Polas Sezanas (pranc. Paul Cézanne; 1839-1906) – prancūzų dailininkas tapytojas, ryškus postimpresionizmo atstovas.
MENININKO BIOGRAFIJA
Paulas Cezanne'as gimė 1839 m. sausio 19 d. senoviniame Prancūzijos mieste Provanso Ekse. Vienintelis grubaus ir godaus tėvo sūnus Paulius vaikystėje praktiškai neturėjo nieko bendra su tapyba, tačiau gavo labai gerą išsilavinimą kitose srityse. Studijuoti jam buvo lengva ir efektyvu. Jis nuolat gaudavo mokyklinius apdovanojimus lotynų ir graikų kalbomis bei matematikos.
Piešimas ir tapyba buvo įtraukti į privalomų disciplinų kursą, tačiau jaunystėje Paulius šioje srityje ypatingų laurų nenuskynė. Pastebėtina, kad kasmetinis kolegijos piešinių prizas atiteko jaunojo Sezano bendramoksliui, būsimam klasikui Emiliui Zolai. Verta paminėti, kad du puikūs prancūzai visą gyvenimą sugebėjo išlaikyti stiprią vaikystės draugystę. Taip ir pasirinkimas gyvenimo kelias Mane beveik visiškai nulėmė draugiški Emilio patarimai.
1858 metais Sezanas išlaikė bakalauro egzaminus Ekso universitete ir įstojo į universitete veikiančią teisės mokyklą. Visiškai nesidomėdamas teise, jaunasis Paulius buvo priverstas tai daryti, primygtinai reikalaujant savo valdingų tėvų. Šioje mokykloje jis „kentėjo“ dvejus metus ir per tą laiką tvirtai apsisprendė atsidėti tapybai.
Sūnui ir tėvui pavyko pasiekti kompromisą – Louis Auguste savo sūnui įrengė dirbtuves, kuriose jis, tarp teisinės praktikos, galėjo skirti laiko meninių įgūdžių studijoms, vadovaujamas vietinio menininko Josepho Giberto.
1861 m. tėvas vis dėlto išsiuntė sūnų į Paryžių tikriems tapybos mokymams. Lankydamasis Atelier Suisse, įspūdingas Paulas Cezanne'as, veikiamas vietinių menininkų, greitai nukrypo nuo akademinio būdo ir pradėjo ieškoti savo stilių. Trumpam grįžęs į Aixą, Paulius vėl sekė savo draugą Zolą į sostinę. Jis bando patekti į Ecole de Bozar, tačiau egzaminuotojai jo pateiktą darbą laikė pernelyg „smurtu“, tačiau tai nebuvo taip toli nuo realybės.
Tačiau 23 metai yra vilčių kupinas amžius, ir Cezanne'as, pernelyg nenuliūdęs, toliau rašė. Kasmet savo kūrybą pristatydavo Salone. Tačiau reikli žiuri atmetė visus menininko paveikslus. Sužeistas išdidumas privertė Cezanne'ą vis giliau pasinerti į savo kūrybą, palaipsniui ugdant savo stilių. Aštuntojo dešimtmečio viduryje Sezanas sulaukė tam tikro pripažinimo, kartu su kitais impresionistais. Keletas turtingų buržujų įsigijo keletą jo darbų.
1869 m. Maria-Hortensia Fike tapo Paulo žmona. Kartu jie gyveno keturiasdešimt metų. Cezanne'as, jo žmona ir sūnus Paulius nuolat kėlėsi iš vienos vietos į kitą, kol galiausiai 1885-aisiais Ambroise'as Vollardas surengė personalinę menininko parodą. Tačiau skolos, susijusios su motinos mirtimi, verčia menininką parduoti šeimos turtą. Amžių sandūroje jis atidarė savo studiją ir nenuilstamai dirbo iki 1906 m. spalio 22 d., kai jo sudėtingą ir vaisingą gyvenimą nutraukė plaučių uždegimas.
KŪRYBA
Anksti suartėjęs su Camille'u Pissarro, Édouardu Manet ir Claude'u Monet'u, Cézanne'as dalyvavo impresionistų parodose 1874 ir 1877 m., tačiau jau šiuo laikotarpiu formavosi jo paties tapybos sistema. Iš esmės nukrypstant nuo šių laikų nuo impresionizmo metodo, Paulą Cézanne'ą domino ne šviesos-oro aplinkos dinamika ir atmosferos spalvų kintamumas, o stabilūs spalvų derinių ir formų raštai, tikslo medžiagiškumas. ir gamtos pasauliai („Pakarto žmogaus namas Auvers“, 1872–1873, Orsė muziejus, Paryžius).
Atkakliai suvokdamas šiuos dėsnius, Sezanas ilgą laiką plėtojo tą patį motyvą, ieškodamas natūralių formų struktūrinio konstruktyvumo (daug Sent Viktoro kalno vaizdų, įskaitant Kortholdo institute, Londone, 1887 m.; Ermitaže, Sankt Peterburge, apie 1900 m. ir kituose susirinkimuose).
Jis daugiausia naudojo trijų pagrindinių spalvų (žalia, mėlyna ir geltona) gradacijas, kartais plonas ir skaidrias, kartais ryškiai kontrastingas, pritaikytas tankiais kūno potėpiais, jas naudojo teritorijų planai ir apšvietimo laipsnį. Spalvingos faktūros medžiaginis svoris Cezanne'o darbuose harmoningai dera su drąsiu, lakonišku dizainu, struktūriškai aiškia, plastiškai apibendrinta skulptūrine forma ir aiškiu kompozicijos balansu („Autoportretas“, 1879-1885, „Pierrot ir arlekinas“). , 1888, "Persikai ir kriaušės", 1895, - viskas Puškino muziejuje, Maskvoje).
Peizažuose su plačiu panoraminiu šviesos alsuojančiu kraštovaizdžiu Sezanas pasiekia didingą epą („Marnos krantai“, 1888 m. Valstybinis muziejus Dailė, Maskva).
Natiurmortuose, pabrėždamas objekto struktūrą, tarsi pasunkindamas jį spalvingos faktūros ir grynos spalvos panaudojimu, menininkas atskleidžia objekto pasaulio medžiagiškumą ir griežtą plastiką („Puodelis pelargonijų ir vaisių“, 1890-1894, Metropoliteno meno muziejus "Natiurmortas su draperijomis", 1898-1899, Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas). Sezano, vieno iš pagrindinių postimpresionizmo meistrų, kūryba, siekusio sukurti savotišką klasikinį meną, neturintį visko, kas trumpalaikė ir trumpalaikė, atskleisti nekintamą gamtos didybę ir harmoningą pusiausvyrą, organišką jos formų vienybę, turėjo didžiulę įtaką tiek daugeliui XX amžiaus menininkų, tiek ištisoms sritims vaizdiniai menai, kuris, kaip taisyklė, plėtojo atskirus Sezano paveldo aspektus (kubizmą, rayonizmą, vadinamąją simultane tapybą ir kt.).
