Šį sezoną pagrindinė Krasnojarsko baleto solistė Anna Ol tapo trijų prizų laimėtoja prestižiniame tarptautiniame konkurse „Arabesque-2010“ Permėje – pirmąja premija, prizu už modernaus kūrinio atlikimą ir Rusijos Sberbanko prizu „In“. Galinos Ulanovos garbė“. Kaip sako pati balerina, tokio pripažinimo ji nesitikėjo – konkurencija buvo labai didelė. Ir tuo malonesnė pergalė.
Ne vien dėl technologijų
Su partneriu Slava Kapustin susibūrėme spontaniškai ir per dvi savaites repetavome konkursinė programa“, – šypsosi menininkas. „Važiavome ramiai, mums svarbiausia buvo pats dalyvavimas. Ir, manau, mes ten išmokome gerą pamoką – žiūrėjome į įvairias mokyklas, pamatėme, koks yra klasikinis baletas, kurį atlieka kitų šalių artistai. Man asmeniškai labai brangu ir tai, kad konkurso dėka gavau kvietimų šokti kitų teatrų spektakliuose – Kazanėje, Permėje. Tokios ekskursijos taip pat yra labai vertinga patirtis.
Kaip manote, kas pastaraisiais metais labiausiai pasikeitė balete?
Tikriausiai fiziniai reikalavimai, išoriniai kriterijai. Pažvelkite į Svetlaną Zakharovą – jos žingsnis kaip gimnastės, ji turi didžiulį pakilimą, aukšta ir ilgarankė. Ką daryti, jei pažvelgsite į senus baleto įrašus? Anksčiau balerinos buvo visai kitokios – dažniausiai mažos, skyrėsi ir svoris, ir forma. Jei lygintume su šiais laikais, jie mus paėmė ne tiek savo technika, kiek savo individualumu ir aktoriniais sugebėjimais, kaip Galina Sergeevna Ulanova. Ir dabar baletas daugeliu atžvilgių vis labiau virsta sportu.
Ar tai gerai ar blogai?
Mano nuomone, tai, deja, jau tapo liūdna realybe. Tačiau tokie meistrai kaip Vladimiras Vasiljevas tikrai nemėgsta, kai menininkas šoka grynai techniškai. Vis dėlto šokis pirmiausia yra menas. Ir jis turi būti išsaugotas kaip toks. Ir daugelis menininkų dabar dažnai bando įvaldyti techniką neįdėdami į ją savo sielos. Tačiau yra baletų, kurių tiesiog techniškai neįmanoma sušokti.
Mėgstamiausias žaidimas
Pavyzdžiui?
Pavyzdžiui, Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“. Tai iš tikrųjų yra mano mėgstamiausias spektaklis. Kai ruošiau dalį, perskaičiau visą Šekspyrą – manau, kad vienos pjesės žinių neužtenka perteikti visą savo herojės jausmų paletę. Kai Ulanova ruošė šią dalį, ji lankė dramos būrelius. Kadangi Džuljetos vaidmuo – ne tik šokio, bet ir vaidybos vaidmuo. Ir be dramatiško požiūrio net neverta prie to prieiti. Kitaip tariant, norint vaidinti 14 metų mergaitę, neužtenka būti viena. (Šypsosi.) Beje, tuo metu, kai repetavau Džuljetą, man buvo 20 metų.
Kaip tu suvoki savo heroję?
Kai šokau Džuljetą, tarsi gyvenu mažą gyvenimą. Po spektaklio jaučiuosi tuščia, emocijų visai nulis. Aš atiduodu tiek daug, kad atrodo, kad mirštu, kaip Džuljeta. Man ji labai ryški, tvirto charakterio. Ši mergina sugebėjo atsispirti šeimyniniams išankstiniams nusistatymams ir rado jėgų sekti paskui savo mylimąjį. Labai įdomu gyventi tokį personažą scenoje. Įdomu, nors ir nepaprastai sunku.
Ar sunkumai labiau emocingi?
Ir emocinis, ir techninis. Bet kuo, pavyzdžiui, skiriasi „Gulbių ežeras“? Techniškai šis Čaikovskio baletas laikomas sudėtingiausiu spektakliu. Turite būti labai stiprios fizinės formos, kad ją atlaikytumėte. Trys visaverčiai veiksmai scenoje (arba du, kaip mūsų teatre, bet tai nepalengvina užduoties), sudėtingos variacijos ir adagios, vaizdiniai - kas “ Gulbių ežeras„be menininkų plastiškumo subtilumo? Šis spektaklis yra visų balete galimų sunkumų derinys. Ir kiekvieną kartą, kai tenka tam nusiteikti ypatingai – surinkite save į kamuolį ir jokiu būdu nesiblaškykite pašalinėmis mintimis. O „Romeo ir Džuljetą“, nepaisant visų sunkumų, labai malonu šokti. Šiaip ar taip, dar nesutikau balerinos, kuri būtų turėjusi kitokias emocijas šioje partitūroje. Nėra nė vieno vienodo spektaklio, kiekvieną kartą, kai gali interpretuoti Džuljetos vaidmenį taip, kaip jautiesi, ką nors emociškai savyje pakeisti. O didžiausias sunkumas, tiesą sakant, yra perteikti žiūrovui tragedijos esmę.
Kuo Džuljetos personažas skiriasi nuo jūsų? Ar iš prigimties esate kovotojas?
Koks puikus! (Šypsosi.) Bet žinote, man atrodo, kad mūsų profesijoje kitaip nebūna. Žinoma, kartais nutinka taip, kad kažkas paaukštinamas, bet jei pats menininkas nieko nesiekia, visa išorinė pažanga, kaip rodo praktika, yra beprasmė. Žmogus turi suvokti, ko nori, ir kryptingai eiti link to, kitaip sėkmės nepasieks. Ypač balete. Kasmet į teatrą ateina talentingi jaunuoliai. Jeigu stovite vietoje ir galvojate, kad viską jau turite – sėkmę, visuomenės meilę, profesinį pripažinimą – visa tai gali labai greitai baigtis. Tobulumui ribų tikrai nėra.
Paprasti sunkumai
Ką dar, tavo nuomone, reikia savyje tobulinti?
Klausiate apie technologijas? Pavyzdžiui, norint pasiekti ypatingą tikslumą 32 fouette. Ne visada pavyksta jį sušokti taip švariai, kaip norėtume.
O aktorystės prasme? Kaip kiekvienoje partijoje atrandate savo individualumą?
Tai turbūt pats sunkiausias dalykas mūsų profesijoje. Bet kartu tai ir yra pats įdomiausias dalykas. Mokytojas-dėstytojas labai padeda tai ir siūlo įvairius variantus. O dar viena didelė pagalba – šiuolaikinės techninės galimybės, internetas. Galite stebėti, kaip pasaulio baleto žvaigždės šoka tą ar kitą vaidmenį, ką nors išbandyti ant savęs ir nuo kažko pradėti. Nekopijuokite, ne. Ir tegul tai praeina per tavo organiką, pagalvok: kaip aš pats šokčiau? Jei atlikėjas scenoje tiesiog atlieka choreografinį tekstą, vargu ar kam nors jis bus įdomus. Jei spektaklyje nėra energijos, nėra gerai suplanuotų vaidmenų, jie neišgelbės Graži muzika, nei prabangių kostiumų ir dekoracijų – tai bus nuobodu ir neprofesionalu. Todėl mane apmaudu, kai baletas pradeda panašėti į sportą.
Kiek laiko užtrunka užmegzti partnerystę baleto srityje?
Partnerystė neatsiranda per naktį. Kartais žmonės tiesiog nėra vienodi, kyla nesusipratimų. Man taip yra nutikę porą kartų, nors darbe stengiuosi vengti konfliktų. Neseniai paskaičiavau, kad nuo pat atvykimo į teatrą jau turiu 15 partnerių, tarp kurių yra ir kviestinių solistų. (Šypsosi.) Ir padariau išvadą, kad kol su partneriu nepašokate bent vieno spektaklio, apie visavertį emocinį kontaktą nėra nė kalbos. Repeticija nėra rodiklis, tai tik techninis procesas. Bet scena visai kita, būtent ten vyksta energijos mainai, atsiranda artimesni santykiai. Ne fizine prasme, kaip tarp vyro ir moters, o kažkokiu dvasiniu lygmeniu. Jei taip nėra, man asmeniškai nėra įdomu žiūrėti spektaklį.
Kas buvo jūsų pirmasis teatro partneris?
Mano vyras Arkadijus Zinovas filme „Miegančioji gražuolė“. Kai atėjau į teatrą, šis baletas kaip tik buvo išleistas, o premjeroje šokau antruosius vaidmenis. Ir po šešių mėnesių gastrolių Anglijoje aš jau šokau joje „Aurorą“, su Arkadijumi ilgai repetavome prieš išvykdami. Tai mano pirmasis pagrindinis vaidmuo teatre.
Atrodo, Ana, iš karto pradėjai Krasnojarske su pagrindiniais vaidmenimis.
Ne, ne, aš viską išgyvenau. Ir jau šokdama pagrindinius vaidmenis, pirmuosius trejus metus ji ir toliau retkarčiais pasirodydavo baleto korpuse, šokdama solo, dviese ar trise.
Įdomu, bet operoje yra labai aiški gradacija - arba tu esi solistas, arba choro narys. Ir, kaip taisyklė, tai nesimaišo, savotiška kasta.
