Kalbant apie tapybą, vaizduotė linkusi piešti pastoracines scenas ir didingus portretus. Bet iš tikrųjų str daugialypis. Taip atsitiko, kad didžiųjų menininkų teptukai pagamino labai prieštaringus paveikslus, kuriuos vargu ar kas norėtų kabinti savo namuose. Mūsų apžvalgoje apie 10 baisiausių garsių menininkų paveikslų.
1. Didysis raudonasis drakonas ir žvėris iš jūros. Viljamas Bleikas
Williamas Blake'as šiandien yra žinomas dėl savo estampų ir romantiškos poezijos, tačiau per savo gyvenimą buvo beveik neįvertintas. Blake'o spaudiniai ir iliustracijos yra romantiško stiliaus klasika, tačiau šiandien pažvelgsime į Blake'o akvarelės paveikslų seriją, kurioje vaizduojamas didysis raudonasis drakonas iš Apreiškimo knygos. Šiame paveiksle pavaizduotas didelis raudonas drakonas, velnio įsikūnijimas, stovintis ant septyngalvio žvėries jūroje.
2. Velazquezo Inocento X portreto studija. Pranciškus Bekonas
Francis Baconas buvo vienas įtakingiausių XX amžiaus menininkų. Jo paveikslai, stebinantys savo drąsa ir tamsa, parduodami už milijonus dolerių. Per savo gyvenimą Baconas dažnai piešė savo popiežiaus Inocento X portreto interpretacijas. originalus darbas Velazquezo popiežius Inocentas X mąsliai žiūri iš drobės, o Baconas pavaizdavo jį rėkiantį.
3. Dantė ir Vergilijus pragare. Adolphe'as Williamas Bouguereau
Dantės pragaras, kuriame vaizduojami baisūs kankinimai, įkvėpė menininkus nuo pat šio kūrinio paskelbimo. Bouguereau geriausiai žinomas dėl savo realistiškų klasikinių scenų vaizdų, tačiau šiame paveiksle jis pavaizdavo pragaro ratą, kuriame apsišaukėliai nuolat kovoja, kad kandžiodami pavogtų vienas kito tapatybę.
4. Marato mirtis. Edvardas Munchas
Edvardas Munchas yra labiausiai garsus menininkas Norvegija. Jo garsus paveikslas„Klyksmas“, įkūnijantis melancholiją, yra tvirtai įsišaknijęs kiekvieno menu besidominčio žmogaus sąmonėje. Maratas buvo vienas iš pirmaujančių politiniai lyderiai Prancūzų revoliucija. Kadangi Maratas sirgo odos liga, didžiąją dienos dalį praleido vonioje, kur dirbo savo darbus. Būtent ten Maratas buvo nužudytas Charlotte Corday. Ne vienas menininkas yra vaizdavęs Marato mirtį, tačiau Muncho paveikslas ypač realistiškas ir žiaurus.
5. Nupjautos galvos. Teodoras Gericault
Dauguma garsus darbas Gericault yra "Medusos plaustas" - didžiulis romantiško stiliaus paveikslas. Prieš kurdamas pagrindinius darbus, Géricault nutapė „apšilimo“ paveikslus, tokius kaip „Nukirstos galvos“, kuriems naudojo tikras galūnes ir nupjautas galvas. Panašią medžiagą menininkas paėmė iš morgų.
6. Šventojo Antano gundymas. Matthias Grunewald
Grunevaldas dažnai piešė religinius vaizdus viduramžių stiliumi, nors gyveno Renesanso laikais. Šventasis Antanas, gyvendamas dykumoje, išgyveno keletą savo tikėjimo išbandymų. Pasak vienos legendos, šventasis Antanas buvo nužudytas oloje gyvenusių demonų, tačiau vėliau atgimė ir juos sunaikino. Šis paveikslėlis vaizduojamas šventasis Antanas, kurį užpuolė demonai.
7. Kaukių natiurmortas. Emilis Noldė
Emilis Nolde buvo vienas pirmųjų ekspresionistų menininkų, nors jo šlovę netrukus užtemdė daugelis kitų ekspresionistų, tokių kaip Munchas. Šio judėjimo esmė – tikrovės iškraipymas siekiant parodyti subjektyvų požiūrį. Šį paveikslą menininkas padarė tyrinėdamas kaukes Berlyno muziejuje.
8. Saturnas ryja savo sūnų. Francisco Goya
Romėnų mituose, kurie daugiausia remiasi Graikų mitologija, dievų tėvas prarijo savo vaikus, kad jie niekada jo nenuverstų nuo sosto. Būtent šį vaikų žudymo aktą pavaizdavo Goya. Paveikslas nebuvo skirtas visuomenei, bet buvo nutapytas ant menininko namų sienos kartu su keletu kitų tamsių paveikslų, bendrai vadinamų „Juoduoju paveikslu“.