Savo kūryboje menininkas titaniškų pastangų kaina bandė suderinti klasiką ir modernumą, Poussiną ir gamtą, didžiojo stiliaus dėsnius ir teisę į individualų pasirinkimą. Žinoma, individualaus pasirinkimo triumfo epochoje joks stilius nebegalėjo būti pavyzdžiu menininkams, kurių kiekvienas dabar laisvai pasirinko savo kelią į meną, paklusdamas išskirtinai savo sielos vidinėms savybėms, o ne reikalavimams. meno bendruomenė. Todėl užduotis, kurią Cezanne sau išsikėlė, iš esmės buvo neįmanoma, o tai nulėmė nuolatines menininko abejones. Neįmanoma vienu metu tvirtinti laisvės ir kanonų. Tačiau konkretūs meniniai rezultatai, kuriuos Cézanne pasiekė savo kūryboje, buvo tokie įspūdingi, kad sukėlė pagarbą įvairių tapybos judėjimų atstovams.
Cezanne'o paveikslas tam tikra prasme tapo senųjų pitagoriečių tradicijų atgimimu mene, nors Sezanas, žinoma, tik jautė savo galutinių pažiūrų sutapimą su šia tradicija ir sąmoningai nesivadovavo pitagorizmu. Čia veikiau galima sakyti, kad pitagorizmas savo ruožtu išreiškė tik tam tikras įžvalgas, būdingas skirtingų tautybių žmonėms. istorinės epochos, nepriklausomai nuo to, ar šie žmonės žino pitagoriečių pažiūras, ar ne. Tai reiškia, kad Cezanne'as pirmiausia atėjo prie savo įsitikinimų pats, o tik tada suprato, su kokia tradicija jie susiję.
Cezanne'as ilgainiui tapo formų tapybos pradininku Europos mene, kurio viena iš krypčių, netrukus po Sezano, buvo kubizmas. Tačiau kubizmas, net ir Pikaso asmenyje, pasirodė esąs prastesnis nei Sezano paveikslas, nes prarado tas grynai tapybines savybes, spalvų sodrumą, daugiasluoksnį raštą, kurį Cezanne'as pasiekė dėl sunkaus darbo. Be to, kubizmas Pikasui buvo tik scena, sąmoningas eksperimentas, meninis žaidimas, o ne būties pagrindų ieškojimas, todėl vidinis kubizmo epochos Pikaso kūrinių turinys yra kur kas skurdesnis. geriausi darbai Cezanne.
Laikui bėgant, Cezanne'as susidomėjęs akvarele, kai kurias akvarelės tapybos technikas perkėlė į aliejinę tapybą: pradėjo tapyti ant baltų, specialiai negruntuotų drobių. Dėl to dažų sluoksnis ant šių drobių tapo šviesesnis, tarsi šviečiantis iš vidaus. Cezanne'as pradėjo apsiriboti trimis spalvomis: žalia, mėlyna ir ochra, natūraliai sumaišytas su pačios drobės balta spalva. Cézanne'ui reikėjo tokio požiūrio renkantis spalvas, kad minimaliomis priemonėmis būtų pasiektas prasmingiausias turinys. meninis rezultatas. Šiuo laikotarpiu formų lipdymas ant drobės, jų apibendrinimas tapo lakoniškesnis.
Cezanne'o meninis paveldas siekia daugiau nei 800 aliejinių darbų, neskaitant akvarelės ir kitų darbų. Niekas negali suskaičiuoti kūrinių, kuriuos pats menininkas sunaikino kaip netobulus per savo ilgos karjeros metus. kūrybinis kelias. 1904 m. Paryžiaus rudens salone ištisa salė buvo skirta Sezano paveikslų demonstravimui. Ši paroda tapo pirmąja tikra sėkme, be to, menininko triumfu.
Cezanne'o kūriniai turi menininko vidinio gyvenimo pėdsaką. Jie užpildyti vidine traukos ir atstūmimo energija. Prieštaravimai iš pradžių buvo būdingi tiek menininko psichikos pasauliui, tiek jo meniniams siekiams. Cezanne'o kasdienybėje pietietiškas temperamentas derėjo su uždarumu ir asketiškumu, pamaldumu – su bandymais išsivaduoti nuo temperamentą varžančių religinių tradicijų. Savo genialumu pasitikintis Sezanas vis dėlto buvo amžinai apsėstas baimės, kad neras tikslių priemonių išreikšti tai, ką pamatė ir norėjo paveiksle išreikšti tapybos priemonėmis. Jis visada kalbėjo apie nesugebėjimą „įgyvendinti“ savo vizijos, visada abejojo, ar gali tai padaryti, ir kiekvienas naujas paveikslas tapo ir to paneigimu, ir patvirtinimu.
Cezanne'as akivaizdžiai turėjo daug baimių ir fobijų, o jo nestabilus charakteris rado prieglobstį ir išsigelbėjimą tapytojo darbe. Galbūt kaip tik ši aplinkybė buvo pagrindinė fanatiško Cezanne'o darbo prie savo paveikslų priežastis. Įtarus ir nebendraujantis Cezanne'as tapo neatsiejama jo darbo dalimi stiprus žmogus. Kūrybiškumas išgydė jį nuo jo paties neišspręstų dvasinių prieštaravimų, kuo intensyviau ir nuolat.
MENININKO PAREIŠKIMAI APIE MENĄ
„Menininkai turėtų visiškai atsiduoti gamtos tyrinėjimui ir stengtis kurti mokomuosius paveikslus. Kalbėti apie meną beveik nenaudinga. Darbas, padedantis žmogui pasiekti sėkmės savo versle, yra pakankama kompensacija už kvailių parodytą nesupratimą. Rašytojas išreiškia save per abstrakcijas, o menininkas konkretizuoja savo jausmus ir suvokimą piešdamas ir spalvomis. Menininkas neturėtų būti per daug skrupulingas, pernelyg nuoširdus ar pernelyg priklausomas nuo prigimties; menininkas didesniu ar mažesniu mastu yra savo modelio ir daugiausia savo išraiškos priemonių meistras.
