ir erdviškumo ryšys. Tapybos raida ir supratimo pokyčiai meninė erdvė ir jos komponentai dėl epochos pasaulėžiūros pokyčių.
straipsnis, pridėtas 2018-11-26
Pagrindiniai etapai Ticiano (Tiziano Vecellio), garsaus italų tapytojo Aukštutinės ir Vėlyvasis Renesansas. Ankstyvasis menininko kūrybos laikotarpis. Realistinių galimybių specifika jo tapyboje. Vėlyvieji mitologiniai Ticiano paveikslai.
kursinis darbas, pridėtas 2017-11-09
Individo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vidinės vertės patvirtinimas. Romantizmo raida tapyboje. Spalva ir apšvietimas, dėmesys detalėms, būdo emocionalumas, potėpis ir tekstūra. Vaizdo momentiškumas tapyboje. Meninio vaizdo polifonija.
Norėdami peržiūrėti pristatymą su paveikslėliais, dizainu ir skaidrėmis, atsisiųskite failą ir atidarykite jį „PowerPoint“. kompiuteryje.
Pristatymo skaidrių tekstinis turinys: Venecijos tapybos mokykla Mokytojas MKOU Bondarevskaya vidurinė mokykla Ponomareva Natalija Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (apie 1430–1516), antrasis Jacopo Bellini sūnus, yra didžiausias Venecijos mokyklos menininkas, padėjęs meno pamatus. Aukštasis Renesansas Venecijoje. Dožo Leonardo Loredano portretas ]Dodžo Leonardo Loredano portretą oficialiai užsakė Belinis kaip Venecijos Respublikos menininkas. Šiame kūrinyje Dožas vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai egzistuojančiai tradicijai vaizduoti profiliu pavaizduotų asmenų veidus, įskaitant medalius ir monetas. Šventojo Jobo altorius Aukštojo sosto papėdėje, ant kurios iškilmingai sėdi Madona su Kūdikiu, laimindami atėjusius jos pagarbinti, muzikuoja angelai (Šventasis Jobas buvo laikomas vienu iš muzikos globėjų). Figūros pagamintos natūralaus dydžio. Belinis Marijos sosto šonuose pasodino du nuogus šventuosius Giobbe ir Sebastianą, šalia jų buvo šventieji Jonas Krikštytojas, Dominykas ir Liudvikas iš Tulūzos. Aukso smaltu padengtos apsidės architektūra ir dekoras primena Šv. Marko katedrą. Auksiniame fone aiškiai įskaitomi žodžiai: „Ave, gryna mergelės skaistybės gėlė“. Giorgione Giorgione „Autoportretas“ (1500-1510) Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų.Jo pilnas vardas– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal nedidelio miestelio prie Venecijos pavadinimą. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis yra pirmasis iš italų tapytojų religinių, mitologinių ir istorinių paveikslų pristatė kraštovaizdį, gražią ir poetišką Juditą Juditą, arba Juditą (hebr. Yehudit, moteriška vardo Juda versija, „šlovinkite Jehovą“) – Senojo Testamento deuterokanoninės „Juditos knygos“ veikėją, ją išgelbėjusią žydų našlę. Gimtasis miestas nuo asirų invazijos.Asirų kariuomenei apgulus jos gimtąjį miestą, ji apsirengė ir išvyko į priešo stovyklą, kur patraukė vado dėmesį. Kai jis prisigėrė ir užmigo, ji nukirto jam galvą ir atnešė į gimtąjį miestą, kurį taip išgelbėjo Miegančioji Venera.Šiame kūrinyje su dideliu humanistiniu būdu buvo atskleistas žmogaus fizinio ir dvasinio grožio vienybės idealas. užbaigtumas ir beveik senovinis aiškumas. Stebėtinai skaisčia, nepaisant jos nuogumo, „Miegančioji Venera“ yra visa prasme alegorija, simbolinis gamtos įvaizdis. Audra. Pagrindinis veikėjas šioje nuotraukoje yra perkūnija. Menininkas foną skyrė žaibo formos strėlės, kuri tarsi gyvatė blykstelėjo ore, spindesiui. Iškart dešinėje ir kairėje priekiniame plane pavaizduotos moterų ir vyrų figūros. Moteris maitina vaiką. Ji beveik neturi drabužių. Nuotrauka kupina įvairovės. Laukinė gamta jaučiasi visur http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian „Autoportretas“ (apie 1567 m.) Ticianas Vecellio yra italų Renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos tapytojas Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji Ticiano darbai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai. Žemiška ir dangiška meilė Paveikslo siužetas vis dar kelia meno kritikų ginčus. Pasak XIX amžiaus Vienos meno istoriko Franzo Wickhoffo, scenoje vaizduojamas Veneros ir Medėjos susitikimas, kurį deivė įtikina padėti Jasonui. Pagal kitą versiją, siužetas pasiskolintas iš tuo metu populiarios Francesco Colonna knygos „Hypnerotomachia Poliphila.“ Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną. nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Pasak S. Zuffi, apsirengusi mergina įasmenina meilę santuokoje; Suknelės spalva (balta), diržas, pirštinės ant rankų, mirtų vainikas, vainikuojantis galvą, slenkantys plaukai ir rožės rodo santuoką. Fone puikuojasi triušių pora – palinkėjimas didelių palikuonių. Tai ne Lauros Bagarotto portretas, o laimingos santuokos alegorija.// Bakchus ir Ariadne Ariadne, Tesėjo palikti Nakso saloje, atėjo paguosti Bakcho. Ticianas vaizduoja pirmojo herojų susitikimo akimirką. Bachas su gausia palyda išnyra iš miško tankmės ir veržiasi link jo išsigandusios Ariadnės. Šioje kompoziciškai sudėtingoje scenoje visi veikėjai ir jų veiksmai paaiškinami senoviniais tekstais. Bakcho palyda atlieka savo ritualus: vienas satyras demonstruoja, kaip aplink jį susipina gyvatės, kitas supasi veršio koją, o satyro kūdikis tempia gyvūno galvą už savęs. Atgailaujanti Marija Magdalietė Tiziano Vecellio savo veikalą „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ parašė pagal užsakymą XVI a. 60-aisiais. Paveikslo modeliu tapo Julija Festina, kuri menininkę nustebino savo auksiniais plaukais. Užbaigta drobė padarė didelį įspūdį Gonzagos hercogui, ir jis nusprendė užsisakyti jos kopiją. Vėliau Ticianas, keisdamas moters foną ir pozuodamas, parašė dar porą panašių kūrinių. Šventasis Sebastianas „Šventasis Sebastianas“ yra vienas iš geriausi darbai dailininkas. Ticiano Sebastianas – išdidus krikščionių kankinys, kuris, pasak legendos, buvo nušautas iš lanko imperatoriaus Diokletiano įsakymu už atsisakymą garbinti pagonių stabus. Galingas Sebastiano kūnas – jėgos ir nepaklusnumo įsikūnijimas, jo žvilgsnis išreiškia ne fizinę kančią, o išdidų iššūkį kankintojams. Nepakartojamą tviskančios spalvos efektą Ticianas pasiekė ne tik spalvų paletės pagalba, bet ir dažų tekstūrą, potėpių reljefą."Štai žmogus" Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Autoportretas" Jo tikrasis vardas yra Jacopo Robusti. Jis buvo vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas, gimęs Venecijoje ir iš savo tėvo, kuris buvo dažytojas, gavo slapyvardį Tintoretto (mažasis dažytojas). Gebėjimą piešti jis atrado anksti. Kurį laiką buvo Ticiano mokinys, išskirtinės jo kūrybos savybės buvo gyvas kompozicijos dramatizmas, piešinio drąsa, savotiškas šviesos ir šešėlių pasiskirstymo vaizdingumas, spalvų šiluma ir stiprumas. Paskutinė vakarienė Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meistriškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės tema – Evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai yra mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje, jos erdvė paskendusi prieblandoje ir atrodo beribė dėl ilgo stalo. Paolo Veronese Aolo Veronese gimė 1528 m. Veronoje. Jis buvo penktas sūnus šeimoje. Mokėsi pas dėdę Venecijos dailininką Badilį, dirbo Veronoje ir Mantujoje. 1553 metais Veronese užsiėmė Dožų rūmų dekoravimu. Būdamas 27 metų buvo pakviestas į Veneciją papuošti Stasenkos bažnyčios zakristiją. 1560 metais Veronese lankėsi Romoje, kur Maserio kaime netoli Vičencos nutapė Šventąją Veroniką. 1566 metais jis vedė savo mokytojo Antonio Badile dukrą. 1573 m. Veronese buvo apkaltintas inkvizicijos, tačiau sugebėjo išteisinti ir buvo priverstas tik ištaisyti ir pašalinti kai kurias figūras viename iš savo paveikslų „Kristaus raudojimas“. Jis padarė kompoziciją lakonišką ir paprastą, o tai sustiprino trijų išraiškingumą. jį sudarančios figūros: miręs Kristus, prie jo besilenkianti Mergelė Marija ir angelas. Subtilios, prislopintos spalvos derinamos į gražią žalsvų, alyvinės-vyšninės, pilkai baltos spalvos tonų gamą, švelniai mirgančių šviesoje ir tarsi išblunkančių šešėliuose. 1576 ir 1582 m. XVII amžiaus pirmoje pusėje jį nusipirko Anglijos karalius Karolis I. Vėliau paveikslas bažnyčioje buvo pakeistas Alessandro Varotari (Padovanino) kūrinio kopija.
