V kontaktu s
Spolužáci
název: Ljudmila Petruševskaja
znamení zvěrokruhu: Dvojčata
Stáří: 80 let
Místo narození: Moskva, Rusko
Aktivita: spisovatel, dramatik, scénárista, zpěvák
Rodinný stav: vdova
Ljudmila Petruševskaja se nedá nazvat obyčejnou spisovatelkou, její díla pronikají hluboko do duší dětí i dospělých... Je to člověk s neobvyklým osudem, celý život žila navzdory sobě, aniž by se vzdala nebo se vzdala druhému. kolotoč osudu.
Ljudmila Stefanovna dlouho psala svá díla „na stůl“, protože neprošla sovětskou cenzurou, a na vrcholu své kariéry, kdy se její hry již hrály ve slavných divadlech po celém postsovětském prostoru, objevila její talent jako animátor a hudebník.
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja se narodila 26. května 1938 v Moskvě do mladé studentské rodiny. Stefan Petruševskij se stal doktorem filozofie a jeho žena byla redaktorkou. Během války strávila Ljudmila nějaký čas v sirotčinci v Ufě a později ji vychoval její dědeček.
Nikolaj Feofanovič Jakovlev, kavkazský lingvista a aktivní účastník boje proti negramotnosti, byl dlouho toho názoru, že jeho malá vnučka Ljudmila by se neměla učit číst. Horlivý zastánce marrismu byl velmi rozrušen porážkou této teorie Josifem Vissarionovičem Stalinem a podle neoficiálních údajů se v souvislosti s tím u vědce začala rozvíjet duševní choroba.
Lyudmila Stefanovna zná velmi dobře historii své rodiny. Spisovatel říká, že Jakovlev pocházel z rodiny Andreevich-Andreevsky a jeho předci byli Decembristé, z nichž jeden zemřel v exilu v psychiatrické léčebně.
Ještě na začátku dvacátého století měla rodina Petruševských tradici domova divadelní inscenace. V dětství sama Lyudmila nikdy nepřemýšlela o literární kariéře, dívka snila o jevišti a chtěla hrát v opeře. Jako dítě Petruševskaja skutečně studovala v operním studiu, ale stala se operní diva neměla být.
V roce 1941 byla Lyudmila a její prarodiče naléhavě evakuováni z ruského hlavního města do Kuibysheva; rodina si s sebou mohla vzít pouze 4 knihy, mezi nimiž byly básně Mayakovského a učebnice dějepisu Všesvazové komunistické strany (bolševiků).
Dívka, která ještě neuměla číst pod přísným zákazem svého dědečka, se zvědavostí prohlížela noviny, s jejichž pomocí se učila písmena a později tajně četla, učila se nazpaměť a dokonce i citovala knihy. Ljudmilina babička Valentina své vnučce často vyprávěla, že v mládí jí sám Vladimir Mayakovsky projevoval známky pozornosti a chtěl si ji vzít, ale rozhodla se vybrat si lingvistu Jakovleva.
Když válka skončila, Ljudmila přišla do Moskvy a vstoupila na Moskevskou státní univerzitu pojmenovanou po M. V. Lomonosovovi, aby zde studovala žurnalistiku. Po ukončení studia získala práci jako korespondentka v jednom z nakladatelství v Moskvě a poté získala práci v All-Union Radio, kde moderovala program „Nejnovější zprávy“.
Ve věku 34 let se Petruševskaja stala redaktorkou v Centrální televize Státní televize a rozhlas SSSR psaly recenze o vážných ekonomických a politických pořadech, jako jsou „Kroky pětiletého plánu“. Ale brzy začali psát stížnosti na Petruševskou, o rok později dala výpověď a už se nepokoušela získat práci.
Ještě jako studentka žurnalistiky Moskevské státní univerzity psala Petruševskaja komické básně a scénáře pro studentské kreativní večery, ale o kariéře spisovatelky ani tehdy neuvažovala. Teprve v roce 1972 byla v petrohradském literárním, uměleckém a společensko-politickém časopise „Aurora“ poprvé otištěna povídka „Přes pole“. Další publikace Ludmily Petruševské pochází až z druhé poloviny osmdesátých let.
Navzdory tomu byla práce Petruševské oceněna malými divadly. V roce 1979 představil Roman Grigorievich Viktyuk na jevišti kulturního centra Moskvorechye hru „Hudební lekce“, která byla napsána v roce 1973. Režisér Anatolij Vasiljevič Efros po premiéře dílo ocenil, ale řekl, že tato hra nikdy neprojde sovětskou cenzurou, tak radikální a pravdivé byly myšlenky Petruševské, kde předvídala agónii Sovětský svaz. A Efros měl jako obvykle pravdu. Hra byla zakázána a divadelní soubor byl dokonce rozehnán.
Později ve Lvově divadlo založené studenty Lvovského polytechnického institutu uvedlo hru „Cinzano“. Díla Petruševské se na profesionální scéně objevila až v osmdesátých letech: nejprve hlavní město Jurij Lyubimov Taganka činoherní divadlo uvedlo hru „Láska“ a o něco později se v Sovremenniku představil „Colombinin byt“.
Sama Petruševskaja pokračovala v psaní příběhů, her a básní, ale stále nebyly publikovány, protože odrážely aspekty života lidí SSSR, které byly pro vládu země nežádoucí.
Prózy Ljudmily Stefanovny se ukázaly být logickým pokračováním dramatu. Celá práce Petruševské se spojuje do jediné biografie života z pohledu ženy. Na stránkách můžete vidět, jak se z mladé dívky stává zralá žena a později se stává sofistikovanou dámou.
V roce 1987 byla vydána sbírka Lyudmily Petrushevské „Nesmrtelná láska“, za kterou o 4 roky později spisovatel obdržel Puškinovu cenu v Německu.
