Albrecht Durer tráva popis obrazu. Obrazy Albrechta Durera. Albrecht Durer. Vědecká činnost

A. Durer. Autoportrét ve 13 letech. Stříbrná tužka. 1484.

Chválím skvělou dovednost Albrechta Durera... Erasma Rotterdamského
Albrecht Durer je jedním z největších umělců na celém světě. F. Engels ve své knize „Dialectics of Nature“ jmenuje Dürera přímo vedle Leonarda da Vinciho jako jednoho z nejlepších představitelů renesance.
Doba, kdy Dürer žil a tvořil, byla pro jeho vlast – Německo, v mnohém rozporuplná, těžká a těžká. Země se rozpadala na několik samostatných malých států. Rostlo ve městech lidové hnutí proti neomezené moci bohatých.

A. Durer. Autoportrét s květinou. Olej. 1943

A Dürera oceňujeme zejména proto, že v umění i životě byl věrný humanistickým ideálům.
Narodil se v roce 1471 ve městě Norimberk, které bylo jedním z nejvyspělejších měst. Dürerův otec byl prostý dělník a chtěl svého syna naučit stejnému řemeslu, ale chlapce to táhlo k malování a pouze k němu. Dürer musel obsluhovat svého mistra-malíře, běžet pro něj pro občerstvení a zametat podlahy v ateliéru; vydržet tlačenici starších učňů.
Svůj portrét této doby opustil ve věku 13 let. Vyrábí se stříbrným špendlíkem na papíře potaženém speciálním základním nátěrem. Poněkud nesmělá kresba je výtvarně celkem zdařilá. Chlapec na něm je pozorný a vážný.
Dürer se naučil brousit barvy, připravovat papír na malování, vyrábět štětce a sledoval, jak mistr pracuje. Volný čas trávil kopírováním uměleckých děl, která mu přišla do cesty. Sám Dürer jasně chápal všechny nedostatky takového uměleckého vzdělání. Už být slavný umělec, začal sestavovat „Výcvikovou příručku pro chlapce, kteří se učí malovat“, jednu z prvních v dějinách umění.
Dürer se stal malířem, a to dobrý. V devatenácti letech, po dlouhém učení ve Wolgemutově dílně, se vydává na „cestu učně“. Tento zvyk byl poté rozšířen po celé Evropě. Mladý řemeslník, který se stěhoval z města do města, pracoval v té či oné dílně, ovládal různé techniky, naučil se dovednosti v rozdílné země a při různé osoby. Dürer pracoval ve Švýcarsku, Alsasku a v roce 1495 navštívil Itálii.

A. Durer. Melancholie. Fragment. Mědirytina. 1514.

Neustále kreslí. Pero, tužka, uhel. Jeho pozornost přitahuje vše, co lze později přenést na rytiny. Nejochotněji a hlavně kreslí člověka. Vojáci, žoldáci landsknechti, kteří se stěhovali ze země do země a nabízeli své služby za levný plat; tváře současníků, obyčejných i ušlechtilých lidí. V roce 1493 po návratu z cest dokončil malebný autoportrét: Dürer má pozorný pohled, vážný výraz ve tváři a v ruce má květinu, která má snad nějaký význam.
Samozřejmě, že mnoho v Dürerově raném umění je stále nedokonalé. Ale vášnivě se snaží zjistit, zda existují nějaká pravidla, která umožňují dosáhnout pravdy a krásy v umění reprodukce.
Durerova první velká série rytin je „Apokalypsa“. Jsou prostoupeny pocity nekontrolovatelného hněvu, vášně a patosu boje. Obrazy v této sérii jsou v souladu s náladou bouřlivé, rozporuplné doby, ve které umělec žil.
Dürer dělá i jednodušší rytiny. On kreslí" marnotratný syn“ - farmář krmící prasata na dvoře bohaté farmy, typy měšťanů a postavy rolníků. Dürer se ve své tvorbě projevuje jako mistr, který si postupně osvojuje schopnost zprostředkovat skutečný svět takový, jaký je. Tahy v jeho rytinách a v mnoha dochovaných kresbách se stávají jasnými, odvážnými a silnými. Na svých portrétech, s jasnými, poněkud drsnými barvami, zachycuje obrazy svých přátel - Norimberských občanů, slavných vědců té doby.