9. Judita ir Holofernas. Caravaggio
Senajame Testamente yra pasakojimas apie drąsią našlę Juditą. Judėją užpuolė generolo Holoferno vadovaujama kariuomenė. Judita paliko miesto sienas ir patraukė į miestą apgulusios armijos stovyklą. Ten ji suviliojo Holoferną savo grožio pagalba. Kai vadas naktį miegojo girtas, Judita jam nukirto galvą. Ši scena yra gana populiari tarp menininkų, tačiau Caravaggio versija yra ypač šiurpi.
10. Žemiškų malonumų sodas. Hieronimas Boschas
Paprastai Hieronymus Bosch asocijuojasi su fantastiniais ir religiniais paveikslais. „Žemiškų malonumų sodas“ yra triptikas. Trys paveikslo plokštės atitinkamai vaizduoja Rojaus sodą ir žmonijos kūrybą, žemiškų malonumų sodą ir bausmę už nuodėmes, kurios pasitaiko žemiškame sode. Bosch darbai yra vieni baisiausių, bet gražiausių kūrinių Vakarų meno istorijoje.
TABALAI KURČIŲJŲJŲ NAMUOSEIN 1819 m. Goya nusipirko dvarą – „dvidešimt du akrus dirbamos žemės su namu... už Segovijos tilto... ta pusė, kur kadaise stovėjo šventojo angelo sargo vienuolynas“. Dėl keisto sutapimo kaimyniniame name gyveno vyras, kuris, kaip ir Goja, buvo kurčias, todėl vietiniai jį vadino namais. Quinto del Sordo, Kurčiųjų namai. Po Gojos mirties jo paties namai imti taip vadinti. Vieninteliai žmonės, kurie dalijosi 72 metų menininko vienatve, buvo grubi namų šeimininkė Leocadia ir jos dukra (kuri, remiantis kai kuriais duomenimis, buvo paties Gojos dukra).
Pirmame aukšte, abiejose įėjimo pusėse, puikuojasi gražios, didingos moters (greičiausiai tai Dona Leocadia) ir dviejų vyrų atvaizdai: vienas piktas ir susijaudinęs, antrajam kažką šnabžda į ausį, nepajudinamai ramus. . Ant priešingos sienos Goja piešia Juditą, siūbuojančią kardu, kad nukirstų Holoferno galvą. Herojiškas Biblijos istorijos epizodas Gojos interpretacijoje įgauna grėsmingą atspalvį. O netoliese, ant tos pačios sienos, meistras sukuria vieną baisiausių ir bjauriausių paveikslų visame pasaulyje - „Saturnas, ryjantis savo sūnų“. Sunku, beveik neįmanoma pažvelgti į beprotiškas Saturno akis, draskončias kūdikio kūną į gabalus. Nepateisinamas vaizdo žiaurumas verčia abejoti žmogaus, sukūrusio tokį laukinį paveikslą, psichine sveikata.
Ant ilgų šoninių sienų matome du didžiulius paveikslus – „Piligriminė kelionė į Šventąjį Izidorių“ ir „Raganų šabas“. „Piligriminė kelionė“ neaiškiai primena žavų kartoninį eskizą gobelenui „San Isidoro šventė“, bet tai tarsi „ tamsioji pusė» pavasario šventės. Grupė bepročių ir girtuoklių, susispietę niūriame kraštovaizdžio fone, daro slegiantį įspūdį. Dar baisesnė yra „Raganų šabo“ vaizduojama minia – žmonės siaubingai iškreiptais veidais, kuriuos sunku net pavadinti veidais, šmėklos ir raganos, besiveržiančios prie didžiulio juodo ožio – Velnio, atrodančio kaip milžiniškas šešėlis. Koks kontrastas su ankstyvu to paties pavadinimo paveikslu, skirtu Osunos grafienei, kur velnias atrodė nekenksmingas „mažas pilkas ožiukas“, o visa scena buvo labiau žaisminga!
