1851 m., grįžęs į Croisset iš dvejų metų kelionės į Rytus, Floberas kartu su egzotiškais rytietiškais suvenyrais atnešė ketinimą parašyti apie šiuolaikinį prancūzų gyvenimą ir visiškai susiformavusią romano „Madame Bovary“ idėją. Darbas su romanu truko nuo 1851 m. rugsėjo iki 1856 m. balandžio mėn. Tai buvo ketveri su puse metų lėto, sunkaus ir kruopštaus darbo. Siužetas, pastatytas ant buržuazinio svetimavimo peripetijų, Floberui atrodė vertas paniekos, tačiau tai buvo pats gyvenimas, ir jis išsikėlė tikslą kuo objektyviau jį atkurti. Objektyvumu arba „beasmeniškumu“ Flobertas įžvelgė svarbiausią prozos idealo ženklą, kurio jis siekė savo kūryboje.

1856 m. gegužės 31 d. Floberas išsiuntė romano rankraštį į Revue de Paris, o nuo spalio 1 iki gruodžio 15 d. Madame Bovary dalimis buvo išspausdinta šešiuose šio žurnalo numeriuose. Romano tekste prieš Flobero valią buvo nupjauti, o tai sukėlė jo pasipiktinimą ir protestą, paskelbtą tame pačiame žurnale 1856 m. gruodžio 15 d. Tuo pat metu romanas buvo išleistas Ruane, „Nouvelliste de Rouen“. („Nouvelliste de Rouen“) nuo 1856 m. lapkričio 9 d.; tačiau nuo gruodžio 14 d. šis žurnalas nustoja leisti žadėtą ​​„tęsinį kitame numeryje“, nes daugelio skaitytojų pasipiktinę atsakymai verčia bijoti nemalonumų. Ši Ruano žurnalo atsargumo priemonė išgelbėjo jį nuo ieškinio, su kuriuo susidūrė Flaubertas ir „Revue de Paris“ leidėjai. Liberalus žurnalas „Revue de Paris“ jau seniai kėlė valdžios nemalonę, o tokio kūrinio kaip „Madame Bovary“ publikavimas jame buvo puiki represijų priežastis.

Flobero, leidėjų ir spaustuvininko teismas truko nuo 1857 m. sausio 31 d. iki vasario 7 d. Flobertas buvo apkaltintas amoralumu, „realizmu“, tai yra teigiamo idealo nebuvimu ir „atvirumu“, keliančiu grėsmę visuomenės moralei. Nepaisant to, teismo procesas baigėsi išteisinus Flaubertą ir jo „bendrininkus“, o po dviejų mėnesių romanas buvo išleistas atskiru leidimu dviem tomomis, skirta Marie-Antoine-Jules Senard, advokatei, ėjusiai gynėjo pareigas. „Madame Bovary“ atveju.

Teisę leisti romaną penkeriems metams gavo leidėjas Michelis Levy pagal 1856 m. gruodžio 24 d. pasirašytą sutartį su Flaubert. (1863 m. šios leidėjo teisės buvo pratęstos dar dešimčiai metų.) M. Levy buvo garsus ir sėkmingas Paryžiaus leidėjas. Išleido daugybę amžininkų – Balzako, Stendhalio, J. Sando, Lamartino, Gautier, E. Sue, J. de Nervalio, Dickenso, Heine ir kitų kūrinių, kurių dėka labai praturtėjo. Komercinis instinktas jam pasakė, kad susitarimas su Flaubert taip pat gali būti jam naudingas, nors prieš pasirodant Madam Bovary Flobertas buvo beveik nežinomas. Levis neklydo. Pirmasis leidimas, pradėtas prekiauti 1857 m. balandžio 15 d., buvo išparduotas taip greitai, kad 1856–1857 m. leidykla išleidžia kelis papildomus leidimus, o paskui 1862, 1866 ir 1868 m. jis iš naujo leidžia „Madame Bovary“. Floberas, kuris sutartyje dalyvavo kaip naujokas autorius ir, be to, manė, kad rūpesčiai dėl materialinės sėkmės neverti tikro menininko, iš leidėjo gavo nežymią sumą, kuria stebisi beveik visi jo kūrybos tyrinėtojai.

Floberui gyvuojant romanas „Madam Bovary“ Prancūzijoje buvo išleistas dar tris kartus: 1873 m. (leidėjas Georgesas Charpentier) ir 1874 bei 1878 m. (leidėjas Alphonse Lemaire). 1873 m. leidime, kaip priedas prie romano teksto, publikuojama medžiaga iš madam Bovary bylos teismo proceso: prokuroro ir gynėjo kalbos bei teismo sprendimas. Nuo to laiko jie buvo daug kartų atkuriami kartu su naujais romano leidiniais.

Karštas prancūzų kritikos diskusijas dėl Flauberto romano inicijavo Sh.-O. Sainte-Beuve, paskelbtas 1857 m. gegužės 4 d. laikraštyje Moniteur, kuriame pateikiama išsami ir apskritai palanki romano analizė. Sainte-Beuve'as tuo metu buvo autoritetingiausias kritikas, tačiau ginče dėl ponios Bovary jis turėjo daug oponentų, kurie buvo priešiškai nusiteikę romanui ir pakartojo visus Flaubert'ui pateiktus kaltinimus, kurie, atrodo, buvo panaikinti oficialiu teismo sprendimu. . Iš kritiškų kalbų, kuriose ponia Bovary buvo pripažintas išskirtiniu literatūros kūriniu, Floberui labiausiai patiko Charleso Baudelaire'o straipsnis, nes jame Flaubertas jautė tikrą ir gilų savo romano supratimą. Po kelerių metų E. Zola viename iš savo straipsnių apie Flaubertą, įtrauktą į rinkinį „Gamtininkai romanistai“, tarsi apibendrindamas šią diskusiją pasakytų: „Gustavo Flauberto romano „Mada Bovary“ pasirodymas paženklino. nauja era literatūroje“.

Vienas iš madam Bovary publikavimo metu iškilusių ir iki šiol prancūzų literatūros mokslininkus žavinčių klausimų – romano prototipų klausimas. Apie tai parašyta daug knygų ir straipsnių, kuriamos įvairios versijos, spėliojimai ir spėjimai. Maksimas Dukampas, amžininkas ir Flauberto draugas, savo atsiminimuose tvirtinęs, kad būtent jis pasiūlė romano idėją Flaubertui, nurodo Delamare'ų šeimą iš Rie miesto kaip „autentiškus“ Charlesą ir Emmą Bovary. . Pagal naują versiją, kuri priklauso J. Pomier ir G. Lele, romane atkuriama tam tikros Madam Pradier, skulptoriaus žmonos istorija. G. Leleu ir J. Pommier, Du nouveau sur “Madame Bovary”, Revue d'histoire literaire de la France, 1947 m.. Pats Floberas neigė tiek konkrečių romano prototipų egzistavimą, tiek siaurai autobiografinius jo šaltinius. „Madame Bovary“ yra gryna fantastika. Visi šios knygos veikėjai yra visiškai fiktyvūs ir net Jonvilio abatija yra neegzistuojanti vieta“, – skaitome Flaubert’o korespondencijoje, – „Tai, kas pasakojama madam Bovary, niekada neįvyko tikrovėje. Tai visiškai fiktyvi istorija. nevaizduoti, jame nėra nei mano jausmų, nei mano gyvenimo." Emmos Bovary istoriją, kitų romano veikėjų personažus ir vaidmenis, visą siužetą kaip visumą sugalvojo Flobertas, remdamasis visko, ką jis apibendrino, apibendrinimu. matė ir patyrė visus savo pastebėjimus apie Paryžiaus ir Ruano aplinkinių moralę, įvairius žmones, draugus ir gimines.

Jau Flobero gyvavimo metu žmonės kreipėsi į jį su prašymu dėl sceninės romano adaptacijos. Flaubertas atsakė nekintamu atsisakymu; jis net neleido apdoroti garsus rašytojas, karikatūristas ir aktorius Henri Monnier, nes manė, kad romano negalima paversti pjese neiškraipant pjūvių ir nepažeidžiant kūrinio. Po Flauberto mirties „Madam Bovary“ pirmą kartą buvo pastatyta 1908 m. Ruane, tačiau nepasisekė. 1936 m. naujas pastatymas buvo pastatytas Paryžiuje, Monparnaso teatre, o 1951 m. „Opéra-Comique“ teatre pasirodė Madam Bovary muzikinės dramos pagal E. Bondeville muziką. 1934 metais pagal režisieriaus J. Renoiro romano siužetą buvo sukurtas filmas.

„Madame Bovary“ pasirodymas iškart buvo pastebėtas Rusijoje. 1857 m. žurnalas „Sovremennik“ užsienio naujienų skiltyje pranešė apie šio romano publikavimą „Revue de Paris“. Tiesa, Flobero vardas yra tarp rašytojų, kurie „turi kilnių siekių, bet nepasižymi dideliais gabumais“. 1857 m. liepos mėn. „Rusijos pasiuntinys“ išsamiai išdėsto romano turinį ir daro išvadą apie Prancūzijos visuomenės bėdas ir moralinį žlugimą. „Tėvynės užrašuose“ tais pačiais metais medžiaga, skirta „Madame Bovary“, pasirodo du kartus (Nr. 5 ir 7). Tiesa, apžvalgininkas K. Stahelas tvirtina, kad „Mr. Flobertas yra mėgėjas“, kad jo romanas yra „blogas“, o romano sėkmę daugiausia paaiškina ieškinio prieš Floberą ir „Revue de Paris“ pasekmė. 1859 m. Buitiniai užrašai„(Nr. 3) Flobero romanas jau susitinka su gilesniu supratimu, rimtesniu ir pelnytu įvertinimu: „Šis romanas tikrai gražus: niekas iš prancūzų rašytojų, išskyrus galbūt vieną Rabelais, mums nepasiūlė tokio natūralaus kūrinio apskritai ir detaliau kaip ponas Floberas... Prancūzų kritika ir prancūzų visuomenė dar nepakankamai įvertino jo darbą“. „Europos biuletenis“ (1870, Nr. 1), patvirtindamas aukštą Flauberto kūrybos vertinimą, cituoja Turgenevo žodžius iš M. Dukano romano „Prarastos jėgos“ pratarmės. „Madame Bovary“ neabejotinai yra pats nuostabiausias naujausios prancūzų mokyklos darbas.

Pirmasis „Madame Bovary“ vertimas į rusų kalbą pasirodė jau 1858 m. „Bibliotekoje skaitymui“. 1881 m. šis žurnalas išleido naują romano vertimą. 1881 m. buvo išleistas atskiras Madame Bovary leidimas su 1857 m. Paryžiaus teismo medžiagos priedu. Nuo to laiko Madame Bovary buvo daug kartų perspausdinta - surinktuose Flobero darbuose ir atskirai.

1928 ir 1937 m pasirodo romano dramatizacijos, 1940 m. buvo pastatyta „Madam Bovary“. Kamerinis teatras, o 1964 metais Malio teatre pagal Flaubert’o romaną buvo sukurtas spektaklis „Provincijos moralė“.

T. Sokolova

* * *

Puslapis 26. Louis Bouillet (1828-1869) – poetas ir dramaturgas, Flobero draugas.

Puslapis 29. Štai aš! – Vergilijaus „Eneidos“ 1-ojoje dainoje jūros dievas Neptūnas šia grėsme kreipėsi į šėlstančius vėjus.

