Apibendrinkime: svarbiausia giliai suprasti ir pajausti, kad veikia ne mechaninis, o psichoakustinis balso modelis. Tai tinka naujagimiams ir išskirtiniams dainininkams, pranešėjams ir aktoriams. Tik tokiu atveju balso galia ir jo diapazonas nuolat didės.

Keletas naudingų patarimų:

1. Nepersivalgykite prieš darydami pratimus, ypač prieš rungtynes. Jei skrandis pilnas, bus sunkiau valdyti balsą.

2. Iš anksto paruoškite pagrindines frazes ir ištirkite jas per visus tiriamus etapus.

3. Sukurkite savo komandai palaikymo frazes maksimalus skaičius garsiniai priebalsiai (M, N, L, R).

6. Būtų idealu, vadovaujantis šiais principais, išmokti giedoti Rusijos himną, taip pat savo komandos himną (jei jo nėra, jį reikia sukurti). Himno giedojimas choru stadione yra veiksmingas būdas pašalinti nereikalingą stresą ir geriausia psichologinės paramos forma jūsų komandai.

8 skyrius

Kaip Chaliapinas derino kalbą su dainavimu

"...Rusų mene Chaliapinas yra toks laikmetis kaip Puškinas" (Gorkis)

Dainavimas yra ta pati kalba, bet vokalas. Trečiajai balso derinimo paslapčiai skirtame knygos skyriuje apie tai buvo kalbama išsamiai. Norint suprasti, kaip kalbantį balsą paversti dainuojančiu balsu, geriausia kreiptis į Chaliapino palikimą. Dabar ne visi žino, kad Chaliapinas sukūrė save kaip dainininką ir kaip asmenybę. Pabandykime praskleisti Chaliapin fenomeno paslapties uždangą.

Per savo gyvenimą Chaliapinas vis dar yra nesuprastas genijus. Bet kurio reiškinio esmę galima sužinoti tik laiku įvertinus šį reiškinį. Kalbant apie naujo požiūrio kūrėją, kuris buvo Chaliapinas dainavimo mene, tai reiškia, kad reikia išsamiai susipažinti su jo biografija. Pažvelkime į svarbiausius jo gyvenimo etapus.

Didysis rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. balandžio 13 d. Kazanėje žemstvos tarnautojo I.Ya šeimoje. Šaliapinas. Iki 1892 metų rugsėjo – gyvenimas pačiomis sunkiausiomis gyvenimo sąlygomis. Išsilavinimo negavau dėl skurdo. Pirmieji muzikiniai įspūdžiai – iš mamos dainavimo. Dainuoti pradėjo būdamas 8 metų. Jis dainuoja bažnyčios chore, vestuvėse, labai domisi teatru. Choro nariu dalyvauja įvairiose įmonėse Kazanėje ir kituose Rusijos provincijos miestuose. 1892 m. dėl nesuprasto, klajojančio gyvenimo jis buvo arti savižudybės. Dėl pažinties 1892 m. Tiflise su vokalo mokytoju D. Usatovu, kuris dalyvavo jauno dainininko likime, Chaliapinas greitai išgarsėjo vietos muzikiniuose sluoksniuose. 1894 m. pagal sutartį persikėlė į Sankt Peterburgą vasaros sezonui Arkadijos sode, vėliau dainavo Panajevskio teatre. 1895 metais tapo solistu Mariinsky teatras. Jis suartėja su pagrindiniu to paties teatro aktoriumi Mamutu Dalskiu, iš kurio perima vaidybos technikas. 1896 m. vasarą Nižnij Novgorodo turo metu Nižnij Novgorodo mugėje Chaliapinas susipažino su dideliu pramonininku ir operos teatro savininku S. Mamontovu ir sutiko prisijungti prie jo trupės, kurios narys buvo iki gruodžio mėn. 1899 m. 1998-ųjų vasarą jis vedė italų baleriną Iolą Tornaghi, kuri šoko S. Mamontovo trupėje.

Per šiuos trejus metus Chaliapinas, aktyviai remiamas S. Mamontovo, išvystė naujus požiūrius į operos meną ir tapo žinomiausiu ir garbingiausiu Rusijos dainininku. 1900–1922 m. buvo Mariinsky teatro solistas.

Užsienio gastrolės: Milanas, La Scala – 1904, 1909, 1912; Monte Karlas – 1907, 1908, 1910, 1911, 1913 m.; Berlynas, Karališkasis teatras -1907; Paryžius, „Diagelevo metų laikai“ Didžiojoje operoje – 1907, 1908, 1909, 1911 m.; „Niujorko Metropoliteno opera“ – 1907, 1908 m.; Londonas – 1914 m.

Išvykęs į užsienį 1922 m., Chaliapinas nuolat vaidino spektakliuose ir koncertuose visame pasaulyje ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Didžiausiu savo kūrybiniu pasiekimu jis laikė Boriso Godunovo vaidmenį iš to paties pavadinimo M. P. operos. Musorgskis. Chaliapino balso įrašų muzikos bibliotekoje yra daugiau nei 150 kūrinių. Karjeros pabaigoje jis vaidino garsiniame filme kaip Don Kichotas anglų ir prancūzų versijomis. Laisvai kalba italų, prancūzų ir anglų kalbos. Jis nuolat tobulėjo piešdamas ir lipdydamas, laikydamas šias veiklas neatsiejama darbo prie meninio įvaizdžio, kurį įkūnijo balso ir plastinių menų priemonėmis, dalimi. Dirbdamas su vaidmeniu naudojausi daugybe literatūros šaltinių. Jo asmeninę biblioteką sudarė daugiau nei tūkstantis knygų, iš kurių daugiau nei šimtą jis buvo nuodugniai išstudijavęs. Mirė Paryžiuje 1938 m. balandžio 12 d. 17.15 val. Paskutiniai Chaliapino žodžiai: "Man sunku. Kur aš esu? Rusų teatre? Norėdami dainuoti, turite kvėpuoti, bet nėra kvėpavimo", o po minutės paėmęs žmonos ranką, kuri buvo lovos galvūgalyje. , jis pasakė: "Kodėl turėčiau tiek kentėti? Maša, aš dingstu."

Chaliapinas buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje. 1984 m. spalio 29 d. įvyko didžiojo rusų dainininko pelenų perlaidojimo ceremonija. Novodevičiaus kapinės Maskvoje.

Puikus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas vis dar yra viena paslaptingiausių žmonijos prigimtių. Nuo 1900 m. iki mirties jo nepaneigiamas genialumas buvo akivaizdus visiems. Tie, kuriems pasisekė bent kartą gyvenime išgirsti Chaliapiną gyvą, laikė tas minutes nepalyginama su niekuo savo gyvenime ir stengėsi užtikrinti, kad jiems brangūs žmonės bet kokia kaina patirtų tokį patį malonumą iš šio dieviško balso, kaip ir jie. . Dar gerokai prieš prasidedant bilietams į spektaklį su Chaliapinu ar į jo koncertą, publika atsidūrė didžiulėje eilėje ir kelias savaites stovėjo vien tam, kad išgirstų puikų dainininką ir išsaugotų šiuos nepamirštamus įspūdžius visam likusiam gyvenimui. Žmonių nesustabdė nei neįtikėtinai didelės bilietų kainos, kurios kartais prilygo mėnesio uždarbiui, nei naktiniai budėjimai žiemos šaltyje, nei kiti išbandymai.

Dėl to meto technikos netobulumo išlikę garso įrašai negali tiksliai įsivaizduoti viso dainininkės balso sodrumo. Ir net nepaisant to, Chaliapinas pagal parduotų įrašų skaičių gerokai lenkia bet kurį šiuolaikinį operos dainininką.

Yra žinoma, kad Chaliapinui nepavyko sukurti savo mokyklos. Tam yra daug priežasčių. Pagrindinis dalykas yra laisvo laiko trūkumas (jo pasirodymai ir koncertai buvo suplanuoti daugelį metų iš anksto tiek Rusijoje, tiek užsienyje.). Prieš pat revoliuciją Chaliapinas bandė įgyvendinti savo svajonę sukurti savo mokyklą, tačiau dėl akivaizdžių priežasčių šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. Jis visiškai pasibjaurėjo vakarietišku dainavimu, kuris garbino italų vokalo mokyklą, ir negalvojo apie tai ką nors keisti.

Taip savo mylimai dukrai Irinai iš Neapolio 934 metais rašo Chaliapinas: „...Čia pirmą kartą (deja!) statomas Princas.

Igoris“ yra gana grandiozinis (teatras S. Carlo), bet, žinoma, kaip ir visur kitur Italijoje, neatsargus - Per trumpą laiką visus išmokiau, kaip elgtis kuo geriau (aktoriai buvo tokie ir tokie). „Itališkas bel canto“ neleidžia jiems būti net vidutiniais aktoriais, visi kaukia „kaukės“ ir dainuoja, žinoma, tuo pačiu balsu – nekenčiu ir myliu – jie dirba atmetę kojas ir pakaitomis išskėtę pirmąją arba kitos rankos ore. Šlykštu. Aš pavargau nuo šio gilaus idiotizmo“.