Balete viskas kiek kitaip. Į teatrą ateiname nepatyrę, bijome scenos. Taip, mokykloje mus moko kai kurių pagrindų; esame techniškai išprusę. Tačiau šokantumas, gebėjimas atskleisti įvaizdį scenoje ateina tik su laiku. Jei Gulbių ežere iškart pradedi šokti Odetę-Odilę, manau, tai negerai, niekas taip greitai neateina. Reikia kai ką pereiti minios scenos, korpusas de baletas moko pajusti pečius. O man asmeniškai tai buvo neįkainojama patirtis, ačiū mūsų meno vadovui Sergejui Rudolfovičiui Bobrovui, kuris suteikė tokią galimybę atsiverti. Nelabai įprastas posakis, kad mažų vaidmenų nėra. Reikia stengtis padaryti viską, ką gali mažiausiame žaidime, duoti viską, ką gali. Ir kažkaip nešok, laukdamas, kas tau nutiks rytoj žvaigždės vaidmuo, tada parodysite tikrą klasę. Taip nebūna. Be to, baleto amžius trumpas ir per šį laiką reikia daug nuveikti.
Sunki mokykla
Kaip vertinate tai, kad balerinos kartais, nepaisant amžiaus, ilgam nepalieka nuo scenos?
Tokių žmonių kaip Maja Michailovna Plisetskaja yra tik keletas; ji yra legenda. Ir aš asmeniškai nemanau, kad pati šoksiu po penkiasdešimties ar net keturiasdešimties. Man atrodo, kad baletas vis dar yra jaunųjų menas. Tai profesijos ypatumai, kuriuos organizmas labai greitai susidėvi. O kam prievartauti save ir visuomenę? Leiskite publikai prisiminti jus geriau, kai yra jūsų jėgų ir galimybių. Beje, dabar turime iš esmės jauną trupę, vadovaujantiems solistams ne daugiau kaip 25 metai. Vyresnės yra arba motinystės atostogose, arba visai atsisakė šios profesijos.
Jūs palietėte jautrią temą. Ar vaikų turėjimas tikrai trukdo baleto karjerai?
Kaip sakoma mūsų rate, gimdyti reikia arba iškart baigus koledžą, arba baigus karjerą. Kitu metu geriau to nedaryti. Vaikas reikalauja daug dėmesio. Ir kokia prasmė jį gimdyti, jei nėra galimybės jam visiškai atsiduoti? Nesuprantu, kada vaikų priežiūra perkeliama seneliams. Bet apie tai, kad be vaikų neįmanoma gyventi, man net nekalbama. Nemanau, kad verta aukoti šeimą dėl scenos, man gyvenimas vienu baletu nesibaigia.
Kas jus pirmiausia atvedė į baletą?
Nesu iš baleto šeimos, bet mama mane nuo vaikystės vesdavo į įvairiausius būrelius, už bendras vystymasis. Prisimenu, kurį laiką mezgiau ir siuvinėjau. (Juokiasi.) Bet šokiai visada buvo pagrindinė mano veikla, nuo penkerių metų. Ir tada vieną dieną mokytoja rekomendavo mane siųsti į klasikinį baletą. Nuo tos akimirkos apie nieką daugiau nesvajojau.
Ar kada nors apie tai svajojote?
Ką vaikas supranta apie baletą? Man tai buvo gražūs kostiumai ir šukuosenos, karūnos, niekučiai. Ir aš neįsivaizdavau, kas slypi už visos šios aplinkos. O kai atėjo laikas eiti į mokyklą, prašiau mamos, kad mane ten išsiųstų. Ji neprieštaravo – tikėjo, kad merginai labai gerai įgyti liekną laikyseną, gražią figūrą, moteriškumą. Ir net neįsivaizdavau, kad man viskas pasirodys taip rimta. (Šypsosi.) Baletas apskritai sukelia priklausomybę, vaikai retai jo atsisako. O tėvams mūsų sunkiais laikais tai yra tam tikra ramybės garantija. Jokių narkotikų, kiekvieno vaiko priežiūra. Juk mūsų choreografinėje kolegijoje, kaip dabar vadinasi, yra tik 160 vaikų.
Bet disciplina kolegijoje yra geležinė, ar ne?
Tai atšiauri mokykla, bet be jos balete niekur. Labai sunku mažą vaiką priversti dirbti iki prakaito, įskiepyti jam supratimą, kad to reikia jo būsimoje profesijoje. Reikia jį išmokyti viską ištverti ir atkakliai dirbti savo darbą, nepaisant visko – savo tinginystės, ligų. Nuolat tenka peržengti skausmą, nudėvėjusius pirštus. Turime posakį: jei nieko neskauda, vadinasi, tu jau miręs. Natūralu, kad tokia pasaulėžiūra sukuria tam tikrą gyvybingumą.
Ar kada nors šokote karščiuodamas?
Ir ne vieną kartą. Kaip galėtų būti kitaip, ypač keliaujant? Taip, su aukšta temperatūra šokti labai sunku, būklė baisi, vestibiuliarinis aparatas tikrai neveikia. Bet, žinote, per visas studijas ir darbą teatre niekada nebuvau nedarbingumo lapelyje, kad ir kiek sirgau. Jei manęs laukia spektaklis, negaliu sau leisti atsigulti ir ką nors pastatyti. Ir, laimei, iki šiol man neteko niekieno prašyti pakeisti.
Aistra profesijai
Ar nuo tada, kai atėjote į teatrą, visuose naujuose spektakliuose atlikote pagrindinius vaidmenis?
Išeina taip. Pirmasis spektaklis, kuriame šokau pagrindinį vaidmenį premjeroje, buvo Romeo ir Džuljeta. Tada jie man uždėjo „Pelenę“. Buvo labai malonu, kai Jurijus Grigorovičius ir Vladimiras Vasiljevas savo spektakliuose „Spartak“ ir „Anyuta“ patikėjo man sušokti premjerą. Nepaisant to, kad jų asistentai repetavo su mumis, jie abu atvyko likus kelioms dienoms iki pasirodymo pasirinkti sudėties. O man tai buvo savotiškas iššūkis – įrodyti, kad esu verta sušokti premjerą. (Šypsosi.) Apskritai visada stengiuosi kuo labiau priartėti prie režisierių ketinimų. Nors kartais tai neįmanoma iš karto.
Ar tiesa, kad „Anyutoje“ pirmoji dalis jums buvo lengva, o antrajame veiksme viskas buvo psichologiškai sunkiau?
Taip, pirmame veiksme Ana man buvo artimesnė mano vidine pasaulėžiūra. Antroje, kur virsta visuomenės ponia, absoliučiai pamiršta apie savo artimuosius, už trumpalaikius malonumus ir aistras – toks požiūris į gyvenimą man svetimas. Todėl per repeticijas buvo sunku priprasti prie šio vaizdo. Pamenu, iš pradžių apsimečiau Karmen, lemtinga gražuole – bet kuo, išskyrus tai, ko reikia. Antrojo veiksmo įvaizdžio paieškos buvo labai ilgos. Bet, ačiū Dievui, mums nepasisekė. O sunkumai mane tik skatina.
Ar esate azartinių lošimų žmogus?
Labai aistringas. O darbas yra pagrindinė mano aistra, tai mano gyvenimas, turiu jam visiškai atsiduoti. Manęs dažnai klausia, ar turiu hobį. Koks gali būti pomėgis, kai ryte turiu repeticiją, o po pietų stengiuosi išsimiegoti, kad turėčiau jėgų vakariniam pasirodymui ar repeticijai! Ir tik viena laisva diena per savaitę. Jie taip pat klausia, ar aš slidinėju. Ne, aš neinu slidinėti, nei slidinėti, nei čiuožti, nei riedučiais, nes mano profesija tai draudžia.
Kodėl?
Vaikystėje raumenys imdavo vystytis netaisyklingai, o baletą tekdavo pamiršti. Tai taip pat kelia didelį krūvį kelių sąnariams ir kelia pavojų susižeisti. Daugelis baleto šokėjų ir toliau dirba su operuotais keliais. Tačiau po operacijos atsigauti labai sunku, ir vis tiek negalėsite visiškai dirbti. Todėl man tokios pramogos neprieštarauja. Skaitymą galiu sau leisti tik kaip pomėgį, stengiuosi rasti tam laiko, kai tik įmanoma. O kai ruošiu naują partiją, apskritai daug skaitau.
Ar domėjotės kitais šokiais? Pavyzdžiui, džiazas?
Žinoma, jei turėčiau laiko, mielai daryčiau ką nors kita. Visada labai mėgau pramoginius šokius, džiazą, domiuosi visokiausiomis naujomis sistemomis – joga, pilatesu. Tačiau dabar tam nėra laiko. Laimei, teatre šokame ne tik klasikinę choreografiją, turime galimybę išbandyti save ir kitur. Sergejus Rudolfovičius turi daug modernių kambarių. Ir ne visi mūsų pasirodymai vyksta ant puantų batų – pavyzdžiui, „Karmen“ šokame be jų. Beje, pačios Carmen dar nešokau, tik Michaelą. Bet tikiuosi, kad mums pavyks paruošti Karmen partiją – man labai patinka, kaip pastatėme šį spektaklį.
Kokiuose žaidimuose dar norėtumėte išbandyti save?