V devadesátých letech začala spisovatelka psát pohádky pro různé věkové skupiny. Na základě mnoha z nich byly následně vytvořeny karikatury. Lyudmila Petrushevskaya pokračovala v psaní v roce 2000. Nyní její díla vycházela normálně a obdivovatelé se těšili z díla svého oblíbeného spisovatele.
V roce 2007 se v Petrohradě objevila sbírka „Moskevský sbor“, která zahrnovala hry jako „Syrová noha aneb Setkání přátel“, „Beefem“ a další. O rok později se konala premiéra série kreslených filmů pro děti, jejichž hlavní postavou bylo prase Petya.
Zajímavým faktem v biografii Ludmily Petrushevské byl spor o to, zda se její profil stal prototypem slavného ježka z karikatury „Ježek v mlze“. A ve skutečnosti, když se pozorně podíváte na fotografii spisovatele, odhalí se společné rysy. A samotná Lyudmila Stefanovna o tom mluvila ve svých dílech, ačkoli animátor Jurij Borisovič Norshtein nazývá jinou verzi stvoření svého hrdiny.
Rafinovaná, neustále zaneprázdněná uměním, Lyudmila spojila svůj život s Borisem Pavlovem, který vedl Galerii na Soljance.
V roce 2009 zemřel manžel spisovatelky, ale zůstaly jí 3 děti: Kirill, Fedor a Natalya. Synové spisovatele se stali novináři a její dcera si vybrala hudbu.
Souběžně se svou literární tvorbou založila Lyudmila Stefanovna Manuální pracovní studio, kde sama pracuje jako karikaturistka. Z „pera“ spisovatele vyšly „Rozhovory K. Ivanova“, „Ulysses: šli jsme a přišli“ a další díla.
Kromě toho Ludmila Stefanovna maluje obrazy a prodává je a výtěžek posílá do sirotčinců. Výstava-aukce grafické práce spisovatelů proběhl v květnu loňského roku. Nejštědřejší kupci obdrželi podepsaná díla Petruševské.
Bibliografie
1989 – „Tři dívky v modrém“
1995 – „Tajemství domu“
2001 – „Time Night Waterloo Bridge“
2001 – „Kufr nesmyslů“
2002 – „...Jako květina za úsvitu“
2002 – „Kde jsem byl“
2002 – „Incident v Sokolniki“
2002 – „Dobrodružství prasečího Petra Black Coat“
2003 – „Nevinné oči“
2003 – „Nezralé angrešty“
2005 – „City of Light: Magic Stories“
2006 – „Děvčátko z Metropolu“
2006 – „Buttered Pussy“
2006 - "Columbine's Apartment"
2008 – „Black Butterfly“
2012 – „V první osobě. Rozhovory o minulosti a současnosti"
Biografie Ludmily Petruševské je uvedena v tomto článku. Toto je slavná ruská básnířka, spisovatelka, scenáristka a dramatička.
Dětství a mládí
Z tohoto článku najdete biografii Ludmily Petruševské. Ruský spisovatel se narodil v Moskvě v roce 1938. Její otec byl zaměstnanec. Dědeček byl ve vědeckých kruzích široce známý. Nikolaj Feofanovič Jakovlev byl slavný lingvista a specialista na Kavkaz. V současné době je považován za jednoho ze zakladatelů psaní pro řadu národů SSSR.
Během Velké Vlastenecká válka Petruševskaja Ludmila Stefanovna nějakou dobu žila s příbuznými a dokonce i v sirotčinci poblíž Ufy.
Když válka skončila, vstoupila na moskevskou fakultu žurnalistiky státní univerzita. Zároveň začala pracovat jako dopisovatelka metropolitních novin a spolupracovat s vydavatelstvími. V roce 1972 nastoupila na post redaktorky Ústředního televizního studia.
Kreativní kariéra
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya začala psát scénáře pro studentské večírky, poezii a povídky již v raném věku. Ale zároveň jsem v té době ještě neuvažoval o kariéře spisovatele.
V roce 1972 vyšla její první práce v časopise Aurora. Byl to příběh nazvaný „Přes pole“. Poté Petruševskaja pokračovala v psaní, ale její příběhy již nebyly publikovány. Musel jsem pracovat u stolu minimálně deset let. Její díla začala vycházet až po perestrojce.
Kromě toho hrdinka našeho článku pracovala jako dramatička. Její inscenace se hrály v amatérských divadlech. Například v roce 1979 Roman Viktyuk uvedl její hru „Hudební lekce“ u divadelního soudce kulturního centra Moskvorechye. Divadelní režisér Vadim Golikov - ve studiovém divadle Leningradské státní univerzity. Pravda, téměř okamžitě po premiéře byla inscenace zakázána. Hra byla vydána až v roce 1983.
Další slavná inscenace založená na jejím textu, nazvaná „Cinzano“, byla uvedena ve Lvově v divadle Gaudeamus. Profesionální divadla začala Peruševskaja hromadně inscenovat od 80. let. Publikum tak vidělo jednoaktové dílo „Láska“ v divadle Taganka, „Colombinin byt“ byl propuštěn v Sovremennik a „Moskevský sbor“ byl vydán v Moskevském uměleckém divadle.
Disidentský spisovatel
Biografie Ludmily Petruševské obsahuje mnoho smutných stránek. Takže vlastně musela dlouhá léta čůrat na stůl. Redaktoři tlustých literárních časopisů měli nevyslovený zákaz nezveřejňovat spisovatelova díla. Důvodem bylo, že většina jejích románů a příběhů byla věnována takzvaným stínovým stránkám života sovětské společnosti.
