Stručný popis jazzu. Historie jazzu: „černá hudba“, která dobyla celý svět. Co je jazz

Jazz je hudební směr, který vznikl v konec XIX- začátek 20. století v USA. Charakteristickými rysy jazzu jsou improvizace, polyrytmus založený na synkopovaných rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing.

Jazz je druh hudby, který vzešel z blues a spirituálů Afroameričanů, stejně jako z afrických lidových rytmů, obohacený o prvky evropské harmonie a melodie. Charakteristickými rysy jazzu jsou:
-ostrý a pružný rytmus, založený na principu synkopy;
-široké využití bicích nástrojů;
-vysoce rozvinutá schopnost improvizace;
- expresivní způsob provedení, vyznačující se velkým výrazem, dynamikou a zvukovým napětím, dosahujícím až extáze.

Původ názvu jazz

Původ názvu není zcela jasný. Jeho moderní pravopis – jazz – vznikl ve 20. letech 20. století. Předtím byly známy další možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzí původu slova „jazz“, včetně následujících:
- z francouzského jaser (hovořit, rychle mluvit);
- z anglického chase (honit, pronásledovat);
- z afrického jaiza (název určitého typu zvuku bubnu);
- z arabského jazib (svůdce); ze jmen legendárních jazzových hudebníků - chas (od Charlese), jas (od Jaspera);
- z onomatopoeia jass, napodobující zvuk afrických měděných činelů atd.

Existuje důvod se domnívat, že slovo „jazz“ bylo používáno již v polovině 19. století jako název pro extatický, povzbuzující výkřik mezi černochy. Podle některých zdrojů se v 80. letech 19. století používal mezi kreoly z New Orleans, kteří jej používali ve významu „zrychlit“, „zrychlit“ v odkazu na rychlou, synkopovanou hudbu.

Podle M. Stearnse se toto slovo v 10. letech 20. století používalo v Chicagu a mělo „ne zcela slušný význam“. Slovo jazz se poprvé objevilo v tisku v roce 1913 (v jednom ze sanfranciských novin). V roce 1915 se stal součástí názvu jazzového orchestru T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, který vystupoval v Chicagu, a v roce 1917 se objevil na gramofonové desce nahrané slavným neworleanským orchestrem ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazzové styly

Archaický jazz ( raný jazz, raný jazz, něm archaischer jazz)
Archaický jazz je soubor nejstarších, tradičních typů jazzu, vytvořený malými soubory v procesu kolektivní improvizace na témata blues, ragtime, ale i evropské písně a tance.

Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošské lidové písně, jejíž melodie je založena na jasném 12taktovém vzoru.
Blues zpívají o oklamané lásce, o potřebě a blues se vyznačují sebelítostí. Zároveň jsou bluesové texty prodchnuté stoicismem, jemným posměchem a humorem.
V jazzové hudbě se blues vyvinulo jako instrumentální taneční kus.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírní bluesový styl charakterizovaný opakující se basovou figurou, která definuje rytmické a melodické možnosti improvizace.

Evangelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba jsou náboženské melodie severoamerických černochů s texty založenými na Novém zákoně.

Ragtime
Ragtime je klavírní hudba založená na „bití“ dvou neshodných rytmických linií:
-jakoby trhaná (ostře synkopovaná) melodie;
- jasný doprovod, udržovaný ve stylu rychlého kroku.

Duše
Soul je černošská hudba spojená s bluesovou tradicí.
Soul je styl vokální černé hudby, který vznikl po druhé světové válce na základě rytmu a blues a gospelových tradic.

Soul-jazz
Soul jazz je typem hard bopu, který se vyznačuje orientací na tradice blues a afroamerický folklór.
Duchovní
Spiritual - archaický duchovní žánr sborový zpěv severoameričtí černoši; náboženské melodie s texty vycházejícími ze Starého zákona.

Pouliční pláč
Hrana ulice je archaický lidový žánr; typ městské sólové práce pouličních kramářů, zastoupený mnoha varietami.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný styl New Orleans charakterizovaný kolektivní improvizací.
Dixieland je jazzová skupina (bílých) hudebníků, kteří přijali styl hraní black jazzu.

Zong (z anglického song - song)
Zong - v divadle B. Brechta - balada provedená formou mezihry nebo autorského (parodického) komentáře groteskního charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.

Improvizace
Improvizace - v hudbě - je umění spontánně vytvářet nebo interpretovat hudbu.

Cadenza (italsky cadenza, z latiny Cado - konec)
Cadenza je volná improvizace virtuózního charakteru v instrumentálním koncertu pro sólistu a orchestr. Někdy byly kadence složeny skladateli, ale často byly ponechány na uvážení interpreta.

Scat
Scat - v jazzu - druh vokální improvizace, ve které je hlas přirovnáván k nástroji.
Scat - instrumentální zpěv - technika slabičného (beztextového) zpěvu, založená na artikulaci nesouvisejících slabik nebo zvukových kombinací.

Horký
Hot - in jazz - charakteristika hudebníka předvádějícího improvizaci s maximální energií.

New Orleanský styl jazzu
Neworleanský styl jazzu je hudba charakterizovaná jasným dvoudobým rytmem; přítomnost tří nezávislých melodických linek, které se hrají současně na kornet (trubku), pozoun a klarinet za doprovodu rytmické skupiny: klavír, banjo nebo kytara, kontrabas nebo tuba.
V dílech New Orleans jazz hlavní hudební téma mnohokrát opakoval v různých obměnách.

Zvuk
Zvuk je stylová kategorie jazzu, která charakterizuje individuální kvalitu zvuku nástroje nebo hlasu.
Zvuk je dán způsobem zvukové produkce, typem zvukového útoku, způsobem intonace a interpretací témbru; zvuk je individualizovaná forma projevu zvukového ideálu v jazzu.

Houpačka, klasická houpačka (houpačka; klasická houpačka)
Swing je jazz, upravený pro rozšířené popové a taneční orchestry (velké kapely).
Swing se vyznačuje náběhem tří skupin dechových nástrojů: saxofonů, trubek a pozounů, čímž vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmítají kolektivní improvizaci, hudebníci doprovázejí sólistovu improvizaci předem napsaným doprovodem.
Swing dosáhl svého vrcholu v letech 1938-1942.