Mane apskritai domina kažkas naujo. Aš vis dar nesugebėjau šokti „Oidipo dukteryje“ - pasirodo, šis baletas Krasnojarske vaidinamas daugiausia, kai dalis trupės vyksta gastrolių. Ir aš neatsisakyčiau šokti „Anna Karenina“ – gal kada nors čia pastatys. Kol kas galiu pasakyti, ko tikimasi kitą sezoną. Šoksiu Kitri „Don Kichote“. Taip pat šiuo metu repetuojame Stravinskio „Pavasario apeigos“ premjerą. Muzika labai sunkiai suprantama, bet repeticijos labai įdomios. Manau, patiks ir visuomenei.
Beje, ką, jūsų nuomone, šiandien Krasnojarske traukia baletas?
Kad ir kaip būtų liūdna, tai daugiausia vyresnės ir vidurinės kartos žiūrovai, išsilavinę žmonės. Mano tėvai dažnai eina į teatrą, jų draugai – ir ne tik mūsų, jiems apskritai to reikia. Ir iš savo bendraamžių dažnai girdžiu: „Mes niekada nebuvome operos ir baleto teatre“. Ar tikrai per 20-25 metus jie nė karto nebuvo nuvesti į teatrą, bent jau ten mokslo metų? Neįtikėtina... Turbūt jaunų žmonių sąmonėje baletas yra kažkoks kompleksinis menas. Bet mūsų teatre spektakliai yra labai dinamiški, ir jie puikiai priimami bet kuriame amžiuje. Gaila, kad daugelis net nebando išsiaiškinti, kas yra baletas. Labai norėčiau, kad teatre būtų daugiau jaunų žmonių.
Elena Konovalova, „Vakaro Krasnojarskas“ Nr. 22 (263)
Aleksandro Paniotovo nuotrauka
VK dokumentacija
Anna OL
Balerina. Pagrindinis Krasnojarsko operos ir baleto teatro solistas.
Gimė 1985 metų birželio 24 dieną Krasnojarske. 2003 m. baigė Krasnojarsko choreografinę mokyklą. Ji šoko princesę Aurorą balete „Miegančioji gražuolė“, Džuljetą (Romeo ir Džuljeta), Odetę-Odilę (Gulbių ežerą), Aną (Anyuta), Frygiją (Spartakas), Pelenę (Pelenę), Žizel („Žizel“), Marie ( „Spragtukas“) ir kt.
Pirmosios premijos laureatas Visos Rusijos varžybos vardu pavadinti baleto šokėjai. G. Ulanova (2008) Krasnojarske. Trijų apdovanojimų laimėtojas tarptautinis konkursas„Arabeska-2010“ Permėje.
Neseniai Muzikinio teatro scenoje, pavadintame K.S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Danchenko atliko Kennetho MacMillano baletą „Mayerling“. Marijos Vecheros vaidmenį atliko Anna Ol, 2012–2015 m. Muzikinio teatro baleto trupės lyderė, o dabar Nyderlandų primabalerina. nacionalinis baletas.
– Ana, pirmas klausimas: ar išvykusi pirmą kartą atvykote į Maskvą šokti?
– Taip, tai mano pirmasis pasirodymas per pastarąjį pusmetį. Labai džiaugiuosi, kad jie nepamiršo, jog buvau pakviesta. Į Rusiją atvykdavau verslo reikalais, bet tai pirmas kartas, kai šokau nuo išvykimo.
– O kokius pojūčius patiri?
– Gana sunku perteikti. Iš pradžių buvo kažkokia baimė. Juk išvažiavome. Dažniausiai menininkams išvykus ryšys nutrūksta. Galbūt buvo kažkoks pasipiktinimas... Juk daug kas tuo metu pasitraukė, teatrui tai nebuvo labai maloni situacija. Todėl šiek tiek bijojau grįžti. Bet dabar, kai jau esu čia ir pamačiau draugus ir mokytojus, kurie mane labai šiltai pasveikino, džiaugiuosi. Šiek tiek bijau (šypsosi), bet tik šiek tiek. Noriu grįžti į teatro ritmą. Juk aš myliu šią sceną, šias sales. Čia visada labai ryškūs pasirodymai. ( Tai apie Muzikinis teatras Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko). O prieš pasirodymus esu labai... kaip sakoma angliškai, susijaudinęs. Rusų kalboje tokio žodžio paprastai nevartojame... Kažkas panašaus į „susijaudinęs“, tikriausiai....
- "Susijaudinęs"?
- Taip, tiksliai, susijaudinęs.
– Olandijoje gyvenate daugiau nei šešis mėnesius, tiesa?
– Kaip ten jautiesi?
- Man ten labai patinka. Pirmiausia dėl to, kad galiu pilnai save realizuoti profesijoje. Visą sezoną teatre vyksta daugybė skirtingų choreografų pasirodymų ir tai suteikia galimybę išbandyti save naujuose spektakliuose, kurių Rusijoje nėra. Per šešis mėnesius galėjau dirbti su 4 kviestiniais mokytojais: Andrei Klemm, Christopher Stowell, Olga Evreinova ir Irek Mukhamedov! Po tokių meistriškumo kursų jautiesi tarsi „naujame kūne“. Naujas darbas– visada įdomu
– Neseniai skaičiauŠokis Žurnalas, kur buvo labai glostantis straipsnis apie tave. Jie rašo, kad laukia tavęs Nyderlandų baleto teatre ir deda į tave viltis. Jie rašo apie jūsų didelį klasikinį repertuarą. Ar tikrai taip yra?
- Taip, visa tai tiesa. Maskvoje viskas buvo kitaip. Tai sostinė, teatras turi didelę trupę su ambicingomis, gerąja prasmežodžiai, menininkai. Stanislavskio teatre tikrai labai stipri trupė, nuostabūs artistai. Taigi suprantu, kodėl čia negalėjau daug šokti. Ne todėl, kad būčiau blogesnis už kitus, o dėl kitų aplinkybių. Juk visi turi šokti, bet pasirodymų nėra daug. Dėl to po trejų metų labai pasiilgau darbo. Olandijoje darbo procesas, vien buvimas scenoje man teikia didelį malonumą. Ten yra nuostabi publika, kuri jus nuoširdžiai sveikina. Man patinka trupėje tvyranti atmosfera, santykiai su kitais artistais. Visi mane palaiko, su visais palaikau puikius santykius. Pati atmosfera kitokia. Maskvoje turime aršią konkurenciją ir kiekvienas už save, palaikymas dažnai atrodo nenuoširdus. Deja, tokia mūsų teatrinė aplinka. O ten požiūris tikrai nuoširdus, žmonės prieina ir pradeda kalbėti. Labai nustebau, kai pirmą dieną pamokoje per sezono atidarymą visi priėjo prie manęs ir prisistatė: „Mano vardas toks ir toks. Sveiki atvykę į įmonę. Labai džiaugiamės, kad esate su mumis“. Čia net sunku tai įsivaizduoti.
– Kaip manai, ar jie tikrai nuoširdūs su tavimi? 100%?
- Aš taip manau. Nes ten, jei žmogus tavimi nepatenkintas, jis nesakys priešingai, tiesiog tylės. Natūralu, kad ne visi tokie draugiški, bet išimtis galima suskaičiuoti ant vienos rankos.
– Ir nepaisant to, kad esate jų konkurentas...
– Atėjau į lyderio poziciją, todėl nėra kam su manimi konkuruoti. Čia viskas kitaip – menininkai laukia, kas ir ką duos šokti. O ten trupėje visi žino, kokius baletus kiekvienas gali ir sušoks.
Atėjau į laisvą vietą. Prieš mane buvo balerina, kuri išėjo dirbti į kitą įmonę. Galiausiai užėmiau tą vietą, kuri buvo laisva, tad niekam nekilo klausimų. Kai kas gali sakyti, kad ši vieta pirmiausia turi būti pateisinama, bet aš tikiu, kad savo pateisinimo etapus jau įveikiau.
– Kiek primosų yra toje trupėje?
- Keturi. Su manimi yra keturi.
– Ar visiems užtenka darbo?
– Taip, darbo užtenka visiems. Šokame ir pirmuosius solistus. Žinoma, turime ir daugiau pasirodymų, pirmuosius baletus šokame blokais, o kituose vaidina solistai. Ten sistema iš esmės skiriasi nuo mūsų. Pas mus, jei gauni spektaklį, tai sėkmė. Ir čia yra darbas, ir jis tiesiog yra. Šokiai yra jūsų darbas ir jūs turite tai daryti gerai. Nes jei neatliksi savo darbo gerai, tau nerodys spektaklių ir nepratęs sutarties. Ir tai sąžininga.
– Kaip manote, ar toks skirtumas atsiranda dėl to, kad Rusijoje yra didelės trupės? Arba dėl to, kad ten yra kitoks programavimo principas?
Manau, skiriasi ne artistų, o pasirodymų skaičius. Nyderlandų teatre per metus rodomi apie 8 skirtingi baletai, kurie rodomi blokais po 10–30 spektaklių. Dabartinis sezonas buvo atidarytas Gala koncertu, po kurio įvyko 10 Hanso Van Maneno pasirodymų. Toliau – 30 baleto „Žizel“ spektaklių, vėliau – 25 „Spragtuko“ spektakliai. Ir visa tai per 4 mėnesius. Neįmanoma, kad viso šio repertuaro atliktų dvi pirmaujančių šokėjų poros. Todėl šoka ne tik prima šokėjai, bet ir solistams suteikiama galimybė parodyti save pagrindiniuose vaidmenyse. Būtent tai ir yra skirtumas.
Žinoma, kovoje dėl premjerinio spektaklio yra konkurencija. Bet nebūna taip, kad solistas laukia, tikisi sušokti jam pažadėtą vaidmenį ir nieko negauna.
