„Intelektualus romanas“: žanras kaip problema

Pagrindinis sunkumas apibrėžiant „intelektualaus“ romano žanrą yra kraštutinis, iš pirmo žvilgsnio, jo ribų išsiliejimas ir susikirtimas su filosofiniu romanu. Norint išspręsti šią problemą, būtų logiška palyginti bendriausius romanų, tradiciškai priskiriamų „intelektualams“, bruožus su iš pažiūros nusistovėjusio filosofinio romano bruožais. Tačiau būtent čia slypi pagrindinis šių dviejų žanrų ypatybių interpretacijų neatitikimų šaltinis. Reikalas tas, kad skirtingi tyrinėtojai pateikia labai daug filosofinio romano apibrėžimų. Nepaisant to, kad bendra ideologinė tokio pobūdžio kūrinių orientacija yra aiški, lieka neišspręstas klausimas, kuriuos kūrinius reikėtų priskirti šiam žanrui tiesiogiai, o kuriuos laikyti jo formavimosi ar tolesnės raidos etapu. Tačiau jei bandytume pateikti apibendrintą idėjų apie šį žanrą vaizdą, tai filosofiniam romanui būdinga formalizuota pasaulėžiūros samprata, sukurta pasitelkiant priemones, kurių pasitelkia autorius (vaizdų kūrimo ypatumai). , kompozicija ir tt) Cituokime du teiginius šia tema:

„Idėjų romanas“. Romanas, kuriame daugiau dėmesio skiriama personažui ir veiksmui, o ne filosofiniams klausimams, kurie yra ilgai diskutuojami ir aptariami. Nors daugumoje romanų viena ar kita forma yra abstrakčių idėjų, idėjų romane jos vaidina pagrindinį vaidmenį. Tokie romanai, kai sėkmingai integruoja veikėjus ir pasakojimo veiksmą kartu su idėjomis, gali pakilti į aukščiausią grožinės literatūros lygį, kaip Fiodoro Dostojevskio „Broliai Karamazovai“ (1879–1880) ir Thomaso Manno „Stebuklingasis kalnas“ ( 1924).

Tačiau, kai idėjos užgožia istoriją, idėjų romanai gali pasirodyti tendencingi ir teziniai, tai atsispindi prancūziškame tokių romanų termine novel à these (romanas su teze).

Kitaip tariant, filosofiniame romane (arba idėjų romane) yra du sluoksniai, kurių vienas yra pavaldus kitam. Tradiciškai jie gali būti įvardijami kaip „vaizdiniai“ ir „konceptualūs“ (orientuoti į pasaulinius filosofinius egzistencijos dėsnius). Siužetas, personažai, kompozicinė struktūra ir kt. yra tam tikra „statybinė medžiaga“ formavimui ir formulavimui filosofinė koncepcija- vienas ar daugiau.

Žvelgdami į ateitį, nustatykime, kad šio kūrinio tikslas, be kita ko, yra jei ne visiškas paneigimas, tai reikšmingas Edvino Kvino išdėstytos idėjos dėl žanro esmės pataisymas, kuriam kartu su romanu. „Broliai Karamazovai“, mokslininkas priskiria T. Manno „Stebuklingą kalną“. Ketiname, jei įmanoma, vengdami to, ką G. Hesse vadintų „ginču dėl žodžių“, suformuluoti ir išplėsti XX amžiaus intelektualinio romano žanro idėją.

Kalbant apie „intelektualaus“ romano klausimą, reikia pažymėti, kad dauguma mokslininkų, vartojančių šį terminą, vadina jį sutartiniu. Pavyzdžiui, žinomas vokiečių literatūros tyrinėtojas N.S. Pavlova šiai temai skirtuose straipsniuose ir monografijose atsisako termino „intelektualas“ ir pasirenka „filosofinio“ romano terminą.

Ir vis dėlto, jei tam tikro tipo romanas savo laiku gauna tokią savybę, reikia sugalvoti, kaip ją suprasti. Vartydami žodyną sužinome, kad pats būdvardis „intelektualas“ gali turėti dvi interpretacijas: „1. Susijęs su pažinimo procesais, gebėjimais, protine veikla. 2. Būdingas aukštas išsivystymo lygisintelektas.»

Ryškiausias šio žanro atstovas ir neabejotinai pagrindinė dvidešimtojo amžiaus vokiečių ir pasaulio literatūros figūra Thomas Mannas pirmą kartą pavartojo šį terminą straipsnyje „Apie Spenglerio mokymą“ (1924). Anot autoriaus, naujų literatūros formų atsiradimo poreikį tiesiogiai lemia naujojo šimtmečio atmosfera:

„Esame žmonės, įmesti į chaosą; mus ištikusios katastrofos, karas, netikėtas valstybės santvarkos žlugimas, kuris atrodė amžinas, ir po jo įvykę gilūs ekonominiai ir socialiniai pokyčiai, žodžiu, precedento neturintys smurtiniai sukrėtimai atvedė tautinę dvasią į tokios įtampos būseną. kad seniai nežinojo... Viskas judėjo. Gamtos mokslai... visose srityse atsidūrė naujų atradimų ištakose, kurių revoliucinis fantastiškumas ne tik gali išvesti bet kurį tyrinėtoją iš šaltakraujiškos nuotaikos būsenos... Menai išgyvena sunkią krizę, kuri kartais grasina jiems mirtimi, o kartais leidžia numatyti naujų formų gimimo galimybę. Skirtingos problemos susilieja; Negalite jų vertinti atskirai vienas nuo kito; negalite, pavyzdžiui, būti politiku, visiškai apleidusiu dvasinių vertybių pasaulį, arba būti estetu, pasinerti į „grynąjį meną“, pamiršdami savo socialinę sąžinę ir nesirūpindami. susirūpinimą dėl socialinės struktūros. Dar niekada paties žmogaus egzistavimo problema (o visa kita tėra šios problemos šakos ir atspalviai) taip grėsmingai stovėjo prieš visus mąstančius žmones, reikalaujančius skubaus sprendimo... Žmonės čia skaito aistringai. Ir knygose jie ieško ne pramogos ar užmaršties, o tiesos ir dvasinių ginklų. Plačiajai publikai „grožinė literatūra“ siaurąja to žodžio prasme aiškiai nutolsta į antrą planą prieš kritinę-filosofinę literatūrą, prieš intelektualinę eseistiką... šis procesas ištrina mokslo ir meno ribas, į abstrakčią mintį įlieja gyvą, pulsuojantį kraują. , sudvasina plastinį vaizdą ir sukuria tokio tipo knygas, kurios, jei neklystu, dabar užėmė dominuojančią padėtį ir gali būti vadinamos „intelektualiu romanu“. Šiam tipui priskiriami tokie kūriniai kaip grafo Hermanno Keyserlingo „Filosofo kelionių dienoraštis“, Ernsto Bertramo puikus Nietzsche ir monumentalioji Stefano George'o pranašo Gundolfo Gėtė“.

T. Manno teiginys aiškiai atspindi dvasinę epochos esmę. „Naujos“ literatūros, „naujojo“ meno poreikis akivaizdus. Tačiau apibrėžimas, kurį autorius pateikia naujam žanrui – „intelektualus romanas“, neįsivaizduojamas kaip išsamus ir išsamus. Ir šio žanro atstovų meniniuose darbuose, užrašuose, dienoraščiuose ir literatūriniuose straipsniuose matome, kad šio žanro idėja yra daug gilesnė, gyvesnė ir sudėtingesnė. Straipsnyje „Apie Spenglerio mokymą“ Mannas neketino surengti literatūrinės ekskursijos ir paaiškinti niuansų, jis tik vienu potėpiu nubrėžė kelią, kurį matė literatūros raidoje. Deja, daugelis skaitytojų ir kritikų jo pareiškimą suvokė kaip visišką manifestą, nesivargindami jo tiesiogiai susieti su šio žanro kūriniais. Ne visiškai, bet daugiausia šia klaida pagrįsti tie kaltinimai dėl perdėto racionalumo ir pasakojimo šaltumo, kurie liejo tiek patį Manną, tiek kitus panašaus pobūdžio rašytojus.

Toliau pabandysime atskirti prieštaringussąžiningų žmonių komentarai (juk bet kuris menininkas, ypač kuriantis taip sudėtingai, tam tikru momentu gali pripažinti netikslumą, estetinę disproporciją), o taip pat, remdamiesi turima menine ir teorine patirtimi, tikimės, jei ne plėsti, tai paaiškinti ir iliustruoti, kas yra toks dvidešimtojo amžiaus literatūros fenomenas kaip intelektualus romanas, pasitelkiant minėto Thomo Manno ir jo dvasinio brolio kūrinių pavyzdį Hermanno Hesse kūryboje, o taip pat išvesti šio žanro vidinę tipologiją pagal skirtingų jo atstovų kūrybos metodų ypatybes.

Tyrėjai pažymi, kad Thomaso Manno sukurtas epinis kūrinys „nepaisant neabejotino autoriaus atvirumo europietiškajai dvasiai buvo giliai tautiškas, priimantis ir plėtojantis vokiečių literatūros tradicijas“. Pats rašytojas pažymėjo, kad kai kurie kritikai visiškai neigė galimybę išversti jo romanus į kitas kalbas be niokojančių nuostolių kūriniui. Nepaisant to, kad kritikų pranašystės neišsipildė, šio rašytojo kūryba negali būti vertinama už jo priklausymo vokiečių kultūrai, kurios paveldas daugiau nei aiškiai pasireiškia, konteksto.

T. Mannas manė, kad iš visų menų muzika yra artimiausia vokiečių dvasinei kultūrai. Štai kodėl rašytojas savo kūryboje taip dažnai kreipiasi į šią temą. „Muzika jau seniai daro aktyvią įtaką mano kūrybai, padėjo man susikurti savo stilių. Dauguma rašytojų „iš esmės“ yra ne rašytojai, o kažkas kita; jie yra tapytojai, grafikai, skulptoriai, architektai arba kažkas, kas atsiduria ne savo vietoje. Turiu priskirti save prie rašytojų muzikantų. Romanas man visada buvo simfonija, kontrapunkto technika paremtas kūrinys, temų pynimas, kuriame idėjos atlieka muzikinių motyvų vaidmenį. Ši pastaba reikšminga ne tik norint suprasti rašytojo savęs suvokimo ypatumus, bet ir paaiškinti kai kuriuos svarbius jo kūrybos principus: muzika yra mažiausiai materialus menas ir, ko gero, emociškai intensyviausias iš esamų. Menas, kuriame pašalintas apvalkalas, trukdantis kalbėti ir suvokti. Ir būtent jo nebuvimo dėka geras klausytojas tiksliai suvoks autoriaus intenciją, tačiau naudos ne tuos įrankius, kurie jam buvo pasiūlyti (literatūroje - siužetas ir konkretūs vaizdai, šokyje - choreografo interpretacija), o savo vaizduotės, patirties, jausmų įrankiais. Kompozitorius tik nustato nuotaiką ir temą vidiniam pokalbiui. Šiuo atžvilgiu taip pat reikėtų pažymėti, kad muzikos menas pasireiškia Manno ir Hesse kūriniuose bei kompozicinės organizavimo lygmeniu, pavyzdžiui, romano „Steppenwolf“ dalys „... atrodo, kad ginčijasi tarp patys (...) Tuo pačiu metu dalių santykyje atsiranda ryšys su muzikinės kompozicijos dėsniais, muzikine trijų dalių forma (kaip nurodė pats Hesse, sakydamas, kad jo romanas panašus į fugą ar kanoną). ).“

N. O. Guchinskaya T. Manno romaną „Stebuklingasis kalnas“ vadina muzikiniu ir filosofiniu ir mano, kad autorius „... kuria žodžiu pateikiamą muzikinė kompozicija, kuriame Pagrindinė tema Pasigirsta Hanso Kastorpo balsas. Prie ligos apšviesto Kastorpo temos prisijungia dar trijų personažų balsai: italo Settembrini, jėzuito Naftos ir „paslaptingosios rusės“ Klaudijos Šošos. .

Klausimai, kuriuos savo darbuose kelia T. Mannas ir G. Hesse, nėra tiek intelektualiai sudėtingi, kiek reikalauja koncentruoto skaitytojo dvasinės ir estetinės intuicijos. Ją pažadinti, paveikti iš skirtingų taškų – tai vienas pagrindinių rašytojo uždavinių, todėl kūrinyje susiduria įvairiausi sluoksniai: religinis, politinis, filosofinis, net gamtamokslinis. Tokio pobūdžio kūrinių originalumas „... slypi ne tik turtingose filosofinėse ir istorinėse aktualijose, ne tik herojų intelektualinio pasaulio turinyje, ir ne tik tame, kad mintys, ieškojimai, ginčai, įvairios peripetijos. herojų dvasinio gyvenimo dalis yra glaudžiai įtraukta į romantišką veiksmą (visa tai galima rasti klasikų kūriniuose realistinis romanas, ypač rusų klasika...). Thomaso Manno romanuose yra pagrindinės to meto ideologinės problemos – taip pat daugybė A. France, R. Rolland, B. Shaw kūrinių. Thomaso Manno naujovės slypi ne tiek dėmesiu šioms problemoms, kiek pačiam būdui, kuriuo jos buvo plėtojamos. Didžiosiose Thomo Manno istorijose menininko mintis atsiskleidžia ne tik vaizdų kalba, bet ir tiesiogine forma - sąvokų, organiškai įtrauktų vaizdinė sistema. Teoriniai samprotavimai ir ekskursijos tampa neatsiejama meninės visumos dalimi, tradicinė romantiška įvykių dinamika pasitraukia į antrą planą, ją pakeičia minties dinamika, atkartojama dideliu verbaliniu reljefu. Būtent toks sudėtingas, daugialypis, kinestetiškas kūrinio kūrimo būdas yra įprastas intelektualinio romano tradicijoje ir, tiesą sakant, lemia jo pavadinimą. Vienintelis skirtumas yra specifinės šio metodo įgyvendinimo formos.