Kai klausaisi nepamirštamo Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino balso, ypač jo rusų pasirodymo liaudies dainos, tada visą laiką pagauni save galvojant, kad už šio reiškinio slypi koks nors puikiai paprastas sprendimas, prie kurio niekas negalėjo priartėti daugiau nei šimtą metų. Atrodė, kad po to, kai V.Drankovas apgynė gamtos mokslų daktaro disertaciją meninis talentas ir 1973 m. išleista jo knyga „Chaliapino talento prigimtis“, paslaptis buvo atskleista. Prisiminkime, kad autorius įtikinamai įrodo, jog fenomenalios Chaliapino sėkmės pagrindas slypi meno sistema, paremtas literatūrinių, grafinių, skulptūrinių, režisūrinių ir aktorinių gebėjimų sąveika. Patartina šią sistemą priskirti psichologiniam komponentui - Chaliapino fenomeno „alfa“.

Bet praėjo apie 25 metai – laikas, per kurį, pasinaudojant turimomis žiniomis apie Chaliapino sistemą, būtų galima pasiekti kažkokį panašumą – bet nieko artimo ir panašaus nematome. Vadinasi, visus šiuos metus neapleido mintis: vis dar yra neatskleista paslaptis - Chaliapino fenomeno „omega“. Ši paslaptis, Chaliapino fenomeno „omega“, greičiausiai yra fiziologinis jo sistemos komponentas, nes dainavimas, kaip ir bet kuris scenos menas, yra psichofiziologinis procesas.

Tačiau fiziologinis Chaliapino sistemos komponentas, matyt, smarkiai skyrėsi nuo žinomų, nes jis visada skeptiškai žiūrėjo į tokias nepajudinamas bet kurio vokalisto sąvokas kaip „kvėpavimo atrama“, „dainavimas į kaukę“ ir kt.

Raktas siekiant išsiaiškinti fiziologinį Chaliapino fenomeno komponentą buvo kruopštus paties Chaliapino darbų ir jo atsiminimų skaitymas. Pagrindinis postūmis ugdytis jo dainavimo talentą, mano nuomone, yra tai, kad kaip klausytojas į operą pateko kiek vėliau nei į dramos teatrą. Ypač noriu pabrėžti, kad pirmuosius, taigi pačius stipriausius įspūdžius jis patyrė iš pastatymo, kuriame aktoriai savo vaidmenis atliko deklamuojančiai, su patosu, garsiai, kaip ir reikėjo vaidinant. senovės graikų tragedija"Medėja". „Aš esu karalienė, bet moteris ir motina“ – naktinių sargybinių ir atsitiktinių gatvės praeivių nuostabai Medėjos frazė, kurią prisiminė dvylikametis Chaliapinas ir nuolat deklamavo. Netrukus jis patenka į operą ir čia jį pribloškia ne tai, kad artistai dainuoja (tuo metu jau turėjo nemažą dainavimo bažnytiniame chore patirtį), o tuo, kad drama ir dainavimas yra artimi ir vienodai brangūs. Chaliapin, ateik kartu į sceną. Labai greitai jis savo kasdienybę pavertė opera. Atsisukęs į tėvą ir rizikuodamas barti, jis dainavo: „Tėti, kelkis ir išgerk arbatos! Taip jis išmoko intonuoto dainavimo, paremto gyva kalba, iš kurio vėliau gimė Chaliapino sistema.

Ši sistema, kaip matyti iš šiuolaikinio psichologijos mokslo pasiekimų, yra paremta psichofiziologiniais mechanizmais, išskyrus dainavimo metodus, praktikuojamus švietimo įstaigose čia ir užsienyje. Nesigilindami į tokio pobūdžio reiškinių psichofiziologinius mechanizmus, kuriuos tyrinėti pradėjo Leningrado psichologinė mokykla, vadovaujama jos įkūrėjo akademiko B. Ananjevo, atkreipsime dėmesį tik į tai, kas liečia tiesiogiai nagrinėjamą problemą. Chaliapino dainavimas iš tikrųjų buvo kalbinė-protinė veikla, kurios reguliavimas vyksta informaciniais kanalais, kurie nereikalauja nė šimtosios energijos sąnaudų, kurių paprastai reikia dainuojant, ypač imant „viršūnę“. Remiantis tuo, galima daryti prielaidą, kad pagrindinis fiziologinio komponento – Chaliapino sistemos „omegos“ veiksnys buvo sąmoningas visų fizinių pastangų, susijusių su garso kūrimu, sumažinimas. Tai visų pirma patvirtina faktas, kad vokalo specialistai ir dainininkai, stebėję Chaliapino kvėpavimo būdus, nenustatė jokios jo kvėpavimo sistemos (raktikaulio, krūtinės, pilvo, mišrios). Susidaro klaidinantis įspūdis, kad jo „fiziologija“ neturi nieko bendra su tuo. Ir šiame „tarsi tai neturėtų nieko bendro“, mano nuomone, „šuo yra palaidotas“. Pabandysiu tai įrodyti.

Kaip žinote, Chaliapinas, negavęs išsilavinimo dėl skurdo, turėjo retą gebėjimą kaip kempinė sugerti vertingiausią aplinką, kurį kartais susiformavo sau. Į Mariinsky operos teatro sceną Chaliapinas neatsisakė bandymo derinti kalbą ir dainavimą. Ir čia, kaip ir vaikystėje, teko klausytis, bet nuo muzikinių autoritetų iki kritikos ir pašaipų. Teko klausytis tokių komentarų, nuo kurių daugelis būtų atsisakę ir praradę norą daryti „ne taip, kaip visi“, t.y. traukite natą tolygiai, vadovaudamiesi visų pirma garsu, o ne prasme, kaip bandė daryti ieškantis Chaliapinas. Iš režisierių jį ypač atitraukė I. I.. Palečekas. Vos tik Chaliapinas pabandė į vaidmenį įnešti ką nors savo, grubiai jį sustabdė: „Ko tu čia vis dar žaidi kažkokį žaidimą? Daryk taip, kaip liepta! Buvo už tave talentingesnių žmonių, bet jie to nedarė. sugalvok bet ką! Geriau nebus!

Įsitikinęs, kad kalbos ir dainavimo derinys nebuvo labai sėkmingas, Chaliapinas visa savo Laisvalaikis(o jo buvo daug, nes jis ilgą laiką buvo vežamas į teatrą) pradėjo vaidinti „Imperial“. Aleksandrijos teatras, bando suvokti skambių žodžių ir aktorinių įgūdžių paslaptis. Galime drąsiai teigti, kad geriausia Chaliapino mokykla buvo jos nebuvimas, nes jis neturėjo laiko išsiugdyti netinkamų įgūdžių, iš kurių tada labai sunku išsivaduoti. išmoko jis ankstyva vaikystė vokalinio garso kalbėjimo būdas sėkmingai sutapo su pagrindiniu žmogaus balso fiziologijos principu – fizinių pastangų mažinimu garso kūrimo metu. Todėl, manau, jis taip atsargiai žiūrėjo į vaidmenį. Chaliapinas nuolat pabrėždavo, kad būdamas scenoje nė sekundei neprarasdavo savo veiksmų kontrolės, taigi, pridursime, emocijų. Būtent emocinės kontrolės praradimas lemia kvėpavimo pokyčius ir, atitinkamai, visas neigiamas pasekmes. Ir taip jis paaiškina savo knygoje „Kaukė ir siela“: „Kai dainuoju, įkūnytas vaizdas visada priešais mane. Jis kiekvieną akimirką prieš akis. Dainuoju ir klausau, vaidinu ir stebiu. niekada ant vienos scenos... Scenoje du Chaliapinai.Vienas vaidina,kitas valdo.„Per daug ašarų, brolau“, – sako aktoriui korektorė. – Atsimink, kad verki ne tu, o personažas. Nusileisk ašaras.“ Arba: „Negana, šiek tiek išdžiūvo. Pridėti." Būna, žinoma, negali suvaldyti savo nervų. Prisimenu, kaip kartą „Gyvenimas carui“ tuo metu, kai Susanin sako: „Tau liepia eiti, turi paklusti. “ ir, apsikabinęs dukrą Antoniną, dainuoja:

„Nesijaudink, mano vaikeli,

Neverk, mano mylimas vaikas,

Pajutau, kaip mano veidu bėga ašaros. Iš pradžių nekreipiau į tai dėmesio – maniau, kad verkia Susanin, – bet staiga pastebėjau, kad vietoj malonaus jo balso tembro ima ryškėti kažkoks priekaištingas cypimas... Išsigandau ir iškart supratau. kad verkiau, paliestas Chaliapino, per stipriai pajutau Susanin sielvartą, tai yra su bereikalingomis, bereikalingomis ašaromis, akimirksniu susilaikiau ir atšalau. "Ne, broli, - tarė kontrolierius, - nebūk sentimentalus. Dieve su juo, su Susanin. Geriau dainuok ir grok taisyklingai..."

Šis atvejis ryškiausiu pavidalu patvirtina mūsų mintį, kad Chaliapino dainavimo fenomene yra du komponentai – psichologinis ir fiziologinis – kurių vienalaikė sąveika sukėlė reiškinį, prie kurio niekas negalėjo priartėti daugiau nei šimtą metų. . Ir šiuo atžvilgiu, kaip neprisiminti mūsų puikaus tautiečio Vladimiro Stasovo, kuris apie Chaliapiną rašė: „Jis nebuvo jokioje mokykloje, nesėdėjo jokiose klasėse, nesimokė jokių prietarų. Kažkokiu stebuklu jį išgelbėjo nuo pedagogikos. treniruotės, blogos užduotys ir pavyzdžiai, ypač jis saugojo save nuo Muzikinės Italijos, kuri prarijo ir subjaurojo daugybę kartų.