Puslapis 32... netvarkingas tomas „Anacharsis“... – Čia kalbama apie prancūzų archeologo abato Jeano-Jacques'o Barthelemy (1716-1795) romaną „Jaunojo Anacharsio kelionė į Graikiją“, kuriame pateikiami IV amžiaus graikų gyvenimo paveikslai. pr. Kr e., kuriuos pastebi skitų filosofas Anacharsis; Knyga tarnavo kaip mokyklos skaitymas.

Puslapis 37... Kosho paukštidžių pasididžiavimas. – Co yra didžiulė plynaukštė Šiaurės Normandijoje.

Puslapis 38... geriau nei Dieppe dramblio kaulas.... – Djepo miestas šiaurės vakarų Prancūzijoje garsėjo verpalų gamyba iš dramblio kaulo, medžio ir rago.

Puslapis 40. Ursulinės – moterų šv.Ušulos vienuolijos, įkurtos XVI amžiuje, narės; užsiėmė mergaičių, daugiausia kilmingos kilmės, auginimu.

Puslapis 42... pamatysi apgamą ant šakos... – Normandijoje egzistavo medžioklės paprotys ant medžių kabinti negyvus kurmius.

Puslapis 53... ji skaitė "Fields ir Virdžinija"... - "Paulius ir Virdžinija" (1787) - prancūzų rašytojo Bernardino do Saint-Pierre'o (1737-1814) romanas, kuriame vaizduojama idiliška jaunų herojų meilė egzotiškos atogrąžų salos gamtos fone.

... Mademoiselle de La Vallière gyvenimo scenos. – Lavalier Françoise-Louise (1644-1710), kunigaikštienė, Liudviko XIV meilužė; karaliui praradus susidomėjimą ja, 1674 m. ji pasitraukė į vienuolyną, kur ir mirė.

Puslapis 54. Abato Freycinu „pokalbiai“.. – Freycinu Denis (1765-1841) – bažnyčios pamokslininkas, Atkūrimo metais buvo kultų tarnas. 1825 m. jis išleido penkis savo pamokslų tomus pavadinimu „Pokalbiai“.

„Krikščionybės dvasia“- prancūzų rašytojo François-René de Chateaubriand (1768-1848) esė, šlovinanti katalikybę.

Puslapis 55... dievino visas garsias ir nelaimingas moteris. – Štai Prancūzijoje iš mokyklinių istorijos vadovėlių žinomi veikėjų vardai: Heloise, prancūzų teologo ir filosofo Abelardo (XII a.) mylima mergina, prabilusi apie ją tragiškoje „Mano nelaimių istorijoje“; jos vardas tapo buitiniu nelaimingo meilužio vardu. Agnes Sorel (1422-1450) – prancūzų karaliaus Karolio VII meilužė. Ferroniere, pravarde Gražuolė, buvo karaliaus Pranciškaus I (1515–1547) meilužė. Clémence Isor (g. apie 1450 m.) – prancūzė iš kilmingos šeimos, Tulūzoje atnaujinusi tradicinius literatūrinius konkursus, kurie buvo įprasti prieš šimtmetį; juose koncertavę poetai dažniausiai dainavo savo meilės objektą – gražią damą.

... Šventasis Luisas po ąžuolu... – Prancūzijos karalius Liudvikas IX (1226-1270), pravarde Šventasis už dalyvavimą kryžiaus žygiai, pagal viduramžių paprotį, po ąžuolu surengė teismą savo rezidencijoje - Vincennes pilyje netoli Paryžiaus.

... mirštantis Bayardas... – Bayardas (Pierre du Terail, 1473-1524) – garsus prancūzų vadas, pravarde „riteris be baimės ir priekaištų“; mirė nuo žaizdos mūšio lauke.

... Liudviko XI žiaurumai... – Tai reiškia negailestingą Prancūzijos karaliaus Liudviko XI (1461-1483) kovą su stambiais feodalais, siekiant sustiprinti centrinę karališkąją valdžią.

... Baltramiejaus nakties scenos... – tai protestantų (hugenotų) žudynių Paryžiuje, 1572 metų rugpjūčio 24-osios naktį, scenos.

... sultonas ant Bearnzo kepurės... – Bearnas yra Prancūzijos karaliaus (1588–1610) Henriko IV, kilusio iš Berno provincijos, esančios netoli Pirėnų, slapyvardis.

„Kipseks“ yra prabangiai išleistos knygos (arba albumai), daugiausia sudarytos iš iliustracijų.

Puslapis 57... įkliuvo į Lamartino tinklą... - Alphonse'as de Lamartine'as (1790-1869) - prancūzų poetas, melancholiškų eilėraščių autorius, kur dainuoja apie prarastą meilę, apie nepasiekiamą idealą, vaizduoja liūdnus romantiškus peizažus.

Puslapis 59... iškočioja... duonos rutuliukai. – Duonos kukuliai XIX a. naudojamas pieštukams ištrinti.

Puslapis 62. Jali. – Romantišką vardą, kurį Emma suteikė savo šuniui, įkvėpė V. Hugo romanas „Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra“(1831 m.); Taip vadinasi dresuota čigonės Esmeraldos ožka.

Puslapis 65. Comte d'Artois (1757-1836) - Liudviko XVI brolis, įvykdytas per revoliuciją; vadovavo monarchistų emigracijai; 1824 m. sėdėjo Prancūzijos soste Charleso X vardu ir buvo nuverstas 1830 m. revoliucijos.

Puslapis 83... Galų gaidys... remiantis Chartija... – Tai reiškia niekšišką „Prancūzijos konstitucinę chartiją“, kurią šaliai „suteikė“ Liudvikas XVIII 1814 m. ir kurią liberalesne dvasia pataisė po 1830 m. liepos revoliucijos.

Puslapis 87. Savojos vikaro tikėjimas- epizodas iš Jeano-Jacques'o Rousseau pedagoginio romano „Emilis“ (1862), skelbiančio religiją, pagrįstą tik vidiniu jausmu ir gamtos apmąstymu.

Puslapis 95... Respublikos XI metų 19 d... – tai yra revoliucijos metu išleistas įstatymas pabaigos XVIII V. (pagal respublikinį kalendorių - ventoz, "vėjų mėnuo" - paskutinis žiemos mėnuo).

Puslapis 97... duoklė... prancūzų scenos šedevrui. – Pavadinimas Atalia paimtas iš Racine to paties pavadinimo tragedijos (1791).

Puslapis 98. "Sąžiningų žmonių Dievas"- Beranžerio daina.

... Citata iš "Dievų karo". – Tai reiškia Evariste Parni (1753-1814) eilėraštį tokiu pavadinimu; parodijavo Bibliją.

Puslapis 100.... Aplink gulėjo „Matvey Lansberg“.. – Tai reiškia „Lježo almanachą“, sudarytą XVII amžiaus pradžioje. kanauninkas iš Lježo Matvey Lansbergas yra beprasmių prietarų šaltinis; turėjo didelį populiarumą tarp prancūzų valstiečių.

Puslapis 104-105. „Iliustracija“ yra Paryžiaus iliustruotas savaitraštis, įkurtas 1843 m., siekiant aprėpti visus šiuolaikinio gyvenimo aspektus.

Puslapis 111... ašutinė iš „Notre Dame“ katedros. – Tai reiškia Esmeraldos motiną iš Hugo romano; ašutinės – keiksmažodžių ordino vienuolės, kurios kaip nuolankumo ženklą apsivilko ašutine (ašutiniu maišeliu).

Puslapis 133. Pomologija – mokslas apie vaisinių augalų veisles.

Puslapis 145... apie Sinsinatą prie plūgo, apie Diokletianą, sodinantį kopūstus... – Cincinatus Lucius Quinctius (V a. pr. Kr.) – iškilus Romos vadas ir valstybės veikėjas; asmeniniame gyvenime pasižymėjo ypatingu kuklumu ir paprastumu, žemę dirbo pats. Diokletianas Gajus Aurelijus Valerijus – vienas galingiausių Romos imperatorių (284-305); Atsisakęs valdžios, paskutinius aštuonerius savo gyvenimo metus jis praleido savo dvare.

Puslapis 167... Daktaro Duvallo knyga... – Tai susiję su prancūzų chirurgo ortopedo Vincento Duval (1796–1820) darbu, paskelbtu 1839 m. pavadinimu „Diskursas apie kreivų pėdų gydymo praktiką“.

Puslapis 169. Ambroise Pare (1517-1590) – medicinos mokslininkas, tarnavęs karališkajame dvare. Žemiau minimi Dupuytren Guillaume (1777-1835), chirurgas, įkūręs Paryžiaus patologinės anatomijos muziejų, ir Jeansoul Joseph (1797-1858), puikus chirurgas, dirbęs Liono vargšų ligoninėje, yra puikūs prancūzų medicinos atstovai. XIX amžiuje.

Puslapis 182... kaip Klarenso hercogas malvazijos statinėje... - Broli Anglijos karalius Edvardo IV kunigaikštis Jurgis Klarensas (1448-1478) buvo nuteistas mirties bausme už išdavystę; pasirinko mirtį saldaus vyno statinėje – malvazija.

Puslapis 191... tarsi po manzenilės šešėliu... – Manzenilės medžio vaisiuose yra nuodingų sulčių. Buvo tikima, kad žmogus, užmigęs manzenilės šešėlyje, miršta.

Puslapis 201... M. de Maistre dvasia... – Joseph do Maistre (1753-1821) – prancūzų rašytojas, aršus monarchijos ir laikinosios popiežiaus galios gynėjas.

Puslapis 207. "Lucia de Lamermoor"(1835) – Donizetti opera pagal Walterio Scotto romaną „Lamermuro nuotaka“.

Puslapis 208... pasigirdo trys smūgiai... – Prancūzų teatre spektaklio pradžią skelbia ne skambutis, o smūgiai į scenos grindis.

Puslapis 215. „The Hut“ – pramogų įstaiga Paryžiuje, atidaryta 1787 m. – viešųjų balių vieta; ypač suklestėjo valdant Liudvikui Pilypui.

Puslapis 219. "Nelskajos bokštas"- Aleksandro Diuma Tėvo ir Gaillardet romantinė drama, pastatyta 1832 m. Porte Saint-Martin teatre.

Puslapis 222... pagal "Šokanti Mariam"... – Pagal Bibliją Mariam yra vyresnioji pranašo Mozės sesuo; vadovavo viešoms iškilmėms ir pati šoko su timpanu rankoje („Išėjimas“, 15 skyrius, 20 str.).

Puslapis 224. Diana de Puatjė (1498-1566) – garsi gražuolė, prancūzų karaliaus Henriko II mylimoji.

Puslapis 257. Nusiųskite savo Kuyatsi ir Bartolovus į pragarą!– Čia kalbama apie garsų prancūzų teisininką Jacques'ą Cujas (lot. Kuyatius, 1522-1590) ir vieną didžiausių viduramžių teisininkų italą Bartolo da Sasso Ferrato (1314-1357).

Puslapis 275... Steubeno „Esmeralda“ ir Šopeno „Potifaro žmona“.. – Tai reiškia vokiečių dailininkų Carlo Wilhelmo Steubeno (1788-1856) ir Heinricho Friedricho Šopeno (1801-1880) paveikslų reprodukcijas. Potifaro žmona, pasak Biblijos, bandė suvilioti Juozapą Gražųjį (Pradžios knyga, 39 skyrius).

