A. N. Ostvosky „Perkūnija“
Nepavyko rasti programėlės specifikacijos URL
Pjesės KŪRIMO ISTORIJA.
Spektaklį Aleksandras Ostrovskis pradėjo 1859 m. liepos mėn., o baigė spalio 9 d. Spektaklio rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.
1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą sužavėjo ir tada jis pagalvojo apie pjesę. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnija“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžios Kostromos gyventojai galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.
Savo pjesėje Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio 1850-aisiais, problemą, socialinių pamatų keitimo problemą.
Pjesės veikėjų vardai apdovanoti simbolika: Kabanova - antsvorio turinti, sunki moteris; Kuliginas - tai „kuliga“, pelkė, kai kurios jos savybės ir pavadinimas panašus į išradėjo Kulibino vardą; vardas Katerina reiškia „grynas“; jos priešingybė yra Varvara - « barbaras».
DRAMOS PAVADINIMO PRASMĖ PERKUOTAS.
Ostrovskio dramos pavadinimas „Perkūnas“ vaidina didelį vaidmenį suvokiant šią pjesę. Perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra neįprastai sudėtingas ir daugiareikšmis. Viena vertus, perkūnija - kita vertus, tiesioginis pjesės veiksmo dalyvis - šio kūrinio idėjos simbolis. Be to, perkūnijos įvaizdis turi tiek reikšmių, kad nušviečia beveik visus tragiško konflikto spektaklyje aspektus.
Perkūnija vaidina svarbų vaidmenį dramos kompozicijoje. Pirmajame veiksme - kūrinio siužetas: Katerina pasakoja Varvarai apie savo svajones ir užsimena apie savo slaptą meilę. Beveik iš karto po to priartėja perkūnija: „... audra slenka...“ Ketvirtojo veiksmo pradžioje taip pat renkasi perkūnija, numatanti tragediją: „Atmink mano žodžius, ši audra nepraeis. veltui..."
O perkūnija praūžia tik Katerinos išpažinties scenoje - spektaklio kulminacijoje, kai herojė be gėdos kalba apie savo nuodėmę vyrui ir uošvei
kitų piliečių buvimas. Perkūnija tiesiogiai dalyvauja veiksme kaip tikras gamtos reiškinys. Tai daro įtaką veikėjų elgesiui: juk būtent per perkūniją Katerina išpažįsta savo nuodėmę. Apie perkūniją net kalbama kaip apie gyvą („Lietus varva, lyg perkūnas nesirinktų?“, „Ir taip ant mūsų šliaužia, ir šliaužia, lyg gyvas!“).
Tačiau perkūnija spektaklyje turi ir perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, Tichonas mamos keiksmus, barimą ir išdaigas vadina perkūnija: „Bet kaip dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant kojų nėra pančių, tai ką man rūpi žmona?"
Šis faktas taip pat vertas dėmesio: Kuliginas - taikaus ydų naikinimo šalininkas (knygoje nori išjuokti blogą moralę: „Norėjau visa tai pavaizduoti poezijoje...“). Ir būtent jis kviečia Dikį pasidaryti žaibolaidį („vario planšetę“), kuris čia tarnauja kaip alegorija, nes švelnus ir taikus pasipriešinimas ydoms jas atskleidžiant knygose. - Tai savotiškas žaibolaidis.
Be to, perkūniją visi veikėjai suvokia skirtingai. Taigi, Dikoy sako: „Mums siunčiama perkūnija kaip bausmė“. Dikoy pareiškia, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, tačiau jo galia ir tironija grindžiama būtent žmonių baime jo. To įrodymas - Boriso likimas. Jis bijo negauti palikimo, todėl pasiduoda Laukiniam. Tai reiškia, kad Laukiniam žmogui ši baimė naudinga. Jis nori, kad visi bijotų perkūnijos, kaip ir jis.
Tačiau Kuliginas su perkūnija elgiasi kitaip: „Dabar džiaugiasi kiekvienas žolės stiebas, kiekviena gėlė, bet mes slepiames, bijome, lyg kokia nelaimė artėtų! Perkūnijoje jis mato gyvybę teikiančią jėgą. Įdomu tai, kad skiriasi ne tik požiūris į perkūniją, bet ir Dikiy bei Kuligino principai. Kuliginas smerkia Dikio, Kabanovos gyvenimo būdą ir jų moralę: „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!..
Taigi perkūnijos vaizdas, pasirodo, yra susijęs su dramos veikėjų atskleidimu. Katerina taip pat bijo perkūnijos, bet ne taip, kaip Dikojus. Ji nuoširdžiai tiki, kad perkūnija – Dievo bausmė. Katerina nekalba apie perkūnijos naudą, bijo ne bausmės, o nuodėmių. Jos baimė yra susijusi su giliu, stipriu tikėjimu ir aukštu moraliniai idealai. Todėl jos žodžiai apie perkūnijos baimę skamba ne kaip pasitenkinimas, kaip Dikiy, o kaip atgaila: „Ne taip baisu, kad tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis. visos tavo piktos mintys “...