A. Durer. Svatý Jeroným ve své cele. Mědirytina. 1514.

Dürer tvrdě pracoval na svém uměleckém a vědeckém vzdělání. Jeho život je stráven v tvrdé práci. Vytváří neobyčejně pečlivé akvarelové kresby zobrazující zvířata a rostliny. Malý králíček, uši zploštělé, keř trávy, kytice fialek, ptačí křídlo jsou předány s těžko překonatelnou dokonalostí.
V letech 1506-1507 ho podnikání nebo snad touha po sebezdokonalování zavedla na novou cestu, opět do Itálie. Dürer žije v Benátkách, kde se poprvé cítil svobodný člověk, plný sebevědomí. Setkává se s vynikajícími italskými mistry. Starý benátský umělec Giovanni Bellini navštíví Durera v jeho ateliéru. O tom se zachoval následující příběh.
Z Benátek se Dürer vrátil do vlasti obohacen o mnoho věcí. Jeho malba se stala bohatší, měkčí, barevnější. Durer ve svých kresbách a rytinách ještě přesněji a pravdivěji zobrazuje okolní realitu, lidi své doby – jejich postavy, kostýmy a činnosti. Se zvláštním zájmem o psychologický výraz tváře starého muže vytvořil Dürer portrét své matky uhlem.

A. Durer. Zajíc. Akvarel, kvaš. 1502.

Dürer je jedním z mála filozofických umělců. V jeho umění podivně koexistuje hluboká realistická pravda a fantastické fikce, které umělci naznačoval světonázor jeho doby. Často používá složité alegorie a alegorie a právě tam v dalších kresbách poněkud hravě ukazuje tanec sedláků. Pečlivě nakreslí vnitřek sluncem zalité místnosti, kde Jeroným, legendární světec, klidně pracuje, spisovatel-filozof, který prý zkrotil lva.
Dürerův život plynul v neustálé práci, umělecké a vědecké. Věc jeho lidu byla vždy jeho vlastní věcí. Obrázky zobrazené Durerem ve filmu „Čtyři apoštolové“ obyčejní lidé, bojovníci za pravdu, jsou umělcem ztělesněni přísně a silně.
Podobu vědce a spisovatele, humanisty a myslitele zachycuje jedno z nejnovějších děl – rytý měděný portrét slavné osobnosti své doby Erasma Rotterdamského.
Píše s perem v jedné ruce, kalamářem v druhé, v jednoduchém domácím oblečení. V popředí rytiny Durer dovedně zobrazil knihy a nezapomněl na vědcův stůl umístit vázu s květinami.

(Autoportrét. 1500. Obrazárna starých mistrů, Mnichov.)

Albrecht Durer (německy Albrecht Durer, 21. května 1471, Norimberk – 6. dubna 1528, Norimberk) – největší mistr renesance, německý malíř a grafik.

Dürer se narodil v rodině klenotníka, přistěhovalce z Maďarska. Jeho učitelem zpěvu v umění byl jeho vlastní otec, zlatník a stříbrník. Proto je na obrazech Albrechta Dürera vždy zobrazen každý detail s naprostou přesností, je brán ohled na každý malý detail. Podívejte se například, s jakou jemností je nakresleno každé stéblo trávy na obraze „Bush of Grass“ nebo každý vlas na obrázku zajíčka na obraze „Mladý zajíc“, zejména tykadla zajíčka.

(Kř trávy. 1503. Muzeum umění, Vídeň.)

