Childe Harolde- mladý muž, kterého k bezmezné skepsi vede „žíravá síla melancholie“, která se stala výraznou vlastností celé generace, která teprve zažila úpadek hrdinské éry revolučních převratů a osvobozeneckých válek. Puškinova definice – „předčasné stáří duše“ – zdůrazňuje nejpodstatnější kvalitu světonázoru ztělesněného v G. Zabarvení celého období evropského duchovního života, takový stav mysli, jehož středobodem a představitelem je G., dal příběhu jeho „pouti“ význam živého dokumentu doby a jedné z největších událostí v dějiny romantismu. Když se G. ve svých necelých devatenácti letech cítil narozen pod „neslavnou hvězdou“ a opustil naději, že najde cíl hodný sil, které v něm dřímají, sní pouze o zapomnění, které by mohlo přinést únik „od sebe sama, “ ale pronásleduje ho nahlodávaná nedůvěra, „a v srdci není místo pro mír.” Pozice G. se stává totální ironií, která za maskami vznešenosti odhaluje malicherné sobectví, a za vznešenými slovy prázdnotu smyslu, která se stala chronickou chorobou doby, kdy pocit smysluplnosti a smysluplnosti existence byl ztracen. Ve Španělsku při průjezdu poli „smutné slávy“, která zůstala jako vzpomínka na odpor proti napoleonské invazi, dokonce i v Řecku, kde „svobodné v minulosti ctí synové svobody“ a v pestré , drsná Albánie G., cestující s jedinou touhou nenadechnout se otráveného vzduchu vlast, zažívá jen pocit, který je pro něj bolestný – lhostejnost, „Pout“ se nejeví jako duchovní cesta, ne jako výkon rytíře hnaného sny o slávě, ale jako naplnění dlouholetého plánu „utéct do sakra, ale opustit Albion." G.ův příběh je vyprávěn hned v prvních slokách, mluví o jediné lásce, kterou sám odmítl, protože hrdina se rozhodl „mnoho pokoušet láskou“ – s nadějí, že utlumí pocit nudy mezi „hlukem přeplněných sálů“. “ s touto vnější rozmanitostí. Jeho zranitelnou pýchu, kombinovanou s melancholií a beznadějným zklamáním, sám G. uznává jako „smrtelnou nemoc mysli a srdce“, ale „život popírající smutek“ se ukazuje být silnější než všechny ostatní impulsy. Potlačuje „mimovolné pocity a zápal“ lhostejně hledá ochranu před zraněními způsobenými kontaktem se skutečným řádem věcí ve světě, jak ho G. zná. Smutek G. je organický, opravdový a nelze jej vysvětlit ani jeho „nešťastnou povahou“, jak se domnívali první kritici, ani zdánlivou nerozlišitelností postavy od autora, zatímco ve skutečnosti báseň vůbec není v povaha lyrické zpovědi. Byronovým cílem byl v mnohem větší míře portrét jeho generace, prezentovaný v podobě mladého skeptika, kterému jsou cizí všechny svody, strádá bezcílností a prázdnotou všedního dne a příliš dobře zná hodnotu krásných klamů. lásky, zasněnosti, nezištnosti a sebeobětování. Koncept „byronského hrdiny“ vznikl a ujal se vydáním prvních písní básně. Jako představitel doby získal G. mnohem širší a trvalejší věhlas než as literární hrdina s vlastní individualitou.

A jeho rysy dýchaly ponurým chladem smutku popírajícího život.

D. Byron

Báseň „Pouť Childe Harolda“ je psána formou lyrického deníku cestovatele.

Cesta hrdiny a autora má nejen výchovný význam – každou zemi básník zobrazuje ve svém osobním vnímání. Obdivuje přírodu, lidi, umění, ale zároveň se jakoby mimoděk ocitá na nejžhavějších místech Evropy, v těch zemích, kde se vedla revoluční a lidově osvobozenecká válka - ve Španělsku, Albánii, Řecku. Na stránky básně vtrhly bouře politický boj počátku století a báseň dostává ostrý politický a satirický zvuk. Byronův neobvyklý romantismus je tedy úzce spjat s modernou a je prodchnut jejími problémy.

Childe Harold je mladý muž urozeného původu. Byron však hrdinu nazývá pouze jménem, ​​čímž zdůrazňuje jak jeho vitalitu, tak typičnost nové společenské postavy.

Childe Harold podniká cestu z osobních důvodů: „neměl žádné nepřátelství“ vůči společnosti. Cesta by ho podle hrdiny měla ochránit před komunikací se známým, nudným a otravným světem, kde není klid, radost ani sebeuspokojení.

Motivy Haroldova putování jsou únava, sytost, světová únava, nespokojenost se sebou samým. Pod vlivem nových dojmů z historicky významných událostí se v hrdinovi probouzí svědomí: „proklíná neřesti svých divokých let, stydí se za své promarněné mládí“. Ale obeznámení se se skutečnými starostmi světa, byť jen morálně, neučiní Haroldův život o nic radostnějším, protože se mu odhalují velmi hořké pravdy spojené s životem mnoha národů: „A pohled, který vidí světlo Pravda je čím dál temnější."

