Iš pradžių Chingizo Aitmatovo istorija „Džamilis“ vadinosi „Obon“, tai yra „Melodija“. Iš tiesų muzika jame yra pagrindinis prasmę formuojantis elementas.

Perfrazuojant Nietzsche, kuris savo knygą pavadino „Tragedijos gimimas iš muzikos dvasios“, galima sakyti, kad Aitmatovo istorija pasakoja apie meilės gimimą iš muzikos. O pats kirgizų rašytojas buvo retas net tarp dvasia ir siela atsidavusių muzikai, garsui, polifonijai ir kontrapunktui žmonių.

Istorijoje tiek Jamila, tiek Seyit įsimyli niūrų, nedraugišką Daniyarą – juk jis taip gražiai dainuoja! Dainuoja apie žemę, apie tėvynę, apie grožį. Tačiau Danijaro dainą jie suvokia kaip jo balsą vidinis pasaulis, jo pasireiškimas asmeninės savybės, kaip signalas į išorę. Ir šį signalą lengvai suvokia abu. Tuo pačiu metu Aitmatovas sutvarko istorijos struktūrą taip, kad skaitytojas beveik nieko nežino apie tai, apie ką galvoja Jamila Daniyar, o ji apie jį. Mes stebime tai, kas vyksta, tik iš vieno požiūrio taško, matome viską Seyito akimis, kuriam priskirtas savotiško choro vaidmuo. senovės graikų tragedija, jei vartosime teatro estetikos sąvokas. Šiuo atžvilgiu primename subtilų to paties Nietzsche's pastebėjimą, kuris manė, kad būtent choras, tai yra muzika, „savo galia prilygstanti pačiam Herakliui“, yra pagrindinis būdas išreikšti autoriaus mintis. senovės graikų teatras.

Čia norėčiau pagalvoti, ką Aitmatovui apskritai reiškė muzika. Ir tai reiškė daug, nors, mano asmeniniais pastebėjimais, rašytojas neatrodė melomanas, verkiantis dėl Liszto ir Schuberto ar Čaikovskio Patetiškos simfonijos spalvingumo. Apskritai būčiau atsargus ir nepavadinčiau jo muzikos klasikos žinovu. Taip susiklostė jo vaikystė, taip susiklostė jo gyvenimas. Tačiau muzika įsiskverbė į jo sielą labai savitu būdu: jis tarsi skraidydamas suvokė jos giliąją esmę, iš dailiai sutvarkytos struktūros suvokdamas būtent tai, ko jam reikia.

Man atrodo, kad pats Aitmatovo literatūrinis mąstymas buvo organizuotas labai muzikaliai, beveik pagal kontrapunkto dėsnį. Kartu pavadinti šią mąstymo sonatą, pavyzdžiui, būtų aiškus supaprastinimas, nors kas drįs teigti, kad Bethoveno „Appassionata“ ar jo „Audra“ yra paprastos struktūros kūriniai?

Aitmatovo tekstuose, kaip ir kontrapunkte, yra keletas veikėjų, kurių gyvybiniai interesai ar pozicijos (balsai) ir elgesio modeliai iš pradžių yra daugiakrypčiai, todėl sukelia konfliktus. Bet dažniausiai jie yra taip glaudžiai susieti vienas su kitu, o erdvėlaikio sluoksniai vienas ant kito taip uždedami, kad sudaro vienas kitą papildantį skirtingų elementų – balsų – triumfą. Todėl Aitmatovo romanai yra tikros simfonijos, o išskirtinis kirgizų estetas Azizas Salijevas buvo visiškai teisus, kai Aitmatovo talentą apibrėžė kaip „bethovenišką“.

O iškilus rusų kritikas Jurijus Surovcevas romano „Ir diena trunka ilgiau nei šimtmetį“ kompoziciją pavadino kontrapunktiška (kontrapunktas yra dviejų ar daugiau nepriklausomų melodingų balsų derinys vienu metu muzikoje). Todėl neatsitiktinai pagal Aitmatovo tekstus buvo rašomi ir baletai. Pavyzdžiui, buvo pastatytas Vladimiro Vlasovo baletas „Aselis“. Didysis teatras aštuntajame dešimtmetyje Maskvoje Kaly Moldobasanovas parašė baletą-oratoriją „Motinos laukas“, „Baltasis garlaivis“, o „Mankurto legenda“ ir kt. buvo atliekama muzikos kalba.

Aitmatovo žurnalistiniame pavelde yra keletas įdomių medžiagų apie muzikantus. Pavyzdžiui, jis paliko labai jaudinantį portretą – prisiminimą apie didįjį Dmitrijų Šostakovičių, kuris labai mėgo kirgizų prozininko pasakojimus. Yra pastaba apie Stravinskį, kuris, kaip rašė Čingizas Torekulovičius, visada domėjosi ir profesionaliai žavėjosi paprastomis formos, bet gilaus turinio liaudies melodijomis.

Prisimenu, kaip mes, oficiali Kirgizijos delegacija, kurioje buvo Chingizas Torekulovičius, valstybinio vizito Švedijoje metu lankėmės Stokholmo operoje ir klausėmės nemirtingos „Karmen“. Beje, novatoriškame Januso Pederseno pastatyme pastebėjau, kad rašytojui ši klasikinė opera nelabai patiko. Man atrodo, kad opera nebuvo jo aistra, baletas jam galėjo būti artimesnis.

Bet grįžkime prie „Djamilos“, kurioje Aitmatovas atnešė daug pagarbos muzikai. Istorijoje jaunasis Seyitas taps niūraus ir tylaus fronto kareivio Danijaro ir jo linksmos bei linksmos marčios, kuriai iki šiol jaučia vaikiškai švelnius jausmus, santykių liudininku, nevalingu šnipu. O po to, kai jo meilužiai pabėga, jis patenka į neapsakomą melancholiją ir jaučia neįtikėtiną sugriovimą. Reikia kažką daryti, kažką nuslopinti šiai melancholijai ir užpildyti šią dvasinę bedugnę. Ir nusprendžia pašlovinti šią dviejų žmonių istoriją, atgaminti spalvomis ir tapti menininku. Tai viena vertus.

Kita vertus, jaunuolį nuo Džamilio skiria nematoma glaudžių šeimos ryšių siena, ir jis priverstas balansuoti ant peilio krašto, smulkios linijos, išgyvendamas neaiškios traukos priepuolius, pavydą ir gėdą. Jausdamas šią aplinkybę, rašytojas tokius sudėtingus emocinius herojaus judesius skaisčiai palieka be išsamaus aprašymo – pirmenybę teikia išskirtinai poetinei simbolikai, intuityviems pojūčiams, kurdamas nuvertinimo ir neatskleidžiamo konteksto diskursą, nors pasakojimo pabaigoje Seyitas vis tiek nusprendžia. pavadinti Jamiliją, išvykstančią su Danijaru, „mylimąja“. Freudas šią būseną vadintų „iškrypusiais protiniais judesiais“, tai yra kančia, kurią sukelia tam tikri fiziologiniai simptomai.

