Prokhorovo postmodernizmas rusų literatūroje. Postmodernizmas rusų literatūroje. Bendros temos ir metodai

Visame pasaulyje visuotinai priimta, kad postmodernizmas literatūroje yra ypatingas intelektualus stilius, kurio tekstai rašomi tarsi ne laiku, o tam tikras herojus (ne autorius) patikrina savo išvadas žaisdamas neįpareigojančius žaidimus. , atsidūręs įvairiose gyvenimo situacijose . Kritikai postmodernizmą vertina kaip elito reakciją į plačiai paplitusią kultūros komercializaciją, kaip opoziciją bendrai pigių blizgučių ir blizgučių kultūrai. Apskritai tai gana įdomi kryptis, ir šiandien jūsų dėmesiui pristatome žymiausius minėto stiliaus literatūros kūrinius.

10. Samuelis Beckettas „Molloy, Malone'as miršta, neįvardijamasis“

Samuelis Beckettas yra pripažintas abstraktaus minimalizmo meistras, kurio rašiklio technika leidžia objektyviai apžvelgti mūsų subjektyvų pasaulį, atsižvelgiant į individualaus personažo psichologiją. Nepamirštamas autorės kūrinys „Molloy, Malone Dies, The Unnamable“ pripažintas vienu geriausių – beje, vertimą galima rasti lib.ru

9. Markas Danielewskis „Lapų namai“

Ši knyga – tikras literatūros meno kūrinys, nes Danielewskis žaidžia ne tik žodžiais, bet ir žodžių spalvomis, derindamas tekstinę ir emocinę informaciją. Įvairių žodžių spalvinio derinio sukeliamos asociacijos padeda įsiskverbti į šios knygos atmosferą, kurioje yra ir mitologijos, ir metafizikos elementų. Idėją nuspalvinti žodžius įkvėpė garsusis Rorschach spalvų testas.

8. Kurtas Vonnegutas „Čempionų pusryčiai“

Taip apie savo knygą sako pats autorius: „Ši knyga – mano dovana sau penkiasdešimtmečio proga. Būdama penkiasdešimties esu taip užprogramuota, kad elgiuosi vaikiškai; Nepagarbiai kalbu apie Amerikos himną, piešiu flomasteriu nacių vėliavą, užpakalius ir visa kita.

Manau, kad tai yra bandymas išmesti viską iš mano galvos, kad ji taptų visiškai tuščia, kaip tą dieną prieš penkiasdešimt metų, kai pasirodžiau šioje smarkiai pažeistoje planetoje.

Mano nuomone, tai turėtų daryti visi amerikiečiai – ir baltieji, ir nebaltieji, kurie imituoja baltuosius. Bet kokiu atveju, kiti žmonės prikimšo mano galvą visokiais dalykais - yra daug nenaudingų ir negražių dalykų, o vienas nedera prie kito ir visiškai neatitinka tikrojo gyvenimo, vykstančio už manęs. , už mano galvos ribų.

7. Jorge Luis Borges „Labirintai“

Šios knygos negalima aprašyti nesiimant gilios analizės. Apskritai ši savybė tinka daugumai autoriaus kūrinių, kurių daugelis dar laukia objektyvios interpretacijos.

6. Hunter Thompson "Baimė ir neapykanta Las Vegase"

Knygoje pasakojama apie psichotropinių vaistų mėgėjų nuotykius Las Vegase. Per iš pažiūros paprastas situacijas autorius kuria sudėtingą savo epochos politinę satyrą.

5. Bretas Eastonas Ellisas „Amerikietiškas psichologas“

Joks kitas darbas negali užfiksuoti vidutinio Volstryto jupio gyvenimo. Pagrindinis kūrinio veikėjas Patrickas Batemanas gyvena įprastą gyvenimą, į kurį autorius skiria įdomų dėmesį, norėdamas parodyti nuogą realybę. panašus vaizdas egzistavimas.

4. Josephas Geller „Catch-22“

Tai turbūt pati paradoksaliausia kada nors parašyta novelė. Gellerio kūryba yra plačiai atpažįstama, o svarbiausia – pripažįstama daugumos literatūros kritikai Mūsų laikas. Galima drąsiai teigti, kad Geleris yra vienas didžiausių mūsų laikų rašytojų.

3. Thomas Pynchon "Gravitacijos vaivorykštė"

Visi bandymai aprašyti šio romano siužetą tikrai žlugs: tai paranojos, popkultūros, sekso ir politikos simbiozė. Visi šie elementai ypatingu būdu susilieja, sukurdami nepralenkiamą naujosios eros literatūros kūrinį.

2. Williamas Burroughsas „Nuogai pietūs“

Per daug parašyta apie šio kūrinio įtaką mūsų laikų protui, kad būtų galima vėl apie tai parašyti. Šis darbas užima deramą vietą literatūrinis paveldas epochos amžininkai – čia galima rasti elementų mokslinė fantastika, erotika ir detektyvas. Visas šis laukinis mišinys kažkokiu paslaptingu būdu sužavi skaitytoją, priversdamas jį perskaityti viską nuo pirmo iki paskutinio puslapio – tačiau nėra faktas, kad skaitytojas visa tai supras pirmą kartą.

1. Davidas Fosteris Wallace'as „Begalinis juokas“

Šis kūrinys, žinoma, yra žanro klasika, jei taip galima pasakyti apie postmodernizmo literatūrą. Vėlgi, čia galite rasti liūdesio ir linksmybių, intelekto ir kvailumo, intrigų ir vulgarumo. Kontrastas tarp dviejų didelių organizacijų yra pagrindinė siužeto linija, kuri leidžia suprasti kai kuriuos mūsų gyvenimo veiksnius.

Apskritai šie kūriniai yra labai sunkūs, todėl jie itin populiarūs. Norėčiau išgirsti objektyvius atsiliepimus iš mūsų skaitytojų, kurie skaitė kai kuriuos iš šių kūrinių – galbūt tai leis ir kitiems atkreipti dėmesį į panašaus žanro knygas.