Smutek, samota, duševní zmatek vzniká jakoby zevnitř. Haroldova upřímná nespokojenost není způsobena žádným skutečným důvodem: vzniká dříve, než dojmy z rozsáhlého světa dají hrdinovi skutečné důvody ke smutku.

Tragická zkáza snah zaměřených na dobro je hlavní příčinou Byronova smutku. Na rozdíl od svého hrdiny Childe Harolda není Byron v žádném případě pasivním kontemplátorem světových tragédií. Vidíme svět očima hrdiny a básníka.

Obecným tématem básně je tragédie porevoluční Evropy, jejíž osvobozenecký impuls skončil s vládou tyranie. Byronova báseň zachycovala proces zotročování národů. Duch svobody, který tak nedávno inspiroval lidstvo, však zcela nevyprchal. Stále žije v hrdinském boji španělského lidu proti cizím dobyvatelům jejich vlasti nebo v občanských ctnostech přísných, odbojných Albánců. A přesto je pronásledovaná svoboda stále více zatlačována do říše legend, vzpomínek a legend. V Řecku, kde kdysi vzkvétala demokracie, je útočištěm svobody pouze historická tradice a moderní Řek, vystrašený a poslušný otrok, se již nepodobá svobodnému občanovi starověké Hellas („A pod tureckými biči rezignovalo, Řecko padlo na zem , zašlapaný do bahna“). Ve světě svázaném řetězy je svobodná pouze příroda a její bujný, radostný rozkvět poskytuje kontrast ke krutosti a zlobě, které vládnou v lidské společnosti („Nechte génia zemřít, svobodu zemřít, věčná příroda je krásná a jasná“). A přesto básník, uvažující o této smutné podívané na porážku svobody, neztrácí víru v možnost jejího oživení. Veškerá mocná energie je zaměřena na probuzení slábnoucího revolučního ducha. V celé básni je volání po vzpouře, po boji proti tyranii („Ó Řecko, povstaň do boje!“).

Sáhodlouhé diskuse přecházejí v autorův monolog, v němž jsou osudy a pohyby duše Childe Harolda prezentovány pouze v epizodách, významných, ale vedlejších.

Byronův hrdina je mimo společnost, neumí se se společností smířit a nechce hledat využití svých sil a schopností v její rekonstrukci a zdokonalování: alespoň v této fázi autor opouští Childe Harolda.

Básník přijal hrdinovu romantickou osamělost jako protest proti normám a pravidlům života v jeho kruhu, s nimiž byl nucen porušit sám Byron, ale zároveň se nakonec ukázalo, že sebestřednost a životní izolace Childe Harolda jsou objekt básníkovy kritiky.

Osobnost a obecné charakteristiky díla J. G. Byrona („Pouť Childe Harolda“, Orientální básně, „Manfred“, „Cain“, „Don Juan“).

John Gordon Byron 1788-1824

Londýn, starověká aristokracie. Vystudoval univerzitu, snažil se angažovat v politice (hájil chudé)

V roce 1815 se oženil se ženou, kterou považoval za ideální, ale o rok později požádala o rozvod. Byron byl obviněn z nemravnosti.

V roce 1816 Byron navždy opustil Anglii (společnost pomluvy). Cestoval po Evropě, poté žil v Itálii. Opravdu doufal ve vítězství italské revoluce, ale to se nezdařilo, Byron opustil Itálii a v roce 23 přišel do Řecka, kde také proběhla revoluce. Ve 24 jsem se nachladil při výletu do hor.

Byronovo srdce je pohřbeno v Řecku a jeho popel v Anglii.

Byron vyzýval lidi k revoluci, obsahuje motiv zklamání a světového smutku.

Jeho první sbírka „Hodiny volného času“ mluví pohrdavě o sekulární davu. Literární manifest anglický romantismus.

Spisovatel musí být blíže životu, překonávat náboženské a mystické nálady, věřil Byron.

V roce 1812 se objevily první písně a básně Charles Harold's Pilgrimage (4 kusy)

Báseň měla v Evropě obrovský úspěch, protože se dotkla nejpalčivějších problémů té doby a odrážela náladu zklamání, která byla v Evropě po krachu rozšířena. francouzská revoluce. „Svoboda, rovnost, bratrství“ se změnily v potlačování člověka.

V první písni Byron sdílí myšlenku francouzských osvícenců („všechny potíže pocházejí z nevědomosti“), ale později tyto myšlenky popírá.

Byron věří v rock. Tato skála je nepřátelská k lidské rase, proto ty ponuré tóny zkázy.

Brzy ale změní svůj úhel pohledu a začne věřit v dobré změny ve světě.

Hlavní postava díla - mladého muže, který ztratil víru v život a lidi. Charakterizuje ho duchovní prázdnota, zklamání, úzkost a chorobná vášeň pro cestování. Opouští svou vlast a na lodi odplouvá na východ.