Kaip ir T. Manno kūryba, taip ir G. Hesse'o kūryba yra gana glaudžiai susijusi su vokiečių literatūros tradicija (ypač daugelis pirmojo ir antrojo romanų, jei suvokiami grynai realistiškai, galėtų būti priskirti prie mokomojo romano žanras ), tačiau esminis skirtumas tarp šių kūrinių yra tas, kad Manno ir Hesės romanai „... neduoda pamokų apie gyvenimo struktūrą, kad herojams prieinama tiesa yra dalinė ir neišsami, kad kiekvienas galiausiai turi savo. įstatymas, kad sunkus ugdymo kelias neveda žingsnis po žingsnio į laipsnišką skverbimąsi į pačią pasaulio širdį, į tiesos centrą. Kaip savo kelionės pabaigoje sako Josephas Knechtas: „Svarbios jau ne tiesos, o tikrovė ir kaip ją išgyventi, kaip ją atlaikyti“ („The Glass Bead Game“; 371).

„Sunku įsivaizduoti ką nors kitokio, bet panašumas vis tiek stebina – kaip ir brolių atveju. , rašė Thomas Mannas viename iš savo laiškų, skirtų romanui „Stiklo karoliukų žaidimas“. Ši frazė negali būti tinkamesnė šių dviejų rašytojų metodams palyginti. Nepaisant gilaus siekių panašumo, dvasinių ir meninių kūrybos pagrindų, jų rašysena, žinoma, skiriasi. Akivaizdžiausias ir svarbiausias skirtumas slypi kalbos ypatybėse, pirmiausia kūrinių sintaksėje: „Po Thomo Manno Hermanno Hesse proza atrodo lengva, skaidri, nedailiška. Tai tarsi „tuščias“, keistai nesvarus tekstas prieš mus. Pasakojimas teka, paklusdamas savo judėjimo nesustabdomumui. Tai paprasta ir tyra. Palyginti su „dvisluoksniu“ Thomaso Manno rašymu, Hesse'o temų ir motyvų išgraviravimas tariamai savarankiškų epizodų paviršiuje yra stebėtinai paprastas. Tačiau Hesės proza taip pat yra savaip daugiasluoksnė. Tik jei Mannas įtraukia visus „sluoksnius“ į patį kūrinio audinį ir taip padaro juos „privalomais“ suvokimui, tai Hesse kartais palieka „orą“ tarp pagrindinės įvykių eigos, pagrindinio meninio ir filosofinio turinio ir papildomo. , kurį skaitytojas gali užpildyti savarankiškai, pradedant, žinoma, nuo šaltinio teksto. Hesse romanai nereikalauja iš skaitytojo papildomo pasiruošimo suvokimui, to paties romano „Stiklo karoliukų žaidimas“ problematiką gali adekvačiai interpretuoti skaitytojas, kuris yra toli nuo, pavyzdžiui, budizmo filosofijos. Tačiau tam tikras šios medžiagos gylis gali įkvėpti prasmės anksčiau nepastebėtoms detalėms.

***

Thomas Mann ir Hermann Hesse sutelkia dėmesį į žmogų, einantį svarbiausiu ir sunkiausiu keliu – keliu į save patį. Būtent šiame kelyje realizuojami ir formuojasi santykiai su visata, visata, kuriuos intelektualinio romano herojus iš pradžių dažnai atmeta (prisiminkime Castalia ar Hanso Castorpo atvykimą į Berghofą), paskui tarsi bando „sugerti“. “, atskirti į sudedamąsias dalis, kad suvoktų visus jo niuansus („žmogus, žinantis“ Mann), ir galiausiai jis tiesiog įsileidžia į save arba, tiksliau, tampa jo dalimi, pasineria į jį. , kaip Knechto panardinimas į ežero vandenis.

Viename iš straipsnių, skirtų G. Hesse „intelektualinei“ prozai, A.V. Gulyga rašo, kad intelektualus menas atsirado ne XX amžiuje: „Jau Lessingo „Hamburgo dramoje“ randame diskusiją apie dvi termino „universalus charakteris“ reikšmes“ . Anot mokslininko, šis kūrinys įkūnija prasminį idėjos apie galimybę autoriams sukurti dviejų tipų personažus: tipizuojantį ir tipologizuojantį, o būtent pastarasis yra pagrindas kurti „intelektualią“ prozą.

Tačiau vargu ar Manno ir Hesės romanus galime apibūdinti tik kaip „tipologizuojančius“ ar „tipizuojančius“; šių rašytojų aprašyti personažai įdomūs ne tik patys savaime ir ne tik kaip daugybės visiems bendrų savybių įkūnijimas, bet ir kaip pasaulėžiūrinės sampratos atspindys: „T. Manno ir Hesės psichologizmas gerokai skiriasi nuo, pavyzdžiui, Döblino psichologijos. Tačiau vokiškam „intelektualiam romanui“ kaip visumai būdingas padidintas, apibendrintas žmogaus vaizdas. Domina ne žmonių užslėpto vidinio gyvenimo paslapčių išaiškinimas, kaip tai buvo didieji psichologai Tolstojus ir Dostojevskis, ar unikalių asmenybės psichologijos vingių apibūdinimas, o tai buvo neabejotina austrų stiprybė (A. Schnitzleris). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil , H. von Doderer) – herojus veikė ne tik kaip individas, ne tik kaip socialinis tipas, (bet daugiau ar mažiau užtikrintai) kaip žmonių giminės atstovas. . Jei naujo tipo romanuose žmogaus įvaizdis tapo mažiau išvystytas, tada jis tapo masyvesnis, turintis – tiesiogiai ir iš karto – platesnį turinį. Ar Leverkünnas yra Thomo Manno „Gydytojo Fausto“ veikėjas? Šis įvaizdis, rodantis XX amžių, labiau reprezentuoja ne charakterį (jame yra sąmoningas romantiškas netikrumas), o „pasaulį“, jo simptominius bruožus. Vėliau autorius prisiminė, kad neįmanoma išsamiau apibūdinti herojaus: kliūtis tam buvo „kažkoks neįmanomumas, kažkoks paslaptingas neleistinumas“.

Aukščiau paminėjome intelektualinio romano „daugiasluoksniškumą“, skirtingų tikrovės lygių autorių kūrybą. Neatsitiktinai Manno ir Heseno herojai kartais atsiduria savotiškame vakuume, ne tik dvasiškai, bet ir fiziškai apribodami bendravimą su išoriniu pasauliu („Stebuklingasis kalnas“, „Stiklo karoliukų žaidimas“ ir kt.). ). Su šiuo iš esmės svarbiu intelektualinio romano bruožu susijęs ir kitas, ne mažiau svarbus mito vaidmens permąstymas: „Mitas nustojo būti, kaip įprasta praeities literatūrai, įprastiniu modernumo drabužiu. Kaip ir daugelis kitų dalykų, po XX amžiaus rašytojų plunksna. mitas įgavo istorinių bruožų ir buvo suvokiamas kaip savarankiškas ir izoliuotas – kaip tolimos senovės produktas, nušviečiantis pasikartojančius modelius bendrame žmonijos gyvenime.

VALGYTI. Meletinskis pažymi: „Socialinis istorinis požiūris iš esmės nulėmė struktūrą romanas XIX c., todėl noras peržengti šias ribas arba pakilti aukščiau šio lygio negalėjo tik ryžtingai jį pažeisti. Neišvengiamą empirinės gyvenimo medžiagos, kaip socialinės medžiagos, spontaniškumo didėjimą ir dezorganizavimą kompensavo simbolika, įskaitant mitologinę. Taigi mitologizmas tapo naratyvo struktūrizavimo įrankiu. Be to, buvo plačiai naudojamos tokios elementarios struktūros apraiškos kaip paprasti pasikartojimai, kuriems leitmotyvų technika buvo suteikta vidinė reikšmė (...) Apeliacija į „giliąją“ psichologiją XX amžiaus romane. didžiąja dalimi jis orientuotas į daugiau ar mažiau emancipuotą nuo socialinių „aplinkybių“ žmogų, o „personažų romano“ socialinės psichologijos požiūriu netgi antipsichologinis. Grynai individuali psichologija pasirodo esanti ir universali, ir universali, o tai atveria kelius jos interpretacijai simboline ir mitologine prasme. Mitologizuojantys romanistai buvo daugiau ar mažiau paveikti Freudo, Adlerio ir Jungo ir iš dalies vartojo psichoanalizės kalbą, tačiau XX amžiaus romane apeliavo į pasąmonę. Žinoma, jo negalima redukuoti iki froidizmo įtakos“. .

***

Apžvalga žanro ypatybės Toks dvidešimtojo amžiaus literatūros fenomenas kaip intelektualusis romanas būtų neišsamus, jei be Thomo Manno ir Hermanno Hesse, atstovaujančių tam tikrą šio žanro šaką, vardų nebūtų minimi kiti vardai. Be intelektualinio romano „tėvų“ šiame žanre pelnytai galima laikyti tokius rašytojus kaip A. Deblinas, R. Musilas ir kt. Tačiau nepaisant to, kad galutinis šių rašytojų pasirinkto metodo tikslas yra daugiau. ar mažiau panašus, pats jo kūrybiškumo įsikūnijimas kartais skiriasi diametraliai. Jeigu, pavyzdžiui, T. Mannui, „ne vienas pasakotojo ar herojaus samprotavimas neturi... savarankiškos intelektualinės reikšmės... tai samprotavimai Musilo romane yra patys savaime įdomūs kaip gyvenimo paslapčių supratimas (apmąstymai). apie jausmų prigimtį Ulricho dienoraštyje). V.V. Šervašidzė dėl pasakojimo koncepcijų organizavimo pažymi, kad „R. Musilo „intelektualus romanas“ „Žmogus be savybių“ skiriasi nuo hermetiškos T. Manno ir G. Hesse romanų formos. Austrų rašytojo kūryboje yra istorinių charakteristikų tikslumas ir specifiniai realaus laiko ženklai. Atsižvelgiant į modernus romanas kaip „subjektyvią gyvenimo formulę“ Musilas naudoja istorinę įvykių panoramą kaip foną, kuriame vyksta sąmonės mūšiai. „Žmogus be savybių“ yra objektyvių ir subjektyvių pasakojimo elementų sintezė. Priešingai nei visiškai uždara visatos samprata T. Manno ir G. Hesse romanuose, R. Musilo romaną sąlygoja begalinio modifikavimo ir sąvokų reliatyvumo samprata. .

Alfredo Döblino darbai taip pat daugeliu atžvilgių yra priešingi Hermanno Hesse ir Thomaso Manno kūrybai. „Döblinui labai būdinga tai, kas nebūdinga šiems rašytojams – domėjimasis pačia „medžiaga“, materialiu gyvenimo paviršiumi. Būtent šis pomėgis jo romaną susiejo su daugeliu 20-ojo dešimtmečio meno reiškinių įvairiose šalyse. 1920-aisiais įvyko pirmoji dokumentinių filmų banga. Tiksliai užfiksuota medžiaga (ypač dokumentas) tarsi garantavo tikrovės suvokimą. “Kaip ir dviejų didžiausių „naujojo efektyvumo“ prozininkų Ericho Kästnerio (1899-1974) ir Hermanno Kesteno (g. 1900 m.) romanuose, pagrindiniame Döblino romane „Berlynas – Aleksandro aikštė“ (1929) žmogus prisipildo. iki gyvenimo ribos. Jei žmonių poelgiai neturėjo jokios lemiamos reikšmės, tai, priešingai, realybės spaudimas jiems buvo lemiamas... Tačiau Döblino kūryba ne tik susidūrė su „nauju efektyvumu“, ji buvo platesnė ir gilesnė už šią literatūrą. . Rašytojas prieš savo skaitytojus paskleidė plačiausią tikrovės kilimą, tačiau jis meno pasaulis turėjo ne tik šią dimensiją. Visada saugojęsis intelektualizmo literatūroje, įsitikinęs T. Manno kūrinių „epine silpnybe“, pats Döblinas ne mažiau, nors savotiškai ypatingu būdu „filosofavęs“ savo kūriniuose... Kitaip nei T. Mannas ir Hesse, jis buvo orientavosi būtent į tai, kas jų romanuose buvo mažai svarbu – tiesioginį konfliktą, tarpusavio kovą. Tačiau ši abipusė kova net „Berlyne – Aleksandro aikštėje“ neapsiribojo tik herojaus bandymu atsispirti socialinių aplinkybių priespaudai.

N.S. Pavlova mano, kad vokiečių istorinis romanas labai priklauso nuo „intelektualaus romano“ technikos. Jo esminis bruožas Heinricho Manno, Liono Feuchtwangerio, Bruno Franko, Stefano Zweigo, pasak mokslininko, yra grynai modernių, aktualių problemų, kurios rūpi rašytojui kaip savo laikų socialinės ir ideologinės kovos liudininkui ir dalyviui, perkėlimas į tolimos praeities aplinka, modeliuojant jas istoriniame siužete, t. y., kitaip tariant, istorijos modernizavimas arba modernybės istorizavimas.

Nepaisant to, kad literatūrologai tradiciškai sujungia visų šių rašytojų kūrybą į intelektualinio romano rėmus, požiūriai į jų suvokimą, taigi ir analizę, labai skiriasi. Šioje studijoje atsigręžsime tik į T. Manno ir G. Hesse sukurto romano tradiciją.

Aukščiau išvardytų autorių (nors sąrašas toli gražu nebaigtas) priklausymas vienam žanrui lemia bendrą jų kūrinių tendenciją, tiksliau – pavojų. T.L. Motyleva taip suformulavo T. Manno kūrinių atžvilgiu: „... Thomaso Manno atrastas romanistinės struktūros principas yra kupinas tam tikrų pavojų – pateikimo. mokslines teorijas, labai specializuoto pobūdžio samprotavimai – visa tai kartais (ypač Daktaro Fausto) pradeda gyventi nuo siužeto nepriklausomą gyvenimą, iš dalies apsunkindamas skaitytojo suvokimą. Filosofinė simbolika, papildanti ir sustiprinanti specifinį plastinį tikrovės vaizdą, sudarantį savotišką foną Thomo Manno romanuose, kartais pakeičia gyvą vaizdų kūną. Pats rašytojas puikiai suvokė plonos linijos, skiriančios literatūrą nuo filosofinės eseistikos, nuo savotiško filosofinių idėjų „vaidmenų žaidimo“, artumą. Geriausiuose savo darbuose Mannas ir Hesse ne tik meistriškai balansuoja šioje linijoje, bet ir pasiekia tą meninę harmoniją, kuri ją tarsi ištrina, iškeldami tik sėkmingą kūrybinės koncepcijos įgyvendinimą. Straipsnyje apie romaną „Stebuklingasis kalnas“ – vieną iš savo kūrybos viršūnių – T. Mannas išreiškia viltį, kad „... kad kiekvienas herojus reprezentuoja kažką daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio: jie visi yra pasiuntiniai ir pasiuntiniai, atstovaujantys dvasinėms sferoms, principams ir pasauliams. Tikiuosi, kad tai nepavers jų vaikščiojančiomis alegorijomis. Man tai keltų nerimą, jei nežinočiau, kad šie herojai – Joachimas, Claudia Chauchat, Peperkornas, Settembrini ir visi kiti – gyvena skaitytojo vaizduotėje kaip tikri asmenys, kuriuos jis prisimena kaip savo gerus pažįstamus.