Apibendrinkime. Tokių išskirtinių rezultatų Chaliapinas pasiekė tik todėl, kad pačioje kūrybinės karjeros pradžioje jis sugebėjo suprasti, kad dainavimas yra ta pati kalba, bet išreiškiama kitomis, subtilesnėmis intonacijomis ir muzikinėmis priemonėmis, o tai nereikalauja lavinti mechaninių garso kūrimo metodų. bet harmoningai vystosi asmenybė. Nuolatinis savęs tobulėjimo troškimas, nepasitenkinimas tuo, kas pasiekta, nuolatinis pasirengimas keisti tai, kas, atrodo, jau išaugo į visiškai menišką formą, tampa neatsiejama Chaliapino talento savybe. Jo dainavimo stilių galima išreikšti formule „kalbėti ir dainuoti vienu metu“.

Svarbus Chaliapino patarimas. Kaip išmokti dainuoti pagalįrašai (garso įrašai)

Pagal S.F.Strelkovo atsiminimus, mūsųtautietis, didelis dainavimo mylėtojas ir gerbėjasChaliapinas, kuris po revoliucijos atsidūrė Amerikoje.

„...Ir Chaliapinas tą vakarą man davė dar vieną patarimą: „Kuo geresnis balsas, tuo daugiau reikia dirbti.“ Pasigyriau, kad nusipirkau jo plokštelę „The Sun Rises and Sets.“ Jis nusišypsojo ir paklausė. :

Ar žinote, kiek variantų turėjau bent žodžiams „Saulė teka ir leidžiasi“? Labai daug! O jei sunkiai dirbsi, suprasi, kad nors vienas žodis: „kyla“, „sudaro“, „varnas“, „grandinės“ ir pan., ir t.t. - galima dainuoti įvairiais atspalviais, keisti intonacinius to paties žodžio skiemenis. daug kartų. „Jūs gyrėtės, – pasakė jis, – kad dažnai klausotės mano įrašų. Tai gerai, bet jūs turite būti atsargūs, kad nepatektumėte į beveik visada pradedančiojo mėgdžiojimo klaidą. Pavyzdžiui, aš, pavyzdžiui, tik daug metų dirbdamas su savo balsu ir visomis kitomis menininkui būtinomis priemonėmis pasiekiau, tarkime, tiksliai skambančią frazę „Atsisveikink, sūnau, aš mirštu. .“ – na, pradėsi bandyti dainuoti taip pat, sako, ne. Girti nėra prasmės. Ir tai bus ne studijos, o paprastas mėgdžiojimas, be jokio tavo prasmingumo, tavo supratimo. Geriau pirmiausia pasiklausykite vargšų bosų. Girdi grojamą plokštelę, į plaučius trimituoja kažkoks bosas: „Atsisveikink, mano sūnau, aš mirštu“, ir pagalvoji: „Čia tokia šiukšlė, kam toliau klausytis? Ir reikia ne tik viską išklausyti iki galo, bet ir suprasti: kodėl manai, kad dainavimas – mėšlas, kokių klaidų savo pasirodyme nedarytum? Jei radote visus šio įrašo trūkumus, įdėkite kitą, geresnio dainininko. Pažiūrėkite ten ir pažiūrėkite, ar rasite ką nors ne taip. Ir kaip tik vienas įrašas po kito. Laikas praeis, ir jūs patys pamatysite, kokią milžinišką naudą jums atneš tokios studijos. Na, tada dar kartą klausyk Chaliapino ir daryk tai labai atsargiai, sako, gal aš nerasiu jame kažko, kas nebus visiškai sėkminga.

9 skyrius

Jums pasiūlytas kalbos vertimo dainavimu metodas kai kam gali pasirodyti neįprastas ir net juokingas. Tačiau taip nėra. Savo mokiniams patariu pirmiausia išmokti dainuoti poeziją improvizaciniu būdu. Tam labai tinka Kornio Čukovskio ir didžiojo Puškino pasakos. Didelę naudą galima gauti iš kalbos ir dainavimo derinimo kasdieniame lygmenyje, kaip tai padarė Chaliapin vaikystėje ir kaip tai daro kino aktoriai prancūzų filme „Šerbūro skėčiai“. Taigi kompozitorius Legrandas čia nėra pradininkas. Įveikus šį etapą (nuo 1 iki 3 mėnesių), patariu atsigręžti į išskirtinio Rusijos dainininko, pagrindinio Chaliapino konkurento V. I. Kastorskio patirtį. Štai jo trumpas kūrybinė biografija, patalpintas į pirmosios serijos „Nuostabus Rusijos praeities dainininkų“ įrašų rinkinį.

Vladimiras Ivanovičius Kastorskis (1871-1948), baigęs Penzos dvasinę seminariją 1890 m., savanoriu įstojo į Abchazijos pulką, iš kurio po dešimties mėnesių išėjo atsargos praporščiku. Per tarnybos metus sukaupęs nedidelę pinigų sumą, 1893 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Tačiau lėšų trūkumas privertė Kastorskį palikti studijas ir prisijungti prie operos trupės, keliaujančios po Vakarų teritoriją. Netrukus dėl ligos jis turėjo visiškai pasitraukti iš scenos. Tačiau noras tapti dainininke nugalėjo. Jis koncertavo 1897 m Didysis teatras, o 1898 metais be debiuto buvo priimtas į Mariinsky operos teatrą, kurio scenoje sėkmingai dainavo apie pusę amžiaus.

Gražaus „aksominio“ balso savininkas, išsiskiriantis plačiu diapazonu ir nepaprastu tolygumu visuose registruose, Kastorsky vienodai lengvai atliko aukšto ir žemo boso partijas (ir net baritono). Jis puikiai atliko Susanino, Ruslano („Ivanas Susaninas“, M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“), Melniko (A. Dargomyžskio „Rusalka“), Pimeno (M. Musorgskio „Borisas Godunovas“) vaidmenis. ), Tomskis ("Pikų dama" " P. Čaikovskis) ir daugelis kitų. Kastorskis taip pat dirbo pedagoginį darbą, buvo Leningrado konservatorijos profesorius.

Jo gyvenimo laikotarpis nuo 1893 iki 1897 metų gali būti vadinamas ligos ir aistringo noro tapti dainininku laikotarpiu. Praradęs balsą dėl vokalo pamokų su mokytojais ir nusivylęs visų bandymų atkurti balsą beprasmiškumu – brangiausiu nuo gimimo turėtu daiktu, dainininkas nusprendė nusižudyti. Pusmirtį jį iš kilpos ištraukė artimiausias draugas – turtingas žmogus. Jis puikiai suprato dainavimą ir žinojo apie iškilaus XVIII amžiaus italų vokalo mokytojo ir kompozitoriaus Porporos metodą. Priminsiu, kad Porpora išgarsėjo tuo, kad išugdė iškiliausią to meto tenorą Farinelli. Pats Farinelli išgarsėjo ne tik operos scenoje. Jis gavo precedento neturintį mokestį iš Ispanijos karaliaus Pilypo VI. Karalius sirgo, kaip visi manė, nepagydoma šizofrenijos forma. Gydytojai bandė viską, bet niekas nepadėjo. Tai pasiekė tašką, kai jis juos visus išspyrė ir niekam neprisileido. Jie netgi atnešė jam maisto į kitą kambarį. Kažkas iš vidinio rato pasiūlė pakviesti dainininką vesti vokalo terapijos užsiėmimus. Tuo metu žmogaus balso gydomosios savybės buvo žinomos geriau nei dabar. Kelias dienas su trumpomis pertraukėlėmis Farinelli dainavo iš gretimo kambario, ir įvyko stebuklas: karalius pasveiko, liga dingo, tarsi jos nebūtų buvę. Švęsdamas Pilypas VI dainininkei padovanojo didžiulius dvarus. Dainininkė tapo vienu turtingiausių to meto žmonių.

70-ųjų pabaigoje Ermitaže veikė garsių italų paveikslų paroda. Buvo paskelbtas Farinelli portretas. Beveik visą laiką, skirtą šios parodos lankymui, praleidau žiūrėdamas į šios dainininkės įvaizdį. Tikriausiai šis vaizdas įėjo į mano pasąmonę ir kažkaip (atsiprašau už nevalingą tautologiją) suvaidino tam tikrą vaidmenį teorijos ir metodikos kūrime. Dainininkė buvo pavaizduota visu ūgiu. Apskritai jis buvo vidutinio sudėjimo žmogus. Lengva, minkšta, atsipalaidavusi laikysena. Dešinė ranka ant krūtinės (maždaug tokia pati kaip Chaliapino). Jokio atletiškumo, kuris mane tada pribloškė. Juk į galvą šovė mintis, kad reikia palaikyti aukštą sportinę formą, ką aš ir padariau.

Šis paveikslas buvo pirmasis postūmis, dar nesąmoningas, bet galiausiai žadinantis naujas idėjas apie dainavimo prigimtį. Jei tai, ką sužinai apie Kastorsky metodą, niekur nėra oficialiai įrašyta, tai Farinelli metodas, tiksliau Porporos metodas, išugdęs būsimos pasaulio dainininkės balsą, yra gerai žinomas muzikos istorijoje. Porpora davė savo mokiniui muzikos lapą, kuriame buvo penki vokalo pratimai. Be šių penkių pratimų, dainininkei penkerius metus nereikėjo nieko dainuoti. Tuo pačiu metu Porpora tvirtai pažadėjo savo mokiniui, kad jis taps ryškiausiu dainininku pasaulyje. Mokinys įvykdė mokytojo įsakymą, ir mes žinome, kad taip atsitiko.