Zdá se, že tráva se chystá zašustit pod lehkým vánkem. A když se podíváte na zajíčka, chcete se jen natáhnout a dotknout se jeho jemné hedvábné srsti. Oba tyto obrazy byly namalovány akvarelem a kvašem pomocí velmi, velmi tenkých štětců. Mimochodem, současníci poznamenali, že umělec miloval pozorně se dívat na přírodu a neustále se zajímal o vědu.

(Mladý zajíc. 1502. Galerie Albertina, Vídeň.)

Když bylo Albrechtovi 15 let, otec si uvědomil, že jeho syn má zálibu v malování a poslal ho studovat do dílny slavného norimberského malíře Michaela Wolgemuta. Na této škole Dürer studoval nejen kresbu, ale také rytinu do dřeva a mědi. Zajímavostí je, že na této škole končilo studium pro absolventy povinným výletem. Po promoci v roce 1490 navštívil Albrecht Dürer během čtyř let několik měst v Německu, Švýcarsku a Holandsku. nadále se zlepšovat výtvarné umění a zpracování materiálů.

(Portrét mladé Benátčanky. 1505. Kunsthistorisches Museum, Vídeň.)

V roce 1494 se Dürer vrátil do své vlasti v Norimberku a brzy po svém návratu se v témže roce oženil. Poté odjíždí do Itálie. V Itálii měl několik zajímavých známostí s tvorbou mistrů rané renesance, jako byli Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi a další. V roce 1495 se Dürer vrátil do Norimberku a tam až do své další cesty do Itálie v roce 1505 vytvořil většinu svých nejslavnějších rytin, které jeho jméno tak proslavily.

(Svatý Eustatius. Cca 1500-1502. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Dürer proslul nejen jako malíř, ale také jako vynikající mistr grafiky. Většina rytin Albrechta Dürera zobrazuje biblická a evangelická témata.

(Melancholie. 1514. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Albrecht Durer se proslavil také jako skvělý portrétista. Byl nejlepším portrétistou v celé historii světového malířství. Náměty jeho portrétů byli vždy velmi zajímaví a inspirovaní lidé. Úžasné je, že všichni tito lidé jsou vyobrazeni tak realisticky, že je těžké uvěřit, že byli namalováni před 500 lety, kdy se umělci ve skutečnosti teprve začínali učit malovat realistické obrazy. Ale starověké kostýmy na portrétech nás přesvědčují, že Dürer jako portrétista daleko předběhl svou dobu.

(Portrét mladý muž. 1521 Galerie umění, Drážďany.)

Díky jeho autoportrétům nyní můžeme posoudit, jak vypadal samotný umělec. Navíc nikdo ani nepochybuje, že jeho autoportréty nejsou o nic horší než fotografie, pokud v té době fotografie existovala.

(Portrét Dürerova otce ve věku 70 let. 1497. London National Gallery, London.)

Podívejte se na jeho obraz „Autoportrét“ z muzea Prado v Madridu. Albrecht Dürer se vyobrazoval v docela módním, až poněkud elegantním oblečení té doby. Má velmi módní ty časy, účes s pečlivě natočenými a upravenými vlasy. Jeho postoj prozrazuje, že je hrdým a inteligentním člověkem se sebeúctou.

(Autoportrét. 1498. Muzeum Prado, Madrid.)

V roce 1520 umělec znovu cestuje do Holandska. Tam se bohužel stane obětí neznámé nemoci, která ho trápila 8 let až do konce života. Dokonce i moderní lékaři považují za obtížné diagnostikovat. Albrecht Durer zemřel ve svém rodné město v Norimberku.

(Ruce modlícího se muže. 1508. Galerie Albertina, Vídeň.)

Albrecht Durer. Vědecká činnost.

Albrecht Durer byl také vynikající vědec. Znal velmi dobře matematiku, fyziku, astronomii a studoval filozofii. Dürer psal knihy o umění a architektuře a psal poezii. Udržoval známosti s nejslavnějšími spisovateli a filozofy té doby. Dürer namaloval několik zeměpisných a astronomické mapy. V minulé roky Albrecht Dürer se za svého života zajímal o vylepšení obranných opevnění. To bylo způsobeno příchodem a rozšířeným používáním střelných zbraní. Ještě v roce 1527 napsal knihu „Průvodce posílením měst, hradů a soutěsek“, kde popsal svůj zásadně nový typ vojenského opevnění.