Puslapis 279... kovojo už tėvynę valdant Bautzenui ir Lützenui... – Baucenas ir Liucenas – Saksonijos miestai, prie kurių 1813 metais įvyko du dideli mūšiai tarp Napoleono I armijos ir sąjungininkų Rusijos ir Prūsijos kariuomenės.

Puslapis 290. Bisha Xavier (1771-1802) – prancūzų gydytojas, anatomas ir fiziologas; Bendrosios anatomijos autorius.

292 psl. Cadet de Gacicourt Louis-Claude (1731-1799) – prancūzų vaistininkas ir chemikas.

Puslapis 298. Skaitykite enciklopediją... Portugalijos žydų laiškai... Krikščionybės esmė... - "Enciklopedija" (trisdešimt penki tomai, 1751-1780) - leidinys, išleistas vadovaujant Denisui Diderot ir Jeanui-Louis d'Alembert, pritraukusiems bendradarbiauti visus savo laiko lyderius; didžiausias XVIII amžiaus edukacinės minties paminklas. „Portugalų, Vokietijos, Lenkijos žydų laiškai ponui de Voltaire“ (1769) – abato Paulo-Alexandre'o Guenet esė, ginanti biblinių tradicijų tiesą. „Krikščionybės esmė“ (tikriausiai „Philosophical Studies on Christianity“, 1842-1845) – pagrindinis prancūzų teismų pareigūno ir katalikų rašytojo Jeano-Jacques'o Auguste'o Nicolas (1807-1888) veikalas.

Puslapis 309. Aedilės – in senovės Roma išrinkti pareigūnai, kurie palaikė tvarką mieste.

Puslapis 310. Broliai neišmanėliai– (tai yra „neišmanėliai“) – šventojo Johano vienuolijos nariai; Ordinas skelbė nuolankumą ir iškėlė savo tikslą filantropinę pagalbą vargšams.

M. Eichenholtzas

Gustavas Flaubertas

Prancūzų realistas prozininkas, laikomas vienu didžiausių Europos XIX amžiaus rašytojai amžiaus. Jis daug dirbo ties savo kūrinių stiliumi, iškeldamas „tikslaus žodžio“ teoriją. Jis geriausiai žinomas kaip romano „Madame Bovary“ autorius.

Gustavas Flaubertas gimė 1821 m. gruodžio 12 d. Ruano mieste smulkiaburžuazinėje šeimoje. Jo tėvas buvo Ruano ligoninės chirurgas, o mama – gydytojo dukra. Jis buvo jauniausias vaikas šeimoje. Be Gustavo, šeimoje buvo du vaikai: vyresnioji sesuo ir brolis. Kiti du vaikai neišgyveno. Rašytojas vaikystę praleido be džiaugsmo tamsiame gydytojo bute.

Rašytojas mokėsi Karališkajame koledže ir licėjuje Ruane, nuo 1832 m. Ten jis susipažino su Ernestu Chevalier, su kuriuo 1834 m. įkūrė leidinį „Menas ir pažanga“. Šiame leidinyje jis pirmą kartą paskelbė savo pirmąjį viešą tekstą.

1849 m. jis baigė pirmąjį „Šv. Antano pagundos“ leidimą – filosofinę dramą, prie kurios vėliau dirbo visą gyvenimą. Pasaulėžiūros požiūriu jis persmelktas nusivylimo pažinimo galimybėmis idėjų, o tai iliustruoja skirtingų religinių judėjimų ir atitinkamų doktrinų susidūrimas.

„Madame Bovary“ arba „Madame Bovary» – romano sukūrimo istorija

Ponia Bovary

Flaubertas išgarsėjo dėl to, kad žurnale buvo paskelbtas romanas „Madame Bovary“ (1856), kuris pradėtas kurti 1851 m. rudenį. Rašytojas stengėsi, kad jo romanas būtų realistiškas ir psichologinis. Netrukus po to Flaubertas ir žurnalo „Revue de Paris“ redaktorius buvo patraukti baudžiamojon atsakomybėn už „moralės pasipiktinimą“. Romanas pasirodė esąs vienas svarbiausių literatūrinio natūralizmo pranašų.

Romanas buvo publikuotas Paryžiaus literatūros žurnale „Revue de Paris“ 1856 m. spalio 1–15 d. Po romano išleidimo autorius (kaip ir kiti du romano leidėjai) buvo apkaltinti moralės įžeidimu ir kartu su žurnalo redaktoriumi 1857 m. sausį buvo patraukti į teismą. Skandalinga kūrinio šlovė jį išpopuliarino, o 1857 m. vasario 7 d. išteisinamasis nuosprendis leido romaną tais pačiais metais išleisti kaip atskirą knygą. Dabar jis laikomas ne tik vienu pagrindinių realizmo kūrinių, bet ir vienu didžiausią įtaką literatūrai apskritai turėjusių kūrinių.

Romano idėja Flaubertui buvo pristatyta 1851 m. Jis ką tik savo draugams perskaitė pirmąją kito savo kūrinio – „Šv. Antano gundymas“ – versiją ir sulaukė jų kritikos. Šiuo atžvilgiu vienas iš rašytojo draugų Maxime'as du Cane'as, „La Revue de Paris“ redaktorius, pasiūlė jam atsikratyti poetiško ir pompastiško stiliaus. Norėdami tai padaryti, du Can patarė pasirinkti tikrovišką ir net kasdienį siužetą, susijusį su įvykiais paprastų žmonių, šiuolaikinių prancūzų buržuazijos su Floberu gyvenime. Patį siužetą rašytojui pasiūlė kitas draugas Louis Bouillet (romanas skirtas jam), priminęs Floberui su Delamare'ų šeima susijusius įvykius.

Flaubertas buvo susipažinęs su šia istorija – jo mama palaikė ryšį su Delamare šeima. Jis pasinaudojo romano idėja, išstudijavo prototipo gyvenimą ir tais pačiais metais pradėjo darbą, kuris vis dėlto pasirodė skausmingai sunkus. Flobertas romaną rašė beveik penkerius metus, kartais atskiriems epizodams praleisdamas ištisas savaites ir net mėnesius.

Pagrindiniai romano veikėjai

Charlesas Bovary

Nuobodus, lėto proto žmogus, be žavesio, sąmojingumo ar išsilavinimo, bet turintis pilną banalių idėjų ir taisyklių rinkinį. Jis – buržua, bet kartu ir liečianti, apgailėtina būtybė.

EMMA ROO

Turtingo valstiečio iš Berto ūkio dukra, daktaro Charleso Bovary žmona. Susituokusi pora atvyksta į mažą provincijos miestelį Jonvilį. Emma, ​​užaugusi vienuolyne, turi romantišką ir didingą požiūrį į gyvenimą. Tačiau gyvenimas pasirodo visiškai kitoks. Jos vyras yra paprastas provincijos gydytojas, psichiškai siauro mąstymo žmogus, „kurio pokalbiai buvo tokie pat lygūs kaip gatvėje“. Tai tampa priežastimi, kodėl Emma skuba ieškoti meilės ir romantiškų nuotykių. Jos meilužiai – Rodolphe'as Boulangeris ir tarnautojas Leonas Dupuisas – yra vulgarūs, savanaudiški, apleidžia Emą siekdami asmeninės naudos.

Tikras prototipas– Delphine Dela Mar, gydytojo žmona iš Ry miesto netoli Ruano, kuri mirė būdama 26 metų nuo apsinuodijimo arsenu. Tačiau pats rašytojas tikino, kad „viskas personažai jo knygos yra išgalvotos“. Santuokoje nuobodžiaujančios moters ir „romantiškų“ ilgesių atradimo tema iškyla ankstyvoje Flobero apsakyme „Aistra ir dorybė“ (1837), tada pirmajame romane, pavadintame „Sentimentalus ugdymas“.

„Madame Bovary“ romano santrauka

Charlesas Bovary, baigęs koledžą, motinos sprendimu pradeda studijuoti mediciną. Tačiau jis pasirodo ne itin protingas ir tik natūralus darbštumas bei mamos pagalba leidžia išlaikyti egzaminą ir gauti gydytojo pareigas Toste – provincijos Prancūzijos miestelyje Normandijoje. Motinos pastangomis jis veda vietinę našlę, nepatrauklią, bet pasiturinčią moterį, kuriai jau per keturiasdešimt. Vieną dieną, skambindamas pas vietinį ūkininką, Charlesas susipažįsta su ūkininko dukra Emma Rouault, gražia mergina, kuri jį patraukia.

Po žmonos mirties Charlesas pradeda bendrauti su Ema ir po kurio laiko nusprendžia paprašyti jos rankos. Jos ilgas našlys tėvas sutinka ir surengia prabangias vestuves. Tačiau kai jaunuoliai pradeda gyventi kartu, Emma labai greitai supranta, kad ji nebemyli Charleso ir kad prieš tai net nežinojo, kas yra meilė. Tačiau jis ją labai myli ir yra tikrai su ja laimingas. Ją slegia šeimyninis gyvenimas atokioje provincijoje ir, tikėdamasi ką nors pakeisti, primygtinai reikalauja persikelti į kitą (taip pat provincijos) Jonvilio miestą. Tai nepadeda ir net vaiko gimimas iš Čarlzo joje nesukelia drebančių jausmų (scena, kai ji, nusivylusi gyvenimo našta, ištikusi pasipiktinimo priepuoliui stumia dukrą, o ji muša, o tai ne sukelti apgailestavimą motinoje).

Jonvilyje ji susipažįsta su studentu, notaro padėjėju Leonu Dupuisu, su kuriuo ilgai kalbasi apie didmiesčio gyvenimas per vakarienę tavernoje, kur Ema ateina su savo vyru. Jie turi abipusį potraukį. Tačiau Leonas svajoja apie gyvenimą sostinėje ir po kurio laiko išvyksta į Paryžių tęsti studijų. Po kurio laiko Ema susipažįsta su Rodolphe'u Boulangeriu, turtingu vyru ir garsiu moterų mėgdžioju. Jis pradeda jai piršlinti, sakydamas žodžius apie meilę, kurios jai taip trūko Charlesui, ir jie tampa meilužiais miške, „po nosimi“ nieko neįtariančiam įsimylėjusiam vyrui, kuris pats nupirko Emai arklį, kad ji paimtų naudingą arklį. važiuoja su Rodolfu į tą patį mišką. Norėdama įtikti Rodolphe'ui ir padovanoti jam brangų botagą, ji pamažu įklimpsta į skolas, pasirašinėdama vekselius niekšiškai parduotuvės savininkei Lerai ir išleisdama pinigus be vyro leidimo. Emma ir Rodolphe yra laimingi kartu, jie dažnai susitinka slapta ir pradeda ruoštis pabėgti nuo savo vyro. Tačiau vienišas Rodolphe'as tam nepasiruošęs ir ryšį nutraukia parašydamas laišką, kurį perskaičiusi Ema suserga ir ilgam eina miegoti.

Ji pamažu atsigauna, tačiau galiausiai pavyksta atsigauti iš depresinės būsenos tik tada, kai Ruane, gana dideliame mieste netoli Jonvilio, ji sutinka iš sostinės grįžusį Leoną. Emma ir Leonas pirmą kartą susisiekia po apsilankymo Ruano katedroje (Ema bando atsisakyti, neateiti į katedrą, bet galiausiai nesusitvarko ir atvyksta) jų samdytame vežime, kuris skubėjo po Ruaną. pusdienį, kurdamas paslaptį vietos gyventojams. Ateityje santykiai su naujuoju mylimuoju privers ją apgauti savo vyrą, sakydama, kad ketvirtadieniais ji lanko pianino pamokas pas moters Ruane. Ji įsipainioja į skolas, susidariusias padedant parduotuvės savininkui Leray.