Bonbón
Sweet je charakteristikou zábavné a taneční komerční hudby sentimentálního, melodického a lyrického charakteru, stejně jako souvisejících forem komercializovaného jazzu a „jazzované“ populární hudby.

Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový styl kombinující prvky symfonická hudba s prvky jazzu.

Moderní jazz
Moderní jazz je soubor stylů a trendů jazzu, které se objevily od konce třicátých let po konci období klasického stylu a „éry swingu“.

Afro-kubánský jazz (německy: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánský jazz je styl jazzu, který se vyvinul koncem 40. let z kombinace prvků bebopu s kubánskými rytmy.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je první styl moderního jazzu, který se objevil na počátku 30. let 20. století.
Bebop je směr černého jazzu malých souborů, který se vyznačuje:
-volná sólová improvizace založená na složité akordové sekvenci;
-využití instrumentálního zpěvu;
-modernizace starého hot jazzu;
- křečovitá, nestabilní melodie s přerušovanými slabikami a horečnatě nervózním rytmem.

Combo
Combo je malý moderní jazzový orchestr, ve kterém jsou všechny nástroje sólisty.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je styl moderního jazzu, který se objevil na počátku 50. let a aktualizuje a komplikuje harmonii bopu;
Polyfonie je široce používána v cool jazzu.

Progresivní
Progressive je stylový směr v jazzu, který vznikl na počátku 40. let 20. století na základě tradic klasického swingu a bopu, spojený s praxí velkých kapel a velkých symfonických orchestrů. Široce používá latinskoamerické melodie a rytmy.

Volný jazz
Free jazz je styl moderního jazzu spojený s radikálními experimenty v oblasti harmonie, formy, rytmu a improvizačních technik.
Free jazz se vyznačuje:
-volná individuální a skupinová improvizace;
-využití polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériová a dodekafonická technika, volné formy, modální technika aj.

Tvrdý bob
Hard bop je styl jazzu, který se vyvinul z bebopu na počátku 50. let. Hard bop je jiný:
- ponuré, hrubé zbarvení;
-expresivní, strnulý rytmus;
-posílení bluesových prvků v harmonii.

Chicagský styl jazzu (chicago-stále)
Chicagský styl jazzu je variantou jazzového stylu New Orleans, který se vyznačuje:
-přísnější kompoziční organizace;
-posilující sólová improvizace (virtuózní epizody v podání různých nástrojů).

Varietní orchestr
Popový orchestr je druh jazzového orchestru;
instrumentální soubor provozující zábavní a taneční hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
doprovázející interprety populárních písní a další mistry popového žánru.
Popový orchestr obvykle zahrnuje skupinu plátkových a žesťových nástrojů, klavír, kytaru, kontrabas a sadu bicích.

Historické pozadí jazzu

Předpokládá se, že jazz jako nezávislé hnutí vznikl v New Orleans v letech 1900 až 1917. Známá legenda říká, že z New Orleans se jazz rozšířil podél Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakonec do Chicaga. Platnost této legendy byla v poslední době zpochybňována řadou jazzových historiků a dnes se má za to, že jazz vznikl v černošské subkultuře současně na různých místech Ameriky, především v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A přesto stará legenda zjevně není daleko od pravdy.

Zaprvé je podpořena výpověďmi starých hudebníků, kteří žili v době, kdy jazz dosahoval hranic černošských ghett. Všichni potvrzují, že neworleanští hudebníci hráli velmi zvláštní hudbu, kterou ostatní interpreti ochotně kopírovali. To, že je New Orleans kolébkou jazzu, potvrzují i ​​nahrávky. Jazzové desky nahrané před rokem 1924 pořídili hudebníci z New Orleans.

Klasické období jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo se začátkem „swingové éry“. Klasický jazz obvykle zahrnuje: styl New Orleans (reprezentovaný černošskými a kreolskými styly), styl New Orleans-Chicago (vznikl v Chicagu po roce 1917 v souvislosti s přesunem většiny předních černošských jazzmanů z New Orleansu), Dixieland (v jeho odrůdy v New Orleans a Chicagu), řada odrůd klavírního jazzu (barrel house, boogie-woogie atd.), jakož i styly jazzu související se stejným obdobím, které vznikly v některých dalších městech na jihu a středozápadě Spojené státy. Klasický jazz je spolu s určitými archaickými stylovými formami někdy označován jako tradiční jazz.

Jazz v Rusku

První jazzový orchestr v sovětském Rusku vytvořil v roce 1922 v Moskvě básník, překladatel, tanečník a divadelní postava Valentin Parnakh a byl nazván „První excentrický orchestr jazzových kapel Valentina Parnacha v RSFSR“. Za narozeniny ruského jazzu se tradičně považuje 1. říjen 1922, kdy se uskutečnil první koncert této skupiny.

přístup sovětské úřady k jazzu bylo nejednoznačné. Zpočátku nebyli domácí jazzoví interpreti zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu a západní kultury byla rozšířena. Koncem 40. let, během boje proti kosmopolitismu, byly pronásledovány jazzové skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem tání ustaly represe vůči hudebníkům, ale kritika pokračovala.

První knihu o jazzu v SSSR vydalo leningradské nakladatelství Academia v roce 1926. Sestavil jej muzikolog Semjon Ginzburg z překladů článků západních skladatelů a hudebních kritiků a také z vlastních materiálů a jmenoval se „Jazz Band and soudobá hudba„Další kniha o jazzu vyšla v SSSR až na počátku 60. let. Napsali ji Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag, nazvali ji „Jazz“ a byla v podstatě kompilací informací, které bylo možné v té době získat z různých zdrojů. V roce 2001 vydalo petrohradské nakladatelství „Skifia“ encyklopedii „Jazz. XX století Encyklopedická referenční kniha." Knihu připravil autoritativní jazzový kritik Vladimir Feyertag.