Sąjūdis, vadinamas postmodernizmu, kilo XX amžiaus pabaigoje ir apjungė savo laikmečio filosofinius, ideologinius ir kultūrinius jausmus. Taip pat buvo menas, religija, filosofija. Postmodernizmas, nesistengiantis tyrinėti gilių būties problemų, traukiasi į paprastumą, paviršutinišką pasaulio atspindį. Todėl postmodernizmo literatūra siekiama ne suprasti pasaulį, o priimti jį tokį, koks jis yra.

Postmodernizmas Rusijoje

Postmodernizmo pirmtakai buvo modernizmas ir avangardizmas, kurie siekė atgaivinti tradicijas. Sidabro amžius. Rusų postmodernizmas literatūroje atsisakė tikrovės mitologizavimo, į kurį traukė ankstesni literatūriniai judėjimai. Tačiau kartu jis kuria savo mitologiją, pasitelkdamas ją kaip į suprantamiausią kultūrinę kalbą. Postmodernistiniai rašytojai savo kūriniuose vedė dialogą su chaosu, pristatydami jį kaip tikrą gyvenimo modelį, kuriame pasaulio harmonija yra utopija. Tuo pačiu metu buvo ieškoma kompromiso tarp erdvės ir chaoso.

Rusų postmodernūs rašytojai

Įvairių autorių savo darbuose svarstomos idėjos kartais reprezentuoja keistus nestabilius hibridus, nulemtus amžinam konfliktui, būdami visiškai nesuderinamos sąvokos. Taigi V. Erofejevo, A. Bitovo ir S. Sokolovo knygose pateikiami kompromisai, kurie iš esmės yra paradoksaliai tarp gyvenimo ir mirties. T. Tolstojui ir V. Pelevinui tai yra tarp fantazijos ir realybės, o Piecukui – tarp įstatymo ir absurdo. Kadangi postmodernizmas rusų literatūroje remiasi priešingų sąvokų deriniais: didingumu ir pagrindu, patosu ir pasityčiojimu, fragmentacija ir vientisumu, oksimoronas tampa pagrindiniu jo principu.

Postmodernistiniai rašytojai, be jau išvardintų, yra S. Dovlatova, L. Petruševskaja, V. Aksionova, jų darbuose galima pastebėti pagrindinius charakterio bruožai postmodernizmas, pavyzdžiui, meno supratimas kaip teksto organizavimo pagal specialias taisykles būdas; bandymas per organizuotą chaosą literatūros kūrinio puslapiuose perteikti pasaulio viziją; potraukis parodijoms ir valdžios neigimas; pabrėžiant darbuose naudojamų meninių ir vizualinių technikų konvenciškumą; skirtingų literatūros epochų ir žanrų derinys viename tekste. Idėjos, kurias postmodernizmas skelbė literatūroje, rodo jo tęstinumą su modernizmu, o tai savo ruožtu ragino atitrūkti nuo civilizacijos ir grįžti prie žiaurumo, vedančio į aukščiausią involiucijos tašką – chaosą. Bet konkrečiai literatūros kūriniai Negalite matyti tik sunaikinimo troškimo, visada yra kūrybinė tendencija. Jie gali pasireikšti įvairiai, vienas vyrauja prieš kitą. Pavyzdžiui, Vladimiro Sorokino darbuose vyrauja destrukcijos troškimas.

80–90-aisiais Rusijoje susiformavęs postmodernizmas literatūroje sugėrė idealų žlugimą ir norą pabėgti nuo pasaulio tvarkingumo, todėl atsirado mozaika ir sąmonės fragmentacija. Kiekvienas autorius savo kūryboje tai savaip atspindėjo. L. Petruševskajos kūriniuose susijungia natūralistinio nuogumo potraukis tikrovės aprašyme ir noras iš jos pabėgti į mistiškumo sritį. Ramybės jausmas posovietmečiu buvo apibūdinamas kaip chaotiškas. Dažnai postmodernistų siužeto centru tampa kūrybos aktas, o pagrindinis veikėjas yra rašytojas. Tai ne tiek veikėjo santykis su Tikras gyvenimas, kiek su tekstu. Tai pastebima A. Bitovo, Y. Buidos, S. Sokolovo darbuose. Literatūra tampa savarankiška, kai pasaulis suvokiamas kaip tekstas. Pagrindinis veikėjas, dažnai tapatinamas su autoriumi, susidūręs su realybe, moka siaubingą kainą už jos netobulumą.

Galime nuspėti, kad postmodernizmas literatūroje, susitelkęs į destrukciją ir chaosą, vieną dieną paliks sceną ir užleis vietą kitam judėjimui, nukreiptam į sisteminę pasaulėžiūrą. Nes anksčiau ar vėliau chaoso būseną pakeičia tvarka.

Postmodernizmas kaip literatūrinis judėjimas kilęs XX amžiaus pabaigoje. Jis kyla kaip protestas prieš pamatus, atmetantis bet kokius veiksmų ir technikų apribojimus, ištrina ribas tarp stilių ir suteikia autoriams absoliučią kūrybos laisvę. Pagrindinis postmodernizmo vystymosi vektorius yra visų nusistovėjusių normų nuvertimas, „aukštų“ vertybių ir „žemų“ poreikių maišymas.

Didžiajai visuomenės daliai sunkiai suvokiamos elitinės modernistinės literatūros ir dėl stereotipų intelektualų atmesto primityvizmo konvergencija siekė atsikratyti kiekvieno stiliaus trūkumų.