„Mano amžius ir sveikata neleis įgyvendinti svajonės, kurios siekiau visą gyvenimą. Bet visada būsiu dėkingas tiems protingiems meno mylėtojams, kurie, nepaisant mano dvejonių, suprato, ko siekiu siekdamas atnaujinti savo meną. Tikiu, kad jūs nepakeičiate praeities savo menu, o tik pridedate prie jos naują nuorodą“.
„Turime eiti klasikos kryptimi, bet per gamtą, tai yra per pojūčius.
„Mano metodas yra neapykanta fantastiškam įvaizdžiui. Rašau tik tiesą“.
"Spalva yra taškas, kuriame mūsų smegenys susiliečia su visata."
„Noriu pataikyti į Paryžių su morka ir obuoliu“.
„Dirbti neatsigręžiant į nieką ir pasisemti jėgų – toks yra menininko tikslas. Ir nesirūpink dėl viso kito!
„Kai darai nors nedidelę pažangą savo darbe, tai yra pakankamas atlygis už tai, kad tavęs nesuprato kvailiai.
Vertimas: „Darbas, dėl kurio išmanai savo amatą, yra pakankamas atlygis už tai, kad kvailiai tave nesuprato“.
Kitas vertimo variantas: „Menininko darbas, kuriuo jis pasiekia tobulumą savo amato srityje, yra pakankamas atlygis už tai, kad kvailiai jo nesupranta“.
„Kitų pritarimas yra stimuliatorius, kartais jo reikėtų saugotis. Savo stiprybės suvokimas daro žmogų nuolankų“.
„Pasiekiau tam tikros sėkmės. Kodėl taip vėlai ir kodėl taip sunkiai? Ar tikrai menas yra kunigystė, kuriai reikalingos tyros sielos, kurios visiškai jai atsiduotų?
„Mene neturiu ko slėpti. Tik pirminė jėga, tai yra temperamentas, gali vesti žmogų į tikslą, kurio jis turi pasiekti. 
„Jaučiu, kad kiekvieną dieną darau pažangą, nors ir labai lėtai.
„Net ir turėdamas nedidelį temperamentą gali būti tikras tapytojas, puikiai gali tapyti nebūdamas ypatingu koloristu ir be labai subtilaus harmonijos supratimo. Užtenka turėti meninį jausmą, ir būtent šis jausmas yra visų buržujų smalsumas. Institutai, stipendijos, apdovanojimai yra sugalvoti tik kvailiams, kvailiams ir niekšams. Nustokite kritikuoti ir pradėkite tapyti. Išganymas yra joje“.
Nėra linijų ar formų, yra tik kontrastai. Šiuos kontrastus sukuria ne juoda ir balta, o spalvų pojūtis. Formą kuria tikslus tonų santykis. Kai tonai sugretinami harmoningai ir be praleidimų, paveikslas susikuria pats.
Paveiksle svarbiausia yra spalvinis efektas, jis paveikslą paverčia vientisa visuma, sutvarko; šis efektas turėtų būti pagrįstas viena dominuojančia spalvos dėme.
Raštas ir spalva neatsiejami; Rašydamas pieši, ir kuo harmoningesnė spalva, tuo tikslesnis piešinys. Kai spalva pasiekia didžiausią sodrumą, forma tampa išbaigta. Kontrastai ir toniniai santykiai – visa piešimo ir modeliavimo paslaptis.
„Paveikslas yra čia, viduje“, – pasakė jis, trenkdamas sau į kaktą.
BIBLIOGRAFIJA
- Yavorskaya N.V. Cezanne. - M., 1936 m
- Perrucho A. Cezanne. Per. iš prancūzų kalbos - M., 1966 m
- Komp. Yavorskaya N.V. Paul Cezanne: susirašinėjimas. Amžininkų prisiminimai. - M., 1972 m
- Komp. Barskaya A. L. Paul Cezanne: Albumas. – 1975 m
- Lindsay J. Paul Cezanne. Per. iš anglų kalbos = J. Lindsay. Cezanne: Jo gyvenimas ir menas. - L.: Evelyn, Adams ir Mackay, 1969. - M.: Menas, 1989
- Venturi L. V. 1-2 // Sezanas, sūnaus menas, sūnaus kūryba. – Paryžius, 1936 m
- Rewald J. Paulo Cezanne'o išbandymas. – Londonas, 1950 m
- Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Viena, 1938 m
- Badt K. Die Kunst Cezannes. - Miunchenas, 1956 m
- Murina Elena. Cezanne. - M.: Menas - XXI amžius, 2014 m
Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:en.wikipedia.org ,
Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.
Paulas Cezanne'as gimė 1839 m. sausio 19 d. Provanso Ekse, mažame miestelyje pietų Prancūzijoje, 15 mylių į šiaurę nuo Marselio. Būsimo menininko Louis-Auguste Cezanne tėvas vertėsi veltinių skrybėlių gamyba ir prekyba, o 1848 metais tapo vienintelio miesto banko bendrasavininku. Pauliaus motiną Elisabeth Ober jis vedė tik 1844 m., kai mažajam Pauliui buvo penkeri metai. Paulius turėjo dvi seseris – Marie (g. 1841 m.) ir Rose (gim. 1854 m.).
Paulius užaugo kaip labai išauklėtas vaikas ir gerai mokėsi. Vienu artimiausių jo mokyklos draugų buvo Emilis Zola – juo ir turėjo tapti garsus rašytojas. 1858 m. Sezanas pradėjo lankyti vietinę piešimo mokyklą. Tačiau Louis-Auguste, kuris nenorėjo, kad jo sūnus taptų menininku, primygtinai reikalavo, kad Paulius studijuotų teisę.
Matydamas, kaip nenoriai pakluso savo valiai, tėvas vis dėlto išleido į Paryžių studijuoti tapybos ir net skyrė nedidelį atlyginimą. Tai atsitiko 1861 m. Paryžiuje Sezanas pradėjo mokytis Académie Suisse (pavadintas pagal įkūrėjo pavardę), kur kiekvienas galėjo stoti, sumokėdamas nedidelį mokestį už gerumą ir pridėtines išlaidas. Tuo metu Sezano piešiniai buvo tiek energingi, tiek nerangūs – jie tapo pajuokos objektu iš kitų kylančių menininkų.
Paulius elgėsi labai nedrąsiai ir su niekuo neužmezgė artimų pažinčių. Laimei, Camille Pissarro, vienas iš impresionizmo „tėvų“, sugebėjo atpažinti jo talentą. Kitas jaunuolį Paryžiuje parėmęs asmuo buvo jo draugas Emilis Zola, kuris ten persikėlė dar 1858 m. Ir vis dėlto po kelių mėnesių Sezanas, kamuojamas baimių ir abejonių, paliko Paryžių ir grįžo į gimtąjį Eksą, kad prisijungtų prie savo tėvo banko.