V. I. buvo panaši situacija. Kastorskis. Jo draugas, gelbėtojas ir geradarys pasakė, kad kastorskiui suteiks pilną maitinimą trejiems metams jo dvare, tačiau su sąlyga, kad per šiuos trejus metus jis neatliks jokių kitų balso pratimų, išskyrus frazę „Viešpatie, pasigailėk! , kurią jis gali ištarti ir dainuoti kiek nori ir kiek nori. Į IR. Kastorskis išlaikė šį sunkų išbandymą ir tapo puikiu dainininku.

Taigi, norėdami kalbą paversti dainavimu, ištarkite ir sudainuokite frazę „Viešpatie, pasigailėk! bet kokiais jums patogiais variantais. Fonetiškai jis gali būti giedamas bažnytine slavų kalba (t. y. tarti tai, kaip parašyta) arba įprastu literatūriniu tarimu. Ši užduotis skirta ne trejiems metams, o trims mėnesiams. Per šiuos tris mėnesius jūsų balsas susilygins, išnyks vadinamieji registrai ir pereinamosios natos. Gausite įrankį, su kuriuo galėsite pradėti. Daug kas jums paaiškės savaime. Išmoksite dirbti ne su garsu, natomis, o su garso reikšme, su muzika.

Po trijų mėnesių prie šios frazės reikia pridėti dar du: „O, duok! ir "Aleliuja!" Šias tris frazes pirmiausia reikia ištarti, o po to dainuoti tokiais deriniais: pirmoji frazė tariama žemu balsu, antroji – patogiu vidutiniu balsu, trečioji – aukštu balsu. Po kiekvienos frazės (fragmento) tiek kalboje, tiek dainuodami įkvepiame. Tuo pačiu metu turite įsitikinti, kad jūsų balsas neturi aštrių lūžių ir yra vienodas. Toks balsas yra instrumentinis. Kitaip tariant, įgūdžiai, kuriuos išsiugdėte vidutiniams garsams, turi būti perkelti į žemus ir aukštus. Būtina užtikrinti, kad krūtinės registras būtų apatinės ir viršutinės dalių pagrindas. Tai bus vadinamasis „trivienis“ balsas, kurį turėjo ryškiausi dainininkai. Visų pirma, tai yra pats tėvas Garcia, didžiosios dainuojančios dinastijos, kuriai priklausė jo dukterys Maria Malibran ir Pauline Viardot, įkūrėjas, taip pat jo mokiniai ir pasekėjai: Roubini, Nurri, Mario de Candia.

Priminsiu, kad Chaliapinas vokalo mokykloje buvo sūnaus Garsijos „proanūkis“ ir visada, pasitaikius progai, klausydavosi violončelės skambesio. Jis pasakė, kad iš jos mokosi dainuoti. U lankiniai instrumentai Kaip žinia, nėra aštrių perėjimų tarp gretimų garsų, kaip, pavyzdžiui, fortepijono, todėl violončelės skambesio prigimtis labai artima žmogaus balso skambesiui. Išmokę dainuoti seką 1 „O, duok!“, 2 „Aleliuja“, 3 „Viešpatie pasigailėk!“, sujungiame fragmentų seką. Derinių nėra tiek daug – ne 54 700, kaip Garcia sūnus savo „Visiškoje dainavimo mokykloje.“ Taigi šis pratimas apima 6 sekas: pirmoji – 1-2-3, antra – 1-3-2, trečia. - 2-1-3, ketvirtas - 2-3-1, penktas - 3-1-2, šeštas - 3-2-1. Šiam pratimui skirsime dar tris mėnesius.

Neskubek. Patikrinkite kiekvieną garsą. Pirmąjį garsą padainuokite keletą kartų ir, jei manote, kad jis skamba gerai, pridėkite kitą ir pan. Tie, kurie įveiks šią lengvą kliūtį, galės paversti savo balsu instrumentiniu. Tai bus jūsų dainavimo balsas.

Mano asmeninė dainavimo balso atkūrimo patirtis prasidėjo nuo paprasčiausių Bulato Okudžavos dainų. Juose puikiai susilieja žodžiai ir muzika, be to, jo dainose nėra vokalinių sunkumų, susijusių su aukštais garsais. Dainavo su gitara. Bet esu tikras, kad dainuoti be akompanimento pravartu – taip, kaip Chaliapinas mėgo savo artimiausiems draugams: tyliai, falcetu. Pilnu balsu dainuodavo tik koncertuose ir spektakliuose. Nepavargstu kartoti: svarbiausia – garso prasmė, intonacija. Su tuo reikia dirbti, o ne su savo balsu. Svarbiausia sugebėti lavinti intonavimo įgūdžius naudojant paprastą medžiagą.

Ateityje balsas prašys sudėtingesnių užduočių. Tai gali būti rusų liaudies dainos, romansai, arijos. Visada dainuokite savo gimtąja kalba. Įjungta užsienio kalba Galite dainuoti tik tai, ką suprantate taip pat, kaip ir savo gimtąja kalba. Artikuliacinė sistema dainuojant panaši į kalbos balsą: nėra įtampos. Tik „antra burna“ dainuojant atvira kiek plačiau. Dainavimo balso (jo mechaninio komponento) valdymas iš esmės vyksta reguliuojant „antrosios burnos“ atsivėrimo laipsnį. Kuo aukštesnis tonas, tuo plačiau atsiveria „antroji burna“, taip padidindama garso kūrimo gylį. Turėtumėte nuolat jaustis kaip dainuojantis varpas, kuris prasideda toje vietoje, kur diafragma atskiria kvėpavimo sistemą nuo virškinimo sistemos. Šią vietą nesunku pajausti, jei susikišate pilvą. Tai yra pagrindinis menas. Tokiu atveju „pirma burna“ neatsidaro taip smarkiai (ne daugiau kaip sulenkto smiliaus ir viduriniojo piršto plotis).

Giulio Caccini „Ave Maria“ yra idealus kūrinys išskirtiniam balsui sukurti. Tai puikaus dainininko, kompozitoriaus ir vokalo teoretiko testamentas. Anksčiau jau minėjome jo nuomonę, kad reikia ne tik dainuoti, bet ir kalbėti. Pridursiu, kad dainuodamas jis užėmė pirmą vietą žodis, antram - judėjimas, trečioje - gestas, A balsas skirta tik ketvirta vieta. Tai iš esmės yra Chaliapino sistema viena fraze. Todėl norint, kad dainavimas pasisektų, daugiausiai laiko reikia skirti pirmiems trims komponentams. Būtent jie didina balso grožį, jo dinamiškumą ir užtikrina begalinę įvairovę.

Patys techniniai balso įvaldymo būdai yra tokie pat paprasti kaip tiesa. Visi puikūs pranešėjai ir dainininkai turėjo šias tris paslaptis. Esu tikras, kad ir jūs greitai juos turėsite. Gali būti, kad įvaldę pagrindinius balso derinimo įgūdžius, per pamokas patirsite nepakartojamą malonumą iš paties garso kūrimo proceso. Tai liudija mano paties patirtis ir daugelio mokinių pasisakymai per ir baigus pamokas kalbos lygiu.

Tačiau tai, kas vyksta dainavimo lygyje, neturi analogų. Siela dainuoja. Šie žodžiai bene geriausiai perteikia harmoningą kūno ir psichikos susiliejimą

atsiranda dainuojant, kai nėra nė menkiausios fizinės įtampos, o tik visos tavo būties garsiniai virpesiai. Pirmieji pastebimi balso pokyčiai įvyksta praėjus savaitei nuo pamokų pradžios, o vėliau vyksta reguliariai, kai užsiėmimai tęsiasi (pavyzdžiui, mano balsas gerėja kas savaitę ar dvi visus aštuonerius metus nuo tada, kai padariau šį atradimą). Ši veikla padidina jūsų atsparumą visoms gyvenimo negandoms ir daro jus tiesiog kitu žmogumi. Tai galioja ir jūsų sveikatai, ir pasaulėžiūrai.

Šaliapinas Fiodoras Ivanovičius (1873─1938) – didysis Rusijos rūmai ir Operos dainininkas, puikiai derinant unikalius vokalinius sugebėjimus su aktoriniais įgūdžiais. Jis atliko aukštojo boso vaidmenis ir kaip solistas Didžiajame ir Mariinskio teatruose, taip pat Metropoliteno operoje. Jis vadovavo Mariinskio teatrui, vaidino filmuose ir tapo pirmuoju Respublikos liaudies artistu.

Vaikystė

Fiodoras gimė 1873 m. vasario 1 d. Kazanės mieste.
Dainininkės tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo valstietis, kilęs iš Vjatkos provincijos. Motina Evdokia Michailovna (mergautinė pavardė Prozorova) taip pat buvo valstietė iš Kumenskajos rajono, kur tuo metu buvo Dudintsy kaimas. Vožgalio kaime, Viešpaties Atsimainymo bažnyčioje, Ivanas ir Evdokia susituokė pačioje 1863 m. Ir tik po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras, vėliau šeimoje atsirado berniukas ir mergaitė.

Mano tėvas dirbo zemstvo vyriausybėje archyvaru. Mama dirbo sunkų dienos darbą, plovė žmonėms grindis ir skalbė drabužius. Šeima buvo neturtinga, pinigų pragyvenimui vos užteko, todėl Fedora ir Ankstyvieji metai pradėjo mokyti įvairių amatų. Berniuką siųsdavo mokyti batsiuvys ir tekintotojas, medžio drožėjas, stalius, kopijavėjas.

Taip pat nuo mažens paaiškėjo, kad vaikas turi puikią klausą ir balsą, jis dažnai dainuodavo kartu su mama gražia diskantu.

