2019 metų nominacijos:
- „Choras, vokalinis ansamblis“ (didelė forma, daugiau nei 12 žmonių)
- „Vokalinis ansamblis“ (maža forma, iki 12 žmonių)
- „Aktoriaus daina / šansonas“
- „Klasikinė arija / miuziklas“
- "Džiazas"
- „Pop daina“
- „Teatro ir kino dainos“
- « liaudies daina»
- "Karo daina"
– „Parodija – gyvas garsas“.
Konkurso žiuri 2019 m.
Pirmininkas – Zbigniew Marek Hassas, direktorius, Olštyno universiteto (Lenkija) profesorius
Pirmininko pavaduotojas - Blagoder I.I., profesorius, Rusijos valstybinio socialinių mokslų instituto Vokalinio ir muzikos ugdymo katedros vedėjas, Rusijos Federacijos nusipelnęs menininkas, muzikos vadovas Aleksandrinskio teatras
Aleksakhina A.Ya. - Rusijos Federacijos liaudies artistė, pavadinto teatro aktorė. Lensovet
Vasiljevas Yu.A. - RGISI sceninės kalbos katedros profesorius, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas
Karelina G.T. - Rusijos Federacijos liaudies artistė, Aleksandrinskio teatro aktorė
Pakhomovas M.R. - RGISI Plastinio ugdymo katedros vyresnysis dėstytojas
Petrova O.A. - kompozitorius, nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas
Tarshis N.A. - RGISI Rusų teatro katedros profesorius
Mokytojas K.A. - RGISI Prodiusavimo katedros docentas scenos meno srityje
Jakovlevas M.I. - Aleksandrinskio teatro menininkas.
Gala koncertas
- Premjeros data: 2016 m. balandžio 24 d
- Spektaklis turi vieną pertrauką
- Spektaklio trukmė: 2 val
Gala koncertasXI Tarptautinis konkursas-festivalis
vardo kūrybinių universitetų studentai „Dainuojanti kaukė“. Andrejus Petrovas
Aktoriaus daina yra atskiras ir sunkiai atliekamas žanras, nepavaldus visiems atlikėjams ir profesionaliems dainininkams. Gebėjimo ne tik dainuoti, bet ir meistriškai groti dainą Mokhovajoje buvo mokoma nuo sovietinių laikų. Daugelis prisimena Teatro instituto diplominius spektaklius, skirtingais laikais sukurtus šiame žaviame žanre: „Matoma daina“ G.A. Tovstonogovas ir „O, šios žvaigždės“ A.I. Katsmanas ir L.A. Dodina. Jie buvo nepaprastai populiarūs! Parodų dienomis Mokhovajoje budėjo raitoji policija, o bilietus gauti buvo sunkiau nei į kitus profesionalių Leningrado teatrų spektaklius.
Šiandien tradicija gyva. Edukacinio teatro scenoje nuolat pasirodo muzikiniai spektakliai, neseniai įvykęs L. V. Gračevos kurso „Viskas, ko reikia – džiazas“.
Kartą per metus RGISI (buvusi Teatro akademija) tarp Edukacinio teatro sienų, pavadinto Andrejaus Petrovo vardu, rengia prestižinį tarptautinį konkursą-festivalį „Dainuojanti kaukė“. Aktoriaus daina buvo mėgstamiausias šio išskirtinio kompozitoriaus žanras. Vertinimo kriterijai jame – ne tik atlikėjų vokaliniai gebėjimai, bet ir aktorinis talentas: kiekviena daina turi virsti tikru teatro pasirodymu.
Dalyvauti konkurse atvyksta studentai iš pagrindinių šalies kūrybinių universitetų ir geriausių pasaulio teatro akademijų. Konkurso žiuri vadovauja kompozitorius L. Desjatnikovas, jam talkina patyrę mokytojai ir menininkai iš žymiausių šiaurės sostinės teatrų.
Be 2016-ųjų „Dainuojančios kaukės“ laureatų, iškilmingame koncerte dalyvaus ir ankstesnių metų laureatai.
Balandžio 22 d. iškilmingas Tarptautinės koncertas muzikos konkursas, kurį jau beveik 10 metų laiko Sankt Peterburgo teatro akademija.
Nepaisant to, daugelio pamėgtas renginys plačiajai visuomenei mažai žinomas. VashDosug.ru nusprendė ištaisyti šią neteisybę.