Skyriaus pradžioje kalbėjome apie Hesse ir Manno kuriamo romano tipo giminystę su muzikiniu menu, kuris žadina skaitytojo vaizduotę ir dvasinę viziją, suardydamas tam tikrus formalius barjerus. Aukščiau cituotas fragmentas puikiai apibrėžia šių rašytojų idealią kūrybinę dominantę; jos pasiekimas davė pradžią tiems romantiškos tradicijos pavyzdžiams, kurių studijoms bendruoju ir ypatingu aspektais bus skirta tolesniems šios studijos skyriams.

Vienas iš šių klausimų visų pirma yra edukacinio romano ir utopinio romano (distopijos) žanrinio nepriklausomumo klausimas.

S.P. Grushko Hermann Hesse romanas „Stepių vilkas“ žanro generavimo aspektu / Slavų filologija / Literatūros kritika t. 2009 m. 15 d

Edward Quinn Literatūros ir teminių terminų žodynas. - Niujorkas: faktai, 1999 m.R. 225

Idėjų romanas. Kūriniai, kurių semantinis centras iš veikėjo veiksmo ir charakterio perkeliamas į filosofinių klausimų aptarimą, buvo aptarinėjami ir aktyviai aptarinėjami iki šiol. Nors abstrakčių idėjų yra daugelyje romanų, tokio pobūdžio kūriniuose jos išryškėja. Kūriniai, sėkmingai sujungiantys idėją, įvaizdį ir veiksmą, tampa aukštosios literatūros pavyzdžiais, pavyzdžiui, Fiodoro Dostojevskio „Broliai Karamazovai“ (1879-1880) ar Thomaso Manno „Stebuklingas kalnas“ (1924). Idėjų romanai – tai kūriniai, kurių siužetas yra antrame plane. Būdinga, kad prancūziškas šio termino analogas skamba kaip roman à these (tai yra „romanas su teze“).

V.V.Šervašidzė Užsienio literatūra XX amžius / http://do.gendocs.ru/docs/index-88064.html?page=3

XX amžiaus Vakarų Europos literatūra: pamoka Shervashidze Vera Vakhtangovna

"INTELEKTUALUS ROMAS"

„Intelektualus romanas“ sujungė įvairius rašytojus ir skirtingas XX amžiaus pasaulio literatūros kryptis: T. Manną ir G. Hesse, R. Musilą ir G. Brochą, M. Bulgakovą ir K. Chapeką, W. Faulknerį ir T. Wolfe'ą. ir tt d. Tačiau pagrindinis „intelektualaus romano“ bruožas yra aštrus XX amžiaus literatūros poreikis interpretuoti gyvenimą, sutrinti ribas tarp filosofijos ir meno.

T. Mannas pagrįstai laikomas „intelektualaus romano“ kūrėju. 1924 m., Po „Stebuklingojo kalno“ paskelbimo, straipsnyje „Apie Spenglerio mokymus“ jis rašė: „Istorijos ir pasaulio lūžis 1914–1923 m. su nepaprasta jėga jo amžininkų mintyse sustiprėjo poreikis suvokti epochą, kuri lūžta meninėje kūryboje. Šis procesas ištrina mokslo ir meno ribas, į abstrakčią mintį įlieja gyvą, pulsuojantį kraują, sudvasina plastinį vaizdą ir sukuria tokį knygos tipą, kurį galima pavadinti „intelektualiu romanu“. T. Mannas F. Nietzsche's kūrinius priskyrė „intelektualiems romanams“.

Viena iš bendrųjų „intelektualaus romano“ savybių yra mitų kūrimas. Mitas, įgyjantis simbolio pobūdį, interpretuojamas kaip bendros idėjos ir juslinio vaizdo sutapimas. Toks mito panaudojimas pasitarnavo kaip priemonė išreikšti būties universalijas, t.y. pasikartojantys modeliai bendrame žmogaus gyvenime. Kreipimasis į mitus T. Manno ir G. Hesse romanuose leido vieną istorinį foną pakeisti kitu, praplėtė kūrinio laiko rėmus, atsirado begalė analogijų ir paralelių, kurios nušviečia modernumą ir ją paaiškina.

Tačiau nepaisant bendros tendencijos, jog didėja poreikis interpretuoti gyvenimą, ištrinti ribas tarp filosofijos ir meno, „intelektualus romanas“ yra nevienalytis reiškinys. „Intelektualaus romano“ formų įvairovė atskleidžiama lyginant T. Manno, G. Hesse ir R. Musilo kūrybą.

Vokiškajam „intelektualiniam romanui“ būdinga gerai apgalvota kosminio įrenginio samprata. T. Mannas rašė: „Malonumas, kurį galima rasti metafizinėje sistemoje, malonumas, kurį teikia dvasinė pasaulio organizacija logiškai uždaroje, harmoningoje, savarankiškoje loginėje struktūroje, visada yra estetinio pobūdžio. “ Tokią pasaulėžiūrą lėmė neoplatoniškos filosofijos, ypač Schopenhauerio filosofijos įtaka, teigusi, kad tikrovė, t.y. istorinio laiko pasaulis yra tik idėjų esmės atspindys. Šopenhaueris tikrovę pavadino „maya“, vartodamas terminą iš budizmo filosofijos, t.y. vaiduoklis, miražas. Pasaulio esmė yra distiliuotas dvasingumas. Iš čia atsiranda dvilypis Schopenhauerio pasaulis: slėnio pasaulis (šešėlių pasaulis) ir kalnų pasaulis (tiesos pasaulis).

Pagrindiniai vokiško „intelektualaus romano“ konstravimo dėsniai pagrįsti dvigubų Schopenhauerio pasaulių panaudojimu: „Stebuklingajame kalne“, „Stepių vilke“, „Stiklo karoliukų žaidime“ tikrovė yra daugiasluoksnė: toks yra pasaulis. slėnio – istorinio laiko pasaulis ir kalno pasaulis – tikrosios esmės pasaulis. Tokia konstrukcija reiškė pasakojimo atribojimą nuo kasdienių, socialinių-istorinių realijų, o tai nulėmė kitą vokiečių „intelektualinio romano“ bruožą – hermetiškumą.

T. Manno ir G. Hesse „intelektualaus romano“ sandarumas sukelia ypatingą istorinio laiko ir asmeninio laiko santykį, distiliuotą iš socialinių istorinių audrų. Šis tikras laikas egzistuoja išretėjusiame kalnų ore Berghofo sanatorijoje (Stebuklingasis kalnas), Magiškajame teatre (Steppenwolf), atšiaurioje Kastalijos izoliacijoje (Stiklo karoliukų žaidimas).

Apie istorinį laiką G. Hesse rašė: „Realybė yra kažkas, kuo jokiu būdu neverta tenkintis“.

kovoti ir to nereikėtų dievinti, nes tai nelaimingas atsitikimas, t.y. gyvenimo šiukšlės“.

R. Musilo „intelektualus romanas“ „Žmogus be savybių“ skiriasi nuo hermetiškos T. Manno ir G. Hesse romanų formos. Austrų rašytojo kūryboje yra istorinių charakteristikų tikslumas ir specifiniai realaus laiko ženklai. Žiūrėdamas į šiuolaikinį romaną kaip į „subjektyvią gyvenimo formulę“, Musilas naudoja istorinę įvykių panoramą kaip foną, kuriame vyksta sąmonės mūšiai. „Žmogus be savybių“ yra objektyvių ir subjektyvių pasakojimo elementų sintezė. Priešingai nei T. Manno ir G. Hesse romanuose esanti visiškai uždara visatos samprata, R. Musilo romaną sąlygoja begalinio sąvokų modifikavimo ir reliatyvumo samprata.

Šis tekstas yra įvadinis fragmentas. Iš knygos „Gyvenimas pagal sąvokas“. autorius Chuprininas Sergejus Ivanovičius

ROMANAS SU RAKTU, ROMANAS BE MELO Knygos su raktu skiriasi nuo įprastų kūrinių tik tuo, kad už savo herojų skaitytojai, ypač kvalifikuoti ir/ar priklausantys tam pačiam ratui su autoriumi, gali nesunkiai atspėti prototipus, užmaskuotus skaidriais. kaip

Iš knygos Atsiliepimai autorius Saltykovas-Ščedrinas Michailas Evgrafovičius

SKANDALINIS ROMANAS Romano tipas su raktu, sukurtas psichologinio, gamybinio, detektyvo, istorinio ar bet kokio kito romano forma, tačiau savo užduotimis panašus į brošiūrą ir šmeižtą, nes skandalingo romano autorius sąmoningai.

Iš knygos Prozos pasaka. Apmąstymai ir analizė autorius Šklovskis Viktoras Borisovičius

WILL. Du romanai iš bėglių gyvenimo. A. Skavronskis. 1 tomas. Bėgliai Novorosijoje (dviejų dalių romanas). II tomas. Bėgliai grįžo (trijų dalių romanas). Sankt Peterburgas 1864 m. Šis romanas yra visiškai išskirtinis šiuolaikinės rusų literatūros reiškinys. Mūsų fantastika negali

Iš knygos MMIX – Jaučio metai autorius Romanovas Romanas

valio. Du romanai iš bėglių gyvenimo. A. Skavronskis. I tomas. Bėgliai Novorosijoje (dviejų dalių romanas). II tomas. Bėgliai grįžo (trijų dalių romanas). Sankt Peterburgas 1864 “Sovrem.”, 1863, Nr. 12, sk. II, 243–252 p. Recenzavo G. P. Danilevskio (A. Skavronskio) romanus, prieš išleidžiant juos kaip knygą m.

Iš Vladimiro Nabokovo knygos „Matrioškos tekstai“. autorius Davydovas Sergejus Sergejevičius

Iš knygos Visi darbai mokyklos mokymo programa apie literatūrą santrauka. 5-11 klasė autorius Panteleeva E. V.

Iš knygos „Paslapčių romanas“ „Daktaras Živago“ autorius Smirnovas Igoris Pavlovičius

Ketvirtas skyrius ROMANAS ROMANE („DOVANA“): ROMAS KAIP „MOBIUS TAP“ Prieš pat „Dovana“ – paskutinio „rusiškojo“ Nabokovo romano išleidimą – V. Chodasevičius, kuris reguliariai kalbėjo apie Nabokovo kūrybą, rašė: Aš vis dėlto manau, kad esu tuo beveik tikras

Iš knygos rusų romano istorija. 2 tomas autorius Filologijos autorių grupė --

„Mes“ (romanas) perpasakojimas 1. Autorius cituoja skelbimą laikraštyje apie pirmojo Integralo, skirto suvienyti kosminius pasaulius, valdomus vienai valstybei, statybos užbaigimą. Iš entuziastingo autoriaus komentaro matyti, kad Jungtinės Valstijos yra valstybė

Iš knygos Gothic Society: Morphology of Nightmare autorius Khapaeva Dina Rafailovna

Iš knygos Vokiečių kalba literatūra: vadovėlis autorius Glazkova Tatjana Jurievna

IX SKYRIUS. ROMANAS IŠ ŽMONIŲ GYVENIMO. ETNOGRAFINIS ROMANAS (L.M. Lotman) 1Rusijos vadovams iškilo klausimas, ar įmanomas romanas, kurio herojus yra darbo liaudies atstovas, ir kokios turėtų būti tokio kūrinio tipologinės savybės.

Iš knygos Rusijos istorija literatūros kritika[sovietiniai ir posovietiniai laikai] autorius Lipovetskis Markas Naumovičius

Iš knygos Puškino herojai autorius Archangelskis Aleksandras Nikolajevičius

Intelektualus ir socialinis romanas Terminą „intelektualus romanas“ T. Mannas pasiūlė 1924 m., tais metais, kai buvo išleistas jo romanas „Stebuklingas kalnas“ („Der Zauberberg“). Straipsnyje „Apie Spenglerio mokymus“ rašytojas pažymėjo, kad noras suvokti epochą siejamas su „istoriniu ir pasauliu“.

Iš knygos Rusų paranojiškas romanas [Fiodoras Sologubas, Andrejus Belijus, Vladimiras Nabokovas] autorius Skonečnaja Olga

Klausimai (seminaras „XX a. pirmosios pusės satyrinis, istorinis ir „intelektualus“ romanas) 1. G. Manno romano „Mokytojas Gnusas“ pagrindinio veikėjo įvaizdžio paradoksas.2. Kastalijos įvaizdis ir jos pasaulio vertybės G. Hesse romane „Stiklo karoliukų žaidimas“.3. Pagrindinio veikėjo evoliucija

Iš autorės knygos

3. Intelektualinė rinka ir kultūros lauko dinamika Devintojo dešimtmečio viduryje tapo aišku, kad laikas, kai buvo įmanoma įgyvendinti bet kokius, net ir pačius utopiškiausius, komercinės perspektyvos neturinčius projektus, baigėsi. Viena vertus, buvo atlikti eksperimentai

Iš autorės knygos

«<Дубровский>» Romanas (romanas, 1832–1833; pilnai išleistas - 1841; pavadinimas suteiktas

Iš autorės knygos

Andrejaus Bely paranojinis romanas ir „tragedijos romanas“ Atsakydamas į „Peterburgą“ Vyach. Ivanovas skundžiasi „per dažnu piktnaudžiavimu Dostojevskio išorinėmis technikomis, nesugebėdamas įvaldyti savo stiliaus ir šventais būdais įsiskverbti į dalykų esmę“.

Intelektualaus romano bruožai.
T. Manno kūryba
G. Mann.