Jazz se narodil v New Orleans. Většina dějin jazzu začíná podobnou frází, obvykle s obligátním upřesněním, že podobná hudba se vyvinula v mnoha městech Americký jih– Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Hudební počátky jazzu, afroamerického i evropského, jsou četné a příliš dlouhé na to, abychom je vyjmenovali, ale nelze nezmínit jeho dva hlavní afroamerické předchůdce.

Můžete poslouchat jazzové písně

Ragtime a blues

Asi dvě desetiletí přelom XIX-XX století - krátký rozkvět ragtime, což byl první typ populární hudby. Ragtime se hrál především na klavír. Samotné slovo se překládá jako „otrhaný rytmus“ a tento žánr dostal své jméno kvůli synkopovanému rytmu. Autorem nejpopulárnějších her byl Scott Joplin, přezdívaný „Král Ragtime“.

Příklad: Scott Joplin – Maple Leaf Rag

Dalším neméně významným předchůdcem jazzu bylo blues. Jestliže ragtime dal jazzu jeho energický, synkopický rytmus, blues mu dalo hlas. A v doslovném smyslu, protože blues je vokální žánr, ale především v přeneseném smyslu, protože blues se vyznačuje použitím rozmazaných tónů, které v evropském zvukovém systému chybí (jak dur, tak moll) - bluesové tóny také jako hovorově křičené a rytmicky volné způsoby provedení.

Příklad: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

Zrození jazzu

Následně afroameričtí jazzoví hudebníci přenesli tento styl do instrumentální hudby a dechové nástroje začaly napodobovat lidský hlas, jeho intonace a dokonce i artikulace. V jazzu se objevily takzvané „špinavé“ zvuky. Každý zvuk by měl mít peprnou kvalitu. Jazzový hudebník tvoří hudbu nejen pomocí různých not, tzn. zvuky různých výšek, ale také pomocí různých témbrů a dokonce i zvuků.

Jelly Roll Morton - Sidewalk Blues

Scott Joplin žil v Missouri a první známé publikované blues se jmenovalo „Dallas Blues“. První jazzový styl se však jmenoval „New Orleans Jazz“.

Kornetista Charles „Buddy“ Bolden kombinoval ragtime a blues, hraní podle sluchu a improvizaci a jeho inovace ovlivnila mnoho slavnějších neworleanských hudebníků, kteří později novou hudbu rozšířili po celé zemi, zejména v Chicagu, New Yorku, Los Angeles: Joe „King“ Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory a samozřejmě král jazzu Louis Armstrong. Tak jazz ovládl Ameriku.

Tato hudba však nedostala hned svůj historický název. Nejprve se tomu říkalo jednoduše hot music (hot), pak se objevilo slovo jass a teprve potom jazz. První jazzová deska byla nahrána kvintetem bílých interpretů, Original Dixieland Jass Band, v roce 1917.

Příklad: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Swingová éra - Taneční horečka

Jazz se objevil a rozšířil jako taneční hudba. Postupně se taneční horečka rozšířila po celé Americe. Taneční sály a orchestry se množily. Začala éra big bandů, neboli swingu, trvající zhruba dekádu a půl od poloviny 20. do konce 30. let. Nikdy předtím ani potom nebyl jazz tak populární.
Zvláštní roli při tvorbě swingu mají dva hudebníci - Fletcher Henderson a Louis Armstrong. Armstrong ovlivnil velké množství hudebníky, učí je rytmické svobodě a rozmanitosti. Henderson vytvořil formát jazzového orchestru s jeho pozdějším rozdělením na saxofonovou sekci a dechovou sekci s roll callem mezi nimi.

Fletcher Henderson - Setkání tábora na jihu

Nové složení se rozšířilo. V zemi bylo asi 300 velkých kapel. Vůdci nejpopulárnějších z nich byli Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman. Repertoár orchestrů zahrnuje populární melodie, které se nazývají jazzové standardy nebo někdy také jazzové klasiky. Nejpopulárnější standard v historii jazzu, Body and Soul, poprvé nahrál Louis Armstrong.

Od bebopu k post-bopu

Ve 40. letech Éra velkých orchestrů skončila poměrně náhle, především z komerčních důvodů. Muzikanti začali experimentovat s drobnými skladbami, díky čemuž se zrodil nový jazzový styl - bebop, nebo prostě bop, což znamenalo celou revoluci v jazzu. To byla hudba určená ne k tanci, ale k poslechu, ne pro široké publikum, ale pro užší okruh milovníků jazzu. Jedním slovem, jazz přestal být hudbou pro zábavu veřejnosti, ale stal se formou sebevyjádření hudebníků.

Průkopníky nového stylu byli pianista Thelonious Monk, trumpetista Dizzy Gillespie, saxofonista Charlie Parker, pianista Bud Powell, trumpetista Miles Davis a další.

Groovin High - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop položil základy moderního jazzu, který je stále převážně hudbou malých kapel. Konečně bop vypiloval neustálou touhu jazzu hledat něco nového. Vynikající hudebník zaměřený na neustálé inovace byl Miles Davis a mnoho jeho partnerů a talentů, které objevil a kteří se později stali slavnými jazzovými interprety a jazzovými hvězdami: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton Marsalis.

Jazz 50. a 60. let se nadále vyvíjí, na jedné straně zůstává věrný svým kořenům, ale přehodnocuje principy improvizace. Takhle tvrdý bop, cool...

Miles Davis - No a co

...modální jazz, free jazz, post-bop.

Herbie Hancock - Cantaloupe Island

Na druhou stranu jazz začíná absorbovat jiné druhy hudby, například afrokubánskou a latinskou. Tak se objevil afrokubánský a afro-brazilský jazz (bossanova).

Manteca - Dizzy Gillespie

Jazz a rock = fusion

Nejmocnějším impulsem pro rozvoj jazzu bylo apelování jazzových hudebníků na rockovou hudbu, využívání jejích rytmů a elektrických nástrojů (elektrická kytara, baskytara, klávesy, syntezátory). Průkopníkem zde byl opět Miles Davis, jehož iniciativu převzali Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever). Tak vznikl jazz-rock nebo fusion...

Mahavishnu Orchestra — Setkání duchů

a psychedelický jazz.