„Tada pajutau pirmą kartą“, lyrinis herojus prisipažįsta , - kaip manyje pabudo kažkas naujo, ko dar nežinojau kaip įvardyti, bet tai buvo kažkas nenugalimo, tai buvo poreikis išreikšti save. Taip, išreikšti, ne tik pačiam pamatyti ir jausti pasaulį, bet ir perteikti kitiems savo viziją, mintis ir jausmus, papasakoti žmonėms apie mūsų krašto grožį taip įkvėptai, kaip žinojo Daniyar.. Buvau sustingęs iš neapsakomos baimės ir džiaugsmo prieš ką nors nežinomo. Bet dar nesupratau, kad reikia pasiimti teptuką.

...Mane apėmė tas pats nesuprantamas jaudulys, kuris visada apimdavo Daniyar dainas. Ir staiga man tapo aišku, ko aš noriu. Noriu juos nupiešti».

Ir Aitmatovas piešė. Nutapiau savo Moną Lizą. Visa tai kilo iš muzikos dvasios.

Negalima sakyti, kad istorijoje aprašoma kokia nors visiškai išskirtinė gyvenimo situacija, kad tarp kirgizų moteris, paliekanti savo nemylimą vyrą, yra kažkas neįprasto. Visko buvo ir yra. Tačiau Jamili gyvenimas – tai drama, o tiksliau – tragedija stiprios moters, apdovanotos turtinga psichine ir fizine sveikata, kuri tik pradeda suvokti žmogaus būties esmę ir gyvenimo skonį.

Visame pasaulyje žinomas rusų literatūros kritikas Viktoras Šklovskis knygoje „Grožinė literatūra. Apmąstymai ir analizė“, kalbėdamas apie Tolstojaus herojų gyvenimą, jis subtiliai pastebėjo: „Anoje Kareninoje nėra nieko neįprasto, bet ji viskuo apdovanota tarsi perdėtai; ji yra žmogus visa savo esme, ir tai daro jos meilę tragišką. Be savo gyvybingumo pilnumo, Ana niekuo nekalta...

Natašai Rostovai taip pat būdinga tai, kad jai duota per daug, tai turėtų atnešti jai nelaimę.

Anna Karenina yra eilinė, gerai išauklėta, joje nėra nieko, kas nukryptų nuo įprastos, bet ji tokia stipri, kad sulaužo šį įprastą; jos nelaimė yra tipiška, kaip išbaigtumo tragedija“.

Drįstu teigti, kad šis pastebėjimas tinka ir Jamilos atžvilgiu, tačiau su vienu svarbiu papildymu: šis vaizdas toli gražu nėra toks vienmatis, kaip atrodo, jis turi dar bent vieną papildomą kampą išsamesniam svarstymui. Jamila – visai ne visuomenininkas, stebinti kiekvieną jos žingsnį ir suvaržyta griežtų taisyklių Socialinis gyvenimas, bet moteris, užaugusi kirgizų tradicinio epikūrizmo dvasia. Kita vertus, ji turi vieną svarbų pranašumą – natūralią klausą žodžiams ir muzikai, girdimą neįtikėtiname kontekste – didingų kalnų ir stepių fone.

Šia prasme galima tik apgailestauti, kad po žvaigždėmis ir Tien Šanio kalnų apsuptyje dar niekas nebandė klausytis, pavyzdžiui, Mocarto „Haffnerio serenados“ ar Mahlerio 5-osios simfonijos. Tiesa, yra vienas unikalus pavyzdys, bet kine: Stanley Kubricko filme „2001: Kosminė odisėja“ klasikinis Johanno Strausso valsas skamba begalinės erdvės ir daugybės žvaigždžių fone. Ir skamba dieviškai. Richardo Strausso „Taip kalbėjo Zaratustra“ taip pat skamba tam tikro mėnulio kraštovaizdžio ir Kiklopo riedulių fone. Jausmas tikrai neįtikėtinas.

Taigi, galima teigti, kad muzika gali pakeisti likimą ir pastūmėti žmogų gyvenime imtis realių veiksmų? Aitmatovas sako, kad gali. Ir jei kas nors išdrįsta žengti kokį nors žingsnį ar veiksmą gyvenime dėl muzikos, ar ne mažiau dėl jos, tai jis tikrai turi būti antžmogis – aukščiausios dvasios ir tikros laisvės.

„Meilė apima viską, ką duoda gamta, žvaigždės, Kosmosas. Meilė yra simfonija, tiksliau, pasaulinė simfonija.

Tai Aitmatovo žodžiai.

Visame pasaulyje garsus rašytojas Chingizo Torekulovičiaus Aitmatovo supažindinti su skaitytojais nereikia – milijonai jo gerbėjų gyvena visame pasaulyje. Jei jums to vis dar reikia, atsiverskite jo knygas.

Yra rašytojų, kurių kiekvienas darbas tampa įvykiu kultūrinis gyvenimasšalis, karštų diskusijų ir gilių minčių objektas. Chingizo Aitmatovo darbas yra įtikinamas to įrodymas.

Žurnale pasirodė 1958 m Naujas pasaulis„Nedidelės apimties, bet reikšmingo turinio, ryškaus vaizduotės ir vykdymo meistriškumo istorija „Djamilya“ buvo signalas, kad iš Kirgizijos stepių į literatūrą atkeliavo nuostabaus talento žmogus.

Čechovas rašė: „Tai, kas talentinga, yra nauja“. Šiuos žodžius visapusiškai galima priskirti Ch.Aitmatovo apsakymams „Djamilija“, „Baltasis garlaivis“, „Atsisveikink, Gyulsary!“, „Topa raudona skarele“ ir kt. Tik išskirtinai gabi gamta gali sujungti tikrai folklorinį pradą ir naujovišką suvokimą šiuolaikinis gyvenimas. Jau laisvai, vienu plačiu įkvėpimu rašytojo dainuojama istorija „Džamilija“ tapo naujovišku reiškiniu.

Jamila – moters įvaizdis, kurio Rytų literatūros prozoje iki Ch.Aitmatovo dar niekas taip netyrė. Ji yra gyvas žmogus, gimęs iš pačios Kirgizijos žemės. Prieš pasirodant Danijarui, Džamila gyveno kaip upelis, surištas ledo. Dėl šimtamečių „didelių ir mažų kiemų“ tradicijų nei uošvei, nei jos vyrui Jamilai Sadykui nė į galvą neateina, kad pavasarį saulė gali pažadinti šį nematomą upelį. Ir jis gali burbuliuoti, kunkuliuoti, virti ir skubėti ieškoti išeities ir, neradęs jos, nieko nesustos, verždamasis į laisvą gyvenimą.

Ch.Aitmatovas apsakyme „Djamilija“ naujai, subtiliai ir su dideliu vidiniu taktu sprendžia naujo susidūrimo su senu, patriarchaliniu ir socialistiniu gyvenimo būdu bei kasdienybe problemą. Ši problema yra sudėtinga, o kai buvo bandoma ją išspręsti tiesiai šviesiai, veikėjai pasirodė eskiziški, o psichologinio įtaigumo nebuvo. Šio trūkumo Ch.Aitmatovas laimingai išvengė. Seitas, kurio vardu pasakojama istorija, gerbia mamą, šeimos paramą. Kai visi „didelio ir mažo kiemo“ vyrai išeina į priekį, mama reikalauja iš likusių „kantrybės su žmonėmis“. Suprasdama dalykus, ji remiasi didele gyvenimo patirtimi ir epinėmis tradicijomis. Autorė savo adresu neišmeta nė vieno priekaišto. O patriarchalinius pagrindus, inerciją, filistizmą, padengtą gerovės pelėsiu, autorius subtekstiškai išryškina, ir galiausiai skaitytojui tampa aišku, kad visa tai spaudžia individą, atima grožį, laisvę ir stiprybę. Danijaro ir Jamilio meilė ne tik atskleidė šio filistizmo moralines ir socialines šaknis, bet ir parodė būdus, kaip jį nugalėti.