Chaliapinų kaimynas, bažnyčios regentas Ščerbininas, išgirdęs berniuko dainavimą, atsivedė jį su savimi į Šv. Barboros bažnyčią ir kartu giedojo visą naktį trukusį budėjimą ir mišias. Po to, būdamas devynerių, berniukas pradėjo dainuoti priemiesčio bažnyčios chore, taip pat kaimo šventėse, vestuvėse, pamaldose ir laidotuvėse. Pirmus tris mėnesius Fedya dainavo nemokamai, o paskui turėjo teisę į 1,5 rublio atlyginimą.

Jau tada jo balsas nepaliko abejingų klausytojų, vėliau Fiodoras buvo pakviestas giedoti gretimų kaimų bažnyčiose. Jis taip pat turėjo svajonę – groti smuiku. Tėvas už 2 rublius blusų turguje jam nupirko instrumentą, ir berniukas pats pradėjo mokytis piešti lanką.

Vieną dieną tėvas grįžo namo labai girtas ir dėl neaiškių priežasčių sumušė sūnų. Vaikinas iš apmaudo išbėgo į laukus. Gulėdamas ant žemės prie ežero, jis graudžiai verkė, o paskui staiga panoro dainuoti. Kai Fiodoras dainavo dainą, jo siela tapo lengvesnė. O kai nutilo, jam atrodė, kad daina vis dar skrenda šalia kažkur, toliau gyvuoja...

Ankstyvieji metai

Tėvams, nepaisant skurdo, rūpėjo suteikti sūnui išsilavinimą. Pirmoji jo mokymo įstaiga buvo Vedernikovo privati ​​mokykla, po jos – ketvirtoji Kazanės parapija ir šeštoji pradžios mokyklos. Pastarąjį Chaliapinas baigė 1885 m., gavęs nuopelnų pažymėjimą.

Tų pačių metų vasarą Fiodoras dirbo zemstvos vyriausybėje raštininku, uždirbdamas 10 rublių per mėnesį. O rudenį tėvas pasirūpino, kad jis studijuotų Arske, kur ką tik buvo atidaryta profesinė mokykla. Dėl tam tikrų priežasčių jaunasis Chaliapinas labai norėjo palikti gyvenvietę, jam atrodė, kad jo laukia graži šalis.

Tačiau netrukus jaunuolis buvo priverstas grįžti namo į Kazanę, nes susirgo jo mama, o jam teko rūpintis ja ir jaunesniuoju broliu bei seserimi.

Čia jam pavyko prisijungti prie teatro trupės, kuri gastroliavo Kazanėje, jis dalyvavo spektakliuose kaip statistas. Tačiau Fiodoro tėvui šis pomėgis nepatiko, jis jam pasakė: „Eik į kiemsargius, o ne į teatrą, tada turėsi gabalėlį duonos“. Tačiau jaunasis Chaliapinas buvo tiesiog teatro gerbėjas nuo pat tos dienos, kai pirmą kartą dalyvavo spektaklio „Rusiškos vestuvės“ pastatyme.

Teatro kelio pradžia

Kai jaunuoliui buvo 15 metų, jis kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu išklausyti jį ir priimti choro nariu. Tačiau šiame amžiuje Fiodoro balsas pradėjo keistis, o per atranką jis nelabai gerai dainavo. Chaliapinas nebuvo priimtas, tačiau tai jokiu būdu neturėjo įtakos jo meilei teatrui, ji tik stiprėjo kiekvieną dieną.

Galiausiai, 1889 m., jis buvo priimtas kaip statistas į Serebryakovo dramos trupę.
1890 m. pradžioje Chaliapinas pirmą kartą pasirodė kaip operos dainininkas. Tai buvo P.I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Zareckio dalis. O rudenį Fiodoras išvyko į Ufą, kur prisijungė prie vietinės operetės trupės, daugelyje spektaklių gavo nedidelius vaidmenis:

• Stolnikas „Akmenyje“ Moniuška;
• Ferrando mieste Il Trovatore;
• Nežinomas Verstovskio Askoldo kape.

O teatro sezonui pasibaigus, į Ufą atvyko keliaujanti mažoji rusų trupė, prie jos prisijungė Fiodoras ir išvyko į gastroles po Rusijos miestus, Kaukazą ir Vidurinę Aziją.

Tiflis mieste Chaliapinas susitiko su profesoriumi Dmitrijumi Usatovu, kuris kadaise tarnavo Imperatoriškajame teatre. Šis susitikimas Fiodorui pasirodė gyvybiškai svarbus, profesorius pakvietė jį pasilikti studijuoti ir už tai nereikalavo iš jo pinigų. Be to, jis ne tik išreiškė savo balsą jaunas talentas, bet ir padėjo jam finansiškai. O 1893 metų pradžioje Chaliapinas debiutavo Tifliso operos teatre, kur dirbo beveik metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas.

1893 metų pabaigoje Fiodoras persikėlė į Maskvą, o kitais metais – į sostinę Sankt Peterburgą. Trokštantis aktorius, jo gražus balsas, tiesa vaidyba ir stulbinančiai išraiškinga muzikinė deklamacija patraukė tiek publikos, tiek kritikų dėmesį.

1895 m. Fiodoras Ivanovičius buvo priimtas į Mariinskio teatrą.

Gerovė, sėkmė ir šlovė

Tuo metu garsus filantropas Savva Mamontovas gyveno Maskvoje, jis turėjo operos teatrą ir įtikino Chaliapiną atvykti pas jį, siūlydamas tris kartus didesnį atlyginimą nei Mariinskio teatre. Fiodoras Ivanovičius sutiko ir dirbo Mamontovui teatre maždaug ketverius metus nuo 1896 m. Čia jis turėjo repertuarą, kuris leido jam parodyti visą savo temperamentą ir meninį talentą.

1899 m. Chaliapinas įstojo į Maskvos Didįjį teatrą, o jo spektaklių sėkmė buvo didžiulė. Tada dažnai mėgdavo kartoti, kad Maskvoje yra trys stebuklai – caro varpas, caro patranka ir caro basas (čia apie Chaliapiną). O kai atėjo į turą į Mariinsky sceną, Sankt Peterburgui tai tapo grandioziniu meno pasaulio įvykiu.

1901 m. dešimt jo pasirodymų įvyko Milano „La Scala“. Mokestis už ekskursijas tuo metu buvo negirdėtas, dabar Fiodoras Ivanovičius vis dažniau buvo kviečiamas į užsienį.

Jie sako apie Chaliapiną, kad jis yra geriausias visų tautų ir laikų bosas. Jis buvo pirmasis rusų dainininkas, pripažintas pasaulyje. Jis operoje sukūrė unikalius ir puikius personažus, kurių iki šių dienų niekas negali pralenkti. Sakoma, kad galima perdainuoti operą, bet niekada nepralenkti Chaliapino.

Kritikai teigia, kad tik dėl jo vaidmenų operoje daugelis rusų kompozitorių sulaukė pasaulinio pripažinimo.

1915 m. Fiodoras Ivanovičius debiutavo kine, atlikdamas caro Ivano Rūsčiojo vaidmenį.

Nuo 1918 m. jis vadovavo Mariinsky teatrui ir tuo pačiu metu pirmasis gavo Respublikos liaudies artisto vardą.

Visą dainininkės repertuarą sudaro 70 operos vaidmenų ir apie 400 romansų bei dainų.
Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis apie Chaliapiną pasakė: „Rusijos mene jis yra era, kaip ir Puškinas“.

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona buvo Iola Tornaghi. Jie sako, kad priešingybės traukia, tikriausiai vadovaudamiesi šiuo dėsniu, jos, visiškai skirtingos, buvo taip stipriai trauktos viena į kitą.

Jis, aukštas ir žemabalsis, ji, plona ir maža balerina. Jis nemokėjo nė žodžio itališkai, ji visiškai nesuprato rusiškai.

Jaunoji italų balerina tėvynėje buvo tikra žvaigždė, jau būdama 18 metų Iola tapo Venecijos teatro prima. Tada atėjo Milanas ir Prancūzijos Lionas. Ir tada jos trupę pakvietė gastroliuoti į Rusiją Savva Mamontovas. Čia susitiko Iola ir Fiodoras. Jam ji iškart patiko, o jaunuolis ėmė rodyti visokį dėmesį. Mergina priešais ilgam laikui išliko šalta link Chaliapino.

Vieną dieną per ekskursiją Iola susirgo, o Fiodoras atėjo pas ją su puodu vištienos sultinio. Pamažu jie pradėjo artimiau susipažinti, užsimezgė romanas, o 1898 metais pora susituokė nedidelėje kaimo bažnyčioje.

Vestuvės buvo kuklios, o po metų pasirodė pirmagimis Igoris. Iola paliko sceną dėl savo šeimos, o Chaliapinas pradėjo dar daugiau gastrolių, kad galėtų tinkamai užsidirbti savo žmonai ir vaikui. Netrukus šeimoje gimė dvi mergaitės, tačiau 1903 metais ištiko sielvartas – pirmagimis Igoris mirė nuo apendicito. Fiodoras Ivanovičius sunkiai galėjo išgyventi šį sielvartą, sakoma, kad jis net norėjo nusižudyti.

1904 m. jo žmona pagimdė Chaliapinui dar vieną sūnų Borenko, o kitais metais jie susilaukė dvynių Tanijos ir Fedijos.