"Jsem na světě sám. Kdo si mě může pamatovat, koho bych si mohl pamatovat?"

Hrdá samota a melancholie jsou jeho údělem. Domov rozlišovací znak Harold - individualismus. Pozitivum v obrazu Harolda je protest proti útlaku, zklamání ze starých ideálů, duch hledání, touha po poznání sebe sama a světa.

Příroda je ponurá. Na tomto obrázku Byron udělal skvělé umělecké zobecnění. Harold je hrdina své doby, myslící a trpící hrdina. V Evropě způsobil mnoho napodobenin.

Velmi důležitou postavou básně je lyrický hrdina, který vyjadřuje autorovy myšlenky. Na konci básně zní hlas lyrického hrdiny stále silněji, protože Byron už není spokojen s obrazem Harolda. Nelíbí se mu role pasivního pozorovatele, kterou je Harold. Osobní zkušenost tohoto hrdiny je navíc velmi úzká.

Třetí píseň odráží duchovní drama samotného autora. Byron se obrátí na svou malou dceru Adu, kterou nikdy neuvidí.

Reakce v Evropě vyvolává téma chmurného zklamání. Byron truchlí pro trpící miliony, proklíná panovníky, ale jeho pesimismus vystřídá víra v dobré změny.

Mnoho Byronových současníků věřilo, že Byron a Harold byli tatáž osoba. V procesu psaní básně přerůstá svého hrdinu. Ale mají společné rysy.

Práce brilantních básníků je vždy zpovědí, ale Byron zná život a lidi lépe než Harold.

Stvoření člověka nové doby.

Reakce revoluce je pro Byrona těžká. Objevují se motivy chmurného zoufalství.

"Východní básně"

Abidai nevěsta

Corsair 1814

Obléhání Korutan 1816

Guma 1816

Hrdinou všech těchto básní je typický romantický hrdina (silné vášně, vůle, tragická láska) Jeho ideálem je anarchická svoboda.

Oslava individualistické vzpoury odrážela Byronovo duchovní drama. Důvod tohoto dramatu je třeba hledat v době samotné, která dala vzniknout kultu individualismu. Myšlenka zničených lidských příležitostí v moderní společnosti je důležitá.

Hrdinové Byronových básní působí jako mstitelé za porušenou lidskou důstojnost.

"Yaur" - zápletka: Yaur se na smrtelné posteli přizná mnichovi, miloval Leilu, byli šťastní, ale Leilin žárlivý manžel vypátral svou ženu a zabil ji. Yaur zabil Leilina manžela. Jeho monolog zní jako obvinění společnosti, která ho ponižovala a činila nešťastným.

"Corsair" Hrdina je vůdcem pirátů. Popírají zákony společnosti, žijí na pustém ostrově a bojí se Korzára. Tento muž je velmi přísný a mocný, ale je osamělý a nemá žádné přátele. Hrdina Korzára je vždy ponořen do svého vnitřní svět, obdivuje jeho utrpení a žárlivě střeží svou samotu. To je jeho individualismus – staví se nad ostatní lidi, kterými pohrdá.

Evoluce Byronova hrdiny. Pokud Harold nepřekročí pasivní protest, pak pro rebely východních básní spočívá celý smysl života v akci, v boji.

„Židovské melodie“ 1815. Nálada ponurého zoufalství je velmi silná. Milostné texty jsou prosté mystiky, religiozity a askeze.

"Vězeň špionů" 18

"Prometheus" - báseň. Prométheovské téma je jedním z hlavních v pozdní kreativita Byron.

Byronova nejtemnější báseň je Manfred.

Tragédie nevyhovujících jedinců, zhroucení nadějí, zoufalství.

Manfred utíká z lidské společnosti, odsuzuje řád v ní a zákony vesmíru i vlastní slabosti.

Manfred je hrdina své doby. Proto má sobectví, aroganci, touhu po moci a pochlebování.

Jeho přítelkyně Astard umírá kvůli Manfredově sobecké lásce.

Nejvyšší duch zla Ahriman a jeho služebná Mimisis jsou symbolickým obrazem temného světa zla.

Manfred se nemůže podřídit světu zla, stejně jako náboženství. Odmítne Abatovu nabídku k pokání a umírá svobodně a nezávisle, jak žil.

Mystery "Cain" 1821 (dramatizace biblických příběhů)

Hlavním tématem je ateismus. Zde Kain není zločinnou bratrovraždou jako v Bibli, ale prvním rebelem na zemi, který se bouřil proti Bohu, protože Bůh odsoudil lidstvo k nevyčíslitelnému utrpení.

Byronův Jehova je ctižádostivý, podezíravý, pomstychtivý a chamtivý. Tedy všechny rysy pozemského despoty.