Meilė istorijoje laimi kovą su inercija. Ir šiame, ir vėlesniuose Aitmatovas tvirtina asmenybės ir meilės laisvę, nes be jų nėra gyvenimo.

Tikro meno įtakos žmogaus sielai galia aiškiai atsiskleidžia jauno Seito likime. Eilinis Ailo paauglys, kuris nuo bendraamžių skiriasi galbūt šiek tiek didesnėmis stebėjimo galiomis ir dvasiniu subtilumu, Danijaro dainų įtakoje staiga pradeda matyti šviesą. Daniyar ir Jamili meilė įkvepia Seit. Jiems išvykus, jis vis dar gyvena Curkureu kaime, bet nebėra tas pats paauglys. Jamila ir Danijaras tapo jam moralinis įsikūnijimas poezija ir meilė, jų šviesa vedė jį kelyje, jis ryžtingai pareiškė mamai: „Einu mokytis... Pasakyk tėvui. Aš noriu būti menininku“. Tokia yra transformuojanti meilės ir meno galia. Tai apsakyme „Djamilija“ teigia ir gina Ch.Aitmatovas.

Pačioje septintojo dešimtmečio pradžioje viena po kitos pasirodė keletas Aitmatovo istorijų, įskaitant „Topolis raudonoje skaroje“ ir „Kupranugario akis“. Sprendžiant iš meninio išpildymo, jie siekia rašytojo kūrybinių ieškojimų laikus. Abiejose istorijose yra aštrių konfliktinių situacijų tiek gamybos sferoje, tiek asmeniniame veikėjų gyvenime.

Apsakymo „Topolis raudonoje skaroje“ herojus Iljas gana poetiškai suvokia jį supantį pasaulį. Tačiau pasakojimo pradžioje, kur ši poezija atrodo kaip natūrali meilės įkvėpto žmogaus dvasinių galimybių apraiška, jis atrodo mažiau įtikinamas nei vėliau, kai kenčia ir ieško prarastos meilės. Ir vis dėlto Iljas yra ryškiai apibrėžtas vyriškas personažas tarp jį supančių žmonių. Baitemiras, kuris iš pradžių priglaudė Aselį, o paskui vedė ji, - vyras malonus ir simpatiškas, bet jame yra tam tikro egoizmo. Galbūt taip yra todėl, kad jis per ilgai gyveno vienas ir dabar tyliai, bet atkakliai laikosi laimės, kuri taip netikėtai, tarsi Dievo dovana, peržengė jo bernvakario slenkstį?

Kritikai priekaištavo „Topolio raudona skarele“ autoriui dėl psichologinio herojų veiksmų pateisinimo stokos. Atrodė, kad buvo suabejota neišpasakyta dviejų jaunuolių meile ir skubotomis vestuvėmis. Žinoma, tame yra dalis tiesos, tačiau turime atsižvelgti ir į tai kūrybinis principas Ch.Aitmatovui, kaip ir jo tautos meilės tradicijai, visada svetimas vienas kitą mylinčių žmonių daugiažodiškumas. Būtent veiksmais ir subtiliomis detalėmis Aitmatovas parodo mylinčių širdžių vienybę. Meilės pareiškimas nėra pati meilė. Juk Daniyar ir Jamila taip pat suprato, kad myli vienas kitą, be ilgų paaiškinimų.

Filme „Topolka raudonoje skarelėje“ Aselis atpažįsta Iljos sunkvežimio pėdsakus tarp keliolikos kitų transporto priemonių ratų. Čia Aitmatovas labai tinkamai ir kūrybiškai panaudojo folkloro detales. Šiame regione, kur vyksta istorija, mergina, ypač likus dviem dienoms iki vestuvių, negali vidury baltos dienos išeiti į kelią laukti nemylimo žmogaus. Ilją ir Aselį kelyje vedė meilė, ir čia žodžiai nereikalingi, nes jų veiksmai yra psichologiškai pateisinami. Ir vis dėlto istorijoje juntamas kažkoks autoriaus skubėjimas, noras greitai suvienyti įsimylėjėlius, verčiau reikia pereiti prie kažko svarbesnio. Ir dabar Iljas sako: „Mes gyvenome kartu, mylėjome vienas kitą, o tada man atsitiko bėda“. O tada – pramoninis konfliktas ir galiausiai šeimos sunaikinimas. Kodėl? Nes Iljas „pasuko gyvenimo žirgą neteisinga linkme“. Taip, Iljas – karštakošis ir prieštaringas žmogus, tačiau skaitytojas tiki, kad nepasiduos, ras jėgų įveikti sielos sumaištį ir rasti laimę. Kad įsitikintų šia logiška Iljaus transformacija, skaitytojams tereikia prisiminti vidinį šio jau gana likimo sumušto monologą. jaunas vyras kai jis antrą kartą pamato baltas gulbes virš Issyk-Kul: „Issyk-Kul, Issyk-Kul - mano nedainuota daina! ...kodėl prisiminiau tą dieną, kai su Aseliu sustojome šioje vietoje, tiesiai virš vandens?

Ch.Aitmatovas savo būdo nekeičia: norėdamas įrodyti Iljos išgyvenimų gilumą ir sielos platumą, vėl palieka jį ramybėje su ežeru.

Šia istorija nuostabus rašytojas sau ir kitiems įrodė, kad bet kokiam siužetui, bet kokiai temai jis randa originalų Aitmatovo sprendimą.

„Kalnų ir stepių pasakojimai (pagal ankstyvuosius Ch. Aitmatovo pasakojimus „Džamilija“, „Tuopa raudona skarele“)

Puslapiai:(esė padalinta į puslapius)

Visame pasaulyje žinomo rašytojo Chingizo Torekulovičiaus Aitmatovo skaitytojams pristatyti nereikia. Jei jums to reikia, atsiverskite jo knygas.

Yra rašytojų, kurių kiekvienas kūrinys tampa šalies kultūrinio gyvenimo įvykiu, karštų diskusijų ir gilių minčių objektu. Chingizo Aitmatovo darbas yra įtikinamas to įrodymas.

1958 m. žurnale „Naujasis pasaulis“ pasirodžiusi istorija „Djamilya“, nedidelė, bet reikšminga turiniu, ryški savo vaizduotės mąstymu ir vykdymo meistriškumu, buvo signalas, kad į pasaulį atėjo nuostabiai originalaus talento žmogus. literatūra iš Kirgizijos stepių.

Čechovas rašė: „Tai, kas talentinga, yra nauja“. Šiuos žodžius visapusiškai galima priskirti Ch.Aitmatovo apsakymams „Djamilija“, „Baltasis garlaivis“, „Atsisveikink, Gul-sary!“, „Tuopa raudona skarele“ ir kt. Tik išskirtinai gabi gamta gali sujungti tikrai folklorinį pradą ir naujovišką šiuolaikinio gyvenimo suvokimą. Jau laisvai, vienu atodūsiu rašytojo apdainuota istorija „Jamila“ tapo naujovišku reiškiniu.