Mléčná dráha - zpráva o počasí

Historie jazzu a jazzových standardů

Dějiny jazzu nejsou jen styly, trendy a slavných interpretů jazz, to je také soubor krásných melodií, které žijí v mnoha verzích. Jsou snadno rozpoznatelní, i když si nepamatují nebo neznají jména. Jazz vděčí za svou popularitu a přitažlivost tak úžasným skladatelům, jako jsou George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb a další. Přestože hudbu psali především pro muzikály a pořady, jejich náměty, kterých se ujali představitelé jazzu, se staly nejlepšími jazzovými skladbami dvacátého století, kterým se říkalo jazzové standardy.

Summertime, Stardust, What Is This Thing Called Love, My Funny Valentine, All the Things You Are – tato a mnoho dalších témat zná každý jazzový hudebník, stejně jako skladby vytvořené samotnými jazzmany: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond a mnoho dalších (Karavana, Noc v Tunisku, 'Round Midnight, Take Five). Jedná se o jazzovou klasiku a jazyk, který spojuje jak samotné interprety, tak jazzové publikum.

Moderní jazz

Moderní jazz je pluralita stylů a žánrů a neustálé hledání nových kombinací na průsečících směrů a stylů. A moderní jazzoví interpreti často hrají v různých stylech. Jazz je náchylný k ovlivnění mnoha druhy hudby, od avantgardy a lidové hudby po hip-hop a pop. Ukázalo se, že jde o nejflexibilnější typ hudby.

Uznáním celosvětové role jazzu bylo v roce 2011 vyhlášení UNESCO Mezinárodní den jazz, který se každoročně slaví 30. dubna.

Malá řeka, jejíž pramen byl v New Orleans, se za něco málo přes 100 let proměnila v oceán, který omývá celý svět. Americký spisovatel Francis Scott Fitzgerald kdysi nazval 20. léta. věk jazzu. Nyní lze tato slova aplikovat na dvacáté století jako celek, protože jazz je hudbou dvacátého století. Historie vzniku a vývoje jazzu téměř zapadá do chronologického rámce minulého století. Tím to ale samozřejmě nekončí.

1. Louis Armstrong

2. Duke Ellington

3. Benny Goodman

4. Hrabě Basie

5. Billie Holiday

6. Ella Fitzgeraldová

7. Art Tatum

8. Závrať Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Art Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Colemanová

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Text: Alexander Yudin

Přestože je jazz dnes globálním fenoménem, ​​na planetě stále existují zvláštní jazzová místa. Jsou to města, kde styl, nebo ještě lépe celý fenomén vznikal a formoval se, místa, kde se konají největší jazzové akce, i body na mapě, kde právě teď probíhají nejaktuálnější proměny jazzu. .

Věčné jazzové metropole

New Orleans (USA): jak to všechno začalo

Ve francouzské čtvrti New Orleans dnes, stejně jako před sto lety, hrají pouliční hudebníci všude, a nejen během New Orleans Jazz & Heritage Festival nebo masopustní karneval, ale i všechny ostatní dny... a noci

Snad nejneameričtější ze všech amerických měst se z nějakého důvodu nazývá kolébkou jazzu. Podle některých zdrojů se jazz zrodil v místní čtvrti Storyville. (Storyville), kdy se kolem roku 1895 mezi nevěstinci, drogovými doupaty a hospodami objevil černý kornetista (kornet je prakticky moderní trubka, jen to vypadá trochu jinak a nástroj má jiný mechanismus pro blokování otvorů v elektronkách) Buddy Bolden (Buddy Bolden) sestavil soubor, který hrál tehdy módní ragtime, ale se všemi klíčovými prvky jazzu. Podle jiných - v roce 1917, kdy Nick La Rocca (Nick LaRocca) a on Originální Dixieland Jass Band(žádné překlepy v názvu, prosím všimněte si) vydal vůbec první jazzovou audio nahrávku - Livery Stable Blues. Oba hudebníci byli rodáci z New Orleans.

Vše však ve skutečnosti nejspíš nezačalo jimi, ale událostmi, které se na začátku 19. století odehrávaly každou neděli na místním náměstí Kongo. (Konžské náměstí) setkání stovek černých otroků. Jediný den v týdnu, kdy neměli práci, hráli otroci na jednoduché hudební nástroje melodie a rytmy Afriky, které jim nebylo souzeno nikdy vidět. Nebo možná jazz začal s pohřebními dechovými kapelami, které pochodovaly ulicemi města, a soubory v tanečních sálech. Tak či onak se to všechno stalo právě tady - v horkém, ošuntělém městě, které se nachází u ústí velká řeka Mississippi.

NY (USA): místo dospívání

Jedním z legendárních míst v New Yorku je Harlem Concert Hall Divadlo Apollo, který viděl od roku 1914 více hvězd než ostatní astronomové. Jsou mezi nimi jazzové legendy Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz a mnoho a mnoho dalších. A kromě jazzu to byl i soul, rokenrol, gospel. Teď není divu Apollo ročně navštíví více než milion turistů

Jazz se narodil v New Orleans a brzy dobyl celou Ameriku a New York se stal jeho novým centrem. Ve 20. letech 20. století, která F.S. Fitzgerald byl první, kdo to nazval jazzovým věkem (JazzStáří), jazz tu zazněl nejen na „slušných“ místech jako Carnegie Hall, ale i v dost nebezpečných, polopodzemních speakeasy barech s nelegálním chlastem. Právě tehdy legendární Zadní místnost A Cotton Club, kde bylo možné potkat stále segregované Afroameričany, smrtící gangstery a titány žánru – například Duke Ellingtona, který se svým orchestrem pravidelně hrál v Cotton Club po dobu nejméně pěti let (od roku 1927) a později často navštěvoval klub.

Jazz v New Yorku s koncem řvoucích dvacátých let neskončil. Naopak v roce 1935 legendární Vesnický předvoj, v roce 1949 - ještě legendárnější Birdland, svatyně jazzu, kde, jak se zdá, vystupovali všichni patriarchové tohoto stylu.
Všechna tato místa, stejně jako stovky dalších, jsou otevřena dodnes - od velkých i světově proslulých jako Modrá poznámka, na malé typy Smalls, atmosférou velmi podobné těm chtonickým z 20. a 30. let 20. století. Až na to, že teď v nich nemůžete kouřit, ale pití je naopak možné a více než legální.