Apgaudinėjusi Charlesą ir suteikusi jam įgaliojimą disponuoti turtu, Emma slapta parduoda jo turtą, iš kurio buvo gaunamos nedidelės pajamos (tai Charlesui ir jo motinai atskleis vėliau). Kai Leray, surinkęs Emmos pasirašytas sąskaitas, prašo savo draugo pateikti ieškinį, kuriame nusprendžiama konfiskuoti sutuoktinių turtą skolai sumokėti, Emma, ​​bandydama rasti išeitį, kreipiasi į Leoną. (jis atsisako rizikuoti dėl savo meilužės, pavogdamas iš biuro kelis tūkstančius frankų), pas Jonvilio notarą (kuri nori su ja užmegzti santykius, bet jai bjauri). Galų gale ji ateina pas savo buvusį mylimąjį Rodolphe'ą, kuris su ja taip žiauriai elgėsi, tačiau šis neturi reikiamos sumos, o daiktų (kurie sudaro jo interjero apstatymą) parduoti jos labui neketina.

Beviltiška, ji paslapčia paima arseno P. Homais vaistinėje, po to grįžta namo. Netrukus ji susirgo ir guli lovoje. Nei jos vyras, nei pakviestas garsus gydytojas negali jai padėti, ir Ema miršta. Po jos mirties Charlesui atskleidžiama tiesa apie jos susidariusių skolų skaičių, net apie išdavystes – tačiau jis ir toliau dėl jos kenčia, nutraukia santykius su mama ir saugo jos daiktus. Jis netgi susitinka su Rodolphe (išėjo parduoti arklio) ir priima Rodolphe kvietimą išgerti su juo. Rodolphe'as mato, kad Charlesas žino apie žmonos išdavystę, o Charlesas sako, kad jis nėra įžeistas, todėl Rodolphe'as atpažįsta Charlesą kaip savo sielos niekšybę. Kitą dieną Charlesas miršta savo sode, ten jį suranda jo mažoji dukra, kuri vėliau perduodama Charleso motinai. Po metų ji miršta, o mergina turi eiti į verpimo gamyklą užsidirbti maisto.

Emmos mirties priežastis slypi ne tik sapno ir tikrovės nesantaikoje, bet ir slegiančioje buržuazinėje aplinkoje, kurioje gyvena Flauberto personažai. Vaizdas Pagrindinis veikėjas Romanas sudėtingas ir prieštaringas. Vienuolinis išsilavinimas ir griežta buržuazinė aplinka nulėmė jos ribotą akiratį.

Šaltiniai – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave'as Flaubertas – „Madame Bovary“ – santrauka romanas (pasaulinė klasika) atnaujinta: 2016 m. gruodžio 8 d.: Interneto svetainė

31. Flaubert’o romano „Madame Bovary“ siužetas ir kompozicija.

1856 m., rašė 5 nelyginius metus. Romanas teisme buvo apkaltintas nepadorumu, bet Flobertas vis tiek laimėjo bylą. Iš pradžių norėjau, kad GG būtų pasakojimas apie mergelę, gyvenančią provincialioje aplinkoje, senstančią iš sielvarto ir siekiančią kraštutinės mistikos svajonėse apie įsivaizduojamą aistrą. Trumpai tariant, toks kvailys, pasinėręs į savo mistinę vidinis pasaulis. Tada jis persigalvojo (pataręs) ir paėmė tikroviškas siužetas. Pagrindas – Floberų šeimoje garsaus gydytojo iš Rie Delamare'o istorija. Delamaro vedybinės nelaimės (žmonos neištikimybė) užėmė paskalų mėgėjus; Delamare'o žmona, suviliota ir palikta mylimojo, apsinuodijo.

Romane trisdešimt penki skyriai ir trys didelės dalys: pirmoji vyksta Ruane ir Toste, paskui Jonvilyje ir galiausiai Jonvilyje, Ruane ir Jonvilyje – visos vietos yra išgalvotos, išskyrus Ruaną, vyskupijos centrą šiaurės Prancūzijoje. Veiksmo laikas – 1830–1840 m., valdant karaliui Liudvikui Pilypui (1830–1848 m.) (prasideda 1827 m. (Karoliu su kepure), epilogo įvykiai – 1856 m.

Siužetas gana įprastas, bet kartu ir tragiškas. : žmona, nemylimas vyras, kurį ji apgaudinėja iš pradžių su vienu meilužiu, paskui su antruoju, klastingu pinigų skolintoju, kuris savo tinkle įstringa auką, siekdamas pasipelnyti iš svetimos nelaimės. Tragiška pabaiga ta, kad viskuo nusivylusi Emma nusižudo apsinuodydama arsenu. Nepaisant tragiškos pabaigos, visa tai įprasta ir paprasta, netgi vulgaru. Bet tai buvo Flauberto tikslas: Poezija, kaip saulė, priverčia mėšlo krūvą spindėti auksu“.. Kai redaktorius priekaištavo jam dėl nuobodaus, nepoetiško siužeto, Flobertas susprogdino: „ Ar tikrai manai, kad neišvaizdi tikrovė, kurios atkūrimas tau taip šlykštus, man nekelia tokio pasibjaurėjimo? Kaip žmogus, kiek galėjau, to vengiau. Tačiau kaip menininkas nusprendžiau šį kartą tai išbandyti iki galo.” .

Apskritai, kaip ir Balzakas, Flaubertas čia atkreipia dėmesį į epochos vulgarumą, todėl romanas yra tokia vulgarumo tragedija. Suteikia subtitrus „Provincijos manieros“ (kaip originalu!) Žinoma, jis ne veltui davė paantraštę – viskas apie tai, kaip ši apgailėtina ir nuobodi buržuazinė aplinka sukelia Emos fantazijų ir troškimų kalnus, kurie veda į nelaimę. Emma, ​​ši svajinga kvailė yra „dažniausios moters įkūnijimas“. Flaubertas pasakė: „Bovary yra aš“.

Romano psichologija, Emos įvaizdis. Flobertas atsisako dramos, drama yra išimtis ir jis turi pavaizduoti taisyklę.

Sudėtis

Emmos Bovary istorija tarsi į kadrą įterpiama į jos vyro Charleso gyvenimo istoriją. Romanas prasideda tuo, kad ant mokyklos slenksčio pasirodo jo gremėzdiška figūra su absurdiška kepuraite ir baigiasi Charleso, kuris negali išgyventi žmonos netekties, mirtimi. Tai, kad tai romanas apie moralę, patvirtina kompozicija: pradedant pasakojimu apie Charlesą Bovary, baigiant pasakojimu apie vaistininką Homą. Emma pasirodo tik antrajame skyriuje, o po jos mirties seka dar trys skyriai, kuriuose autorė vaizduoja dvasininkų veidmainystę, bažnytinio ritualo tuštumą, Homaiso pasitenkinimą ir karjerizmą. Charlesas, nereikšmingas savo priklausomybe nuo išorinių veiksnių, išmoktų iš Emos, po jos mirties iškyla virš visų savo gebėjimu mylėti ir kentėti.

Flobertas išsikėlė sau sunkiausią užduotį - „Tiksliai ir tuo pat metu paprastai perteikti vulgarumą“, todėl jis pakeitė prieš jį susiformavusią kompozicijos tipą. Ekspozicijai jis skyrė ypač daug vietos - 260 puslapių, pagrindinei daliai skyrė tik 120-160, o galutinei, Emos mirčiai, laidotuvių aprašymui ir vyro sielvartui - 60. Taigi, aprašomoji dalis būtų dvigubai didesnė nei pačių įvykių vaizdavimas.

32. Madam de Renal ir Bovary atvaizdų palyginimas.

1. Požiūris į vyrą: Bovary vienuolyne skaitė daug romanų ir buvo pilnas svajonių apie gražų princą ir pan., meilę, meilužius ir t.t. Todėl ji amžinai laukė nežemiškos, nuostabios meilės. Madame de Renal buvo tikra, kad myli savo vyrą ir ilgą laiką negalėjo įsivaizduoti, kad yra kitokia meilė. Emma nuolat nusivylė savo vyru.
2. Sąžinė: Renal religinga, teisi moteris ir krikščionė, kelis kartus nori išpažinti savo nuodėmes vyrui. Galų gale jis pasiekia tikrą atgailą. Bovary tai visai nesirūpina. Ji kupina paniekos savo vyrui, jo negerbia, o jis jai visada atrodo apgailėtinas.
3. Požiūris į vaikus: Renal myli savo vaikus, kai mažylis suserga, ji tiki, kad tai yra bausmė už visas jos nuodėmes ir yra pasirengusi atiduoti savo gyvybę, kad jis pasveiktų. Ema rūpinasi savo mergina tik tada, kai ji staiga „gauna“. Ir, tiesą sakant, jam visiškai nerūpi.
4. Valia: Emma yra nepriklausoma ir nepriklausoma, drąsi, turi valią (lyginant su Renal) Renal yra tyli pelė, palyginti su ja.
5. Drąsa: Nepaisant 4 punkto, Renal yra labiau linkęs į išnaudojimus. Ji ištikima (na, savo jausmams) ir sąžininga (gerai, saikingai). Nuolanki ponia de Renal ateina pas Julieną kalėjime, pažeisdama visuotinai priimtą moralės ir pareigos idėją, sakydama jam: „Mano pareiga visų pirma yra būti su tavimi“.
6. Apgaulė: Renalis imasi apgaulės tik dėl savo mylimosios, Ema romano pabaigoje visiškai beviltiška ir sutrikusi pasiūlo Bino ir Rodolphe, iš esmės tai darydama dėl savęs. Emma yra tiesiog egoizmo įsikūnijimas, palyginti su R.
7. Meilė: Renal meilė Julienui yra nuoširdi ir tyra, nepaisant žinomos „neištikimybės“ nuodėmės. Ema nusivilia savo meilužiais, verčia juos daryti visiškai beprotiškus dalykus, nė vieno jai neužteko (Rodolphe turi galvoti apie ją vidurnaktį, Leonui reikia pakeisti dekoraciją)
8. Ryšys su aplinka: Iš principo madam de Renal yra gana patenkinta supančia realybe ir jos nejaučia paniekos šiam pasauliui, ji nenori vykti į Paryžių ir viskas jai tiko, kol joje nepabudo meilė. Ema, taip, ji serga buržuazine aplinka. Tuo ji dar labiau panaši į Sorelį, jį traukia išnaudojimai, ji apskritai yra kažkas panašaus.

Abi provincialios, abi romantiškos, abi moterys, abi gražios, abi protingos. Prisiminkime daugybę Emmos gudrybių (sukčiavimas parduodant palikimo sklypą Leray patarimu, pirkimai paslapčia nuo vyro), prisiminkime Renalę, kuri, iškilus grėsmei Julien, sugalvoja apgauti savo vyrą. Abi patrauklios moterys. Abi turi paslėptą užsidegimą ir aistrą, nors Renalis numirtų iš gėdos, jei kas jai tai pasakytų, Ema paglostytų savo pasididžiavimą.

Apskritai ponia de Renal yra šiek tiek idealizuota romantiškas vaizdas, Bovary – tikroviškas svajonėse ir troškimuose paskendusios moters įvaizdis.