– Su kokiais dar choreografais dirbote ar šiuo metu dirbate?
Sezonas prasidėjo Rachelle Bozhan pastatytu baletu „“, kuriame aš dalyvavau. Pagaliau sušokau savo mėgstamą spektaklį! Man taip pat pasisekė atlikti tam tikrą darbą ir sulaukti šiek tiek korekcijų iš Wayne'o Eaglingo (buvusio Anglijos nacionalinio baleto ir Nyderlandų nacionalinio baleto vadovo, „Spragtuko“ choreografo). Teatre galioja taisyklė: rengiant spektaklį visada dalyvauja jį pastatę choreografai. Man pavyko šiek tiek padirbėti su Tedu Brandsenu statant baletą „Mata Hari“. Šiais metais pasirodymų nebuvo daug, ir nusprendėme mano premjerą atidėti kitam pasirodymui. Baletų premjeroje dirbau su Larisa Ležnina, o dabar dirbu prie Adagio Hammerklavier su Rachelle Bozhan.
– Ką šokote naujo, ko dar nebuvo jūsų repertuare?
Galbūt , visi, išskyrus Žizel. Šis sezonas man labai labai sunkus... Van Manenas man yra naujiena. Deja, su juo asmeniškai dirbti dar nepavyko, bet labai tikiuosi. Jis nuostabus choreografas – labai emocingas ir išraiškingas. Wayne'o Eaglingo „Spragtukas“ taip pat buvo sunkus: visiškai kitoks leidimas, kitoks nei rusiškas. Pagal pastangas ir technikas jis labiau primena Don Kichotą. Bet sunkiausia yra. Dabar programa vykdoma iš 4 baletų esu užsiėmęs 3 – „Apollo Musagete“, „Tema ir variacijos“ bei Stravinskio koncertu smuikui. Kiekvieną dieną einu į sceną. Visi 3 baletai labai skiriasi savo stiliumi, o tai yra neįtikėtinai įdomu ir kelia daug iššūkių. Iš pradžių buvo neįtikėtinai sunku, reikėjo akimirksniu pereiti nuo repeticijos į repeticiją. Man pasisekė dirbti su Patricia Neary ir Bartu Cooke'u – vienu metu Balanchine'as statė savo baletus ant jų. Viską išsiaiškinti ir gauti iš pirmų lūpų man labai sekasi.
– Ar darbas su dėstytojais skiriasi?
– Prancūzijos ir Amerikos mokyklos skiriasi nuo mūsų. Teatro trupė yra tarptautinė, joje dirba ir mokytojai, ir dėstytojai, todėl pasirodo, kad tai savotiškas stilių mišinys. Turime ir rusų kalbos mokytoją, bet jis tik veda pamokas. Dabar „Vaganovos“ mokyklos absolventė Larisa Ležnina pradeda dirbti mokytoja. Ji yra nuostabi balerina. Mano dėstytojas prancūzas, baigęs Paryžiaus dailės akademiją, dirbęs su Pierre'u Lacotte Monte Karle. Tada jis beveik septyniolika metų dirbo Amerikos baleto teatre (ABT), kur jį pakvietė Michailas Baryšnikovas. Taip, žinoma, mokykla skiriasi. Tačiau įdomu tai, kad mano mokytojas nebando „sulaužyti“ mano mokyklos, o ją papildo. Su juo labai įdomu dirbti, nes jis man pasakoja daug dalykų, kurių man niekas anksčiau nesakė. Pasirodo, jis į mano stilių prideda kai kurių europietiško šokio ir Europos mokyklos elementų.
– Kadangi pokalbis pasisuko apie Larisą Ležniną, ar ji šoko tame pačiame teatre, kuriame dabar dirbate?
Taip. Po to Mariinsky teatras visa jos karjera buvo susijusi su Nyderlandų nacionaliniu baletu. Kai ji šoko, ji buvo superžvaigždė, šokis buvo jos pašaukimas. Larisa yra aukšto lygio balerina ir nusipelno tik daugiausiai geriausi žodžiai. Prisimenu, kai buvau mažas, dažnai žiūrėdavau jos spektaklių vaizdo įrašus (tuo metu ji dar vaidindavo Mariinsky teatre) ir galvodavau: „Dieve mano, kokia balerina! Ir kai man pasakė, kad ji išvyko, negalėjau patikėti, kaip tai įmanoma, kaip galima palikti Mariinskio teatrą. Tiesą sakant, labai įdomu, kai šalia staiga pasirodo žmonės, kuriuos anksčiau tik svajojote pamatyti ar net manėte, kad tai neįmanoma. Ir tai atrodo neįtikėtina. Žvelgdamas atgal prieš penkerius ar šešerius metus, kai dar gyvenau Krasnojarske, net negalėjau pagalvoti, kad kada nors atsidursiu šalia šių žmonių. Kiekvienas iš jų yra pasaulinio masto mastas. Ir kai taip nutinka, net sunku patikėti.
– Perskaičiau du jūsų interviu, kuriuos davei Krasnojarske. Jame surašėte keletą teatrų, kuriuose norėtumėte dirbti: Didysis, Kovent Gardenas, Vienos opera (apie tai ypač kalbėjote). Dabar esate ketvirtoje vietoje, apie kurią, matyt, net nepagalvojote...
„Galbūt žvaigždės susilygino, laimingas kvietimas tinkamu laiku“. Apie šį teatrą tikrai anksčiau negalvojau. Kalbant apie Vienos operą, ji mane visada traukė. Tą akimirką žinojau, kad ten atkeliavo naujas meno vadovas– Manuelis Legri, kuris ketino pastatyti daug įdomių pasirodymų. Didysis teatras man visada buvo įdomus – tai unikali kompanija, turinti pasaulinę reputaciją. Jei dirbote jo trupėje, nesvarbu, kur esate, tai liks su jumis amžinai. Tokia patirtis bus vertinama bet kuriame teatre. Ir, žinoma, Covent Garden. Žinomas teatras su dideliu įdomiu repertuaru, kuriame yra daug klasikinių, šiuolaikinių spektaklių ir dramos baleto. Yra daug MacMillano pasirodymų, kuris man visada buvo įdomus kaip choreografas.
– Ar esate patenkintas tuo, kaip viskas vyksta? Aišku, kad norisi siekti kur nors kitur, bet jei atsigręžtum prieš keletą metų ir įvertintum nueitą kelią? Kai gyvenai ir dirbai Krasnojarske, su tavimi viskas buvo gerai. Tada iš ten išvykote į Maskvą. Ir štai jūs Stanislavskio teatre. Ir tai yra visiškai kitaip, tai yra Stanislavskio teatras! Na, dabar jūs esate Nyderlandų nacionalinio baleto primabalerina. Kur norite eiti toliau po Amsterdamo?
„Noriu čia sustoti ir likti čia“. Nors kraustydamasi į Maskvą irgi galvojau, kad ten liksiu ilgam ar visam laikui. Tačiau likimas susiklostė kitaip. Tačiau dabar esu visiškai patenkinta. Ir aš noriu tęsti karjerą – ir tikiuosi ją baigti teatre, kuriame dabar dirbu. Man ten viskas patinka: pats miestas, atmosfera. Man patinka, kad viskas yra šalia ir nereikia daug laiko praleisti važiuojant į darbą. Gal todėl, kad gimiau mažame miestelyje ir nebuvau pripratęs prie didelių dalykų.
– Kaip jus ten priima?
– Kai repetavome su mokytoju, jis pasakė: „Nesitikėkite, kad čia sulauksite šilto sutikimo. Tai ne tau Rusija“. Ir pagalvojome, kad po pasirodymo galime tikėtis „dviejų plojimų ir atsitraukimo iki savo pačių blakstienų šiugždesio“. Ir prieš lipdami į sceną mes tam prisiderinome. Bet buvau labai nustebęs, nes publika reagavo labai audringai. Priėmimas kartais būna daug šiltesnis nei Rusijoje. Vėliau pasakiau Guillaume'ui: „Nežinau, ką tu turėjai ABT, kaip tave ten priėmė, bet, mano nuomone, tai buvo labai verta“.
– Kas yra jūsų partneris Nyderlanduose?
– Nėra vieno partnerio. Mes šokame su Semjonu (Velichno) ir su kitais vaikinais, net negaliu išvardinti visų vardų.
– Ar svarbu, su kuo šokate?
- Valgyk. Žinoma, man lengviau šokti su Semjonu. Daug dirbome kartu, turėjome daug iškilmių ir pasirodymų, todėl „šokome“. Tačiau šokti su nauju žmogumi atrodo visiškai kitaip, kartais net šiek tiek pavojinga, nes dar nelabai gerai pažįsti savo partnerį. Bet tai netgi skatina jus padaryti ką nors geresnio. Kai susituokusios poros repetuoja, kivirčai dažnai kyla dėl to mylimam žmogui galite pasakyti „tu klysti“, ginčytis su juo, stengdamiesi viską nušlifuoti iki milimetro, kad viskas būtų tobula. O kai šoki su nepažįstamu žmogumi – ir lengviau, ir sunkiau. Kartais užmerkiate akis dėl kokių nors nepatogumų.
O vaikinai iš Europos taip pat turi šiek tiek kitokį išsilavinimą, kitokį nei Rusijos choreografinės mokyklos. Daug laiko skyrėme duetui. Kai kuriems gali būti geriau, kitiems blogiau, bet aš vis tiek jaučiuosi patogiau šokti su mūsų vaikinais.
– Ar esate patenkintas tuo, kur esate dabar?