Havana (Kuba): vítr z jihu

Jazz v Havaně možná není tak sofistikovaný jako v New Yorku nebo severní Evropě, ale je blíže lidem a kořenům

O tom, že jazz má africké kořeny, není pochyb, ale již v dětství zažil silné vlivy z Latinské Ameriky, zejména z Kuby. Právě odtud se do New Orleans a na sever dostaly španělské melodie a rytmy, které se dokonale mísily s africkými. Habanera je tedy zřetelně slyšet v protojazzových hrách druhé dekády minulého století a v další dekádě se v jazzu začínají používat conga bubny, bonga a další specifické nástroje.

To není překvapivé: již v té době proplouval trajekt mezi New Orleans a Havanou dvakrát denně a mezi obyvateli, z nichž většina byli bývalí otroci, probíhala aktivní komunikace. V polovině 40. let se afrokubánský jazz objevil jako samostatný žánr a získal své vlastní vůdce, jedním z nich byl Machito.

Po druhé světové válce na afrokubánský jazz upozornili velcí američtí hudebníci Dizzy Gillespie a Charlie Parker a kubánské prvky pronikly do jazzu východního pobřeží Spojených států a tam na mnoho let zesílily a v New Yorku v r. polovině 20. století byl vývoj stylu aktivnější než na Kubě. Ale pokud se dnes kamkoli vydáte za afrokubánským jazzem, zjevně to není New York, ale tam, kde se tento styl zrodil. V klubech a malých kavárnách, na ulicích i na terasách omšelé Havany najdete jak profesionální hudebníky, tak talentované amatéry – jazz zde zní stejně jako před stoletím jako hudba obyčejných lidí.

Paříž (Francie): útěk přes oceán

Na malé ulici Lombard, v 1. a 4. pařížském obvodu, jsou tři hlavní jazzové kluby francouzské metropole - Le Baiser Salé, Le Duc des Lombards A Západ slunce/sluneční strana

Americký jazz se během první světové války přesunul do Evropy – s americkými vojáky. Nový-fangled styl, spolu se swingem a ragtime, byl velmi milován hlavními městy Starého světa, ale byl obzvláště dobře přijat v pulzující a kosmopolitní Paříži. Na konci Velká válka Do francouzské metropole se hrnuli černošští hudebníci z Ameriky, v neposlední řadě proto, že v Paříži, zvláště ve srovnání s New Yorkem, prakticky chyběly rasové předsudky. Jazz si rychle získal městské kluby, stejně jako mysl a srdce Pařížanů a obecněji i Evropanů. V polovině třicátých let se zde objevily místní superhvězdy - například tvůrce gypsy jazzu Django Reinhardt nebo houslista Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi a mnoho dalších slavných hudebníků druhé poloviny 20. století uznali, že na ně Reinhard měl hluboký vliv a jeho hudba se stala jedním ze zvukových symbolů 30. let.

Za druhé světové války hudba v Paříži neutichla – naopak, jazz byl spojnicí mezi okupovanou Paříží a vnějším světem a po roce 1945 se v tomto neuskutečnilo jediné turné stylových titánů bez termínu. město.

Není divu, že zde dnes zní jazz – ať už výše zmíněný zlatý trojúhelník Lombard Street (Rue des Lombards), parkové trávníky během Pařížský jazzový festival v červnu - červenci nebo malých sklepních zařízeních, kde se scházejí profesionálové i amatéři, aby si u sendviče a sklenky vína zahráli a poslouchali hudbu.

Kapské Město (Jižní Afrika): volání krve

Nejlepší čas pro milovníky hudby na cestu do Kapského Města je konec března a začátek dubna. Právě v tuto dobu, na konci jihoafrického podzimu, nejpohodlnějšího času na procházky po městě , čtvrtý největší na světě a největší v Africe. Každý rok začíná koncertem zdarma na hlavní ulici Greenmarket Square

Kam by se za jazzem mělo jít, když ne do rodiště jeho tvůrců, do Afriky! Nejlepším místem pro to je dnes Kapské Město. Toto město je jako jazz: je to fúze všech druhů kultur: africké, evropské, asijské a hudba zde zní vhodně. Navíc je město celkem bezpečné (ve srovnání se zbytkem Afriky) a minulé roky láká turisty nejen hudbou, ale i hudbou, zejména jazzem a zvláště ve dnech Mezinárodní jazzový festival v Kapském Městě, je toho tady dost.

Odpoledne se vydejte do Muzea současného afrického umění („African Tate Modern“, jak to místní nazývají), procházejte se barevnou čtvrtí Bo Cap, jděte na pláž oceánu nebo vylezte na Stolovou horu a večer jděte do klubů – v pondělí a pátek Salonek 021 @ Swingers, kde hrají jak africký jazz, tak nadnárodní experimentální, v úterý - dne Asoka, kde výborná kuchyně, a každou neděli odpoledne na verandě Dům na Kloof Street dát koncert zdarma. V ostatní dny jste vítáni Thuthuka Jazz Café, Jackson Hall a desítky dalších míst, kde se široká paleta jazzu hodí k místním vínům.

Kodaň (Dánsko): nesouhlasné stanovisko

Jazzhus Monmartre je nejznámější jazzový klub v Kodani, ale zdaleka ne jediný. Obyvatelé Skandinávie a zejména Dánska milují jazz a jsou hrdí na přínos svých hudebníků k jeho rozvoji a dánská vláda dokonce financuje zvláštní organizaci JazzDanmark, která pomáhá dánským jazzmanům a propaguje je na evropské i světové scéně

Skandinávský jazz je chladný, někdy pronikavý, odtažitý. Je považováno za relativně nové hnutí, které se objevilo na konci šedesátých let a vzkvétalo v příštím desetiletí, ale jazz jako celek přišel do regionu brzy: v roce 1923 založil Dán Waldermeer Eyberg první jazzový orchestr a o rok později vydal první jazzová nahrávka v Dánsku a možná v celé Skandinávii.