(Irene Cheri „Už knygos“)

Tiksli šio stiliaus kilmė neaiški. Tačiau jos kilmė – visuomenės reakcija į modernizmo eros rezultatus, Antrojo pasaulinio karo pabaigą, koncentracijos stovyklose įvykusius baisumus ir Hirosimos bei Nagasakio bombardavimą. Kai kurie pirmieji kūriniai yra „Orfėjo suskaidymas“ (Ihabas Hassanas), „Kanibalas“ (John Hawkes) ir „Klyksmas“ (Allenas Ginsbergas).

Postmodernizmas savo koncepciją ir teorinį apibrėžimą gavo tik devintajame dešimtmetyje. Tai pirmiausia palengvino Zh.F. Liotara. JAV leidžiamas žurnalas „Spalis“ aktyviai propagavo iškilių kultūros studijų, filosofijos ir literatūrologijos atstovų postmodernistines idėjas.

Postmodernizmas XX amžiaus rusų literatūroje

Priešprieša avangardui ir modernizmui, kur buvo juntama sidabro amžiaus nuotaika, rusų postmodernizme buvo išreikšta realizmo atmetimu. Rašytojai savo kūriniuose harmoniją apibūdina kaip utopiją. Jie randa kompromisą su chaosu ir erdve. Pirmasis nepriklausomas atsakas į postmodernizmą Rusijoje yra Andrejaus Bitovo Puškino namai. Tačiau skaitytojas juo galėjo mėgautis tik praėjus 10 metų nuo jo išleidimo, nes jo leidyba buvo uždrausta.

(Andrejus Anatoljevičius Šustovas „Baladė“)

Rusijos postmodernizmas už savo įvaizdžių įvairiapusiškumą skolingas vidaus socialistiniam realizmui. Būtent tai yra išeities taškas mąstant ir ugdant šios krypties knygų veikėjus.

Atstovai

Priešingų sąvokų palyginimo idėjos aiškiai išreikštos šių rašytojų darbuose:

• S. Sokolovas, A. Bitovas, V. Erofejevas – paradoksalūs gyvenimo ir mirties kompromisai;
• V. Pelevinas, T. Tolstaja – realybės ir fantazijos kontaktas;
• Pietsukh – riba tarp pamatų ir absurdo;
• V. Aksionovas, A. Sinyavskis, L. Petruševskaja, S. Dovlatovas - bet kokio autoriteto neigimas, organiškas chaosas, kelių krypčių, žanrų ir epochų derinys vieno kūrinio puslapiuose.

(Nazimas Gadžijevas „Aštuoni“ (septyni šunys, viena katė))

Kryptys

Remiantis sąvokomis „pasaulis kaip tekstas“, „pasaulis kaip chaosas“, „autoriaus kaukė“, „dvigubas judėjimas“, postmodernizmo kryptys pagal apibrėžimą neturi konkrečių ribų. Tačiau, analizuojant XX amžiaus pabaigos vidaus literatūrą, išryškėja kai kurie bruožai:

• Kultūros orientacija į save, o ne į realų pasaulį;
• Tekstai kilę iš kanalizacijos istorinės epochos;
• Efemeriškumas ir iliuziškumas, veiksmų dirbtinumas,
• Metafizinis uždarumas;
• Nepasirinkimas;
• Fantastiška parodija ir ironija;
• Logika ir absurdas sujungiami viename vaizde;
• Pakankamo pagrindimo ir trečiosios reikšmės pašalinimo įstatymo pažeidimas.

Postmodernizmas XX amžiaus užsienio literatūroje

Prancūzų poststruktūralistų literatūrinės koncepcijos ypač domina Amerikos literatūros bendruomenę. Šiame fone formuojasi vakarietiškos postmodernizmo teorijos.

(Portretas – koliažas iš meno kūrinių mozaikos)

Negrįžimo į modernizmą tašku tampa „Playboy“ publikuotas Leslie Fiedler straipsnis. Pats teksto pavadinimas akivaizdžiai parodo priešybių konvergenciją – „Peržengk sienas, užpildyk griovius“. Formuojantis literatūriniam postmodernumui, vis labiau įsibėgėja tendencija peržengti ribas tarp „knygų intelektualams“ ir „apsakymų neišmanėliams“. Plėtros rezultate tarp užsienio kūrinių matomi tam tikri būdingi bruožai.

Kai kurie postmodernizmo bruožai Vakarų autorių darbuose:

• Oficialiųjų normų dekanonizavimas;
• Ironiškas požiūris į vertybes;
• Pildymas citatomis, trumpais pareiškimais;
• Vienetinio savęs neigimas daugelio naudai;
• Minčių raiškos formų ir metodų naujovės keičiantis žanrams;
• Technikų hibridizavimas;
• Nuotaikingas žvilgsnis į kasdienes situacijas, juokas kaip vienas iš gyvenimo sutrikimo aspektų;
• Teatriškumas. Žaidimas su siužetais, vaizdais, tekstu ir skaitytoju;
• Gyvenimo įvairovės priėmimas per nuolankumą su chaotiškais įvykiais. Pliuralizmas.

Postmodernizmo gimtinė kaip literatūrinė kryptis laikoma JAV. Postmodernizmas ryškiausiai atsispindi amerikiečių rašytojų darbuose, būtent „juodojo humoro mokyklos“ pasekėjų Thomaso Pynchono, Donaldo Barthelemy, Johno Bartho, Jameso Patricko Dunleavy asmenyje.

Postmodernistinė literatūros kryptis gimė XX amžiaus antroje pusėje. Išvertus iš lotynų ir prancūzų kalbų, „postmodernas“ reiškia „modernus“, „naujas“. Šis literatūrinis judėjimas laikomas reakcija į žmogaus teisių pažeidimus, karo baisumus ir pokario įvykius. Ji gimė atmetus Apšvietos, realizmo ir modernizmo idėjas. Pastarasis buvo populiarus XX amžiaus pradžioje. Bet jei modernizme pagrindinis autoriaus tikslas yra rasti prasmę besikeičiančiame pasaulyje, tai postmodernistiniai rašytojai kalba apie to, kas vyksta beprasmybę. Jie neigia modelius ir iškelia galimybę aukščiau už viską. Ironija, juodasis humoras, fragmentiškas pasakojimas, žanrų maišymas – tai pagrindiniai postmoderniai literatūrai būdingi bruožai. Žemiau Įdomūs faktai Ir geriausi darbaišio literatūrinio judėjimo atstovai.