- Taip labai. Gavau ko norėjau. Pagaliau pradėjau daug šokti. Prieš tai turėjau kažkokią pertrauką, nes trejus metus gana mažai pasirodžiau spektakliuose. Tai buvo patirtis ir man. Dabar mėgaujuosi kiekviena minute, praleista salėje ir scenoje, kad ir kokia sunki ji būtų.
– Treji metai, įskaitant laikotarpį Michailovskio teatre?
– Pas Michailovskią buvau kiek daugiau nei šešis mėnesius, aštuonis mėnesius kaip kviestinė balerina. Daug pasirodymų ten nešokiau. Ir tai tikrai nebuvo sugaištas laikas. Dirbau su puikiais mokytojais, su Michailu Grigorjevičiumi Messereriu. Ir, žinoma, man vertinga patirtis, kurią įgijau Maskvoje, Muzikiniame teatre. Čia įgavau didžiulės patirties dirbdama su nuostabiais choreografais ir mokytojais dirbdama trupėje. Tai, ką šokau Stanislavskio teatre, tikriausiai nebūčiau galėjęs šokti jokiame kitame teatre, nes Rusijoje šis repertuaras apskritai niekur nevaidinamas: nei MacMillan, nei Kilian, nei Neumayer. Na, galbūt Didžiajame teatre.
– Ar Semjonas laimingas?
- Taip, aš laimingas. Jis patiria tas pačias emocijas kaip ir aš.
– Kaip įsikūrėte Amsterdame?
Kalbant apie kasdienybę, ten viskas paprasta ir patogu, paprasčiau nei buvo Rusijoje. Atsižvelgiant į tai, kad Semjonas ir aš esame kartu, daug problemų galima išspręsti daug lengviau.
„Girdėjau interviu, kuriame jis pasakė: „Pradėjome repetuoti ir beveik iš karto pajutau ypatingą ryšį su Anna“.
- Taip, taip, buvo! Mes tapome pora ir pradėjome kartu dirbti prie Mayerlingo produkcijos. (Šypsosi) Smagu, kad esame kartu...
– Olandijoje kalbate angliškai?
– Ar planuojate mokytis olandų kalbos?
– Tai būtina, bet kol kas mano maksimali programa – gerai kalbėti angliškai, kad jausčiausi laisvai ir nereikėtų mintyse versti kiekvienos frazės. Labai sunku nuolat persijungti iš kalbos į kalbą: iš pradžių jie kalba su tavimi rusiškai, tada angliškai, o tada yra trečia kalba... Laikui bėgant, žinoma, imsiu olandų kalbą. Be to, ji panaši į vokiečių kalbą, kurią šiek tiek mokiausi. Manau, kad po metų ar dvejų pradėsiu dėstyti.
– „Mayerlinge“ šokote ir su Poluninu, ir su Zelenskiu? Ką sakote apie šią patirtį?
- Sudėtingas klausimas. Tai du visiškai skirtingi žmonės. Abu yra nuostabūs šokėjai, tačiau turintys visiškai skirtingą baleto ir gyvenimo patirtį. Sunku net palyginti, jie tokie skirtingi. Sergejus visada labai emocionalus, kartais būna toks pervargęs, kad gali net nuveikti netikėtų dalykų. Bet galiausiai viskas pavyksta gerai. O Igoris Anatoljevičius – pedantas, visada labai skrupulingas ir tikslus, viską apskaičiuoja. Pavyzdžiui, jis sako: „Štai aš darysiu taip ir taip. Nieko nedaryk, aš viską padarysiu pats“. Žinoma, visada malonu tai išgirsti iš partnerio, bet jei aš visiškai nieko nedarau, scenoje gali būti daug „staigmenų“. Nors turbūt lengviau atsipalaiduoti ir tiesiog mėgautis pasirodymu. Apskritai jie turi labai skirtingus požiūrius į darbą. Duete visada vadovaujatės partnerio emocijomis, jo kuriamu įvaizdžiu. Niekada anksčiau apie tai negalvojau, bet tai labai įdomus klausimas. Mayerlingas kaskart sukuria skirtingą spektaklį, priklausomai nuo pagrindinio atlikėjo nuotaikos ir jo kuriamo personažo scenoje.
– Ir vis dėlto turbūt gerai būti rusų šokėju?
– Europoje apskritai su rusų šokėjais elgiamasi labai gerai. Nes turime daug patirties ir sunkią mokyklą. Jie turi skirtingą požiūrį į vaikų mokymą. Galbūt su laiku viskas pasikeis, bet baletas, visų pirma, yra labai sunkus fizinis darbas, o kartais vaikus tiesiog reikia priversti tai daryti. Juk jei visą laiką paglostysi galvą, nieko gero nebus. Todėl dauguma iš mūsų turėjo labai sunkią mokyklą. Tačiau Europoje požiūris į tai kitoks: „Jei nori, daryk, jei nenori, nedaryk“. Puikiai suprantu, kad be darbo man nepavyktų. Vidurinėje mokykloje pas mus atėjo naujas mokytojas. Būsiu jai dėkingas iki savo dienų pabaigos, nes būtent ji privertė mane mokytis visu pajėgumu. Nors tai buvo ant baimės ribos. Visi jos labai bijojome, nes žinojome, kad jei ką nors padarysi ne taip, gali tiesiog gauti antausį per galvą ir be kalbėjimo išskristi iš salės. Buvo sunku, sutinku. Įsižeidėme, mums buvo sunku, bet dabar esu jai dėkingas vien dėl to, kad ji sukūrė mano charakterį.
- Na, ačiū už pokalbį. Smagu vėl tave matyti Muzikinio teatro scenoje. Sėkmės jūsų pasirodyme Mayerling mieste ir iki susitikimo spektaklyje.
Pokalbį moderavo Irina Shirinyan
Olandijos nacionalinio baleto Amsterdame primabalerina Anna Ohl vėl ir vėl pasirodo pasaulio spaudos puslapiuose. Socialiniame tinkle „Instagram“ jos paskyrą prenumeruoja beveik 50 tūkstančių gerbėjų ir dėkingų žiūrovų. Vieni entuziastingai seka žvaigždės gyvenimą, kiti svajoja net sekundės daliai tapti panašiais į garsųjį šokėją.
Tačiau mažai žmonių žino, kad Anna savo karjerą pradėjo Krasnojarsko scenoje, o pirmuosius baleto žingsnius žengė Krasnojarsko choreografijos koledže. Nusprendėme ten nuvykti ir sužinoti, kaip mažame istorinis pastatas miesto centre auginamos pasaulinio lygio žvaigždės.
Antradienio rytą peržengiame koledžo slenkstį. Iš karto atsiduriame erdvioje salėje su ilgais koridoriais ir vitražais. Atrodo, kad viskas čia „kvėpuoja“ menu. Iš už uždarų durų skamba klasikinė muzika ir ritminės mokytojo komandos – „vienas, du, plie“.
Pati kolegija buvo įkurta 1978 m. buvusio pedagoginio instituto pastate, tuo pat metu kaip ir Krasnojarsko operos ir baleto teatras. Atsirado personalo poreikis, ir jie nusprendė mieste atidaryti baleto mokyklą.
Šiandien čia mokosi apie 170 vaikų. Įdarbinimas vyksta dviem kryptimis - „populistų“ klasės renkamos kartą per 5 metus, čia priimami baigę vidurinės mokyklos 7 klases. Svajojantieji apie baleto karjerą eina į mokyklą anksčiau – po 4 klasės. Patekti į profesionalių šokėjų gretas nelengva: klasėje turi būti ne daugiau kaip 25 žmonės. Šiais metais merginų konkurse į vietą buvo 4 žmonės, vaikinų – perpus mažiau. Norint įveikti konkurentus, reikia ne tik didelio noro ir sunkaus darbo, bet ir tam tikros „tekstūros“.
„Priėmimo komisija vaikus vertina pagal fizinius parametrus. Sveiki geras augimas, siauro kaulo kūno sudėjimas – ilgos rankos, kojos, ilgas kaklas, maža galva. Atskirai jie žiūri į baleto duomenis – lankstumą, tempimą, aktyvumą. Taip pat svarbu meniškumas ir muzikalumas“, – sako verbavimo metodininkas Nikolajus Lukjanovas.
Pats priėmimas vyksta trimis etapais: iš pradžių įvertinami vaikų fiziniai parametrai, vėliau atliekama dviguba medicininė apžiūra ir atliekami tyrimai. kūrybinis konkursas- vaikai turi atlikti šokio numerį pagal muziką ir pademonstruoti maksimalias savo galimybes. Dauguma tų, kurie įveikė visus tris turus, turi pagrindinius šokių mokymus. Merginos turi padaryti tris skilimus – du išilginius ir skersinius, berniukams kartais suteikiama nuolaida – jų būna mažiau.
Stojančius į koledžą žavi studijos, čia vaikai lygiagrečiai gauna tris skirtingus išsilavinimus – vidurinį, šokio ir muzikos. Visi studentai 3 metus mokosi individualiai pas fortepijono mokytoją ir kas pusmetį laiko egzaminą. Vyresniuose kursuose pridedama ir muzikinė literatūra: kiekvienas save gerbiantis šokėjas turėtų žinoti kompozitorių kūrybą, kokiame epochoje buvo parašytas tas ar kitas kūrinys ir kokia tuomet buvo moralė. Šios žinios būtinos norint teisingai atlikti vaidmenį scenoje.