Během posledních čtyř desetiletí ve Švédsku, Dánsku a zejména Norsku hudebníci prováděli odvážné experimenty s formou a zvukem (ano, free jazz byl velmi oblíbený u drsných severských lidí), míchali styly a nástroje, aby vytvářeli zvuky. Například častý host festivalu Moscow Manor Jazz, budoucí jazzový průkopník Nils-Petter Molvær směle a mistrně kombinuje elektroniku a jazzovou improvizaci, nebo saxofonista Jan Garbarek, který přispěl k setkání jazzových a renesančních chorálů.

Hlavním, i když zdaleka ne jediným jazzovým místem v hlavním městě dánského království je legendární klub Jazzhus Montmartre, na kterém vystoupili Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson a mnoho dalších hudebníků z celého světa. Je to důležité i proto, že největší a nejznámější akcí související se skandinávským jazzem a jazzem ve Skandinávii obecně je Jazzový festival v Kodani- od roku 1979 se odehrává i v těchto zdech.

Hlavní města festivalu – „velká trojka“

Šest měst, která jsme uvedli výše, jsou stálými světovými metropolemi jazzu, ale kromě nich existují i ​​dočasná, přechodná. Za ta lze považovat města, kde se jednou ročně konají nejznámější, nejvýznamnější a největší jazzové festivaly.

Montreal (Kanada): největší jazzový festival na světě

Mezinárodní jazzový festival v Montrealu každoročně sdružuje asi 3000 hudebníků z několika desítek zemí světa a přitahuje statisíce diváků. V roce 2004 se festival dokonce zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako největší co do počtu diváků - ten rok jich bylo více než 2 miliony

V klubech se konají stovky koncertů, Koncertní sály a venkovní prostory na týden a půl, s mnoha akcemi zdarma pro veřejnost. Pro město jde o tak významnou událost, že mnoho bloků v jeho centrální části je během festivalu uzavřeno pro automobilovou dopravu a jsou zcela svěřeny hudebníkům a milovníkům hudby.

V roce 2018 bude festival probíhat od 28. června do 7. července – stále je čas na nákup vstupenek a plánování cesty. Pokud nemáte čas, můžete vyrazit do Montrealu v říjnu, kdy se ve městě koná alternativní festival pořádaný jazzovými hudebníky v souladu s jejich vizí a představami L'Off Jazz. Je samozřejmě menšího rozsahu, ale také velmi zajímavého.

Montreux (Švýcarsko): největší v Evropě a číslo dvě na světě

Montreux, městečko na břehu Ženevského jezera v podhůří Alp, láká hudebníky z celého světa už druhé století. V různých dobách zde žili Pjotr ​​Čajkovskij, Igor Stravinskij, Freddie Mercury (jeho pomník je vidět na fotografii výše) a David Bowie. Ale na začátku července každý rok od roku 1976 se koncentrace hudby v čistém horském vzduchu mnohokrát zvyšuje: město otevírá druhé největší na světě po Montrealu jazzový festival v Montreux.

Navzdory „vysoce specializovanému“ názvu je dnes festival v Montreux více než jen jazz: přitahuje hudebníky hrající různé styly – od klasiky po rap – profesionály i začátečníky. O ty druhé je dokonce pořádána soutěž.

Hlavní rys jazzový festival v Montreux- rozmanitost: zde si každý najde akci podle svého: od bezplatných koncertů v parku, kde někteří hudebníci na několik hodin bez přestávky vystřídají jiné, až po soukromé akce na malé lodi plující po vodách Ženevského jezera. Letos 52. ročník jazzového festivalu v Montreux proběhne téměř současně s tím montrealským - od 29. června do 14. července.

Monterey (USA): jeden z nejstarších na světě

Letos již po 61. od roku 1958 Jazzový festival v Monterey je jedním z nejstarších pravidelně pořádaných jazzových festivalů na světě. Kolik legendárních hudebníků tyto duby viděly a legendární koncerty slyšely - zdá se, že v druhé polovině minulého století nebylo jediné významné jazzové jméno, které by nebylo na plakátech festivalu v Monterey.

Ve srovnání s dalšími dvěma festivaly v této sekci se Monterey zdá docela malé - pouhé tři dny (letos 21.–23. září), pouhých 8 hektarů území a pouze dvě hlavní místa a nejsou zde stovky hudebníků. Ale jsou velmi odlišní – veteráni a velmi mladí, rodilí Američané a návštěvníci z Japonska a Afriky.

Letos mimo jiné vystoupí American Navy Band z New Orleans - 32. pouliční dechovka; slibují, že během Mardi Gras přinesou na západní pobřeží atmosféru Bourbon Street.

I zde se děje něco důležitého

Krakov (Polsko)

Hlavním jazzovým místem za železnou oponou bylo bezesporu Polsko. Desítky talentovaných hudebníků z této země byly v SSSR dobře známé a polský jazz se stal nezávislým fenoménem s jedinečným zvukem a přístupem ke kompozici a provedení.

Chcete-li tento fenomén lépe poznat, vydejte se v druhé polovině července do Krakova. Za prvé, bude Jazzový letní festival, a za druhé, v tuto roční dobu je nejlepší se tam projít a prohlédnout si památky (město utrpělo během druhé světové války malé škody - jeho starobylé budovy byly dokonale zachovány). A pokud se to nekryje s festivalem, můžete snadno najít hudbu podle svého vkusu na Starém Městě, v parcích a na náměstích.

Tel Aviv (Izrael)

Ačkoli jazz přišel do Palestiny během britského mandátu, stal se v polovině 90. let na světové scéně na Blízkém východě skutečně vážným a nápadným fenoménem, ​​ne bez účasti známých hudebníků Avishaie Cohena, Omera Avitala a Avi Leboviche.

Izraelský jazz je zajímavý tím, že je sice dělaný podle amerických vzorů (velké množství izraelských jazzmanů studovalo v USA), ale zároveň je prodchnutý orientální příchutí - jsou v něm neobvyklé rytmy, harmonie, které jsou zvláštní Evropsko-americké ucho a divoký tlak. A to vše proto, že izraelský jazz má historii klezmeru, lidové hudby východní Evropy, Maroka a Jemenu.

