Neseniai susidūriau su Eugene'o Delacroix paveikslu „Laisvė veda žmones“ arba „Laisvė ant barikadų“. Paveikslas buvo nutapytas remiantis 1830 m. populiariu sukilimu prieš paskutinį Burbonų dinastiją Karolią X. Tačiau šis paveikslas laikomas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos simboliu ir įvaizdžiu.
Panagrinėkime šį Didžiosios Prancūzijos revoliucijos „simbolį“ išsamiai, atsižvelgdami į faktus apie šią revoliuciją.
Taigi iš dešinės į kairę: 1) – šviesiaplaukė kilnių bruožų europietė.
2) išsikišusiomis ausimis, labai panašiai į čigoną, su dviem pistoletais rėkia ir bėga į priekį. Na, o paaugliai visada nori kažkuo save patvirtinti. Bent jau žaidime, bent jau muštynėse, bent jau riaušėse. Bet jis su baltu karininko kaspinu su odiniu krepšiu ir herbu. Taigi gali būti, kad tai asmeninis trofėjus. Tai reiškia, kad šis paauglys jau nužudė.
3) ir Su nuostabiai ramus veidas, su prancūziška vėliava rankoje ir frigietiška kepuraite ant galvos (kaip, aš prancūzė) ir nuoga krūtine. Čia nevalingai prisimenamas Paryžiaus moterų (galbūt prostitučių) dalyvavimas Bastilijos šturme. Padegusios leistinumo ir įstatymų bei tvarkos žlugimo (t. y. apsvaigusios nuo laisvės oro), riaušininkų minioje esančios moterys susikibo su kariais ant Bastilijos tvirtovės sienų. Jie pradėjo atskleisti savo intymios dalys ir pasiūlykite save kareiviams - "Kam šaudyti į mus? Geriau numeskite ginklus, nusileiskite pas mus ir "mylėkite" mus! Mes atiduodame tau savo meilę mainais už tai, kad tu perėjai į maištininkų pusę! Kareiviai pasirinko laisvą „meilę“ ir Bastilija krito. Apie tai, kad Bastiliją užėmė nuogi paryžietiškų moterų asilai ir pusnys su papais, o ne šturmuojanti revoliucinė minia, dabar apie tai tyli, kad nesugadintų mitologinio „revoliucijos paveikslo“. (Vos nepasakiau „Orumo revoliucija“, nes prisiminiau Kijevo maydaunus su pakraščio vėliavėlėmis.). Pasirodo, „Liberty Leading the People“ – šaltakraujė lengvo charakterio semitė (nuogos krūtys), persirengusi prancūze.
4) žvelgiant į nuogą „Laisvės“ krūtinę. Krūtys gražios, ir gali būti, kad tai paskutinis gražus dalykas, kurį jis mato savo gyvenime.
5) - nusivilko striukę, batus ir kelnes. „Laisvė“ mato savo priežastinę vietą, bet nuo mūsų ją slepia nužudytojo koja. Riaušės, o, revoliucijos, jos visada neapsieina be apiplėšimų ir apiplėšimų.
6) . Veidas šiek tiek atitrūkęs. Plaukai juodi, garbanoti, akys šiek tiek išsikišusios, nosies sparnai pakelti. (Kas išmano, tas supranta.) Kaip taip, kad cilindras ant jo galvos nenukrito mūšio metu ir net puikiai sėdi ant galvos? Apskritai šis jaunas „prancūzas“ svajoja perskirstyti visuomenės turtą savo naudai. Arba savo šeimos labui. Jis tikriausiai nenori stovėti parduotuvėje, bet nori būti kaip Rotšildas.
7) Už dešinio buržujaus su cilindru peties yra kardas rankoje ir pistoletas dirže, o per petį platus baltas kaspinas (atrodo, kad jis buvo paimtas iš nužudyto karininko), veidas aiškiai pietietis.
Dabar klausimas toks - kur prancūzai, kurie yra kaip europiečiai(kaukaziečiai) ir kas kažkaip padarė Didžiąją prancūzų revoliuciją??? Ar net tada, prieš 220 metų, visi prancūzai buvo tamsūs „pietiečiai“? Tai nepaisant to, kad Paryžius yra ne pietuose, o šiaurinėje Prancūzijoje. O gal jie ne prancūzai? O gal tai tie, kurie bet kurioje šalyje vadinami "amžinais revoliucionieriais"???
Įvadas. 2
„Laisvė vadovauja žmonėms“. 3
Įdomūs faktai... 8
Bibliografija. 10
Įvadas.
Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua (1798-1863), tapytojas ir grafikas, romantizmo atstovas.
Gimė 1798 m. balandžio 26 d. Saint-Maurice mieste netoli Paryžiaus. Studijavo Ecole des Beaux-Arts Paryžiuje. Debiutavo paveikslu „Dantė ir Virgilijus“ (1822).
1823 metais menininkas pasuko į graikų kovos su Turkija temą. Bandos rezultatas buvo kompozicija „Žudynės Chiose“ (1824), kurioje atsiskleidė autoriaus talentas ir profesionalumas. Paveikslas nutapytas 1827 m. „Graikija ant Missolungos griuvėsių“. Nuo to laiko Delacroix tapo žinomas kaip istorinis romantiškas tapytojas. Dailininkas sukūrė nemažai darbų istorinėmis temomis: paveikslus „Doge Marino Faliero egzekucija“ (1826), „Sardanapalo mirtis“ (1827), iliustracijas W. Scotto darbams; drobės „Puatjė mūšis“ (1830), „Nancy mūšis“ (1831), „Kryžiuočių užėmimas Konstantinopoliui“ (1840-1841).