Pati herojė taip pat primena perkūniją. Pirma, perkūnijos tema siejama su išgyvenimais, proto būsena Katerina. Pirmajame veiksme
susirenka perkūnija, tarsi tragedijos pranašas ir neramios herojės sielos išraiška. Būtent tada Katerina prisipažįsta Varvarai, kad myli ką nors kitą - ne vyras. Per pasimatymą su Borisu Katerinos perkūnija nesujaudino, kai ji staiga pasijuto laiminga. Perkūnija pasirodo kiekvieną kartą, kai audros siautėja pačios herojės sieloje: žodžiai „Su Borisu Grigorjevičiumi! (Katerinos išpažinties scenoje) - ir vėl pagal autoriaus pastabą pasigirsta „perkūno griausmas“.
Antra, Katerinos išpažintis ir jos savižudybė buvo iššūkis „tamsiosios karalystės“ jėgoms ir jos principams („slapta paslėpta“). Pati meilė, kurios Katerina neslėpė, jos laisvės troškimas - tai taip pat protestas, iššūkis, kuris tarsi perkūnija griaudėjo „tamsiosios karalystės“ pajėgas. Katerinos pergalė yra ta, kad pasklis gandai apie Kabanikhą, apie jos vaidmenį marios savižudybėje, ir nebus įmanoma nuslėpti tiesos. Net Tikhonas pradeda silpnai protestuoti. „Tu ją sugadinai! Tu! Tu!" - – šaukia jis mamai.
Taigi, Ostrovskio „Perkūnas“, nepaisant savo tragiškumo, sukuria gaivų, padrąsinantį įspūdį, apie kurį kalbėjo Dobroliubovas: „... (spektaklio) pabaiga... mums atrodo džiuginanti, nesunku suprasti kodėl: meta baisų iššūkį tironų valdžiai...
Katerina neprisitaiko prie Kabanovos principų, nenorėjo meluoti ir klausytis kitų melo: „Tu veltui taip sakai apie mane, mama...“
Perkūnija taip pat niekam ir niekam nepaklūsta - Būna ir vasarą, ir pavasarį, neapsiribojant metų laiku, kaip ir krituliai. Ne be reikalo daugelyje pagoniškų religijų pagrindinis dievas yra Perkūnas – griaustinio ir žaibo (perkūnijos) valdovas.
Kaip ir gamtoje, perkūnija Ostrovskio pjesėje sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas: „Perkūnas užmuš!“, „Tai ne perkūnija, o malonė!
Taigi perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra daugiavertis ir daugialypis: simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, bet kartu tiesiogiai įtraukiamas į veiksmą. Perkūnijos vaizdas nušviečia beveik visus tragiško pjesės konflikto aspektus, todėl pavadinimo prasmė tampa tokia svarbi pjesės supratimui.
Pjesės TEMA IR IDĖJA.
Autorius nukelia į provincijos pirklių miestelį Kalinovą, kurio gyventojai atkakliai laikosi šimtamečio gyvenimo būdo. Tačiau jau pjesės pradžioje tampa aišku, kad tos visuotinės žmogiškosios vertybės, už kurias atstovauja Domostrojus, jau seniai prarado prasmę neišmanantiems Kalinovo gyventojams. Jiems svarbu ne žmonių santykių esmė, o tik forma, padorumo laikymasis. Ne veltui viename pirmųjų veiksmų „Motina Marfa Ignatjevna“ - Kabanikha, Katerinos uošvė - gavo smerkiantį aprašymą: „Pudo, pone. Jis duoda maisto vargšams ir valgo savo šeimą“. O Katerinai Pagrindinis veikėjas dramos, patriarchalinės vertybės yra pilnos gilią prasmę. Ji, ištekėjusi moteris, įsimylėjo. Ir jis iš visų jėgų bando kovoti su savo jausmais, nuoširdžiai tikėdamas, kad tai yra baisi nuodėmė. Tačiau Katerina mato, kad niekam pasaulyje nerūpi tikroji jų esmė moralinės vertybės, prie kurio bando prikibti kaip skęstantis prie šiaudelio. Viskas aplinkui jau griūva, „tamsiosios karalystės“ pasaulis miršta agonijoje, o viskas, kuo ji bando pasikliauti, pasirodo esąs tuščias kiautas. Pagal Ostrovskio plunksną planuojama drama iš pirklių gyvenimo virsta tragedija.
Pagrindinė kūrinio mintis - jaunos moters konfliktas su " tamsioji karalystė“, tironų, despotų ir neišmanėlių karalystė. Kodėl kilo šis konfliktas ir kodėl dramos pabaiga tokia tragiška, sužinosite pažvelgę į Katerinos sielą ir supratę jos mintis apie gyvenimą. Ir tai galima padaryti dėl A. N. Ostrovskio įgūdžių.