Vaikai kolegijoje lygiagrečiai gauna tris skirtingus išsilavinimus – vidurinį, šokio ir muzikos.
Tačiau didžiąją laiko dalį, žinoma, užima šokių pamokos. Pirmos klasės mokiniai gali šokti iki 3 valandų per dieną. Ne kiekvienas suaugęs gali atlaikyti tokį krūvį, bet su vaikais viskas kitaip.
„Vaikams daug lengviau nei suaugusiems, jų raumenys ir raiščiai yra visiškai kitokie. Pas mus vyksta klasikinis šokis 1,5 valandos, tu galvoji - viskas, pavargote... Ne, suskambėjo varpas, jie linksmi ir laimingi bėgo toliau. Todėl vaikams, kurie iš pradžių yra labai energingi, aktyvūs ir besidomintys, čia mokytis gana patogu“, – sako klasikinio šokio mokytoja Natalija Kargapolceva.
Be didelio fizinio aktyvumo, moksleiviai taip pat turi taikstytis su taisyklėmis išvaizda. Čia jie tai vadina „baleto etiketu“. Berniukai ir berniukai turėtų dėvėti vidutinio ilgio plaukus, mergaitės – privalo ilgi plaukai, kad galėtumėte juos surinkti į kūgį. Mokiniams draudžiama dažytis plaukus ir dėvėti ryškų makiažą.
„Kai baigiasi pamokos, būna, kad merginos prieš išeidamos pasidažiuoja veidą. Negalime jų kontroliuoti savo tėvų namuose, bet čia neleidžiame. Turime užtikrinti, kad tiek gatvėje, tiek mieste choreografinės kolegijos studentai atitiktų savo rangą. Tu būsima balerina, neturėtumėte atrodyti vulgariai ar provokuojančiai. Sceninis makiažas yra kitas reikalas – jo reikia, kad veidas matytųsi nuo scenos, ir vidun Kasdienybė Kam? Taip, ir tai gadina odą. Šviesus makiažas gali būti labai minimalus – tiesiog paryškinkite blakstienas, bet karo dažų neleidžiame“, – sako Nikolajus Lukjanovas.
Merginoms taip pat draudžiamas ryškus manikiūras ir auskarų vėrimas. Išimtis yra tik maži, tvarkingi auskarai. Už taisyklių pažeidimą tėvai gali būti iškviesti ant „kilimo“ pas direktorių arba padaromas įrašas asmens byloje.
Pereiname į šokių pamokas. Skambant gyvai fortepijoninei muzikai, jaunos balerinos mokytojos įsakymu stropiai traukia pirštus ir tupi. Atsargumo priemonės čia yra svarbiausios – bet kokie pratimai atliekami tik sušilus raumenims, kitaip gali būti pažeisti raiščiai ir sąnariai.
Kolegijos darbuotojai pripažįsta: šokėjo darbe 60-70% sėkmės yra pirminiai duomenys. Tačiau net ir gamtos dovanoti vaikai turi daug ir stropiai mokytis. Pamokos reikalingos norint išmokti naujų elementų, laisvu nuo studijų metu įgūdžius reikia tobulinti savarankiškai.
Sunkus ir kolosalus darbas fiziniai pratimai turi savo pasekmių, mano daugelis. Tėvai dažnai bijo leisti savo vaiką šokti, nes baletas „sugadina mergaičių pėdas“. Tačiau profesijos atstovai tikina, kad tai didžiąja dalimi yra mitai. Yra deformacijų, tačiau išoriškai jų beveik nesimato.
„Žinoma, pėda šiek tiek pakinta, bet tai netampa kažkuo baisu, tai netiesa. Galite paklausti bet kurios balerinos, ji vasarą išeis su basutėmis. Šiuolaikiniame amžiuje yra daugybė odos priežiūros priemonių pėdų sveikatai. Puantiniuose batuose yra daug prietaisų – pamušalų, dėl kurių batai labai minkšti. Būdavo, dar sovietiniais laikais, kai to neužtekdavo, būdavo nuospaudų ir pan. Dabar, žinoma, gali būti skausmas ir nuovargis. Bet ne todėl, kad sužalotos kojos, o raumenų skausmas, atsirandantis nuo bet kokio streso. Tai normali būklė, bet kokiems sportininkams po treniruotės skauda raumenis, bet visa tai proto ribose, tokios baimės, kad kraujuoja visos kojos, nebūna“, – sako Nikolajus Lukjanovas.
Einame į berniukų klasę. Priešais mus prie mašinos stovi 14 metų paaugliai. Iš po baleto uniformos jau matosi atletiškas raumenų reljefas. Niekas čia neina į „sporto salę“, raumenys išsiurbia patys eidami reguliarios treniruotės. Jaunų šokėjų svoris nėra stebimas, svarbiausia, kad viskas atrodytų proporcinga ir „niekas nekabintų“.
Visai kita politika galioja jaunoms balerinoms. Kiekvieną mėnesį mergaitės atlieka kontrolinį svėrimą. Ūgis ir svoris tikrinami pagal specialią lentelę, tačiau pagal visus pasaulinius standartus balerina neturėtų sverti daugiau nei 50 kg. Jei mergaitės staiga pradeda priaugti svorio, jos sulaukia priekaištų.
„Dabar vaikystėje apie dietas kalbėti draudžiama, galime tik patarti pereiti prie kokios nors dietos. Formos įvertinimas gali būti sumažintas. Protingose ribose, žinoma, pavyzdžiui, puse taško. O mokytojas gali pasakyti, kad reikia šiek tiek žiūrėti formą, labai taisyklingai, labai taktiškai ir labai atsargiai“, – sako Nikolajus Lukjanovas.
Tačiau mitą, kad balerinos nieko nevalgo ir nuolat laikosi dietų, kolegijos darbuotojai vieningai paneigia. Mokyklos valgykloje buvo įvestas specialus subalansuotas valgiaraštis, racione yra daug sudėtingų angliavandenių – grūdų, daržovių, vaisių ir baltymų – raumenų audiniui formuoti. Saldumynai leidžiami, tačiau ribotais kiekiais.
„Kai pas mus ateina vaikai, labai kruopščiai juos atrenkame ir, be kita ko, atkreipiame dėmesį į tai, kokio tipo mergaitė yra mergaitė. Iš pradžių stengiamės priimti vaikus, kurie neturės problemų dėl svorio. Sklando mitas, kad balerinos nieko nevalgo. Tiesą sakant, tai netiesa! Balerina dirba, labai daug dirba ir atitinkamai daug valgo. Norint dirbti, reikia energijos. Todėl tikra balerina, kuri tikrai yra šios profesijos, puikiai valgo“, – sako Natalija Kargapolceva.
Mokyklos valgykloje randame mokytojų žodžių patvirtinimą. Gimnazistai su apetitu užkandžiauja jogurtais ir bananais, vienas suvalgo vyniotinį su šakute jo nesupjaustęs.
Taip mokslai vyksta iki 9 klasės (baleto mokyklos 5 klasė). Tada studentai parašo OGE, pereina į 1 kursą ir dar 3 metus tampa kolegijos studentais. Studentai, skirtingai nei moksleiviai, daugiau dėmesio skiria specialioms temoms – duetui-klasikiniam šokiui, liaudies sceniniam šokiui, modernus šokis ir aktorinius įgūdžius. Studentai gali turėti iki 5 valandų per dieną fizinė veikla. Taip pat pridedama psichologija, filosofija, istorija choreografinis menas, baleto paveldas ir dramos teatro istorija.
Paprastai iki kurso pabaigos iš 25 studentų lieka tik pusė ar mažiau. Vieni išvyksta dėl sveikatos, kiti supranta, kad neturi pakankamai duomenų ir yra „nepakankamai profesionalūs“.
Patys studentai, išėję vyresniuosius kursus, į studijas žiūri atsakingai. Jiems baletas – visas gyvenimas.
„Šiuo metu studijuoju trečiame kurse, tada planuoju eiti į Krasnojarsko operos ir baleto teatrą. Apskritai čia mokytis atėjau labai vėlai – 8 klasėje antrąjį pusmetį. Iš pradžių neplanavau tapti balerina ar studijuoti choreografijos, bet paskui norėjau... Sunku, žinoma, bet labai įdomu. Man patinka, kad tu nuolat judi, kad nėra laisvo laiko. Kartais grįžtu apie 21 val., dar turiu laiko padaryti namų darbai. Kalbant apie apribojimus, tai man nėra taip svarbu, net neturėjau noro pasipuošti ryškiu makiažu ar dar kuo nors, pasirodymams - taip, prašau“, – sako klasikinio šokio katedros III kurso studentė Anna Salenkova.
18-19 metų studentai baigia aukštojo mokslo diplomą - tai vidurinis specializuotas išsilavinimas „baleto šokėjas“, suteikiantis teisę dirbti bet kurioje baleto trupėje. Paprastai teatrai gabių studentų ieško per baigiamuosius egzaminus ir kviečia juos prisijungti. Krasnojarske dauguma baleto koledžo absolventų įsidarbina operos ir baleto teatre, dalis eina į muzikinį teatrą, ten yra ir baleto trupė. Padirbę dvejus ar trejus metus teatre, kai kurie stoja į profesionalius šokių kolektyvai arba įgyti aukštąjį choreografo-choreografo išsilavinimą.
Tarp Krasnojarsko choreografijos koledžo absolventų yra pasaulinio lygio žvaigždžių, pavyzdžiui, Boriso Eifmano baleto teatro trupės solistė Vera Arbuzova. Dabar balerina jau paliko sceną ir atidarė savo modernaus klasikinio šokio studiją, kurioje dirba choreografe.