Be tapybos, žvelgiančios į praeitį, Delacroix piešia šiuolaikinę Prancūziją. Menininkų, rašytojų portretai, taip pat litografijos yra tai, ką menininkas dirbo 30-aisiais. Dar 20-ųjų pabaigoje. sukūrė nemažai iliustracijų J. V. Goethe's tragedijai „Faustas“, taip pat paveikslą „Faustas darbo kambaryje“ (1827).
Neramumai Paryžiuje 1830 m. vasarą buvo bene daugiausiai rašymo tema garsus paveikslas Delacroix – „Laisvė ant barikadų“ („1830 m. liepos 28 d.“). Jis buvo eksponuojamas praėjus metams po Paryžiaus sukilimo numalšinimo - 1831 m.
Kitais metais menininkas išvyko į Rytus, gyveno Maroke ir Alžyre. Rytietiški motyvai sudarė didelę Delacroix kūrybos dalį. 1834 m. pasirodė paveikslai „Alžyro moterys“, 1854 m. - „Liūtų medžioklė Maroke“. IN pastaraisiais metais Visą gyvenimą menininkas pirmininkavo įvairių parodų ir salonų žiuri komisijai.
Mirė 1863 metų rugpjūčio 13 dieną Paryžiuje. Per savo gyvenimą Delacroix sukūrė daugybę paveikslų apie istorinius ir buitinėmis temomis, peizažai, portretai (pavyzdžiui, George Sand, F. Chopin), natiurmortai. Menininkas taip pat nutapė rūmų sales ir koplyčią bažnyčioje Saint-Sulpice mieste.
„Laisvė vadovauja žmonėms“
Savo dienoraštyje jaunasis Eugene'as Delacroix 1824 m. gegužės 9 d. rašė: „Pajutau norą rašyti šiuolaikinėmis temomis. Tai nebuvo atsitiktinė frazė, prieš mėnesį jis buvo užrašęs panašią frazę: „Noriu parašyti apie revoliucijos temas“. Menininkas anksčiau ne kartą yra kalbėjęs apie norą tapyti šiuolaikinės temos, bet labai retai įgyvendino šiuos Norus. Taip atsitiko todėl, kad Delacroix tikėjo: „...viską reikia paaukoti vardan harmonijos ir tikro siužeto perdavimo. Paveiksluose turime apsieiti be modelių. Gyvas modelis niekada tiksliai neatitinka to įvaizdžio, kurį norime perteikti: „Dėl to, ką norime perteikti? modelis yra arba vulgarus, arba prastesnis, arba Jos grožis toks kitoks ir tobulesnis, kad viską reikia keisti“.
Menininkas pirmenybę teikė temoms iš romanų, o ne savo gyvenimo modelio grožiui. „Ką daryti, kad rastum siužetą?“ – vieną dieną savęs klausia jis. „Atsiversk knygą, kuri gali įkvėpti, ir pasitikėk savo nuotaika! Ir religiškai vadovaujasi savo paties patarimu: kiekvienais metais knyga jam tampa vis labiau temų ir siužetų šaltiniu.
Taip siena pamažu augo ir stiprėjo, atskirdama Delacroix ir jo meną nuo tikrovės. Dėl 1830 m. revoliucijos jis buvo toks uždaras savo vienumoje. Viskas, kas vos prieš kelias dienas sudarė romantiškos kartos gyvenimo prasmę, akimirksniu nukrito toli atgal ir ėmė „atrodyti maža“ ir nereikalinga prieš įvykusių įvykių milžiniškumą.
Šiomis dienomis patirta nuostaba ir entuziazmas įsiveržia į Delacroix vienišą gyvenimą. Jam tikrovė praranda atstumiantį vulgarumo ir kasdienybės apvalkalą, atskleisdama tikrą didybę, kurios jis niekada joje nematė ir kurios anksčiau ieškojo Byrono eilėraščiuose, istorinėse kronikose, senovės mitologija ir Rytuose.
Liepos dienos Eugene'o Delacroix sieloje rezonavo su planu naujas paveikslas. Liepos 27, 28 ir 29 d. barikadų mūšiai Prancūzijos istorijoje nulėmė politinės revoliucijos baigtį. Šiomis dienomis buvo nuverstas karalius Karolis X, paskutinis žmonių nekenčiamos Burbonų dinastijos atstovas. Pirmą kartą Delacroix tai buvo ne istorinis, literatūrinis ar rytietiškas siužetas, o tikras gyvenimas. Tačiau kol šis planas buvo įgyvendintas, jam teko pereiti ilgą ir sunkų pokyčių kelią.
Menininko biografas R. Escolier rašė: „Pačioje pradžioje, turėdamas pirmąjį įspūdį to, ką pamatė, Delacroix neketino pavaizduoti Laisvės tarp savo šalininkų... Jis tiesiog norėjo atgaminti vieną iš liepos epizodų, pvz. kaip d'Arkolo mirtis. Taip, tada buvo atlikta daug žygdarbių ir aukojama. Didvyriška D'Arcole'o mirtis siejama su sukilėlių įvykdytu Paryžiaus rotušės užgrobimu. Tą dieną, kai karališkieji kariai laikė apšaudytas kabantį Grevės tiltą, pasirodė jaunas vyras ir nuskubėjo į rotušę. Jis sušuko: „Jei aš mirsiu, prisimink, kad mano vardas yra d'Arkolas“. Jis tikrai buvo nužudytas, bet sugebėjo pritraukti žmones ir buvo paimta rotušė.