Pamokos Nr Data
Tema: Venecijos tapybos mokykla. (MHC, 10 klasė)
Tikslas: edukacinis : supažindinkite mokinius su Venecijos renesanso tapybos mokyklos atstovais.
Vystomasis: dėmesio koncentracija; ugdyti palyginimo ir analizės įgūdžius. savarankiškumas dirbti.
Švietimas: ugdyti grožio jausmą.
Įranga: MMU, pristatymas, iliustracijos.
Pamokos tipas : kombinuotas
Per užsiėmimus
1.Organizavimo momentas.
2.Pagrindinių žinių atnaujinimas.
3. Motyvacija Tikslo nustatymas.
4.Naujos temos studijavimas.
Ką reiškia „Venecijos mokykla“?
Venecijos tapybos mokykla atsirado Šiaurės Italijoje – Venecijoje. „Adrijos perlas“ – nuostabiai vaizdingas miestas su kanalais ir marmuriniais rūmais, išsidėstęs 119 salų tarp Venecijos įlankos vandenų – buvo galingos prekybinės respublikos sostinė. Tai tapo Venecijos, kuri apėmė dalį Šiaurės Italijos, Balkanų pusiasalio Adrijos jūros pakrantės ir užjūrio teritorijų, klestėjimo ir politinės įtakos pagrindu.. Venecija buvo vienas iš pirmaujančių Italijos kultūros, spausdinimo ir humanistinio švietimo centrų.
Ji laikoma viena iš pagrindinių išsivysčiusių Italijos tapybos mokyklų
pabaigoje, XV a. Venecijos mokyklos klestėjimo laikotarpis siekia XV–XVI a.
Daugelis italų menininkų dirbo Venecijoje:
- Giovanni Bellini ir Carpaccio,
- Džordžonas ir Ticianas,
- Veronese ir Tintoretto .
Jų darbai praturtino Europos meną tokiais reikšmingais meniniais atradimais, kad vėlesni menininkai nuo Rubenso ir Velazquezo iki Surikovo nuolat kreipėsi į Venecijos renesanso tapybą:
Venecijos menininkainesidomėjo ideologinėmis problemomis , jie buvo menininkai.
venecijiečiai Jiems buvo būdingas skonis viskam, kas unikalu, emocinis suvokimo turtingumas, žavėjimasis fizine, materialine pasaulio įvairove.
- Jų darbai vaizdingi, spalvingi, ryškūs, išraiškingi
Tuo metu, kai susiskaldžiusią Italiją draskė nesutarimai, Venecija klestėjo ir tyliai plūduriavo lygiu vandenų ir gyvenamosios erdvės paviršiumi, tarsi nepastebėdama egzistencijos sudėtingumo ar daug apie tai negalvodama, kitaip nei Aukštasis Renesansas, kurio kūrybiškumas. buvo maitinamas minčių ir sudėtingų ieškojimų.
Aukščiausia Italijai asocijuojasi su Venecijatokių grynai pasaulietinių žanrų, kaip portretai, istoriniai ir mitologiniai paveikslai, peizažai ir kaimo scenos, klestėjimas .
Svarbiausias Venecijiečių atradimas buvo jų sukurti koloristiniai ir vaizdiniai principai. Tarp kitų italų menininkų buvo daug puikių koloristų, apdovanotų spalvų grožio pojūčiu ir harmoninga spalvų harmonija.
Bet Piešimas ir chiaroscuro liko vaizdinės kalbos pagrindu , aiškiai ir visiškai modeliuojant formą. Spalva buvo suprantama kaip išorinis formos apvalkalas, ne be priežasties,Taikydami spalvingus potėpius menininkai juos suliejo į idealiai lygų, emaliuotą paviršių. Šį stilių pamėgo ir olandų menininkai, kurie pirmieji įvaldė aliejinės tapybos techniką.