 |
Šiurpių vaizdų ir fantastinių vizijų galerija tęsiasi antrame namo aukšte. „Dvi besijuokiančios moterys“ sudaro porą „Senukai prie Chowder“ – iš pirmo žvilgsnio nekalti siužetai, kurie vis dėlto dėl tam tikrų priežasčių sukelia pasibjaurėjimą. Moterų juokas primena niekšišką grimasą, o senukai žiojėjančiomis bedantėmis burnomis nekelia nė lašo užuojautos. Šiame kambaryje yra dar keturi dideli paveikslai. „Jaučiai piemenukai“ žiauriai muša vienas kitą, vienas jau pasruvęs krauju, abu iki kelių – liūne, iš kurio niekad nepavyks išlipti ir amžinai bus pasmerkti beprasmiškai kovai. Visa tai vyksta ramaus kaimo kraštovaizdžio fone. Čia pristatoma ir dar viena „Piligriminė kelionė į šventąjį Izidorių“, nors šį žmogaus sūkurį vargu ar galima pavadinti „piligrimine kelione“ – piligrimus šviesos srautas nuneša į tamsų mišką.
 |
Kitame paveiksle Goya vėl kreipiasi į parkų likimo deivių temą. Šios niekšiškos senolės jau pasirodė ant „Caprichos“ paklodžių ir verpė verpalus, kuriuos turėjo išnarplioti nelaiminga žmonija. Quinto del Sordo jie pakyla virš pasaulio ir piktai juokdamiesi ieško naujų aukų iš viršaus. Vienas įdomiausių ciklo paveikslų – „Fantastinė vizija“ (dar žinoma kaip „Pabūklų iššautas uolas“ ir dar žinomas kaip „Asmodeus“). Dvi didžiulės figūros, skraidančios link miesto ant uolos, pakyla virš minios, nepaisydamos šaulių, kurie taikosi į juos iš priedangos. Paveikslas toks pat fantasmagoriškas kaip ir kiti Namo paveikslai, tačiau uola, miestas ir raiteliai kalnų papėdėje yra gana konkretūs, todėl galėjome spėti, kad tokia forma Goja bandė pavaizduoti savo viziją vienas iš karo su prancūzais epizodų.
Apskritai visų paveikslų prasmė gana miglota ir sunkiai iššifruojama. Iš bendros serijos šiek tiek išsiskiria du paveikslai: „Skaitymas“ – išreiškiantis menininko tikėjimą proto triumfu tarp atšiaurios tikrovės kvailysčių ir „Šuo“ – iš pradžių atrodantis kaip abstrakcija. Tačiau atidžiau pažvelgę pamatysime, kaip mišrainė su paskutinėmis jėgomis kovoja su žemės pylimais, kurie bet kurią akimirką gali užgriūti ant jos.
 |
 |
„Juodieji paveikslai“ tapo košmarų išraiška senas menininkas problemų, kurios jį persekiojo visą gyvenimą ir ypač paaštrėjo pastaraisiais metais. Kartu tai jo minčių ir išgyvenimų, meilės ir neapykantos, minios atstūmimo, aistringo nenoro senti, paniekos prietarams ir, nepaisant visko, tikėjimo proto galia, kvintesencija.
Smunkančiais metais Goja rado jėgų pasinerti į pasąmonės bedugnę, iškelti į šviesą savo giliausias, tamsiausias mintis, ir už drąsą buvo atlyginta. Nuo tada tamsios vizijos nustojo kankinti menininką amžiams, liko ant Kurčiųjų namų sienų.
Gojos „Juodieji paveikslai“.
1819 m. Goya nusipirko dvarą - „dvidešimt du arus dirbamos žemės su namu. Jam patiko vietos privatumas ir dvaro pavadinimas – Quinta del Sordo (kurčiųjų namai).
Keletą dešimtmečių iki aprašytų įvykių Goya tapo kurčia dėl ligos. Jo kurtumas buvo visiškas.
Goja negirdėjo nė garso; Jis taip pat, kaip ir daugelis kitų sergančiųjų, pokalbiui nenaudojo nei ženklų abėcėlės, nei rašymo priemonių. Panašu, kad sužalojimas menininką užrakino spynoje, kurią galėjo atidaryti tik tapyba.
Vieninteliai žmonės, kurie dalijosi 72 metų menininko vienatve, buvo grubi namų šeimininkė Leocadia ir jos dukra (kuri, remiantis kai kuriais duomenimis, buvo paties Gojos dukra).
Netrukus persikėlęs į Quinta del Sordo, Goya sunkiai susirgo. Šešis mėnesius jo gyvybė pakibo ant plauko, bet ar išliko stiprus senolio kūnas, ar jį išgelbėjusio daktaro Arieto pastangos, 1820 m. pradžioje jis pradėjo sveikti.
Autoportretas su gydytoja Arrieta (1820 m.)
Vos atsigavęs Goja paskubėjo. Stulbėdamas iš silpnumo, jis vaikščiojo po namus, atidžiai žiūrėjo į sienas, delnu tikrindamas paviršių įdubimus ir iškilimus. Jo galvoje gimė keista idėja...