Eugenijus Delacroix padarė rašiklio eskizą, kuris, ko gero, tapo pirmuoju būsimos tapybos eskizu. Kad tai nebuvo eilinis piešinys, liudija tikslus momento pasirinkimas, kompozicijos išbaigtumas, apgalvoti akcentai atskirose figūrose, su veiksmu organiškai susiliejęs architektūrinis fonas ir kitos detalės. Šis piešinys tikrai galėtų pasitarnauti kaip eskizas būsimam paveikslui, tačiau menotyrininkė E. Kožina tikėjo, kad tai liko tik eskizas, neturintis nieko bendra su vėliau Delacroix nutapyta drobe.
Menininko nebetenkina vien D’Arkolo figūra, besiveržianti į priekį ir savo herojišku impulsu žavinti maištininkus. Eugene'as Delacroix šį pagrindinį vaidmenį perteikia pačiai Liberty.
Menininkas nebuvo revoliucionierius ir pats tai prisipažino: „Aš maištininkas, bet ne revoliucionierius“. Politika jį mažai domino, todėl jis norėjo pavaizduoti ne atskirą trumpalaikį epizodą (net didvyrišką d'Arcole'o mirtį), net ne atskirą. istorinis faktas, bet viso įvykio pobūdis. Taigi, apie veiksmo vietą – Paryžių – galima spręsti tik pagal paveikslo fone dešinėje pusėje užrašytą kūrinį (gelmėse vos įžiūrimas ant Dievo Motinos katedros bokšto iškeltas baneris) ir pagal miesto namai. Mastelis, to, kas vyksta, neaprėpties ir apimties pojūtis – štai ką Delacroix perteikia savo didžiulėje drobėje ir ko nesuteiktų privataus, net didingo, epizodo vaizdavimas.
Paveikslo kompozicija labai dinamiška. Paveikslo centre yra ginkluotų žmonių grupė paprastais drabužiais, jie juda link paveikslo priekinio plano ir į dešinę. Dėl parako dūmų teritorija nesimato, taip pat neaišku, kokio dydžio yra pati ši grupė. Paveikslo gelmes užpildančios minios spaudimas formuoja vis stipresnį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai turi prasiveržti. Ir taip, aplenkęs minią, nuo dūmų debesies iki paimtos barikados viršaus, graži moteris su trispalve respublikine vėliava dešinėje ir ginklu su durtuvu kairėje. Ant galvos raudona frigiška jakobinų kepurė, drabužiai plevėsuoja, atidengia krūtis, veido profilis primena klasikinius Milo Veneros bruožus. Tai jėgų ir įkvėpimo kupina Laisvė, kuri ryžtingu ir drąsiu judesiu parodo kelią kovotojams. Vesdama žmones per barikadas, Laisvė neįsako ir neįsakinėja – ji skatina ir veda maištininkus.
Dirbant su paveikslu, Delacroix pasaulėžiūroje susidūrė du priešingi principai – tikrovės įkvėptas įkvėpimas ir, kita vertus, galvoje jau seniai įsišaknijęs nepasitikėjimas šia realybe. Nepasitikėjimas tuo, kad gyvenimas gali būti gražus pats savaime, kad žmogaus vaizdai ir grynai tapybinės priemonės gali perteikti paveikslo idėją ištisai. Šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kai kuriuos kitus alegorinius paaiškinimus.
Menininkas perkelia visą įvykį į alegorijos pasaulį, mes atspindime idėją taip pat, kaip Rubensas, kurį jis dievina (Delakrua pasakė jaunajam Edouardui Manet: „Tu turi pamatyti Rubensą, tu turi būti persmelktas Rubenso, tu privalo kopijuoti Rubensą, nes Rubensas yra dievas“) savo kompozicijose, kurios personifikuoja abstrakčias sąvokas. Tačiau Delacroix vis tiek ne viskuo seka savo stabu: laisvę jam simbolizuoja ne senovės dievybė, o paprasčiausia moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga.
Alegorinė laisvė baigta gyvenimo tiesa, staigiai įsibėgėjusi ji žengia priekyje revoliucionierių kolonos, tempdama juos kartu su savimi ir išreikšdama aukščiausią kovos prasmę – idėjos galią ir pergalės galimybę. Jei nežinotume, kad Nike of Samothrace buvo iškastas iš žemės po Delacroix mirties, galėtume manyti, kad menininką įkvėpė šis šedevras.
Daugelis meno kritikų pastebėjo ir priekaištavo Delacroix, kad visa jo paveikslo didybė negali užgožti įspūdžio, kuris iš pradžių pasirodo vos pastebimas. Kalbame apie priešingų siekių susidūrimą menininko galvoje, palikusį pėdsaką net užbaigtoje drobėje, Delacroix dvejones tarp nuoširdaus noro parodyti tikrovę (kaip jis ją matė) ir nevalingo noro ją iškelti į buskinus, tarp traukos emocingai, betarpiška ir jau nusistovėjusi tapyba. , pripratę prie meninės tradicijos. Daugelis neapsidžiaugė, kad negailestingiausias realizmas, šiurpinęs gerai nusiteikusią meno salonų publiką, šiame paveiksle buvo sujungtas su nepriekaištingu, idealiu grožiu. Kaip dorybę pažymėdamas gyvenimiško autentiškumo jausmą, kuris anksčiau Delacroix kūryboje nepasireiškė (ir nepasikartojo), menininkas sulaukė priekaištų dėl Laisvės įvaizdžio bendrumo ir simbolikos. Tačiau ir už kitų vaizdų apibendrinimą, kaltinant menininką dėl to, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane greta Laisvės nuogumo.