Petruševskaja se přitom nevzdala. Pokračovala v práci a doufala, že jednou tyto texty spatří světlo světa a najdou si svého čtenáře. Během tohoto období vytvořila vtipnou hru „Andante“, dialogovou hru „Insulated Box“ a „Glass of Water“ a monologovou hru „Songs of the 20th Century“ (právě to dalo název její pozdější sbírce dramatických děl).
Próza Petruševskaja
Prozaické dílo Ludmily Petruševské ve skutečnosti pokračuje v její dramaturgii v mnoha tematických plánech. Používá také téměř stejné výtvarné techniky.
Její díla ve skutečnosti představují skutečnou encyklopedii života žen, od mládí až po stáří.
Patří mezi ně následující romány a příběhy - „Dobrodružství Věry“, „Příběh Clarissy“, „Xeniina dcera“, „Země“, „Kdo odpoví?“, „Mystika“, „Hygiena“ a mnoho dalších.
V roce 1992 napsala jednu ze svých nejvíce slavných děl- sbírka „Time is Night“, krátce před tím vyšla další sbírka „Songs“. východní Slované".
Zajímavé je, že její tvorba obsahuje mnoho pohádek pro děti i dospělé. Mezi nimi stojí za zmínku „Byl jednou jeden budík“, „Malá čarodějnice“, „Loutkový román“ a sbírka „Pohádky vyprávěné dětem“.
V celém svém celku kreativní kariéru Petruševskaja žije a pracuje v hlavním městě Ruska.
Osobní život Ludmily Petruševské
Petruševskaja byla provdána za vedoucího galerie Solyanka Borise Pavlova. Zemřel v roce 2009.
Celkově má hrdinka našeho článku tři děti. Nejstarší - Kirill Kharatyan se narodil v roce 1964. Je to novinář. Svého času pracoval jako zástupce šéfredaktora vydavatelství Kommersant, poté byl jedním z vedoucích novin Moscow News. V současné době pracuje jako zástupce šéfredaktora deníku Vedomosti.
Druhý syn Petruševské se jmenuje Narodil se v roce 1976. Je také novinář, producent, televizní moderátor a umělec. Spisovatelova dcera je slavná hudebnice, jedna ze zakladatelek funkové kapely hlavního města.
Prase Petr
Ne každý to ví, ale byla to Ljudmila Petruševskaja, která je autorkou memu o praseti Petrovi, který utíká ze země na červeném traktoru.
Všechno to začalo, když v roce 2002 spisovatel vydal tři knihy najednou s názvem „Petře prase a stroj“, „Prase Petr přichází na návštěvu“ a „Petr prase a obchod“. O 6 let později byl natočen stejnojmenný animovaný film. Právě po jejím zveřejnění se tato postava proměnila v mem.
Proslul po celé zemi poté, co v roce 2010 zaznamenal jeden z uživatelů internetu přezdívaný Lein hudební kompozice"Petr snědl prasátko...". Brzy poté další uživatel Artem Chizhikov vložil do textu jasnou videosekvenci ze stejnojmenné karikatury.
O spisovateli je ještě jedna zajímavá skutečnost. Podle některých verzí sloužil profil Ludmily Petruševské jako prototyp pro vytvoření titulní postavy v karikatuře Jurije Norshteina „Ježek v mlze“.
To potvrzuje i fakt, že sama Petruševskaja v jednom ze svých děl tuto epizodu přímo popisuje přesně takto. Podobu této postavy přitom popisuje jinak.
Zároveň je spolehlivě známo, že Petruševská se stala prototypem režiséra při vytváření další karikatury - „Jeřáb a volavka“.
"Čas je noc"
Klíčovým dílem v biografii Ludmily Petruševské je sbírka povídek „Čas je noc“. Zahrnoval její různé romány a příběhy, nejen nová díla, ale i ty již dávno známé.
Je pozoruhodné, že Petruševští hrdinové jsou obyčejní, průměrní lidé, z nichž většinu každý z nás může potkat každý den. Jsou to naši kolegové z práce, potkávají se každý den v metru, bydlí vedle ve stejné budově.
Zároveň je třeba myslet na to, že každý z těchto lidí je samostatný svět, celý Vesmír, který se autorovi daří vměstnat do jednoho malého díla. Příběhy Ljudmily Petruševské se vždy vyznačovaly dramatičností, tím, že obsahovaly silný emocionální náboj, který by jim některé romány mohly závidět.
Většina kritiků dnes poznamenává, že Petruševskaja zůstává jedním z nejneobvyklejších jevů v moderní ruské literatuře. Dovedně kombinuje archaické a moderní, momentální a věčné.
Příběh "Chopin a Mendelssohn"
Příběh "Chopin a Mendelssohn" od Lyudmily Petrushevské slouží jako živý příklad její jasné a jedinečné kreativity. Na základě toho ji lze soudit jako jedinečnou ruskou prozaičku.
Překvapivě srovnává tyto dva skladatele a hlavní postava Příběh začíná ženou, která si neustále stěžuje, že za její zdí hraje každý večer stejná otravná hudba.
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja
1. Život a dílo L.S. Petruševská
2. Drama L. Petruševské
3. Próza L. Petruševské
Život a dílo L.S. Petruševská
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja je moderní prozaička, básnířka a dramatička. Stojí ve stejné čestné hodnosti s takovými moderní spisovatelé, jako Taťána Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Stojí ve stejné řadě - a zároveň vyčnívá svým způsobem, jako něco, co se samozřejmě vymyká této sérii, co se nehodí do jakéhokoli pevného rámce a nepodléhající klasifikaci.
Narozen 26. května 1938 v Moskvě v rodině profesora Moskevské státní univerzity. Její dětství bylo v těžkých, hladových válečných letech, pamatovala si na ni putování mezi příbuznými, život v sirotčinci u Ufy a evakuace. Po válce se vrátila do Moskvy a vystudovala Fakultu žurnalistiky Moskevské univerzity. Pracovala jako dopisovatelka novin a rozhlasu, ve vydavatelství a od roku 1972 jako redaktorka televizního referenčního oddělení.