Kain se svou bystrou myslí zpochybňuje Boží autoritu. Usiluje o pochopení světa a jeho zákonitostí a dosahuje toho s pomocí Lucifera. Lucifer je hrdý rebel, kterého Bůh pro svou lásku ke svobodě svrhne z nebe. Lucifer otevírá Kainovi oči, aby zjistil, že všechny katastrofy posílá Bůh. Poznání však Kainovi nepřináší štěstí, hledá soucit u svého bratra Avila, ale slepě věří v Boží dobrotu. Nakonec Kain zasáhne svého bratra v chrámu a ten zemře. rodiče proklejí Kaina a on odchází do vyhnanství spolu se svou ženou a dvěma dětmi. Byronův „světský smutek“ zde dosahuje vesmírných rozměrů. Spolu s Luciferem navštíví království smrti ve vesmíru, kde vidí dávno mrtvé. "Stejný osud čeká lidstvo," říká Lucifer a Byron dochází k závěru, že pokrok je nemožný.

Zde je důležité, že se Byron rozešel s individualistickým hrdinou. Cain není osamělý rebel, lhostejný k osudu lidí, jako je Manfred. Je to humanista, který se bouřil proti Boží moci pro dobro lidí. Manfred trpěl osamělostí, ale Kain není sám. Jeho žena Ada ho miluje a má přítele Lucifera. Ada je jedna z nejlepších ženské obrázky v celém Byronově díle. Jeho ateismus udělal na jeho současníky velký dojem.

Vrcholem Byronova díla je veršovaná báseň "Don Juan" 1818 - 1823. Hlavním tématem je kritika buržoazní společnosti. Byron to považoval za hlavní dílo své práce.

Odraz moderní doby a odhalování hlubin lidské duše.

Byron začal být kritický ke způsobu, jakým romantici psali (pro jejich idealizaci života)

Obrací se k poezii skutečnosti, tedy k objektivnímu předávání skutečnosti.

První písně jsou parodií na romantismus. Obraz Juana ztratil auru romantického hrdinství. Je to živý člověk se všemi svými slabostmi a neřestmi. Pozitivní vlastnosti: čestnost, mužnost, láska ke svobodě. Citlivý, schopný soucitu.

Buržoazní společnost svobodu lidem nepřinese. Byron líčí sílu buržoazie jako pavučinu, která zamotává lidi.

Byron je nepřítel bankéřů a lordů. Vykresluje ostře negativní obraz církevních kruhů, bankéřů a zkorumpované vlády. Hovoří o pokrytectví a bezvýznamnosti vysoké společnosti.

Byronova osobnost.

"Génius, vládce našich myšlenek" Puškin

"Byron se stal hercem svého vlastního života" Andre Murois

Byron od dětství kulhal, byl extrémně vznětlivý a najednou se dokázal rozzuřit, stejně jako jeho matka. Vyrůstal s matkou, která byla velmi podrážděná. Byronův otec zemřel v roce 1791 v naprosté chudobě. Baron nejprve svou matku litoval a pak jí začal opovrhovat. V 9 letech se zamiloval do své sestřenice.

Styděl se za svou kulhání a pociťoval neustálý strach, že kvůli svému tělesnému postižení bude opovrhován. A o to silněji se projevovala jeho hrdost. Nejbolestnějším ponížením pro jeho kulhání bylo, když naslouchal rozhovoru své milé se svou služebnou. Pak v noci Byron utekl z domova s ​​touhou zemřít. Začal se bát žen a chtěl je nechat trpět, jako trpěl on sám.

V 16 letech se dozvěděl, že má nevlastní sestru Augustu, které bylo 20 let. Později se do sebe zamilovali, ačkoli Augusta byla vdaná. V roce 1814 mu porodila dceru. Byron se pak zřekl své matky.

V roce 1805 absolvoval školu. Zjišťuje, že lidé nepotřebují absolutní city jako on. Všichni kolem si jen hráli s láskou, pravdou, Bohem. Nechtěl být jako oni. Nechtěl být jako oni. Pod dětskou veselostí rostla hluboká melancholie. Dětství byla tragédie.

V roce 1805 vstoupil do Cambridge, kde se stal ústřední postavou.

Trpěl neklidnou ctižádostí slabých lidí. Pod vlivem Voltaira přestal věřit v Boha. Byron dostal domácího medvěda.

Od dětství si vypěstoval soucit s chudobou a rozdával spoustu peněz.

V roce 1809 se Byron plavil do Portugalska s pocitem hluboké misantropie. Pošle matce dopis na rozloučenou. Hledal jsem útočiště ve světě hvězd a vln, protože jsem se bál lidí.

Jeho život se změnil po vydání "Harold" - probudil se jako celebrita. Začali ho zvát a Byron se začal vydávat za Harolda a maskoval jeho přirozenou plachost. Za prvé, byl podezřelý. Zdálo se mu, že nyní ví, co je žena. Čas něžností a srdečných výlevů pro něj uplynul.

Byron nechápal pocity druhých lidí a chápat nechtěl.

"Stejně jako Napoleon jsem vždy cítil k ženám velké opovržení a tento názor se zformoval z mé osudové zkušenosti. Ve svých dílech sice toto pohlaví vychvaluji, ale to jen proto, že je vykresluji takové, jaké mají být."

"Dej ženě zrcadlo a čokoládu a bude šťastná."