Reikšmingiausi darbai

Šiuolaikiniai užsienio postmodernistai nusipelno ypatingo dėmesio. Tai Haruki Murakami ir jo „Paukščių kronika“ (1997) – garsiausio Rusijoje japonų rašytojo romanas, kupinas mistikos, apmąstymų ir prisiminimų. Breto Eastono Elliso „American Psycho“ (1991) žiaurumu ir juodu humoru stebina net šio žanro žinovus. Yra to paties pavadinimo filmo ekranizacija, kurioje pagrindinio maniako vaidmenį atlieka Christianas Bale'as (rež. Mary Herron, 2000).

Postmodernizmo pavyzdžiai rusų literatūroje yra Vladimiro Nabokovo knygos „Blyški ugnis“ ir „Pragaras“ (1962, 1969), Venedikto Erofejevo „Maskva-Petuški“ (1970), Sašos Sokolovo „Kvailių mokykla“ (1976), „Chapajevas ir tuštuma“ Viktoras Pelevinas (1996).

Panašiai rašo ir daugkartinis šalies ir tarptautinių literatūros apdovanojimų laureatas Vladimiras Sorokinas. Jo romanas „Marinos tryliktoji meilė“ (1984) sarkastiškai iliustruoja sovietinę šalies praeitį. Tos kartos individualumo trūkumas čia privestas iki absurdo. Provokatyviausias Sorokino darbas „Blue Lard“ (1999) apvers visas idėjas apie istoriją aukštyn kojomis. Būtent šis romanas Sorokiną pakėlė į postmodernios literatūros klasikų rangą.

Klasikinė įtaka

Kurio iš šių postmodernizmo šedevrų rusų ir užsienio literatūroje pasigedote? Paskubėkite ir pridėkite jį prie savo elektroninės lentynos. Mėgaukitės skaitymu ir pasinerkite į satyros, žodžių žaismo ir sąmonės srauto pasaulį!

10-ojo dešimtmečio antrosios pusės literatūrinė panorama. yra nulemtas dviejų estetinių tendencijų sąveikos: tikroviškas,įsišaknijęs ankstesnės literatūros istorijos tradicijoje, ir naujas, postmodernus. Rusijos postmodernizmas, kaip literatūrinis ir meninis judėjimas, dažnai siejamas su 9-ojo dešimtmečio laikotarpiu, nors iš tikrųjų turi reikšmingą priešistorę, siekiančią mažiausiai keturis dešimtmečius. Jos atsiradimas buvo visiškai natūralus ir nulemtas tiek vidinių literatūros raidos dėsnių, tiek tam tikro tarpsnio visuomenės sąmonė. Postmodernizmas yra ne tiek estetika, kiek estetika filosofija, mąstymo tipas, jausmo ir mąstymo būdas, radęs savo išraišką literatūroje.

Pretenzija į visišką postmodernizmo universalumą tiek filosofinėje, tiek literatūrinėje sferoje išryškėjo XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio antroje pusėje, kai ši estetika ir jai atstovaujantys menininkai iš literatūrinių pakraščių virto išretėjusios skaitančios publikos minčių valdovais. iki tol. Būtent tada įvyko pagrindiniai skaičiai šiuolaikinė literatūra Iškeliami Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, Vladimiras Sorokinas, Viktoras Pelevinas, sąmoningai šokiruojantys skaitytoją. Šoko įspūdis iš jų kūrinių realistinės literatūros išaugintam žmogui siejamas ne tik su išorinėmis savybėmis, bet ir sąmoningu literatūros ir bendrosios kultūros pažeidimu. kalbos etiketas(nešvankios kalbos vartojimas, žemiausios socialinės aplinkos žargono atkūrimas), visų etinių tabu pašalinimas (išsamus, sąmoningai neįvertintas kelių seksualinių aktų ir antiestetinių fiziologinių apraiškų vaizdavimas), esminis realistinio ar bent kažkaip gyvybiškai racionalaus atmetimas. nulemta charakterio ar elgesio charakterio motyvacija. Šoką susidūrus su Sorokino ar Pelevino kūriniais sukėlė iš esmės kitoks nei anksčiau juose atsispindinčios tikrovės supratimas; autorių abejonė paties tikrovės, privataus ir istorinio laiko, kultūrinės ir socialinės-istorinės tikrovės egzistavimu (romanai „Čapajevas ir tuštuma“, V. O. Pelevino „P karta“); sąmoningas klasikinių realistinių literatūros modelių naikinimas, natūralūs racionaliai paaiškinami įvykių ir reiškinių priežasties-pasekmės ryšiai, veikėjų veiksmų motyvacijos, siužetinių kolizijų plėtojimas (V. G. Sorokino „Norma“ ir „Romanas“). Galiausiai – abejonės racionalių egzistencijos paaiškinimų galimybe. Visa tai tradicinių realistinės orientacijos leidinių literatūrologinėje periodikoje dažnai buvo interpretuojama kaip pasityčiojimas iš skaitytojo, literatūros ir apskritai žmonių. Reikia pasakyti, kad šių rašytojų tekstai, kupini seksualinių ar fekalinių motyvų, pilnai davė pagrindą tokiai kritinei interpretacijai. Tačiau griežti kritikai nejučiomis tapo literatūrinės provokacijos aukomis ir pasuko akivaizdžiausio, paprasčiausio ir klaidingiausio postmodernaus teksto skaitymo keliu.