Petruševskaja začala psát brzy. Literární tvořivost začal skládáním básní a scénářů pro studentské večery, aniž by vážně přemýšlel o psaní. Prvním publikovaným dílem byl příběh „Across the Fields“, který se objevil v roce 1972 v časopise Aurora. Od té doby nebyly Petruševské prózy publikovány déle než deset let.
Úplně prvních her si všimla amatérská divadla: hru „Hudební lekce“ (1973) nastudoval R. Viktyuk v roce 1979 a jednoaktovou „Láska“ (1974) téměř okamžitě zakázal Yu. Ljubimov na Tagance. Divadlo v 80. letech 20. století. Představení z roku 1985 v divadle Lenin Komsomol založené na hře „Tři dívky v modrém“ se ukázalo jako úspěšné. Vyšlo jen o 10 let později, v roce 1983, v sérii „Na pomoc amatérským umělcům“ (kde Vampilovova díla začala svou cestu k divákovi a čtenáři). V centru dění Petruševské hry byly dvě obyčejné rodiny - Gavrilovové a Kozlové a zde se odehrávaly ty nejobyčejnější události, které se dějí všude mimo jeviště. A jak tyto události hodnotit, je také těžké jednoznačně odpovědět: jako v životě je to možné tak či tak. Snídaně, příprava do práce, obědy, večer televize, rodinné hádky – nic jiného se ve hře zdánlivě neděje. „Nahlédnutí klíčovou dírkou“, „dramaturgie magnetofonu“ - tak byly definovány zvláštnosti práce kritiky Petruševské. Zdá se, že „špatnou stránku života“, kterou dramatik ukázal, už dávno zná každý, ale z nějakého důvodu tyto každodenní rozpoznatelné situace a postavy vyvolávají akutní lítost. Snad proto, že oni sami i autor o nich mluví důvěřivě a nevinně, aniž by dělali závěrečná hodnocení a aniž by někoho volali k odpovědnosti. "Její talent je úžasně lidský," řekl režisér O. Efremov o práci Petruševské. "Vidí a píše moderní muž v samé hloubce. Má smysl pro historii a její hry mají ducha katarze, na kterou naši dramaturgové a divadelníci často zapomínají.“
Petruševskaja v „Hudebních lekcích“ a následujících hrách („Tři dívky v modrém“, 1980; „Colombinin byt“, 1981; „Moskevský sbor“, 1988 atd.) umělecky prozkoumala proces, který je důležitý v ruské realitě – deformaci osobnost pod vlivem ponižování lidské důstojnosti a životních podmínek. Notoricky známý každodenní život vymačkává z Petruševských hrdinů všechny životní síly a v jejich duších už nezbývá místo pro oslavy, jasnou naději, víru v lásku. „Mnoho umělců se obecně domnívá, že zde nemají místo,“ poznamenává kritička N. Agisheva, „a znechuceně odbíhají od plačících dětí a nadávajících alkoholiků do otevřeného prostoru. skvělý život. Petruševskaja zůstává tam, kde se lidé cítí špatně a stydí se. Její hudba je tam. A jeho tajemstvím je, že cítit se špatně a stydět se, alespoň někdy, se stane každému. Proto Petruševskaja píše o každém z nás."
Pohrdání „filistinismem“, „každodenním životem“, který byl pěstován po celá desetiletí sovětská literatura, vedl k tomu, že klíčový koncept domova pro ruskou literaturu se postupně vytrácel. Dramatici „nové vlny“ tuto ztrátu akutně pocítili a kromě her Petruševské „ starý dům" A. Kazantseva, "Podívejte, kdo přišel!" a "Rut" od V. Arra, "Threshold" od A. Dudareva. Stojí za to se na některé z těchto her podívat blíže.
Profesionální divadla začala hrát Petruševské hry v 80. letech. Po dlouhou dobu musel spisovatel pracovat „na stole“ - redaktoři nemohli publikovat příběhy a hry o „stinných stránkách života“.
Próza Petruševské pokračuje v její dramaturgii v tematických termínech i v užívání umělecké techniky. Její díla představují jakousi encyklopedii života žen od mládí po stáří: „Dobrodružství Věry“, „Příběh Clarissy“, „Xeniina dcera“, „Země“, „Kdo odpoví?“, „Mystika“, "Hygiena" a mnoho dalších.
V roce 1988 vyšla spisovatelova první kniha, sbírka povídek „Nesmrtelná láska“; profesionální divadla začala uvádět představení založená na jejích dramatických dílech - „Cinzano“, „Colombinin byt“, „Tři dívky v modrém“, „Moskevský sbor“.
Dramaturgie a próza Petruševské působí realistickým, ale jaksi soumrakem. Od konce 90. let je v jejích prózách stále zřetelnější převaha neskutečna. Syntéza reality a fantazie se v dílech tohoto spisovatele stává hlavním žánrovým, strukturálním a dějotvorným principem. Pozoruhodný je v tomto smyslu obecný název její knihy „Kde jsem byl“. Příběhy z jiné reality“ (2002) a názvy povídek v něm obsažených: „Labyrint“, „Někdo je v domě“, „Nová duše“, „Dvě království“, „Fantom opery“, „Stín života“, „Zázrak“ atd. V této sbírce se realita posouvá daleko směrem ke „království mrtvých“, čímž narušuje myšlenku romantických duálních světů, protiklad existence „tady“ a „tam“. jedinečným způsobem. L. Petruševskaja se navíc nesnaží dát čtenáři ucelenou představu ani o realitě, ani o tajemném jiném světě. Řešení problému souměřování člověka s neznámým „královstvím“, jejich vzájemná prostupnost vystupuje do popředí: ukazuje se, že ono za a pekelné neproniklo jen do našeho skutečného světa – do blízkosti lidí temných mystických sil , děsivý a zároveň svůdný, je zcela organický, legitimní a proč - není ani překvapivý. Petruševskaja nikdy nedělá rozdíl mezi světem nebeským a světem pozemským, navíc mezi světem pohádkovým, archaickým a světem civilizovaným. V jejích prózách je vše transcendentální psáno na stejné ulici a dokonce ve stejném bytě, v němž žije každodenní život. Ale nejen to tajemné a nadpozemské proniká do „našeho“ světa, naopak, ještě častěji člověk sám proniká z „tohoto“ světa do „toho“, pekelného, nevysvětlitelného, děsivého.