Šis dvilypumas neaplenkė ir Delacroix amžininkų, ir vėlesnių žinovų bei kritikų. Net ir po 25 metų, kai visuomenė jau buvo pripratusi prie Gustave'o Courbet ir Jeano François Millet natūralizmo, Maxime'as Ducamp'as vis dar siautė priešais „Laisvę ant barikadų“, pamiršęs bet kokį saviraiškos santūrumą: „O jei Laisvė yra Šitaip, jei ši mergina basomis kojomis ir nuoga krūtine, bėga, rėkia ir mojuoja ginklu, tai mums jos nereikia. Mes neturime nieko bendra su šia gėdinga viksva!
Tačiau, priekaištaujant Delacroix, ką būtų galima supriešinti su jo paveikslu? 1830 m. revoliucija atsispindėjo ir kitų menininkų kūryboje. Po šių įvykių karališkąjį sostą užėmė Liudvikas Pilypas, kuris savo atėjimą į valdžią bandė pateikti kone kaip vienintelį revoliucijos turinį. Daugelis menininkų, kurie pasirinko būtent tokį požiūrį į temą, nuskubėjo mažiausio pasipriešinimo keliu. Šiems meistrams revoliucija, kaip spontaniška populiarioji banga, kaip grandiozinis liaudies impulsas, atrodo, išvis neegzistuoja. Atrodo, kad jie skuba pamiršti viską, ką matė Paryžiaus gatvėse 1830 m. liepos mėn., o „trys šlovingos dienos“ jų vaizde pasirodo kaip visiškai geranoriški Paryžiaus miestiečių veiksmai, kuriems rūpėjo tik kaip greitai gauti naują karalių, kuris pakeistų išvarytą. Tokie darbai yra Fontaine'o paveikslas „The Guard Proclaiming Louis Philippe King“ arba O. Berne paveikslas „Orleano hercogas palieka karališkuosius rūmus“.
Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio vaizdo alegoriškumą, kai kurie tyrinėtojai pamiršta pastebėti, kad Laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonanso su kitomis paveikslo figūromis ir paveiksle neatrodo toks svetimas ir išskirtinis, kaip jis. gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Juk ir likę vaidinantys personažai savo esme ir savo vaidmeniu yra alegoriški. Atrodo, kad jų asmenyje Delacroix į pirmą planą iškelia tas jėgas, kurios padarė revoliuciją: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebsus. Darbuotojas su palaidine ir studentas (ar menininkas) su ginklu yra labai specifinių visuomenės sluoksnių atstovai. Tai neabejotinai ryškūs ir patikimi vaizdai, tačiau Delacroix šį apibendrinimą pateikia simboliams. Ir ši alegorija, kuri aiškiai jaučiama jau juose, pasiekia aukščiausią išsivystymą Laisvės figūroje. Ji yra didžiulė ir graži deivė, o kartu ir drąsi paryžietė. O netoliese šokinėjo per akmenis, rėkdamas iš džiaugsmo ir mojuodamas pistoletais (tarsi režisuotų įvykius) buvo vikrus, sutrikęs berniukas – mažas Paryžiaus barikadų genijus, kurį Viktoras Hugo po 25 metų vadins Gavroche.
Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats menininkas labai mylėjo šį paveikslą ir dėjo daug pastangų, kad jis atsidurtų Luvre. Tačiau „buržuazinei monarchijai“ užgrobus valdžią, šio paveikslo paroda buvo uždrausta. Tik 1848 metais Delacroix savo paveikslą galėjo eksponuoti dar kartą ir net gana ilgai, tačiau po revoliucijos pralaimėjimo ilgam atsidūrė saugykloje. Tikrąją šio Delacroix kūrinio prasmę nulemia antrasis jo pavadinimas, neoficialus: daugelis jau seniai įpratę šiame paveikslėlyje matyti „prancūzų tapybos Marselietį“.
1999 m. Liberty lėktuvu „Airbus Beluga“ iš Paryžiaus į parodą Tokijuje per Bahreiną ir Kalkutą nuskrido per 20 valandų. Drobės matmenys – 2,99 m aukščio ir 3,62 m ilgio – buvo per dideli Boeing 747. Transportavimas buvo atliktas vertikalioje padėtyje izoterminėje slėgio kameroje, apsaugotoje nuo vibracijos.
2013 metų vasario 7 dieną Luvro-Lenso muziejaus, kuriame buvo eksponuojama „Laisvė“, lankytoja žymekliu užrašė ant apatinės drobės dalies, po kurios buvo sulaikyta. Vasario 8-ąją restauratoriai atkūrė paveikslą, sugaišę mažiau nei dvi valandas.
Bibliografija.