Atsakydamas į daugybę priekaištų, kad nemėgsta žmonių, tyčiojasi iš jų savo kūriniuose, V. G. Sorokinas tvirtino, kad literatūra yra „miręs pasaulis“, o romane ar istorijoje pavaizduoti žmonės yra „ne žmonės, tai tik laiškai popierius“. Rašytojo pareiškime yra raktas ne tik į jo literatūros supratimą, bet ir į postmodernią sąmonę kaip visumą.

Esmė ta, kad savo estetiniu pagrindu postmodernizmo literatūra yra ne tik smarkiai priešinga realistinei literatūrai – ji turi iš esmės skirtingą. meniška prigimtis. Tradiciniai literatūros judėjimai, tarp kurių yra klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas ir, žinoma, realizmas, vienaip ar kitaip orientuoti į tikrovę, kuri veikia kaip vaizdo subjektas. Šiuo atveju meno santykis su tikrove gali būti labai įvairus. Ją gali lemti klasikiniam realizmui būdingas literatūros noras mėgdžioti gyvenimą (aristoteliškoji mimezė), tyrinėti tikrovę, tyrinėti ją socialinių-istorinių procesų požiūriu, sukurti kokius nors idealius socialinių santykių modelius. (romano „Ką daryti?“ autoriaus N. G. Černyševskio klasicizmas arba realizmas), tiesiogiai veikia tikrovę, keičia žmogų, „formuoja“ jį, piešia įvairias socialines kaukes – jo epochos tipus (socialistinis realizmas). Bet kuriuo atveju esminė literatūros ir tikrovės koreliacija ir aktualumas nekelia abejonių. Būtent

Todėl kai kurie mokslininkai siūlo apibūdinti tokius literatūrinius judėjimus ar kūrybos metodus kaip pirminis estetinės sistemos.

Postmodernios literatūros esmė visiškai kitokia. Ji visiškai nekelia savo uždavinio (bent jau taip deklaruojama) tikrovės tyrimo; Be to, iš esmės paneigiama pati literatūros ir gyvenimo koreliacija, ryšys tarp jų (literatūra – „miręs pasaulis“, herojai – „tik laiškai popieriuje“). Šiuo atveju literatūros objektas yra ne tikroji socialinė ar ontologinė tikrovė, o ankstesnė kultūra: skirtingų epochų literatūriniai ir neliteratūriniai tekstai, suvokiami už tradicinės kultūros hierarchijos ribų, todėl galima maišyti aukštą ir žemą. , sakralinis ir profaniškasis, aukštasis stilius ir pusiau raštinga liaudies kalba, poezija ir vagių žargonas. Literatūros objektas – mitologija, daugiausia socialistinis realizmas, nesuderinami diskursai, perinterpretuoti folkloro ir literatūrinių veikėjų likimai, kasdienės klišės ir stereotipai, dažniausiai nereflektuojami, egzistuojantys kolektyvinės pasąmonės lygmenyje.

Taigi esminis skirtumas tarp postmodernizmo ir, tarkime, realistinės estetikos yra tas, kad taip yra antraeilis menine sistema, tyrinėja ne realybę, o praeities idėjas apie ją, chaotiškai, keistai ir nesistemingai jas maišant ir permąstant. Postmodernizmas kaip literatūrinė-estetinė sistema ar kūrybinis metodas yra linkęs į gilumą savirefleksija. Jis kuria savo metakalbą, konkrečių sąvokų ir terminų kompleksą, aplink save formuoja visą jo žodyną ir gramatiką apibūdinančių tekstų korpusą. Šia prasme ji pasirodo kaip normatyvinė estetika, kurioje meno kūrinys prieš tai buvo suformuluotos teorinės jo poetikos normos.

Teoriniai postmodernizmo pagrindai buvo padėti septintajame dešimtmetyje. tarp prancūzų mokslininkų ir poststruktūralistinių filosofų. Postmodernizmo gimimą nušviečia Rolando Bartheso, Jacques'o Derrida, Julia Kristeva, Gilles'o Deleuze'o, Jeano Francois Lyotard'o autoritetas, praėjusio amžiaus viduryje Prancūzijoje sukūręs mokslinę struktūrinę-semiotinę mokyklą, nulėmusią gimimą ir plėtrą. viso literatūrinio judėjimo tiek Europos, tiek rusų literatūroje. Rusiškas postmodernizmas yra visiškai kitoks reiškinys nei europietiškas, tačiau filosofinis postmodernizmo pagrindas buvo sukurtas būtent tada, o rusiškas postmodernizmas be jo būtų neįmanomas, kaip ir europietiškas. Štai kodėl, prieš kreipiantis į Rusijos postmodernizmo istoriją, būtina pasilikti prie pagrindinių jo terminų ir sąvokų, sukurtų beveik prieš pusę amžiaus.

Iš kūrinių, klojančių kertinius postmodernios sąmonės akmenis, būtina išskirti R. Bartho straipsnius „Autorio mirtis“(1968) ir Y. Kristeva "Bachtinas, žodis, dialogas ir romanas"(1967). Būtent šiuose darbuose buvo pristatytos ir pagrįstos pagrindinės postmodernizmo sąvokos: pasaulis kaip tekstas, Autoriaus mirtis Ir skaitytojo, scenarijaus, interteksto gimimas Ir intertekstualumas. Postmodernios sąmonės pagrindas yra esminio istorijos išbaigtumo idėja, pasireiškianti žmogaus kultūros kūrybinio potencialo išnaudojimu, jos raidos rato užbaigtumu. Viskas, kas egzistuoja dabar, jau buvo ir bus, istorija ir kultūra juda ratais, iš esmės pasmerkti kartojimui ir laiko žymėjimui. Tas pats vyksta su literatūra: viskas jau parašyta, neįmanoma sukurti kažko naujo, šiuolaikinis rašytojas Norom nenorom jis pasmerktas kartoti ir net cituoti tolimų ir artimų pirmtakų tekstus.