V roce 1990 byl napsán cyklus „Písně východních Slovanů“ a v roce 1992 příběh „Čas je noc“, který získal Bookerovu cenu. Lyudmila Petrushevskaya také píše pohádky pro dospělé i děti: "Byl jednou budík," "No, mami, no!" - „Pohádky vyprávěné dětem“ atd. Na základě scénářů Ljudmily Petruševské bylo vyrobeno několik karikatur.
Napsala scénáře k animovaným filmům „Ježek v mlze“, „Příběh pohádek“, cyklům „Pohádky pro celou rodinu“, „Příběhy divokých zvířat“, divadelní hry „Dvě okna“, „Kufr nesmyslů“ , slavný „Tale of Tales“ od Jurije Norshteina a také „Ukradené slunce“, „Bunny Tail“, „Kočka, která uměla zpívat“. atd.
Knihy od tohoto autora nesedí na poličkách, budiž pohádky nebo realistická próza. Koneckonců, byly vytvořeny Mistrovým perem. Lyudmila Petrushevskaya je uznávána jako klasika moderní ruské literatury, ačkoli její první kniha byla vydána až koncem 80. let. Patří k nejlepším dramatikům minulého století.
Ljudmila Petruševskaja je „spisovatelkou kreslení“. Její osobní výstavy se konaly v Literárním muzeu, společná výstava s Jurijem Norshteinem a Francescou Yarbusovou - v r. Treťjakovská galerie, v Galerii umění.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya je akademička Bavorské akademie umění, laureátka Poushkinovy ceny (Topferova nadace, Hamburk), Dovlatovovy ceny a dalších ocenění.
V současné době žije a pracuje Ludmila Petruševskaja v Moskvě.
2. Drama L. Petruševské
Děj Petruševské her se odehrává za každodenních, snadno rozpoznatelných okolností: ve venkovském domě („Tři dívky v modrém“, 1980), na schodišti („Schodiště“, 1974) atd. Osobnosti hrdinek se odhalují během vyčerpávajícího boje o existenci, který svádějí v krutých životních situacích. Petruševskaja zviditelňuje absurditu každodenního života, a to určuje nejednoznačnost charakterů jejích postav. V tomto smyslu jsou tematicky příbuzné hry „Cinzano“ (1973) a „Smirnova's Birthday“ (1977), stejně jako hra "Hudební lekce".
Ivanov, partner osmatřicetileté Granyi, se vrací z vězení do spoře zařízeného bytu Gavrilových. Říká, že chce vidět svou nedávno narozenou dceru Galyu a žít v míru. rodinný život. Gavrilovovi mu nevěří. Proti opilci Ivanovovi se nekompromisně staví především Granyina nejstarší dcera, osmnáctiletá Nina. Byla nucena opustit školu, nyní pracuje v obchodě s potravinami a hlídá malou Galyu. Navzdory Ninině nespokojenosti a napomenutí její zvědavé sousedky Anny Stepanovny se Granja rozhodne pustit Ivanova dovnitř.
Jediný syn Nikolaj se vrací z armády do bytu bohatých sousedů Kozlových. Rodiče mají z návratu syna radost. Otec požaduje, aby syn hrál něco na klavír, a stěžuje si, že přes veškerou snahu rodičů, kteří na něm nic nešetřili, nikdy nedokončil hudební školu. Radost potemní skutečnost, že Nikolaj s sebou přivedl Nadyu, která vyvolává otevřené nepřátelství otce a babičky Fjodora Ivanoviče. Matka, Taisiya Petrovna, se chová s důrazem na zdvořilost. Nadya pracuje jako malířka a žije na ubytovně. Kouří, pije víno, zůstává přes noc v Nikolajově pokoji, jedná nezávisle a nesnaží se potěšit ženichovy rodiče. Kozlové si jsou jisti, že Nadya si dělá nárok na jejich životní prostor. Další den Nadya odchází bez rozloučení. Nikolaj za ní spěchá do hostelu, ale ona prohlásí, že se pro ni nehodí.
Nina nechce žít v jednom bytě s opilcem Ivanovem. Celý den stojí na ulici u vchodu. Zde ji vidí Nikolaj, který byl kdysi škádlěn jako její snoubenec. Nikolaj je k Nině lhostejný. Taisiya Petrovna v naději, že dostane svého syna pryč od Nadyi, pozve Ninu na návštěvu a nabídne, že zůstane. Nina je ráda, že se nemusí vracet domů. Když Grane Kozlová přišla vyzvednout svou dceru, vysvětluje, že dívce bude u nich lépe, a požádá ji, aby už nepřicházela.