Sunkėdamas bankininkystėje, mūsų herojus netrukus grįžo prie savo svajonės tapti menininku. 1862 m. lapkritį jis vėl buvo Paryžiuje. Norėdamas nuraminti savo tėvą, Paulius bandė įstoti į prestižinę Ecole des Beaux-Arts, bet nesėkmingai grįžo į Académie Suisse. Po metų jis pasiūlė keletą savo paveikslų oficialiai parodai Salone – visi jie buvo atmesti. Ši situacija liūdnai nuosekliai kartojosi iki 1882 m., kai vienas iš Sezano paveikslų pagaliau „pramušė“ į saloną.
1869 m. Cézanne susitiko su Marie-Hortens Fiquet. Netrukus jaunuoliai pradėjo gyventi kartu. Mergina užsidirbo pozuodama, tai ir buvo mūsų pažinties priežastis. Hortense buvo vos 19 metų ir ji buvo graži. Cezanne slėpė savo santykius su ja nuo pragmatiško tėvo. Puikiai žinodamas, kad šis romanas jam nepatiks. 1872 m. Hortense pagimdė Sezano sūnų, taip pat vardu Paai.
Netrukus menininkas nusprendė palikti Paryžių. Jis sekė Pissarro patarimu ir su šeima persikėlė į Pontoise – vaizdingą miestelį, esantį 15 mylių į šiaurės vakarus nuo sostinės. Neilgai trukus pats Pissarro apsigyveno Pontoise. Kitais metais Sezanų šeima persikėlė į Auvers, o po metų grįžo į Paryžių. Šis trumpas klajonių laikotarpis siejamas su Cezanne'o, kaip menininko, apsisprendimo momentu. Jis (ne be Pissarro įtakos) pradėjo rašyti impresionistiškai. Sezanas dalyvavo pirmojoje (1874) ir trečiojoje (1877) impresionistų parodose. Menininkas turi pirmieji gerbėjai, o tarp jų – ir aistringas kolekcininkas Viktoras Choquetas, laikui bėgant į savo kolekciją surinkęs 32 dailininko paveikslus.
Dažnai lankydamas savo tėvus Ekse, Sezanas ir toliau nuo tėvo slėpė tiesą apie Hortensę ir Polą jaunesnįjį. Mama apie viską žinojo nuo pat pradžių ir ne kartą slapta ateidavo pas savo dievinamą anūką. Viskas buvo atskleista 1878 m., kai Louis-Auguste atidarė savo žmonos laišką, skirtą jo sūnui. Iš pradžių jis reikalavo, kad Paulius paliktų savo šeimą, tačiau kategoriškai atsisakė to daryti – net ir grėsdamas netekti finansinės paramos. Atsirado skurdas. Šiuo sunkiu metu Sezaną palaikė draugiškas Zolos petys, jau tapęs garsiu romanistu.
1886 metais ši draugystė nutrūko staiga. Zola išleido romaną „Kūrybiškumas“ Pagrindinis veikėjas kuris, nesėkmingas menininkas, buvo nukopijuotas iš Sezano. Nuo tada Sezanas ir Zola daugiau nebekalbėjo ir nematė vienas kito. Tais pačiais metais Sezanas įformino savo santuoką su Hortense. Vestuvių ceremonija vyko Aix mieste, o jame dalyvavo menininko tėvas, o tai reiškė jų susitaikymą. O rudenį Louis-Auguste mirė, palikdamas sūnui didelį palikimą. Keturiasdešimt septynerių metų Cezanne pagaliau turėjo galimybę, nesijaudindamas dėl savo kasdienės duonos, visiškai atsiduoti tapybai.
Paskutinius 20 savo gyvenimo metų Sezanas daugiausia buvo menininkas. Niekas kitas jo neatitraukė nuo meno. Netgi šeima. Santuoka su Hortense netrukus tapo nominali – didžioji dalis sutuoktinių dabar gyveno atskirai: Paulius dideliame savo tėvo dvare Jas de Bouffan (tai reiškia „vėjų prieglobstis“) vakariniame Ekso pakraštyje ir Hortense. ir jo sūnus Paryžiuje. Tačiau Cezanne'as visada išliko mylintis ir švelnus tėvas. Jis dažnai „nuleisdavo“ į Paryžių, bet niekada nekeliaudavo už Prancūzijos sienų, išskyrus trumpą kelionę į Šveicariją 1890 m.
Iš savo senų draugų Cezanne'as išlaikė tvirtus ryšius su Claude'u Monet. 1894 m. rudenį jis aplankė Monetą jo namuose Giverny, kur susipažino su skulptoriumi Auguste'u Rodinu ir amerikiečių menininke Mary Cassatt. Viename iš savo laiškų ji menininką pavadino „švelnios širdies lokiu“. Cassatt rašė, kad iš pradžių bijojo Cézanne'o, bet netrukus suprato, kad „jo išvaizda apgaulinga, o jis visai nėra toks nuožmus, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio... Tiesą sakant“, toliau cituojame Cassatt, „jis yra kilniausias žmogus, kurių mūsų laikais nedažnai sutiksi... Rodo pavyzdį, kaip reikia elgtis su kitais, o pats pagarbiai elgiasi net su vietine idiote tarnaite...“
Sezano darbai kartkartėmis buvo eksponuojami Paryžiuje ir kituose miestuose, tačiau tikrasis nusipelnęs pripažinimas prasidėjo tik 1895 metais, kai kolekcininkas Ambroise'as Vollardas savo Paryžiaus galerijoje surengė didelę personalinę Cezanne parodą (apie 150 darbų). Ši paroda didelio įspūdžio plačiajai visuomenei nepadarė, tačiau tai, ką jie pamatė, sukrėtė keletą jaunų menininkų. Tarp jų Cezanne iškart tapo kultine figūra. Jo gana nuošalus gyvenimas padarė šį vaizdą dar paslaptingesnį, beveik legendinį. Savo keliones į Sezaną jaunuoliai pavadino „piligrimine kelione į Aixą“ – reikia pasakyti, kad pats Sezanas su savo naujaisiais gerbėjais elgėsi daug šilčiau nei dauguma jo kartos menininkų.