Kita garsi absolventė yra Anna Ol. 2002 metais šokėja baigė koledžą, dirbo Krasnojarsko operos teatre, vėliau persikėlė į Maskvą ir atliko pagrindinius vaidmenis Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre. Anna dabar yra Nyderlandų nacionalinio baleto Amsterdame prima balerina ir sektinas pavyzdys jaunoms balerinoms. Tačiau Krasnojarske jie vis dar prisimena jos pirmuosius teatro vaidmenis.
„Ji baigė mūsų koledžą 2002 m., aš tada ėjau į pirmą klasę, o ji baigė. Prisimenu net jos aktorinį numerį – „Bjaurusis ančiukas“. Ji išėjo su striuke, auliniais batais, kepuraite ir su balionu, kaip bjaurusis ančiukas. Viskas buvo taip juokinga, o paskui žiūrovo akyse tai virto graži gulbė“ – prisimena Nikolajus Lukjanovas.
Baleto šokėjų karjera, kaip taisyklė, baigiasi anksčiau nei jų bendraamžių. Sulaukę 35 metų, baleto solistai oficialiai pradeda gauti pensiją, o baleto šokėjai – 40. Tačiau nuo scenos jie nepalieka iškart. Didžiausia iš Rusijos balerinų Maya Plisetskaya šoko iki 60 metų ir tapo tikru Rusijos baleto simboliu. Baigę sceninę karjerą dauguma menininkų eina mokytojauti į mokyklas ar teatrus ir vėl atsiduria salėse, kur viskas kažkada prasidėjo. Tos pačios mašinos prie sienų, tie patys veidrodžiai, tas pats vaizdas pro langą. Tik dabar jie liepia jaunoms balerinoms: „Vienas, du, plie“.
Neseniai Muzikinio teatro scenoje, pavadintame K.S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Danchenko atliko Kennetho MacMillano baletą „Mayerling“. Marijos Vecheros vaidmenį atliko Anna Ol, 2012–2015 m. Muzikinio teatro baleto trupės lyderė, o dabar – Nyderlandų nacionalinio baleto primabalerina.
— Ana, pirmas klausimas: ar išvažiavusi pirmą kartą atvykote į Maskvą šokti?
– Taip, tai mano pirmasis pasirodymas per pastaruosius šešis mėnesius. Labai džiaugiuosi, kad jie nepamiršo, jog buvau pakviesta. Į Rusiją atvykdavau verslo reikalais, bet tai pirmas kartas, kai šokau nuo išvykimo.
– O kokius pojūčius patiri?
– Gana sunku perteikti. Iš pradžių buvo kažkokia baimė. Juk išvažiavome. Dažniausiai menininkams išvykus ryšys nutrūksta. Galbūt buvo kažkoks pasipiktinimas... Juk daug kas tuo metu pasitraukė, teatrui tai nebuvo labai maloni situacija. Todėl šiek tiek bijojau grįžti. Bet dabar, kai jau esu čia ir pamačiau draugus ir mokytojus, kurie mane labai šiltai pasveikino, džiaugiuosi. Šiek tiek bijau (šypsosi), bet tik šiek tiek. Noriu grįžti į teatro ritmą. Juk aš myliu šią sceną, šias sales. Čia visada labai ryškūs pasirodymai. ( Kalbame apie Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinį teatrą). O prieš pasirodymus esu labai... kaip sakoma angliškai, susijaudinęs. Rusų kalboje tokio žodžio paprastai nevartojame... Kažkas panašaus į „susijaudinęs“, tikriausiai....
- "Susijaudinęs"?
- Taip, tiksliai, susijaudinęs.
– Olandijoje gyvenate daugiau nei šešis mėnesius, tiesa?
– O kaip tu ten jautiesi?
- Man ten labai patinka. Pirmiausia dėl to, kad galiu pilnai save realizuoti profesijoje. Visą sezoną teatre vyksta daugybė skirtingų choreografų pasirodymų ir tai suteikia galimybę išbandyti save naujuose spektakliuose, kurių Rusijoje nėra. Per šešis mėnesius galėjau dirbti su 4 kviestiniais mokytojais: Andrei Klemm, Christopher Stowell, Olga Evreinova ir Irek Mukhamedov! Po tokių meistriškumo kursų jautiesi tarsi „naujame kūne“. Naujas darbas visada įdomus
– Neseniai skaičiauŠokis Žurnalas, kur buvo labai glostantis straipsnis apie tave. Jie rašo, kad laukia tavęs Nyderlandų baleto teatre ir deda į tave viltis. Jie rašo apie jūsų didelį klasikinį repertuarą. Ar tikrai taip yra?
- Taip, visa tai tiesa. Maskvoje viskas buvo kitaip. Tai sostinė, teatras turi didelę trupę su ambicingais, gerąja to žodžio prasme, artistais. Stanislavskio teatre tikrai labai stipri trupė, nuostabūs artistai. Taigi suprantu, kodėl čia negalėjau daug šokti. Ne todėl, kad būčiau blogesnis už kitus, o dėl kitų aplinkybių. Juk visi turi šokti, bet pasirodymų nėra daug. Dėl to po trejų metų labai pasiilgau darbo. Olandijoje darbo procesas, vien buvimas scenoje man teikia didelį malonumą. Ten yra nuostabi publika, kuri jus nuoširdžiai sveikina. Man patinka trupėje tvyranti atmosfera, santykiai su kitais artistais. Visi mane palaiko, su visais palaikau puikius santykius. Pati atmosfera kitokia. Maskvoje turime aršią konkurenciją ir kiekvienas už save, palaikymas dažnai atrodo nenuoširdus. Deja, tokia mūsų teatrinė aplinka. O ten požiūris tikrai nuoširdus, žmonės prieina ir pradeda kalbėti. Labai nustebau, kai pirmą dieną pamokoje per sezono atidarymą visi priėjo prie manęs ir prisistatė: „Mano vardas toks ir toks. Sveiki atvykę į įmonę. Labai džiaugiamės, kad esate su mumis“. Čia net sunku tai įsivaizduoti.
– Kaip manai, ar jie su tavimi tikrai nuoširdūs? 100%?
- Aš taip manau. Nes ten, jei žmogus tavimi nepatenkintas, jis nesakys priešingai, tiesiog tylės. Natūralu, kad ne visi tokie draugiški, bet išimtis galima suskaičiuoti ant vienos rankos.
— Ir tai nepaisant to, kad esi jiems konkurentas...
— Atėjau į lyderio poziciją, todėl nėra kam su manimi konkuruoti. Čia viskas kitaip – menininkai laukia, kas ir ką duos šokti. O ten trupėje visi žino, kokius baletus kiekvienas gali ir sušoks.
Atėjau į laisvą vietą. Prieš mane buvo balerina, kuri išėjo dirbti į kitą įmonę. Galiausiai užėmiau tą vietą, kuri buvo laisva, tad niekam nekilo klausimų. Kai kas gali sakyti, kad ši vieta pirmiausia turi būti pateisinama, bet aš tikiu, kad savo pateisinimo etapus jau įveikiau.
— Kiek primų yra toje trupėje?
- Keturi. Su manimi yra keturi.
– O darbo užtenka visiems?
– Taip, darbo užtenka visiems. Šokame ir pirmuosius solistus. Žinoma, turime ir daugiau pasirodymų, pirmuosius baletus šokame blokais, o kituose vaidina solistai. Ten sistema iš esmės skiriasi nuo mūsų. Pas mus, jei gauni spektaklį, tai sėkmė. Ir čia yra darbas, ir jis tiesiog yra. Šokiai yra jūsų darbas ir jūs turite tai daryti gerai. Nes jei neatliksi savo darbo gerai, tau nerodys spektaklių ir nepratęs sutarties. Ir tai sąžininga.
— Ar manote, kad toks skirtumas atsiranda dėl to, kad Rusijoje yra didelės trupės? Arba dėl to, kad ten yra kitoks programavimo principas?
Manau, skiriasi ne artistų, o pasirodymų skaičius. Nyderlandų teatre per metus rodomi apie 8 skirtingi baletai, kurie rodomi blokais po 10–30 spektaklių. Dabartinis sezonas buvo atidarytas Gala koncertu, po kurio įvyko 10 Hanso Van Maneno pasirodymų. Toliau – 30 baleto „Žizel“ spektaklių, vėliau – 25 „Spragtuko“ spektakliai. Ir visa tai per 4 mėnesius. Neįmanoma, kad viso šio repertuaro atliktų dvi pirmaujančių šokėjų poros. Todėl šoka ne tik prima šokėjai, bet ir solistams suteikiama galimybė parodyti save pagrindiniuose vaidmenyse. Būtent tai ir yra skirtumas.
Žinoma, kovoje dėl premjerinio spektaklio yra konkurencija. Bet nebūna taip, kad solistas laukia, tikisi sušokti jam pažadėtą vaidmenį ir nieko negauna.
— Su kokiais choreografais dar dirbote ar dirbate šiuo metu?
Amstel – tai ne tik alus, bet ir upė, ant kurios krantų stovi Karališkoji Nyderlandų opera, kurios baleto trupėje užtenka rusų svarbiausiems vaidmenims.