(Durerův magický čtverec, fragment rytiny "Melancholie". 1514. Státní Ermitážní muzeum, St. Petersburg.)

Dürer složil svůj slavný magický čtverec nakreslený na jeho rytině „Melancholie“. Tento magický čtverec je zajímavý tím, že jej zaplnil čísly v pořadí od 1 do 16 natolik, že součet 34 získáme nejen sčítáním čísel svisle, vodorovně a diagonálně, jak vyžadují pravidla jakéhokoli magického čtverce. Součet 34 se získá ve všech čtyřech čtvrtích, ve středním čtyřúhelníku a dokonce i při sečtení čtyř rohových buněk. Albrechtu Durerovi se do tohoto magického čtverce podařilo vměstnat i rok vzniku rytiny „Melancholie“ - 1514. Věnujte pozornost prostředním dvěma čtvercům v první vertikále. Je jasně vidět, že Dürer chybu opravil. Číslo 6 je opraveno na 5 a 5 je opraveno na 9. Zůstává záhadou, zda nás umělec úmyslně nechal vidět tyto opravy a jaký to má smysl, abychom tyto opravy viděli.

(Nosorožec, dřevoryt. 1515. Britské muzeum, Londýn.)

Na první pohled není pozoruhodný Dürerův slavný obraz „Nosorožec“. Pečlivé srovnání tohoto obrazu s fotografií skutečného nosorožce navíc odhalí několik nepřesností. Jedinečnost tohoto obrazu spočívá v tom, že Albrecht Dürer nikdy neviděl živého nosorožce ani jeho vyobrazení. Tento obrázek pochází ze slovního popisu. Nosorožec byl poprvé přivezen do Evropy z Asie do Portugalska. Vzápětí byl Dürerovi z Portugalska zaslán dopis se slovním popisem tohoto úžasného zvířete. V té době nebyly žádné telefony a Albrecht Dürer se nemohl na nic zeptat, aby upřesnil podrobnosti. Abyste ocenili stupeň Durerovy geniality, zkuste požádat své přátele, aby našli nějaký obrázek exotického hlubokomořského živočicha nebo fantastického živočicha a jednou vám ho písemně popsali. Poté toto zvíře nakreslete podle tohoto popisu a poté jej porovnejte s původním obrázkem.

Jako mnoho vynikajících osobností renesance byl Albrecht Dürer univerzalista a vyznamenal se v mnoha oblastech. Přesto si malování cenil více než všech věd. V jedné z jeho knih si můžete přečíst zajímavou myšlenku: „Díky malování se vyjasnily rozměry země, vod a hvězd a díky malbě se odhalí mnohem víc.“

Albrecht Dürer (německy Albrecht Dürer, 21. května 1471, Norimberk – 6. dubna 1528, Norimberk) – německý malíř a grafik, jeden z největších mistrů západoevropské renesance. Uznávaný jako největší evropský mistr dřevotisku, který jej povýšil na úroveň skutečného umění. První teoretik umění mezi severoevropskými umělci, autor praktického průvodce výtvarným a dekorativním uměním v němčině, který prosazoval potřebu diverzifikovaného rozvoje umělců. Zakladatel srovnávací antropometrie. Kromě výše uvedeného zanechal znatelnou stopu na vojenském inženýrství. První evropský umělec, který napsal autobiografii.

Budoucí umělkyně se narodila 21. května 1471 v Norimberku v rodině klenotníka Albrechta Dürera, který do tohoto německého města dorazil z Maďarska v polovině 15. století, a Barbary Holper. Dürerovi měli osmnáct dětí, některé, jak sám Dürer mladší napsal, zemřely „v mládí, jiné, když vyrostly“. V roce 1524 žili pouze tři z Dürerových dětí - Albrecht, Hans a Endres.