Šis kultūrinis požiūris skatina idėją autoriaus mirtis. Postmodernizmo teoretikų nuomone, šiuolaikinis rašytojas nėra savo knygų autorius, nes viskas, ką jis gali parašyti, buvo parašyta anksčiau, daug anksčiau. Viskas, ką jis gali padaryti, tai norom nenorom, sąmoningai ar nesąmoningai cituoti ankstesnius tekstus. Iš esmės šiuolaikinis rašytojas yra tik anksčiau sukurtų tekstų kompiliatorius. Todėl postmodernioje kritikoje „autorius tampa mažesnio ūgio, tarsi figūra pačioje literatūros scenos gilumoje“. Šiuolaikinius literatūros tekstus kuria skriptorius(Anglų - skriptorius), be baimės kaupia ankstesnių epochų tekstus:

"Jo ranka<...>daro grynai aprašomąjį (o ne išraiškingą) gestą ir nubrėžia tam tikrą ženklų lauką, neturintį atspirties taško - bet kuriuo atveju jis kyla tik iš kalbos kaip tokios ir nenuilstamai kelia abejonių bet kokia išeities taško idėja. “.

Čia susiduriame su pagrindine postmoderniosios kritikos samprata. Autoriaus mirtis verčia suabejoti pačiu teksto turiniu, prisotintu autoriaus prasmės. Pasirodo, iš pradžių tekstas negali turėti jokios prasmės. Tai „daugiamatė erdvė, kurioje dera ir ginčijasi vienas su kitu skirtingi rašto tipai, nė vienas iš jų nėra originalus; tekstas austas iš citatų, kuriose nurodoma tūkstančiai kultūros šaltinių“, o rašytojas (t. y. scenarijus) „gali tik amžinai mėgdžiok tai, kas buvo parašyta anksčiau ir buvo parašyta ne pirmą kartą“. Ši Bartheso tezė yra atspirties taškas tokiai postmodernios estetikos sampratai kaip intertekstualumas:

„...Bet koks tekstas konstruojamas kaip citatų mozaika, bet koks tekstas yra kokio nors kito teksto įsisavinimo ir transformacijos produktas“, – rašė Yu. Kristeva, pagrindindama intertekstualumo sampratą.

Tuo pačiu metu begalinis skaičius šaltinių, kuriuos „sugeria“ testas, praranda savo pirminę prasmę, jei ją kada nors turėjo, ir užmezga naujus semantinius ryšius tarpusavyje, kuriuos tik skaitytojas. Panaši ideologija apibūdino prancūzų poststruktūralistus apskritai:

„Scenarijaus autorius, pakeitęs Autorių, savyje nešiojasi ne aistras, nuotaikas, jausmus ar įspūdžius, o tik tokį didžiulį žodyną, iš kurio semiasi savo rašto, kuris neturi sustojimo, gyvenimas tik imituoja knygą, o pačią knygą. yra išaustas iš ženklų, pats imituoja kažką jau pamiršto ir taip toliau iki begalybės“.

Bet kodėl skaitydami kūrinį įsitikiname, kad jis vis dar turi prasmę? Nes ne autorius įdeda prasmę tekstui, o skaitytojas. Pagal savo talentą jis sujungia visas teksto pradžią ir pabaigą, taip suteikdamas į jį savo prasmę. Todėl vienas iš postmodernistinės pasaulėžiūros postulatų yra idėja daugybė kūrinio interpretacijų, kurių kiekvienas turi teisę egzistuoti. Taigi skaitytojo figūra, jos svarba nepaprastai išauga. Skaitytojas, įprasminantis kūrinį, tarsi užima autoriaus vietą. Autoriaus mirtis yra literatūros kaina už skaitytojo gimimą.

Iš esmės šiomis teorinėmis nuostatomis remiasi ir kitos postmodernizmo sampratos. Taigi, postmodernus jautrumas rodo visišką tikėjimo, jausmo krizę šiuolaikinis žmogus pasaulis kaip chaosas, kuriame nėra visų originalių semantinių ir vertybinių orientacijų. Intertekstualumas, suponuojantis chaotišką kodų, ženklų, ankstesnių tekstų simbolių derinį tekste, veda į ypatingą postmodernią parodijos formą - pastišas, išreiškia visišką postmodernistinę ironiją dėl vienos, kartą ir visiems laikams fiksuotos prasmės egzistavimo galimybės. Simuliakras tampa nieko nereiškiančiu ženklu, tikrovės simuliacijos ženklu, su ja ne koreliuojančiu, o tik su kitais simuliakrais, sukuriančiais nerealų postmodernų simuliacijų ir neautentiškumo pasaulį.

Postmodernistinio požiūrio į ankstesnės kultūros pasaulį pagrindas yra jo dekonstrukcija.Ši sąvoka tradiciškai siejama su J. Derrida vardu. Pats terminas, kurį sudaro du priešdėliai, kurių reikšmė yra priešinga ( de– sunaikinimas ir con - kūryba) reiškia dviprasmiškumą, susijusį su tiriamu objektu – tekstu, diskursu, mitologija, bet kokia kolektyvinės pasąmonės samprata. Dekonstrukcijos operacija reiškia pirminės prasmės sunaikinimą ir jos kūrimą kartu.

„Dekonstrukcijos prasmė<...>susideda iš vidinio teksto nenuoseklumo atpažinimo, atrandant jame paslėptas ir nepastebimas ne tik nepatyrusio, „naivaus“ skaitytojo, bet ir liekamąsias reikšmes, kurios nepastebi paties autoriaus („miegantis“, Žako Deridos žodžiais tariant), paveldėtos iš kalbos, kitaip – ​​diskursyvios praeities praktikos, kalboje įtvirtintos nesąmoningų mąstymo stereotipų pavidalu, kurie savo ruožtu lygiai taip pat nesąmoningai ir nepriklausomai nuo teksto autoriaus transformuojasi veikiami kalbinių kalbinių klišių. era“.