Mes esame rusai. Baleto dievas yra su mumis. Esame tuo įsitikinę, kaip tikri, kad Volga įteka į Kaspijos jūrą. Baletas yra mūsų. Ne tik „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“, ne! Pavyzdžiui, Leo Delibeso „Coppelia“ taip pat yra mūsų. Juk pagrindinį Delibeso baletą mūsų įrašuose atlieka Nikolajus Sergejevas, o bet kuris rusas žino: Sergejevas atkūrė Petipos ir Cecchetti spektaklį, ir tai tikrai rusai - ir neprieštaraukite!
Kultūrinę erdvę lengvai kolonizuojame, bet susidūrę su įsikišimu priešinamės tol, kol nesuprantame, kaip panaudoti atvykėlį ir panaudoti jo energiją savo labui. Tai atsitiko su Rolando Petito „Kopelija“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre Maskvoje. Truputį sušalome, paskui pripratome, o tada visiškai pasakėme: mūsų. Viskas paprasta: Hoffmannas, kurio pagrindu sukurtas baletas pagal „Smėlio žmogų“, mums galbūt toli: nesame linkę į romantiškus vokiškus išgyvenimus, bet jau Marius Petipa ir Enrico Cecchetti yra tokie racionalūs, kad esame daugiau nei tame pačiame kelyje. su jais. Būtent jų darbo dėka atsiranda pjesė, kurios veiksmas vyksta Galicijoje, Rusijos periferijoje, kultūrinėje ir ekonomikoje. Tuo pačiu metu jis yra pakankamai egzotiškas, kad atrodytų beveik kaip Austrija-Vengrija, puikus Habsburgų teismas.
Todėl, kai matome „prancūziškai apsirengusius“ karininkus iš Petit, nekyla protesto: Viena, Sankt Peterburgas, Paryžius – viena Europa, auksinis imperijų laikas! Iš vokiško „Smėlio žmogaus“ Petipos atpasakojime neliko nieko, išskyrus mechaninę lėlę, tačiau tuo metu, kai buvo sukurtas baletas, rusai mechanika domėjosi daug labiau nei literatūra. „Coppelia“ ateina. Pas ją grįžta choreografai nuo Burmeisterio ir Vinogradovo iki Andrejaus Petrovo. Tačiau autoritetingiausia versija išlieka originali, kiek įmanoma atkurta Novosibirskui ir vėliau Didysis teatras Sergejus Vikharevas.
Mums sunku priimti naujus dalykus, esame konservatoriai. Bet ką nors priėmę, mums taip pat sunku su tuo išsiskirti. Neįmanoma įsivaizduoti Charleso Jude'o „Coppelia“ Maskvoje, neįtikėtina įsivaizduoti, kad dėl šio spektaklio kas nors vyktų į Bordo. Tokios kelionės priežastis gali būti lygiai viena: tarp menininkų yra rusų. Pageidautina pirminėje pozicijoje.
Į Amsterdamą mane atvedė ne tiek „Coppelia“, kiek rusų balerina Anna Ol, sušokusi Swanildą restauruotos „Coppelia“ premjeriniame bloke. Mūsų pačių, visai nepanašių į mūsiškių, bet kartu ir didingų!
Iš karto pasakysiu, kad Amsterdame sutikau vieną neįprastiausių, linksmiausių ir ryškiausių „Coppelias“. Galbūt olandų versija man patiko labiau nei bet kas, ką mačiau anksčiau. Tai ne tik karnavalinė reginio kokybė – choreografas paradoksaliai sugebėjo išsaugoti tamsios Hoffmanno fantazijos dvasią. Bet pakalbėkime apie viską po vieną.
Taigi, Coppelia, Amsterdamas, 2016 m. gruodžio 11 d., 14.00 val.: Het Nationale Ballet – Nyderlandų nacionalinis baletas. Baleto režisieriaus Tedo Brandseno choreografija, Janna Brogt libretas, Zib Posthuma scenografija, François-Noël Cherpin kostiumai, James Ingalls apšvietimas. Swanilda – Anna Ol, Franzas – Arthuras Šesterikovas, Kopelius – Edo Weinenas.
Ypatingą dėmesį skyriau pagrindiniams renginio veikėjams, nes kiekvieno indėlis yra unikalus. „Antroje eilėje“ esantys žmonės gali būti ignoruojami, bet ne dėl nereikšmingumo. Viskas paprasta: rašau ne studiją, o straipsnį, man svarbiau žiūrovų įspūdžiai nei profesionalūs įvertinimai. Todėl apsiribosiu tuo, kad visi šokėjai pasirodė aukštai, tačiau spektaklį kūrė autoriai ir tik autoriai. Su visa meile menininkams pasakysiu, kad nuostabūs jų pasirodymai puošia geras darbas protingi ir estetiškai jautrūs žmonės.
Amsterdamui mano apžvelgiama „Coppelia“ yra gana tradicinė. Menininkas jį „nupiešė“ 2008 m., nuo tada choreografas nuolat tobulina šokį, keitė jį, dirba su gyva spektaklio medžiaga. Baletas įjungtas trumpam laikui dingsta, jie grįžta pas jį.
Pirmas dalykas, kuris patraukia žiūrovą, yra uždanga su fragmentuotais kūnais. Juokinga, visai ne nusikalstama. Antrasis – ryškus scenos dizainas, sukurtas animacinio filmo stiliumi ir leidžiantis prisiminti Fritzą Frielingą su jo 1964 m. Rožine pantera. Trečia – harmoninga ir apgalvota šviesa. Ketvirta – kostiumai. Vėliau supranti, kad libreto autorius taip gerai apgalvojo medžiagą, kad sugebėjo sugrąžinti Hoffmanną į baletą, kur jie, kaip atrodė, seniai ir amžiams atsikratė vokiečio. Į Amsterdamo „Coppelia“ grįžo beprotybė, tačiau ji nesugriovė kelių choreografų kartų pagal Delibes muziką sukurtos struktūros.
Istorija „Smėlio žmogus“ yra baisi. Kalbama apie dirbtinumą ir natūralumą pakeičiantį mechanizmą. Romantikai bijojo to, kas šiandien tapo įprasta ir niekam netrukdo. Mums grįžo aiškus suvokimas, kad menas visada prieštarauja gamtai. Dionisas kultūringas, Panas elementarus. Europa seniai įsimylėjo mechanizmus ir lėles, net Golemas buvo sukurtas Prahoje, o ne Artimuosiuose Rytuose.
Scenoje meno, kaip varžovo gamtai, idėja išsprendžiama netikėtai ir ironiškai: visas veiksmas vyksta tarp Dr. Coppelijaus estetinės chirurgijos klinikos ir kūno formavimo sporto komplekso su fitneso „švelniu smurtu“. Hoffmanno aštrumas konflikte buvo pašalintas, tačiau pats konfliktas išlieka. Mes tapome sveikesni psichiškai nei romantizmo laikais.
Įvairiaspalvė pirmojo veiksmo ekspozicija nesuponuoja antrojo ir Bidstrupo stiliaus grafikos juodai baltos paletės. Tačiau būtent šis kontrastas tarp spalvingos „gatvės“ ir „monotoniškos“ laboratorijos įtikina, kad elementai savaime yra gražūs ir reikia žinoti, kada juos prisijaukinti.
Šio baleto šokis yra toks pat aktualus, kaip ir libreto autoriaus požiūris į meną ir dirbtinumą. Plastinės chirurgijos klinikoje besiskleidžianti diversija paremta ne liaudies pramogų archajiškumu, o modernumu. Maždaug penkiasdešimties metų. Matome pagarbą Davidui Bowie iš „Aladdin Sane“ laikų, mus pasitinka „Rockit“ laikų Herbie Hancockas, mus supa „gatvė“, mums siūlomas breikas ne tik juokingas, bet ir taip pat geras savaime. Tai organiška spektaklio medžiagai, kuri paliko galioti pagrindinę Hoffmanno idėją, paversdama klasikinės „Coppelia“ scenos ir scenarijaus šventę bendru reginio karnavalizavimu. Natūralu, kad taikant tokį požiūrį Koppelijaus figūra tampa labiau išgaubta, jei ne pilnakraujiška. Tedas Brandsenas tai puikiai suprato, o jo Koppelius yra visiškai nepriklausomas personažas su savo šokiu, o ne tik pantomima. Būtent Wijnenas įtikina. Jis yra vienintelis personažas, kuris nubrėžia „grėsmingą“ baleto liniją. Na, o choreografas nebūtų tikrai ironiško kūrinio autorius, jei neparodytų mums, kad puikiai žino visas Coppelia versijas.
Džiugu, kad atlikėjai choreografo idėjas palaikė ne tik savo nuotaika, bet ir meistriškumu. Anna Ol, Maskvoje gerai žinoma dėl savo darbo Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, parodė mums naują talento pusę. Esame įpratę ją matyti kaip santūrią „Mayerlingo“ aristokratę, šaltą ir lengvabūdišką „La Sylphide“ oro dvasią, tačiau pasirodė, kad Anijai nesvetimas groteskas. Kad ji gali būti ne tik išskirtinai graži „dama iš rūmų“, bet ir tiesiog miela „mergina iš gatvės“, dvi. Jos statusas teatre ir profesiniai apdovanojimai geriau byloja apie jos įgūdžius. Taigi nieko nesakysiu. Pasakysiu tik tiek, kad mylėjau Aną, kai ji šoko Maskvoje, kad šį laiką jos buvusiame balete laikau geriausiu savo atmintyje, kad nenustosiu mylėti merginos, o tai reiškia, kad laikui bėgant supažindins skaitytoją su kitais Anos darbais Amsterdame. Baleto deivės gyvena kur nori.
Amsterdamas-Maskva