1. Delacroix, Ferdinandas-Victoras-Eugenijus // enciklopedinis žodynas Brockhaus ir Efron: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas, 1890-1907 m. Prisijungimo data: 2015-12-14
2. N. A. Ionin „Šimtas puikių paveikslų“, leidykla „Veche“, 2002 m. . Prisijungimo data: 2015-12-14
3. Teisė ir istorija meninė kultūra: vadovėlis vadovas universiteto studentams, studijuojantiems „Jurisprudencijos“ kryptį / [V.G. Višnevskis ir kiti]; Redaguota MM. Rassolova. – M.: VIENYBĖ-DANA, 2012. – 431 p. – (Serija „Cogito ergo sum“). Prisijungimo data: 2015-12-14
Eugenijus Delacroix
Nesveikas. Eugene'as Delacroix „Laisvė veda žmones“
Vienas žymiausių romantizmo meistrų padarė didelę įtaką XIX amžiaus prancūzų tapybai. Tačiau toliau Delacroix didelę įtaką padarė senieji meistrai, tokie kaip Paolo Veronese ir Rubens, taip pat vėlesni menininkai, tokie kaip Goya. Menininkės romantišką ekspresyvumą sudarė klasikinės tapybos elementų, baroko spalvų ir niūraus realizmo derinys. Aistringas keliautojas įsisavina Šiaurės Afrikos ir Ispanijos spalvas ir motyvus. Laisvesnį ir spalvingesnį tapybos stilių menininkas perėmė bendraudamas su anglų meistrais Johnu Constable'u ir Williamu Turneriu.
Santrauka
„Laisvė veda žmones“ yra ir politinis, ir alegorinis kūrinys. 1830 m. spalio–gruodžio mėn. sukurtas paveikslas yra prancūziškojo romantizmo pavyzdys, tačiau kartu plėtoja realizmo idėjas. Šis kūrinys skirtas 1830 m. liepos revoliucijai, kuri nuvertė Prancūzijos karalių Karolią X, o tai lėmė jo įžengimą į sostą. pusbrolis- Louis Philippe I. Pirmą kartą parodyta 1831 m. Paryžiaus salone, kur dėl savo politinės reikšmės sukėlė ažiotažą, kompozicijoje buvo alegorinė Laisvės figūra (žinoma kaip Marianne, nacionalinis simbolis Prancūzijos Respublika), vedanti savo žmones į pergalę prieš žuvusių bendražygių kūnus. Dešine ranka iškelia trispalvę, kairėje laiko muškietą su durtuvu. Dėl politinio turinio filmas ilgą laiką buvo slepiamas nuo visuomenės.
Laisvė veda žmones
Paveiksle vaizduojami įvairių socialinių sluoksnių maištininkai Dievo Motinos katedros fone, kaip matyti iš jų drabužių ir ginklų. Pavyzdžiui, kardu mojuojantis vyras yra darbininkų klasės atstovas, figūrėlė su skrybėle – buržuazija, o klūpantis – kaimietis ir tikriausiai statybininkas. Du lavonai uniformuoti pirmame plane, greičiausiai, yra karaliaus pulko kariai. Mažasis berniukas dažnai asocijuojasi su Gavroche, Viktoro Hugo knygos personažu, nors paveikslas buvo nutapytas prieš dvidešimt metų iki jo išleidimo.
Kompozicijoje dominuoja „Freedom“, sukėlusi skandalą tarp pirmųjų žiūrovų. Delacroix vaizduoja ne kaip gražią, idealizuotą moterį, o kaip purviną, pusnuogę ir raumeningą aktyvistę, žingsniuojančią per lavonus ir net nekreipiančią į juos dėmesio. Parodos Paryžiuje lankytojai moterį pavadino pirkliu ar net prostitute. Herojė, nepaisant visos kritikos, simbolizuoja jauną revoliucionierių ir, žinoma, pergalę.
Kai kurie meno istorikai teigia, kad Delacroix, kurdamas savo Laisvę, buvo įkvėptas Milo Veneros (jos autoriumi laikomas Aleksandras Antiochietis) statula, pabrėžianti kompozicijos klasiciškumą. Tai liudija ir klasikinės geltonos suknelės draperijos. Vėliavos spalva sąmoningai išsiskiria pilkame fone spalvų gama drobė.
Delacroix paveikslą sukūrė remdamasis 1830 m. liepos revoliucija, kuri nutraukė Burbonų monarchijos atkūrimo režimą. Po daugybės parengiamųjų eskizų paveikslą nutapyti jam prireikė vos trijų mėnesių. 1830 m. spalio 12 d. laiške savo broliui Delacroix rašo: „Jei aš nekovojau už savo Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“. Paveikslas taip pat turi antrą pavadinimą: „Laisvė veda žmones“. Iš pradžių menininkas tiesiog norėjo atkurti vieną iš 1830 m. liepos mūšių epizodų. Jis matė didvyrišką d'Arcole'o mirtį, kai sukilėliai užėmė Paryžiaus rotušę. Ant kabamojo Greve tilto apšaudytas jaunas vyras sušuko: „Jei mirsiu, prisimink, kad mano vardas yra d'Arkolas“. Ir jis tikrai buvo nužudytas, bet sugebėjo sužavėti žmones.