O tři měsíce později se Granya znovu objeví v bytě Kozlových: potřebuje jít do nemocnice na potrat, ale malou Galyu není s kým nechat. Ivanov pije. Granya nechává dítě Nině. Tou dobou už si Kozlové uvědomili, že Nikolaj žije s Ninou z nudy. Chtějí se Niny zbavit a vyčítat jí své dobré skutky. Když Kozlovi spatřili Galyu, nakonec se rozhodli poslat Ninu domů. Ale v tu chvíli se objeví Nadya. Je těžké ji poznat: je těhotná a vypadá velmi špatně. Taisiya Petrovna se okamžitě zorientovala a oznámila Nadye, že Nikolaj se již oženil, a představuje Galyu jako své dítě. Nadya odchází. Nina slyší tento rozhovor.
Kozlové, vyděšení Nadyiným nečekaným zjevením, požadují, aby se Nikolai naléhavě oženil s Ninou. Ukáže se, že ví o Nadyině těhotenství a že se pokusila otrávit. Nikolaj se odmítá oženit s Ninou, ale jeho rodiče nezůstávají pozadu. Přemlouvají i Ninu, vysvětlují jí: důležité je vzít muže na vodítko, porodit mu dítě a on si pak zvykne a nikam nepůjde - bude se dívat v televizi na fotbal, občas se napít pivo nebo hrát domino. Po vyslechnutí toho všeho jde Nina domů a nechává tam věci, které jí Kozlové dali. Rodiče se bojí, že si Nikolaj nyní vezme Nadyu. Ale syn to objasňuje: dříve by se možná oženil s Nadyou, ale nyní se vztah s ní ukázal jako příliš vážný a nechce se „do této záležitosti zaplést“. Po uklidnění se Kozlové sednou k hokeji. Babička odchází k další dceři.
Nad potemnělým jevištěm se houpe houpačka, na které sedí Nina a Nadya. "Pokud jim nebudete věnovat pozornost, budou pozadu," radí Taisiya Petrovna živě. Nikolay nohama odhání blížící se houpačku.
Ve finále „Hudební lekce“ se postavy zcela promění ve své antipody: z romanticky zamilovaného Nikolaje se vyklube cynik, ze zlomené Nadyy je žena schopná hlubokého citu, z dobromyslných Kozlovů být primitivní a krutí lidé.
Dialogy ve většině Petruševských her jsou strukturovány tak, že každá následující poznámka často mění význam té předchozí. Podle kritika M. Turovské, „Moderní každodenní řeč... byla zhuštěna na úroveň literárního fenoménu. Slovní zásoba umožňuje nahlédnout do biografie postavy, určit její sociální příslušnost a osobnost.“.
Jedna z nejznámějších her Petruševské je "Tři dívky v modrém."
Tři ženy „nad třicet“ žijí v létě se svými malými syny na venkově. Světlana, Taťána a Ira jsou sestřenice z druhého kolena, děti vychovávají samy (i když Taťána, jediná z nich, má manžela). Ženy se hádají, zjišťují, komu patří polovina dače, čí syn je pachatel a čí syn uražený... Světlana a Taťána bydlí v dači zadarmo, ale v jejich polovině prosakuje strop. Ira si pronajme pokoj od Fedorovny, majitelky druhé poloviny dachy. Má ale zakázáno používat toaletu sester.
Ira se setkává se svým sousedem Nikolajem Ivanovičem. Pečuje o ni, obdivuje ji a nazývá ji královnou krásy. Na znamení vážnosti svých citů organizuje pro Ira stavbu záchodu.
Ira žije v Moskvě se svou matkou, která neustále poslouchá své vlastní nemoci a vyčítá své dceři nesprávný životní styl. Když bylo Iře patnáct let, utekla strávit noc na nádraží, a dokonce i nyní, když dorazila domů s nemocným pětiletým Pavlíkem, nechává dítě se svou matkou a tiše jde k Nikolaji Ivanovičovi. Nikolaj Ivanovič je dojat Iřiným příběhem o jejím mládí: má také patnáctiletou dceru, kterou zbožňuje.
Ira věří v lásku Nikolaje Ivanoviče, o které tak krásně mluví, a následuje ho do Koktebelu, kde její milenec tráví dovolenou s rodinou. V Koktebel se mění postoj Nikolaje Ivanoviče k Iře: otravuje ho svou oddaností, čas od času požaduje klíče od jejího pokoje, aby měl se svou ženou soukromí. Brzy se dcera Nikolaje Ivanoviče dozví o Irovi. Nikolaj Ivanovič, který nedokáže odolat hysterii své dcery, odežene svou otravnou milenku. Nabízí jí peníze, ale Ira odmítá.
Ira po telefonu sděluje matce, že bydlí na dači, ale nemůže si pro Pavlíka přijet, protože cesta je pod vodou. Při jednom z hovorů matka hlásí, že jede urgentně do nemocnice a Pavlíka nechává doma samotného. Po pár minutách volání zpět si Ira uvědomuje, že ji matka nepodvedla: dítě je samo doma, nemá co jíst. Na letišti v Simferopolu Ira prodává pláštěnku a na kolenou prosí letištní důstojník, aby jí pomohl odletět do Moskvy.
V Irově nepřítomnosti Světlana a Taťána obývají její venkovský pokoj. Jsou odhodláni, protože během deště byla polovina z nich úplně zatopena a nedalo se tam žít. Sestry se znovu pohádají kvůli výchově svých synů. Světlana nechce, aby z jejího Maxima vyrostl slaboch a zemřel tak brzy jako jeho otec. Najednou se objeví Ira s Pavlíkem. Vypráví, že její matka byla přijata do nemocnice se uškrcenou kýlou, že Pavlík zůstal sám doma a ona jako zázrakem dokázala odletět ze Simferopolu. Světlana a Taťána oznámí Irovi, že nyní budou bydlet v jejím pokoji. K jejich překvapení Ira nic nenamítá. Doufá v pomoc od svých sester: nemá nikoho jiného, na koho by se mohla spolehnout. Taťána prohlásí, že teď se budou střídat v nákupu jídla a vaření a Maxim bude muset přestat bojovat. "Teď jsme dva!" - říká Světlaně.