Dabar aiškėja, kad pats leidybos laikotarpis, vienu metu sujungęs skirtingas epochas, dešimtmečius, ideologines gaires, kultūrines nuostatas, diasporą ir didmiestį, rašytojus, gyvenusius ir prieš penkis ar septynis dešimtmečius išėjusius, sukūrė dirvą postmodernistiniam jautrumui, persmelkti žurnalo puslapiai akivaizdaus intertekstualumo. Būtent tokiomis sąlygomis 1990 tapo įmanoma postmoderniosios literatūros ekspansija.

Tačiau tuo metu Rusijos postmodernizmas turėjo tam tikrą istorinę ir literatūrinę tradiciją, kilusią nuo 1960 m. Dėl labai akivaizdžių priežasčių iki devintojo dešimtmečio vidurio. tai buvo marginalus, pogrindinis, katakombinis rusų literatūros reiškinys – tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. Pavyzdžiui, Abramo Terco knyga „Pasivaikščiojimas su Puškinu“ (1966–1968), kuri laikoma vienu pirmųjų Rusijos postmodernizmo kūrinių, buvo parašyta kalėjime ir išsiųsta prisidengus laiškais žmonai. Andrejus Bitovas romanas "Puškino namai"(1971) prilygo Abramo Tertzo knygai. Šiuos kūrinius sujungė bendra vaizdavimo tema – rusų klasikinė literatūra ir mitologijos, sukurtos daugiau nei šimtą metų trukusios jos interpretavimo tradicijos. Būtent jie tapo postmodernios dekonstrukcijos objektu. A.G. Bitovas, jo paties prisipažinimu, parašė „anti-rusų literatūros vadovėlį“.

1970 metais buvo sukurtas Venedikto Erofejevo eilėraštis "Maskva - Petushki", kuris duoda galingą postūmį Rusijos postmodernizmo raidai. Komiškai maišydamas daugybę rusų ir sovietinės kultūros diskursų, panardindamas juos į sovietinio alkoholiko kasdienybę ir kalbėjimo situaciją, Erofejevas tarsi ėjo klasikinio postmodernizmo keliu. Sujungęs senovinę rusiško kvailumo tradiciją, atviras ar paslėptas klasikinių tekstų citatas, mokykloje mintinai išmoktus Lenino ir Markso kūrinių fragmentus su autoriaus-pasakotojo patirtimi keliaujant priemiestiniu traukiniu stipriai apsvaigus, jis pasiekė tiek pastišo efektas ir kūrinio intertekstinis turtingumas, turintis tikrai neribotą semantinį neišsemiamumą, sufleruojantį interpretacijų gausą. Tačiau eilėraštis „Maskva - Petushki“ parodė, kad Rusijos postmodernizmas ne visada palyginamas su panašaus Vakarų judėjimo kanonu. Erofejevas iš esmės atmetė autoriaus mirties sampratą. Būtent autoriaus-pasakotojo požiūris eilėraštyje suformavo vieną požiūrį į pasaulį, o apsvaigimo būsena tarsi sankcionavo visišką į jį įtrauktų semantinių sluoksnių kultūrinės hierarchijos nebuvimą.

Rusijos postmodernizmo raida septintajame–devintajame dešimtmetyje. pirmiausia ėjo į eilę konceptualizmas. Genetiškai šis reiškinys siekia šeštojo dešimtmečio pabaigos „Lianozovo“ poetinę mokyklą, pirmuosius V. N. Nekrasovo eksperimentus. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje Maskvos poetinis konceptualizmas susiformavo kaip savarankiškas Rusijos postmodernizmo reiškinys. Vienas iš šios mokyklos įkūrėjų buvo Vsevolodas Nekrasovas, o ryškiausi atstovai – Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, kiek vėliau Timūras Kibirovas.

Konceptualizmo esmė buvo suvokiama kaip radikalus temos pasikeitimas estetinė veikla: orientacija ne į tikrovės vaizdą, o į kalbos pažinimą jos metamorfozes. Tuo pačiu metu poetinės dekonstrukcijos objektu pasirodė kalbos ir mentalinės klišės sovietmetis. Tai buvo estetinė reakcija į vėlyvą, mirusį ir sukaulėjusį socialistinį realizmą su nuvalkiojusiomis formulėmis ir ideologemomis, šūkiais, beprasmiais propagandiniais tekstais. Jie buvo laikomi kaip sąvokos, kurios dekonstrukciją atliko konceptualistai. Autoriaus „aš“ nebuvo, ištirpo „citatuose“, „balsuose“, „nuomonėse“. Iš esmės sovietmečio kalba buvo visiškai dekonstrukcija.

Konceptualizmo strategija ypač aiškiai pasireiškė kūrybinėje praktikoje Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas(1940–2007), daugelio mitų (įskaitant mitą apie save kaip šiuolaikinį Puškiną) kūrėjas, parodijuojantis sovietines idėjas apie pasaulį, literatūrą, gyvenimą, meilę, žmogaus ir valdžios santykį ir kt. Jo kūryboje sovietinės ideologemos apie Didįjį darbą ir visagalę valdžią (Militanerio įvaizdis) buvo transformuotos ir postmoderniai išniekintos. Prigovo eilėraščių kaukių atvaizdai, „mirgantis autoriaus buvimo - nebuvimo tekste pojūtis“ (L. S. Rubinšteinas) pasirodė kaip Autoriaus mirties sampratos apraiška. Parodinė citata, tradicinės ironiško ir rimto priešpriešos pašalinimas lėmė postmodernaus pastišo buvimą šimte poezijos ir tarsi atkartojo sovietinio mentaliteto kategorijas. mažas žmogus". Eilėraščiuose "Čia gervės skraido raudona juostele...", "Radau savo matuoklyje skaičių...", "Čia aš kepu vištą..." perteikė psichologinius kompleksus herojus, atskleidė realių pasaulio paveikslo proporcijų poslinkį.Visą tai lydėjo Kvazižanrų Prigovo poezijos kūrimas: „filosofos“, „pseudo-eilės“, „pseudo-nekrologas“, „opusas“. ir kt.