Budoucí umělec byl třetím dítětem a druhým synem v rodině. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, doslovně přeložil jeho maďarské příjmení Aitoshi (maďarsky Ajtósi, z názvu vesnice Aitosh, ze slova ajtó - „dveře.“) do němčiny jako Türer; následně se pod vlivem franské výslovnosti transformovalo a začalo se psát Dürer. Albrecht Dürer mladší vzpomínal na svou matku jako na zbožnou ženu, která žila těžký život. Možná oslabená častým těhotenstvím byla hodně nemocná. Dürerovým kmotrem se stal slavný německý nakladatel Anton Koberger.

Na nějakou dobu si Durerovi pronajali polovinu domu (vedle městské centrální tržnice) od právníka a diplomata Johanna Pirkheimera. Z toho vyplývá blízká známost dvou rodin patřících do různých městských tříd: patricijů Pirkheimerů a řemeslníků Durerů. Dürer mladší se celý život přátelil s Johannovým synem Willibaldem, jedním z nejosvícenějších lidí v Německu. Díky němu se umělec později v Norimberku dostal do kruhu humanistů, jehož vůdcem byl Pirkheimer, a stal se zde svým.

Od roku 1477 navštěvoval Albrecht latinskou školu. Otec nejprve syna zapojil do práce ve šperkařské dílně. Albrecht však chtěl malovat. Starší Dürer, přestože litoval času stráveného trénováním svého syna, jeho prosbám ustoupil a v 15 letech byl Albrecht poslán do dílny předního norimberského umělce té doby Michaela Wolgemuta. Sám Durer o tom hovořil ve své „Rodinné kronice“, kterou vytvořil na sklonku svého života, jedné z prvních autobiografií v dějinách západoevropského umění.

Od Wolgemuta ovládal Dürer nejen malbu, ale i dřevoryt. Wolgemut spolu se svým nevlastním synem Wilhelmem Pleydenwurfem vytvořil rytiny pro Knihu kronik Hartmanna Schedela. V práci na nejilustrovanější knize 15. století, kterou odborníci považují za Knihu kronik, pomohli Wolgemutovi jeho žáci. Jedna z rytin pro toto vydání, „Tanec smrti“, je připisována Albrechtu Dürerovi.

Studium v ​​roce 1490 tradičně končilo toulkami (německy Wanderjahre), při kterých se učeň učil dovednostem od mistrů z jiných oblastí. Dürerova studentská cesta trvala až do roku 1494. Jeho přesný itinerář není znám, ale procestoval řadu měst v Německu, Švýcarsku a (podle některých badatelů) Nizozemí a nadále se zdokonaloval ve výtvarném umění a zpracování materiálů. V roce 1492 zůstal Dürer v Alsasku. Nestihl, jak si přál, vidět Martina Schongauera, který žil v Colmaru, umělce, jehož tvorba mladého umělce, slavného mistra mědirytu, velmi ovlivnila. Schongauer zemřel 2. února 1491. Dürera přijali se ctí bratři zesnulého (Caspar, Paul, Ludwig) a Albrecht měl příležitost nějakou dobu pracovat v umělcově ateliéru. Pravděpodobně s pomocí Ludwiga Schongauera si osvojil techniku ​​mědirytu, kterou v té době provozovali především klenotníci. Později se Dürer přestěhoval do Basileje (pravděpodobně před začátkem roku 1494), která v té době byla jedním z center tisku, ke čtvrtému bratrovi Martina Schongauera Georgovi. Kolem tohoto období se v knihách vytištěných v Basileji objevily ilustrace v novém, dříve neobvyklém stylu. Autor těchto ilustrací obdržel od historiků umění jméno „Mistr Bergmanovy tiskárny“. Po nálezu ryté desky titulního listu k edici „Listy sv. Jerome“ 1492, na zadní straně signováno jménem Dürer, byla mu připisována díla „mistra tiskárny Bergmanna“. V Basileji se Dürer mohl podílet na vytvoření slavných dřevorytů pro Loď bláznů Sebastiana Branta (poprvé vyšla v roce 1494, umělci je připsáno 75 rytin pro tuto knihu). Předpokládá se, že v Basileji Dürer pracoval na rytinách pro vydání komedií Terence (zůstalo nedokončeno, ze 139 desek bylo vyříznuto pouze 13), „Rytíř z Thurnu“ (45 rytin) a modlitební kniha (20 rytin ). (Umělecký kritik A. Sidorov se však domníval, že nemá cenu připisovat všechny basilejské rytiny Durerovi).