Terminą 1924 metais pasiūlė T. Mannas. „Intelektualus romanas“ tapo realistiniu žanru, įkūnijančiu vieną iš XX amžiaus realizmo bruožų. - aštrus poreikis aiškinti gyvenimą, jo supratimą ir aiškinimą, viršijantis poreikį „papasakoti“.

Pasaulinėje literatūroje jie dirbo intelektualinio romano žanre; Bulgakovas (Rusija), K. Chapekas (Čekija), W. Faulkneris ir T. Wolfe'as (Amerika), tačiau T. Mannas stovėjo prie ištakų.

Būdingu laiko reiškiniu tapo modifikacija istorinis romanas: praeitis tampa tramplinu socialiniams ir politiniams modernybės mechanizmams išsiaiškinti.

Bendras konstravimo principas yra daugiasluoksniškumas, toli vienas nuo kito nutolusių tikrovės sluoksnių buvimas vienoje meninėje visumoje.

1-oje pusėje. XX amžiuje atsirado naujas mito supratimas. Ji įgavo istorinių bruožų, t.y. buvo suvokiamas kaip tolimos praeities produktas, nušviečiantis pasikartojančius žmonijos gyvenimo modelius. Apeliacija į mitus praplėtė kūrinio laiko ribas. Be to, tai suteikė galimybę meniniam žaidimui, nesuskaičiuojamai daugybei analogijų ir paralelių, netikėtų atitikmenų, paaiškinančių modernumą.

Vokiečių „intelektualus romanas“ buvo filosofinis, pirma, todėl, kad meninėje kūryboje egzistavo filosofavimo tradicija, antra, siekta sistemingumo. Vokiečių romanistų kosminės koncepcijos nepretendavo į mokslinį pasaulio tvarkos aiškinimą. Pagal kūrėjų pageidavimus „intelektualus romanas“ turėjo būti suvokiamas ne kaip filosofija, o kaip menas.

„Intelektualaus romano“ konstravimo dėsniai:

* Kelių nesusiliejančių tikrovės sluoksnių buvimas(Vokiečių kalba I.R. yra filosofiška savo konstrukcija – privalomas skirtingų egzistencijos lygių, tarpusavyje koreliuojančių, vienas kito vertinamų ir matuojamų buvimas. Meninė įtampa slypi šių sluoksnių sujungime į vientisą visumą).

* Ypatinga laiko interpretacija XX amžiuje (laisvos veiksmo pertraukos, judėjimai į praeitį ir ateitį, savavališkas laiko pagreitėjimas ir sulėtėjimas) taip pat turėjo įtakos intelektualiniam romanui. Čia laikas ne tik diskretiškas, bet ir suplėšytas į kokybiškai skirtingus gabalus. Tik vokiečių literatūroje pastebimas toks įtemptas istorijos laiko ir asmenybės laiko santykis. Skirtingos laiko hipostazės dažnai pasklinda skirtingose erdvėse. Vokiečių filosofiniame romane vidinę įtampą daugiausia sukuria pastangos, kurių reikia norint išlaikyti nepaliestą laiką ir suvienyti iš tikrųjų suskaidytą laiką.

* Specialusis psichologizmas:„Intelektualiniam romanui“ būdingas padidintas žmogaus vaizdas. Autoriaus domėjimasis nukreiptas ne į paslėpto herojaus vidinio gyvenimo išaiškinimą (sekant L. N. Tolstojaus ir F. M. Dostojevskio), bet į jo, kaip žmonijos atstovo, parodymą. Vaizdas tampa mažiau psichologiškai išvystytas, bet didesnis. Dvasinis veikėjų gyvenimas gavo galingą išorinį reguliatorių, tai ne tiek aplinka, kiek pasaulio istorijos įvykiai, bendra pasaulio būklė (T. Mannas („Daktaras Faustas“): „... ne charakteris, bet pasaulis“).

Vokiškasis „intelektualus romanas“ tęsia XVIII amžiaus edukacinio romano tradicijas, tik ugdymas nebesuprantamas tik kaip moralinis tobulėjimas, nes herojų charakteris stabilus, išvaizda iš esmės nesikeičia. Ugdymas yra apie išsivadavimą iš atsitiktinumo ir nereikalingumo, todėl pagrindinis dalykas yra ne vidinis konfliktas (savęs tobulėjimo siekių ir asmeninės gerovės susitaikymas), o visatos dėsnių pažinimo konfliktas, su kuriuo žmogus. gali būti harmonijoje arba opozicijoje. Be šių dėsnių prarandama gairė, todėl pagrindine žanro užduotimi tampa ne visatos dėsnių pažinimas, o jų įveikimas. Aklas įstatymų laikymasis pradedamas suvokti kaip patogumas ir kaip išdavystė dvasios ir žmogaus atžvilgiu.

Tomas Mannas(1873-1955). Įžymus vokiečių rašytojas, romanistas, eseistas, 1929 m. Nobelio literatūros premijos laureatas ir vienas ryškiausių ir įtakingiausių XX amžiaus Europos rašytojų Thomas Mannas pats ir kiti laikė pagrindiniu germaniškų vertybių atstovu. ir pagrindinis vokiečių kultūros atstovas nuo 1900 m. iki savo mirties 1955 m. Esamas atkaklus varžovas Nacionalsocializmas (nacizmas) ir Vokietijos diktatoriaus Adolfo Hitlerio režimas tapo šių vertybių ir šios kultūros gyvybingumo sergėtoju vienu tamsiausių Vokietijos istorijos laikotarpių. Daugybė žmonių iš viso pasaulio skaitė, mėgavosi, studijavo ir žavėjosi Manno romanais ir pasakojimais, išverstais į daugybę kalbų. O jo pasakojimas „Mirtis Venecijoje“ pripažintas geriausiu XX amžiaus literatūros kūriniu tarp tų, kurie skirti tos pačios lyties asmenų meilės temai.

Thomas Mannas gimė 1873 m. birželio 6 d., praėjus 4 metams po vyresniojo brolio Heinricho gimimo, kilmingoje ir turtingoje pirklio šeimoje (turtingo grūdų pirklio) Liubeko uoste, svarbiame Šiaurės jūros prekybos centre. Šiame senoviniame, ramiame Vokietijos mieste artėjantys pokyčiai, susiję su auksiniu kompensacijų iš Prancūzijos lietumi, jo pralaimėto karo rezultatais, ne iš karto tapo pastebimi. Vėliau būtent jis Vokietijoje sukėlė verslo karštligę, skubotas visokių įmonių ir akcinių bendrovių steigimas.

Šeima, kurioje augo ateitis garsus rašytojas, su visais savo įpročiais, gyvenimo būdu, idealais priklausė ankstesnei erai. Ji bergždžiai stengėsi išsaugoti patricijų pirklių šeimos tradicijas ir puoselėjo „laisvojo miesto“, kuriuo Liubekas buvo šimtmečius ir buvo laikomas XIX amžiaus pabaigoje, papročius.

Tačiau jaunasis Tomas labiau domėjosi poezija ir muzika nei šeimos verslu ar mokyklos veikla. Po tėvo mirties 1891 m. paveldėtas prekybos biuras buvo parduotas ir šeima persikėlė gyventi į Miuncheną. Thomas, dirbdamas draudimo agentūroje, o vėliau studijuodamas universitete, pasuko į žurnalistiką ir laisvai samdomą rašymą. Būtent Miunchene Tomas rimtai pradėjo savo literatūrinę karjerą ir sulaukė tokios tinkamos sėkmės su daugybe apsakymų, kad jo leidėjas pasiūlė pabandyti didesnį kūrinį.

Net ir po tėvo mirties šeima buvo gana turtinga. Todėl transformacija iš miestiečių į buržuaziją įvyko rašytojo akyse.

Vilhelmas II kalbėjo apie didelius pokyčius, į kuriuos jis vedė Vokietiją, tačiau T. Mannas matė jos nuosmukį.

Abu broliai – Thomas ir Heinrichas Mannai – anksti nusprendė atsidėti literatūrai. Pirmuosius žingsnius šioje srityje jie žengė visiškai susitarę ir palaikydami vienas kitą. Jo santykiai su broliu Heinrichu Mannu buvo sunkūs, ir jie netrukus pasuko skirtingais keliais. Toli ir ilgai. Dviejų brolių (Henris gyveno ilgiau) pažiūros ir gyvenimo pozicijos skyrėsi daugeliu dalykų.

Priežastis tikriausiai iš dalies buvo šlovė, kuri užklupo jaunesnįjį, kai tik jis išleido Buddenbrooks. Ji gerokai pranoko seniūno šlovę ir galėjo sukelti jam suprantamo pavydo jausmą. Tačiau abipusio atšalimo priežastys buvo ir gilesnės – supratimo apie tai, ką rašytojas turėtų ir ko nedaryti, skirtumai. Henris ir Tomas vėl tapo artimi po dešimtmečių. Juos vienijo bendra humanistinė pozicija ir neapykanta fašizmui.

Po romantikų vokiečių literatūra judėjo link laikino nuosmukio, jaunimui iškilo užduotis atkurti vokiečių literatūros reputaciją. Vadinasi, ir čia yra situacija, kai žmogus įstoja kūrybinis gyvenimas, pradeda rašyti, pirmiausia jis pradeda suvokti, kas vyksta aplinkui, kokia yra literatūrinė situacija, kokį kelią jis turėtų pasirinkti. Ir šis racionalistinis požiūris, būdingas Galsworthy ir Rolland, taip pat buvo aukščiausiu lygiu jaunajame Manne.

Jei Heinrichas Mannas savo idealu ir pavyzdžiu pasirinko Balzaką ir prancūzų literatūros tradicijas (H. Manno domėjimasis Prancūzija buvo nuolatinis), o pirmieji jo romanai apskritai buvo kuriami pagal Balzako pasakojimo modelį, tai Thomas Mannas vėl rado atskaitos tašką save rusų literatūroje. Jį traukė pasakojimo mastas, psichologinis tyrinėjimo gilumas, bet kartu vis dar niūrų T. Manno vokiečių genijų žavėjo rusų literatūros gebėjimas, noras pasiekti tai, kas buvo laikoma gyvenimo šaknis, mūsų troškimą pažinti gyvenimą visais pagrindiniais jo principais. Tai būdinga ir Tolstojui, ir Dostojevskiui.

Rašytojas puikiai suvokė savo, kaip menininko, vietos visuomenėje problemiškumą, taigi ir viena pagrindinių jo kūrybos temų: menininko padėtis buržuazinėje visuomenėje, jo atsiribojimas nuo „normalaus“ (kaip ir visų kitų) socialinio gyvenimo. . („Tonio Krögeris“, „Mirtis Venecijoje“).

Po Pirmojo pasaulinio karo T. Mannas kurį laiką užėmė išorinio stebėtojo poziciją. 1918-aisiais (revoliucijos metais!) sukūrė prozos ir poezijos idiles. Tačiau permąstęs istorinę revoliucijos reikšmę, 1924 m. baigė mokomąjį romaną „Stebuklingas kalnas“ (4 knygos).

1920 m T. Mannas tampa vienu iš tų rašytojų, kurie išgyvento karo, pokario eros ir besiformuojančio vokiečių fašizmo įtakoje jautė savo pareigą „nekišti galvos į smėlį tikrovės veidas, bet kovoti pusėje tų, kurie nori suteikti žemei žmogišką prasmę.

1939.v. - Nobelio premija, 1936..v. – emigravo į Šveicariją, paskui į JAV, kur aktyviai dalyvavo antifašistinėje propagandoje. Laikotarpis buvo pažymėtas darbu prie tetralogijos „Juozapas ir jo broliai“ (1933–1942) - mito romanu, kuriame herojus užsiima sąmoninga vyriausybės veikla.

Vienos šeimos nuosmukis - pirmojo romano „Budennbroki“ (1901) paantraštė. Visas romano pavadinimas – „Buddenbrooksas arba vienos šeimos gyvenimo istorija“. Autorius yra Thomas Mannas, kuriam buvo 25 metai. Tai buvo antrasis didelis jo leidinys, o romanas iš karto jį išgarsino. Tačiau sulaukus 25 metų tapti nacionaliniu genijumi yra psichologiškai anksti ir didelė našta. Ir žinodamas, kad yra nacionalinis genijus, Thomas Mannas gyveno visą likusį gyvenimą, niekas nesutrukdė jam rašyti gražių kūrinių.

Žanro ypatumas – šeimos kronika (upės romano tradicijos!) su epo elementais (istorinis-analitinis požiūris). Romanas perėmė XIX amžiaus realizmo patirtį. ir iš dalies impresionistinio rašymo technika. Pats T. Mannas laikė save natūralistinio judėjimo tęsėju.

Romano centre – keturių Buddenbrooks kartų likimas. Vyresnioji karta vis dar yra taikoje su savimi ir išoriniu pasauliu. Paveldėti moraliniai ir komerciniai principai veda antrą kartą į konfliktą su gyvenimu. Tony Buddenbrookas nesusituokia su Mortenu dėl komercinių priežasčių, bet lieka nelaimingas; jos brolis Kristianas nori nepriklausomybės ir virsta dekadentu. Tomas energingai išlaiko buržuazinės gerovės išvaizdą, bet žlunga, nes išorinė forma, kuri rūpi, nebeatitinka nei būsenos, nei turinio.

T. Mannas jau atveria prozai naujas galimybes, ją intelektualizuoja. Atsiranda socialinis tipizavimas (tampa detalė simbolinę reikšmę, jų įvairovė atveria plačių apibendrinimų galimybę), edukacinio „intelektualaus romano“ bruožai (personažai beveik nesikeičia), tačiau vis tiek egzistuoja vidinis susitaikymo konfliktas ir laikas nėra diskretiškas.

Tuo pat metu Thomas Mannas buvo savo laikmečio žmogus, atsidūręs konkrečioje nacionalinėje situacijoje. Kodėl romanas „Buddenbrooksas“ tapo toks populiarus? Nes skaitytojai, atsivertę šį romaną, kai jis pasirodė, jame rado pagrindinių tautinio gyvenimo tendencijų tyrinėjimą.