Noras susidaryti išsamų pasaulio vaizdą, teisingą ir visapusišką jo perdavimą. Beasmenio, objektyvaus meno principas gimsta ne iš autoriaus pozicijos nebuvimo, bet daugiausia dėmesio skiriant skaitytojui, aktyviai suvokiančiam meno kūrinį. „...kuo asmeniškesnis mūsų kūrybiškumas, tuo jis silpnesnis.

Flaubertas buvo giliai įsitikinęs, kad ne visas mintis ir ypač jausmus galima išreikšti žodžiais, ne visas priežastis ir pasekmes verta subtiliai analizuoti. Rašytojas manė, kad tai būtina panaudoti paskambino „pasąmonės poetika“. Jį sukūrė daugybė stiliaus sprendimų: sugrąžinti skaitytojo dėmesį į personažo kilmę, suvaidinti anksčiau minėtas detales ir scenas, potekstę (pavyzdžius – žr. detalių vaidmenį, vikontas ir cigarečių dėklas identifikuoja Emos svajones apie Paryžių, puokštė – žlugimo ženklas)

50-aisiais, 60-aisiais - INDUKCINĖ realistinio romano psichologija(Flaubert, Thackeray).

Pagrindinės funkcijos:

n netikėtas pagrindinio veikėjo elgesys

n susitelkti ties charakterio saviugda, įvairiomis motyvacijomis.

n herojaus charakterio aprašymas per situaciją, daiktą. Per daiktą, sluoksnių ir sluoksnių pyragų temą, vaizdas skleidžiasi sluoksnis po sluoksnio, pakopa po pakopos, kambarys po kambario, karstas po karsto. Ką sako apie herojus:

1. Charleso kepuraitė pačioje pradžioje. Charleso kepuraitė apgailėtina ir neskoninga; ji įkūnija visą tolesnį jo gyvenimą – tokį pat neskoningą ir apgailėtiną.

„Tai buvo sudėtingas galvos apdangalas, jungiantis grenadierių kepurės, ulano šako, apvalios kepurės, kailinės kepurės ir naktinės kepurės elementus. Žodžiu, vienas iš tų bjaurių dalykų, kurio tylus bjaurumas taip giliai išraiškingas kaip idioto veidas».

2. Vestuvinis pyragas yra apgailėtinas blogo skonio produktas. “ Jo apačioje buvo mėlynas kartoninis kvadratas<pyragas, taip sakant, prasideda ten, kur baigėsi karstas; jis baigėsi kartoniniu daugiakampiu>

Uogienės ežeras yra savotiška laukianti Šveicarijos ežerų emblema, virš kurių Emma Bovary, trokštanti svetimautoja, sapnuose sklandys pagal madingus Lamartino eilėraščius; ir mažasis Kupidonas susitiks ant bronzinio laikrodžio viduryje apgailėtinos prabangos Ruano viešbutyje, Emos susitikimo su antruoju mylimuoju Leonu vietoje.

1. Karstas. Emma nusižudo ir vienintele romantiška akimirka Charlesas parašo laidotuvių įsakymą: „užsidarė kabinete, paėmė rašiklį ir po ilgo verkšlenimo parašė: Noriu, kad ji būtų palaidota su vestuvine suknele, baltais batais ir vainiku. Tegul jūsų plaukai nukrenta ant pečių; Yra trys karstai: vienas ąžuolinis, kitas raudonmedžio ir kitas metalinis... Viršų uždenkite dideliu žalio aksomo gabalėliu.“.

nkraštovaizdžio aprašymas yra herojaus vidinio monologo pakaitalas.

triskart impresionistinis peizažas:

1. Čarlzas ir Emma atvyksta į Jonvilį – pievos susilieja į vieną juostą su ganyklomis, auksinės kviečių varpos išsilieja po žalių medžių šešėliu, miškai ir skardžiai subraižyti ilgomis ir nelygiomis raudonomis linijomis – lietaus pėdsakais. Kraštovaizdis aprašomas ryškiomis, ryškiomis spalvomis, kurios padeda pakurstyti siužetą, nes Ema savo sieloje puoselėja naujas ateities viltis.

2. Ema prisimena savo jaunystę vienuolyne, kaip ji ten jautėsi ramiai ir taikiai. Kraštovaizdis harmoningas (vakaro rūkas, purpurinė migla, ant šakų kabantis plonas šydas), aprašytas švelniomis spalvomis, leidžiančiomis nunešti toli į praeitį.

3. Ema stovi naktį su Rodolphe, o nusprendęs, kad su ja neis, nenori prisiimti šios naštos. Raudonas mėnulis, sidabrinis dangaus atspindys, rami naktis, pranašaujanti audrą.

n pasikeičia veikėjo kalbos savybės - kas turima omenyje, ne visada pasakoma. Įvedamas SUBTEKSTAS (netiesioginė minties raiška). Taip pat yra kontrapunkto metodas arba lygiagretaus audimo ir dviejų ar daugiau pokalbių ar minčių eilučių nutraukimo metodas. Susitikę Emma ir Leonas kalba tuo pačiu metu kaip Homais ir Charlesas. Homaisas skaito ilgą paskaitą apie vietos klimatą ir temperatūrą (beje, neteisingai verčia Farenheito laipsnius, beveik supainioja amoniako sudėtį su oru), Emma ir Leonas taip pat kalba apie gamtą:

„Mano nuomone, nėra nieko nuostabesnio už saulėlydį, – sakė Ema, – ypač ant jūros kranto.

„O, aš dievinu jūrą“, – pasakė ponas Leonas.

Ar nemanote, kad dvasia laisviau sklando virš šios beribės erdvės, kad jos apmąstymas pakylėja sielą ir verčia susimąstyti apie begalybę, apie idealą?..

– Tas pats vyksta ir kalnuose, – atsakė Leonas.

Leono-Emmos pora yra tokia pat banali, stereotipinė ir lėkšta savo pseudomeninėse patirtyse, kaip pompastiškas ir iš esmės nieko neišmanantis Homais mokslo atžvilgiu. Čia susitinka pseudomenas ir pseudomokslas.

• Kitas pavyzdys yra polifonija. Žemės ūkio kongresas, kuriame Rodolphe suvilioja Emą, sakydamas kalbas kartu su prefektų patarėjo kalba, įsiterpdamas jo „pasiūlymus“. Realybės efektas.

28. Detalių vaidmuo Flaubert'o romane „Madame Bovary“.

Flobero romanas taip kruopščiai sukonstruotas, kad kiekviena iš pažiūros nereikšminga detalė atsiduria visumos kontekste, „rimuojasi“ su susijusiomis detalėmis, nuskaidrina skaitytojui to, kas vyksta, prasmę.

Apskritai F. siekė tikroviškumo ir iš kūrinio pašalinti autoriaus įvaizdį. Todėl skaitytojas objektus ir herojus stebi per kitų herojų viziją. F. stengiasi būti objektyvus => didelis detalės vaidmuo.

Manau, kad čia svarbūs pavyzdžiai. Taigi, detalės:

1. Lėkštės. Plokštelėse yra pranašystė apie pačios Emos likimą ir tuo pačiu jos nepasiekiamą svajonę. Louise de la Vallière buvo karaliaus Liudviko XIV meilužė. Emai taip pat lemta kristi, bet jos meilužiai ir pačios jos kritimo aplinkybės tėra išskirtinės garsiosios Karaliaus Saulės numylėtinės istorijos parodija, tai tarsi pigios tavernos lėkštės su grubiu paveikslu.

Nuo vaikystės ji turėjo romantišką sielą. Pirmiausia ją paliečia sentimentalus Bernardino de Saint-Pierre'o romanas, paskui vienuolyne sužavi „pamoksle kartojami žodžiai: nuotaka, vyras, dangiškasis meilužis, amžina santuoka“. Vienuolyne ji skaito romanus. Emos vaizduotė įsivaizduoja kitų epochų herojes. Be kitų vaizdų, ji gyvena savo sieloje „Neišdildomas prisiminimas apie Liudviką XIV šlovinančias lėkštes.

2. Šuniukas, balti antblauzdžiai, kiti drabužiai. "Galanterijos tema"

Graviruotėmis iliustruotuose albumuose, kuriuos į vienuolyną atvežė jos draugai, herojė mato karietose gulinčias anglas blondinėmis garbanomis, kurtų šunys šokinėja priešais vežimėlį, maži jaunikiai baltais antblauzdžiais. Tapusi Charleso Bovary žmona, Emma dovanų gauna kurto šuniuką, kuriam suteikia iš Viktoro Hugo pasiskolintą vardą. Jali buvo Esmeraldos ožkos vardas romane „Notr Dame“.

Flobero romane savo vaidmenį atlieka ir balti antblauzdžiai. Naiviajai Emai jie išlieka labai išraiškingu turto ir rafinuotumo simboliu. Ji beviltiška, kad turi išsiversti „Jaunikis skylėta palaidine“ „vietoj jaunikio su antblauzdžiais“. Baltus antblauzdžius ir aksominį fraką (Emos akyse idealaus medaus mėnesio simbolis) pasipuošia pirmasis jos mylimasis Rodolphe'as Boulangeris pasijodinėjimui, kurio metu herojė krenta iš malonės. Baltos kelnės taip pat yra ant antrojo mylimojo Leono Dupuis, kai jis skuba pas ją į pirmąjį pasimatymą.

Tualeto reikmenys Emos svajonėse, o vėliau ir gyvenime užima neproporcingai didelę vietą. Nepakeičiama idealo sąlyga medaus mėnuo, kurį reikėtų laikyti šveicariškame name ar škotiškame namelyje, yra ne tik juodas aksominis frakas ilgomis uodegomis, bet ir „minkšti batai, smaili kepurė ir nėrinių rankogaliai“ vyras. „Minkštus batus“ avi Rodolphe, o Charleso batai yra šiurkštūs ir kieti, kaip mediniai. Vėliau jos likimą iš dalies lemia naujos suknelės, už audinio gabalėlius, už kuriuos Emma yra skolinga nemažą sumą parduotuvės savininkei ir skolintojui Lerai.

3. Vienas iš centrinių romano simbolinių įvaizdžių yra žalio šilko cigarečių dėklas. Paryžiaus troškimo kaip didžiausios svajonės simbolis ir tt Charlesas jį suranda, kai jie grįžta iš atostogų į Vaubiersard dvarą. Ši kelionė tapo lūžiu Emmos gyvenime. Paragavę tuštybės ir prabangos Socialinis gyvenimas, ji pradeda aistringai svajoti apie Paryžių, apie nepaprastai žiaurų gyvenimą visuomenės ponios, apie „naktinius maskaradus, apie drąsius džiaugsmus ir nežinomą savęs pamiršimą, kuris juose turėjo slypėti“. Ir jis nuolat svajoja...

4. Žalia spalvacigarečių dėklas kelis kartus pasirodo romano puslapiuose. Kai Ema pirmą kartą pamato Rodolfą, jis dėvi žalias aksominis apsiaustas. Jų pasiaiškinimo vietoje herojė dėvi žalią kepurę. Leonas į pirmąjį pasimatymą pasirodo su žaliu fraku. Žaliojo aksomo gabalėlis Charlesas prašo uždaryti Emos kūną karste.