Už išorinės gyvenimo ramybės slypi tamsios mintys, tamsus tironų, nepripažįstančių žmogaus orumo, gyvenimas. „Tamsios karalystės“ atstovai yra Dikojus ir Kabanikha. Pirmas - visiškas pirklio tirono tipas, kurio gyvenimo prasmė – bet kokiomis priemonėmis kaupti kapitalą. Valdinga ir griežta Kabanikha - dar baisesnis ir niūresnis Domostrojaus atstovas. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės papročių ir tvarkos, valgo savo šeimą, veidmainiauja vargšams dovanodama, niekieno netoleruoja. Veiksmo raida „Perkūnijoje“ pamažu atskleidžia dramos konfliktą. Kabanikha ir laukinių galia aplinkiniams vis dar yra didelė. „Bet tai nuostabus dalykas, - rašo Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“, - Tačiau Rusijos gyvenimo tironai pradeda jausti kažkokį nepasitenkinimą ir baimę, nežinodami, kas ir kodėl užaugo kitas gyvenimas, turintis kitokią pradžią, ir nors jis yra toli ir dar nėra aiškiai matomas, jis jau duoda vaizduotę ir siunčiant blogas vizijas apie tamsią tironų tironiją. Tai yra „tamsioji karalystė“ - visos carinės Rusijos gyvenimo santvarkos įsikūnijimas: žmonių teisių neturėjimas, savivalė, žmogaus orumo priespauda ir asmeninės valios reiškimas. Katerina - poetiška, svajinga, laisvę mėgstanti prigimtis. Susiformavo jos jausmų ir nuotaikų pasaulis tėvų namai, kur ji buvo apsupta mamos rūpesčio ir meilės. Veidmainystės ir įžūlumo, smulkaus globos atmosferoje pamažu bręsta konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ ir Katerinos dvasinio pasaulio. Katerina ištveria tik kol kas. Neradusi atgarsio savo siauro mąstymo ir nuskriausto vyro širdyje, jos jausmai krypsta į vyrą, nepanašų į visus aplinkinius. Meilė Borisui įsiliepsnojo jėga, būdinga tokiai įspūdingai gamtai kaip Katerina; ji tapo herojės gyvenimo prasme. Katerina konfliktuoja ne tik su aplinką, bet ir pati. Tai herojės padėties tragedija.
Savo laikui, kai Rusija išgyveno milžiniško socialinio pakilimo laikotarpį iki valstiečių reformos, drama „Perkūnas“ buvo svarbi. Katerinos įvaizdis priklauso geriausi vaizdai moterų ne tik Ostrovskio kūryboje, bet ir visoje rusų grožinėje literatūroje.
STRAIPSNIS N.A. DOBROLYUBOVAS „ŠVIESOS SPINDULYS TAMSIOJOJE KARALYSTĖJE“.
perkūnija Ostrovskis Dobroliubovas
Straipsnio pradžioje Dobrolyubovas rašo, kad „Ostrovskis giliai supranta Rusijos gyvenimą“. Toliau jis analizuoja kitų kritikų straipsnius apie Ostrovski, rašydamas, kad jiems „trūksta tiesioginio požiūrio į dalykus“.
Tada Dobrolyubovas „Perkūną“ lygina su dramatiniais kanonais: „Dramos tema tikrai turi būti įvykis, kuriame matome kovą tarp aistros ir pareigos. - su nelaimingomis aistros pergalės pasekmėmis arba su laimingomis, kai laimi pareiga“. Be to, drama turi turėti veiksmo vienybę ir turi būti parašyta aukštai literatūrinė kalba. „Perkūnas“ tuo pačiu „netenkina svarbiausio dramos tikslo - įkvėpti pagarbą moralinei pareigai ir parodyti žalingas aistros nunešimo pasekmes. Katerina, ši nusikaltėlė, mums dramoje pasirodo ne tik ne pakankamai niūrioje šviesoje, bet netgi su kankinystės spindesiu. Ji taip gerai kalba, taip gailiai kenčia, viskas aplinkui taip blogai, kad imate ginklą prieš jos engėjus ir taip pateisinate jos asmenį ydą. Vadinasi, drama neatlieka savo aukšto tikslo. Visas veiksmas vangus ir lėtas, nes užgriozdintas visiškai nereikalingų scenų ir veidų. Galiausiai kalba, kuria kalba veikėjai, pranoksta bet kokią gerai išauklėto žmogaus kantrybę.
Dobrolyubovas atlieka šį palyginimą su kanonu, norėdamas parodyti, kad artėjimas prie kūrinio turint jau parengtą idėją, kas jame turėtų būti parodyta, nesuteikia tikro supratimo. „Ką galvoti apie vyrą, kuris, pamatęs gražią moterį, staiga ima rezonuoti, kad jos figūra ne tokia, kaip Milo Veneros? Tiesa yra ne dialektinėse subtilybėse, o gyvoje tiesoje to, apie ką jūs diskutuojate. Negalima teigti, kad žmonės iš prigimties yra blogi, todėl negalima to priimti literatūros kūriniai tokius principus kaip, pavyzdžiui, kad yda visada triumfuoja, o už dorybę yra baudžiama.
„Rašytojas iki šiol turėjo nedidelį vaidmenį šiame žmonijos judėjime link prigimtinių principų“, - rašo Dobroliubovas, po kurio jis prisimena Šekspyrą, kuris „perkėlė bendrą žmonių sąmonę į kelis lygius, kurių iki jo niekas nebuvo pakilęs“. Toliau autorius kreipiasi į kitus kritinius straipsnius apie „Perkūną“, ypač Apoloną Grigorjevą, kuris teigia, kad pagrindinis Ostrovskio nuopelnas. - savo „tautybėje“. „Bet iš ko susideda tautybė, Grigorjevas nepaaiškina, todėl jo pastaba mums pasirodė labai juokinga“.