Tačiau draugiška šeima ir laiminga pasaka žlugo per vieną akimirką. Sankt Peterburge pasirodė Chaliapinas nauja meilė. Be to, Maria Petzold buvo ne tik meilužė, ji tapo antrąja žmona ir trijų Fiodoro Ivanovičiaus dukterų motina. Dainininkas blaškėsi tarp Maskvos ir Sankt Peterburgo, turų ir dviejų šeimų, jis kategoriškai atsisakė palikti savo mylimąjį Tornaghi ir penkis vaikus.

Kai Iola viską sužinojo, ji ilgą laiką slėpė tiesą nuo vaikų.

1922 metais Chaliapinas emigravo iš šalies su antrąja žmona Maria Petzold ir dukromis. Tik 1927 metais Prahoje jie oficialiai įregistravo savo santuoką.

Italė Iola Tornaghi su vaikais liko Maskvoje ir čia išgyveno ir revoliuciją, ir karą. Į tėvynę Italijoje ji grįžo tik likus keleriems metams iki mirties, iš Rusijos pasiėmusi tik nuotraukų albumą su Chaliapino portretais.

Iš visų Chaliapino vaikų Marina buvo paskutinė, kuri mirė 2009 m. (Fiodoro Ivanovičiaus ir Marijos Petzold dukra).

Emigracija ir mirtis

1922 metais dainininkas išvyko į turą į JAV, iš kur į Rusiją nebegrįžo. Namuose iš jo buvo atimtas liaudies artisto vardas.

1932 metų vasarą vaidino garsiniame filme, kuriame vaidino Don Kichotą. O 1935–1936 m. įvyko paskutinis jo turas, jis surengė 57 koncertus Japonijoje ir Kinijoje, Mandžiūrijoje ir Tolimuosiuose Rytuose.

1937 metų pavasarį gydytojai Chaliapinui diagnozavo leukemiją. Po metų, 1938 m. balandžio 12 d., jis mirė Paryžiuje ant antrosios žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse. 1984 metais dainininkės pelenai iš Prancūzijos buvo gabenami į Rusiją. 1991 metais sprendimas atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą buvo atšauktas.

Fiodoras Ivanovičius grįžo į tėvynę...

Chaliapino balso išskirtinumas

Plačiai manoma, kad Chaliapino įtakos klausytojams paslaptis slypi precedento neturinčioje jo melodingo boso galioje ir grožyje. Tai nėra visiškai tiesa. Ir pasaulio, ir Rusijos scenos žinojo daug galingesnius balsus nei Chaliapino. Ir buvo nemažai labai gražių bosų. Tačiau pasaulyje nebuvo balso, kuris būtų apdovanotas tokia tembrų ir spalvų įvairove. „Čaliapino balso galia“, – rašo dainininkas S. Levikas, ne kartą pasirodęs su Chaliapinu, „buvo ne prigimtinė, o jo sugebėjimo paskirstyti šviesą ir šešėlius pasekmė...“ Kitaip tariant, keistis ir paįvairinti. tembrų. „Grynai fiziologiškai Chaliapino balsas nebuvo fenomenas, bet kaip meninis reiškinys šis balsas yra unikalus.

Chaliapinas sutramdė balsą iki savo galimybių ribos. Štai kodėl jo balsas skambėjo galingiau, skambiau ir plačiau nei kitų dainininkų, apdovanotų natūraliai galingesniais balsais. Ir tai buvo suvokiama kaip precedento neturintis, unikalus, unikalus balsas.

Jie kalbėjo apie mokyklą, kurią jis mokėsi Tiflis su savo pirmuoju ir iš esmės vieninteliu mokytoju D. Usatovu. Tačiau tai negali visiškai paaiškinti Chaliapino vokalinio tobulumo, nes jis įsisavino visa, kas geriausia iš to, ką išgirdo – visų mokyklų elementus – ir ištirpdė juos „savo dainavimo tiglyje“ tiek, kad jų net nebuvo galima įžvelgti atliekant dainavimą. .

Chaliapinas nebūtų galėjęs to pasiekti, jei jam nebūtų suteikta puikaus muzikanto dovana. Ši dovana slypi gebėjime perteikti ne tik muzikinį tekstą, bet ir jame įdėtą turinį. "Natos yra paprastas įrašas, - sakė Chaliapinas, - reikia padaryti jas muziką, kaip norėjo kompozitorius."

Ruošdamasis vaidinti operoje „Demonas“, generalinėje repeticijoje kreipėsi į dirigentą Altani su prašymu leisti jam diriguoti visą savo partiją nuo scenos. Altani perdavė jam estafetę, o Chaliapinas pradėjo dainuoti, parodydamas orkestrui, ko iš jo nori. Kai jis pasiekė kulminaciją ir paskutinę ariją, orkestrantai taip apsidžiaugė, kad grojo Chaliapinui skerdenas.

Menininkai apie Chaliapiną

Nuostabus dirigentas Fritzas Stiedry, 20–30-aisiais koncertavęs Sovietų Sąjungoje, sakė, kad blogas dirigentas parodo tai, kas nurodyta partitūroje, o geras dirigentas – tai, ką partitūra jam suteikia laisva menine nuožiūra. Chaliapinas plačiai išnaudojo šias partitūrai būdingas galimybes.

Chaliapino net negalima vadinti įprasta prasme vokalinės partijos atlikėju, nes kiekvieną kartą – didesniu ar mažesniu mastu – jis buvo kompozitoriaus bendrakūrėjas. Ir čia yra teisėta lyginti jį su tokiais menininkais kaip, tarkime, puikus pianistas Ferruccio Busoni, kuris savo idėjas atnešė į Bacho, Mocarto, Bethoveno, Liszto ir Chopino interpretaciją. Arba su smuikininku Eugene'u Ysaye. Arba su pianistu Leopoldu Godowsky.

Muzikologas L. Lebedinskis kartą palygino vienos iš Boriso Godunovo scenų, atliekamos Chaliapino, gramofoninį įrašą su Musorgskio muzikiniu tekstu. Ir sužinojo, kiek Chaliapinas nuklydo nuo tiesioginio šio teksto perdavimo. Apie tai V. Meyerholdas pasakojo dramaturgui A. Gladkovui. „Chaliapinui „kliedėjimo“ scenoje, – prisiminė jis, – prireikė laiko nuostabiai aktoriaus improvizacijai: jis čia sugrojo visą kūrinį nedainuodamas, bet muzikos neužteko. Tada paprašė pakartoti vadinamuosius „varpelius“. „Muzika šioje vietoje“. Tie, kurie girdėjo ir matė jį šiame vaidmenyje, turi pripažinti, kad jis pasirodė nuostabus." „Nemanau, - tęsė Meyerholdas, - kad pats Musorgskis su juo ginčytųsi. Bet, žinoma, buvo ir partitūros žinovų, kurie buvo pasipiktinę. Kartą aš klausiausi Boriso per radiją ir pagavau tuos pačius „varpelius" „delyro" scenoje. Vadinasi, tai tapo tradicija. Taip būna visada. Pirmiausia tu esi savavališkas novatorius ir tada tu esi žilas tradicijos pradininkas“.

Ir iš tiesų, daugelis Chaliapino atradimų tapo tokie pat kanoniški kaip Liszto ar Buzonie fortepijoninės literatūros leidimai. Tai nereiškia, kad kiekvienas dainininkas ar pianistas gali kištis į autoriaus tekstą. Ne ir ne! Tai gali padaryti tik talentingas menininkas, įgijęs kūrybinę teisę tai daryti!

Garsusis sovietų violončelininkas, Maskvos konservatorijos profesorius Viktoras Kubatskis prisimena, kaip 1920 m. per scenines repeticijas Didžiajame teatre, kai buvo minutė laisva nuo dainavimo, Chaliapinas išėjo į scenos priekį ir užsidengęs akis nuo aštrią šviesą delnu, klausėsi violončelių grupės grojimo. Būdamas grupės akompaniatorius, Kubatskis pasakė, kad Chaliapinas nebuvo patenkintas garsu ir uždavė jam šį klausimą.

- Ne, - atsakė Chaliapinas. "Aš mokausi dainuoti iš violončelės." Taip gali pasakyti tik puikus muzikantas.

Chaliapinas buvo giliai įsitikinęs, kad visa jo dainavimo galia slypi intonacijos tikslume, taisyklingame žodžių ir frazių koloritame. Ir prisiminė, kaip tai pajuto pirmą kartą, kai jaunystėje mokėsi Melniko partijos. Jis sunkiai dirbo, bet vaizdas pasirodė nenatūralus.

Nepatenkintas savimi, jis kreipėsi į garsųjį tragediką Mamutą Dalskį. Dalskis liepė ne dainuoti, o perskaityti jam Puškino tekstą iš knygos. O kai Chaliapinas skaitė – su taškais, kableliais, pauzėmis – Dalskis atkreipė dėmesį į intonaciją. „Jūs kalbate mažo krautuvėlininko tonu“, – pastebėjo jis, atsisukęs į Chaliapiną, – o malūnininkas yra ramus žmogus, malūno ir žemės savininkas. “, - prisimena Chaliapinas. „Aš iš karto supratau savo intonacijos klaidingumą, paraudau iš gėdos, bet tuo pat metu džiaugiausi, kad Dalskis pasakė žodį, atitinkantį mano miglotą nuotaiką. Intonacija, žodžio koloritas - Tai reiškia... intonacijos teisingumu, žodžio ir frazių koloritu – visa dainavimo galia."