1897 m. mirė Sezano motina, o 1899 m. jis buvo priverstas parduoti Zsa de Bouffant, kad sumokėtų jos paliktas skolas. Po to jis išsinuomojo butą Bulgon gatvėje Aix mieste. 1901 metais menininkas nusipirko sklypą šiauriniame Ekso pakraštyje ir jame įkūrė studiją. Dabar tai muziejus, kuriame nėra nė vieno Sezano paveikslo. Po 60 metų ėmė persekioti ligos, ir jis retai palikdavo Aixą.
1906 m. Sezanas parašė garsiam dailininkui Emile'ui Bernardui: „Esu senas, sergu ir prisiekiau mirti darbe“. Viskas įvyko taip, kaip parašyta. Tų pačių metų spalio 15 d., dirbdamas lauke Aix apylinkėse, jį užklupo stiprus lietus. Grįžti su sunkiąja technika kalvotu reljefu ir net per perkūniją pasirodė ne jo jėgų – senasis meistras nukrito ant kelio ir buvo parvežtas namo be sąmonės. Po savaitės, 1906 m. spalio 22 d., Sezanas mirė nuo plaučių uždegimo. Iki tol jo, kaip menininko, mastai amžininkams buvo visiškai aiškūs, o 1907 m. Paryžiaus paroda, skirta Sezano atminimui, tai tik patvirtino.
Cezanne paliko daugiau nei 800 drobių, apie 350 akvarelių ir tiek pat piešinių. Lionelio Venturi sudarytame Sezano darbų kataloge autorius 130 paveikslų priskiria menininko karjeros pradžiai (nuo 1871 m.), 160 – vadinamajam impresionistiniam laikotarpiui (1872–1877), 260 – vadinamajam konstruktyviam laikotarpiui. (1878-1887 gg.), 260 - į laikotarpį, vadinamą sintetiniu (1888-1906).
SU ankstyva vaikystė Paulius buvo Emilio Zolos draugas, kuris retkarčiais palaikė Sezano darbus. 1861 metais menininkas išvyko į Paryžių, kur susipažino su Camille'u Pissarro. Garsusis impresionistas padarė didelę įtaką Cezanne'o, kaip menininko, raidai. Paulius paskirstė laiką tarp Provanso ir Paryžiaus iki išvykimo į Eksą 1899 m.
Ankstyvieji Paulo Cezanne'o darbai pasižymi dažnu paletės peilio (mentele) naudojimu. Taip Paulius kūrė tankios faktūros, labai deformuotas formas, fantastiškas, mitines scenas. Tokia impulsyvi tapyba pasireiškė ir vėlesniuose menininko stiliuose, tarsi numatant ekspresionistinį XX a.
Cezanne'as susipažino su Monet ir kitų impresionistų menininkų darbais. Po 1870 m. jis susidomėjo spalvų naudojimu perspektyvai perteikti. Tačiau tolygi, išsklaidyta šviesa jo darbuose yra itin toli nuo impresionistinės trumpalaikių šviesos efektų būdo.
Paveikslas „Pakabinto žmogaus namas“ (1873–1874, Luvras) apibūdina šį laikotarpį Sezano biografijoje. Savo darbus jis eksponavo grupinėse parodose 1874 m., tačiau vėliau atsitraukė nuo impresionistinio stiliaus, sukurdamas tvirtą savo drobių struktūrą.
Cézanne'as bandė rasti „atgautą gamtą“, supaprastindamas formas iki pagrindinių geometrinių atitikmenų, naudodamas šviesą ir labai iškraipydamas kraštovaizdžio esmę. Pavyzdžiui, „Mont Sainte-Victoir“ (Filipso kolekcijos muziejus, Vašingtonas), natiurmortas „Virtuvės stalas“ (1888–1890, Luvras), kompozicija „Kortų žaidėjai“ (1890–1892). Jo portretai tarsi tyrinėja herojų gyvenimo bruožus. Pavyzdžiui, kūriniai „Madame Cezanne“ (1885), „Ambroise Vollard“.
Savo biografijoje Paulas Cézanne'as sukūrė naujo tipo erdvinius modelius. Vietoj standartinio dėmesio perspektyvai, jis vaizdavo objektus iš besikeičiančių apžvalgos taškų. Cezanne'as sukūrė svyruojančios sistemos efektą žaisdamas statmenomis plokštumomis, švelniai judindamas tonus ir spalvas.
Visuose Cezanne'o darbuose yra pagarba tyrumui, orumui paprastos formos vaizduojant juos beveik klasikiniu struktūriniu stabilumu. Jo pirtininkai (1898–1905, Filadelfijos meno muziejus) yra monumentali kelių Sezano vizualinių sistemų kopija.
Vėlesni Paulo Cezanne'o darbai dažniausiai yra natiurmortai, žmonių figūros ir kartais gamtos objektai. Tarp šių kūrinių žinomas natiurmortas su obuoliais. Stengdamasis išlaikyti tvirtą pagrindą menininkas savo darbuose atrodė laisvesnis ir spontaniškesnis. Jis naudojo skaidresnius efektus nei ankstesniuose darbuose. Cezanne naudojo aliejiniai dažai, akvarelės, piešimo priemonės, dažnai darant kelias kūrinio versijas.
Cezanne'o įtaka tolesnei meno, daugiausia kubizmo, raidai yra didžiulė. Jo teorijos sukėlė naują estetinės kritikos mokyklą, ypač Anglijoje. Būtent šis faktas iškelia Paulo Cezanne'o biografiją aukščiau kitų to meto prancūzų meistrų. Jo paveikslų kolekcija pristatoma Luvre, Metropoliteno meno muziejuje, šiuolaikinis menas Niujorke, Barneso fondo muziejuje Merione.
Paulas Cezanne'as buvo garsus impresionistas. Jo darbas „Pakabinto žmogaus namai“ turi tik vieną tikslą - padaryti žiūrovui tam tikrą įspūdį. Pagal kūrinio pavadinimą tampa aišku, kad paveikslas turėtų būti atstumiantis. Niekam nepatinka [...]