V létě je Tel Aviv nepříjemný kvůli horku, takže Jazzový festival v Tel Avivu se koná v prosinci (a v únoru také pořádají Red Sea Jazz Festival) je skvělý způsob, jak se seznámit se všemi odstíny místní exotiky.

Tokyo, Japonsko)

Největší koncentrace milovníků jazzu podle některých údajů není pozorována v USA nebo Norsku, jak by se mohlo zdát, ale v Japonsku. Navíc jazz pronikl na ostrovy vůbec ne společně s americkými vojáky, jak by si někdo mohl opět myslet, ale mnohem dříve - už ve dvacátých letech minulého století, kdy se v Ósace a Kobe otevřely první taneční sály. A jelikož je japonská kultura velmi svérázná, uzavřená a s velkou nedůvěrou k jevům pronikajícím zvenčí, má zdejší jazz velmi specifický japonský nebo v širším měřítku asijský zvuk a v hrách se tu a tam ozývají ozvěny. lidové písně nebo buddhistické modlitby.

Není divu, že se zde kromě stovek dalších provozoven nachází pobočka newyorského klubu Modrá poznámka a několik významných festivalů - např. Tokyo Jazz Festival, který se letos uskuteční od 31. srpna do 2. září.

Istanbul, Turecko)

Turecko mělo s jazzem štěstí: jeho rychlé rozšíření po celém světě se časově shodovalo s desetiletími evropeizace země v první polovině minulého století. Nový styl zapustil kořeny, spojil se s místními a obecně islámskými hudebními tradicemi a vyprodukoval obrovské množství úžasných interpretů a nahrávek. Dnes je jazz v zemi žádaný ne méně než v minulém století. To zaručují minimálně dva jazzové festivaly v Istanbulu ( Festivaly Akbank Caz Alexej Arkhipovský

Hlavní jazzovou událostí v Rusku za posledních deset let je festival Usadba Jazz. Proč přesně tohle? Jednak proto, že je to přehlídka toho, co se děje v jazzu v zemích bývalý SSSR, a to mluvíme nejen o zkušených muzikantech, ale také o malých a dokonce dětech (pořádají se pro ně Jazz Kids Estate stage, soutěže, mistrovské kurzy a další akce). Za druhé, festival je velmi rozmanitý: na otevřených prostranstvích si najdou místo jazzmani, rockeři, bluesmani, tedy jakákoliv kvalitní muzika. Za třetí, v posledních letech se „Usadba Jazz“ stal nejen obvyklým Arkhangelskoye poblíž Moskvy, ale také dějištěm v pěti dalších městech Ruska. Obecně platí, že pro seznámení s jazzovou scénou největší (ale ne nejjazzovější, buďme upřímní) země světa, není lepší místo k nalezení.

Foto: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondřej Čech / Getty Images

Velký objevitel samozřejmě nebyl prvním interpretem jazzové hudby. Ale tím, že Kolumbus otevřel Ameriku Evropanům, znamenal začátek vzájemného pronikání evropských a afrických kultur. hudební tradice.

Můžete se ptát: co s tím má společného Afrika? Faktem je, že při průzkumu amerického kontinentu sem Evropané začali vozit černé otroky, které je převáželi přes Atlantik ze západního pobřeží Afriky. Mezi lety 1600 a 1700 přesáhl počet otroků na americkém kontinentu statisíce.

Jaká je role evropské hudební kultury při formování jazzu? Evropa zavedla do jazzu melodii a harmonii, mollové a durové standardy a sólový melodický princip.

Zastánci jiného úhlu pohledu tvrdí, že jazz vznikl na jihu Spojených států, kde byla velká většina Evropanů katolíky. Chovali se k Afričanům a jejich kultuře se zvláštním opovržením a pohrdáním, což sehrálo pozitivní roli při zachování originality afrického hudebního folklóru. Afroamerická hudební kultura otroků tmavé pleti byla Evropany odmítnuta, čímž byla zachována její autenticita. Jazz vznikl na základě autentických afrických rytmů.

Co s tím mají společného dechovky, ptáte se? Po skončení americké občanské války bylo mnoho dechových kapel rozpuštěno a jejich nástroje byly rozprodány. Ve výprodejích se dechové nástroje daly pořídit prakticky za nic. V ulicích se objevilo mnoho hudebníků hrajících na dechové nástroje. Právě s prodejem dechových nástrojů souvisí fakt, že jazzové kapely mají svůj tradiční set: saxofon, trubka, klarinet, trombon, kontrabas. Základem jsou samozřejmě bicí.

Město New Orleans se stalo centrem jazzové hudby ve Spojených státech. Žili v něm velmi svobodomyslní lidé, kteří nebyli cizí avanturismu. Město má navíc výhodnou geografickou polohu. To jsou příznivé podmínky pro syntézu hudebních kultur. Vznikl dokonce zvláštní jazzový styl, kterému se říká New Orleans jazz.

26. února 1917 ročník se nahrával zde ve studiu Victor první gramofonová deska s jazzovou hudbou. Byla to jazzová kapela Originální dixielandová jazzová kapela" Mimochodem, hudebníci skupiny nebyli tmavé pleti. Byli to bílí Američané.

Originální dixielandová jazzová kapela

Ostrovy jazzové hudby byly St. Louis, Kansas City a Memphis - kolébka ragtime, který měl významný vliv na vznik jazzu. Je zajímavé, že řada později vynikajících jazzových hudebníků a orchestrů byla obyčejnými hudebníky, kteří se účastnili speciálních putovních koncertů: např. slavný hudebník Jelly Roll Morton, Thom Browne Orchestra, Creole Band Freddieho Kepparda.

Orchestry koncertovaly na lodích, které se plavily po Mississippi. To jistě přispělo k popularizaci jazzové hudby. Z takových orchestrů vzešli brilantní jazzmani Bix Beiderbake a Jess Stacy. Budoucí manželka Louise Armstronga, Lil Hardin, hrála na klavír v jazzovém orchestru.