„Buddenbrooks“ – tai kūrinys, kuris išsiskiria ir plataus masto tikrovės aprėpimu, o herojų Budenbrukų gyvenimas yra šalies gyvenimo dalis. Tai ta pati šeimos kronika, tas pats epinis romanas, prieš mus – istorija apie 4 Buddenbrook šeimos kartų gyvenimą. Tai miestiečiai iš Liubeko miesto, gana pasiturinčios šeimos, o romano laikas – didžioji XIX a. Thomas Mann pasakojime naudoja kai kuriuos savo šeimos duomenis ir gyvenimo realijas, kurios taip pat atkeliavo iš Liubeko miesto. Mannų atveju jie yra laisvų miestiečių šeimos palikuonys, jie nešiojasi savyje šį priklausymo klanui jausmą. Tačiau Mannų atveju ši šeimos tradicija buvo labai staigiai nutraukta; jų tėvas vedė savo sugyventinės dukrą, o jam mirus, dar 2 dukterų mama (jų pamotė) nusprendė, kad jos sūnūs darys bet ką, išskyrus prekybą. Ji pardavė įmonę, sūnūs buvo ruošiami šiuolaikiškai, kitokiam gyvenimui, orientavosi į knygų rašymą, nuo vaikystės buvo vežami į Italiją, Prancūziją. Visas šias biografines detales rasime Buddenbrookse. Mannai gavo puikų išsilavinimą.

Tomas Mannas visą šią medžiagą apie savo šeimą, įskaitant situaciją su broliais ir seserimis, įnešė į šį romaną 3-ioje kartoje, tačiau ši medžiaga keičiasi interpretacijoje, kai kas pridedama.

Kiekvienas Buddenbrooks šeimos atstovas yra savo laiko atstovas: jis neša savo laiką savyje ir kažkaip bando kurti savo gyvenimą šiame laike.

Į kompaniją perėmė senasis Johanas Buddenbrookas, tipiškas neramių laikų atstovas, reto intelekto žmogus, labai energingas. O tavo sūnus? - šventos sąjungos eros produktas, žmogus, kuris gali išsaugoti tik tai, ką padarė jo tėvas. Jis neturi tokios vidinės jėgos, bet yra įsipareigojimas pamatams.

Ir galiausiai 3 karta. Jam romane skiriama daugiau dėmesio: pagrindine figūra tampa Thomas Buddenbrookas. Tomas ir jo broliai bei seserys išgyvena laikotarpį, kai Vokietijos gyvenime pradeda įvykti šie dramatiški pokyčiai. Šeima ir kompanija turi susidoroti su šiais pokyčiais ir, pasirodo, šis įsipareigojimas tradicijoms, sąmoningas Budenbrookų burgerizmas jau tampa savotišku stabdžiu. Buddenbrokas galbūt yra padoresnis už spekuliantus; jie negali greitai panaudoti naujų santykių formų, atsirandančių rinkoje. Lygiai taip pat ir šeimoje: tradicijų laikymasis yra nesibaigiančių dramų šaltinis, sugėręs miestiečių dvasią.

Ir kad ir kaip žiūrėtume į 3 kartos Buddenbrookų gyvenimą – jie atsiduria ne vietoje laike, kažkaip konfliktuoja su laiku, su situacija, ir tai veda į šeimos nuosmukį. Hanno bendravimo su kitais vaikais rezultatas jam skaudus: mėgstamiausia vieta gyventi po fortepijonu mamos svetainėje, kur gali klausytis jos grojamos muzikos, toks uždaras gyvenimas.

(Paskutinis Buddenbrooks atstovas yra Tomo sūnus, mažasis Hanno; šis silpnas berniukas suserga ir miršta.)

Ši knyga – tai šeimos kronikų analizė, viena pirmųjų prasmingų kronikų, besikeičiančių epochų įtaka žmonių likimams. Ir tai buvo po ilgos pertraukos vokiečių literatūroje, pirmasis tokio masto, tokio lygio, tokios gilios analizės kūrinys. Štai kodėl Thomas Mannas, būdamas 25 metų, tapo genijumi.

Tačiau pamažu, kai pirmieji įspūdžiai ir malonumai atslūgo, ėmė aiškėti, kad šioje knygoje yra antrasis dugnas, antras lygmuo.

Viena vertus, tai socialinė-istorinė kronika, pasakojanti apie Vokietijos gyvenimą XIX a.

Kita vertus, šis darbas kuriamas siekiant kitų tikslų. Tai buvo vienas pirmųjų XX amžiaus literatūros kūrinių, skirtų bent dviem skaitymo lygiams. Antras dugnas, antras lygis siejamas su T. Manno filosofinėmis pažiūromis, su pasaulio paveikslu, kurį jis kuria sau (Thomas Mann domėjosi aukščiausio lygio tikrovės supratimu).

Jei pažvelgtume į Buddenbrooks šeimos istoriją kitu kampu, pamatytume, kad ne mažiau svarbų vaidmenį, kaip laikas ir socialiniai-istoriniai pokyčiai, jų likimuose atlieka tam tikros konstantos.

Mann's Buddenbrooks vystosi nuo burgerizmo iki meniškumo. Johanas Buddenbrookas vyresnysis yra 100% miestietis. Ganno yra 100% menininkas.

Mannui miestietis yra ne tik 3-iosios dvaro žmogus, jis yra visiškai susiliejęs su supančia tikrove, gyvenantis neatsiejamai sąjungoje su išoriniu pasauliu, netekęs to, ką Thomas Mannas žymi žodžiu „siela“, bet. ne kanonine žodžio „besielve“ prasme, o miestiečiui visiškai trūksta meninio principo pagal T. Manną, bet ne ta prasme, kad šie žmonės būtų beraščiai, kurčia grožiui.

Senasis Johanas yra ne tik išsilavinęs žmogus, bet ir gyvena tuo, ką išmano; bet tai yra žmogus, neatsiejamai susiliejęs su pasauliu, kuriame gyvena, kuris mėgaujasi kiekviena savo egzistencijos minute, jam gyvenimas fizinėje plotmėje yra didžiulis malonumas. Visi gyvenimo planai. Tai yra žmonių tipas.

Priešingas tipas yra menininkai. Tai nereiškia, kad tai žmonės, kurie piešia paveikslus. Tai žmogus, gyvenantis sielos gyvenimą, jam vidinę būtį, dvasinį gyvenimą ir išorinį pasaulį nuo jo skiria atšiauri, aukšta barjera. Tai žmogus, kuriam kontaktas su šiuo išoriniu pasauliu yra skausmingas ir nepriimtinas.

Labai dažnai genijai, labai kūrybingai gabūs – jie menininkai. Bet ne visada. Yra kūrybingų asmenų, turinčių miestiečių pasaulėžiūrą. Ir yra paprastų žmonių su menininko pasaulėžiūra, kaip Thomas Mannas.

Pirmasis jo apsakymų rinkinys (vadinamas vienos iš jame esančių apsakymų pavadinimu) yra „Mažasis ponas Friedemannas“. Šis mažasis ponas Friedemannas yra tipiškas kiekvienas žmogus, bet šis mažasis kiekvienas, turintis menininko sielą, gyvenantį savyje, su savo dvasios gyvenimu, jis yra visiškai šio meninio principo valdžioje, nors ir nesukuria. menine veikla, tai sukelia tik negalimybę egzistuoti šiame pasaulyje, jausmą, kad neįmanoma susisiekti su kitais žmonėmis. Tai yra, Thomasui Mannui šie žodžiai „burgeris“ ir „menininkas“ turi labai ypatingą reikšmę. Ir kas ką daro profesionaliai, ar jam priklauso įmonė, ar ne, nesvarbu. Ar jis piešia paveikslus, ar ne, nesvarbu.

Parodydamas šią Buddenbrookų šeimos virsmą, tragediją ir mirtį, T. Mannas tai aiškina ir kaip meninių savybių kaupimosi Buddenbrookų sielose procesą. dėl to jų egzistavimas supančioje tikrovėje tampa vis sunkesnis, o vėliau jiems skausmingas ir atimamas galimybę gyventi. Kalbant apie jų profesinius pomėgius, tai čia nevaidina ypatingo vaidmens. Tomas užsiima prekyba ir yra išrinktas į Senatą. Ir jo brolis palieka šeimą, paskelbdamas save menininku tiesiogine to žodžio prasme.

Svarbu tai, kad jie abu yra pusiau „burgeriai“ ir „menininkai“ Manno prasme. Ir šis pusgalviškumas neleidžia nė vienam iš jų ką nors nuveikti šiame gyvenime.

Nestabilios pusiausvyros būsena, kurioje atsiduria ir Tomas, ir jo brolis, tampa skausminga. Viena vertus, Tomą žavi knygos. Tačiau skaitant juos kažkas jį atstumia – tai yra miestiečių pradžia. O eidamas į Senatą, pradėdamas tvarkyti įmonės reikalus, negali su jais susitvarkyti, nes viso to negali pakęsti meninis principas. Prasideda metimas. Tomas vedė kitam pasauliui priklausančią merginą Gerdą, joje pajuto dvasingumą ir meninį pradą. Nieko nepavyko. Hanno sūnus gyvena mažame mamos pasaulyje, o šis atsiskyrimas nuo pasaulio leidžia Hanno egzistuoti savyje.

T. Mannas pasirūpina, kad Hanno susirgtų šiltine, ir ištiktų krizė. Jį sudaro 2 elementai: viena vertus, jis artėja prie žemiausio taško, bet nuo žemiausio taško gali pradėti kristi žemyn. O Tomas Mannas iškelia Hanno pasirinkimą; knygos išankstinis apsisprendimas išryškėja, nes nei Balzakas, nei Dikensas, nei Galsworthy negalėjo sau leisti tokio savavališko elgesio. Hanno guli lovoje miegamajame, šiaudai iškloti priešais langus, kad vežimai nebarškėtų. Jis jaučiasi labai blogai ir staiga pamato pro užuolaidas prasiskverbiantį saulės spindulį, girdi duslų, bet vis tiek gatve važiuojančių vežimų triukšmą.

„Ir šią akimirką, jei žmogus išklausys skambančio, šviesaus, šiek tiek pašaipaus „gyvenimo balso“ šauksmo, jei jame vėl atsibus džiaugsmas, meilė, energija, atsidavimas margam ir kietam šurmuliui, jis atsisuks atgal. ir gyventi. Bet jei balso gyvenimas privers jį pašiurpti iš baimės ir pasibjaurėjimo, jei atsakydamas į šį linksmą, iššaukiamą šauksmą jis tik papurto galvą ir numoja ranka, tada visiems aišku – jis mirs."

Atrodo, kad Hanno atsidūrė šioje situacijoje. Tai lemia ne pati liga, krizė, ne pati šiltinė, o tai, kad Hanno kažkuriuo metu išsigąsta, išgirdus šį gyvenimo balsą, skaudus sugrįžimas į šią šviesią, margą, žiaurią realybę. Jis nenori vėl patirti prisilietimo prie aplinkinės būtybės, o tada miršta ne todėl, kad liga nepagydoma.

Jei pažiūrėtume, kas slypi už šios burgerizmo ir meniškumo sampratos, pamatysime, kad už jų slypi Schopenhaueris, pirmiausia su savo pasaulio kaip valios ir reprezentacijos samprata. Ir iš tiesų, T. Mannas tuo metu labai domėjosi Schopenhauerio filosofija. Ir iš čia šis principas – jie atsisako objektyvios evoliucijos principo. Šiose filosofijose (Nietzsche, Schopenhauer) vyrauja priešinga tendencija – absoliučių svyravimų paieškos. Pasaulis pastatytas remiantis tam tikrais absoliučiais principais, jie labai skirtingi, bet principas tas pats. Pagal Schopenhauerio sistemą jos yra dvi: valia ir atstovavimas. Valia generuoja dinamiką, o idėja – statiką. O opozicija „menininkas – miestietis“ yra tarsi Šopenhauerio idėjos vedinys. Tai taip pat kai kurie absoliučiai, apibūdinantys vidinę žmogaus asmenybės kokybę; jie nepavaldūs laikui.

Senasis Johanas Buddenbrookas yra absoliutus miestietis ne todėl, kad gyvena savo laiku, o todėl, kad toks yra. Ganno yra absoliutus menininkas, nes toks jis yra. Tiesiog žmogaus sielai būdingos savybės nesikeičia, tačiau T. Manno rodoma situacija yra vidiniai pokyčiai, kurie gali atsirasti; taip pat gali atsirasti išvirkščia pusė. Tada po to jis parašė visą eilę istorijų apie tai, kaip paprastas miestietis virsta menininku. Ši transformacija taip pat gali įvykti: iš miestiečių į menininką, iš menininko į miestiečių, kas tik nori, bet tai yra kažkokie absoliučiai, kurie žmogaus sieloje realizuojasi arba visiškai, arba santykinai, bet jie egzistuoja.

Tai yra, visatos sistema taip įgyja tam tikrą statinį pobūdį. Ir šiuo požiūriu romanas „Buddenbrooksas“ įgauna visai kitą kokybę – tai ne tiek socialinė-istorinė kronika, kiek kūrinys, kuriame realizuojama kokia nors specifinė filosofinė idėja. Ir todėl šiuo požiūriu T. Manno romaną kyla pagunda pavadinti filosofiniu. Tačiau jo negalima pavadinti filosofiniu, nes tai nėra filosofinis pasakojimas. Tai intelektualus romanas(filosofinių idėjų analizė).

Tai liečia literatūrinę pusę. Kalbant apie šio romano vietą pasaulio literatūros kontekste, akivaizdu, kad „Buddenbrooksas“ atsiveria naujas etapas literatūrinėje raidoje ne tik pagal pasakojimo tipą, formą, bet ir atveria kitą pasaulio literatūros puslapį, kuris kurdamas savo pasaulio paveikslą pradeda sąmoningai statytis ant filosofinių absoliutų.

Išlikdamas konservatyviu pesimistu, vis dėlto tikinčiu progresu, Thomas Mannas rašo antrąjį pilnos apimties romaną „Stebuklingas kalnas“ (Der Zauberberg, 1924, vert. iš anglų k. 1927), kuriame pristatoma grandiozinė Europos civilizacijos nuosmukio panorama. Išleisdamas šį romaną, Mannas įsitvirtino kaip pagrindinis Veimaro Vokietijos rašytojas.