- Dažai tampa venecijiečių vaizdinės kalbos pagrindu . Jie formuoja ne tiek grafiškai, kiekraižyti juos potėpiais - kartais nesvariai skaidrios, kartais tankios ir tirpstančios, vidiniu judesiu prasiskverbiančios į žmogaus figūras, audinių klosčių vingius, saulėlydžio atspindžius tamsiuose vakaro debesyse.
Venecijos tapybos mokyklos menininkų principai:
Ryškios koloristinės technikos
Aliejinės tapybos įgūdžiai
Gebėjimas įžvelgti gyvybę patvirtinančią gamtos prasmę ir patį gyvenimą nuostabiausiomis jos apraiškomis.
Venecijos tapybos bruožai vystėsi per ilgą, beveik pusantro amžiaus, vystymosi kelią.
Jacopo Bellini
- renesanso tapybos mokyklos Venecijoje įkūrėjas, pirmasis iš venecijiečių atsigręžęs į tuo metu pažangiausios Florencijos mokyklos pasiekimus, antikos studijas ir linijinės perspektyvos principus.
Didžiąją jo palikimo dalį sudaro du piešinių albumai su sudėtingų kelių figūrų scenų kompozicijomis. religinėmis temomis . Šiuose piešiniuose, skirtuose dailininko studijai, charakterio bruožai Venecijos mokykla. Jie persmelkti paskalų stulpelių dvasia, domisi ne tik legendiniu įvykiu, bet ir realia gyvenimo aplinka.
- „Mergelė ir vaikas“
- „Kristaus gimimo“ piešinys. Paryžius, Luvras
Gentile Bellini
- Jacopo kūrybos įpėdinis, jo vyriausias sūnus, didžiausias istorinės tapybos meistras Venecijoje XV a .
Jo monumentaliose drobėse Venecija pasirodo prieš mus visu savo puošnumu jo keistai vaizdinga išvaizda festivalių ir iškilmingų ceremonijų akimirkomis su gausiomis, didingomis procesijomis ir marga žiūrovų minia, susitelkusi ant siaurų kanalų krantinių ir kuprotų tiltų.
- „Šventojo Kryžiaus stebuklas San Marco aikštėje Venecijoje“
Per savo gyvenimą nepaprastai gerbiamas menininkas buvo išsiųstas pas sultoną, kuris paprašė atsiųsti gerą portretų tapytoją.
- „Sultono Mehmedo II portretas“. (1480 m., aliejus, drobė).
Menininkas buvo žinomas dėl savo Venecijos portretų ir viso dydžio paveikslų. Didžioji dalis darbų buvo prarasta per gaisrą.
Vittore Carpaccio
- jaunesnysis Gentile Bellini brolis , sukūrė kelis monumentalių paveikslų ciklus Venecijos brolijoms – Scuol .
Įspūdingiausi iš jų:
– „Istorija Šv. Uršulė"
- „Scena iš šventųjų Jeronimo, Jurgio ir Taifono gyvenimo“.
Kaip Jacopo ir Gentile Bellini,jis mėgo perteikti religinės legendos veiksmą ir šiuolaikinio gyvenimo atmosferą , viskas, kas vyksta, alsuoja vidine muzika, eilučių melodija, spalvingų dėmių slydimu, šviesa ir šešėliais, įkvėpta nuoširdžių ir jaudinančių žmogaus jausmų.
- „Svajonė apie šv. Uršulė“ 1495. Akademijos galerija. Venecija
Džovanis Belinis
- didžiausias iš XV amžiaus Venecijos dailininkų , Jauniausias Jacopo sūnus .
Meistras nesidomėjo nei detaliu pasakojimu, nei žanriniais motyvais .Visas jo talento žavesys ir poetinė gelmė atsiskleidė kitokio pobūdžio kompozicijose – taimonumentalūs altoriai, vaizduojantys Madoną, sėdinčią į sostą, apsuptą šventųjų (vadinamieji „Šventieji pokalbiai“), arba nedideli paveikslai, kuriuose ramios, skaidrios gamtos fone prieš mus iškyla Madona su Kūdikiu ar kiti religinių legendų veikėjai, paniręs į svajones.
- „Šventoji alegorija“ (Ežero Madena). Alyva. 1490 m.
Šiose lakoniškose, paprastose kompozicijose – džiugi gyvenimo pilnatvė, lyrinis susikaupimas. Menininko vizualinė kalba pasižymi didingu bendrumu ir harmoningu tvarkingumu.Giovanni Bellini gerokai lenkia savo kartos meistrus, įtvirtindamas naujus meninės sintezės principus Venecijos mene.