"Je to neštěstí, že se bez žen nemůžeme obejít ani s nimi žít."

Uplynulo 26 let, 600 let podle srdce a 6 let podle zdravého rozumu.

V roce 1814 ženich Byron (26 let). Doufal ve štěstí v manželství s 22letou Anabellou. Brzy si ale uvědomil, že udělal chybu, když se oženil. Manželka svou měšťáckou rozvážností udělala z lásky rovnici, navíc byla zbožná a snažila se manžela převést na víru.

Byron se o náboženství nezajímá. Byl hrubý ke své ženě. Nakonec se manželka rozhodne rozvést, což Byrona šokovalo.

Všichni bývalí známí se od Byrona začali odvracet. "Nemiluji svět a svět nemiluje mě." Mstitel.

Byron byl fatalista a velmi pověrčivý člověk.

Měl mnoho žen.

V 31 letech strašně zestárnul.

V 35 letech se život úplně vyprázdnil.

"Být prvním člověkem v zemi znamená přiblížit se božstvu"

Byron vždy chtěl dělat to, co nikdo jiný nikdy nedokázal.

Rozhodl se věnovat politice, ale byl příliš nerozhodný a zasněný.

Rebelové v Řecku mu dali titul archanděla (vrchního velitele) a Byron byl na to velmi hrdý.

Bylo mu to předpovězeno v mládí. že zemře ve 37 letech. Byron tomu věřil. A tak se také stalo.

Věci se vyvíjely špatně pro rebely a Byron začal být fascinován svou návštěvou Řecka. Není to moc voják.

Poté, co Byron onemocněl, začal chápat hodnotu rodiny, kterou kdysi nazval otroctvím. Poslední hodiny života strávil v deliriu. Byronův mozek při pitvě vypadal jako mozek velmi starého člověka.

Po básníkově smrti se o něj začali mnozí zajímat.

Byronovi blízcí lidé spálili jeho paměti.

"V hloubi jeho duše vždy žila bytost vyšší a hodnější," řekla lady Byronová o svém manželovi, "vždy toto stvoření potlačoval, ale nikdy ho nedokázal zničit."

Narozen 22. ledna 1788 v Londýně. Jeho matka, Skotka Catherine Gordonová, byla druhou manželkou kapitána D. Byrona, jehož první žena zemřela a zanechala mu dceru Augustu. Kapitán zemřel v roce 1791, když promrhal většinu jmění své manželky. George Gordon se narodil se zmrzačenou nohou.
V roce 1798 chlapec zdědil po svém prastrýci titul barona a rodinné panství Newstead Abbey u Nottinghamu, kam se přestěhoval se svou matkou. Chlapec studoval u domácího učitele, poté byl poslán do soukromé školy v Dulwichi a v roce 1801 - do Harrow.
Na podzim roku 1805 Byron vstoupil na Trinity College, Cambridge University.
V Londýně nadělal Byron dluhy několik tisíc liber. Na útěku před věřiteli a také pravděpodobně při hledání nových zkušeností se 2. července 1809 vydal s Hobhousem na dlouhou cestu. Dopluli do Lisabonu, překročili Španělsko, z Gibraltaru se po moři dostali do Albánie, kde navštívili tureckého despotu Ali Pasha Tepelensky, a pokračovali do Athén. Tam strávili zimu v domě jedné vdovy.
Byron se vrátil do Anglie v červenci 1811; Přivezl s sebou rukopis autobiografické básně napsané ve spencerských slokách, vyprávějící příběh smutného poutníka, kterému je souzeno zažít zklamání ve sladkých nadějích a ctižádostivých nadějích svého mládí i na cestě samotné. Childe Harold's Pilgrimage, vydaný v březnu následujícího roku, okamžitě oslavil Byronovo jméno.
Po stopách Childe Harolda vytvořil Byron cyklus „Orientálních básní“: „Giaour“ a „Nevěsta z Abydu“ - v roce 1813, „Korzár“ a „Lara“ - v roce 1814. Básně byly plné zastřených náznaků autobiografické povahy. Spěchali identifikovat hrdinu „The Giaour“ s autorem s tím, že na východě byl Byron nějakou dobu zapojen do pirátství.
Anabella Milbanke, neteř lady Melbourne, a Byron si občas vyměnili dopisy; v září 1814 ji požádal o ruku a byla přijata. Po svatbě 2. ledna 1815 a svatební cesta V Yorkshire se v Londýně usadili novomanželé, kteří si zjevně nebyli souzeni. Na jaře se Byron setkal s Walterem Scottem, kterého dlouho obdivoval.
10. prosince 1815 porodila Byronovu dceru Augustu Adu a 15. ledna 1816, vzala dítě s sebou, odjela do Leicestershire navštívit své rodiče. O pár týdnů později oznámila, že se ke svému manželovi nevrátí. Byron souhlasil se soudem nařízenou separací a 25. dubna odplul do Evropy. Byron dokončil třetí píseň „Childe Harold“, která rozvinula již známé motivy – marnost tužeb, pomíjivost lásky, marné hledání dokonalosti a začátky „Manfred“.
Byron se vrátil k práci na Donu Juanovi a v květnu 1823 dokončil 16. zpěv.
Legendárního svůdníka si vybral za hrdinu a udělal z něj nevinného prosťáčka, kterého ženy obtěžují; ale i zocelený životní zkušeností, svou povahou, světonázorem a jednáním stále zůstává normálním, rozumným člověkem v absurdním, šíleném světě.
Byron důsledně provádí Johna řadou dobrodružství, někdy vtipných, jindy dojemných - od „platonického“ svádění hrdiny ve Španělsku po idylickou lásku na řeckém ostrově, z otrokářského státu v harému až po pozici oblíbence Kateřiny Veliké a nechává ho zapleteného do sítí milostných intrik v anglickém venkovském domě.
Byron, unavený bezcílnou existencí, touží po aktivní práci, využil nabídky londýnského řeckého výboru pomoci Řecku ve válce za nezávislost. Byron, vystřízlivělý spory mezi Řeky a jejich chamtivostí, vyčerpaný nemocí, zemřel 19. dubna 1824 na horečku.