Jamila – moters įvaizdis, kurio Rytų literatūros prozoje iki Ch.Aitmatovo dar niekas taip netyrė. Ji yra gyvas žmogus, gimęs iš pačios Kirgizijos žemės. Prieš pasirodant Danijarui, Džamila gyveno kaip upelis, surištas ledo. Dėl šimtamečių „didelių ir mažų kiemų“ tradicijų nei uošvei, nei jos vyrui Jamilai Sadykui nė į galvą neateina, kad pavasarį saulė gali pažadinti šį nematomą upelį. Ir jis gali šnypšti, virti ieškodamas išeities ir jos neradęs prie nieko nesustos, verždamasis į laisvą gyvenimą.

Ch.Aitmatovas apsakyme „Djamilija“ naujai, subtiliai ir su dideliu vidiniu taktu sprendžia naujo susidūrimo su senu, patriarchaliniu ir socialistiniu gyvenimo būdu bei kasdienybe problemą. Ši problema yra sudėtinga, o kai buvo bandoma ją išspręsti tiesiai šviesiai, veikėjai pasirodė eskiziški, o psichologinio įtaigumo nebuvo. Šio trūkumo Ch.Aitmatovas laimingai išvengė. Seitas, kurio vardu pasakojama istorija, gerbia mamą, šeimos paramą. Kai visi „didelio ir mažo kiemo“ vyrai išeina į priekį, mama reikalauja iš likusių „kantrybės su žmonėmis“. Suprasdama dalykus, ji remiasi didele gyvenimo patirtimi ir epinėmis tradicijomis. Autorė savo adresu neišmeta nė vieno priekaišto. O patriarchalinius pagrindus, inerciją, filistizmą, padengtą gerovės pelėsiu, autorius išryškina, ir galiausiai skaitytojui tampa aišku, kad visa tai spaudžia individą, atima grožį, laisvę ir stiprybę. Danijaro ir Jamilio meilė ne tik atskleidė šio filistizmo moralines ir socialines šaknis, bet ir parodė būdus, kaip jį nugalėti.

Meilė istorijoje laimi kovą su inercija. Ir šiame, ir vėlesniuose Aitmatovas patvirtina asmenybės laisvę ir meilę, be kurios nėra gyvenimo.

Tikro meno įtakos žmogaus sielai galia aiškiai atsiskleidžia jauno Seito likime. Paprastas paauglys, kuris skiriasi nuo savo bendraamžių, galbūt tuo, kad yra šiek tiek pastabesnis ir dvasiškai subtilesnis, Danijaro dainų įtakoje staiga pradeda matyti šviesą. Dani-yar ir Jamili meilė įkvepia Seit. Jiems išvykus, jis vis dar gyvena Curkureu kaime, bet nebėra tas pats paauglys. Jamila ir Daniyar jam tapo moraliniu poezijos ir meilės įsikūnijimu, jų šviesa vedė į kelią, jis ryžtingai pareiškė mamai: „Einu mokytis... Pasakyk tėčiui. Noriu būti menininku. “ Tokia yra transformuojanti meilės ir meno galia. Šią mintį patvirtina ir gina Ch.Aitmatovas apsakyme „Džamilija“.

Pačioje šeštojo dešimtmečio pradžioje viena po kitos pasirodė kelios Aitmatovo istorijos, tarp jų „Topa raudonoje skaroje“ ir „Kupranugario akis“. Sprendžiant iš meninio išpildymo, jie siekia rašytojo kūrybinių ieškojimų laikus. Abiejose istorijose yra aštrių konfliktinių situacijų tiek gamybos sferoje, tiek asmeniniame veikėjų gyvenime.

Apsakymo „Topolis raudonoje skaroje“ herojus Iljas gana poetiškai suvokia jį supantį pasaulį. Tačiau pasakojimo pradžioje, kur ši poezija atrodo kaip natūrali meilės įkvėpto žmogaus dvasinių galimybių apraiška, jis atrodo mažiau įtikinamas nei vėliau, kai kenčia ir ieško prarastos meilės. Ir vis dėlto Iljas yra ryškiai apibrėžtas vyriškas charakteris tarp jį supančių žmonių. Iš pradžių Aselį priglaudęs, o paskui ją vedęs Baitemiras yra malonus ir simpatiškas žmogus, tačiau jame yra dalis egoizmo. Galbūt taip yra todėl, kad jis per ilgai gyveno vienas, o dabar tyliai, bet atkakliai kabinasi į laimę, kuri taip netikėtai, tarsi Dievo dovana, peržengė jo bernvakario slenkstį?

24. Teminiai ir meninis originalumas Ch.Aitmatovo istorija „Djamilija“.

Čingizas Aitmatovas labai ilgai apibrėžė save literatūroje, ieškojo herojų, temų, siužetų. Jo herojai – paprasti sovietiniai darbuotojai, tvirtai tikintys šviesiais, gerais gyvenimo principais, kuriamais aktyviausiai dalyvaujant. Tai tyri ir sąžiningi žmonės, atviri viskam, kas gera pasaulyje, patikimi versle, aukšti savo siekiai, tiesioginiai ir nuoširdūs santykiuose su žmonėmis. Taigi apsakymuose „Dzhamilya“ (1958), „Mano tuopa raudona skarele“ (1961), „Pirmasis mokytojas“ (1962) herojų sielos ir minčių harmoniją, tyrumą ir grožį simbolizuoja giedančios tuopos, pavasarinės baltosios gulbės Issyk-Kul ežere ir pats šis mėlynas ežeras yra apsuptas geltonos smėlėtų krantų apykaklės ir melsvai baltų kalnų viršūnių karolių. Rašytojo rasti personažai savo nuoširdumu ir tiesmukiškumu tarsi pasiūlė jam pasakojimo manierą – susijaudinusį, šiek tiek nuotaikingą, itin konfidencialų ir dažnai išpažintį.

Pasakojimuose „Jamila“ ir „Pirmasis mokytojas“ Aitmatovas užfiksuoja ryškius gyvenimo gabalėlius, spindinčius džiaugsmu ir grožiu, nepaisant juos persmelkiančios vidinės dramos. Bet tai buvo būtent tie kūriniai, gyvenimo epizodai, apie kuriuos jis kalbėjo didingai. Dėl šios priežasties kritikai skambino

jie romantiški.

Visasąjunginę, o vėliau ir europinę šlovę Aitmatovui atnešė 1958 m. žurnale „Naujasis pasaulis“ paskelbta istorija „Djamilya“, kurią Louisas Aragonas pavadino labiausiai jaudinančia šiuolaikine istorija apie meilę.