Sulaukęs brandaus amžiaus, jis ilgus metus vedė Venecijos meninį gyvenimą, užimdamas oficialaus tapytojo pareigas.Didieji venecijiečiai Giorgione ir Titian atvyko iš Bellini dirbtuvių.
Ticianas (1476/77 arba 1480 m., Pieve di Cadore, Venecija, - 1576 8 27, Venecija)
Ticianas Vecellio - puikus aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos tapybos mokyklos meistras. Ticianas yra pagrindinė figūra Venecijos mokyklos istorijoje.
Kilęs iš Giovanni Bellini dirbtuvių ir jaunystėje bendradarbiavęs su Giorgione, jis paveldėjo geriausias senųjų meistrų tradicijas.Pagal pasaulėžiūros didybę ir herojišką Ticiano atvaizdų aktyvumą galima palyginti tik su Mikelandželu.
- „Autoportretas“ (apie 1567 m.)
Kilęs iš kilmingos provincijos šeimos – gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.
Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi.
≈ 1500 – buvo išsiųstas mokytis pas mozaikos meistrą, paskui studijavo tapybą pas G. Bellini . Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus.
Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos tapytojas , tarnavo kaip oficialus Venecijos Respublikos dailininkas. Jo klientai buvo imperatoriai, karaliai ir popiežiai.
To meto Ticiano stilius labai panašus į Giorgione stilių, jam jis net užbaigė paveikslus, kurie liko nebaigti. (Giorgione mirė jauna nuo maro, kuris tuo metu siautėjo Venecijoje).Su Giorgione kūryba juos sieja domėjimasis kraštovaizdžiu, poetiniu dizainu, lyrinio kontempliacijos bruožais, subtiliu koloritu.
Žymūs to meto paveikslai:
- „Čigonų madona“ (apie 1511 m.),
- „Žemiška meilė ir dangiška meilė“,
- „Moteris su veidrodžiu“
- „Kristus ir nusidėjėlis“
- „Kristus ir Magdalietė“
Ticianas „Mylėk žemišką ir dangišką“. (1514) Drobė, aliejus, 118x279 cm. Galerija Boghese, Roma
Šį paveikslą užsakė Niccolò Aurelio, Venecijos Respublikos dešimties tarybos sekretorius, kaip vestuvinę dovaną savo nuotakai.
Šiuolaikinis paveikslo pavadinimas pradėtas vartoti po 200 metų, o prieš tai turėjo skirtingus pavadinimus.
Menotyrininkai neturi vieningos nuomonės apie siužetą. Saulėlydžio kraštovaizdžio fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną, ir nuoga Venera, laikanti dubenį su ugnimi. Sparnuotas kupidonas žaidžia su vandeniu. Viskas šiame paveiksle yra pavaldi viską nugalinčios meilės ir grožio jausmui.
Iki 1510-ųjų vidurio ., atidžiai išstudijavęs Rafaelio ir Mikelandželo darbus,Ticianas kuria savarankišką stilių . Jo vaizdai šiuo laikotarpiu yra ramūs ir džiaugsmingi, paženklinti gyvenimo pilnatvės, jausmų ryškumo, vidinio nušvitimo antspaudu.
1530-ųjų pabaiga-1540-ieji – Ticiano portretų meno klestėjimo laikotarpis. Nuostabiai įžvalgiai menininkas vaizdavo savo amžininkus, užfiksuodamas pačius įvairiausius, kartais prieštaringus jų charakterių bruožus: pasitikėjimą, išdidumą ir orumą, derinantį su įtarumu, veidmainiavimu ir apgaule.Mokėjo rasti tinkamą kompozicinį sprendimą, pozą, veido išraišką, judesį, gestus...
Tarp geriausių Ticiano portretų :
– "Ippolito de' Medici" (1532-33),
Vadinamoji „La bella“ (apie 1536 m.),
- „Pietro Aretino“ (1545 m.)
- „Popiežius Paulius III su Alessandro ir Ottavio Farnese“,
- „Karolis V“, „Karolis V Miulbergo mūšyje“
Ticianas nutapė daug moterų portretų ir madonų atvaizdų . Jie kupini gyvybingumo, jausmų ryškumo ir ramaus džiaugsmo, spalvos grynos ir pripildytos spalvomis:
- „Dukros Lavinijos portretas“. Alyva. 1550-ųjų pabaiga
- „Atgailaujanti Marija Magdalietė“
Jis sukūrė daug paveikslų Biblijos temomis.