Vnitřní bohatství jejích hlavních hrdinů, válčících příbuzných, spočívá v tom, že jsou schopni žít navzdory okolnostem, na příkaz svého srdce.
Petruševskaja ve svých dílech ukazuje, jak se každá životní situace může změnit ve svůj opak. Surrealistické prvky proto působí přirozeně a prorážejí realistickou dramatickou strukturu. To se děje v jednoaktové hře "Andante" (1975), který vypráví o bolestném soužití manželky a milenky diplomata. Jména hrdinek – Buldi a Au – jsou stejně absurdní jako jejich monology. Ve hře Columbine's Apartment (1981) je surrealismus dějotvorným principem.
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja(nar. 26. května 1938 v Moskvě) je slavný ruský spisovatel (prozaik, dramatik).
Během války žila u příbuzných a také v sirotčinci poblíž Ufy. Po válce se vrátila do Moskvy a vystudovala Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity (1961). Pracovala jako dopisovatelka moskevských novin, jako zaměstnankyně vydavatelství a od roku 1972 jako redaktorka Ústředního televizního studia.
Povídky píše od poloviny 60. let. Za první publikaci jsou považovány dva příběhy publikované v roce 1972 časopisem Aurora, i když již v listopadu 1971 se v časopise Pioneer objevily příběhy „Mluvící letadlo“ a „Kufřík nesmyslů“. Od poloviny 70. let psal i dramatická díla, která okamžitě přitahovala pozornost režisérů kombinací nekompromisního realismu a umělecké bohatosti. První inscenace se konaly ve studentských divadlech: hru „Hudební lekce“ (napsaná v roce 1973) nastudoval v roce 1979 Roman Viktyuk ve studiu Domu kultury Moskvorechye a také Vadim Golikov ve studiu Leningradské státní univerzity. Od 80. let 20. století Díla Petruševské se přesunula do profesionálních divadel, počínaje hrou „Láska“ (napsaná v roce 1974), kterou v letech 1981-82 nastudoval Jurij Lyubimov v divadle Taganka.
Od roku 1983, kdy vyšla první kniha Petruševské (sbírka her, společně s Viktorem Slavkinem), její díla, prozaická i dramatická, vycházela stále častěji, zejména v období perestrojky a následujících let. Ostrost výtvarného materiálu, obratné používání prvků hovorového jazyka, neobvyklá míra pravdivosti v popisech každodenního života, někdy paradoxně propletená s prvky surrealismu – vše, co vzbuzovalo podezření a odmítání u cenzorů a redaktorů Brežněvovy éry - nyní řadí Petruševskou mezi přední osobnosti ruská literatura, což současně vyvolává vášnivé kontroverze kolem jejích děl, občas přecházející v ideologickou konfrontaci.
Následně kontroverze utichá, ale Petruševskaja je nadále žádaná jako dramatička. Představení podle jejích her se hrála na scénách Moskevského uměleckého divadla, Petrohradského činoherního divadla a divadla. Lenin Komsomol a mnoho dalších divadel v Rusku i v zahraničí. Z jejích děl vznikla také řada televizních her a animovaných filmů, z nichž zvláštní zmínku si zaslouží „Příběh příběhů“ Jurije Norshteina. Petruševské knihy byly přeloženy do angličtiny, italštiny, němčiny, francouzštiny a dalších jazyků.
Záliba v experimentování neopouští Petrushevskaya po celou její tvůrčí kariéru. Využívá smíšené formy vyprávění, vymýšlí si vlastní žánry („Lingvistické pohádky“, „Pohádky o divokých zvířatech“ a další cykly minipříběhů), pokračuje v uměleckém výzkumu mluvené řeči a píše básnická díla. Ovládá i další druhy umění: malbu a grafiku (mnoho knih Petruševské je ilustrováno jejími kresbami) a provádí písňové kompozice na základě vlastních textů.
Fantastické v dílech Ludmily Petruševské
Mnoho Petruševských děl využívá různé typy fantasknosti. Hry často využívají techniky surrealismu a absurdního divadla (např. Columbine's Apartment, 1988; Mužská zóna, 1992). Prvky mystiky nejsou v próze neobvyklé; spisovatelku zajímá především hranice mezi životem a smrtí, kterou v jejích dílech postavy překračují oběma směry, přesouvajíce se z našeho světa do onoho světa (menippea) a naopak (duchovní příběhy). Největší z Petruševských děl, román „Číslo jedna, aneb V zahradách jiných možností“ (2004), je komplexním vyprávěním s transmigrací duší, cestou do posmrtný svět a popis šamanských praktik fiktivních severních lidí. Spisovatelka už dříve používala název „V zahradách jiných možností“, označující části nejfantastičtějších děl ve svých publikacích. Petruševské není cizí ani sociální fikce („Noví Robinsoni“, 1989; „Hygiena“, 1990) a dokonce dobrodružství („Charita“, 2009).
Petruševskaja je také široce známá jako autorka mnoha pohádek, každodenních i kouzelných, jak určených především dětem, tak vhodných spíše pro dospělého čtenáře nebo adresáta neurčitého věku.
Ljudmila Petruševskaja byla členkou Svazu spisovatelů SSSR (od roku 1977), členkou tvůrčí rady časopisu Dramatist a redakční rady ruského časopisu Visa (od roku 1992). Člen ruského centra PEN, akademik Bavorské akademie umění.
Uznáno Puškinovou cenou Nadace A. Töpfera (1991), cenami časopisů „říjen“ (1993, 1996, 2000), „ Nový svět"(1995), "Banner" (1996), pojmenovaný po. S. Dovlatov z časopisu Zvezda (1999), cena Triumph (2002), Státní cena Ruska (2002), cena festivalu Nové drama“ (2003).