Kūryboje Levas Semenovičius Rubinšteinas(g. 1947 m.) buvo realizuota „griežtesnė konceptualizmo versija“ (M. N. Epstein). Savo eilėraščius rašė atskirose kortelėse ir tapo svarbiu jo kūrybos elementu spektaklis - eilėraščių pristatymas, jų autoriaus pasirodymas. Laikydamas ir rūšiuodamas korteles, ant kurių buvo parašytas žodis, tik viena poezijos eilutė, nieko nebuvo parašyta, jis tarsi pabrėžė naują poetikos principą - „katalogų“, poetinių „kartočių“ poetiką. Korta tapo elementariu teksto vienetu, jungiančiu poeziją ir prozą.

„Kiekviena korta, – sakė poetas, – yra ir objektas, ir universalus ritmo vienetas, suderinantis bet kokį kalbos gestą – nuo ​​išsamios teorinės žinutės iki įsiterpimo, nuo scenos režisūros iki telefoninio pokalbio fragmento. kortelės yra objektas, tomas, tai NĖRA knyga, tai yra „ne Guttenbergo“ verbalinės kultūros egzistavimo idėja.

Ypatingą vietą tarp konceptualistų užima Timūras Jurjevičius Kibirovas(g. 1955 m.). Naudodamas technines konceptualizmo technikas, jis ateina prie kitokios sovietinės praeities interpretacijos nei jo vyresni kolegos. Galime pakalbėti apie kažką savotiško kritinis sentimentalizmas Kibirovas, pasirodęs tokiuose eilėraščiuose kaip „Menininkui Semjonui Faibisovičiui“, „Tiesiog pasakykite žodį „Rusija“ ...“, „Dvidešimt sonetų Sašai Zapojevai“. Tradicinės poetinės temos ir žanrai visiškai nepavaldūs Kibirovo visiškam ir destruktyviam dekonstrukcijui. Pavyzdžiui, poetinės kūrybos temą jis plėtoja eilėraščiuose – draugiškuose pranešimuose „L. S. Rubinšteinui“, „Meilė, komjaunimas ir pavasaris. D. A. Prigovas“ ir kt. Autorius: autoriaus „aš“ veikla pasireiškia savitu Kibirovo eilėraščių ir eilėraščių lyriškumu, tragikomišku koloritu. Jo poezija įkūnijo istorijos pabaigos žmogaus, atsidūrusio kultūrinio vakuumo situacijoje ir nuo jo kenčiančio, pasaulėžiūrą („Atsakymo Gugolevui projektas“).

Galima laikyti centrine šiuolaikinio Rusijos postmodernizmo figūra Vladimiras Georgijevičius Sorokinas(g. 1955 m.). Devintojo dešimtmečio viduryje prasidėjusi jo kūrybos pradžia rašytoją tvirtai sieja su konceptualizmu. Šio ryšio jis neprarado ir vėlesniuose darbuose, nors šiuolaikinis jo kūrybos etapas, žinoma, platesnis už konceptualistinį kanoną. Sorokinas yra puikus stilistas; vaizdo ir refleksijos tema jo kūryboje yra būtent stilius - tiek rusų klasikos, tiek Sovietinė literatūra. L. S. Rubinsteinas labai tiksliai apibūdino Sorokino kūrybinę strategiją:

„Visi jo kūriniai – įvairūs temiškai ir žanriškai – iš esmės sukurti viena technika. Šią techniką įvardyčiau kaip „stiliaus isteriją“. literatūrinė kalba), jos būsena ir judėjimas laike yra vienintelė (tikra) drama, užimanti konceptualią literatūrą<...>Jo kūrinių kalba<...>tarsi jis išprotėtų ir ima elgtis netinkamai, o tai iš tikrųjų yra kitokios tvarkos adekvatumas. Tai taip pat neteisėta, kaip ir teisėta“.

Iš tiesų, Vladimiro Sorokino strategija susideda iš negailestingo dviejų diskursų, dviejų kalbų, dviejų nesuderinamų kultūrinių sluoksnių susidūrimo. Filosofas ir filologas Vadimas Rudnevas šią techniką apibūdina taip:

"Dažniausiai jo pasakojimai seka tuo pačiu modeliu. Iš pradžių yra eilinis, šiek tiek per daug sultingas parodija "Socart" tekstas: pasakojimas apie medžioklę, komjaunimo susirinkimą, partijos komiteto posėdį - bet staiga nutinka kažkas visiškai netikėto ir nemotyvuoto.<...>proveržis į kažką baisaus ir baisaus, kas, pasak Sorokino, yra tikra realybė. Tarsi Pinokis nosimi pradurtų drobę su pieštu židiniu, bet ten rado ne duris, o kažką panašaus į tai, kas rodoma šiuolaikiniuose siaubo filmuose.

V. G. Sorokino tekstai Rusijoje pradėti spausdinti tik 1990-aisiais, nors aktyviai rašyti pradėjo 10 metų anksčiau. Dešimtojo dešimtmečio viduryje buvo išleisti pagrindiniai rašytojo kūriniai, sukurti devintajame dešimtmetyje. ir jau žinomi užsienyje: romanai „Eilė“ (1992), „Norma“ (1994), „Marinos trisdešimtoji meilė“ (1995). 1994 metais Sorokinas parašė apsakymą „Keturių širdys“ ir romaną „Romanas“. Jo romanas „Mėlynasis taukai“ (1999) tapo absoliučiai skandalingu. 2001 metais buvo išleistas naujų istorijų rinkinys „Puota“, o 2002 metais – romanas „Ledas“, kuriame autorius neva laužo konceptualizmą. Reprezentatyviausios Sorokino knygos yra „Romanas“ ir „Puota“.