„Džamiloje“ ir „Pirmajame mokytojoje“ rašytojui pavyko užfiksuoti ir užfiksuoti ryškius gyvenimo gabalėlius, žėrinčius džiaugsmu ir grožiu, nepaisant juos persmelkiančios vidinės dramos. Bet tai buvo būtent kūriniai, gyvenimo epizodai, apie kuriuos jis kalbėjo didingai, vartodamas garsųjį Lenino žodį, pakiliai, jis pats, kupinas džiaugsmo ir laimės, kaip sako menininkas, duodantis toną filmuose „Jamila“ ir „Pirmasis mokytojas“. užpildytas jais. (Taip kažkada „Italijos pasakojimuose“ kalbėjo apie M. Gorkio gyvenimą M. Gorkis.) Už tai kritikai juos vadino romantiškais, nepaisant tvirto realistinio pagrindo, tobulėjant rašytojo talentui, jis gilinosi į gyvenimą, kuris pavergė visus romantiškus elementus.

Šioje novelėje vyrauja vienas labai vertingas rašytojo jausmas: vidinis pasirengimas priimti gyvenimo pilnatvę ir nuostabią įvairovę, kiekvieno proto judesio natūralumą, kylantį iš organiško pasitikėjimo savo orumu, žmogiškumu. Šioje šiek tiek naivioje, pasitikėjimo kupinoje prozoje jaučiamas laisvas, lengvas kvėpavimas. Ji neapsaugota nuo normatyvinės kritikos dogmų; tai atvira proza ​​– atvira šventvagystei ir susižavėjimui; ji yra neapgalvotai atvira žmonių apkalboms, sprendimams ir nuomonėms. Ji yra organiška ir besąlygiška, kaip ir pats gyvenimas: gali tai priimti arba ne, bet jis egzistuoja kaip nekintantis literatūros raidos faktas.

Tai istorija apie amžiną ir nepasotinamą žmogaus laisvės troškimą. Tai tapo himnu laisvei, mažu, nors ir begaliniu savo dviprasmiškumu, istorija „Jamila“. Dar jaunas rašytojas šiame paprastame pasakojime palietė sudėtingą amžinų žmogiškų aistrų mazgą, kuris kiekviename socialinės ir politinės raidos etape įgauna savitų specifinių bruožų.

„Jamiloje“ rašytojo pozicija išdėstyta tvirtai ir ryžtingai; jis dėmesingas tikrojo gyvenimo apraiškoms, tuo pačiu jam svetima viskas, kas inertiška, filistiška, užprogramuota žmogaus prigimtyje. Dailės tema, atsiskleidžianti Daniyaro dainose, jaunam rašytojui tapo iš esmės svarbia, nulėmusi jo kelią literatūroje. Šios dainos transformuoja žmogaus sielą, atskleidžia žmonėms gilias jų gyvenimo prasmės versmes ir kartu suteikia žmogui laisvės pojūtį šiame senų papročių, konvencijų ir prietarų kupiname, genties, luomo, tautinio pasaulio. Danijaro melodijos ir dainos taip pakylėja ir transformuoja Seitą ir Jamilą. Ir net pats vienišas ir nepatogus Danijaras, iš kurio juokiasi Ailo berniukai, netikėtai, jo palydovų akyse, virsta stebuklus darančiu burtininku.

Nuo pat pirmųjų istorijos puslapių Jamila iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip eilinė marti, darbšti, gudri, nepažeidžianti genties ir šeimos papročių. Galbūt joje galima rasti šiek tiek daugiau savarankiškumo ir nepriklausomybės nei kitose, bet tai paaiškinama tuo, kad ji, piemens iš Bakair kaimo dukra, įpratusi su tėvu varyti bandas, balnoti ir laužyti arklius. , ir dalyvavimas nacionalinėse Kirgizijos žirgų lenktynėse. Žinoma, pasakotojas Seitas prisimena Jamili ir Daniyar istoriją po kelerių metų, žinodamas, kad jų meilė baigiasi, todėl išryškina tam tikrus herojės charakterio bruožus, kurie, jam atrodo, nulėmė Džamilio elgesį ir drąsų pasirinkimą, bet tada karštą keturiasdešimt trečiųjų vasarą ji tikrai neišsiskyrė tarp bendraamžių, jei turėtume omenyje emocinę ir dvasinę išvaizdą.

Graži, liekna, žaisminga, jauna, aštrialiežuvė. Tai Jamila suartina su bendraamžiais. „Kai Jamila juokėsi, – prisimena pasakotoja, – jos mėlynai juodos migdolo formos akys blykstelėjo jaunatvišku entuziazmu, o kai ji staiga pradėjo dainuoti sūrias ail dainas, jos gražiose akyse pasirodė ne mergaitiškas blizgesys.

Seitas Jamilos charakteryje pastebi net nepatrauklų, „kai kuriuos vyriškus bruožus, kažką šiurkštaus ir kartais net grubaus“. Ji buvo vienintelė savo tėvo piemens dukra - „ir dukrai, ir sūnui“. Jei kaimynai ją be reikalo įžeisdavo, ji jiems nenusileisdavo barti, o „buvo atvejų, kai kažkam traukdavo už plaukų.“ Taigi, apibūdindama Jamilos charakterį, rašytoja net nesistengia išryškinti kokių nors ypatingų romantiškų bruožų. Pasakotojas pastebi, kad nuo pat pirmųjų dienų, kai Jamila kaip marti atėjo į Sadvkų šeimą, ji „pasirodė ne tokia, kokia turi būti marti“: ji nenulenkė jai galvos. vyresnieji, nors ji juos gerbė ir klausėsi; ji tiesiai pasakė, ką galvoja, ir nebijojo išsakyti savo nuomonės. Uošvę sugėdino ir dar kažkas apie Jamilą: „Ji buvo per daug atvirai linksma, kaip mažas vaikas. Kartais, atrodytų, ji be jokios priežasties pradėdavo visiškai juoktis, taip garsiai ir džiaugsmingai.

Seyitas gerbia senuosius adatų klano papročius, pagal kuriuos visi gentainiai buvo laikomi giminaičiais. Be ironijos užuominos jis aprašo dviejų šeimų – Didžiojo ir Mažo namo – bendrą gyvenimą, santykius su savo paties mama ir jaunesne mama; Keturiems broliams išėjus į frontą (iš kurių tik du buvo broliai ir seserys), jis jaučiasi esąs dviejų šeimų maitintojas ir gynėjas. Jis labai mylėjo Jamilą, o ji mylėjo jį. Tačiau čia yra įdomi detalė: jie „nedrįso vienas kito vadinti vardu“, nes tos pačios šeimos žmonės neturėjo to daryti. Seitui Jamila buvo „jene“ – vyresniojo brolio žmona, o Jamilai – jos vyro jaunesnysis brolis „kaini“.