Big bandy se staly základem jazzu ve 30-40. letech 20. století. Orchestry vedli Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. „Bitvy orchestrů“ byly ohromující podívanou. Sólisté orchestru přiváděli diváky do varu svými improvizacemi. Bylo to vzrušující. Od té doby jsou big bandy v jazzu tradicí.

V současné době mezi prominentní jazzové orchestry patří Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble a mnoho dalších.

JAZZ. Slovo jazz, které se objevilo na počátku 20. století, začalo označovat typ nového,

hudba, která tehdy zazněla poprvé, a také orchestr, který tuto hudbu hrál

provedeno. Co je to za hudbu a jak se objevila?

Jazz vznikl v USA mezi utlačovanou černošskou populací bez práv,

mezi potomky černých otroků, kteří byli kdysi násilně odvedeni ze své vlasti.

Na začátku 17. století dorazily do Ameriky první otrokářské lodě s živými zvířaty.

náklad. Rychle to ukořistili boháči z amerického jihu, kteří se stali

využívat otrockou práci k těžké práci na svých plantážích. Utržený

ze své vlasti, odloučeni od svých blízkých, vyčerpaní přepracováním,

černí otroci nacházeli útěchu v hudbě.

Černoši jsou úžasně muzikální. Jejich smysl pro rytmus je obzvláště jemný a sofistikovaný.

Ve vzácných hodinách odpočinku černoši zpívali a doprovázeli se tleskáním rukou,

bít do prázdných krabic, plechovek - všeho, co bylo po ruce.

Na začátku to byla pravá africká hudba. Ten, koho otroci

přivezli ze své vlasti. Ale ubíhaly roky a desetiletí. V paměti generací

Vzpomínky na hudbu země našich předků byly vymazány. Zůstalo jen spontánní

žízeň po hudbě, žízeň po pohybu na hudbu, smysl pro rytmus, temperament. Na

ucho vnímalo to, co znělo kolem – hudbu bělochů. A zpívali

většinou křesťanské náboženské hymny. A začali je zpívat i černoši. Ale

zpívat svým vlastním způsobem, investovat do nich všechnu svou bolest, všechnu svou vášnivou naději

lepší život aspoň za hrob. Tak vznikly černošské duchovní písně

duchové.

A na konci 19. století se objevily další písně - písně stížnosti, písně

protest. Začalo se jim říkat blues. Blues mluví o nouzi, o strádání

práce, o zklamaných nadějích. Obvykle doprovázeli bluesoví zpěváci

sami na nějaký domácí nástroj. Například se přizpůsobili

krk a struny pro starou krabici. Teprve později si mohli koupit sami

skutečné kytary.

Černoši rádi hráli v orchestrech, ale i zde nástroje musely být

vymyslet se. Práce zahrnovala hřebeny obalené hedvábným papírem, žíly,

natažený na špejli a místo těla k ní přivázaná sušená dýně,

válečky.

Po skončení občanské války v letech 1861 - 1865 byly Spojené státy rozpuštěny

dechové kapely vojenských jednotek. Nástroje, které z nich zbyly, skončily v

nezdravé obchody, kde se prodávaly téměř za nic. Odtud konečně černoši

dokázali získat skutečné hudební nástroje. se začaly objevovat všude

černé dechovky. Uhlíři, zedníci, tesaři, kramáři v

volný čas shromáždili a hráli pro vlastní potěšení. Hrajeme

pro každou příležitost: svátky, svatby, pikniky, pohřby.

Černí hudebníci hráli pochody a tance. Hráli a napodobovali způsob

vystoupení spirituálů a blues - jejich národní vokální hudby. Na

svými trubkami, klarinety a pozouny reprodukovali rysy

Černošský zpěv, jeho rytmická svoboda. Neznali noty; hudební

bílé školy pro ně byly uzavřeny. Hraje se podle sluchu, učí se od zkušených

hudebníci, naslouchají jejich radám, osvojují si jejich techniky. Totéž pro

složeno pověstí.

V důsledku přenesení černošské vokální hudby a černošského rytmu do

V instrumentální sféře se zrodila nová orchestrální hudba – jazz.

Hlavními rysy jazzu jsou improvizace a svoboda rytmu,

melodie volného dýchání. Jazzoví hudebníci musí umět improvizovat

buď kolektivně, nebo sólově na pozadí nacvičeného doprovodu. Co

se týká jazzového rytmu (označuje se slovem swing z anglického swing

Swinging), pak o tom jeden z amerických jazzových hudebníků napsal takto:

„Je to pocit inspirovaného rytmu, díky kterému se hudebníci cítí

lehkost a svoboda improvizace a působí dojmem nezastavitelného pohybu

celý orchestr kupředu stále větší rychlostí, i když

ve skutečnosti tempo zůstává stejné."

Od svého vzniku v jihoamerickém městě New Orleans, jazz

Ušel jsem dlouhou cestu. Nejprve se rozšířil do Ameriky a pak

celosvětově. Přestalo to být umění černochů: velmi brzy přišli k jazzu

bílých hudebníků. Jména vynikajících jazzových mistrů zná každý. Tohle je Louis

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Tohle je zpěvačka Ella

Fitzgerald a Bessie Smithovi.

Jazzová hudba ovlivnila symfonickou a operní hudbu. americký skladatel

George Gershwin napsal „Rhapsody in Blue“ pro klavír s

orchestr, použil prvky jazzu ve své opeře Porgy a Bess.

I u nás je jazz. První z nich vznikly již ve dvacátých letech. Tento

působil zde divadelní jazzový orchestr pod vedením Leonida Utesova. Na

po mnoho let jsem připojil svůj tvůrčí osud skladatel Dunaevsky.

Pravděpodobně jste tento orchestr také slyšeli: až dosud zní vesele

od úspěšného filmu "Jolly Fellows".

Na rozdíl od symfonického orchestru nemá jazz stálé složení. Jazz

Vždy se jedná o soubor sólistů. A i kdyby náhodou skladby dvou jazzových

kolektivy se budou shodovat, přece nemohou být zcela totožné: vždyť v

V jednom případě bude nejlepším sólistou např. trumpetista a v jiném ano

nějaký jiný muzikant.