Childe Harold's Pilgrimage zaujímá mezi Byronovými díly zvláštní místo.

Jde o báseň s velkým a aktuálním společenským tématem, prodchnutou hlubokou lyrikou. „Pouť Childe Harolda“ není jen příběhem o osudu romantického hrdiny, ale také politickou básní. Jeho hlavním obsahem je žízeň po politické svobodě a nenávist k tyranii.

Childe Harold se stal pojmem romantického hrdiny - mladý muž, zklamaný, nespokojený a osamělý. Nevěří ani ve vznešené city, ani v náklonnost; podle jeho názoru ne pravá láska, žádné opravdové přátelství. Důvodem zklamání Childe Harolda byl střet se společností.

V prvních dvou písních vidíme hrdinu v Portugalsku, Španělsku, Albánii a Řecku – zemích, kde Byron navštívil. Childe Harold touží po osobní svobodě, a protože ji nenachází ve světě „bohatství a bídné chudoby“, sní o osamělosti. Vyhýbá se lidem, jde daleko do hor, poslouchá šplouchání mořské vlny a je fascinován běsnícími živly. Pouze jednoduché lidi, odvážný a milující svobodu, přitahuje Childe Harolda.

Childe Harold není spokojen se životem, ale jeho protest je pasivní: uvažuje o důvodech své nespokojenosti, ale nesnaží se zasahovat do života, účastnit se osvobozeneckého boje.

A postupně, jak se děj básně vyvíjí, je obraz Childe Harolda stále více odsouván do pozadí. Obraz hrdiny bezmocného a neschopného bojovat se životem, který ho znechucuje, je stále více zatemňován plným dramatu historické události, v níž sám autor začíná vystupovat nejen jako současník a pozorovatel, ale i jako aktivní účastník. V básni se objevuje druhý, neméně důležitý obraz – obraz bojujícího lidu.

Byron tak v prvních dvou písních Childe Harold’s Pilgrimage vítá vystoupení progresivních sil, vzestup mas a obranu svobody.

Následující, třetí a čtvrtá píseň Childe Harold's Pilgrimage dělí od prvních dvou několik let. Přímo souvisí s Byronovým pobytem ve Švýcarsku a Itálii, kde žil v letech 1816 - 1823 a nakonec opustil Anglii.

Ve třetí písni, publikované v roce 1816, se Byron dotýká důležité otázky - postoje k francouzské revoluci konec XVIII století. Když mluví o dominanci panovnické reakce, zvláště po vzniku Svaté aliance v roce 1815, je pevně přesvědčen, že ideály svobody hlásané revolucí musí jistě zvítězit; lidstvo se hodně naučilo, věřilo ve svou vlastní sílu a dalo tyranům, kteří jsou nyní u moci, vědět, že jejich vítězství je dočasné a hodina zúčtování není daleko.

Byron vytváří zvláštní žánr romantické básně a charakteristický obraz romantického hrdiny. Básníka zajímají akutní dramatické události minulosti, život exotických zemí Východu.

Hrdinové těchto básní, rozčarovaní tuláci, kteří se rozešli se společností, trochu připomínají Childe Harolda, ale pasivní povaha jeho zážitků je jim cizí. Lidé jedné vášně, velké vůle, kteří se nepokořují, kteří neuzavírají žádné dohody, jsou mimo boj nemyslitelní. To jsou rebelové. Napadají svatouškovskou buržoazní společnost, staví se proti jejím náboženským či mravním základům a vedou s ní nerovný boj.