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →

Prezentace pomůže plněji představit obraz A. Dürera „Byliny“ a ukáže, že ačkoli Dürer maloval velké, pestrobarevné obrazy pro kostely, to vše mu nebránilo v obdivování obyčejných bylin, na pohled nevýrazných. Jen taková pozorná pozornost ke každému stéblu trávy pod nohama umožňuje umělci objevovat jeho zvláštnost, jedinečnost a v prostém objevovat krásu pro budoucí generace.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

A. DURER „BYLINKY“ Umělec Durer maloval velké vícebarevné obrazy pro kostely, ale to vše mu nezabránilo v obdivování obyčejných, na první pohled nevýrazných bylin. Prezentaci provedl učitel základní školy na lyceu č. 6 v Essentuki, N. A. Shevchenko.

A. DURER „BYLINKY“ Můžete klouzat prstem po stonku, můžete se ušpinit od lepkavého mléka a můžete se pořezat o ostrý list. – Pamatujete si, jak voní tráva? Dokážete si představit vůni svatojánských bylinek? – Vezměme si úryvek z „Bylin“. Jaké asociace máte při pohledu na tento kousek přírody?

Věnujte pozornost odlišnému osvětlení: některé listy trávy byly zasaženy paprskem slunce, zatímco jiné byly ve stínu. A toho všeho si umělec všiml.

Taková pozorná pozornost ke každému stéblu trávy pod nohama umožňuje umělci objevovat jeho zvláštnost, jedinečnost a objevovat jednoduchost krásy pro budoucí generace.

"Svátek všech svatých"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vídeň

"Kristus mezi písaři" Thyssen-Bornemisz Collection, 1506, Madrid

"Adam a Eva" 1507, Prado, Madrid (nejkrásnější obraz Adama a Evy!!)

"Autoportrét" 1493

"Autoportrét" 1500

"Madona a hruška" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vídeň

"Modlit se Marie"

Dürer vyjádřil náladu předreformační éry, předvečer silných společenských a náboženských bojů, v sérii dřevořezů „Apokalypsa“ (1498), v jejichž uměleckém jazyce se organicky snoubily techniky německého pozdně gotického a italského renesančního umění. . Jeho druhá cesta do Itálie (1505-1507) dále posílila Dürerovu touhu po jasnosti obrazů a pořádku. kompoziční struktury(„Svátek růžence“, 1506, Národní galerie, Praha; „Portrét mladé ženy“, Museum of Art, Vídeň), pečlivá studie proporcí nahého lidského těla („Adam a Eva“, 1507, Prado, Madrid). Dürer přitom neztrácel (zejména v grafice) ostražitost pozorování, námětovou expresivitu, vitalitu a výraznost obrazů charakteristickou pro umění pozdní gotiky (cykly dřevořezů „Velké pašije“, cca 1497-1511, „ Život Marie“, cca 1502-1511, „Malá vášeň“, 1509-1511). Úžasná preciznost grafického jazyka, nejjemnější rozvinutí vztahů světlo-vzduch, jasnost linie a objemu, nejsložitější filozofický základní obsah se vyznačují třemi „mistrovskými rytinami“ na mědi: „Jezdec, Smrt a ďábel“ ( 1513) - obraz neochvějného dodržování povinností, vytrvalosti tváří v tvář zkouškám osudu; jako ztělesnění vnitřního konfliktu neklidného tvůrčího ducha člověka; „Svatý Jeroným“ (1514) je oslavou humanistického zvídavého badatelského myšlení.