Lyudmila Stefanovna má tři děti: dva syny a dceru. Žije v Moskvě. Manžel Boris Pavlov zemřel v roce 2009.
Lyudmila Petrushevskaya může být s jistotou nazývána jednou z vynikajících ruských spisovatelů minulého století. Je autorkou značného množství povídek a knih pro děti, podle jejích děl byly inscenovány divadelní hry a natočeny filmy. Její dílo se pro mnohé stalo zjevením: autorka dost drsně a někdy prostě nemilosrdně, bez příkras, popisuje všechny úskalí života.
Dětství
Petruševskaja Ljudmila Stefanovna se narodila 26. května 1938 v Moskvě. Její rodiče byli v pořádku vzdělaní lidé. Máma pracovala jako redaktorka, táta byl lingvista. Dědeček Petruševské je Nikolaj Jakovlev, sovětský vědec, profesor lingvistiky.
Spisovatelčino dětství prošlo těžkými válečnými i poválečnými časy, které se nepochybně podepsaly na jejím osudu. Dívka, která utíkala před válkou, byla nucena žít u vzdálených příbuzných a poté byla dokonce vychována v jednom ze sirotčinců poblíž Ufy.
Po dozrávání se Lyudmila rozhodla spojit svůj život s žurnalistikou. Po obdržení školního vysvědčení proto dívka vstoupí na Moskevskou státní univerzitu, fakultu žurnalistiky. Studia dokončila v roce 1961 a získala práci novinářky. Poté Petruševskaja několikrát změnila své působiště. Počátkem 70. let získala práci v Ústředním televizním studiu jako redaktorka.
Kreativní cesta
Lyudmila Petrushevskaya začala psát své první básně v mládí. Byly docela jednoduché a lehké. Sama básnířka v té době své dílo nebrala vážně, nehodlala se stát spisovatelkou. Talent však není tak snadné skrýt: během studia na univerzitě Petruševskaja psala scénáře pro různé studentské akce. První hry se objevily v polovině 60. let, ale na dlouhou dobu váhala s jejich zveřejněním.
Její hry byly zajímavé, vitální a mnohým blízké. Není proto divu, že si jich režiséři všimli. Slavná divadla samozřejmě nemohla inscenovat dílo málo známého autora. Ale malá divadla s jejími díly ochotně pracovala. Takže v roce 1979 byla v Divadle R. Viktyuka uvedena hra „Hudební lekce“. A lvovské divadlo "Gaudeamus" představilo divákům hru "Cinzano".
Teprve po roce 1980 začala slavnější divadla věnovat pozornost dílu Ludmily Petruševské. Byly to tyto výkony:
- „Láska“ – Divadlo Taganka.
- "Columbine's Apartment" - "Současné".
- "Moskevský sbor" - Moskevské umělecké divadlo.
- „Kabaret jednoho herce“ – Divadlo pojmenované po. A. Raikin.
Je pozoruhodné, že po dlouhou dobu nemohla Lyudmila Petrushevskaya publikovat. Její příběhy a hry nebyly oficiálně zakázány, ale nakladatelští redaktoři nechtěli přijímat k publikaci díla s poměrně obtížnými společenskými tématy. A Petruševskaja je napsala přesně. Odmítnutí zveřejnění však básnířku nezastavilo.
Navzdory tomu, že Petruševskaja psala knihy se sociální tématikou, básně a verše velmi snadno (stačí se podívat na její cyklus o životě žen!), postupně změnila pole působnosti. Spisovatel se začal zajímat o tvorbu dětských knih a pokoušel se také psát romantické romány.
V roce 1984 vyšel její nový cyklus - lingvistické pohádky „Buttered Pussy“. V letech 1990-2000 napsala „Zacházení s Vasilym“, „Příběhy o ABC“, „Skutečné pohádky“. O něco později byly vydány „Kniha princezen“ a „Dobrodružství prasete Petra“. Na motivy příběhů prasete Petra vzniklo několik animovaných filmů.
Díla Ludmily Petruševské byla přeložena do více než 20 jazyků a dnes jsou publikována v mnoha zemích. Nejnovější kniha spisovatele „V první osobě. Rozhovory o minulosti a současnosti“ byla vydána v roce 2012. Poté Ludmila Stefanovna přešla na jiné typy kreativity a stále pokračovala v psaní, ale v menších objemech.
Rodina
Lyudmila Petrushevskaya byla několikrát vdaná. O prvním manželovi spisovatele je známo jen málo - zemřel a zanechal svou ženu s malým synem Kirillem. Poté se Petruševskaja provdala za uměleckého kritika Borise Pavlova. V tomto manželství se narodily další dvě děti - syn Fedor a dcera Natalya.
Talentovaný člověk je talentovaný ve všem
Petruševskaja vytvořila karikatury založené na jejích vlastních pohádkách. Založila animaci „Handmade Studio“, kde trávila spoustu času kreslením karikatur pomocí moderní počítačové technologie.
Spisovatelka má ještě jeden talent - zajímá se o malbu a absolvovala i odborné kurzy. Petruševskaja maluje obrazy a prodává je a výtěžek věnuje charitativní nadaci, která se stará o sirotky.
V roce 1991 byla Ludmila Petrushevskaya vyšetřována a byla dokonce nucena se nějakou dobu skrývat a žila v zahraničí. Byla obviněna z urážky prezidenta Gorbačova.
Stalo se to takto: spisovatelka poslala dopis litevské vládě, její poselství bylo přeloženo a zveřejněno v jednom z novin. Tento dopis obsahoval prohlášení dosti nepříjemná pro úřady, zejména pro Gorbačova. Případ byl ale uzavřen poté, co byl Gorbačov zbaven moci. Autor: Natalya Nevmyvakova