Gana rimtai, Seitas bando apsaugoti Džamilą nuo erzinančių suaugusių vaikinų kaime, buvusių dandžių, pažangos – tame jis įžvelgia ir savo pareigą, numatytą genčių papročių. Ir tikriausiai dėl to, kad istorija pasakojama žmogaus, uoliai saugojusio adatų papročius, lūpomis, drąsus Džamilio poelgis atrodo dar neapgalvotesnis, o Danijaro meno įtaka dar labiau nenugalima,

Už supratimą gilią prasmę Tai, kas atsitiko, taip pat turi turėti omenyje išorinį įprastumą, o tada Danijaro įprastumą. Aukštas, sulinkęs kareivis, šlubuodamas kaire koja, buvo užsidaręs ir tylus. Po šienapjūtės, laukdami vakarienės, visi susirinko prie trobelės, o Danijaras nuėjo į sargybos kalnelį ir sėdėjo ten iki tamsos, „nebyliai ir beprotiškai“ ilsėdamasis. Jis nedalyvavo bendruose pokalbiuose, buvo laisvas nuo įprasto jauno raitelio išdidaus noro pasižymėti lenktynėse, dainavimo varžybose, linksmi žaidimai Kirgizų

O ant sargybinio kalnelio, kur Danijaras mėgdavo ilgai sėdėti vakarais, susigniaužęs kelį, „mąsliu, bet šviesiu žvilgsniu žiūrėjo kažkur priešais save. Ir vėl man atrodė, – pasakoja Seitas, – kad jis įdėmiai klausosi kažkokių garsų, kurie nepasiekia mano ausų. Kartais jis būdavo atsargus ir sustingdavo plačiai atmerktomis akimis. Kažkas jį kankino, ir maniau, kad dabar jis atsikels ir atvers savo sielą, tik ne prieš mane – jis manęs nepastebėjo – o priešais kažką didžiulio, milžiniško, man nežinomo.

Tai pagrindiniai veikėjai, kurie pasirodo prieš skaitytoją istorijos pradžioje. Jųdviejų – Seito ir Jamilos – santykiai aiškūs jau iš pirmųjų puslapių. Jie myli vienas kitą kaip gimines, kaip brolį ir seserį, nors Seitas savo „jenjai“ jaučia kai ką daugiau: paaugliškai myli jaunai gražiai moteriai. Jis atsargiai stebi Danijaro „keistus, atkaklius žvilgsnius“, kai jis žiūri į savo „dzhene“. Seitas šiuose žvilgsniuose pastebi „niūrų susižavėjimą“: „Ir jo žvilgsnyje buvo kažkas malonaus, viską atleidžiančio, bet aš atspėjau jame ir užsispyrusią, paslėptą melancholiją“.

Džamilos ir Danijaro santykiai yra sudėtingesni. Nežinome, ar jis buvo pastebėjęs šią vienintelę marčią iš Mažojo namo anksčiau, prieš sutikdamas jį prie kuliamos, kol meistras Orozmatas nurodė trims mūsų herojams – Seitui, Džamilai ir Danijarui – nešti grūdus į traukinių stotis. Matyt, Džamila Danijarui buvo beveik svetima, nes, išskrisdama į pirmąjį skrydį į stotį, gudriai išsišiepusi sako jam: „Ei, kaip sekasi, Danijarai, ar kaip? Atrodai kaip vyras, būkime pirmi, kurie atvers kelią!

Tą pirmą rytą lekoje Danijarą nustebino Džamilio „ryžtingumas ir net iššaukiantis pasitikėjimas savimi“. Jam buvo akivaizdžiai gėda, kai ji nedvejodama pasiūlė jam neštis grūdų maišus kartu suglaustose rankose. „Ir tada kiekvieną kartą, kai jie atnešė maišus, stipriai suspaudę vienas kito rankas ir beveik liesdami galvas, mačiau, – prisimena Seitas, – koks skausmingai buvo nepatogus Danijaras, kaip įsitempęs prikando lūpas, kaip stengėsi neatrodyti. į Jamilos veidą.“ . Tai pirmoji mūsų herojų pažintis. Tada prasideda jų meilės istorija. Chinvizas Aitmatovas, novelėje norėdamas parodyti šį intymiausią ir kartu įprasčiausią žmogišką jausmą, žinoma, suprato, koks sunkus kūrybinis uždavinys jam – menininkui. Beveik tris tūkstančius metų literatūra ir kitos meno rūšys – tapyba, skulptūra, teatras, muzika – tyrinėjo ir šlovino meilę. Rašytojas pasirinko retą, neįprastą siužetą, tačiau paskutinis lašas, paskatinęs akimirksniu iškristalizuoti kūrybinę idėją, buvo laimingas sumanymas pasakotoju paversti jauną, trokštančią menininkę Seitę, kilusią iš to paties Kurkurėu kaimo. Ši prasminga technika, pirma, išlaisvino rašytoją nuo būtinybės įvesti detalias detales ir meilės scenas, kurios yra privalomos objektyviame pristatyme, ir, antra, padėjo išreikšti sudėtingą meninę istorijos koncepciją, kuri jokiu būdu neapsiriboja. nuostabi istorija apie meilę. O kalbėdamas apie šeimos moralę ir papročius, Seitas karts nuo karto pereina prie tiesioginio atskirų scenų vaizdavimo. Tačiau visą laiką pasakojime yra suaugusio Seito požiūris. Kai berniukas Seitas vieną vakarą prie gaisro paprašė Danijaro pasakyti jam ką nors apie karą, o šis atsisakė, rašytojas vienu metu pateikia du emocinius vertinimus. Tada vaikinai, šalia ugnies, po Danijaro šlovės: „Ne, geriau, kad jūs nežinotumėte apie karą! - jie tik suprato, kad „negalima tiesiog taip kalbėti apie karą, kad tai nebus pasaka prieš miegą“. Tada Seitui tiesiog buvo „gėda savęs“. Kita frazė skirta suaugusiam pasakotojui, primenančiam tą laiką: „Žmogaus širdies gelmėse karas sulipęs į kraują, ir kalbėti apie jį nelengva“.

Nematome jausmų atsiradimo Jamilos širdyje. Lygiai taip pat mes nežinome, kaip Danijaras įsimylėjo, kas jį sužavėjo Džamiloje. Paskutiniuose istorijos puslapiuose girdime vos kelis švelnius žodžius, kuriuos tą audringą naktį vienas kitam ištarė įsimylėjėliai. Prieš parodant emocinį sukrėtimą, kurį patyrė Jamila ir Seit iš Daniyaro dainų, rašytojui svarbu atskleisti moralinį dainininko talento pagrindą, pajusti vienišo, kol kas savyje užsidarančio atlikėjo charakterį. Norėdami tai padaryti, autorius pristato įsimintiną epizodą su septynių kilogramų grūdų maišu, kurį Seitas ir Jamila nepastebėti, juokaudami, nuslydo Daniyarui. Jie nežinojo, kad Danijaras į jų pokštą žiūrės gana rimtai. „Jis stovėjo ant šezlongo, nerimastingai apžiūrinėjo krepšį ir, matyt, svarstė, ką su juo daryti. Tada apsidairė ir, pastebėjęs, kaip Jamila užspringo nuo juoko, giliai paraudo: suprato, kas vyksta. Danijaras neprašė pagalbos, kaip Seitas ir Jamila tikėjosi, bet uždėjo krepšį jam ant nugaros ir nunešė į koridorių. Jis tik pradėjo stipriau remtis į sužeistą koją. Jamili pokštas virto amoraliu poelgiu. Ji bandė ištaisyti situaciją, pasivijo Daniyarą ir sušuko: „Numesk krepšį, aš tik juokavau! - bet Danijaras neklausė. „Jis ėjo lėtai, atsargiai keldamas sužeistą koją. Kiekvienas naujas žingsnis jam sukeldavo tokį skausmą, kad jis papurtė galvą ir sekundei sustingo.