Daugelyje Thomo Manno kūrinių peršasi dviprasmiškas požiūris į tos pačios lyties asmenų meilę, kuria jis žavisi ir kurią kartu smerkia. Šis romanas nėra išimtis.

Pagrindinis veikėjas„Stebuklingojo kalno“ jaunasis inžinierius Hansas Castorpas įveikia savo paauglystės – 14 metų – maniją! - įsimylėti klasės draugą, įsimylėjusią moterį, panašią į šį berniuką.

Po „Stebuklingo kalno“ pasirodymo rašytojas paskelbė specialų straipsnį, polemizuodamas su tais, kurie, nespėję įvaldyti naujų literatūros formų, romane matė tik satyrą apie moralę privilegijuotoje aukštukalnėje plaučių ligonių sanatorijoje. . „Stebuklingo kalno“ turinys neapsiribojo tomis atviromis diskusijomis apie svarbias socialines ir politines eros tendencijas, kurios užima dešimtis šio romano puslapių.

Nepaprastas inžinierius iš Hamburgo Hansas Kastorpas atsiduria Berghofo sanatorijoje ir čia įstringa septyneriems metams dėl gana sudėtingų ir neaiškių priežasčių, kurios jokiu būdu nesusiveda su jo meile rusei Klaudijai Šošai. Jo nesubrendusio proto auklėtojai ir mentoriai yra Lodovico Settembrini ir Leo Nafta, kurių ginčai susikerta su daugeliu svarbiausių Europos, kuri stovi istorinėje kryžkelėje, problemų.

T. Manno romane pavaizduotas laikas yra laikotarpis prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau šis romanas kupinas klausimų, kurie tapo itin aktualūs po 1918 m. karo ir revoliucijos Vokietijoje.

Settembrini romane atstovauja kilniam senojo humanizmo ir liberalizmo patosui ir todėl yra daug patrauklesnis už savo atstumiantį priešininką Naftą, ginantį jėgą, žiaurumą ir tamsaus instinktyvaus principo vyravimą žmoguje ir žmonijoje prieš proto šviesą. Tačiau Hansas Castorpas ne iš karto teikia pirmenybę savo pirmajam mentoriui.

Jų ginčų sprendimas visiškai negali lemti ideologinių romano mazgų, nors Naftos T. Manno figūroje atsispindėjo daugybė socialinių krypčių, lėmusių fašizmo pergalę Vokietijoje.

Kastorpo dvejonių priežastis – ne tik praktinis abstrakčių Settembrini idealų, kurie XX amžiuje prarado savo svarbą, silpnumas. palaikymas realybėje. Priežastis ta, kad Settembrini ir Nafthos ginčai neatspindi gyvenimo sudėtingumo, kaip ir romano sudėtingumo.

Politinis liberalizmas ir fašizmui artimas ideologinis kompleksas (Nafta romane – ne fašistas, o jėzuitas, svajojantis apie totalitarizmą ir bažnyčios diktatūrą su inkvizicijos ugnimi, eretikų egzekucijomis, laisvo mąstymo knygų draudimu ir pan.), rašytojas išreiškė gana tradiciniu „reprezentatyviu“ būdu. Vienintelis nepaprastas dalykas yra Settembrini ir Nafthos susidūrimų akcentavimas ir puslapių, skirtų jų ginčams romane, skaičius. Tačiau būtent tokio spaudimo ir šio kraštutinumo autoriui reikia tam, kad skaitytojui kuo aiškiau įvardytų kai kuriuos svarbiausius kūrinio motyvus.

Distiliuoto dvasingumo ir siautėjančių instinktų susidūrimas „Stebuklingą kalną“ ištinka ne tik dviejų mentorių ginčuose, kaip ir ne tik politinėse socialinėse gyvenimo programose.

Intelektualus romano turinys gilus ir išreikštas daug subtiliau. Antrasis sluoksnis, ant to, kas parašyta, suteikia aukščiausią gyvą meninį konkretumą simbolinę reikšmę(kaip duodama, pavyzdžiui, pačiam Magiškam kalnui, labiausiai izoliuotam nuo išorinio pasaulio – bandomajai kolbai, kurioje atliekama mokymosi gyvenimo patirtis), T. Mannas veda jam svarbiausias temas, o elementarumo tema, nežabotas instinktyvus, stiprus ne tik karštligiškose vizijose Naftas, bet ir pačiame gyvenime.

Kai Hansas Castorpas pirmą kartą eina sanatorijos koridoriumi, už vienų durų pasigirsta neįprastas kosulys, „tarsi pamatytum žmogaus vidų“. Mirtis netelpa į Berghofo sanatoriją su iškilminga vakarine suknele, su kuria herojus įpratęs jį sveikinti lygumoje. Tačiau daugelis sanatorijos gyventojų tuščiažodžiavimo aspektų romane paženklinti pabrėžtu biologiškumu. Sergančių ir dažnai pusiau mirusių žmonių godžiai suvalgyti dideli patiekalai kelia siaubą. Čia viešpataujantis išpūstas erotiškumas kelia siaubą. Pati liga pradedama suvokti kaip palaidumo, disciplinos stokos ir neleistino kūno principo šėlsmo pasekmė.

Žvelgiant į ligą ir mirtį (Hanso Castorpo apsilankymas mirštančiųjų kambariuose), o kartu ir į gimimą, kartų kaitą (skyriai, skirti prisiminimams apie senelio namą ir šriftą), per herojaus nuolatinį skaitymą knygos apie kraujotakos sistemą, odos sandarą ir kt. ir taip toliau. („Aš priverčiau jį patirti medicinos fenomeną kaip įvykį“, – vėliau rašė autorius) Thomas Mannas kalba ta pačia tema, kuri jam yra svarbiausia.

Skaitytojas pamažu suvokia įvairių reiškinių panašumą, pamažu suvokia, kad tarpusavio kova tarp chaoso ir tvarkos, kūno ir dvasinės, instinktų ir proto vyksta ne tik Berghofo sanatorijoje, bet ir visuotinėje egzistencijoje bei žmonijos istorijoje.

Intelektualus romanas "Daktaras Faustas"(1947) – intelektualinio romano žanro viršūnė. Pats autorius apie šią knygą sakė taip: „Slapta aš Faustą traktavau kaip savo dvasinį testamentą, kurio publikavimas nebeatlieka vaidmens ir su kuriuo leidėjas bei vykdytojas gali daryti, kaip nori“.

„Daktaras Faustas“ – romanas apie tragiškas likimas kompozitorius, kuris sutiko susikalbėti su velniu ne dėl žinių, o dėl neribotų galimybių muzikinėje kūryboje. Atsipirkimas – mirtis ir nesugebėjimas mylėti (froidizmo įtaka!).

Kad romaną būtų lengviau suprasti, T. Mannas sukuria „Daktaro Fausto istoriją“, kurios ištraukos gali padėti geriau suprasti romano tikslą:

„Jei mano ankstesni darbai įgavo monumentalų pobūdį, tada jie pasirodė nelaukę, be tikslo“

„Mano knyga iš esmės yra knyga apie vokiečių sielą.

„Pagrindinis laimėjimas yra įvedant pasakotojo figūrą, gebėjimą išlaikyti pasakojimą dvigubame laiko plane, polifoniškai įpinti įvykius, šokiruojančius rašytoją patį darbo momentą, į įvykius, apie kuriuos jis rašo.

Čia sunku įžvelgti apčiuopiamo-realumo perėjimą į iliuzinę piešinio perspektyvą. Ši redagavimo technika yra pačios knygos dizaino dalis.

„Jei rašai romaną apie menininką, nėra nieko vulgariau, kaip girti meną, genialumą, kūrinį. Čia reikėjo realybės, konkretumo. Turėjau mokytis muzikos“.

„Sunkiausia iš užduočių yra įtikinamai patikimas, iliuzinis-realistiškas šėtoniško-religinio, demoniškai pamaldžios, bet kartu kažko labai griežto ir tiesiog kriminalinio meno pasityčiojimo apibūdinimas: atsisakymas plakti, net organizuota seka. garsai... »

„Su savimi nešiojausi XVI amžiaus Švankų tomą – juk mano istorija visada grįžo į šią epochą, todėl kitur reikėjo atitinkamo kalbos skonio.

„Pagrindinis mano romano motyvas yra nevaisingumo artumas, organiška epochos pražūtis, polinkis į sandėrį su velniu.

„Mane sužavėjo mintis apie kūrinį, kuris nuo pradžios iki galo yra išpažintis ir pasiaukojimas, nepažįsta gailesčio ir, apsimesdamas menu, tuo pačiu peržengia meno ribas ir yra tikra tikrovė“.

„Ar buvo Adriano prototipas? Tai buvo sunku sugalvoti muzikanto figūrą, kuri galėtų užimti patikimą vietą tarp tikrų figūrų. Jis - kolektyvinis vaizdas, žmogus, kuris savyje nešiojasi visą epochos skausmą.

Mane sužavėjo jo šaltumas, atitolimas nuo gyvenimo, sielos stoka... Įdomu, kad tuo pačiu iš jo beveik atimta mano vietinė išvaizda, matomumas, fiziškumas... Čia reikėjo stebėti didžiausią vietinio konkretizavimo santūrumas, grasinęs tuoj pat sumenkinti ir suvulgarinti dvasinė plotmė su savo simbolika ir dviprasmiškumu“.

„Epilogas truko 8 dienas. Paskutinės Daktaro eilutės – nuoširdi Zeitblomo malda už savo draugą ir Tėvynę, kurią jau seniai girdžiu. Protiškai pergyvenau per 3 metus ir 8 mėnesius, kai gyvenau šios knygos įtemptame įtampoje. Tą gegužės rytą, kai karas įsibėgėjo, paėmiau rašiklį.

„Daktaras Faustas“ – žymus kūrinys, vienas žinomiausių, sudėtingiausių, vienas nuosekliausių literatūros variantų. Adriano Leverkühno gyvenimo istorija yra svarbių, gana abstrakčių dalykų metafora. Mannas pasirenka gana sudėtingą konstrukciją, rėmą, kuris plyšta nuo svorio. Pirma, Adrianas suvokiamas kaip Fausto (kuris pardavė savo sielą velniui) įsikūnijimas. Jei pažiūrėtume atidžiau, pamatytume, kad laikomasi visų kanonų. Mannas kalba apie kitokį Faustą, jokiu būdu ne tą patį, kaip Goethe. Jį veda išdidumas ir sielos šaltumas. Tomas padeda prisiminti iš XVI amžiaus pabaigos liaudies knygos.

Mannas yra leitmotyvų meistras. Sielos šaltumas, o kas šalta, tampa velnio grobiu. (Čia yra asociacijų rinkinys, ateina į galvą Dantė). Susitikimas su hetero Esmeralda (yra drugelis, kuris imituoja – keičia spalvą). Ji apdovanoja Leverkühną liga, kuri slepiasi ir jo kūne. Esmeralda perspėjo, kad serga. Jis išbando save, kad pamatytų, kiek gali nueiti. Tai egocentras, susižavėjimas. Likimas suteikia jam šansų. Last Chance Echo yra berniukas, kuris suserga meningitu. Jis įsimylėjo šį berniuką. Jei šis pasaulis leidžia kentėti, tada šis pasaulis stovi ant blogio, ir aš garbinsiu šį blogį. Ir tada ateina velnias. Istorija išlaikoma tam tikra vaga. Leverkühnas sumokėjo savo paties suirimu, bet kai atliekama ši muzika, ji klausytoją patraukia į siaubą.

Kartu su Fausto tema, išsilavinęs vokiečių skaitytojas mato, kad Leverkühno biografija yra parafrazė Friedricho elgetų tema. Gyvenimo metai: 1885-1940. Gyvenimo etapai yra vienodi. Leverkühnas kalba su Nietzsche's citatomis (ypač susitikime, kuriame jis kalba apie meną). Tačiau faustiškasis motyvas išplečia Leverkühno įvaizdį.

Mannas pradėjo rašyti pastabas apie Leverkühną 1943 m., o baigė 1945 m. Faustiškasis sluoksnis (šių legendų formavimosi laikas – 15-16 a.) Taigi. Romano ilgio grandinė labai ilga, nuo XV amžiaus iki 1940 m. Naujas laikas istorijoje skaičiuojamas nuo Didžiosios eros pradžios geografiniai atradimai(XV a. pabaiga – spėju, kad XVI a.).

XVI amžius – tai amžius, kai prasidėjo reformacijos judėjimas. Faustiškasis motyvas nėra tik pasaka, tai vienas pirmųjų bandymų suvokti naujus dalykus, atsirandančius žmogaus charakteryje, keičiantis pasauliui ir pačiam žmogui. 1945-ieji yra svarbus įvykis šiuolaikinėje istorijoje. Thomas Mannas romaną pradėjo rašyti 1943 m. Šis laikas sutampa. Zeitblanc (?) baigia savo pasakojimą 1945 m. „Dieve pasigailėk mano draugo, mano šalies! - paskutiniai žodžiai Zeitblanc užrašuose. Romano laikotarpis aiškiai rodo, kad Mannas nesvarsto 1945 m.

1885 m – Leverkühno gimimo metai – imperijos kūrimosi metai. Faustiškasis motyvas išplečia romano laiko rėmus iki XVI amžiaus, kai formuojasi naujas požiūris į pasaulį ir į save, kai prasideda buržuazinės visuomenės raida.

Religinis klausimas – 3-iosios valdos nuotaika, ideologija. Mannas rašo apie šiuos aspektus: „Mano aš“ gali įsitvirtinti šiame pasaulyje.

Tai yra žmogaus, šiek tiek savarankiško individo, akcentas. Čia viskas prasideda ir viskas baigiasi 1945 m. Iš esmės Mannas vertina civilizacijos likimą. Galutinė katastrofa yra eros įvertinimas. Pasak Manno, tai natūralu.

Individo savarankiškumas pradėjo varyti šio pasaulio pažangą, bet tuo pačiu ėmė kloti egoizmo miną.

Kur yra riba tarp meilės sau ir abejingumo kitiems? Leverkühno šaltumas yra savanaudiškumas. Mannas įvertina vieną iš realizuotų gyvenimo variantų. Leverkühnas negalėjo įveikti šio šaltumo. Leverkühno meilė muzikai, sūnėnas ir kt. kartais meilė sau jį užvaldo. Būtent šis požiūris lėmė jo žlugimą.