Ir ne kartą savo atsiminimuose Chaliapinas kalbėjo apie intonaciją kaip būdą įsiskverbti į vaidmens esmę, į romansų ir dainų gelmes, kurių iki jo niekas niekada neatskleidė. „Radau vienintelę jų intonaciją, – rašo jis apie Musorgskio romansus ir dainas. – Vienos frazės intonacija, teisingai paimta, piktavališką gyvatę pavertė žiauriu tigru“, – kitą akimirką prisimena Chaliapinas, kai Mamontovas pskoviečių repeticijoje pasiūlė, ko jam trūksta Ivano Rūsčiojo personaže. „Veiksmingiausia arija skamba šaltai ir protokoliškai, – toliau rašo Chaliapinas, – jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei garsas nenuspalvintas reikiamais patyrimo atspalviais.

Ir reikia pasakyti, kad jautrūs muzikantai, kurie klausėsi Chaliapino, visada atkreipdavo dėmesį į intonacijos įvaldymo svarbą bendrame įspūdingų jo pasirodymų įspūdyje. Ir jie taip pat pažymėjo gilų vidinį ritmą.

„Man visada atrodė, – rašo B. Asafjevas, – kad Chaliapino ritmo ir giliai tikroviško intonacinio dainavimo šaltiniai slypi rusų liaudies kalbos ritme ir vaizdiniuose, kuriuos jis įvaldė iki tobulumo.

Ir dėl to nebuvo nesutarimų tarp visų, kurie prisiminė Chaliapino meną kaip „balso dovanos“, intonacijos, ritmo, žodžių, sceninio judesio sintezę. Jautriausi pastebėjo nuostabų Chaliapino įsiskverbimą į rusų kalbos struktūrą, Chaliapino tarimą. organiškai jam būdinga žodžių prasmė.

"Čaliapino gudrybė slypi žodyje, - tvirtino K. Stanislavskis. - Chaliapinas mokėjo dainuoti priebalsiais. Su Chaliapinu Amerikoje teko daug kalbėti. Jis teigė, kad galima atskirti bet kurį žodį nuo frazės, neprarandant būtino ritminio akcento dainuojant. . . Be garso galios, pavyzdžiui, bosas [V. R.] Petrovas [jis] padarė nepalyginamai didesnį įspūdį dėl frazės skambumo.

Iš tiesų, vokalistai žino, kad Chaliapinas moka nuspalvinti skiemenį, jį „suspausti“ ir „ištempti“, netrikdydamas nei žodinio, nei muzikinė struktūra. Ir tik nedaugelis rusų aktorių taip gerai suprato eilėraščius kaip Chaliapinas. Dainuodamas Puškino pranašą šiek tiek šalta Rimskio-Korsakovo muzika, jis šokiruoja įsiskverbimu į biblinę Puškino kalbos struktūrą, Puškino eilėraščio iškilmingumą ir vaizdingumą. chaliapin balso operos teatras

Ir šio nuostabaus veiksmo paaiškinimas, manau, visų pirma slypi suvokiant visų elementų proporcingumą, balsinio žodžio svarbą, gebėjimą perteikti rimą, nuspalvinti kiekvieną garsą, kiekvieną atvaizdo skiemenį...

Muzikos susiliejimą su žodžių plastika Chaliapinas sugebėjo perteikti ne tik rusų, bet ir kitomis kalbomis. Taigi, atlikdamas Mefistofelio vaidmenį Boito operoje italų kalba Milane, jis nustebino italų publiką ne tik dainavimu, ne tik vaidyba, bet ir itališku tarimu, kurį puikus dainininkas Angelo Masini pavadino „Dantėnu“. tarimas.

„Nuostabus fenomenas menininke, – rašė Masinis vieno iš Sankt Peterburgo laikraščių redaktoriui, – kuriam italų kalba nėra gimtoji. Prancūzų spauda ne kartą atkreipė dėmesį į puikų Chaliapino prancūzų kalbos mokėjimą. Tačiau net tada, kai Chaliapinas dainavo užsienyje – rusų kalba, šokiravo įmantriausią publiką.

1908 m., kai Paryžius ruošėsi pirmą kartą pamatyti Borisą, generalinėje repeticijoje, į kurią buvo kviečiami visi nuostabūs žmonės Prancūzijos sostinė Chaliapin dainavo su švarku (kostiumai pasirodė išpakuoti). Atliekant haliucinacijų sceną po žodžių „Kas tai? Ten!... Kampe... Siūbuoja!...“ staiga išgirdo baisų triukšmą ir, pažvelgęs į salę šonu, pamatė, kad publika pakilo iš savo vietų, o kai kurie net atsistojo ant kėdžių. matai, kas ten buvo - - kampe?Kalbos nemokėdami žiūrovai pagalvojo, kad Chaliapinas kažką ten pamatė ir staiga išsigando.

„Salvini!“ – jie šaukė Chaliapinui Milane po sėkmės Boito operoje, lygindami jį su vienu didžiausių tragiškų XIX amžiaus aktorių.

Gimė valstiečio Ivano Jakovlevičiaus iš Syrtsovo kaimo, kuris tarnavo zemstvo vyriausybėje, ir Evdokijos Michailovnos iš Dudinskajos kaimo, Vjatkos provincijoje, šeimoje.

Iš pradžių mažasis Fiodoras, bandydamas jį „įvesti į verslą“, buvo mokomas pas batsiuvį N.A. Tonkovas, tada V.A. Andrejevas, paskui tekintojui, vėliau staliui.

Ankstyvoje vaikystėje jis išsiugdė gražų aukštą balsą ir dažnai dainuodavo su mama. Būdamas 9 metų jis pradėjo dainuoti bažnyčios chore, kur jį atvedė regentas Ščerbitskis, jų kaimynas, ir pradėjo uždirbti pinigų iš vestuvių ir laidotuvių. Tėvas sendaikčių turguje nupirko sūnui smuiką ir Fiodoras bandė juo groti.

Vėliau Fiodoras įstojo į 6-ąją miesto keturmetę mokyklą, kurioje buvo nuostabus mokytojas N.V. Bašmakovas, baigęs pagyrimo diplomą.

1883 metais Fiodoras Chaliapinas pirmą kartą nuėjo į teatrą ir toliau stengėsi žiūrėti visus spektaklius.

Būdamas 12 metų jis pradėjo dalyvauti gastroliuojančios trupės spektakliuose kaip statistas.

1889 m. jis prisijungė prie V. B. dramos trupės. Serebryakovas kaip statistas.

1890 m. kovo 29 d. Fiodoras Chaliapinas debiutavo kaip Zareckis P. I. operoje. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, pastatytas Kazanės scenos meno mylėtojų draugijos. Netrukus jis persikelia iš Kazanės į Ufą, kur koncertuoja trupės S.Ya chore. Semenovas-Samarskis.

1893 metais Fiodoras Chaliapinas persikėlė į Maskvą, o 1894 metais į Sankt Peterburgą, kur pradėjo dainuoti Arkadijos kaimo sode, V.A. Panajevas ir V.I. Zazulina.

1895 metais Sankt Peterburgo operos teatrų direkcija priėmė jį į Mariinskio teatro trupę, kur jis dainavo Mefistofelio vaidmenis C. Gounod filme „Faustas“ ir Ruslano vaidmenis „Ruslane“ ir „Liudmilą“ M.I. Glinka.

1896 m. S. I. Mamontovas pakvietė Fiodorą Chaliapiną dainuoti savo privačioje Maskvos operoje ir persikelti į Maskvą.

1899 m. Fiodoras Chaliapinas tapo pagrindiniu Maskvos Didžiojo teatro solistu ir gastroliuodamas su dideliu pasisekimu koncertavo Mariinskio teatre.

1901 m. Fiodoras Chaliapinas surengė 10 triumfuojančių pasirodymų Milano „La Scala“, Italijoje, ir išvyko į koncertinį turą visoje Europoje.

Nuo 1914 m. jis pradėjo koncertuoti privačiose S.I. operos kompanijose. Ziminas Maskvoje ir A.R. Aksarina Petrograde.

1915 m. Fiodoras Chaliapinas atliko Ivano Rūsčiojo vaidmenį kino dramoje „Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubas“ pagal L. Mey dramą „Pskovo moteris“.

1917 metais Fiodoras Chaliapinas vaidino režisierių, Didžiajame teatre pastatė D. Verdi operą „Don Karlosas“.

Po 1917 m. buvo paskirtas meno vadovas Mariinsky teatras.

1918 metais Fiodorui Chaliapinui buvo suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas, tačiau 1922 metais išvyko į turą po Europą ir ten pasiliko, toliau sėkmingai koncertuodamas Amerikoje ir Europoje.

1927 m. Fiodoras Chaliapinas paaukojo pinigų kunigui Paryžiuje rusų emigrantų vaikams, kurie buvo pristatyti kaip padedantys „baltosios gvardijos kovoti su Sovietų valdžia"1927 05 31 S. Simono žurnale "Vserabis". O 1927 08 24 RSFSR liaudies komisarų taryba dekretu atėmė iš jo liaudies artisto vardą ir uždraudė grįžti. SSRS. Šį dekretą 1991 m. birželio 10 d. RSFSR Ministrų Taryba atšaukė „kaip nepagrįstą“.

1932 m. jis vaidino Pagrindinis vaidmuo G. Pabsto filme „Don Kichoto nuotykiai“ pagal Servanteso romaną.

1932–1936 m. Fiodoras Chaliapinas išvyko į gastroles į Tolimuosius Rytus. Jis surengė 57 koncertus Kinijoje, Japonijoje ir Mandžiūrijoje.

1937 metais jam buvo diagnozuota leukemija.