Pasiųstas sumišusios Džamilos, Seitas užbėga kopėčiomis, kad padėtų Danijarui, bet jis grėsmingai suriko iš po alkūnės: „Eik šalin! - pajudėjo toliau. Būtent čia Seitas išvydo jo veidą: „Ant patamsėjusios šlapios kaktos išsipūtė gyslos, krauju pasruvusios akys degino mane iš pykčio“.

Po minutės Danijaras, nusimetęs krepšį ir šlubuodamas, vėl tapo toks pat, nors „rankos kabėjo kaip botagai“. Tačiau žmonių, o ypač Jamilio ir Seito, požiūris į Daniyar visiškai pasikeitė. Epizodas stotyje padėjo jiems pamatyti kitą Danijarą, kuris slėpėsi šiame nedraugiškame, tyliame vaikine. Dabar Danijaras sukėlė juose ne nuolaidžiavimą ir gailestingumą, o nuoširdų susižavėjimą savo stipriu charakteriu. Ir jo izoliacija atsirado, pasirodo, ne iš silpnumo, o iš geležinės valios, iš milžiniško dvasinio susikaupimo.

„Kai Danijaras dainavo, mačiau jį patį, mažą berniuką, klaidžiojantį stepių keliais. Gal tada jo sieloje užgimė dainos apie tėvynę? O gal kai jis ėjo ugningas karo mylias? - taip Seitas išsamiai kalba apie Daniyaro meno įtaką jo klausytojams, tačiau daugiausia jam pačiam. Apie Jamilio suvokimą galima spręsti tik pagal Seito patirtį. Tą pirmą naktį Jamila klausėsi jo sėdėdama šezlonge. Mergina neskubėjo paskui Danijaramą, kai šis staiga baigė dainuoti ir išsiuntė žirgus šuoliais. „Kai ji sėdėjo nulenkusi galvą ant peties, ji liko sėdėti, tarsi vis dar klausytųsi tylių garsų, sklandančių kažkur ore. Danijaras išėjo, o mes, – prisiminė Seitas, – iki pat kaimo neištarėme nė žodžio. O ar reikėjo kurti?

Tačiau po kelių dienų Seitas pastebi gana nedviprasmiškus savo „uogienės“ pokyčius. „Ir kaip Jamila staiga pasikeitė! - sako jis. - Atrodo, lyg nebūtų to gyvo, į liežuvį įstrigusio juoko. Ryškus pavasarinis liūdesys aptemdė jos nuobodu akis. Kelyje ji nuolat atkakliai apie kažką galvojo. Neaiški, svajinga šypsena klaidžiojo jos lūpose, ji tyliai džiaugėsi kažkuo gėriu, apie kurį žinojo tik ji pati... Vengė Danijaro, nežiūrėjo jam į akis.

Kartą prie srovės Jamila pasisiūlė išskalbti Danijaro tuniką: „Tu nusivilkai tuniką ar dar ką nors. Leisk man išskalbti! Ji tai pasakė „su bejėgiu, kankinamu nusivylimu“. Autorius lakoniškas, tačiau šie trys žodžiai atskleidžia vidinę herojiškumo būseną. Tačiau po to Chingizas Aitmatovas, ištikimas savo kinematografiniam regėjimo principui, pateikia visą būdingą sceną, kurioje stambių planų Jamilą galime stebėti labai iš arti: „Ir tada, išplovusi tuniką ant upės, ji padėjo ją išdžiūti, atsisėdo šalia ir ilgą laiką atsargiai ją glosto delnais, žiūrėjo į nudėvėtus pečius. saulė, papurtė galvą ir vėl tyliai ir liūdnai ėmė ją lyginti.

Jamila kankina jos sieloje augantys jausmai.

Ir vieną vakarą, kai Danijaro melodijoje „buvo tiek švelnios, nuoširdžios melancholijos ir vienatvės, kad iš užuojautos jam ir užuojautos jam riedėjo ašaros“, vieną vakarą Džamila, eidama, kaip įprasta, stepe už Danijaro, „pasikėlė. jos galvą, ji šoko į gultą, kai šis judėjo ir atsisėdo šalia jo... Danijaras dainavo, atrodo, nepastebėdamas šalia esančios Jamili... Jos rankos atsipalaidavo, o ji, prigludusi prie Danijaro, lengvai atremta galvą į jį. jo petį. Tik akimirką, tarsi nutrūkus stimuliuojančiam žingsniui, jo balsas susvyravo – ir skambėjo su nauja jėga. Jis dainavo apie meilę“.

Tai Daniyar melodijos kulminacija. Tuo metu Seitas plačioje stepėje, po žvaigždėtu dangumi, pamatė du įsimylėjėlius. Tai buvo tikrai „nauji, precedento neturintys laimingi žmonės“: Danijaro akys tarsi švytėjo tamsoje; Džamila, „tokia tyli ir nedrąsi, su ašaromis ant blakstienų“, prilipo prie jo. Tą vakarą sukrėstas Seecktas pagaliau pirmą kartą suprato, kas jį kankina – jis suprato savo, kaip menininko, pašaukimą.

Rašytojas suprato, kad pasakojimo ant šios skvarbios lyrinės natos ilgai išlaikyti nepavyks, kitaip jam grėstų saldumas ir pompastiškumas. Ir jis staigiai baigia Daniyaro dainą - tuo metu, kai Jamila, tarsi apsėsta, staiga „impulsyviai jį apkabino, bet iškart atsitraukė, akimirką sustingo, puolė į šalį ir nušoko nuo šezlongo“.

Muzika baigiasi, o rašytojas vėl grąžina savo herojus į žemę, į tikras kasdienes sąlygas. Jamila griežtai, vos tramdydama ašaras, bara tyliai stovėjusį Daniyarą ir į ją spoksojusią Seitę, kurią nustebino staiga pasikeitusi jo „dzhene“ nuotaika. Vėliau, po kelerių metų, jis sąmoningai pridūrė: „Bet tai nebuvo verta spėlioti: jai nebuvo lengva, nes ji turi gyvą legalų vyrą kažkur Saratovo ligoninėje“.

Jamila susidūrė su sunkiu pasirinkimu tarp inertiškų Ailo papročių ir naujo, laisvo jausmo tarp Kadyko ir Danijaro.

Atradusi meilę Daniyarui, Jamila suprato, kad anksčiau neturėjo jokio supratimo apie šį jausmą. Ji šiltai sušnabžda Danijarui jų vestuvių naktį: „Aš tave myliu jau seniai. Ir tada aš nežinojau - mylėjau ir laukiau tavęs, o tu atėjai, tarsi žinotum, kad aš tavęs laukiu! »

Ji suprato savo vyro Kadyko požiūrio į ją nepilnavertiškumą ir lėkštumą, kuris kiekviename kariuomenės laiške, nusilenkęs visiems giminaičiams ir kaimo senoliams, prirašydavo vienintelę frazę, skirtą žmonai: „Ir aš siunčiu linkėjimus ir savo žmona Jamila...“ Ir ji teisi, kai apie savo vyrą sako Daniyar: „Jis niekada manęs nemylėjo. Jis netgi pridėjo nusilenkimą, o tada pačioje laiško pabaigoje. Man nereikia jo su pavėluota meile, tegul sako, ką nori! Taigi teko rinktis tarp meilės ir šaltos, pažįstamos santuokos. Tiesa, Kadyko pusėje buvo šimtametės klanų santykių tradicijos, griežtos musulmonų adatos taisyklės, didžiulė įpročio jėga ir vadinamoji viešoji kaimo gyventojų nuomonė.