Garsus prancūzų menininkas Cezanne išgarsėjo savo garsių natiurmortų dėka. Menininką labiau traukė vaisiai, ypač obuoliai, kurie, jo nuomone, buvo puikios formos ir spalvos. Vaizduodamas vaisius ir daržoves menininkas pasiekė kokybiškai naują […]
Ankstyvasis Cezanne daugiausia dirbo su tamsiais tonais. Jį įkvėpė tokių tapytojų kaip Courbet, Delacroix ir Daumier paveikslai. 1870 m. menininkas sukūrė „Moderniąją Olimpiją“. Eduardas […]
Paul Cézanne – puikus prancūzų tapytojas, vienas didžiausių postimpresionizmo atstovų. Šiuo paveikslu menininkas siekia parodyti savo turtingumą vidinis pasaulis visiems jį supantiems žmonėms – visa žmogaus charakterio gama. Žiūrėti į […]
Paveikslas nutapytas aliejumi ant drobės 1895 m. Cézanne yra puikus prancūzų menininkas, gyvenęs Provanse amžių sandūroje. Jis buvo postimpresionizmo atstovas. Tapė peizažus, garsėjo portretais. Jo […]
Šis garsus Cezanne kūrinys užkariavo ne vieno žiūrovo širdį. Simfoniškas natiurmorto gilumas, derinamas su subtiliu meistrišku kasdieniškiausių daiktų (staltiesių, virtuvės reikmenų, vaisių ir kilimo) detalizavimu, stebina savo grožiu. […]
Cezanne'as vadinamas postimpresionistu – mokydamasis pas impresionistus, leisdamas laiką jų kompanijoje, kurį laiką dalyvaudamas jų parodose, jis vis tiek išliko savimi, neįgydamas kolegoms būdingų įpročių. Suaugęs […]
Paveikslas priklauso Paulo Cezanne'o, gyvenusio ir dirbusio kartu su impresionistais, teptukui. Tuo pačiu metu Cezanne ir impresionistų menininkų (tokių kaip Monet, Seurat) meniniai ieškojimai labai skyrėsi. „Rūkančio žmogaus“ kūrėjas nesidomėjo būtinybe perkelti [...]
Straipsnio turinys
CEZANNE, PAUL(Cézanne, Paul) (1839–1906) – postimpresionizmo laikotarpio prancūzų tapytojas. Didžioji Sezano, gimusio ir mirusio Provanse Ekse, gyvenimo dalis įvyko XIX amžiuje, tačiau jo kūryba liko beveik nepastebėta iki 90-ųjų, kai juo pradėjo domėtis jauni menininkai, tuomet kompetentingiausi kolekcininkai. ir meno mylėtojai.
Po 1900 m. jis greitai ateina pasaulinė šlovė; jis tampa įtakingiausiu menininku meno istorijoje, kuris, pasak vieno prancūzų meno kritiko, „nurodė visos XX amžiaus pirmosios pusės tapybos kryptį“.
„Jo darbas, – pažymi M.K. Jalardas, – nesusijęs su jokiu XIX amžiaus judėjimu. Tikroji jo vieta yra XX amžiaus meno istorijoje.
Cezanne'ui nepavyko įstoti į Paryžiaus dailės mokyklą (1861 ir 1862 m.), tačiau tapyba tapo pagrindiniu jo gyvenimo darbu. Ankstyvieji darbai siejami su aistra Caravaggio, El Greco, Delacroix (1860–1872); kitą septynerių metų laikotarpį Cezanne aktyviai bendradarbiauja su menininkais impresionistais – Monet, Renoir. Dalyvauja Pirmojoje impresionistų parodoje, atsisako dalyvauti antrojoje (1876), o trečiojoje (1877) duoda eksponuoti septyniolika paveikslų. Po 1879 metų jis nutolo nuo impresionizmo. Vėlesniais metais jo paveikslus sistemingai atmetė reprezentatyviausias Paryžiaus meno forumas - Rudens salonas.
Jo ypatinga dovana pasireiškia tuo metu, kai, nerasdamas pasitenkinimo impresionizme, jis randa savo metodą. Formavimasis vyksta devintajame dešimtmetyje, kai Cezanne pagaliau įveikia vaisingiausią savo kūrybinio brendimo laikotarpį – pereinamąjį laikotarpį.
Šiuo metu jo dėmesį patraukė tie, kuriuos galima pavadinti realistais: Poussin, Daumier, Courbet. Tuo pačiu metu Pizarro įtaka buvo lemiama jo tobulėjimui, apie kurio mokytojo talentą vienas iš jo mokinių sakė: „Jis buvo toks mokytojas, kuris galėjo išmokyti net akmenį tiksliai piešti“.
Po Pontuazo, kur Sezanas dirbo 1872–1873 m. kartu su Pizarro, jo paveikslas pasikeitė. Paveiksle 1873 m Pakabintojo namas nuožulnių saulės spindulių apšviesti objektai tarsi apgaubti lengvos miglos. Čia vis dar nėra būdingų Cezanne pailgų potėpių, tačiau jau atsiranda vertikalios, pažymėtos spalvų dėmėmis, kuriančios perspektyvą ir kuriančios paveiksle gylį. Alegorinis ir literatūros dalykų ankstyvas laikotarpis. Kruopštus Pizarro technikos tyrimas, jo ypatingas dažų tepimo mažose plokštumose būdas suteikia Cezanne'ui impulsą atrasti savo būdą modeliuoti formą spalvomis.
1873 m. pabaigoje Sezanas apsigyveno netoli Pontuazo, Auvers mieste, Pizarro ir kitų menininkų, ypač Van Gogho, draugo, ofortininko daktaro Gachet, kuris padarė savo portretą, namuose. Gachet tampa vienu pirmųjų Cezanne kūrinių pirkėjų.
Pasimokęs impresionizmo, Sezanas lieka savimi. „Monet yra tik akis“, – sako jis ir priduria: „Bet kokia akis! Priešais save statydamas kraštovaizdžio kompoziciją, jis rekonstruoja tikrovę: deformuoja objektus, sustiprina tonusą, pasiekdamas visumos svorį, apimtį, gylį ir harmoniją. Jo nesigėdina disproporcijos ir asimetrijos, kurių reikalauja bendra kompozicijos struktūra; Vaizduojamos figūros ar objekto plastikinės dalys visada yra preciziškai išmargintos. Jis sako: „Reikia eiti klasikos kryptimi, bet per gamtą, tai yra per pojūčius“. Šis „bet“ yra duoklė impresionizmui ir kartu gamtos tvarkai, į kurią jis siekė prasiskverbti ir kurios niekada nepakeičia išoriniu panašumu.
Peizažas Tuopos, nutapytas apie 1879–1882 m. Provanse, leidžia pamatyti, kaip Sezanas kuria savo rašymo stilių. Vietoj dėmės, švelniai apibrėžiančios garsumą ir organizuojančios kompoziciją, čia atsiranda aiškūs, beveik reljefiniai vertikalūs, įstrižai ir horizontalūs potėpiai, modeliavimo erdvė paveikslai ir daiktų formos. Naujojo metodo esmė – per jos koloristinį turtingumą pavaizduoti plastinį gamtos turtingumą, kurį reikia ne tik pamatyti, bet ir suprasti. „Nėra tapybos nei šviesios, nei tamsios, o tik tas ar kitas tonų derinys. Kuo jis įvairesnis ir turtingesnis, tuo stipresni, tikslesni ir malonesni akiai perduodami pojūčiai... Kontrastai ir ryšiai tarp jų – visa piešinio ir modelio paslaptis“, – sako jis.