1938 m. balandžio 12 d. Fiodoras mirė ir buvo palaidotas Batignolles kapinėse Pargis Prancūzijoje. 1984 m. jo pelenai buvo perkelti į Rusiją, o 1984 m. spalio 29 d. perlaidoti Novodevičiaus kapinėse Maskvoje.

Kurią mums dovanoja pati gamta

– Kiekvienas turime savo, skirtingą balso toną. Muzikantai tai vadina ypatinga, unikalia balso „spalva“. prancūziškas žodis"tembras". Pakartokite šį žodį. (Tembras.) Tembras (iš prancūzų k tembras - „ženklas, skiriamasis ženklas“. E tada ypatinga, unikali balso „spalva“.

– Balso aukštis priklauso nuo balso stygų ilgio. Moterų ir vaikų balso stygos yra trumpesnės nei vyrų, todėl jų balsai visada būna aukštesni. Jūs tai jau žinote muzikos instrumentai yra suskirstyti į grupes. Taip pat dainavimo balsai skirstomi į vyriškus, moteriškus ir vaikiškus. Pažvelkime į kiekvieną grupę atidžiau.

(Bendros diskusijos metu užpildoma lentelė ir siuvami arijų fragmentai, atliekami skirtingais operos balsais – mokytojo nuožiūra)

(Skamba I. Kozlovskio kunigaikščio daina iš G. Verdi operos „Rigoletto“ ispanų kalba)

Ši arija buvo labai populiari. Ir kai I.S. Kozlovskis pataikė aukštas natas, ar įsivaizduojate, kas vyko salėje?

Ką reiškia mokėti dainuoti? (ką mes laikome dainininku ar dainavimo meistru? ir ko tam reikia?)

(Smegenų šturmo seanso forma nustatomi pagrindiniai gebėjimo dainuoti reikalavimai)

• 
  turi turėti talentą, klausą, balsą;
• 
  norėdami išmokti dainuoti, pirmiausia turite išmokti taisyklingai kvėpuoti, tinkamas kvėpavimas padeda ilgai išlaikyti natą;
• 
  balsas turi būti paleistas, o mesti balsą yra:

Teisingai sulaikykite kvėpavimą;

Norint išlaikyti sveikatą ir išvengti balso sutrikimų, svarbu atlikti šiuos pratimus.

Nukreipkite įkvėpimą per nosį į pilvo sritį (tarsi jausdami jos užpildymą). Iškvėpkite pro nedidelę skylutę tarp lūpų, pilvo raumenys įsitempia. Pakartokite 5-6 kartus.

Akustikos ir tembro ugdymui balso savybes, būtina lavinti ryklės ir liežuvio raumenis, nustatyti rezonuojančias kūno savybes (daryti pratimus).

Tyliai pasakykite A-E-O, bandydami plačiau atverti ryklės ertmę, o ne burną. Pakartokite 10 kartų.

– Pagal tembrą ir aukštį išskiriami trys vyriškų balsų tipai: tenoras, baritonas ir bosas.

– Tenoras-Altino (Kontratenoras) - aukščiausias vyriškas operos balsas. Vyras, dainuojantis „moterišku“ balsu. Dar visai neseniai tai buvo gana reta, bet dabar vis labiau plinta. (Oleg Bezinskikh, Pavel Plavich)

(skamba Cherubino arija iš W. A. ​​​​Mocarto operos „Figaro vedybos“)

–– Daugelis tikriausiai žinote Aleksandro Gradskio vardą. Tai garsus rusų dainininkas, poetas ir kompozitorius. Nuostabus jo balsas jau daugelį metų žavi gausią gerbėjų komandą, o visos jo dainos yra vokalinio meistriškumo pavyzdžiai. Aleksandras Gradskis (vidurinis tembras tarp altino ir charakteringojo tenoro, Leonidas Agutinas, Pelageya, Dima Bilanas (dramatinis tenoras ) (Skamba – „Mano draugas geriausiai groja bliuzą“)

– 1991 metų liepos 7 dieną Romoje, pasaulio čempionato atidaryme, pirmą kartą koncertavo trys iškilūs tenorai: Luciano Pavarotti, Jose Carreras ir Placido Domingo. Dainininkų pasirodymo įrašas parduotas rekordiškai klasikinės muzikos istorijoje kopijų. (Balso įrašymo garsai.)

– Musulmonas Magomajevas – azerbaidžaniečių ir rusų operos ir pop dainininkas bei kompozitorius. Jis turėjo nepaprastą, gražų balsą. Jo repertuare buvo daugiau nei 600 kūrinių. Iki šiol jis išlieka stabu daugeliui žmonių kartų. (Skamba dainininko balso įrašas.)

– Dmitrijus Hvorostovskis yra puikus Rusijos ir Didžiosios Britanijos muzikantas ir vienas geriausių mūsų laikų baritonų, kurį pažįsta visas pasaulis. Jis dainuoja geriausiuose pasaulio operos teatruose. (Skamba dainininko balso įrašas.)

– Fredis Merkuris (1946 –1991 ) – britai dainininkas Parsi kilmės Fredis mirė 1991 m. lapkričio 24 d. nuo bronchinės pneumonijos, kuri išsivystė fone. AIDS. Vienas didžiausių roko dainininkų ir vieno didžiausių balsų muzikos istorijoje savininkas.

– Fiodoras Chaliapinas- puikus Rusijos operos dainininkas. Jie rašė apie jį, kad „Maskvoje yra trys stebuklai: caro varpas, caro patranka ir caras basas - Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas“. talentą, vaidino filmuose.

– Paulas Robsonas – Amerikiečių dainininkas (bosas), aktorius, žmogaus teisių aktyvistas, poliglotas. Jis dainavo dainas ir kalbėjo daugiau nei 20 kalbų, įskaitant rusų. (Dainininkės balso įrašas, daina „16 tonų“.)

– Sopranas– aukščiausias moteriškas balsas.

Yra lyrinės, dramatiškos, koloratūrinės.

– Galina Višnevskaja – visame pasaulyje žinoma rusų operos dainininkė, teatro režisierė, pedagogė, aktorė. Jos gražus balsas sužavėjo milijonus žmonių skirtingos salys ramybė. Galina Višnevskaja dainavo visose didžiausiose pasaulio scenose. (Čaikovskio „Eugenijaus Onegino“ garsų įrašas, Tatjanos laiško scena)

– MeilėKazarnovskaja – viena garsiausių šiuolaikinės Rusijos operos žvaigždžių, turinti nuostabaus grožio balsą, Lyrinis sopranas . Dainininkė varžosi su kvietimais iš visų didžiausių pasaulio teatrų ir festivalių.

– Maria Callas– graikų ir amerikiečių operos dainininkė ( dramatiškas sopranas), vienas didžiausių XX amžiaus dainininkų. Per jos gyvenimą entuziastingi žiūrovai jai suteikė „dieviškosios“ titulą.

– Mecosopranas– moteriškas dainavimo balsas, vidutinis tarp soprano ir kontralto. Pakartokite šį žodį. (Mecosopranas.)Šis balsas, palyginti su aukštu sopranu, pasižymi gilesniu ir sodresniu skambesiu.

– Jelena Obrazcova yra visame pasaulyje žinoma rusų operos dainininkė, aktorė ir pedagogė. Ji vykdo aktyvią koncertinę veiklą Rusijoje ir visame pasaulyje. (Skamba Rachmaninovo „Pavasario vandenų“ įrašas)

– Tamara Sinyavskaya– rusų operos dainininkas (mecosopranas), pedagogas. Išskirtinis Rusijos vokalo mokyklos atstovas, turintis unikalų, kilnų ir stiprų balsą. Pamokos pradžioje girdėjote jos balsą.

–– Montserrat Caballe– ispanų operos dainininkė. Ekspertai mano, kad Caballe repertuaras yra vienas iš plačiausių tarp visų soprano dainininkų. Ji dainuoja italų, ispanų, vokiečių, prancūzų, čekų ir rusų muziką. Jos balsas turi ir švelnumo, ir neprilygstamos jėgos (Duetas su Freddie Mercury garsais, himnas „Barcelona“)

– Contralto– žemiausias moteriškas balsas. Pakartokite šį žodį. (Contralto.)Šis balsas yra gana retas ir yra ypač išraiškingas.

– Beyoncé- populiarus amerikiečių dainininkas (contralto)

– Lina Mkrtchyan (kontr.) - dainininkas, išsiskiriantis aukštu muzikinė kultūra ir originali atliekamų kūrinių interpretacija. Jos šiltas, sodrus balsas turi išskirtinį diapazoną – nuo ​​žemiausių kontraltinių natų iki netikėtai aukštų soprano natų. Dainininkės repertuare – per keturiasdešimt programų, paremtų sakraliniais ir kameriniais kūriniais. Tai senovinė XIII–XVIII amžių muzika, Vakarų Europos dvasinė ir operos muzika, rusų vokalo klasika, romantiniai ir avangardiniai ciklai. Lina – pirmasis rusų dainininkas, atlikęs rusų sakralinę muziką Vatikanas. (Skamba dainininkės Ave Maria balso įrašas. Bach-Gounod..)

– Treble– Žmonių balsų grupėje aukštasis garsas yra aukščiausias berniukų balsas (Pakartokite šį žodį. (Dirbučiai.)

Robertino Loretti- italų dainininkė, XX amžiaus 60-ųjų pradžioje, m paauglystė, jis nugalėjo pasaulinė šlovė, dėka jo žavaus, angeliško aukšto balso. (Skamba dainininko balso įrašas.)

– Altas- žemas vaikiškas dainavimo balsas. Pakartokite šį žodį. (Altas.)