1820–1823 m. Goya 2 didžiausius savo pastato kambarius papuošė paveikslų serija, jie buvo vadinami „juodaisiais“ dėl niūrios kolorito ir košmarus sukeliančių dalykų – tai tragiški menininko vaizduotės kūriniai.
Ispanai juos vadina Pintura negra, mes sąžiningai verčiame Juoduosius paveikslus, tuo tarpu kalbame apie freskas. Jie uždengė visas Quinta del Sordo sienas ir prieplaukas.
Šios scenos pasižymi griežta ir drąsia žinia; viskas apie juos primena mirtį ir beprasmybę žmogaus gyvenimas.
Tikras menininkas mąsto forma ir erdve, ir, tiesą sakant, mintyse sekant freskų išdėstymą, nesunku pastebėti, kad kiekviena jų sukurta konkrečiai vietai.
„Juodieji paveikslai“ puošė „Kurčiųjų namų“ sienas iki 1870 m., o vėliau juos įsigijo baronas Emilis Erlangeris, vokiečių bankininkas ir meno kolekcionierius. Paveikslai nuo sienų buvo perkelti ant drobės ir 1878 metais eksponuoti Paryžiuje.
1881 m. jie buvo padovanoti Prado muziejui Madride.
„Juodųjų paveikslų“ per menininko gyvenimą niekas, išskyrus šeimos narius, nematė gyva siela.
„Juoduosiuose paveiksluose“ nėra nei minčių, nei jausmų – tapyba sugėrė filosofiją, įsitikinimus, aistras ir sugniuždė juos siaubinga galia, spaudžiama vienos minties-jausmo – žmogaus neigimo.
Ne kokia nors konkreti, ispanų ar amžininkų, o kaip tokia, jos prigimtis ir ploniausias civilizacinių žiedadulkių sluoksnis ant jo. Jis nešė Dantės įspėjimą – atsisakykite vilties, visi, kurie čia įeina – iš pragaro vartų į gyvųjų pasaulį.
Tuo metu, kai ryškiausi teptukai šlovino revoliuciją, o Bethovenas Vienoje baigė paskutinę Devintosios simfonijos dalį, himną žmonijai – didžiąją „Odę“, kitoje Europos pusėje, provincijos Madrido priemiestyje, kurčias senis buvo metodiškai, freska po freskos, atkurdamas statmeną visiems savo laiko ženklams ir idėjoms, o kartu ir visiems žmogaus egzistencijos siekiams bei nusivylimams.
Pintura negra įkūnija absoliutų nihilizmą. O nuostabiausia, giliausia, radikaliausia filosofinė idėja išreiškiama išskirtinai vaizdinėmis priemonėmis: puikiausia juodos spalvos gama su mažais baltais purslais, magiškai paverčiančiais juodumą tamsa.
Ar už freskų ciklo buvo bendras dizainas? Be jokios abejonės, ir tai rodo bendras spalvinis tonas visuose paveiksluose, kuriuose vaizduojami žmonės ir humanoidai.
Žvelgiant į Gojos kūrybą, galima rasti atsakymą: - moralės nuosmukį šiuolaikinėje vartotojiškoje visuomenėje lemia ne eksponentiškai didėjantis informacijos srautas ir industrializacija, o dalykų išaugintos žmogaus sielos silpnumas. Kuo tobulesni ir funkcionalesni dalykai darosi, tuo žmogus silpnėja dvasiškai ir fiziškai.
Pirmame aukšte, abiejose įėjimo pusėse, puikuojasi gražios, didingos moters atvaizdai (greičiausiai tai Doña Leocadia).
Atrodo, kad moteris reprezentuoja sveiką, jaunatvišką jausmingumą
Dona Leocadia
O priešais du vyrai: vienas piktas ir susijaudinęs, antrajam kažką šnabžda į ausį, nepajudinamai ramus.
Du vienuoliai
Ant priešingos sienos Goja piešia Juditą, siūbuojančią kardu, kad nukirstų Holoferno galvą. Herojiškas Biblijos istorijos epizodas Gojos interpretacijoje įgauna grėsmingą atspalvį.
Tai pavyzdys, kaip giliai Gojos mintyse buvo įsišaknijusi moters žiaurumo idėja.
Ant tos pačios sienos, šalia Juditos, Saturnas, suspaudęs sūnų didžiulėse rankose ir nešantis jį prie kruvinos burnos, yra nesuprantamo visatos neracionalumo ir subjauroto tėviško principo simbolis, kaip Judita gali būti iškreiptas motiniškas principas.