Nutoldamas nuo impresionizmo, kuris daro pasaulį trumpalaikį, tirpdantį objektus atmosferoje, besikeičiančiame šviesos ir šešėlių žaisme, Cezanne'as mano, kad būtina grįžti prie klasikinių tapybos pagrindų, jis ragina kurti „substancialų meną, tokį, koks yra. matome muziejuose“.
Jis siūlo panaudoti tai, kas buvo pasiekta, nesugriaunant klasikinės vaizdinės sistemos, kalba apie būtinybę derinti trumpalaikį ir nuolatinį, chiaroscuro kaprizus ir objektų struktūrą, erdvę ir tūrį su turtais. spalvų gama. Dėmesį struktūrai, tūriniam „skulptūriniam“ objektų – kalnų ir uolų, namų ir medžių kamienų – modeliavimui iki logiškos išvados atves kubizmas su jau net nebe skulptūriniu, o „architektūriniu“ modeliavimo principu.
Formuojantis naujai manierai – pačiam Cezanne stiliui – garsus vaidmuo Svarbų vaidmenį atliko jo viešnagė pietuose, kur jis grįžo 1878 m. ir liko iki savo gyvenimo pabaigos. Sausas skaidrus oras, ryškios šviesos ir šešėlių ribos čia atskleidžia objektų plastiškumą ir aiškiai matosi jų kontūrus. Ryški saulė aiškiai nubrėžia formą, išryškina esminį, naikindama viską, kas trumpalaikė ir nestabilu.
Jis dirba netoli Aix, Gardennes-Estaque. Trokšdamas monumentalumo ir stabilumo, jis suteikia stabilią, svarią formą net tokiems permainingiems dalykams kaip jūra, žolė, medžių vainikai. Tas pats noras pasireiškia spalvos atžvilgiu. Objektų koloritas jo paveiksluose visada pajungtas tam tikram bendram koloritui ir tuo pačiu savaip tikslus, kylantis iš dalykų pažinimo – ar tai būtų žmogaus veidas, vaisiai, gėlės ar peizažo elementai. Jis sako, kad norint nupiešti kraštovaizdį, reikia žinoti jo geologiją. Jo metodo ypatumas yra tas, kad nepaisant visų skrupulingų spalvų, kompozicijos ir dizaino kūrimo, paveikslėlyje kažkas išlieka. erzinti nebaigtas. Šis akivaizdus neišsamumas atskleidžia jo atrasto metodo gylį, kuris, jo teigimu, yra tik pačioje pradinėje stadijoje. Galimybė plėtoti ir tobulinti šį metodą taip, kaip jis rado įveikti prieštaravimą tarp saviraiškos troškimo ir ištikimybės gamtai, tarp idealios meno ir tikrovės harmonijos su sava tvarka. Šių santykių išvestinė yra specifinė deformacija gamta – ir yra tai, kas paprastai vadinama stilius. Cezanne šiuo atžvilgiu yra unikalus. Prieš Paskutinės dienos jis tęsė savo paieškas ir, net pripažinęs savo atradimą, sakydamas, kad rado naują kelią tapyboje, pakartojo: „Aš esu primityvus laukinis, palyginti su metodu, kurį radau“, „Aš esu tik svarbus etapas. kelias – ateis kiti“.
Menininkams jis visų pirma išlieka menininku dėl to, kad nepaisant viso jo tapybos puošnumo, jo išsikeltas tikslas išliko aukščiau to, kas buvo pasiekta. Jo atradimas vertinamas kaip universalus metodas, kaip bendra nuosavybė, o jo tapyba atrodo kaip kvietimas tęsti tai, ką pradėjo. 1900-ųjų pradžioje, prieš kitus, ją pripažino jaunieji menininkai, kuriems vidinės subjektyvios būsenos ir išorinio pasaulio – objektyvios tikrovės – sintezės problema visada yra gyva ir aktuali. Menininko formavimosi laikotarpiu ypač ryškiai juntamas konfliktas tarp šviežio, tiesioginio pasaulio suvokimo ir noro jį struktūrizuoti bei tvarkyti, pagrįstą teorinėmis prielaidomis. Kartais atrodo, kad vėlesniais Cezanne'o metais teorija turi viršenybę prieš tiesioginę gamtos viziją.
Natūralu, kad būtent toks polinkis į abstraktų dizainą: formos geometrizavimas, kompozicijos konstravimas, paveikslo spalvos pavertimas savarankiška vertybe – pirmiausia tai tampa įvairių krypčių menininkų dėmesio objektu – nuo Nabis ir Fauves iki impresionistų ir kubistų.
Ir vis dėlto atrodo nesąžininga, iš esmės neteisinga manyti, kad Sezanas, aistringas spalvų ir tūrio problemoms, eina į gryną formą-kūrybą, kad vaizduojamuose objektuose išskiria „tik tonų sodrumą, formos grynumą ir jos išbaigtumas, paverčiant natiurmorto objektus į jaudinančiai įtikinamus plastikinius simbolius “ Straipsnio apie Sezaną autorius J. E. Mulleris, atkreipdamas dėmesį į tai, kad Cezanne’o kūryboje didelę vietą užimantis natiurmortas iš esmės yra patogiausias objektas formaliems eksperimentams, straipsnio apie Sezaną autorius J. E. Mulleris svarsto, ar galima teigti kad Sezanas visas savo temas, išskyrus peizažą, interpretuoja natiurmorto dvasia. Galbūt vaizduojamo žmogaus savybės nebuvo menininko tikslas, tačiau Cezanne'o paveikslas, nepaisydamas nė vienos detalės, paverčia gamtą meninis vaizdas būtent jos, gamtos, skrupulingo tyrimo procese. Šios instaliacijos rezultatas – įsiskverbimas į gilią vaizduojamo objekto esmę. Lyginant portretą su natiurmortu, tiesa yra tik tai, kad abiem atvejais rezultatas pasiekiamas tuo pačiu modelio „skaitymo“ ir interpretavimo metodu, įsiskverbiant į sudėtingiausius tonų ir spalvų derinių santykius - ne mechaniškai nukopijuota, bet ir nepakeičianti tikrovės tvarkos dirbtinė tvarka. (Tokie „pakeitimai“, įskaitant sugalvotas psichologines charakteristikas, yra būdingi šiuolaikinei natūralistinei tapybai.)