Ticianas „Štai žmogus“ (1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru . Jis parašytas evangelijos siužetu, tačiau menininkas sumaniai perkelia evangelijos įvykius į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „štai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurią sudaro kariai ir kilmingos šeimos jaunuoliai, raiteliai ir net moterys su vaikais. Ir tik vienas žmogus suvokia, kas vyksta siaubą – jaunuolis apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...
Gyvybę patvirtinantis žmogaus kūno grožis tapo pagrindiniu motyvudailininko darbai su piešiniais iš senovės mitologija istorijos :
- „Danae“, apie 1554 m., Prado, Madridas ir Ermitažas, Sankt Peterburgas ( Ticianas bent penkis kartus atsigręžė į siužetą, skirtą mitui);
- „Venera prieš veidrodį“, 1550 m., Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas;
- „Diana ir Akteonas“, 1556 m., ir „Diana ir Kalisto“, 1556–1559, abu paveikslai Škotijos nacionalinėje galerijoje Edinburge
- "Sizifas",
- „Persėjas ir Andromeda“
- „Venera ir Adonis“,
1550-aisiais Ticiano darbo pobūdis pasikeitė , dramatiška pradžia statosavo religinėse kompozicijose 6
- „Šv. Lauryno kankinystė“,
- "kapojimas"
- "Šventasis Sebastianas", 1565-1570, Ermitažas
Ticianas atskleidė tikrai neišsemiamas spalvų ir dažų galimybes .
Jaunystėje jis mėgo sodrias, emalio grynas spalvas, išgaudamas galingus akordus iš jų gretinimo, o iki gyvenimo pabaigossukūrė garsųjį „vėlyvąjį būdą“ ( tokia nauja, kad ji nesuprato tarp daugelio amžininkų):
Ant drobės teptuku, mentele ir pirštais dažė dažus.
- Jo vėlyvųjų paveikslų paviršius iš arti vaizduoja fantastišką atsitiktinai pritaikytų potėpių chaosą, tačiau per atstumą paviršiuje išsibarsčiusios spalvinės dėmės susilieja. ir pasirodys prieš mūsų akis gyvybingasžmonių figūros, pastatai, peizažai
- Vėlesnių Ticiano darbų spalva paremta geriausiu spalvingu chromatizmu : spalvų schema, paprastai pavaldi auksiniam tonui, pagrįsta subtiliais rudos, plieno mėlynos, rausvai raudonos, išblukusios žalios spalvos atspalviais.
Tarp naujausių menininko šedevrų yra paveikslai:
- „Kapas“ (1559 m.),
- „Apreiškimas“ (apie 1564–1566 m.),
- „Veneros akimis kupidonas“ (apie 1560–1565 m.),
- „Kryžiaus nešimas“ (1560 m.),
- "Tarkinas ir Lukrecija" (1569-1571),
- „Šv. Sebastianas“ (apie 1570 m.),
- „Karūnavimas erškėčių vainiku“ (apie 1572–1576 m.),
- "Pieta"
Ticianas „Pieta“ (1575-1576). Drobė, aliejus. 389x351 cm Akademijos galerija, Venecija
Paveiksle vaizduojama Mergelė Marija, remianti Kristaus kūną klūpančio Nikodemo pagalba. Kairėje jų stovi Marija Magdalietė. Šios figūros sudaro tobulą trikampį.Laikomas paveikslas „Pieta“. paskutinis darbas menininkas . Jį užbaigė Giacomo Palma Jr. . Manoma, kadTicianas pavaizdavo save Nikodemo paveiksle.
1575 m. Venecijoje prasideda maro epidemija.Sūnaus užkrėstas Ticianas miršta 1576 m. rugpjūčio 27 d. Jis buvo rastas negyvas ant grindų su šepečiu rankoje. Įstatymas numatė, kad mirusiųjų nuo maro kūnai turi būti sudeginti, tačiau Ticianas buvo palaidotas Venecijos Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje.
Ant jo kapo iškalti žodžiai : „Čia yra didysis Ticianas Vecelli – Dzeuso ir Apelių varžovas“
Dinaminė pauzė
Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)
Menininko gyvenimas buvo trumpas, jis mirė sulaukęs 33 metų per vieną iš tuo metu dažnų maro epidemijų.