Jedna z charakteristických romantičtí hrdinové Byron je Conrad, hlavní věc herec báseň "Korsár". Jeho vzhled je neobvyklý: planoucí černé oči a zachmuřené obočí, husté kadeře spadající na vysoké světlé čelo, sžíravý úsměv, který zároveň vyjadřuje pohrdání vším kolem něj a lítost. Je to zasmušilá, silná a nadaná povaha, možná schopná vykonávat ušlechtilé skutky. Společnost však Conrada odmítla a nedala mu možnost rozvíjet své schopnosti. Stal se vůdcem gangu mořských lupičů. Jeho cílem je pomstít se zločinecké společnosti, která ho odmítla a nyní ho nazývá zločincem. Conrad je extrémní individualista. Celý svět je vůči Conradovi nepřátelský a on tento svět proklíná. Osamělost v něm vhání do duše pocit zklamání a pesimismu.

Hrdina Byronových romantických vzpurných básní má ale pozitivní ideály. Bojují, aniž by věřili ve vítězství, chápou, že nemohou porazit společnost, která je silnější než oni, ale zůstávají vůči ní nepřátelští až do konce. Byronovi hrdinové zůstávají osamělými rebely. Přitahuje je síla protestu, nesmiřitelný duch boje, ale nedostatek spojení mezi hrdinou a masami, lidmi a společnými zájmy, individualismus hrdiny je důkazem slabosti Byronova vlastního pohledu na svět.

Byronova rebelská poezie, bohatá na společensko-politický význam, byla hlavním důvodem organizovaného pronásledování básníka reakčními kruhy anglické společnosti. Reakční tisk proti němu zvedl zbraně.

Byron se rozhodl opustit svou vlast. V roce 1816 odešel do Švýcarska, poté do Itálie. Nepřítel oficiální Anglie, její pokrytectví, pokrytectví, nechvalně známé buržoazní „svobody“, zkorumpovaný buržoazní tisk, se nadále hluboce zajímá o osud své vlasti, osud svého lidu.

Byron se těšil na revoluční vzestup v Anglii a nejednou prohlásil, že v tomto případě se vrátí do své vlasti, aby se osobně zúčastnil boje.

V satirickém eposu Don Juan se akce přesouvá do 18. století. Hrdina díla Juan ze Španělska končí v Řecku, poté v Turecku, Rusku, Polsku, Německu, Anglii... Podle autora „procestoval Evropu, zažil nejrůznější obléhání, bitvy a dobrodružství, Juan musel dokončit své cesty „účastí na francouzské revoluci“.

To hlavní však v Donu Juanovi, jak sám Byron přiznal, není osud a dobrodružství hrdiny, ale zobrazení veřejného i soukromého života v různých zemích Evropy a Asie.

V Byronových dílech se objevuje obraz současníka v romantickém pojetí. To je člověk, který se rozchází s evropskou civilizací, protože je tam lež, nesvoboda, to je člověk otevřený světu, člověk, který nikde nenachází útočiště. Naprostý typ individualismu.

Motivy beznadějného zoufalství se však v tomto díle snoubí s odhodláním jeho hrdiny bránit svou lidskou důstojnost a svobodu ducha až do konce. Báseň „Manfred“ patří k mocné poezii symbolů, která interpretuje základní otázky existence. Manfred dosáhl své obrovské moci nad přírodou nikoli prostřednictvím dohody s vládci podsvětí, ale výhradně silou své mysli, s pomocí různých znalostí získaných vyčerpávající prací během mnoha let života. Tragédie Manfreda, stejně jako tragédie Harolda a dalších raných hrdinů Byrona, je tragédií mimořádných jedinců. Manfredův protest je však mnohem hlubší a významnější, protože jeho nenaplněné sny a plány byly mnohem širší a rozmanitější: Kolaps nadějí spojených s osvícením je základem beznadějného zoufalství, které se zmocnilo Manfredovy duše. lidí, Manfred před ním utíká, odebírá se do svého opuštěného rodinného zámku v opuštěných Alpách, osamělý a hrdý se staví proti celému světu - přírodě i lidem. Odsuzuje nejen řády ve společnosti, ale i zákony vesmíru, nejen bující univerzální egoismus, ale i vlastní nedokonalost, kvůli které zničil svou milovanou Astarte, neboť Manfred není jen obětí nespravedlivých společenských řádů. , ale také hrdina své doby, obdařený takovými rysy, jako je sobectví, arogance, touha po moci, žízeň po úspěchu, schadenfreude - jedním slovem ty vlastnosti, které se ukázaly jako druhá strana mince „osobní emancipace“ během francouzská buržoazní revoluce. Manfred si je dobře vědom svého sobectví a trápí ho skutečnost, že jeho divoká, nezdolná povaha přináší do světa lidí strašnou zkázu.Je nemyslitelné, aby se Manfred podrobil tomuto krutému světu, stejně jako je nemyslitelné, aby se podřídil náboženství, které se snaží podrobit jeho mocnému, hrdému duchu.Manfredovo utrpení odráží těžké myšlenky samotného Byrona, které nakonec vygenerovala... všeobecná krize výchovného myšlení v Evropě.Tyto řádky přímo souvisejí s problémy „Kaina“; zvláštní význam a rozvoj dostanou úvahy o otázce podstaty vědění a místa člověka v systému vesmíru u „Kaina“. Dalším motivem, zděděným z Byronových předchozích děl a později přeneseným do „Kaina“, bude již známý motiv boje proti tyranii, odmítání poklonit se vyšším silám. V „Manfredovi“ je tento protest nejzřetelněji vyjádřen na konci básně, kdy hrdina odmítá poslouchat vládce. zlé síly Ahrimana a následujte mocného ducha povolaného, ​​aby ho vedl ke smrti. Manfred, který ovládá různé vědy, touží po zapomnění a osvobození od svých zkušeností, sní o neexistenci. Stejně jako ostatní hrdinové Byronova dramatu „bolestně prožívá samotný fakt své existence“.