1831 m. Paryžiaus salone prancūzai pirmą kartą pamatė šį paveikslą, skirtą 1830 m. liepos revoliucijos „trims šlovingoms dienoms“. Paveikslas amžininkams padarė nuostabų įspūdį savo galia, demokratiškumu ir meninio dizaino drąsa. Pasak legendos, vienas garbingas buržujus sušuko: „Ar tu kalbi apie mokyklos vadovą? Geriau sakyk – maišto galva! *** Uždarius Saloną, valdžia, išsigandusi didžiulio ir įkvepiančio paveikslo patrauklumo, suskubo jį grąžinti autoriui. Per 1848 m. revoliuciją jis vėl buvo viešai eksponuojamas Liuksemburgo rūmuose. Ir vėl grąžino menininkui. Tik po to, kai paveikslas buvo eksponuojamas pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1855 m., jis atsidūrė Luvre. Tai vis dar yra vienas iš geriausi padarai Prancūzų romantizmas yra įkvėptas liudytojas ir amžinas paminklas žmonių kovai už laisvę.
Kokią meninę kalbą jaunasis prancūzų romantikas rado, kad sujungtų šiuos du iš pažiūros priešingus principus – platų, visa apimantį apibendrinimą ir konkrečią, žiaurią savo nuogumu tikrovę?
Garsiųjų 1830 m. liepos dienų Paryžius. Tolumoje vos pastebimas, bet išdidžiai kyla katedros bokštai Paryžiaus Dievo Motinos katedra- Prancūzijos žmonių istorijos, kultūros, dvasios simbolis. Iš ten, iš dūmų pilno miesto, virš barikadų griuvėsių, per žuvusių bendražygių kūnus, maištininkai atkakliai ir ryžtingai žengia į priekį. Kiekvienas iš jų gali mirti, tačiau maištininkų žingsnis nepajudinamas – juos įkvepia valia pergalei, laisvei.
Šią įkvepiančią galią įkūnija gražios jaunos moters, aistringai jos besišaukiančios, įvaizdis. Savo neišsenkančia energija, laisvu ir jaunatvišku judėjimo greitumu jis tarsi graikų deivė Nike laimi. Tvirta jos figūra pasipuošusi chitonine suknele, idealių bruožų veidas, degančiomis akimis, nukreiptas į maištininkus. Vienoje rankoje ji laiko trispalvę Prancūzijos vėliavą, kitoje – ginklą. Ant galvos yra Frygijos kepurė – senovinis išsivadavimo iš vergijos simbolis. Jos žingsnis greitas ir lengvas – toks, kaip vaikšto deivės. Tuo pačiu moters įvaizdis tikras – ji yra prancūzų dukra. Ji yra pagrindinė grupės judėjimo ant barikadų jėga. Iš jo, kaip iš šviesos šaltinio energijos centre, sklinda spinduliai, pasikraunantys troškulio ir noro laimėti. Tie, kurie yra arti jos, kiekvienas savaip išreiškia savo dalyvavimą šiame įkvepiančiame kvietime.
Dešinėje yra berniukas, paryžietis gamenas, mojuojantis pistoletais. Jis yra arčiausiai Laisvės ir tarsi uždegamas jos entuziazmo ir laisvo impulso džiaugsmo. Savo greitu, berniukiškai nekantru judesiu jis net šiek tiek lenkia savo įkvėpimą. Tai legendinio Gavroche pirmtakas, kurį po dvidešimties metų Viktoras Hugo pavaizdavo romane „Vargdieniai“: „Gavroche, kupinas įkvėpimo, švytintis, ėmėsi užduoties paleisti visą reikalą. Jis lakstė pirmyn ir atgal, pakilo, grimzdo, vėl pakilo, triukšmavo, kibirkščiavo iš džiaugsmo. Atrodytų, kad jis čia atėjo paskatinti visus. Ar jis tam turėjo kokių nors motyvų? Taip, žinoma, jo skurdas. Ar jis turėjo sparnus? Taip, žinoma, jo linksmumas. Tai buvo kažkoks viesulas. Atrodė, kad jis užpildė orą, vienu metu būdamas visur... Didžiulės barikados tai pajuto savo keterose.“**
Gavroche Delacroix paveiksle yra jaunystės personifikacija, „gražus impulsas“, džiaugsmingas šviesios Laisvės idėjos priėmimas. Du įvaizdžiai – Gavroche ir Laisvė – tarsi papildo vienas kitą: vienas – ugnis, kitas – nuo jos uždegtas fakelas. Heinrichas Heine'as papasakojo, kaip Gavroche figūra sukėlė gyvą paryžiečių reakciją. "Velnias! - sušuko koks nors bakalėjos pirklys. - Šie berniukai kovojo kaip milžinai! ***
Kairėje – studentas su ginklu. Anksčiau jis buvo vertinamas kaip menininko autoportretas. Šis maištininkas nėra toks greitas kaip Gavroche. Jo judėjimas santūresnis, labiau susikaupęs, prasmingesnis. Rankos užtikrintai sugriebia ginklo vamzdį, veidas išreiškia drąsą, tvirtą ryžtą atsispirti iki galo. Tai giliai tragiškas vaizdas. Mokinys suvokia, kokių neišvengiamų nuostolių patirs maištininkai, tačiau aukos jo negąsdina – valia laisvei stipresnė. Už jo stovi toks pat drąsus ir ryžtingas darbuotojas su kardu. Prie Laisvės kojų stovi sužeistas žmogus. Jis sunkiai pakyla, kad vėl pažvelgtų į Laisvę, pamatytų ir visa širdimi pajustų grožį, dėl kurio miršta. Ši figūra suteikia dramatišką Delacroix drobės skambesio pradžią. Jei Gavroche, Laisvės, studento, darbininko atvaizdai – beveik simboliai, nepalenkiamos laisvės kovotojų valios įkūnijimas – įkvepia ir kviečia žiūrovą, tai sužeistasis kviečia užjausti. Žmogus atsisveikina su Laisve, atsisveikina su gyvenimu. Jis vis dar yra impulsas, judėjimas, bet jau blėstantis impulsas.