Jo palikimas nedidelės apimties: kai kurie Giorgione paveikslai , liko nebaigta,užbaigė jo jaunesnysis bendražygis ir dirbtuvių padėjėjas Ticianas.
Giorgione „Autoportretas“ (1500–1510)
Tačiau tai pirmasis menininkas Italijoje, kuriame pasaulietinės temos vyravo prieš religines. nulėmė visą kūrybos struktūrą.
Jis sukūrė naują, giliai poetišką pasaulio vaizdą, neįprastą to meto italų menui su polinkiu į didybę, monumentalumu, herojiškomis intonacijomis – jis pasirodo prieš mus.pasaulis idiliškai gražus ir paprastas, kupinas mąslios tylos.
Giorgione'o menas buvo tikra revoliucija Venecijos tapyboje ir padarė didžiulę įtaką jo amžininkams, įskaitant Ticianą.
Giorgione „Portretas“ jaunas vyras" GERAI. 1510 m
Šis vaizdas netipiškas Renesanso portretui: modelio žvilgsnis to laikmečio portretuose dažniausiai yra nukreiptas tiesiogiai, sukuriant kontakto su žiūrovu jausmą. Jaunuolis žiūri į šalį, tai sukuria ypatingą, melancholišką atmosferą ir bendravimą ne racionaliame, o emociniame lygmenyje.Šis darbas sėkmingai derinamas asmenybės bruožai su idealaus Renesanso žmogaus įvaizdžiu.
Sušvelninti kontūrai tai rodoGiorgione buvo susipažinęs su sfumato technika, kurią sukūrė Leonardo da Vinci .
Paveikslo rentgeno tyrimas parodė, kad jaunuolis iš pradžių žiūrėjo į peizažą, kuris buvo paveikslo fonas.
Dailininko paveikslai:
- „Mieganti Venera“
- "Judita"
- "Piemenų garbinimas"
Veronese ir Tintoretto kūryba siejama su paskutiniuoju, paskutiniuoju Venecijos renesanso laikotarpiu.
Paolo Veronese
- buvo apdovanotas padidintu grožio jausmu ir tikra meile gyvenimui . Ant didžiulių, brangiomis spalvomis spindinčių drobių, sukurtų išskirtine sidabrine tonacija, nuostabios architektūros fone prieš mus iškyla spalvinga minia, stulbinanti gyvybingu ryškumu – patricijai ir kilmingos damos nuostabiais drabužiais, kariai ir paprasti žmonės, muzikantai, tarnai. , nykštukai.
Menininkui ypač patinka vaišių tematika , paversdamas kuklius Evangelijos patiekalus nuostabiais šventiniais reginiais:
- „Santuoka Kanoje“
- „Puota Levio namuose“
Veronese atvaizdų gyvybingumas toksSurikovas vieną iš savo paveikslų pavadino „gamta išstumta už kadro“. Tačiau tai gamta, išvalyta nuo bet kokio kasdienybės prisilietimo, apdovanota renesansine reikšme, pagražinta menininko paletės puošnumu ir dekoratyviu ritmo grožiu.
Skirtingai nuo Ticiano, Veronese daug dirbo monumentalios ir dekoratyvinės tapybos srityje ir buvo puikus renesanso Venecijos dekoratorius:
- „Paveikslai ant Olimpo salės lubų“. Freska. Apie 1565 m
P. Veronese. „Dariaus šeima iki Aleksandro Makedoniečio“. Alyva. Apie 1570 m.
Paveikslas nutapytas 1562-1563 m. San Giorgio Maggiore vienuolyno valgyklai.
Dailininko paveikslai:
- "Venera ir Adonis"
Jacopo Tintoretto
Paskutinis didis XVI amžiaus Venecijos meistras, sudėtingos ir maištingos prigimties, naujų kelių ieškotojas mene, aštriai ir skausmingai suvokiantis dramatiškus šiuolaikinės tikrovės konfliktus. Paspartindamas perspektyvos redukciją, jis sukuria greito erdvės judėjimo iliuziją, pasirinkdamas neįprastus požiūrio taškus ir išgalvotai keisdamas figūrų kontūrus.Paprastas kasdienes scenas pakeičia fantastiškos šviesos invazija.
Didžiausias Tintoretto kūrybinis žygdarbis buvo didelio tapybos ciklo Scuola di San Rocco sukūrimas, susidedantis iš daugiau nei dvidešimties didelių sienų plokščių ir daugybės plafono kompozicijų, prie kurios menininkas dirbo beveik ketvirtį amžiaus – nuo 1564 iki 1587 m.