A jeho rysy dýchaly ponurým chladem smutku popírajícího život.

D. Byron

Báseň „Pouť Childe Harolda“ je psána formou lyrického deníku cestovatele.

Cesta hrdiny a autora má nejen výchovný význam – každou zemi básník zobrazuje ve svém osobním vnímání. Obdivuje přírodu, lidi, umění, ale zároveň se jakoby mimoděk ocitá na nejžhavějších místech Evropy, v těch zemích, kde se vedla revoluční a lidově osvobozenecká válka - ve Španělsku, Albánii, Řecku. Na stránky básně vtrhly bouře politického boje počátku století a báseň dostává ostrý politický a satirický zvuk. Byronův neobvyklý romantismus je tedy úzce spjat s modernou a je prodchnut jejími problémy.

Childe Harold je mladý muž urozeného původu. Byron však hrdinu nazývá pouze jménem, ​​čímž zdůrazňuje jak jeho vitalitu, tak typičnost nové společenské postavy.

Childe Harold podniká cestu z osobních důvodů: „neměl žádné nepřátelství“ vůči společnosti. Cesta by ho podle hrdiny měla ochránit před komunikací se známým, nudným a otravným světem, kde není klid, radost ani sebeuspokojení.

Motivy Haroldova putování jsou únava, sytost, světová únava, nespokojenost se sebou samým. Pod vlivem nových dojmů z historicky významných událostí se v hrdinovi probouzí svědomí: „proklíná neřesti svých divokých let, stydí se za své promarněné mládí“. Ale obeznámení se se skutečnými starostmi světa, byť jen morálně, neučiní Haroldův život o nic radostnějším, protože se mu odhalují velmi hořké pravdy spojené s životem mnoha národů: „A pohled, který vidí světlo Pravda je čím dál temnější."

Smutek, samota, duševní zmatek vzniká jakoby zevnitř. Haroldova upřímná nespokojenost není způsobena žádným skutečným důvodem: vzniká dříve, než dojmy z rozsáhlého světa dají hrdinovi skutečné důvody ke smutku.

Tragická zkáza snah zaměřených na dobro je hlavní příčinou Byronova smutku. Na rozdíl od svého hrdiny Childe Harolda není Byron v žádném případě pasivním kontemplátorem světových tragédií. Vidíme svět očima hrdiny a básníka.

Obecným tématem básně je tragédie porevoluční Evropy, jejíž osvobozenecký impuls skončil s vládou tyranie. Byronova báseň zachycovala proces zotročování národů. Duch svobody, který tak nedávno inspiroval lidstvo, však zcela nevyprchal. Stále žije v hrdinském boji španělského lidu proti cizím dobyvatelům jejich vlasti nebo v občanských ctnostech přísných, odbojných Albánců. A přesto je pronásledovaná svoboda stále více zatlačována do říše legend, vzpomínek a legend. V Řecku, kde kdysi vzkvétala demokracie, je útočištěm svobody pouze historická tradice a moderní Řek, vystrašený a poslušný otrok, se již nepodobá svobodnému občanovi starověké Hellas („A pod tureckými biči rezignovalo, Řecko padlo na zem , zašlapaný do bahna“). Ve světě svázaném řetězy je svobodná pouze příroda a její bujný, radostný rozkvět poskytuje kontrast ke krutosti a zlobě, které vládnou v lidské společnosti („Nechte génia zemřít, svobodu zemřít, věčná příroda je krásná a jasná“). A přesto básník, uvažující o této smutné podívané na porážku svobody, neztrácí víru v možnost jejího oživení. Veškerá mocná energie je zaměřena na probuzení slábnoucího revolučního ducha. V celé básni je volání po vzpouře, po boji proti tyranii („Ó Řecko, povstaň do boje!“).

Sáhodlouhé diskuse přecházejí v autorův monolog, v němž jsou osudy a pohyby duše Childe Harolda prezentovány pouze v epizodách, významných, ale vedlejších.

Byronův hrdina je mimo společnost, neumí se se společností smířit a nechce hledat využití svých sil a schopností v její rekonstrukci a zdokonalování: alespoň v této fázi autor opouští Childe Harolda.

Básník přijal hrdinovu romantickou osamělost jako protest proti normám a pravidlům života v jeho kruhu, s nimiž byl nucen porušit sám Byron, ale zároveň se nakonec ukázalo, že sebestřednost a životní izolace Childe Harolda jsou objekt básníkovy kritiky.