Tada Dobroliubovas Ostrovskio pjeses apskritai apibrėžia kaip „gyvenimo pjeses“: „Norime pasakyti, kad jam bendra gyvenimo situacija visada yra pirmame plane. Jis nebaudžia nei piktadario, nei aukos. Matote, kad jų padėtis juose dominuoja, ir kaltinate juos tik dėl to, kad jie neparodo pakankamai energijos, kad ištrūktų iš šios situacijos. Ir todėl mes niekada nedrįstame laikyti nereikalingais ir pertekliniais Ostrovskio pjesių personažais, kurie tiesiogiai nedalyvauja intrigoje. Mūsų požiūriu, šie asmenys spektakliui yra tokie pat reikalingi kaip ir pagrindiniai: jie parodo mums aplinką, kurioje vyksta veiksmas, vaizduoja situaciją, lemiančią pagrindinių pjesės veikėjų veiklos prasmę. .
„Perkūnijoje“ ypač pastebimas „nereikalingų“ asmenų (nepilnamečių ir epizodinių veikėjų) poreikis. Dobrolyubovas analizuoja Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin ir kt. pastabas. Autorius analizuoja vidinė būsena herojai" tamsioji karalystė“: „Viskas kažkaip neramu, jie nesijaučia gerai. Be jų, jų neprašant, užaugo dar vienas gyvenimas, su kitokia pradžia, ir nors jis dar nėra aiškiai matomas, bet jau siunčia blogas vizijas į tamsią tironų tironiją. O Kabanova labai rimtai nusiminusi dėl senosios tvarkos ateities, su kuria ji pergyveno šimtmetį. Ji numato jų pabaigą, stengiasi išlaikyti jų reikšmę, bet jau jaučia, kad joms nebėra pagarbos ir kad pirmai progai pasitaikius, jie bus apleisti.
Tada autorius rašo, kad „Perkūnas“ yra „labiausiai lemiamas darbas Ostrovskis; savitarpio tironijos ryšiai priveda prie tragiškiausių pasekmių; ir dėl viso to dauguma skaičiusių ir mačiusių šį pjesę sutinka, kad „Perkūnijoje“ netgi yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas pjesės fonas, atskleidžiantis netikrumą ir artėjančią tironijos pabaigą. Tada ir pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, atsitrenkia į mus naujas gyvenimas, kuri mums atsiskleidžia pačioje savo mirtyje“.
Toliau Dobrolyubovas analizuoja Katerinos įvaizdį, suvokdamas jį kaip „žingsnį į priekį visoje mūsų literatūroje“: „Rusijos gyvenimas pasiekė tašką, kai buvo jaučiamas aktyvesnių ir energingesnių žmonių poreikis“. Katerinos įvaizdis „nepajudinamai ištikimas prigimtinės tiesos instinktui ir nesavanaudiškas ta prasme, kad jam geriau mirti, nei gyventi pagal tuos principus, kurie jam šlykštūs. Šiame charakterio vientisumas ir harmonija slypi jo stiprybėje. Laisvas oras ir šviesa, priešingai nei visoms mirštančios tironijos atsargumo priemonėms, įsiveržia į Katerinos kamerą, ji siekia naujo gyvenimo, net jei dėl šio impulso ji turi mirti. Kuo jai svarbi mirtis? Nesvarbu - Ji nelaiko gyvybės ta augmenija, kuri ją ištiko Kabanovų šeimoje“.
Autorius išsamiai analizuoja Katerinos veiksmų motyvus: „Katerina visiškai nepriklauso smurtaujančiam, nepatenkintam, mėgstančiam griauti personažui. Priešingai, tai daugiausia kūrybingas, mylintis, idealus personažas. Štai kodėl ji stengiasi viską pagražinti savo vaizduotėje. Jaunoje moteryje natūraliai atsivėrė meilės žmogui jausmas, švelnių malonumų poreikis“. Bet tai nebus Tikhonas Kabanovas, kuris yra „per daug nuskriaustas, kad suprastų Katerinos emocijų prigimtį: „Aš tavęs nesuprasiu, Katya, - jis jai sako - tada negausi iš tavęs nei žodžio, o juo labiau meilės, kitaip tau trukdys“. Taip išlepintos gamtos paprastai vertina stiprią ir šviežią prigimtį.
Dobroliubovas daro išvadą, kad Katerinos įvaizdyje Ostrovskis įkūnijo didelę populiarią idėją: „kituose mūsų literatūros kūriniuose stiprūs personažai yra tarsi fontanai, priklausomi nuo pašalinio mechanizmo. Katerina kaip didelė upė: plokščias dugnas, geras - teka ramiai, susitinka dideli akmenys - ji šokinėja per juos, skardis - pila kaskadą, ją užtvenkdama - jis siautėja ir prasiveržia kitur. Jis burbuliuoja ne todėl, kad vanduo staiga nori triukšmauti ar pykti dėl kliūčių, o tiesiog todėl, kad jo reikia, kad jis atitiktų natūralius poreikius. - tolesnei pažangai“.
„Perkūną“ parašė ne Ostrovskis... „Perkūną“ parašė Volga.