Dėl neišsenkamos meninės vaizduotės, dėl pasaulio platumo, kuriame yra ir visuotinio masto tragedija(„Kalvarija “), ir stebuklas, paverčiantis vargšo piemens trobelę(„Kristaus gimimas“ “), ir paslaptinga gamtos didybė(„Marija Magdalietė dykumoje“) ir dideli žygdarbiai žmogaus dvasia(„Kristus prieš Pilotą“), šis ciklas neturi lygių Italijos mene. Kaip didinga ir tragiška simfonija kartu su kitais Tintoretto kūriniais užbaigia Renesanso Venecijos tapybos mokyklos istoriją.
- „Kristus prieš Pilotą“
- „Piemenų garbinimas“. Alyva. 1578–1581 m.
5. Studijuotos medžiagos konsolidavimas.
6. Apibendrinimas. Įvertinimas.
7. Refleksija.
8. Namų darbai
Atlikite Ticiano, Tintoretto ar Veronese paveikslo analizę. (pasirinktinai)
Panašūs dokumentai
Pagrindiniai žymaus aukštojo ir vėlyvojo renesanso italų dailininko Ticiano (Tiziano Vecellio) gyvenimo etapai. Ankstyvasis menininko kūrybos laikotarpis. Realistinių galimybių specifika jo tapyboje. Vėlyvieji mitologiniai Ticiano paveikslai.
kursinis darbas, pridėtas 2017-11-09
Venecijos tapybos mokyklos ir Renesanso architektūros bruožų svarstymas. Giorgione, Veronese ir Ticiane randame renesanso gyvenimo patvirtinimą ir hedonizmą. Tai gyvenimas nuostabiausiomis apraiškomis, kurias įkūnija menas.
santrauka, pridėta 2010-11-28
Italijos renesanso etapai ir bruožai. L. de Vinci ir Rafaelio Santi darbai. Venecijos ir Padujos tapybos mokyklos. Mokslas ir menas, architektūra Quattrocento laikotarpiu. Vėlyvųjų Ticiano kūrinių bruožai. Botticelli moteriško grožio tipas.
cheat lapas, pridėtas 2012-11-08
Trumpa biografinė informacija apie Marko Zacharovičiaus Šagalo – baltarusių, rusų ir prancūzų grafiko, tapytojo ir poeto, vieno žymiausių atstovų – gyvenimą ir kūrybą. meninis avangardas XX amžiuje. Garsiausi paveikslai.
pristatymas, pridėtas 2015-01-25
Biografinė informacija apie Boriso Michailovičiaus Kustodievo - garsaus rusų tapytojo, grafiko ir teatro menininko - gyvenimą. Jo pradžia kūrybinis kelias kaip portretų dailininkas. Jo dalyvavimas Petrogrado papuošime Spalio revoliucijos metinėms.
pristatymas, pridėtas 2016-12-01
Studijuoja trumpa biografija Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius. Menininko sukurtas paveikslas su karinėmis scenomis, jūros vaizdais ir jūriniais incidentais. Didžiausio Rusijos jūrininko kūrybos bruožai. Žymiausi dailininko paveikslai.
pristatymas, pridėtas 2017-02-02
Toskanos ankstyvojo renesanso mokyklos italų tapytojo Sandro Botticelli paveikslo „Madonna del Magnificat“ sukūrimo istorija. Paveikslo kompozicija ir personažai, dvasinis veidų grožis, krikščionybės ir mistikos derinys menininko kūryboje.
santrauka, pridėta 2014-05-13
Didžiojo italų tapytojo, grafiko ir architekto Raphaelio Santi biografija. Florencijos tapybos mokyklos teikimas menininko darbuose. Trumpas aprašymas„Siksto Madonna“ kaip labiausiai garsus paveikslas Rafaelis. Dailininko portretai ir freskos.
pristatymas, pridėtas 2013-10-02
P.D. atkūrimas. Korino paveikslai Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškinas. Jaunojo Ticiano dalyvavimo galimybė kuriant kardinolo Antoniotto Pallavicini portretą. Piešimo subtilumas ir grakštumas, tapybos turtingumas.
straipsnis, pridėtas 2013-06-25
Pagrindiniai žinomo rusų tapytojo V. Serovo gyvenimo etapai. Asmenybės bruožų ir kūrybiškumo tyrimas. Vykdant išsamią analizę paveikslas „Mergina su persikais“. Talentingo rusų portretų tapytojo Serovo svarstymas apie tapybos raidos logiką.