Jau pirmuosiuose istorijos puslapiuose Seitas pasakojo, kaip vyriausia mama paslapčia svajojo vieną dieną pastatyti Jamilą į Didžiųjų namų vadovo vietą, paversdama ją panašia į save, „galingą meilužę, tokią pat bažnyčią, prižiūrėtoją. šeimos židinys“. „Ačiū Dievui, mano dukra, – mokė Jamila mama, – tu atėjai į stiprius, palaimintus namus. Tai tavo laimė. Moters laimė- gimdyti vaikus ir turėti gerovę namuose. Ir tu, ačiū Dievui, turėsi viską, ką mes, seni žmonės, įsigijome; į kapus su savimi nesiimsime. O po to, kai Jamila paliko Kurkureu kaimą, jos kolegos kaimo gyventojai vienbalsiai pasmerkė jos poelgį: „Ji kvaila! Ji paliko tokią šeimą, trypė savo laimę!.. Į ką ji nusitaikė, stebisi? Juk jis turi tik paltą ir skylėtus batus!.. Na, gražuolė susiprotės, bet jau bus per vėlu.“

Tačiau po Džamilos pasitraukimo senasis 6ay6iche, Didžiųjų ir Mažųjų namų vadovas, suvyto ir aptemdavo viduje. Taip pat svarbu, kad sunkus naujos moralės ir naujų žmonių santykių atsiradimo procesas tęstųsi net ir po Džamili išvykimo. Jamilos ir Danijaro smūgis senajai, inertiškai moralei neliko be pasekmių. Iškeliauja ir trečioji rezidentė – jauna, menininkė Seit. Kai šeimoje buvo sužinota, kad Seitas visada kalbėjo apie Jamila ir Daniyar, Kadyk, buvęs vyras Iš ligoninės grįžęs Jamilis Seitą pavadino išdaviku.

Patyręs aukščiausią dvasinį ir emocinį pakilimą, palietęs tikrojo meno ir karščio paslaptį tikra meilė, Seitas nebegalėjo pakęsti besparnių, žemiškų santykių šeimoje, negirdėjo lėkštų, vulgarių Osmono ir Kadiko pasisakymų, ribotų, siaurų pažiūrų žmonių. Jis dažnai prisimindavo savo „Jame“ ir Daniyarą; jie Seitui išliko moralinių aukštumų ir poezijos pavyzdžiu. „Ir aš turėjau nepakeliamą norą, – prisipažįsta Seitas, – išeiti į kelią, drąsiai ir ryžtingai išeiti į kelią į nelengvą laimės kelią.

„Jamili“ pasakojimo tonas anaiptol nėra vienareikšmis: pergalingos meilės ir triumfuojančio meno istorija persmelkta dramatiškų, tragiškų atspalvių. Šį jausmą tikriausiai sukuria tai, kad istorijos pabaigoje klestinčio Didžiojo namo paveikslus keičia aštrios dramatiškos kovos. Senosios kirgizų motinos Baibiche sūnūs žuvo kare, o Jamilya ir Daniyar palieka kaimą. Danijaras, užsidėjęs rankinę ant pečių, veržliai vaikščiojo, atviro palto uodegos mušėsi į nusidėvėjusių batų brezentines viršūnes. Jamila, pasipuošusi balta skarele ir dygsniuotu velvetu švarku, ėjo šalia jo, laikydamasi Danijarovo krepšio dirželio.

„Jamiloje“ rašytojas pasirinko pažvelgti į pasaulį atmerktomis akimis, neatmetant įnoringų netikėtų gyvenimo posūkių. Istorija-klausimas, pasakojimas-meditacija, pasakojimas, primenantis plataus dramatiško diapazono lyrišką dainą - taip atsirado „Djamilya“.

„Jamila“ buvo laimingas rašytojo atradimas.

Atsakymas iš Green flower[guru]
Jamila – moters įvaizdis, kurio Rytų literatūros prozoje iki Ch.Aitmatovo dar niekas taip netyrė. Ji yra gyvas žmogus, gimęs iš pačios Kirgizijos žemės. Prieš pasirodant Dani-yar, Jamila gyveno kaip upelis, surištas ledo. Dėl šimtmečių „didelių ir mažų kiemų“ tradicijų nei uošvei, nei jos vyrui Jamilai Sadykui nė į galvą neateina, kad pavasarį saulė gali pažadinti šį nematomą upelį. Ir jis gali burbuliuoti, kunkuliuoti, virti ir skubėti ieškoti išeities ir, neradęs jos, nieko nesustos, verždamasis į laisvą gyvenimą. Ch.Aitmatovas apsakyme „Džamilija“ naujai, subtiliai ir su dideliu vidiniu taktu sprendžia naujo susidūrimo su senu, patriarchaliniu ir socialistiniu gyvenimo būdu bei kasdienybe problemą. Ši problema yra sudėtinga, o kai buvo bandoma ją išspręsti tiesiai šviesiai, veikėjai pasirodė eskiziški, o psichologinio įtaigumo nebuvo. Šio trūkumo Ch.Aitmatovas laimingai išvengė. Seitas, kurio vardu pasakojama istorija, gerbia mamą, šeimos paramą. Kai visi „didelio ir mažo kiemo“ vyrai išeina į priekį, mama reikalauja iš likusių „kantrybės su žmonėmis“. Suprasdama dalykus, ji remiasi didele gyvenimo patirtimi ir epinėmis tradicijomis. Autorė savo adresu neišmeta nė vieno priekaišto. O patriarchalinius pagrindus, inerciją, filistizmą, padengtą gerovės pelėsiu, autorius subtekstiškai išryškina, ir galiausiai skaitytojui tampa aišku, kad visa tai spaudžia individą, atima grožį, laisvę ir stiprybę. Danijaro ir Jamilio meilė ne tik atskleidė šio filistizmo moralines ir socialines šaknis, bet ir parodė būdus, kaip jį nugalėti. Meilė istorijoje laimi kovą su inercija. Ir šiame, ir vėlesniuose Aitmatovas tvirtina asmenybės ir meilės laisvę, nes be jų nėra gyvenimo. Tikro meno įtakos žmogaus sielai galia aiškiai atsiskleidžia jauno Seito likime. Eilinis Ailo paauglys, kuris nuo bendraamžių skiriasi galbūt šiek tiek didesnėmis stebėjimo galiomis ir dvasiniu subtilumu, Danijaro dainų įtakoje staiga pradeda matyti šviesą. Daniyar ir Jamili meilė įkvepia Seit. Jiems išvykus, jis vis dar gyvena Curkureu kaime, bet nebėra tas pats paauglys. Jamilya ir Daniyar jam tapo moraliniu poezijos ir meilės įsikūnijimu, jų šviesa nuvedė jį kelyje, jis ryžtingai pareiškė mamai: „Einu mokytis... Pasakyk savo tėvui. Aš noriu būti menininku“. Tokia yra transformuojanti meilės ir meno galia. Tai tvirtina ir gina Ch. Aitmatovas apsakyme „Dzhamilya“.