S. A. Jurjevas
Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo vienas didžiausių XIX amžiaus kultūros veikėjų. Jo kūryba amžiams išliks literatūros istorijoje, o jo indėlį į rusų teatro raidą sunku pervertinti. Rašytojas padarė keletą pjesių kūrimo pakeitimų: dėmesys nebeturi būti sutelktas tik į vieną personažą; įvedama ketvirtoji scena, atskirianti publiką nuo aktorių, siekiant pabrėžti to, kas vyksta, konvencionalumą; vaizduojami paprasti žmonės ir standartinės kasdienės situacijos. Paskutinė pozicija tiksliausiai atspindėjo tikroviško metodo, kurio laikėsi Ostrovskis, esmę. Jo literatūrinė kūryba prasidėjo 1840-ųjų viduryje. „Mes esame savi žmonės – būsime suskaičiuoti“, buvo parašyta „ Šeimos paveikslai“, „Skurdas – ne yda“ ir kitos pjesės. Dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija neapsiriboja vien darbu su tekstu ir veikėjų pokalbių rašymu.
Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ kūrimo istorija prasideda 1859 m. vasarą ir baigiasi po kelių mėnesių, spalio pradžioje. Yra žinoma, kad prieš tai buvo kelionė palei Volgą. Jūrų ministerijai globojant buvo surengta etnografinė ekspedicija, skirta ištirti vietinių Rusijos gyventojų papročius ir moralę. Jame dalyvavo ir Ostrovskis.
Kalinovo miesto prototipai buvo daug Volgos miestų, tuo pačiu metu panašių vienas į kitą, bet su kažkuo unikaliu: Tverė, Toržokas, Ostaškovas ir daugelis kitų. Ostrovskis, kaip patyręs tyrinėtojas, savo dienoraštyje užfiksavo visus savo pastebėjimus apie Rusijos provincijos gyvenimą ir žmonių charakterius. Remiantis šiais įrašais, vėliau buvo sukurti „Perkūno griaustinio“ personažai.
Ilgą laiką egzistavo hipotezė, kad „Perkūno“ siužetas buvo visiškai pasiskolintas iš Tikras gyvenimas. 1859 m., būtent tuo metu, kai buvo parašyta pjesė, Kostromos gyventoja anksti ryte išėjo iš namų, o vėliau jos kūnas buvo rastas Volgoje. Auka tapo mergina Alexandra Klykova. Tyrimo metu paaiškėjo, kad situacija Klykovų šeimoje buvo gana įtempta. Uošvė nuolat tyčiojosi iš mergaitės, o bestuburo vyras negalėjo įtakoti situacijos. Šios įvykių baigties katalizatorius buvo meilės santykiai tarp Aleksandros ir pašto darbuotojo.
Ši prielaida yra giliai įsišaknijusi žmonių mintyse. Būtinai į modernus pasaulis toje vietoje jau būtų nutiesti turistiniai maršrutai. Kostromoje „Perkūnas“ buvo išleista kaip atskira knyga, pastatymo metu aktoriai bandė priminti Klykovus, o vietos gyventojai net parodė vietą, iš kurios tariamai iškrito Alexandra-Katerina. Kostromos kraštotyrininkas Vinogradovas, į kurį remiasi žymus literatūros tyrinėtojas S. Yu. Lebedevas, pjesės tekste ir „Kostromos byloje“ aptiko daug pažodinių sutapimų. Aleksandra ir Katerina anksti susituokė. Aleksandrai buvo vos 16 metų. Katerina buvo 19 metų.
Abi mergaitės turėjo kęsti uošvių nepasitenkinimą ir despotizmą. Aleksandra Klykova turėjo atlikti visus niūrius namų ruošos darbus. Nei Klykovų šeima, nei Kabanovų šeima neturėjo vaikų. Tuo „sutapimų“ serija nesibaigia. Tyrimo metu buvo žinoma, kad Aleksandra palaikė ryšius su kitu asmeniu – pašto darbuotoja. Spektaklyje „Perkūnas“ Katerina įsimyli Borisą. Štai kodėl ilgam laikui buvo manoma, kad „Perkūnas“ yra ne kas kita, kaip realus įvykis, atsispindintis spektaklyje.
Tačiau XX amžiaus pradžioje apie šį įvykį sukurtas mitas buvo išsklaidytas dėl datų palyginimo. Taigi incidentas Kostromoje įvyko lapkritį, o mėnesiu anksčiau, spalio 14 d., Ostrovskis paėmė pjesę spausdinti. Taigi rašytojas negalėjo puslapiuose rodyti to, kas dar neįvyko tikrovėje. Tačiau dėl to „Perkūno“ kūrybos istorija netampa mažiau įdomi. Galima manyti, kad Ostrovskis, būdamas protingas žmogus, sugebėjo nuspėti, kaip susiklostys merginos likimas įprastomis to meto sąlygomis. Visai gali būti, kad Aleksandrą, kaip ir Kateriną, kankino pjesėje minimas tvankumas. Seni įsakymai pasensta ir absoliuti dabartinės padėties inercija bei beviltiškumas. Tačiau nereikėtų visiškai koreliuoti Aleksandros su Katerina. Visai įmanoma, kad Klykovos atveju mergaitės mirties priežastys buvo tik kasdieniai sunkumai, o ne giliai įsišaknijęs asmeninis konfliktas, kaip Katerinos Kabanovos.