Tai vienas baisiausių ir bjauriausių paveikslų visame pasaulyje - „Saturnas, ryjantis savo sūnų“. Sunku, beveik neįmanoma pažvelgti į beprotiškas Saturno akis, draskončias kūdikio kūną į gabalus. Nepateisinamas vaizdo žiaurumas verčia abejoti žmogaus, sukūrusio tokį laukinį paveikslą, psichine sveikata.
„Saturnas ryja savo vaikus“.
Kodėl senovės romėnų dievas, iš kur atsirado vaikai?
Jei atidžiai įsižiūrėsite, pamatysite, kad auka turi gerai išsivysčiusių, visai ne vaikiškų moteriškų formų; Rentgeno nuotrauka, daryta prieš dešimtmečius, atskleidė stačius vyrišką organą ant „tėvo“ („redaguota“ restauruojant 1870 m.), tačiau paveikslas vis dar vadinamas „Saturnas, ryjantis savo vaikus“.
Ant ilgų šoninių sienų matome du didžiulius paveikslus – „Piligriminė kelionė į Šventąjį Izidorių“ ir „Raganų šabas“.
Piligriminėje kelionėje į San Isidrą Goja pavaizdavo iš niekur į niekur klaidžiojančią minią. Pačiame paveikslėlyje niekas nerodo, kad tai yra piligrimai, ant drobės nėra jokių topografinių ar kitų San Izidro bažnyčios ir aplink ją esančių kapinių ženklų...
. „Piligriminė kelionė“ miglotai primena žavų gobeleno „Šventė San Isidore“ eskizą, tačiau tai tarsi pavasario švenčių „tamsioji pusė“. Grupė bepročių ir girtuoklių, susispietę niūriame kraštovaizdžio fone, daro slegiantį įspūdį.
Virš scenos sutirštėjo tamsa, neviltis pereina į džiaugsmą ir iškreipia dainininkų veidus, užimančius centrinę vietą paveiksle, sumaištis apėmė minią, susidedančią iš į apsiaustus suvyniotų figūrų, kurios labiau primena nerimstančius šešėlius. chaosas. Vis dėlto šioje minioje nėra nieko baisaus, žmones gąsdina juos apgaubusi tamsa, bet vargu ar dėl to kalti.
Piligriminė kelionė į San Isidro
Dar baisesnė yra „Raganų šabo“ vaizduojama minia – žmonės siaubingai iškreiptais veidais, kuriuos sunku net pavadinti veidais, šmėklos ir raganos, besiveržiančios prie didžiulio juodo ožio – Velnio, atrodančio kaip milžiniškas šešėlis.
Ši minia prarado žmogišką išvaizdą, žmonių veidai primena gyvūnų veidus ir liudija neracionalaus principo pergalę. Goya šioje scenoje dar kartą prisiminė savo neapykantą iracionalizmui, kuris čia pristatomas juodosios magijos pavidalu, ir savo ilgametį susižavėjimą šia tema.
"Coven"
Koks kontrastas su ankstyvu to paties pavadinimo paveikslu, skirtu Osunos grafienei, kur velnias atrodė nekenksmingas „pilkas ožiukas“, o visa scena buvo labiau žaisminga.
Raganų šabas – 1798 m
Kartu su šventuoju Izidoriumi šis paveikslas yra negailestingas nuosprendis minios žmogui. Jei individas leis sau išnykti minioje, jis neišvengiamai praras savo žmogiškąsias savybes.
Šiurpių vaizdų ir fantastinių vizijų galerija tęsiasi antrame namo aukšte.
„Dvi besijuokiančios moterys“ sudaro porą „Senukai prie Chowder“ – iš pirmo žvilgsnio nekalti siužetai, kurie vis dėlto dėl tam tikrų priežasčių sukelia pasibjaurėjimą.
Moters juokas primena niekšišką grimasą,
„Dvi besijuokiančios moterys“
o seni žmonės pravėrusiomis bedantėmis burnomis nekelia nė lašo užuojautos
„Senukai už sėkmę“
„Jaučiai piemenukai“ žiauriai muša vienas kitą, vienas jau pasruvęs krauju, abu iki kelių – liūne, iš kurio niekad nepavyks išlipti ir amžinai bus pasmerkti beprasmiškai kovai. Visa tai vyksta ramaus kaimo kraštovaizdžio fone.
"Jaučių piemenys"
Čia pristatoma ir dar viena „Piligriminė kelionė į šventąjį Izidorių“, nors šį žmogaus sūkurį vargu ar galima pavadinti „piligrimine kelione“ – piligrimus šviesos srautas nuneša į tamsų mišką.
„Piligriminė kelionė į šventąjį Izidorių“
Vienas įdomiausių ciklo paveikslų – „Fantastinė vizija“ (dar žinoma kaip „Pabūklų iššautas uolas“ ir dar žinomas kaip „Asmodeus“).