Jo figūra pereinamoji. Žiūrovo žvilgsnis, vis dar sužavėtas ir nešamas revoliucinio sukilėlių ryžto, nukrenta į barikadų papėdę, apdengtą šlovingų žuvusių karių kūnais. Mirtį menininkas pristato visu fakto plikumu ir akivaizdumu. Matome mėlynus mirusiųjų veidus, nuogus jų kūnus: kova negailestinga, o mirtis – tokia pati neišvengiama maištininkų palydovė, kaip gražioji įkvėpėja Laisvė.
Nuo baisaus vaizdo apatiniame paveikslo krašte vėl pakeliame žvilgsnį ir matome jauną gražią figūrą – ne! gyvenimas laimi! Laisvės idėja, įkūnyta taip akivaizdžiai ir apčiuopiamai, yra taip orientuota į ateitį, kad jos vardu mirtis nėra baisi.
Menininkas vaizduoja tik nedidelę gyvų ir mirusių sukilėlių grupę. Tačiau barikadų gynėjų atrodo neįprastai daug. Kompozicija pastatyta taip, kad kovotojų grupė nebūtų apribota, neuždaryta savyje. Ji tik dalis nesibaigiančios žmonių lavinos. Menininkas pateikia tarsi grupės fragmentą: paveikslo rėmas nupjauna figūras kairėje, dešinėje ir apačioje.
Paprastai Delacroix kūrinių spalva įgauna itin emocingą skambesį ir atlieka dominuojantį vaidmenį kuriant dramatišką efektą. Spalvos, dabar šėlstančios, dabar blunančios, prislopintos, sukuria įtemptą atmosferą. „Laisvė ant barikadų“ Delacroix nukrypsta nuo šio principo. Itin tiksliai, kruopščiai parinkdamas dažus ir plačiais potėpiais tepdamas, menininkas perteikia mūšio atmosferą.
Tačiau spalvų schema yra santūri. Delacroix sutelkia dėmesį į reljefinį formos modeliavimą. Tai buvo reikalaujama vaizdinis sprendimas Tapyba. Juk vaizduodamas konkretų vakarykštį įvykį menininkas sukūrė ir paminklą šiam įvykiui. Todėl figūros beveik skulptūriškos. Todėl kiekvienas veikėjas, būdamas vientisos paveikslo visumos dalis, taip pat sudaro kažką uždaro savyje, yra simbolis, įmestas į užbaigtą formą. Todėl spalva turi ne tik emocinę įtaką žiūrovo jausmams, bet ir turi simbolinę reikšmę. Rudai pilkoje erdvėje šen bei ten mirga iškilminga raudonos, mėlynos, baltos – 1789 m. Prancūzijos revoliucijos vėliavos spalvų – triada. Daugkartinis šių spalvų pasikartojimas išlaiko galingą virš barikadų plevėsuojančios trispalvės vėliavos akordą.
Delacroix paveikslas „Laisvė ant barikadų“ yra sudėtingas, grandiozinės apimties kūrinys. Čia derinamas tiesiogiai matomo fakto patikimumas ir vaizdų simbolika; realizmas, pasiekiantis brutalų natūralizmą ir idealų grožį; grubus, baisus ir didingas, tyras.
Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ įtvirtino romantizmo pergalę prancūzų „Puatjė mūšyje“ ir „Lježo vyskupo žmogžudystėje“. Delacroix yra paveikslų ne tik Didžiosios Prancūzijos revoliucijos temomis, bet ir mūšio kompozicijų nacionalinės istorijos temomis autorius („Puatjė mūšis“). Kelionių metu menininkas padarė nemažai eskizų iš gyvenimo, kurių pagrindu grįžęs kūrė paveikslus. Šie kūriniai išsiskiria ne tik domėjimusi egzotišku ir romantišku spalvingumu, bet ir jaučiamu tautinio gyvenimo savitumu, mentalitetu, charakteriais.
Sklypas
Marianne su respublikonų Prancūzijos vėliava ir ginklu veda žmones. Ant jos galvos yra Frygijos kepurė. Beje, tai buvo ir jakobinų kepuraitės prototipas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos metu ir laikomas laisvės simboliu.
Pati Marianne yra pagrindinis Prancūzijos revoliucinis simbolis. Ji personifikuoja triadą „Laisvė, lygybė, brolybė“. Šiandien jos profilis yra ant Prancūzijos valstybės antspaudo; nors buvo laikai (beje, po 1830 m. revoliucijos), kai buvo draudžiama naudoti jos atvaizdą.
Apibūdindami drąsų poelgį paprastai sakome, kad žmogus, tarkime, ėjo prieš priešą plikomis rankomis. Delakrua prancūzai vaikščiojo nuoga krūtine ir tai išreiškė jų drąsą. Štai kodėl Marianne krūtys yra nuogos.
Marianne
Šalia Laisvės – darbininkas, buržua ir paauglys. Taigi Delacroix norėjo parodyti prancūzų vienybę liepos revoliucijos metu. Yra versija, kad vyras cilindre yra pats Eugenijus. Neatsitiktinai jis rašė savo broliui: „Jei aš nekovojau už savo Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.
Paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas praėjus beveik metams po revoliucinių įvykių. Valstybė jį entuziastingai priėmė ir nupirko. Tačiau ateinančius 25 metus prieiga prie drobės buvo uždaryta – laisvės dvasia buvo tokia stipri, kad buvo beprotiška būti pašalintam iš prancūzų, kuriuos kaitino liepos įvykiai.
Kontekstas
1830 m. liepos mėnesio įvykiai įėjo į istoriją kaip trys šlovingos dienos. Karolis X buvo nuverstas, į sostą pakilo Orleano kunigaikštis Liudvikas Filipas, tai yra, valdžia iš Burbonų perėjo jaunesnei atšakai – Orleano namams. Prancūzija išliko konstitucine monarchija, tačiau dabar liaudies suvereniteto principas vyravo prieš dieviškosios karaliaus teisės principą.
.jpg)
Propaganda atvirukas prieš Paryžiaus komuną (1871 m. liepos mėn.)
Karolis X norėjo atkurti tvarką, kuri viešpatavo prieš 1789 m. Prancūzijos revoliuciją. O prancūzams tai tikrai nepatiko. Renginiai sparčiai vystėsi. 1830 m. liepos 26 d. karalius paleido Atstovų rūmus ir rinkimų teisei įvedė naujas kvalifikacijas. Liberali buržuazija, studentai ir darbininkai, nepatenkinti jo konservatyvia politika, sukilo liepos 27 d. Po dieną trukusių barikadinių kovų ginkluoti kariai pradėjo veržtis į sukilėlių pusę. Luvras ir Tiuleri buvo užblokuoti. O liepos 30-ąją virš karališkųjų rūmų pakilo Prancūzijos trispalvė.
Menininko likimas
Pagrindinis Europos tapybos romantikas Eugene'as Delacroix gimė Paryžiaus priemiestyje 1798 m. Po daugelio metų, kai Eugenijus sužibės visuomenėje ir užkariaus moterų širdis, susidomėjimą juo paskatins paskalos apie jo gimimo paslaptį. Faktas yra tas, kad neįmanoma tiksliai pasakyti, kieno sūnus buvo Eugenijus. Autorius oficiali versija, tėvas buvo Charlesas Delacroixas, politikas, buvęs užsienio reikalų ministras. Pagal alternatyvą – Charlesas Talleyrandas ar net pats Napoleonas.
Savo neramumo dėka Eugenijus stebuklingai išgyveno sulaukęs trejų metų: iki to laiko jis beveik „pasikorė“, netyčia apsivyniodamas ant kaklo avižų maišelį; „sudegė“, kai užsidegė tinklelis nuo uodų virš jo lovelės; „nuskendo“ plaukdamas; „nusinuodijo“ prarijęs verdigrio dažus. Klasikinis romantizmo herojaus aistrų ir išbandymų kelias.
Autoportretas
Kai iškilo klausimas dėl amato pasirinkimo, Delacroix nusprendė tapyti. Klasikinius pamatus jis įvaldė iš Pierre'o Narcisse'o Guerino, o Luvre susipažino su romantizmo tapybos pradininku Theodore'u Gericault. Tuo metu Luvre buvo užfiksuota daug paveikslų Napoleono karai ir dar negrąžintos savininkams. Rubensas, Veronese, Ticianas – dienos bėgo.
Delakrua pasisekė 1824 m., kai jis eksponavo paveikslą „Žudynės Chiose“. Tai buvo antrasis paveikslas, pristatytas visuomenei. Nuotrauka atskleidė neseniai vykusio Graikijos nepriklausomybės karo siaubą. Baudelaire'as tai pavadino „baisiu himnu pražūčiai ir kančioms“. Pradėjo pasipilti kaltinimai perdėtu natūralizmu, o po kito paveikslo – „“ – ir atviru erotiškumu. Kritikai negalėjo suprasti, kodėl paveikslas rėkė, grasina ir piktžodžiavo. Tačiau būtent šio emocijų akordo menininkui prireikė, kai jis ėmėsi „Laisvės, vedančios žmones“.
Netrukus maišto mada praėjo, ir Delacroix pradėjo ieškoti naujo stiliaus. 1830-aisiais jis lankėsi Maroke ir buvo sunerimęs dėl to, ką pamatė. Afrikos pasaulis pasirodė ne toks triukšmingas ir šventiškas, kaip atrodė, o patriarchalinis, pasinėręs į savo buitinius rūpesčius. Delacroixas padarė šimtus eskizų, kuriuos naudojo ateinančius 30 metų.
Grįžęs į Prancūziją, Delacroix suprato, ką reiškia būti paklausiam. Užsakymai ateidavo vienas po kito. Tai daugiausia buvo oficialūs dalykai: tapyba Burbono rūmuose ir Luvre, Liuksemburgo rūmų dekoravimas, freskų kūrimas Saint-Sulpice bažnyčiai.
Eugenijus turėjo viską, visi jį mylėjo ir, nepaisant besivystančios gerklės ligos, visada jo laukė su kaustiniais juokeliais. Tačiau, skundėsi Delacroix, visi dievino praėjusių metų darbus, o nauji buvo ignoruojami. Delacroix, prieš 20 metų sulaukęs komplimentų dėl savo paveikslų, tapo niūrus. Jis mirė sulaukęs 65 metų nuo tos pačios gerklės ligos, o šiandien jo kūnas guli ant Père Lachaise.