Dauguma tikras prototipas Katerina gali būti vadinama teatro aktore Lyubov Pavlovna Kositskaya, kuri vėliau atliko šį vaidmenį. Ostrovskis, kaip ir Kositskaya, turėjo savo šeimą, būtent ši aplinkybė neleido toliau plėtoti dramaturgo ir aktorės santykių. Kositskaja buvo kilusi iš Volgos srities, tačiau būdama 16 metų pabėgo iš namų ieškodama geresnis gyvenimas. Katerinos svajonė, pasak Ostrovskio biografų, buvo ne kas kita, kaip įrašyta Liubovo Kositskajos svajonė. Be to, Liubovas Kositskaja buvo nepaprastai jautrus tikėjimui ir bažnyčioms. Viename iš epizodų Katerina ištaria šiuos žodžius:
„... Iki mirties mėgau eiti į bažnyčią! Būtent, taip atsitiko, kad patekau į dangų, ir nieko nemačiau, ir laiko neprisiminiau, ir negirdėjau, kada baigėsi pamaldos... Ir žinote, saulėtą dieną tokia iš kupolo kyla lengvas stulpas, ir dūmai juda šiame stulpe kaip debesys, ir aš matau, kad angelai skraidė ir dainavo šiame stulpe.
Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ kūrimo istorija yra savaip įdomi: yra ir legendų, ir asmeninės dramos. „Perkūno griaustinio“ premjera įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatro scenoje.
Darbo testas
Pjesę „Perkūnas“ Ostrovskis parašė 1859 m. vasarą ir rudenį, tais pačiais metais pastatė Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose, o 1860 m. Spektaklio ir spektaklių sėkmė buvo tokia didelė, kad dramaturgas buvo apdovanotas Uvarovo premija (aukščiausiu apdovanojimu už dramos kūrinį).
Siužetas buvo paremtas įspūdžiais iš literatūrinės ekspedicijos palei Volgą 1856–1857 m. siekdamas ištirti Volgos gyvenviečių gyvenimą ir papročius. Siužetas paimtas iš gyvenimo. Ne paslaptis, kad daugelis Volgos miestų ginčijosi dėl teisės, kad spektaklis vyktų jų mieste (daugelyje to meto Rusijos miestų vyravo domostroja, tironija, grubumas ir pažeminimas).
Tai socialinio pakilimo laikotarpis, kai trūkinėjo baudžiavos pamatai. Pavadinimas „Perkūnas“ yra ne tik didingas gamtos reiškinys, bet ir socialinis perversmas. . Perkūnija tampa fonu, kuriame vyksta paskutinė pjesės scena. Praūžusi perkūnija visus gąsdina atpildo už nuodėmes baime.
Audra... Šio įvaizdžio ypatumas tas, kad simboliškai išreiškia Pagrindinė mintis vaidina, jis tuo pačiu tiesiogiai dalyvauja dramos veiksmuose kaip labai realus gamtos reiškinys, lemia (daugeliu atžvilgių) herojės veiksmus.
I veiksme virš Kalinovo kilo perkūnija. Ji sukėlė sumaištį Katerinos sieloje.
IV veiksme perkūnijos motyvas nesiliauja. („Pradeda lyti, lyg perkūnija nesirinktų?..“; „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Perkūnas užmuš! Tai ne audra? perkūnija, bet malonė...“; „Atmink mano žodžius, kad ši audra nepraeis veltui...“)
Perkūnija yra elementari gamtos jėga, baisi ir ne iki galo suprantama.
Perkūnija yra „visuomenės perkūnija“, perkūnija Kalinovo miesto gyventojų sielose.
Perkūnija – grėsmė blėstančiam, bet vis dar stipriam šernų ir laukinių gyvūnų pasauliui.
Perkūnija yra gera žinia apie naujas jėgas, skirtas išvaduoti visuomenę nuo despotizmo.
Kuliginui perkūnija yra Dievo malonė. Dikiy ir Kabanikha - dangiška bausmė, Feklusha - pranašas Ilja rieda dangumi, Katerinai - atpildas už nuodėmes. Tačiau pati herojė, jos paskutinis žingsnis, sukrėtęs Kalinovo pasaulį, taip pat yra perkūnija.
Perkūnija Ostrovskio pjesėje, kaip ir gamtoje, sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas.
Drama atspindėjo socialinio judėjimo iškilimą, nuotaikas, gyvenusias progresyvius 50–60-ųjų žmones.
„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., o išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai apkaltinta. satyrinė, bet meilės istorija. , nė žodžio neminėdamas savo pranešime apie Dikiy, Kuligin ar Feklush.
Bendriausia formuluotėje pagrindinę „Perkūno“ temą galima apibrėžti kaip susidūrimą tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp žmonių noro laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusi socialinė ir šeimyninė tvarka.
„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Dramos siužeto pagrindą sudarantis konfliktas – konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienybės principų bei naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerina ir Borisas su savo aplinka – vienija visus kitus. Prie jo prisijungia Kuligino su Dikiy ir Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.
bendra tema„Perkūnija“ reiškia daug specialių temų:
a) Ostrovskis pateikia Kuligino istorijas, Kudrjašo ir Boriso pastabas, Dikio ir Kabanikhos veiksmus Išsamus aprašymas visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinė ir teisinė padėtis;
c) piešiant gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį personažai„Perkūnijos“, autorė iš skirtingų pusių atkartoja pirklių ir filistinų socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai nušviečia socialinių ir šeimos santykių problemą. Aiškiai pavaizduota moterų padėtis buržuazinėje prekybinėje aplinkoje;
d) vaizduojamas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų geležinkelių atsiradimą, choleros epidemijas, komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;
e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai pavaizdavo supančią gamtą ir skirtingus veikėjų požiūrius į ją.
Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusitvirtino platus tautinio gyvenimo ir moralės vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė ir ekonominė, kultūrinė, moralinė, šeimyninė ir kasdienė išvaizda.
Spektaklio kompozicija
Spektaklis turi 5 veiksmus: aš vaidinu – pradžia, II-III – veiksmo raida, IV – kulminacija, V – pabaiga.
Ekspozicija- Volgos atviros erdvės nuotraukos ir Kalinovskio moralės tvankumas (I d., 1-4 pasirodymai).
Pradžia- Katerina oriai ir taikiai atsako į uošvės kibimą: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju. Pirmasis susidūrimas (I dalis, 5 scena).
Kitas ateina konflikto vystymasis tarp herojų du kartus gamtoje susirenka perkūnija (D. I, Apžvalga 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinio trenksmą; IV dalies pabaiga. Įslenka perkūnijos debesis, tarsi gyva pusiau pamišusi senolė grasina Katerinai mirtimi sūkuryje ir pragare, o Katerina išpažįsta savo nuodėmę. (pirma kulminacija), krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, tik įtampa prieš audrą.
Antroji kulminacija– Katerina taria paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Viso gero! (D. V, 4 red.).
Nutraukimas- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris, būdamas gyvas, pavydi mirusiai žmonai: Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau gyventi ir kentėti!..“ (D. V, Ap 7).
1. Ostrovskio kūrybos tautiškumas.
2. Lemtinga kelionė Volga.
3. Tragedijos mastas visoje šalyje.
4. „Perkūnijos“ reikšmė Dobroliubovo požiūriu.
„Ostrovskio pasaulis nėra mūsų pasaulis ir tam tikru mastu mes, kitos kultūros žmonės, lankome jį kaip svetimi... Ten vykstantis svetimas ir nesuvokiamas gyvenimas... mums gali būti įdomus, kaip ir viskas, kas neregėta ir negirdėta. ; bet pati savaime žmogiškoji įvairovė, kurią Ostrovskis pasirinko sau, yra neįdomi. Jis šiek tiek atspindėjo žinomą aplinką, tam tikrus Rusijos miesto kvartalus; bet jis nepakilo aukščiau konkretaus gyvenimo lygio, o pirklys jam užgožė žmogų“, – XX amžiaus pradžioje apie A. N. Ostrovski rašė Yu. I. Aikhenvaldas. Kritikas Yu.Lebedevas labai nesutinka su Aikhenvaldo nuomone. Jis rašo: „Jo požiūris į Ostrovski yra despotiškesnis nei bet kurio kabaniko. Ir jame, kad ir kaip būtų liūdna tai pripažinti, yra tipiškas pavyzdys to rafinuoto estetinio „aukštumo“, kurį įgydavo mūsų XX amžiaus pradžios kultūra, siekdama visiškai atsiriboti nuo tautinio gyvenimo pirmiausia dvasiškai, o paskui fiziškai. sutraiškyti“. Ši pozicija man daug artimesnė, nes manau, kad Ostrovskio pasaulis gali būti toli nuo estetinių aukštumų, bet jo pasaulio žmonės meno herojai su visa gyvenimo tiesa yra nepaneigiama. Ostrovskio pjesės neabejotinai turi didžiulę nacionalinę reikšmę. Jis skaitytojui atvėrė didžiulę šalį – pirklių pasaulį kaip centrą liaudies gyvenimas judėjime, vystymesi.
Per brandus kūrybiškumas rašytojas kuria pjesę „Perkūnas“, tapusią savotiška tamsiųjų ir šviesiųjų pirklių gyvenimo pusių analize. Spektaklio kūrimas prasidėjo kelionė į Aukštutinę Volgą, kurios dėka atgijo dramaturgo vaikystės prisiminimai apie kelionę į tėvo tėvynę Kostromoje. Ostrovskis savo dienoraštyje užrašė įspūdžius iš kelionės po provincijos Rusiją, o šis dienoraštis liudijo, kaip būsimam dramaturgui sužavėjo pažintis su žmonėmis ir poetinė. liaudies menas. Jis rašė: „Nuo Perejaslavlio prasideda Merija, žemė, kurioje gausu kalnų ir vandenų, ir žmonės, aukšti, gražūs, protingi, nuoširdūs, pareigingi, laisvo proto ir atviros sielos. Tai mano mylimi tautiečiai, su kuriais, rodos, gerai sutariu... Iš pievos pusės vaizdai nuostabūs: kokie kaimai, kokie pastatai, lyg važiuotum ne per Rusiją, o per kažkokius. Pažadėtoji žemė." Šie įspūdžiai negalėjo tiesiog ištirpti gyvenimo įvykių virtinėje, jie subrendo dramaturgo sieloje, o atėjus laikui gimė „Perkūnas“. Apie kelionės Volga įtaką tolesnei rašytojo kūrybai kalbėjo jo draugas S.V.Maksimovas: „Stiprus talentu menininkas negalėjo praleisti palankios progos... Toliau stebėjo čiabuvių charakterius ir pasaulėžiūrą. Rusų žmonių, išėjusių jo pasitikti, šimtai... Volga davė Ostrovskiui gausiai pavalgyti, rodė naujų temų dramoms ir komedijoms bei įkvėpė toms, kurios yra rusų literatūros garbė ir pasididžiavimas. Iš večės, kadaise laisvo, Novgorodo priemiesčio dvelkė tas pereinamasis laikas, kai sunki Maskvos ranka surakino seną valią ir siuntė geležinius gubernatorius ant ilgų grėbtų letenų... Išoriškai gražus Toržokas, pavydžiai saugantis savo Novgorodo senovę iki Keisti mergaitiškos laisvės ir griežtos santuokos papročiai įkvėpė Ostrovski sukurti giliai poetišką „Perkūną“ su žaisminga Varvara ir meniškai grakščia Katerina.