Dvi didžiulės figūros, skraidančios link miesto ant uolos, pakyla virš minios, nepaisydamos šaulių, kurie taikosi į juos iš priedangos. Paveikslas toks pat fantasmagoriškas kaip ir kiti Namo paveikslai, tačiau uola, miestas ir raiteliai kalnų papėdėje yra gana konkretūs, todėl galėjome spėti, kad tokia forma Goja bandė pavaizduoti savo viziją vienas iš karo su prancūzais epizodų.
„Patrankų sviedinys“ ir „Asmodeus“
Paveikslas šiek tiek išsiskiria iš bendros serijos: „Skaitymas“ - išreiškia menininko tikėjimą proto triumfu tarp atšiaurios tikrovės kvailybių,
"Skaitymas"
Menininkas nutapė Likimą ir kovą ant visos ilgos sienos kairėje nuo įėjimo
Goja. Atropos (Likimai)
Freska „Šuo“ iš pradžių atrodo abstrakcija. Tačiau atidžiau pažvelgę pamatysime, kaip mišrainė su paskutinėmis jėgomis kovoja su žemės pylimais, kurie bet kurią akimirką gali užgriūti ant jos.
"Šuo"
Vienintelė iš visų freskų, kurioms suteikta plona daugiaspalvė glazūra, yra šuns atvaizdas, kuris arba liūdnai kaukia į mėnulį, arba bando išplaukti iš šio pasaulio į geresnį. Pasaulinėje tapyboje taip pat nėra kito tokio autoportreto.
„Juodieji paveikslai“ tapo senojo menininko košmarų, persekiojančių jį visą gyvenimą ir ypač paaštrėjusių pastaraisiais metais, išraiška. Kartu tai jo minčių ir išgyvenimų, meilės ir neapykantos, minios atstūmimo, aistringo nenoro senti, paniekos prietarams ir, nepaisant visko, tikėjimo proto galia, kvintesencija.
Smunkančiais metais Goja rado jėgų pasinerti į pasąmonės bedugnę, iškelti į šviesą savo giliausias, tamsiausias mintis, ir už drąsą buvo atlyginta. Nuo tada tamsios vizijos nustojo kankinti menininką amžiams, liko ant Kurčiųjų namų sienų.
Rentgeno spinduliai parodė, kad po šiomis freskomis buvo ir kitų. Apsigyvenęs Namuose, Goja sienas nuklojo pažįstamais savo praeities gyvenimo vaizdais, vyko liaudies šventės, miesto gyvenimo scenos... Tada ligos, kliedesiai, regėjimai... sunaikino praeitį, pakeisdamas ją skausmingais košmarais.
Ar esate įpratę gauti estetinį malonumą ir malonumą iš meno kūrinių? Tačiau tapybos pasaulis gali ne tik nustebinti, bet ir išgąsdinti. Per šimtmečius puikūs menininkai sukūrė puikių paveikslų, nuo kurių žiūrovams stos plaukai.
Ar jautiesi nesmagiai, kai pamatai Scream? O gal tavo atmintyje įsirėžė kita nupiešta „siaubo istorija“? Artifex Atrinkau jums 10 paveikslų, kurių tikrai neturėtumėte žiūrėti prieš einant miegoti.
10. Caravaggio, „Judith and Holofernes“, 1599 m
Viršuje atsiveria tikroviškas italų meistro paveikslas pagal Senąjį Testamentą „Juditos knyga“. Legenda apie merginą, kuri savo žmonių labui pateko į priešo stovyklą, pelnė vado Holoferno pasitikėjimą ir naktį nukirto jam galvą, ilgam laikui susijaudinę menininkai visoje Europoje. Paprastai ji buvo vaizduojama su nupjauta galva rankoje viduryje priešo stovyklos, tačiau Caravaggio nusprendė atspindėti patį žmogžudystės momentą. Šio sprendimo dėka menininkas perteikė ne tik kraujo praliejimo atmosferą, bet ir žudiko bei aukos emocijas.
9. Bouguereau, „Dantė ir Vergilijus pragare“, 1850 m
Prancūzų kalba dailininkas XIX amžiaus Adolphe'as Williamas Bouguereau labai mėgo Dantės eilėraštį. Dieviškoji komedija“ Menininkas pavaizdavo eilėraščio dalies „Pragaras“ sceną iš XXX dainos. Aštuntajame požemio rate pagrindiniai veikėjai stebi, kaip dvi prakeiktos sielos kankina apgaviką. Bouguereau ilgą laiką dirbo ties paveikslo spalvų palete ir tyrinėjo estetines žmogaus ribas. Paveikslas, pagal menininko planą, turėjo perteikti baimę ir siaubą dėl to, kas vyksta požeminiame pasaulyje. 1850 m. salone šis darbas sukėlė visuomenės pasibjaurėjimą.