Pirmiausia reikia išsiaiškinti, kas yra šis konkursas, kodėl jis buvo sukurtas, kada ir kodėl. Kas gali apie tai geriau papasakoti, nei dainuojančios kaukės įkūrėjas, Sankt Peterburgo valstybinės teatro meno akademijos Vokalinio ir muzikinio ugdymo katedros vedėjas, Aleksandrinskio teatro spektaklių muzikinis vadovas Ivanas Blagoderis:
„Dainuojanti kaukė gyvuoja daug metų, tačiau kelis dešimtmečius tai buvo išskirtinai katedros konkursas, nepalikęs mažųjų instituto kabinetų ant didžiosios scenos. Mokiniai jį labai mylėjo, juolab kad tvyrojo ypatinga, šilta savitarpio pagalbos ir palaikymo atmosfera. Bėgant metams skaičiai konkurse išaugo iki labai gero dramatiško, estradinio ir ansamblinio lygio, o prieš 8 metus gimė ir iškart buvo įgyvendinta idėja šį instituto renginį perkelti į tarptautinio konkurso formatą.
Jei iš pradžių galėjome pakviesti tik 2-3 šalis, tai pamažu galimybės ir geografija plėtėsi, pavyzdžiui, šiemet turime nemažai dalyvių iš Kinijos, Suomijos, Lenkijos, Škotijos, Italijos, Vokietijos. Tuo pačiu metu kūrybinių universitetų studentai konkuruoja tarpusavyje, kad SPbGATI, Kultūros universitetas, Konservatorija ir Maskvos meno teatro mokykla susitiktų vienoje scenoje. Šiemet atvyko studentai iš Novosibirsko, Jekaterinburgo, Jaroslavlio teatro institutų.
Kas tu toks, kauke? Šaltinis: Kas tu, kauke?.
Kokios yra „Dainuojančios kaukės“ nominacijos? Iš viso yra 8 kūriniai, kuriuose atsispindi ir atsižvelgiama į visas įmanomas dainų kultūros formas. Be jau minėtos rimtosios klasikinio spektaklio rubrikos „Menininkas muzikinis teatras“, yra „Vokalinis ansamblis - didelė forma“, „Vokalinis ansamblis - maža forma“ (spektaklio žanras - bet koks, net popsas, net slapstick, net klasika, bet dalyvių skaičius turi būti ne mažesnis kaip 2 ir ne daugiau 11 žmonės).
„Dainuojanti kaukė“ yra Andrejaus Petrovo vardo konkursas, todėl nenuostabu, kad su jo dainomis yra atskira nominacija. „Teatro ir kino dainos“, „Liaudies daina“, uždegantys numeriai rubrikoje „Varjetė“ ir mylimiausia, laukiamiausia ir neabejotinai sunkiausia nominacija: „Draminio teatro ir kino artistas“, kurioje mokiniai. stenkitės sužavėti žiuri ne tik savo vokaliniais sugebėjimais, bet ir artistiškumu bei „medžiagos pateikimu“.
Kaip sako viena iš dalyvių, estrados katedros ketvirto kurso studentė, „SPbGATI yra teatro universitetas, todėl kartais jie net daugiau dėmesio skiria aktorinėms, o ne balsui. Gali labai gražiai dainuoti, bet niekur nepasieksi, nes spektaklis pasirodė nuobodus, niekaip nesuvaidintas aktoriniu požiūriu.“
Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad konkurse dalyvauja ne tik vaidybos institutai, Ivanas Blagoderis sako taip: „Svečius reikia traukti į dramatiškas dainos grojimo galimybes, o teatro universitetų studentus – į muzikines. Kiekvienas turi savo viršūnę, kurios turi siekti“.
Taikant tokį rimtą ir visapusišką požiūrį, žiuri turėtų sudaryti tik įvairiausi savo amato meistrai. Taip kaip yra: operos dainininkai, aktoriai, režisieriai, visų pirmaujančių Sankt Peterburgo valstybinės teatro meno akademijos katedrų profesoriai (juk dalyvis turi mokėti gražiai judėti – čia Plastinės dailės katedra, ir aiškiai kalbėti – Kalbos katedra, a. ypatingą vietą užima Muzikinio teatro kritikos katedra, o apie vokalo katedrą kalbėti nereikia). Žiuri vadovauja nuolatinis vadovas garsus kompozitorius Leonidas Desjatnikovas.
Atsitiktinių žmonių čia nėra, nes konkursas per rimtas: pirma, tai reali galimybė išreikšti save įveikiant pirmąjį turą ir laimėjus antrąjį arba patekus į festivalio konkurso dalį: iškilmingą koncertą, kuriame dažnai galima išvysti žinomų svečių – režisierių, aktorių, dainininkų. Antra, prizus laimėję nugalėtojai gauna gerus rėmėjų ir mecenatų prizus.
Įdomu tai, kad pasitaiko situacijų, kai, pavyzdžiui, nominacijoje skiriama pirmoji ir trečioji premijos, o antroji neskiriama – žiuri nusprendžia, kad į šią vietą nebuvo verto pretendento. Pabendravus su mokiniais apima jausmas, kad žinios apie „Dainuojančios kaukės“ konkursą jiems nusileidžia kartu su studento pažymėjimo gavimu: visi apie šį renginį žino, jo laukia, kartais ruošiasi ištisus metus.