Buvo manoma, kad Ostrovskis „Perkūnijos“ siužetą paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. Spektaklis sukurtas pagal Klykovo bylą, kuri Kostromoje buvo sensacinga 1859 m. Iki XX amžiaus pradžios bet kuris jos gyventojas galėjo parodyti Katerinos savižudybės vietą - pavėsinę virš Volgos bulvaro gale, taip pat namą šalia Ėmimo į dangų bažnyčios, kurioje ji gyveno. Kai „Perkūnas“ pirmą kartą buvo pastatytas Kostromos teatro scenoje, aktoriai apsigalvojo „kad atrodytų kaip Klykovai“.
Kostromos vietos istorikai atidžiai išstudijavo „Klykovo atvejį“ archyvuose ir padarė išvadą, kad būtent šią istoriją Ostrovskis panaudojo kurdamas „Perkūną“. A.P.Klykovos istorija tokia: ji, meilėje ir meilėje užauginta močiutės, buvo linksma ir linksma šešiolikmetė mergina, ištekėjusi į nedraugišką pirklių šeimą. Šią šeimą sudarė tėvai, sūnus ir netekėjusi dukra. Griežta uošvė savo despotiškumu tramdė šeimą ir ne tik privertė jauną marčią atlikti visus žemiškus darbus, bet ir „valgė“. Jaunasis Klykovas neapsaugojo žmonos nuo motinos priespaudos. Po kurio laiko jauna moteris susipažino su kitu vyru – Maryin pašto skyriaus darbuotoju. Situacija šeimoje tapo dar nepakeliamesnė: įtarinėjimai ir pavydo scenos atrodė begalinės. Dėl to 1859 metų lapkričio 10 dieną Volgoje buvo rastas nelaimingos moters kūnas. Prasidėjęs teismo procesas truko labai ilgai ir sulaukė didelio viešumo už Kostromos provincijos ribų. Todėl niekas neabejojo, kad Ostrovskis panaudojo šios bylos medžiagą „Perkūnijoje“.
Tačiau po kelių dešimtmečių Ostrovskio kūrybos tyrinėtojai absoliučiai nustatė, kad pjesė „Perkūnija“ buvo parašyta prieš įvykstant tragiškiems Kostromos įvykiams. Dar labiau stebina tokio sutapimo faktas. Tai liudija, koks įžvalgus yra Ostrovskis, sugebėjęs nuspėti didėjantį konfliktą pirklio gyvenime tarp senojo ir naujojo gyvenimo būdo. Garsus teatro veikėjas S. A. Jurijevas tiksliai pažymėjo: „Ne Ostrovskis parašė „Perkūniją“... Volga parašė „Perkūną“.
Spektaklis vyksta virš didžiosios Rusijos Volgos upės, iš vietos, iš kurios atsiveria didžiuliai plotai Rusijos imperija. Neatsitiktinai autorius pasirinko būtent šią vietą – taip jis pabrėžė prasidėjusios tragedijos nacionalinį mastą. Katerinos likimas yra daugelio to meto rusų moterų, susituokusių su nemylimu vyru ir kenčiančių nuo uošvių despotizmo, likimas. Tačiau senasis Domostrojevskio pasaulis jau sukrėtė, naujoji karta nebegali taikstytis su laukiniais įstatymais. Šią krizinę prekybinio pasaulio būseną nagrinėja autorė, kuri šią problemą nagrinėja vienos šeimos pavyzdžiu.
60-ųjų rusų kritikoje „Perkūnas“ sukėlė karštų ginčų. Dobroliubovui pjesė tapo Rusijoje besiformuojančių revoliucinių jėgų įrodymu, o kritikas teisingai atkreipė dėmesį į maištingas Katerinos veikėjo natas, kurias jis siejo su Rusijos gyvenimo krizės atmosfera: „Katerinoje matome protestą prieš Kabanovo koncepcijas moralė, protestas, atvestas į pabaigą, paskelbtas ir kankinamas namuose ir virš bedugnės, į kurią įkrito vargšė moteris. Ji nenori su tuo taikstytis, nenori pasinaudoti apgailėtina augmenija, kuri jai suteikiama mainais už ją gyva siela... Kokį džiaugsmingą, šviežią gyvenimą mums įkvepia sveikas žmogus, savyje atrasdamas ryžtą bet kokia kaina nutraukti šį supuvusį gyvenimą!