Savanaudiškumas suteikė visuomenei milžiniškų galimybių ir privedė prie jos žlugimo. Menas ir filosofija privedė prie pasaulio „kaulėjimo“, jo žlugimo.

Kokios kokybės muziką parašė Leverkühnas? Kažkada jis rašė muziką pagal Stravinskį, paskui susidūrė su Schombergu, kur viskas buvo pastatyta ant harmonijos, kai artėjant prie XX amžiaus harmonija dažniausiai nebuvo naudojama, be to, buvo neharmoninga. Tai materializuojasi ne tik muzikoje, bet ir muzikos filosofijoje. O Leverkühnas nori sukurti kūrinį, kuris „pakeltų 9-ąją Bethoveno simfoniją“. O 9-oji Bethoveno simfonija vadovaujasi visais kanonais ir Šilerio šūkiu: „Iš kančios į džiaugsmą“. O Leverkühnas nori rašyti muziką, kurios epigrafas būtų „per džiaugsmą į kančią“. Yra atvirkščiai.

9-oji simfonija – vienas aukščiausių meno laimėjimų, šlovinantis žmogų. Per dramą, per tragediją žmogus pasiekia aukščiausią harmoniją.

Nietzsche kaip tik kūrė filosofiją, įskaitant. ir meno filosofija, kat. taip pat stengėsi sugriauti harmoniją. Nietzsche’s požiūriu, atsiranda įvairių epochų skirtingi tipai str.

Atitinkamai nelaimė 1943–1945 m. – ilgalaikės plėtros rezultatas. Ne veltui šis romanas laikomas vienu geriausių XX amžiaus romanų, vienu svarbiausių.

Šiuo romanu Mannas nubrėžė brūkšnį ne tik savo kūryboje (po to sukūrė nemažai kūrinių), bet ir Vokietijos meno raidoje. Šis romanas yra neįtikėtinai didelio masto, todėl jis apima milžinišką žmonijos istorijos laikotarpį).

Jei ankstesni romanai buvo švietėjiški, tai Daktare Fauste nėra kam auklėti. Tai tikrai pabaigos romanas, kuriame įvairios temos nukeliamos į kraštutinumą: miršta herojus, miršta Vokietija. Rodo pavojingą ribą, iki kurios atėjo menas, ir paskutinę liniją, prie kurios priartėjo žmonija.

Po 1945 m nauja era visais požiūriais socialiniu, politiniu, ekonominiu, filosofiniu, kultūriniu požiūriu. Tomas Mannas tai suprato anksčiau nei bet kas kitas.

1947 metais romanas buvo išleistas. Ir tada iškilo klausimas: kas bus? Po karo šis klausimas domino visus ir viską. Buvo daug galimų atsakymų. Viena vertus, yra optimizmas, kita vertus, pesimizmas, bet pesimizmas nėra tiesmukas. Žmonija pradėjo elgtis ir jaustis „kuklesnė“, visų pirma todėl, kad dėl mokslo ir technikos atradimų žmonėms atskleidžiama priemonė, kaip nužudyti saviškius.

Nuostabus vokiečių rašytojas Heinrichas Mannas (1871–1950) Gimė senoje miestiečių šeimoje, studijavo Berlyno universitete. Veimaro respublikos laikais buvo Prūsijos dailės akademijos literatūros katedros narys (nuo 1926 m.) ir pirmininkas. 1933-40 tremtyje Prancūzijoje. Nuo 1936 m. Paryžiuje sukurto Vokietijos liaudies fronto komiteto pirmininkas. Nuo 1940 m. gyveno JAV (Los Andžele).

Ankstyvieji darbai M. turi prieštaringų klasikinių vokiečių ir prancūzų literatūros tradicijų bei amžiaus pabaigos modernistinių judėjimų įtakų pėdsakus. Meno ir menininko problemą M. nagrinėja per šiuolaikinės visuomenės socialinių kontrastų ir prieštaravimų prizmę.

Romane „Pažadėtoji žemė“ (1900) kolektyvinis buržuazinio pasaulio vaizdas pateikiamas satyrinio grotesko tonais. Individualistiniai, dekadentiški M. pomėgiai atsispindėjo trilogijoje „Deivės“ (1903).

Vėlesniuose M. romanuose sustiprėja realistinis principas. Romanas „Mokytojas Gnusas“ (1905) yra Prūsijos pratybų, kurios persmelkė jaunimo švietimo sistemą ir visą Vilhelminės Vokietijos teisinę tvarką, atodanga.

Linksmos ironijos ir tragikomiško bufono dvasia dvelkiantis romanas „Mažas miestelis“ (1909) vaizduoja demokratinę Italijos miestelio bendruomenę. pradžios M. žurnalistinė ir literatūrkritinė veikla vystėsi (straipsniai "Dvasia ir veiksmas", "Voltaire'as ir Gėtė", abu - 1910 m.; brošiūra "Reichstagas", 1911; esė „Zola“, 1915).

Likus mėnesiui iki I pasaulinio karo pradžios (1914-18), M. baigė vieną reikšmingiausių savo darbų - romaną „Ištikimas subjektas“ (1914, rankraščio vertimas į rusų kalbą 1915; pirmasis leidimas Vokietijoje 1918). Tai suteikia giliai tikrovišką ir kartu simboliškai groteskišką Kaizerio imperijos moralės vaizdą. Herojus Diederichas Geslingas – buržuazinis verslininkas, pasiutęs šovinistas – daugeliu atžvilgių numato hitlerinį tipą. „Ištikimieji subjektai“ pradeda trilogiją „Imperija“, tęsiama romanuose „Vargšai“ (1917) ir „Galva“ (1925), apibendrinančiais visą istorinį laikotarpį įvairių Vokietijos visuomenės sluoksnių išvakarėse. karo.

Šie ir kiti M. romanai, sukurti iki 30-ųjų pradžios, realistiniu aiškumu ir gilumu nusileidžia „Ištikimajam subjektui“, tačiau visi jie pasižymi aštria kritika grobuoniškai kapitalizmo esmei. M. žurnalistika vystėsi ta pačia kryptimi 20-aisiais ir 30-ųjų pradžioje. M. nusivylimas buržuazinės respublikos gebėjimu pakeisti viešąjį gyvenimą tikrosios demokratijos dvasia pamažu verčia jį suprasti socializmo istorinį vaidmenį. Bendros antifašistinės kovos praktikoje M. tremtyje priartėja prie KKE lyderių, įsitvirtina karingo humanizmo pozicijose, naujai suvokia istorinį proletariato vaidmenį (straipsnis „Kelias vokiečių darbininkai“); Prieš hitlerizmą buvo nukreipti M. straipsnių rinkiniai „Neapykanta“ (1933), „Ateis diena“ (1936), „Drąsa“ (1939).

Istorinėje duologijoje „Karaliaus Henriko IV jaunieji metai“ 1936 m. ir „Subrendusieji karaliaus Henriko IV metai“ 1938 m. jam pavyko sukurti įtikinamą ir ryškų idealaus monarcho įvaizdį. Istorinį pasakojimą rašytojas kuria kaip herojaus biografiją nuo vaikystės iki tragiškos jo gyvenimo pabaigos. Apie tai byloja patys duologiją sukūrusių romanų pavadinimai.

Istorinis dilogijos fonas – prancūzų renesansas; herojus Henrikas IV, „humanistas ant žirgo, su kardu rankoje“, atskleidžiamas kaip istorinės pažangos nešėjas. Romanas turi daug tiesioginių paralelių su šiais laikais.

Henrio biografija prasideda reikšminga fraze: „Berniukas buvo mažas, bet kalnai buvo iki dangaus“. Ateityje jis turėjo užaugti ir rasti savo ypatingą vietą pasaulyje. Jauniems metams būdingas svajojimas ir nerūpestingumas, darbui įsibėgėjus, brandžiame amžiuje užleidžia vietą išminčiai. Tačiau tą pačią akimirką, kai jam buvo atskleisti visi baisūs gyvybės pavojai, jis pareiškė likimui priėmęs iššūkį ir amžiams išsaugos pirminę drąsą ir įgimtą linksmumą.

Keliaudamas per šalį Paryžiaus link, Henris niekada nebuvo vienas. „Visa grupė jo jaunų bendraminčių, kurie taip pat ieškojo nuotykių, buvo tokie pat pamaldūs ir drąsūs, kaip ir jis, užsidarę aplink jį, neįtikėtinu greičiu nešė jį pirmyn. Visi, supantys jaunąjį karalių, buvo ne vyresni nei dvidešimties metų. Jie nežinojo bėdų, nelaimių ir pralaimėjimų ir „nenorėjo pripažinti nei žemiškų institucijų, nei galių“. Būdamas įsitikinęs, kad jo reikalas buvo teisingas, Henris atmintyje išsaugojo savo draugo Agripos d'Aubigne eilėraštį ir nusprendė „niekada neleis žmonėms gulėti žuvusių mūšio lauke, mokėdamas gyvybėmis už jo plėtrą. karalystė“. Be to, tik jis visiškai suprato, kad „jis ir jo bendražygiai vargu ar gali tikėtis mūsų Viešpaties Jėzaus Kristaus draugijos. Jo nuomone, jie neturėjo daugiau vilties sulaukti tokios garbės nei katalikai. Tuo jis gerokai skyrėsi nuo daugelio protestantų, tikrojo tikėjimo uolų ir katalikų, kurie buvo panašūs savo pranašumo troškimu prieš kitus – eretikus. Henris niekada neturėjo tokių radikalių polinkių, apie kuriuos jis pasakos žmonėms ateityje.

Tačiau vis dėlto, susipažinus su Paryžiaus dvaru, jo morale ir taisyklėmis, kai kurie ankstyvieji jauno karaliaus įsitikinimai turėjo išnykti, o kai kurie dar kartą įrodyti savo tikslumą ir teisingumą. Tik vienas jausmas, kad gyventi yra svarbiau nei keršyti, jį lydėjo visą gyvenimą, ir Henris visada laikėsi šio įsitikinimo.

Kitas jo gyvenimo etapas – viešnagė Prancūzijos valstybės sostinėje Paryžiuje, jis prasidėjo nuo pažinties su Luvru ir šiuose rūmuose gyvenusiais žmonėmis. Ten jo „kritiškas sąmojis neaplenkė ir joks ryškus spindesys negalėjo aptemdyti jo žvilgsnio budrumo“. Šioje aplinkoje Henrikas išmoko išlikti ramus ir linksmas sudėtingiausiose situacijose, taip pat įgavo gebėjimą juoktis iš bendraminčių, kad pelnytų palankumą ir taip reikalingą karališkojo dvaro pasitikėjimą. Tačiau tada jis neįsivaizdavo, kiek kartų jam dar teks patirti vienatvę ir tapti išdavystės auka, todėl „suginčijo, savo drąsų ir į ateitį orientuotą, nors ir dar nenukaldintą gyvenimo, veidą nukreipdamas į likutį. praeito šimtmečio sėdėjimas priešais jį (Admirolas Coligny).“ , vadindamas savo kartą jaunyste ir siekdamas suvienyti savo šalį prieš jos priešą. Užtikrintai žvelgdamas į priekį, linksmai ir nuoširdžiai nusijuokė. Ir šis juokas jam padėjo dar daug kartų ateityje, tomis valandomis, kai neapykantą pažinęs Henris įvertino didžiulę veidmainystės naudą. „Juokis pavojų akivaizdoje“ – toks buvo jauno karaliaus šūkis visą likusį gyvenimą.

Bet, žinoma, Šventojo Baltramiejaus naktis padarė didelę įtaką Henriko pažiūroms ir psichologijai. Ryte Luvre pasirodė visai kitoks Henris nei tas, kuris tą vakarą linksmai puotavo didžiojoje salėje. Atsisveikino su draugišku žmonių bendravimu, su laisvu, drąsiu gyvenimu. Šis Henris ateityje „bus nuolankus, bus visiškai kitoks, po apgaulinga kauke slepiantis buvusį Henriką, kuris visada juokėsi, nenuilstamai mylėjo, nemokėjo nekęsti, nepažino įtarinėjimo“. Jis pažvelgė į savo subjektus, paprastus žmones, visiškai kitomis akimis ir suprato, kad iš jų pasiekti blogį yra daug lengviau ir greičiau, nei pasiekti ką nors gero. Jis pamatė, kad „elgėsi taip, lyg žmones būtų galima suvaržyti padorumo, pajuokos, lengvabūdiško palankumo reikalavimais“. Tiesa, po to jis nepakeitė savo humanistinių įsitikinimų ir pasirinko sunkų kelią, tai yra tokį, kurio tikslas vis dar yra siekti žmonių gėrio ir gailestingumo.

Tačiau Henriui vis tiek teko pereiti visus pragaro ratus, kęsti pažeminimus, įžeidimus ir įžeidimus, tačiau tai jam padėjo vienas ypatingas charakteriui būdingas bruožas – savo pasirinkimo suvokimas ir tikrojo likimo supratimas. Taigi jis drąsiai nuėjo savo keliu gyvenimo kelias, įsitikinęs, kad jis turi išgyventi viską, kas jam lemta likimo. Baltramiejaus naktis suteikia jam ne tik žinių apie neapykantą ir „pragarą“, bet ir supratimą, kad po motinos karalienės Joanos ir pagrindinio tikrojo tikėjimo uolumo admirolo Coligny mirties jis nebeturėjo niekuo kitu pasikliauti. ir jis turėjo padėti sau. Gudrumas tampa jo įstatymu, nes jis sužinojo, kad šį gyvenimą valdo gudrumas. Jis meistriškai slėpė savo jausmus nuo kitų ir tik „po nakties ir tamsos priedanga Navaros veidas pagaliau išreiškia jo tikrus jausmus: jo burna riesta, akys spindėjo neapykanta“.

„Nelaimė gali suteikti nebaigtų kelių į gyvenimo pažinimą“, – rašo autorius vieno iš skyrių moralite. Tiesą sakant, po daugybės pažeminimų Henris išmoko juoktis iš savęs „tarsi nepažįstamasis“, o vienas iš nedaugelio jo draugų D'Elbeufas apie jį sako: „Jis yra nepažįstamasis, einantis atšiaurią mokyklą“.