"Melancholie I" (1514)

„Rytíř, smrt a ďábel“ 1513

„Čtyři jezdci z Apokalypsy“

"Svátek růžence" 1506, Národní galerie, Praha

"Svatý Jeroným" 1521

Do této doby si Dürer vydobyl čestné místo v rodném Norimberku a proslavil se i v zahraničí, zejména v Itálii a Nizozemí (kam cestoval v letech 1520-1521). Dürer se přátelil s nejvýznamnějšími humanisty v Evropě. Mezi jeho zákazníky patřili zámožní měšťané, německá knížata i sám císař Maxmilián I., pro kterého spolu s dalšími významnými německými umělci zhotovoval perokresby do modlitební knížky (1515).
V sérii portrétů 20. let 16. století (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba v r. galerie umění, Berlin-Dahlem atd.) Dürer znovu vytvořil typ člověka renesanční doby, prodchnutého hrdým vědomím vlastní hodnoty vlastní osobnosti, nabitého intenzivní duchovní energií a praktickou cílevědomostí. Zajímavý autoportrét Albrechta Durera ve věku 26 let v rukavicích. Ruce modelky ležící na podstavci jsou známou technikou vytváření iluze intimity mezi subjektem a divákem. Dürer se mohl tento vizuální trik naučit z děl, jako je Leonardova Mona Lisa, kterou viděl během cesty do Itálie. Krajina viděná otevřeným oknem je společným rysem severských umělců, jako jsou Jan Van Eyck a Robert Campin. Dürer způsobil revoluci v severoevropském umění spojením zkušeností nizozemského a italského malířství. Všestrannost jeho aspirací se projevila i v Dürerových teoretických dílech („Průvodce měřením...“, 1525; „Čtyři knihy o lidských proporcích“, 1528). Dürerovo umělecké hledání završil obraz „Čtyři apoštolové“ (1526, Alte Pinakothek, Mnichov), který ztělesňuje čtyři charakterové temperamenty lidí, které spojuje společný humanistický ideál nezávislého myšlení, vůle a vytrvalosti v boji za spravedlnost a spravedlnost. pravda.

Ecce Homo (Syn člověka)
Kolem roku 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Čtyři apoštolové"

„Portrét Dürerova otce ve věku 70 let“ 1497

"Klanění tří králů" 1504

"Císař Maxmilián I" 1519

"Oltář Paumgartner" 1500-1504

„Sedm bolestí panny“ 1497

"Císaři Karel a Zikmund" 1512

"Portrét mladého muže" ca. 1504

„Portrét mladé benátské ženy“ 1505

„Marie a dítě se svatou Annou“ 1519

„Portrét ženy“ 1506

"Portrét Hieronyma Holzschuera" 1526

Oltář z Yabachu, vnější strana levého křídla „Job trpí ponížením od své ženy“ Kolem 1500-1503

"Portrét neznámého muže v červeném rouchu" (sv. Šebestián) Kolem 1499

"Portrét Oswalda Krella" 1499

„Alianční znak rodin Dure a Holpe“ 1490

Diptych „Portrét Felicitas Tucher“, pravá strana 1499

Diptych "Portrét Hanse Tuchera", levá strana 1499

"Plakání Krista"

"Portrét muže na zeleném pozadí" 1497

"Portrét Michaela Wolgemuta" 1516

"Apoštol Filip" 1516

"Madonna s jablkem" 1526

"Kř trávy" 1503

"Marie a dítě před branovým obloukem" 1494-97

„Portrét Fridricha Moudrého, saského kurfiřta“

"Dva hudebníci"

"Kajícný sv. Jeroným"

"Madonna se stehlíkem"

"Portrét Barbary Durerové, rozené Holper" 1490-93

"Portrét Albrechta Durera" umělcova otce 1490-93
Nabídka zprávy