Jo portretai yra tarsi išvalyti nuo nesvarbių, permainingų, tų paviršutiniškų erzinančių savybių, kurias mums dažniausiai primeta saloniniai portretistai.
Ši tendencija skverbtis į struktūrinius vaizduojamojo pamatus ir paniekinti kintamąjį – kad ir koks įspūdingas jis būtų – sustiprėja pastaraisiais metais jo gyvenimas. Jo garsioji paveikslų ir eskizų serija Sainte-Victoire kalnas- tai meninis pasirinkto dalyko tyrimas - beveik natūralios harmonijos anatomija: masių ir planų, erdvės ir šviesos derinys - tik tapybos priemonėmis.
Mirus tėvui, vietiniam bankininkui (1886 m.), menininkas gyveno Provanso Ekse, visiškai atsidavęs tapybai, tik trumpam išvyko į Šveicariją (1841 m.), Giverny (1894 m.), kur kurį laiką apsistojo. su Monet. 1882–1895 m. Sezanas nutapė daugybę portretų: Madame Cezanne, Gustavas Geffroy, Jaunas vyras tt 1892-ieji jam pasirodė ypač vaisingi, kai buvo išleistos penkios garsiosios versijos Kortų žaidėjai, daug variantų Sainte-Victoire kalnas ir nemažai paveikslų šia tema Maudytojai.
Sparčiai auganti Sezano šlovė prasidėjo po pirmosios personalinės parodos, kurią 1895 m. surengė Ambroise'as Vollardas. Nuo to laiko vargu ar galima pervertinti jo autoritetą tarp menininkų. 1900 metais Morisas Denisas Sezano garbei sukūrė didelį paveikslą, kuriame pavaizduota grupė garsių prancūzų menininkų. Paveikslo centre, kuris vadinamas Pagarba Cezanne'ui, ant molberto – Sezano natiurmortas; aplink jį, be paties Deniso ir jo žmonos, O. Redon, E. Vuillard, P. Sérusier, taip pat Vollard ir kiti Tais pačiais metais pas Šimtmečio paroda trys Sezano paveikslai yra pastatyti į garbės vietą. 1904 metais „Rudens salono“ parodoje jam jau buvo skirta atskira patalpa. Šiuo metu Paryžiaus spauda rašo: „Sezanas, visą gyvenimą pažemintas ir niekinamas, gatvės berniukų mėtė akmenis į Gimtasis miestas, skina pavėluotus laurus Rudens salono parodoje... Visi jaunieji tapytojai, vadovaujami Pikaso, plūdo į Grand Palais... Tuo tarpu senasis meistras iš Ekso nemėgsta entuziastų, kurie ateina į jo studiją. Jis ilgai ištvėrė pašaipas ir dabar mano, kad piktadariai juos atsiuntė juoktis iš jo.
„Galbūt atėjau per anksti“, – sakė jis savo jauniesiems gerbėjams. – Esu menininkas didesniu mastu tavo kartos nei tavo kartos“.
1906 m. rugsėjį Sezanas rašė savo draugui E. Bernardui: „Aš senas, sergu ir nusprendžiau mirti prie savo molberto“. Jo noras išsipildė po mėnesio – spalio 22 d. Paskutinis jo eskizas - Sodininkas parašyta taip pat šviežiai ir energingai, kaip ir kiti jo brandaus laikotarpio kūriniai.
Po Sezano mirties jo įtaka pasaulio menas pasiekia neprilygstamas proporcijas. Tai tampa savotišku absoliučiu tapybos etalonu, su kuriuo lyginami tokie įvairūs meniniai judėjimai kaip neoklasicizmas ir abstrakcionizmas. Jo tapyba įkvepia Braque fovistines studijas, o jo įtakoje jis pereina prie kubizmo. Savo Paryžiaus bute Braque'as iki gyvenimo pabaigos laikė Sezano natiurmortą kaip šventovę. „Manetas, – paaiškino jis, – yra gėlė ir šaknis. Cezanne'o paveiksluose nuo šaknų iki gėlės čia yra visas gyvenimas.
Gyvenimo ir kūrybos datos.
1839 m. sausio 6 d. – Gimė Provanso Ekse.
1855 – studijos Aix koledže. Draugai su Zola.
1858–1860 – Mokėsi savivaldybės meno mokykloje Aix mieste.
1861–1862 m. – Bandymai įstoti į Paryžiaus dailės mokyklą.
1864 m. – Salonas atmetė Sezano darbus.
1865 – studijos Academie Suisse Paryžiuje.
1886–1889 ir vėlesni metai – Sezano kūrinius salonas nuolat atmeta.
1872 – dirba Pontoise su Pizarro.
1873 – dirba Auvers.
1874 – dalyvauja pirmojoje impresionistų parodoje.
1876 m. – atsisako dalyvauti antrojoje impresionistų parodoje.
1877 m. – dirba su Pizarro Pontoise, taip pat Auvers ir Issy-les-Moulineaux.
1878 – dirba Aix mieste. Atmetė salonas.
1879 – dirba Estac.
1881 m. – dirba su Pizarro ir Gauguin Pontoise.
1882 – dirba su Renoir mieste Estac.
1883 m. – susitinka Monticelli, Monet ir Renoir.
1884 – Darbai Aix apylinkėse. Signacas perka Sezano peizažą.
1885 – dirba Estac ir Aix.
1886 – mirė Sezano tėvas. Išleidę romaną, išsiskyrėte su Zola Kūrimas, kuriame Sezanas atpažįsta save žlugusiame menininke.
1888 – pirmasis Huysmanso straipsnis apie Sezaną žurnale „La Cravache“.
1889–1890 – demonstruoja savo darbus Briuselyje kartu su G20.
1891 – Bernard ir Anquetin žavisi Sezano darbais interviu, paskelbtame Paryžiaus savaitraštyje.
1892 – sukuria paveikslų seriją: Kortų žaidėjai, Maudytojai, Sainte-Victoire kalnas.
1895 – pirmoji personalinė paroda Ambroise Vollard galerijoje.
1900 – Sezano paveikslai pristatyti pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Jo plačios šlovės pradžia. M. Denisas piešia paveikslą Pagarba Cezanne'ui.
1901 m. – Aix mieste pastato didelę dirbtuvę.
1904 – Variacijos Sainte-Victoire kalnas. Paryžiaus spauda rašo apie augančią Cezanne'o šlovę.
1906 m., spalio 22 d., mirė Provanso Ekse.
Vilas Mirimanovas