Garsusis triptikas iki šiol tyrinėtojams slepia daug paslapčių. Nė viena iš šiandien egzistuojančių kūrinio interpretacijų nėra laikoma išsamia. Triptikas parodė menininko vaizduotės ir įgūdžių pilnatvę. Jis skirtas jausmingumo nuodėmei, o visos trys dalys iki smulkmenų atspindi pagrindinę Bosch idėją. Ant išorinių triptiko durelių pavaizduotas giedras visatos vaizdas, tačiau jas atidarius pasineri į beprotiško chaoso atmosferą.
7. Munchas, „Marato mirtis“, 1907 m
Nepainiokite šio paveikslo su didingu to paties pavadinimo kūriniu, tapusiu savotišku Prancūzijos revoliucijos simboliu. Edvardas Munchas savo paveikslą parašė praėjus 114 metų po Dovydo ir sutelkė dėmesį ne į revoliucinio publicisto figūrą, o į jo nužudymo momentą. Savo nepakartojamu stiliumi „The Scream“ autorius vaizduoja nuogą Charlotte Corday akimirką po to, kai ji žiauriai mirtinai subadė Maratą. Stiprūs smūgiai ir daug kraujo papildo bauginantį paveikslo efektą.
6. Blake'as „Didysis raudonasis drakonas ir jūros pabaisa“, 1806–1809 m
Jis pelnytai laikomas vienu paslaptingiausių anglų menininkų ir gravierių. Šį tapytoją nuo vaikystės kankino vaiduokliai ir regėjimai, vėliau juos vaizdavo savo darbuose. Blake'as skyrė paveikslų seriją Raudonajam drakonui iš Jono evangelisto apreiškimo. Šiame paveikslėlyje drakonas įkūnija šėtoną, iškilęs virš kito demono - jūros pabaisos. Epinis monstrų pobūdis ir detalus išdirbimas ne tik gąsdina, bet ir kelia susižavėjimą.
5. Bekonas, „Inocento X Velazquezo portreto studija“, 1953 m.
Kūrinys yra „Popiežiaus Inocento X portreto“ pervaizdavimas. Anglų ekspresionizmo klasikas nutapė apie 40 panašių paveikslų, įtrauktų į seriją „Klykiantys tėčiai“. Menininkė tėčio drabužių spalvą pakeitė iš raudonos į violetinę ir visą drobę nudažė tamsiomis spalvomis. Meistro technikos dėka kūrinys nekelia asociacijų su originaliu Velazquezo portretu, tačiau sukuria bauginantį ir slegiantį įspūdį.
4. Dali, „Karo veidas“, 1940 m
Šis garsaus ispanų menininko paveikslas gali sukelti žiūrovo panikos priepuolį. Salvadoras Dali žaidžia ne tik simboliais, bet ir nuotaikos perteikimu. Galvos, apgaubtos gyvatėmis, dizainas, vis mažėjančios kaukolės kažkada buvusio žmogaus akiduobėse simbolizuoja nesibaigiantį mirties ciklą. Apatiniame dešiniajame kampe menininkas „paliko“ savo rankos atspaudą. O Dali kūrybai būdingi dykumos ir geltoni tonai suteikia šiam paveikslui paranojiškos beprotybės atspalvį.
3. Goya, „Saturnas ryja savo sūnų“, 1819–1823 m
Kai kurios graviūros gali išgąsdinti net suaugusį žmogų. Tarp jų šiurpiausia atrodo senovės graikų mitologijos siužeto interpretacija, kai titanas Kronosas ryja savo vaikus, bijodamas, kad jį nuvers vienas iš jų. Goya pavaizdavo beprotybę ir taip bjaurios pabaisos veide, o tai dar labiau sutirština siaubo atmosferą dėl to, kas vyksta. Šis darbas „papuošė“ sieną jo „Kurčiųjų namuose“, tačiau vargu ar kas nors norėtų naktį pro tokį paveikslą praeiti savo namuose.
2. Curry, Gallowgate Lard, 1995 m
Menininkas Kenas Curry gimė Anglijoje 1960 m. Jo niūrios drobės atspindi joje vykstančius procesus modernus pasaulis. Curry paveikslai veikia žiūrovo psichiką, kurdami beviltiškumo ir baimės jausmą, bet kartu verčiantys susimąstyti. Baisus menininko autoportretas yra jo apmąstymų apie metafizines problemas, susijusias su dekompozicija, vaisius. šiuolaikinė visuomenė ir žmogaus sąmonė.