Cigarečių dėklas priklausė vikontui, kuris baliaus metu žavėjo Emmos vaizduotę. Ji mato jį antrą kartą, kai grįžta su Charlesu iš Vaubiersard: jis skuba pro šalį nuostabių raitelių kavalkadoje. Aiškinantis Rodolphe'o pomadiniais plaukais kvepėjo taip pat, kaip kvepėjo vikonto barzda - vanilė ir citrina. Emma jaučia, kad kvapas „apgaubia jos sielą“. Vėliau ji kaip meilės ženklą Rodolphe padovanoja „cigarečių dėklą, lygiai tokį patį, kaip vikonto cigarečių dėklas“.”.

Viskontas vėl pasirodo romano puslapiuose, kai veiksmas sparčiai juda nelaimės link. Ema siunčia Leoną gauti pinigų Leros skolai sumokėti. Leonas negrįžta. Ema supranta, kad jai viskas. O paskui ją greitai pravažiuoja karieta, vairuojama „džentelmeno sabalo kailiniais“. Herojė jame atpažįsta vikontą: „Ema apsisuko: gatvė buvo tuščia. Ir ji jautėsi tokia palaužta, tokia nelaiminga, kad atsirėmė į sieną, kad nenukristų. Šiame paskutinis susitikimas Neišsipildžiusios Emos viltys, jos neįgyvendinamos svajonės išreiškia save. O kartu greitai šuoliuojančių žirgų įvaizdis romane nuolat derinamas su likimo, nuojautos motyvu. tragiškas likimas herojės.

4. Ritualinis vestuvinės puokštės deginimas. Jos vestuvinės puokštės likimas yra savotiškas ženklas ar emblema, kaip po kelerių metų pati Emma neteks gyvybės. Suradusi pirmosios žmonos vestuvinę puokštę, Emma susimąstė, kas bus iš jos pačios. Taigi, palikdama Tostą, ji pati jį sudegina nuostabioje ištraukoje: „Vieną dieną Emma, ​​besiruošianti išeiti, rūšiavo daiktus komodoje ir į ką nors dūrė pirštu. Tai buvo viela iš jos vestuvinės puokštės. Apelsinų žiedas buvo pageltęs nuo dulkių, atlasinės juostelės su sidabriniu apvadu buvo nutrintos kraštuose. Ema įmetė gėles į ugnį. Jie užsiliepsnojo kaip sausi šiaudai. Ant pelenų liko lėtai degantis raudonas krūmas. Ema pažvelgė į jį. Kartoninės uogos sprogo, varinė viela išsiraizgiusi, pynė išsilydžiusi; apdegusios popierinės šluotelės plazdėjo židinyje kaip juodi drugeliai, kol galiausiai nuskriejo kaminu.

35. Vaistininko Homaiso įvaizdis ir jo vieta Flauberto romane.

Dauguma Madam Bovary veikėjų yra buržua. Flaubert'ui buržuazė reiškia "buržua", tai yra, asmuo orientuota į materialiąją gyvenimo pusę ir tiki tik visuotinai priimtomis vertybėmis. Jam buržuaziškumą lemia galvos, o ne piniginės turinys. Todėl garsiojoje romano scenoje, kai sena valstietė, gaudama medalį už vergų darbą už ūkio savininką, stoja prieš paliestų buržujų žiuri, buržuazija – abi pusės: pasitenkinusių politikų ir prietaringųjų. senolė, visi jie buržuaziniai flaubertine prasme... Raktas į Flobero terminą – pono Homaiso filistizmą.

„Pažangos riteris“

Vaistininko Homais įvaizdyje Flobertas satyriškai sutelkė tai, prieš ką Emma su tokia neviltimi maištavo, bet nesėkmingai. Homais nėra tik tipiškas buržuazinis kiekvienas žmogus. Jis pats yra vulgarumas, pripildantis pasaulį, savimi patenkintas, triumfuojantis, karingas Ome teigia enciklopedinį išsilavinimą, sprendimo platumą ir nepriklausomumą, laisvą mąstymą, liberalizmą ir net politinę opoziciją. Sakydamas apie savo „revoliucionizmą“ („ Aš... už nemirtingus aštuoniasdešimt devintų metų principus»), Ome akylai stebi valdžią, „atskleidžia piktnaudžiavimus“ ir praneša apie visus „reikšmingus“ įvykius vietinėje spaudoje. („Nebuvo tokio atvejo, kad rajone būtų partrenktas šuo, sudegintas tvartas ar sumušta moteris, o Homaisas ne iš karto apie viską praneštų visuomenei, nuolat įkvėptas meilės pažangai ir neapykantos kunigai“). Tuo nepatenkintas „pažangos riteris“ „ėmėsi giliausių problemų: socialinių problemų, moralės sklaidos nepasiturinčiose klasėse, žuvų auginimo, gumos, geležinkelių ir pan. Tik romano pabaigoje atskleidžiamas tikrasis Homaiso perdėto „pilietinio aktyvumo“ ir politinio principų laikymosi fonas: aršus opozicionierius „perėjo į valdžios pusę... išpardavė, užsiėmė prostitucija“ savo naudai. naudos. Galiausiai Homaisas pasiekia tai, ko aistringai trokšta – gauna Garbės legiono ordiną ir po Charleso Bovary mirties pamažu perima visą medicinos praktiką Jonvilyje. „Valdžia į jį užmerkia akis, viešoji nuomonė jį slepia“, – apibendrina romanistas.

Homais yra labai tipiškas vaizdas: „Visi vaistininkai Žemutinėje Senoje, atpažįstantys save Homais“, – rašo Flaubertas po romano išleidimo, „norėjo ateiti pas mane ir trenkti man į veidą“.

Kai kurie vaistininko Omės mokymai (pagal Nabokovą):

1. Jo mokslo žinių paimta iš brošiūrų, bendrojo lavinimo - iš laikraščių; jo literatūrinis skonis pasibaisėtinas, ypač deriniai, kuriais jis cituoja rašytojus. Kartą iš nežinojimo jis pastebi: „Štai toks klausimas, kaip neseniai buvo rašyta laikraštyje“, nežinodamas, kad jis cituoja ne Ruano žurnalistą, o Šekspyrą, ko, ko gero, neįtarė pats vedamojo straipsnio autorius.

2. Jis nepajėgia pamiršti siaubo, kurį patyrė, kai vos nepateko į kalėjimą už nelegalią medicinos praktiką (todėl iš pradžių taip čiulpia Charlesą).

3. Jis yra išdavikas, būras, sėbras ir lengvai aukoja savo orumą dėl svarbesnių verslo interesų ar užsakymo.

4. Jis bailys ir, nepaisant drąsių tiradų, bijo kraujo, mirties ir lavonų.

5. Jis nepažįsta gailestingumo ir yra bjauriai kerštingas.

6. Jis yra pompastiškas asilas, pasipūtęs pozuotojas, vulgarus šnekėjas ir visuomenės ramstis, kaip ir daugelis vulgarybių.

7. Užsakymą jis gauna 1856 m., romano pabaigoje.

Tam tikra prasme Homais yra Emma atvirkščiai. Jis proziškas – ji ekstravagantiška, romano pabaigoje jam pavyksta įgyvendinti visus jo planus, jis klesti – ji griūva ir miršta. Tačiau abu personažai įkūnija trivialumą, buržuazinį mąstymą. Abiem jiems būdingas vulgarus žiaurumas. Tik Emoje vulgarus ir buržujus apima žavesys, žavesys, grožis, vikrus intelektas, idealizavimo aistra, švelnumo ir jautrumo žvilgsniai ir tai, kad jos trumpas paukščio gyvenimas baigiasi tikra tragedija.

Su Ome situacija kitokia. Jis yra klestintis prekybininkas. Ir iki pat pabaigos vargšė Emma, ​​net gulinti negyva, yra įkyriai prižiūrima jo, jo ir proziškos gydytojos Bournisien. Jis sugalvoja jos antkapio užrašą sta viator – sustok, praeivis (arba sustok, keliautojas). Palikti kur? Antroji lotyniško posakio pusė yra heroa calcas – trypi herojaus pelenus. Galiausiai Homaisas savo įprastu neapdairumu pakeičia „didvyrio pelenus“ „jūsų mylimos žmonos pelenais“. Sustok, keliautoja, trypi koja savo mylimą žmoną – tai neturi nieko bendra su nelaiminguoju Charlesu, kuris, nepaisant viso savo kvailumo, mylėjo Emą su gilia, jaudinančia garbinimu, apie kurią ji vis dėlto spėjo prieš mirtį. Kur jis miršta? Toje pačioje pavėsinėje, kur Emma ir Rodolphe atėjo į meilės pasimatymus.

36. Emmos ir Charleso atvaizdai Flobero romane „Madame Bovary“.

Emma gyvena išgalvotame pasaulyje, kurį autorė vadina „jautrios tikrovės fantasmagorija“ Tai pasaulis, suvokiamas kaip gyvenimo vadovas romantiški kūriniai, nuo Walterio Scotto iki Lamartine'o ir Hugo. Šiame pasaulyje " Buvo tik meilė, meilužės, meilužės, nuošaliuose paviljonuose be sąmonės krentančios persekiojamos ponios, visose stotyse nužudyti paštininkai, kiekviename puslapyje varomi arkliai, tamsūs miškai, širdgėla, įžadai, verksmai, ašaros ir bučiniai. mėnulio šviesa, lakštingalos giraitėse, ponai, drąsūs kaip liūtai ir nuolankūs kaip ėriukai<…>visada gražiai apsirengęs." Visas šias iš knygų pasiskolintas klišes Emma perkelia į savo gyvenimą. Herojės pastangomis joje atsiranda meilužių ir nuošalioje pavėsinėje, kur ji sutinka Rodolphe, ir širdgėlą, ir plaukiojimą mėnulio šviesoje su Leonu. Tačiau visa tai turi prasmę ir žavesį tik jos pačios vaizduotėje. Rodolphe vargais negalais gali pakęsti jos entuziazmą, ir net jaunąjį Leoną netrukus ima slėgti „aistros triukšmas“. Abiem jų ryšys su Ema yra ne kas kita, kaip banalus reikalas.

Ema mąsto paruoštomis formulėmis iš blogų romanų. Kai jaunystėje mirė jos motina, herojė „sielos gilumoje buvo labai patenkinta, kad ji iš karto pakilo į tą išskirtinį be džiaugsmo egzistavimo idealą, kuris amžiams lieka nepasiekiamas vidutiniškoms širdims“.

Emmai nėra jausmų, kurie nebūtų išreikšti įprastomis formomis.. Ji ne tik niekina gilų ir liečianti meilę vyras, bet taip pat nesuvokia savo pirmojo susižavėjimo Leonu. Jei tokiais atvejais ji nejaučia tiksliai to, ko tikimasi, tada meilės nėra: “ Meilė, pagalvojo ji, turi pasirodyti staiga, kaip griaustinis ir žaibas; Tai yra dangiškas uraganas, kuris užklumpa gyvenimą, apverčia jį aukštyn kojomis, nuplėšia troškimus kaip lapą nuo medžio ir išpučia širdį inu“.