Nepaisant to, kad konkurencija įgijo tarptautinį statusą, ji vis tiek išlaikė tuos studentų brolijos bruožus, kurie taip išskyrė jos katedros įsikūnijimą. Štai ką apie tai sako patys studentai, kartu atskleisdami kai kurias organizacines paslaptis: „Viską, ko reikia konkursui, pateikiate patys – o Akademija, gavusi jūsų prašymą, aktyviai padeda: ieško akompaniatoriaus. , instrumentai, kostiumai. Žinoma, jei jums reikia „mergaičių su skalbimo servetėlėmis“ kaip atsarginių šokėjų, šią problemą išspręsite patys, bet štai kodėl jums reikia klasiokų ir draugų. Arba ko nors paklausi, tada, tiesiogine prasme konkurso išvakarėse, jie atskrenda prie tavęs laukinėmis akimis ir prašymu žaisti kartu - kaip tu gali atsisakyti, juk tai „Dainuojanti kaukė“!
„Mano širdis sustojo, širdis sustingo“.
Vasario 29-oji vyksta kartą per ketverius metus, o tai reiškia, kad šią dieną turėtų įvykti kažkas ypatingo ir net stebuklingo. Man taip nutiko. Oficialią paskutinę žiemos dieną man pasisekė būti mėgstamiausiame vaikystės teatre – teatre Mokhovaya, o ne spektaklyje „Paskutinis kotilija“. Žinoma, tikėjausi, kad pastatymas bus įdomus ir, greičiausiai, man patiktų. Bet tai, ką pamačiau, prieštarauja bet kokiam aprašymui!
1825 m., Dekabristų sukilimas... Kartu baisus ir didelis įvykis mūsų istorijoje. Toks jausmas, lyg būčiau sugrąžintas į tuos laikus su gražiais baliais, entuziastingomis kalbomis, slaptomis draugijomis ir nuostabūs žmonės. Bet svarbiausia, kad išgyvenau ir pajutau visą tą skausmą.
Kai matai, kaip jauni, talentingi ir protingi žmonės, rizikuodami savo gyvybe, organizuoja sukilimą ne dėl savęs, o dėl paprasti žmonės kad gyvenimas kaime taptų geresnis, kad nebūtų baudžiavos.
„Esmė ne ta, kodėl aš išėjau, o tai, kad NEĮMANOMA NE išeiti!
Nuostabi Bestuževų šeima: drąsūs ir atsidavę broliai, drąsi ir verta sesuo – tikra ponia ir tiesiog neįsivaizduojama šeimos mama. Motina, supratusi didelį savo vaikų poelgį, jais didžiavosi ir gynė jų garbę.
„Tėve, kas atsitinka: kai broliams pasisekė, jie laikosi savo giminystės, o kai ištinka bėda, jie išsižada Ne, tai ne pagal įsakymus?
Man buvo sunku įsivaizduoti, kad ši daugiavaikės šeimos mama, bėgant metams pilka, iš tikrųjų buvo 20 metų mergina, kuriai dar prieš akis liko visas gyvenimas.
Mane apskritai stebino to meto moterys: jaunos merginos, pagyvenusios damos, kurios „stovėjo kaip kalnas“ už savo mylimuosius ir už juos meldėsi.
Maldos scena buvo tiesiog užburianti ir magiška. Carienė Marija Fiodorovna, skaitanti Bibliją kartu su visomis moterimis, privertė mane apsiverkti ir morališkai prisijungti prie jų.
Bet, žinoma, labiausiai mane sukrėtė scena, kai dekabristai ir jų žmonos buvo išsiųsti į tremtį į Sibirą. Matant šią baimę ir didžiulę, viską ryjančią meilę, kuri nebijo jokių kliūčių, pasidaro skausminga, karti, o kartu jauti pasididžiavimą šiais žmonėmis. Stebėdamas ar net gyvendamas šią sceną pagalvojau, kad mano širdis neatlaikys ir tiesiog subyrės į gabalus nuo emocijų ir jausmų pertekliaus! Vaikinai – aktoriai tikrai pademonstravo savo plačios sielos grynumą ir gilumą. Matydamas jų išvaizdą po spektaklio supranti, kad nori būti geresnis, norisi kurti ir daryti daugiau.
„Paskutinis kotilija“ yra tas atvejis, kai išeini laukinėmis akimis, „muši sau į krūtinę“, nesupranti, ar nori daug kalbėti, ar nori tylėti ir galiausiai supranti, kad matėte tikrą magiją ir tikra meilė, ir žinai, kad to niekada nepamirši ir tikiesi, kad kada nors vėl patirsi tokias emocijas!