1. Rapp, "The Loss of Mind to Matter", 1973 m
Net ir greitai žvilgtelėjus į austrų menininko Otto Rappo paveikslą, norisi iškart nukreipti žvilgsnį. Beirstanti žmogaus galva ant paukščio narvelio, jo viduje nepaliestas liežuvis - toks „natiurmortas“ įtempia ne tik publikos psichiką, bet ir sukelia grynai fiziologinį diskomfortą. Galima numanyti, kokią prasmę menininkas įteikė kūriniui, tačiau tai visiškai akivaizdu – tai tikrai bauginantis paveikslas! Ir jei kas nors sapnuoja panašų siužetą naktį, tada už košmarą reikia „padėkoti“ meistriškai Rappo technikai.
"Kurčiųjų namai"
1819 m. Francisco Goya, kuris tuo metu buvo beveik visiškai praradęs klausą, ieškojo namo Madrido priemiestyje. Jam puikiai tiko garsieji „Kurčiųjų namai“ – ten gyveno Antonio Montanezas, kuris taip pat nieko negirdėjo. Persikėlus į naujas namas, Goya atsidūrė visiškai vienas. Leocadia Weiss, net jei buvo su juo, negalėjo tarnauti jam vertoje kompanijoje.
Kambarių sienas dailininkas ištapė aliejumi, iš viso 14 darbų, iš pradžių aliejinės freskos, vėliau perkeltos ant drobės. Tai baimę keliančios temos, artimos tiems, kurie pasirodė jo to meto ofortuose. 1820–1823 m. sukurti paveikslai buvo pavadinti „Juodaisiais paveikslais“. Lygiagrečiai jis sukūrė ofortų seriją „Los disparates“ - „Disparates“ („Disparates“ arba „Kvailybės“) - 22 lapai buvo išleisti 1863 m. Madride pavadinimu Los Proverbios („Parabolės“, „Patarlės“).
Gojos sieloje apsigyvenusios vaiduokliai išsilaisvino.
Bene garsiausias ir baisiausias „juodosios“ serijos paveikslas yra „Saturnas, ryjantis savo vaikus“. Čia Goja naudoja Jupiterio (Dzeuso) Saturno (Cronos) tėvo mitą kaip įvykių, vykstančių pasaulyje, alegoriją. Nenuostabu, kad senovės titanas Gojos kūryboje atrodo kaip pamišęs kanibalas. „Du senukai valgo sriubą“ atrodo ne mažiau baisu: tai du skeletai, aptraukti oda ir aptraukti skudurais. "Kovenas. Didysis ožys“ – tai šėtoniškų juodųjų mišių atvaizdas Velykų ir Kalėdų išvakarėse. „Atropos“ („Likimas“) – trijų senovės helenų likimo deivių Moiros, kurios ketina nutraukti kažkieno gyvenimą, skrydis. „Du seni vyrai“ („Senis ir vienuolis“) – tai kontrastas tarp orios ir bjaurios senatvės. „Dvikova su pagaliais“ galbūt yra dvikovos tarp Biblijos Kaino ir Abelio vaizdavimas. „Skaitantys vyrai“ atrodytų niekuo ypatingi, jei jų veiduose nebūtų kvailumo. „Judita ir Holofernas“ - joks kilnumas Biblijos herojės Juditos asmenyje, tik kraujo troškulys dėl kraujo. „San Isidoro festivalis“ – čia pavaizduotų keistuolių džiaugsmas tarsi teršia žemę. „Juokiančios moterys“ vis dar yra ta pati bauginanti, neįveikiama kvailystė. „Piligriminė kelionė į San Isidoro šaltinį“ – koks baisus kontrastas senam paveikslui „Pieva San Isidoro mieste“! „Šuo“ – tai klaiki mažos būtybės vienatvė šiurpiame pasaulyje, kuriame nėra šilumos ir ramybės. „Doña Leocadia Zorrilla“ – dama ant drobės iš dalies primena velionę Albos kunigaikštienę. „Fantastinės vizijos“ („Asmodeus“) – demono skrydis virš kalnų.
„Mano tėvas, dirbdamas sau, piešė, ką norėjo, ir tuo pat metu naudojo ne teptuką, o peilį, tačiau tam tikru atstumu šis paveikslas padarė nuostabų įspūdį“, – rašė menininko sūnus. Ir šia technika (ofortas, graviūra) Goya taip pat lenkė savo laiką - keliais dešimtmečiais.
Šis tekstas yra įvadinis fragmentas.