Charlesas

Emos Bovary istorija įterpta tarsi į kadrą į savo vyro Charleso gyvenimo istoriją. Romanas prasideda tuo, kad ant mokyklos slenksčio pasirodo jo gremėzdiška figūra su absurdiška kepuraite ir baigiasi Charleso, kuris negali išgyventi žmonos netekties, mirtimi. Flaubertas jį vaizduoja nuobodu ir lanksčiu. Ema labai greitai pradeda žiūrėti į savo vyrą su pasibjaurėjimu. Jam trūksta manierų grakštumo, jis nemoka „plaukti, fechtuotis ar šaudyti iš pistoleto“, nemoka jodinėjimo terminų, nedėvi aksominio frako ilgomis uodegomis, smailėjančios skrybėlės, nėrinių rankogalių. . Net Charleso meilė jai Emmai atrodo neverta dėmesio. Tuo tarpu Flaubertas yra būtent šis herojus suteikia gebėjimas giliai, visa apimančiai meilei . Emą erzina, kad Charlesas atleidžia jai lengvabūdiškumą finansiniuose reikaluose. Herojė mano, kad jos vyrui trūksta charakterio. Bet tai ne tik tai. Charlesas taip pat jai atleidžia, kai po jos mirties randa meilės laiškus nuo Leono ir Rodolphe'o. Jo meilė tokia didelė, kad jis priima šį Emmos prisiminimą, pakylantį virš pavydo ir bet kokių savanaudiškų siekių. Jis miršta pačioje pavėsinėje, kur susitiko Rodolphas ir Ema, „uždusęs neaiškiame meilės antplūdyje, kuris užpildė jo kankinamą širdį“.

Charleso Bovary atvaizde Flobertas vaizduoja „paprastą sielą“, neišsivysčiusią estetiškai ir intelektualiai, bet galinčią kuo daugiau. tyra meilė. Šią temą jis plėtoja po dvidešimties metų istorijoje „Paprasta siela“

Flaubertas pabrėžia, kad jo herojė niekada nieko nesimokė ir net negavo pagrindinio religinio išsilavinimo. Charlesas Bovary taip pat neturėjo galimybės tobulinti savo sugebėjimų. Beprotiškai jį mylėjusi mama neleido sūnui palikti jos pusės, o mokslas iš tikrųjų prasidėjo penkiolikos metų, kai jis jau nebegalėjo daug ko išmokti. Charlesas nieko neskaitė ir niekada net nebuvo teatre. Giliai slypintis jo sielos pajėgumas estetiniams įspūdžiams atsiskleidžia, kai su vis didesniu malonumu klausosi operos.

Štai ką apie juos rašė Nabokovas:

Terminas „romantiškas“ turi keletą reikšmių. Aptardamas ponią Bovary vartosiu tokia prasme: „išsiskiriantis svajingu mentalitetu, atsiduodantis vaizdingų fantazijų kontempliacijai, pasiskolintas daugiausia iš literatūros“ (labiau „romantiškas“ nei „romantiškas“). Emma Bovary yra protinga, jautri, gerai išsilavinusi, bet jos siela lėkšta: žavesys, grožis, jautrumas neišgelbėja jos nuo lemtingo filistizmo skonio. Nepaisant egzotiškų svajonių, ji yra provincijos buržuazija iki širdies gelmių, ištikima stereotipinėms idėjoms arba vienaip ar kitaip pažeidžianti stereotipines konvencijas, iš kurių svetimavimas yra stereotipiškiausias būdas pakilti virš stereotipo; ir, nepaisydama aistros prabangai, ji vieną ar du kartus atskleidžia tai, ką Flaubertas vadina valstietišku griežtumu – kaimišku veržlumu.. Tačiau jos nepaprastas fizinis žavesys, keista grakštumas, paukštiškas, kolibriškas gyvumas – visa tai nenumaldomai traukia ir užburia tris knygos vyrus: jos vyrą ir du vienas po kito einančius mylimuosius, du niekšus – Rodolphe, kuriam jos svajingas vaikiškas švelnumas paverčia malonus kontrastas paleistuvei, jo įprasta kompanija; ir Leona, tuščiagarbė, kuri yra pamaloninta, kad jo meilužė yra tikra dama.

Na, o kaip su vyru Charlesu Bovary? Nuobodus, darbštus lėto proto vyras, be žavesio, sąmojingumo ar išsilavinimo, bet turintis visą stereotipinių idėjų ir taisyklių rinkinį. Jis – buržua, bet kartu ir liečianti, apgailėtina būtybė. Du dalykai yra nepaprastai svarbūs. Jis mato Emoje ir joje susivilioja būtent tai, ko ji pati veltui siekia savo svajonėse. Neaiškiai, bet giliai Charlesas joje jaučia kažkokį vaivorykštį žavesį, prabangą, svajingą distanciją, poeziją, romantiką. Tai pirmas dalykas, o pavyzdžius pateiksiu laiku. Antra, meilė Emai, beveik nepastebimai auganti pačiam Charlesui, yra tikras jausmas, gilus ir tikras, absoliuti priešingybė gyvuliškiems ar smulkmeniškiems Rodolphe'o ir Leono, jos pasipūtusių ir vulgarių meilužių, išgyvenimams. Tai patrauklus Flobero pasakos paradoksas: nuobodžiausias ir nepatogiausias knygos veikėjas yra vienintelis, kuris yra pateisinamas dieviškumo doze, kuri yra jo viską nugalinčioje, viską atleidžiančioje, nekintančioje meilėje Emai, gyvas ar miręs. Tačiau knygoje yra ir ketvirtas veikėjas, kuris yra įsimylėjęs Emą – bet tai tik Dikenso berniukas Justenas. Nepaisant to, rekomenduoju tai jūsų dėmesiui.

FLAUBERTAS

1. Flobertas yra realizmo (be to, „atskleidžiantis“, kapitalistinę tikrovę kritiškai vertinantis) atstovas, o F. kartu yra romantinio estetizmo „ant naujų pagrindų“ restauratorius. Kartu su Gautier jis kovojo už „meną dėl meno“ (jokio socialinio auklėjamojo vaidmens). Toks būdingas F. kūrybinės išvaizdos „dvejingumas“.

2. . Madame Bovary fonas – slegiantis provincijos buržuazinio gyvenimo nuobodulys ir vulgarumas. Fonas pateiktas neperdedant, nestorinant spalvų, dokumentiškai tiksliai, kruopščios detalės vaizduojant daiktus, veidus, net fiziologines būsenas daro ypač stiprų įspūdį. Buržuazinė veikla pristatoma kaip absurdiška ir beprasmiška (žemės ūkio kongresas). Būdingiausia buržuazinė „figūra“, vaistininkas Homais, yra būtent tas personažas, kurio atžvilgiu autorius ypač žiaurus: apie neigiamus Homaiso bruožus beveik nekalbama, atstumiančios būtent jo buržuazinės dorybės. sąžiningumas, nepotizmas, visuomeniškumas, sunkus darbas, tikėjimas mokslu ir pažanga, liberalizmas(garsieji „1989 m. principai“).

3. Kaip ir Balzakas ir Stendhalis, laikosi kritinio realizmo. BET F. ne platūs apibendrinimai kad meninis pagrindinių buržuazinės visuomenės dėsnių ir jos gilių prieštaravimų suvokimas, būdingas Balzakui. F. daugumoje

Jis mažiau nei Balzakas supranta buržuazinėje visuomenėje vykstančių procesų ir reiškinių esmę. Bet jis mato jų išorinę pusę daug aštriau, tiksliau ir detaliau. Įspūdingos detalės išryškinimas – pagrindinis metodas F F. natūralistinė „detalė“ subordinuota bendrajam, asmuo, „personažas“ vis tiek išlieka vadovaujantis, netampa paveikslo detale.

4. Estetizmas apibūdina pačią F. „techniką“: Flobertas savitai stilizuoja tikrovę, sąmoningai tapdamas kontempliuojant žmones ir daiktus „iš toli“, žavintis jų materialia ir kūniška esme.

Floberas ryžtingai neigia socialinį ir edukacinį meno vaidmenį, pagrindžia menininko (šiuo atveju paties Flobero) teisę pabėgti nuo realybės į praeitį, į šimtmečių gelmes.

5. Autoriaus įvaizdis (tiksliau, jo nebuvimas) Autoriaus simpatijas herojei liudija vienintelė vieta romane, kur skamba jo balsas. Kai jam pabosta Ema, Rodolphe'as pradeda galvoti apie jos aistringas kalbas kaip apie „vidutiniškų troškimų dangstymą“. “ Tarsi tikroji sielos pilnatvė, – sušunka autorius, – kartais išliejama ne pačiomis tuštiausiomis metaforomis! Juk niekas negali tiksliai išreikšti savo poreikių, sąvokų ar nuoskaudų, nes žmogaus kalba yra kaip įtrūkęs katilas, ant jo baksnojame meškų šokius, kai norime savo muzika paliesti žvaigždes.”.

Priešingu atveju autorius iš esmės pašalinamas iš pasakojimo. Pasak Flauberto, tobula forma suponuoja visišką subjektyvumo nebuvimą. Autoriaus mintis išreiškiama kūrinio konstravimu, bet jokiu būdu neišreiškiama tiesiogiai, skaitytojui neprimetama autoriaus asmenybė.

Svajonės apie nežemišką meilę ne visada yra nekenksmingos, o ryškus to pavyzdys yra gražuolė Emma Bovary. Mergina, kuri jaunystė svajojo apie romantiškas herojus, praradau viską dėl nenoro pažvelgti į savo gyvenimą be nepagrįstų lūkesčių. Mylintis vyras, nuolanki dukra ir jaukūs namai netapo paguoda širdžiai, svajojančiai apie riterius, darbus ir pavojingus nuotykius.

Personažo kūrimo istorija

1851 m. po kito nesėkmingas bandymas parašyti puikų literatūros kūrinį, pateko į ilgalaikį neviltį. Vyrą iš liūdnos būsenos išvedė redaktorius Maxime'as du Canas, kuris rašytojui rekomendavo išbandyti savo jėgas kuriant romaną. Pagrindinė mintis kuris bus proziškesnis.

Pokalbio metu dalyvavęs poetas Louisas Bouillet priminė Flaubert'ą apie tragediją, nutikusią su Delamare'ų šeima. Istorija, kurią paminėjo pažįstamas, Gustavui buvo gerai žinoma, rašytojo mama asmeniškai pažinojo nukentėjusią šeimą.

• Flobertas taip detaliai aprašė pagrindinio veikėjo mirtį, kad tapo ciniškų iliustracijų taikiniu. Rašytojas buvo karikatūruotas kaip mokslininkas, tyrinėjantis Emos širdį.

• Nepaisant akivaizdaus siužeto panašumo su tragiškais įvykiais Delamarų šeimoje, autorius neigė šią įtaką personažo Emmos sukūrimo istorijai.
• Jis tapo dideliu romano gerbėju, kuris Madam Bovary pavadino „geriausiu dalyku, kas nutiko literatūros pasauliui“.

Citatos

nieko nesigailiu. Aš nieko nekaltinu. Ir aš nieko nebijau.

Ir aš tau viską atiduočiau, viską parduočiau, dirbčiau tau, eičiau maldauti vienos tavo šypsenos, vieno žvilgsnio, kad tik išgirsčiau padėką.

Visi jausmai mirė manyje.