Perėjęs šią nelaimių mokyklą, vadinamą Luvru, ir galiausiai išsivadavęs, Henris dar kartą patvirtina savo paties išvadas, kad religija nevaidina ypatingo vaidmens.“ „Kas atlieka savo pareigą, yra mano tikėjimas, bet aš išpažįstu tų religiją. kurie yra drąsūs ir malonūs“, o svarbiausia karaliaus užduotis – stiprinti ir suvienyti žmones ir valstybę. Tai dar vienas skirtumas tarp jo ir kitų monarchų – valdžios troškimas ne tam, kad patenkintų savo interesus ir gautų naudos sau, o tam, kad savo valstybę ir pavaldinius būtų laimingi ir apsaugoti.

Tačiau norėdamas tai pasiekti, karalius turi būti ne tik drąsus, nes pasaulyje yra daug drąsių žmonių, svarbiausia būti maloniam ir drąsiam, o tai ne kiekvienam duota. Būtent to Henris galėjo išmokti gyvenime. Jis lengviau atleisdavo kitus už jų nusižengimus nei save patį, taip pat įgavo retą, tuo metu žmonėms naują ir nepažįstamą savybę – žmogiškumą, kuri privertė suabejoti jiems pažįstamo skolinių įsipareigojimų, mokėjimų ir žiaurumo pasaulio tvirtumu. Artėdamas prie sosto jis parodė pasauliui, kad žmogus gali būti stiprus, išlikdamas humanišku, o gindamas proto aiškumą, gina ir valstybę.

Nelaisvės metais įgytas išsilavinimas paruošė jį tapti humanistu. Žmogaus sielos pažinimas, kuris jam buvo duotas taip sunkiai, yra pats brangiausias žinojimas apie epochą, kurioje jis bus suverenus.

Nepaisant tokio audringo gyvenimo, kurį vedė Henris, ir visų jo daugybės pomėgių, tik vienas vardas jo jaunystėje suvaidino tikrai didelį vaidmenį. Navaros karalienę arba tiesiog Margot galima vadinti fatališka Henrio gyvenimo figūra. Jis mylėjo ir nekentė jos, „galite su ja išsiskirti, kaip ir su bet kuo; bet jos įvaizdis buvo įspaustas į visą jo jaunystę kaip magija ar prakeiksmas, kurie abu atspindi pačią gyvenimo esmę, o ne kaip didingos mūzos. Margot nedovanojo jam ypatingų dovanų, dėl jo neapleido savo šeimos, tačiau su ja susijusios visos tragiškos ir gražios karaliaus Henriko IV jaunystės akimirkos.

Tačiau net ir vedęs Valois princesę Henrikas netapo rimtu priešu karališkųjų namų ir galingų Gūzo metų akyse, jis nebuvo tragiška figūra ir atsidūrė ne visų akyse, įvykių centre. Taigi, per susirėmimą su karališka kariuomene įvyksta lūžis. „Jis netgi tampa kažkuo daugiau: kovotoju už tikėjimą Biblijos herojų įvaizdžiu ir panašumu. Ir visos žmonių abejonės dėl jo išnyksta. Juk jis nebekariauja dėl žemės ar pinigų ir ne dėl sosto: viską aukoja Dievo garbei; su nepajudinamu ryžtu jis stoja į silpnųjų ir prispaustųjų pusę, o ant jo yra Dangaus Karaliaus palaima. Jis turi aiškų žvilgsnį, kaip tikras kovotojas už tikėjimą.

Šiuo metu jis žengia didžiausią ir reikšmingiausią žingsnį kelyje į sostą. Tačiau galutinis triumfas bus nupirktas ne tik jo paties aukų kaina: „Henris yra žmonių, kuriuos jis norėtų išgelbėti, aukų liudininkas. Arkos mūšio lauke karalius Henrikas, po tiek kovų išpiltas prakaito, verkia skambant pergalės giesmei. Tai džiaugsmo ašaros; jis lieja kitus už žuvusiuosius ir už viską, kas su jais baigėsi. Šią dieną baigėsi jo jaunystė“.

Kaip matome, jo kelias į sostą buvo kupinas sunkių mokyklų ir išbandymų, tačiau tikroji jo sėkmė slypi tame, kad jis turėjo didžiulę įgimtą charakterio stiprybę, išreikštą tikėjimu, kad šis ilgas kelias, nepaisant visų negandų, yra pergalingas, kad Per tragiškas klaidas ir sukrėtimus Henrikas lėtai juda moralinio ir intelektualinio tobulėjimo keliu ir kad šio kelio pabaigoje jaunasis karalius tikrai sutiks teisingą ir ištikimą pabaigą.

Paskutinės M. knygos – romanai „Lidice“ (1943), „Kvėpavimas“ (1949), „Priėmimas pasaulyje“ (išleista 1956), „Liūdna Frydricho Didžiojo istorija“ (VDR išleisti fragmentai m. 1958-1960) pasižymi dideliu socialinės kritikos aštrumu ir kartu aštriu literatūrinio būdo kompleksiškumu.

M. publicistikos rezultatas – knyga „Šimtmečio apžvalga“ (1946), apjungianti memuarinės literatūros, politinės kronikos, autobiografijos žanrus. Kritiškai epochos vertinimą pateikiančioje knygoje vyrauja mintis apie lemiamą SSRS įtaką pasaulio įvykiams.

IN pokario metais M. palaikė glaudžius ryšius su VDR ir buvo išrinktas pirmuoju Berlyno Vokietijos dailės akademijos prezidentu. M. persikelti į VDR sutrukdė jo mirtis. VDR nacionalinė premija (1949).

1 Apie knygą

Debesų atlasas – tai knyga, kuri vienu metu papasakos šešias įdomias istorijas. Visi šių istorijų herojai turi daugiau nei ką nors bendro – atrodo, kad jie visi gyvena tuo pačiu metu, bet skirtingomis dimensijomis. Visi herojai turi tą patį apgamą. Na, tiesą sakant, kiekvienas turi savo kelią ir savo atskirą istoriją. Šešios istorijos, kurias sieja nelaimingų atsitikimų virtinė, po kurių juos persekioja mirtis, nusivylimas, žinios, meilė. Pabaigoje – paties autoriaus pamąstymas apie gėrio ir blogio reikšmę, apie ateitį ir apie žmogaus prasmę.

2 Apie knygą

Šiame romane, pasiklydusioje Graikijos saloje, paslaptingas „magas“ atlieka negailestingus psichologinius eksperimentus su žmonėmis, juos kankindamas aistra ir nebūtimi. Realistiška tradicija knygoje derinama su mistikos ir detektyvinės fantastikos elementais. Erotinės scenos – bene geriausiai apie kūnišką meilę parašyta XX amžiaus antroje pusėje.

3 Apie knygą

13-metis Theo Deckeris stebuklingai išgyveno per sprogimą, per kurį žuvo jo motina. Paliktas tėvo, visame pasaulyje neturėdamas nė vienos sielos draugės, jis klajoja po globos namus ir kitų žmonių šeimas – nuo Niujorko iki Las Vegaso – ir vienintelė jo paguoda, kuri, tačiau beveik veda prie jo mirties, yra pinigai. jis pavogė iš muziejaus olandų senojo meistro šedevrą.

4 Apie knygą

Už šio romano, paremto tikra istorija amžini klausimai, kuris kelias teisingas, kas svarbiau – asmeninė individuali laimė ar viešieji moralės principai. Iš kur kyla šios taisyklės ir kas nusprendžia, kaip gyventi ir ko laikytis. Eliza – paprasta Maskvos mergina, pavargusi nuo darbo ir visas dienas praleisti biure. Siekdama savo laimės, ji yra pasirengusi įvykdyti apiplėšimą, prieštaraujanti jos pačios sąžinei. Ir apie tai pagalvoti galimi variantai, ji nusprendžia pakeisti savo įprastą aplinką ir išvyksta su draugais banglentininkais į Šri Lanką. Tačiau likimas jau sugalvojo savo planą.

5 Apie knygą

Knygos puslapiuose Gregory Davidas Robertsas demonstruoja visą savo sielos dugną, pasakoja apie sunkų likimą, bando rasti egzistencijos prasmę po visų jam nutikusių nesėkmių. Šantaramo knygoje pasakojama, kaip už plėšimą 19 metų nuteistam romano herojui pavyksta pabėgti iš kalėjimo. Likimas suteikia jam galimybę kurti naujas gyvenimas Indijos lūšnynuose. Bombėjus tampa jo gimtuoju miestu, kuriame jis susiranda ištikimų draugų ir išmintingų mentorių, privertusių jį iš naujo įvertinti pasaulio supratimą.

6 Apie knygą

1939 metų sausis. Vokietija. Šalis sulaikiusi kvapą. Mirtis niekada neturėjo tiek daug darbo. Ir jų bus dar daugiau. Mama devynmetę Liesel Meminger ir jos jaunesnįjį brolį išsiveža pas savo įtėvius netoli Miuncheno, nes tėvo ten nebėra – jį nubloškė svetimo ir keisto žodžio „komunistas“ kvapas, o akyse. motinos mergina mato tokio paties likimo baimę. Kelyje Mirtis aplanko berniuką ir pirmą kartą pastebi Lieselį. Taigi mergina atsiduria Himmelstrasse – Dangaus gatvėje. Kas sugalvojo šį pavadinimą, turėjo sveiką humoro jausmą. Neatrodo, kad ten būtų tikras pragaras. Nr. Bet tai irgi ne rojus.

7 Apie knygą

Tris knygos dalis vienija pasakojimas apie pagrindinės romano veikėjos Brionės gyvenimą ir likimą, kuri eina sunkiu, beveik bibliniu gilumu, atpirkimo už kadaise padarytą veiksmą kelią. Kartu tai savotiška „prarasto laiko kronika“ prieškario Anglijoje, pažiūrėta merginos akimis ir jos pačios keisčiausiai interpretuota.
Herojės įvaizdis, švelniai tariant, dviprasmiškas. Šiai merginai su suaugusio žmogaus siela ir palaužta sąmone jūs arba žūtbūt norite degti pragare, arba nuoširdžiai užjaučiate. Romano siužetas veriantis širdį.

8 Apie knygą

Viskas buvo paruošta švęsti penktąsias santuokos metines, kai staiga nepaaiškinamai dingo vienas iš šios progos herojų. Namuose buvo kovos pėdsakų, kraujas, kurį jie akivaizdžiai bandė nušluostyti, ir „raktų“ grandinėlė žaidime, vadinamame „lobių paieška“; graži, protinga ir neįtikėtinai išradinga žmona kasmet ją surengdavo savo dievinamam vyrui. Ir atrodo, kad šie „raktai“ – keisti užrašai ir ne mažiau keisti niekučiai, kuriuos ji šen bei ten padėjo, suteikia vienintelę galimybę nušviesti dingusios moters likimą. Bet ar ieškodamas „medžiotojas“ neprivalės pasauliui atskleisti poros savo nepatrauklių paslapčių?

Siūlome rinktis iš penkių meilės romanų, kurie tikrai patiks intelektualios literatūros gerbėjams. Tai subtilūs, sielos kupini meilės romanai O stiprius jausmus ach protingoms merginoms.

1942 m. jaunos Maggie, Kat ir Lulu išmoksta gyventi sunkiomis sąlygomis – vyksta karas, ir kiekvieną naują dieną jie suvokia kaip dovaną iš aukščiau. Kai jų gyvenime pasirodo Piteris, jis jiems tampa patikima atrama: mažajam Lului – broliuku, gražuolei Kotrynai – gynėja, o mąstančiajai Maggie – meiluže. Tačiau atrodo, kad Petras kažką slepia, o jų santykiuose ne viskas taip rožinė. Tačiau ši istorija šiandien turi dar paslaptingesnį tęsinį...

Žlugęs poetas Toby Dobbsas turi didžiulį dvarą, kurį pavertė savotišku nakvynės namais. Visi jo gyventojai labai skirtingi, tačiau juos vienija vienas dalykas – tarp šių sienų jų laukia sunkūs laikai. Ir tada daugybė netikėtų įvykių priverčia Tobį parduoti namą. Norėdamas išvaduoti jį iš gyventojų, Tobis įsipareigoja išspręsti savo draugų problemas. Kitoje gatvės pusėje gyvenanti mergina Lėja pasisiūlo jam padėti šioje įmonėje, tačiau jų planą ne taip lengva paversti realybe.

Septintą ryto traukiniu iš Braitono į Londoną. Viskas kaip įprasta, žmonės slapta stebi vieni kitus, laukia dar viena darbo diena. Tačiau akimirksniu kažkas pasikeičia... Ir Anos, Lowe ir Karen likimai nebebus tokie patys. Viena akimirka, vienas nepaprastas rytas traukinyje... Kas galėjo pagalvoti, kad tuomet nutikusi istorija jiems taps naujo gyvenimo, apie kurį net negalėjo pasvajoti, atspirties tašku?

Plonos ir įmantriai susipynusios gijos jungia artimus žmones tarpusavyje. Ir vieno iš artimųjų veiksmai ir net jausmai kito gyvenime atsiliepia netikėčiausiu būdu. Ypač jei jausmai stiprūs: meilė, trauka, pyktis... Abipusis stiprių jausmų aidas pereina per Ivlevų šeimą – Tamarą, jos vyrą, jų suaugusią dukrą gydytoja Mariną. Atrodo, kad kiekvienas iš jų turi savo kovą ir siekius. Tai natūralu, nes trisdešimties ir penkiasdešimties į gyvenimą žiūri visiškai kitaip. Tačiau ateina laikas, kai mamos pasirinkimas kone mistiškai paveikia dukros gyvenimą...

Antrasis Baigėsi Pasaulinis karas. Į Vokietiją pagrobtas Leningrado paauglys Griša Nariškinas tampa niujorkietiu Herbertu Fishbeinu, ryžtingu, nuoširdžiu ir gražiu Evelyn Tage vyru. Tačiau santuoka, kaip teigė Hipokratas, yra atvirkštinė karštinė: ji prasideda karščiu ir baigiasi šalčiu. 1957 m. Maskvos festivalyje Herbertas Fishbeinas sutinka moterį bibliniu vardu Ieva...

Intelektualus romanas T Manno kūryboje. Intelektualus romanas vokiečių literatūroje. Tema: „XX amžiaus užsienio literatūra“

"INTELEKTUALUS ROMAS"