Bibliografija

• 1856 – „Madame Bovary“

Filmografija

• 1933 – „Madame Bovary“ (Prancūzija)
• 1937 – „Madame Bovary“ (Vokietija)
• 1947 m. – „Madame Bovary“ (Argentina)
• 1949 – „Madame Bovary“ (JAV)
• 1969 – „Madame Bovary nuodėmės“ (Italija)
• 1989 – „Išsaugoti ir išsaugoti“ (SSRS)
• 1991 – „Madame Bovary“ (Prancūzija)
• 2000 – „Madame Bovary“ (JK)
• 2014 m. – „Madame Bovary“ (JAV)

Pagrindinė romano veikėja – Emma Bovary – gydytojo žmona, gyvenanti ne pagal išgales ir užmezganti nesantuokinius santykius, tikėdamasi atsikratyti provincijos gyvenimo tuštumos ir įprastumo. Nors romano siužetas gana paprastas ir net banalus, tikroji vertė romanas – siužeto pateikimo detalėse ir formose. Flobertas, kaip rašytojas, buvo žinomas dėl savo troškimo kiekvieną kūrinį patobulinti, visada stengdamasis rasti tinkamus žodžius.

Romanas buvo paskelbtas Paryžiaus literatūros žurnale " La Revue de Paris„nuo 1856 m. spalio 1 d. iki gruodžio 15 d. Po romano išleidimo autorius (kaip ir kiti du romano leidėjai) buvo apkaltinti moralės įžeidimu ir kartu su žurnalo redaktoriumi 1857 m. sausį buvo patraukti į teismą. Skandalinga kūrinio šlovė jį išpopuliarino, o 1857 m. vasario 7 d. išteisinamasis nuosprendis leido romaną tais pačiais metais išleisti kaip atskirą knygą. Dabar jis laikomas ne tik vienu pagrindinių realizmo kūrinių, bet ir vienu didžiausią įtaką literatūrai apskritai turėjusių kūrinių.

Remiantis 2007 m. atlikta šiuolaikinių populiarių autorių apklausa, Madame Bovary yra viena iš dviejų didžiausi romanai visų laikų (iš karto po Levo Tolstojaus romano „Ana Karenina“). Turgenevas vienu metu kalbėjo apie šį romaną kaip labiausiai geriausias darbas„Visame literatūros pasaulyje“.

Sklypas

Emmos ir Charleso vestuvės.

Charlesas Bovary, baigęs koledžą, motinos sprendimu pradeda studijuoti mediciną. Tačiau jis pasirodo ne itin protingas ir tik natūralus darbštumas bei mamos pagalba leidžia išlaikyti egzaminą ir gauti gydytojo pareigas Toste, Prancūzijos provincijos mieste Normandijoje. Motinos pastangomis jis veda vietinę našlę, nepatrauklią, bet pasiturinčią moterį, kuriai jau per keturiasdešimt. Vieną dieną, skambindamas pas vietinį ūkininką, Charlesas susipažįsta su ūkininko dukra Emma Rouault, gražia mergina, kuri jį patraukia.

Po žmonos mirties Charlesas pradeda bendrauti su Ema ir po kurio laiko nusprendžia paprašyti jos rankos. Jos ilgas našlys tėvas sutinka ir surengia prabangias vestuves. Tačiau kai jaunuoliai pradeda gyventi kartu, Emma labai greitai supranta, kad ji nemyli Charleso. Tačiau jis ją myli ir yra tikrai su ja laimingas. Ją slegia šeimyninis gyvenimas atokioje provincijoje ir, tikėdamasi ką nors pakeisti, primygtinai reikalauja persikelti gyventi į kitą miestą. Tačiau tai nepadeda, ir net vaikelio, mergaitės, gimimas nieko nekeičia jos požiūrio į gyvenimą.

Tačiau naujoje vietoje ji sutinka gerbėją Leoną Dupuisą, su kuriuo užmezga vis dar platoniškus santykius. Tačiau Leonas svajoja apie didmiesčio gyvenimą ir po kurio laiko išvyksta į Paryžių. Po kurio laiko Ema susipažįsta su Rodolphe'u Boulangeriu, labai turtingu žmogumi ir garsiu moteriškumu. Jis pradeda su ja draugauti ir jie tampa meilužiais. Per šiuos santykius ji ima skolintis ir leisti pinigus be vyro leidimo. Santykiai nutrūksta, kai ji pradeda svajoti ir ruošiasi pabėgti nuo vyro į užsienį su mylimuoju ir dukra. Rodolphe'o netenkina tokia įvykių raida ir jis nutraukia ryšį, kuriam Ema labai sunkiai žiūri.

Pagaliau atsigauti iš prislėgtos būsenos jai pavyksta tik tada, kai vėl sutinka iš sostinės grįžusį Leoną Dupuis ir vėl pradeda piršlybą. Ji bando jo atsisakyti, bet negali. Ema ir Leonas pirmiausia įsitraukia į vežimą, kurį jie samdė kelionei po Ruaną. Ateityje jos santykiai su naujuoju mylimuoju privers ją apgauti savo vyrą, įpindama vis daugiau melo. šeimos gyvenimas. Tačiau ji įsipainioja ne tik į melą, bet ir su parduotuvės savininko P. Leray pagalba susidariusias skolas. Tai pasirodo esąs blogiausias iš visų. Kai pinigų skolintojas nebenori laukti ir kreipiasi į teismą, kad areštuotų sutuoktinių turtą, kad sumokėtų skolą, Emma, ​​bandydama rasti išeitį, kreipiasi į savo mylimąjį, į kitus pažįstamus, net į Rodolphe'ą, buvęs jos mylimasis, bet nesėkmingai.

Beviltiška, ji slapta nuo vaistininko pono Homaiso paima iš vaistinės arseno, kurį tuoj pat paima. Netrukus ji suserga. Nei jos vyras, nei pakviestas garsus gydytojas jai negali padėti, ir Ema netrukus miršta. Po jos mirties Charlesas atranda tiesą apie jos skolų dydį, o vėliau apie santykius su kitais vyrais. Sukrėstas, jis negali to išgyventi ir netrukus miršta.

Kūrybos istorija

Romano idėja Floberui buvo pateikta 1851 m. Jis ką tik perskaitė savo draugams pirmąją kito savo kūrinio „Šv. Antano gundymas“ versiją ir sulaukė jų kritikos. Šiuo atžvilgiu vienas iš rašytojo draugų Maxime'as du Cane'as, „La Revue de Paris“ redaktorius, pasiūlė jam atsikratyti poetiško ir pompastiško stiliaus. Norėdami tai padaryti, du Can patarė pasirinkti tikrovišką ir net kasdienį siužetą, susijusį su įvykiais paprastų žmonių, šiuolaikinių prancūzų buržuazijos su Floberu gyvenime. Patį siužetą rašytojui pasiūlė kitas draugas Louis Bouillet (romanas skirtas jam), priminęs Floberui su Delamare'ų šeima susijusius įvykius.

Eugene'as Delamare'as studijavo chirurgiją, vadovaujamas Flaubert'o tėvo Achille'o Clefoaso. Neturėdamas gabumų, gydytojo pareigas jis galėjo užimti tik atokioje Prancūzijos provincijoje, kur vedė našlę, už jį vyresnę moterį. Po žmonos mirties jis susitiko su jauna mergina, vardu Delphine Couturier, kuri vėliau tapo jo antrąja žmona. Tačiau romantiška Delphine prigimtis neatlaikė provincijos buržuazinio gyvenimo nuobodulio. Ji pradėjo leisti vyro pinigus brangiems drabužiams, o paskui jį apgaudinėti su daugybe meilužių. Vyras buvo įspėtas apie galimas žmonos neištikimybes, tačiau jis tuo nepatikėjo. Būdama 27 metų, įklimpusi į skolas ir praradusi vyrų dėmesį, ji nusižudė. Po Delphine mirties tiesa apie jos skolas ir neištikimybės detales buvo atskleista jos vyrui. Jis negalėjo to pakęsti ir po metų taip pat mirė.

Flaubertas buvo susipažinęs su šia istorija – jo mama palaikė ryšį su Delamare šeima. Jis pasinaudojo romano idėja, išstudijavo prototipo gyvenimą ir tais pačiais metais pradėjo darbą, kuris vis dėlto pasirodė skausmingai sunkus. Flobertas romaną rašė beveik penkerius metus, kartais atskiriems epizodams praleisdamas ištisas savaites ir net mėnesius. Apie tai yra rašytinių įrodymų iš paties rašytojo. Taigi 1853 m. sausio mėn. jis parašė Louise Colet:

Penkias dienas sėdėjau viename puslapyje...

Kitame laiške jis iš tikrųjų skundžiasi:

Aš kovoju su kiekvienu sakiniu, bet tai tiesiog neišeina. Koks sunkus irklas yra mano rašiklis!

Jau darbo procese Flaubertas toliau rinko medžiagą. Jis pats skaitė romanus, kuriuos mėgo skaityti Emma Bovary, tyrinėjo apsinuodijimo arsenu simptomus ir pasekmes. Plačiai žinoma, kad jis pats blogai jautėsi aprašydamas herojės apnuodijimo sceną. Štai kaip jis tai prisiminė:

Kai aprašiau Emmos Bovary apsinuodijimo sceną, taip aiškiai pajutau arseno skonį ir jaučiausi taip tikrai apsinuodijusi, kad vieną po kito patyriau du pykinimo priepuolius, labai tikrus, ir visą vakarienę išvėmiau iš skrandžio.

Savo darbo metu Flobertas ne kartą perdirbo savo kūrinį. Šiuo metu Ruano savivaldybės bibliotekoje saugomo romano rankraštis sudaro 1788 pataisytus ir perrašytus puslapius. Galutinėje ten saugomoje versijoje yra tik 487 puslapiai.

Iliustracija iš prancūziško romano leidimo

Beveik visiškas Flobero aprašytos Delphine Delamare istorijos ir Emmos Bovary istorijos tapatumas davė pagrindo manyti, kad aprašytoje knygoje tikra istorija. Tačiau Flaubertas tai kategoriškai neigė, net tvirtindamas, kad madam Bovary neturėjo prototipo. Kartą jis pareiškė: „Madame Bovary esu aš! Nepaisant to, dabar ant Delphine Delamare kapo, be jos vardo, yra užrašas „Madame Bovary“.

Pastabos

Nuorodos

• A.G. Dostojevskaja. Dienoraštis. 1867, 214 p.

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Madame Bovary“ kituose žodynuose:

Ponia Bovary- Madame Bovary. To paties pavadinimo Floberto romano herojės vardu, kuri iš smulkiaburžuazinių ratų sukūrė neramios moters, kuri neranda išeities, įvaizdį. Jos buvęs, taip pat geras rusas, nuolat blaškosi aplink sutuoktinius! Kai tik Lichutinas galėjo...... Istorinis rusų kalbos galicizmų žodynas

Gustave'o Flauberto romanas „Madame Bovary“ „Madame Bovary“ (filmas, 1937 m.) Vokiečių ekranizacija, režisuota Gerhardo Lamprechto „Madame Bovary“ (filmas, 1949 m.) Vincento Minnelli amerikiečių filmo adaptacija „Madam Bovary“ (filmas, 1969 m.) ... ... Vikipedija

Madame Bovary prancūzų Ponia Bovary

- (pavadintas G. Flaubert romano „Madame Bovary“ herojės vardu) romantiški sapnai, daugiausia sentimentalūs, meilės turinio, būdingi tam tikroms psichopatologinėms sąlygoms... Medicinos enciklopedija

Ponia Bovary

- (pranc. Bovary Emme) G. Flaubert romano „Madame Bovary“ (1856 m.) herojė. Tikrasis prototipas yra Delphine Dela Mar, gydytojo žmona iš Ry miesto netoli Ruano, kuri mirė būdama 26 metų nuo apsinuodijimo arsenu. Tačiau pats rašytojas patikino, kad „visi veikėjai... ... Literatūriniai herojai