Albrechtas Dureris - menininko biografija ir paveikslai. Mokyklinė enciklopedija Albrechto Durerio paveikslai ir jų biografija

Vokiečių tapytojas, braižytojas, graveris, dailės teoretikas. Vokiečių renesanso meno pradininkas.

Vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažintas didžiausiu Europos medžio blokelių marginimo meistru, pakėlusiu ją į tikro meno lygį. Pirmasis Šiaurės Europos menininkų meno teoretikas, praktinio vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno vadovo vokiečių kalba autorius, propagavęs įvairaus menininkų tobulėjimo poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Be to, kas išdėstyta pirmiau, jis paliko pastebimą pėdsaką karo inžinerijoje. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją.

Diureris gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge juvelyro Albrechto Diurerio (de), kuris XV amžiaus viduryje atvyko į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos, ir Barbaros Holper šeimoje. Dureriai turėjo aštuoniolika vaikų, iš kurių aštuoni išgyveno. Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antrasis sūnus. Jo tėvas, auksakalys Albrechtas Düreris vyresnysis, jo vengrišką pavardę Aitoshi (vengr. Ajtósi, iš Aitosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) pažodžiui išvertė į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Dureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, kuri „uoliai“ ir dažnai bausdavo savo vaikus. Galbūt nusilpusi dėl dažno nėštumo, ji daug sirgo. Garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris tapo Diurerio krikštatėviu.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas įtraukė sūnų į darbą juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas norėjo tapyti. Per šiuos metus jis sukūrė autoportretą (1484 m. Albertina, Viena) ir „Madoną su dviem angelais“ (1485 m. Graviravimo kabinetas, Berlynas). Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto treniruojant sūnų, pasidavė jo prašymams, o būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemuto dirbtuves. Pats Diureris apie tai kalbėjo savo „Šeimos kronikoje“, kurią sukūrė savo gyvenimo pabaigoje.

Iš Wolgemut Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio bei vario. Wolgemutas kartu su savo posūniu Wilhelmu Pleydenwurfu padarė graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui.

1490 m. studijos tradiciškai baigėsi kelione (vok. Wanderjahre), kurios metu mokinys įgūdžių mokėsi iš kitų sričių meistrų. Diurerio studentų kelionė truko iki 1494 m. Tikslus jo maršrutas nežinomas, jis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestų, toliau tobulindamas savo įgūdžius. vaizduojamieji menai ir medžiagų apdirbimas. 1492 m. Diureris apsistojo Elzase. Jis neturėjo laiko, kaip norėjo, pamatyti Kolmare gyvenusį Martiną Schongauerį, kurio kūryba padarė didelę įtaką jaunam menininkui, nes jis mirė 1491 m. vasario 2 d. Mirusiojo broliai Diurerį priėmė garbingai, o Albrechtas turėjo galimybę kurį laiką padirbėti Schongauerio dirbtuvėse. Vėliau Diureris persikėlė į Bazelį.

Netrukus jaunasis menininkas grįžta į Niurnbergą. Dabar jis jau turi gerą vardą garsus menininkas, todėl jis ne tik gauna užsakymų, bet ir atidaro savo mokyklą. Diureris padaro daugybę graviūrų ant vario – „Parduodama meilė“ (1495–1496), „Šv. šeima su žioga“ (apie 1494–1496 m.), „Trys valstiečiai“ (apie 1497 m.), „ Sūnus palaidūnas„(1498), taip pat medžio raižiniai – „Herkulis“, „Vyrų pirtis“.

„Šios graviūros atskleidžia nuostabią Diurerio grafikos darbų galaktiką... Menininkas dabar laisvai valdo kaltą, pasitelkdamas aštrų, kampuotą ir nervingą potėpį, kurio pagalba sukuriami vingiuoti, įtempti kontūrai, plastiškai išdrožta forma, perteikiama šviesa ir šešėliai, kuriama erdvė.

Diureris ypač intensyviai ir atkakliai dirbo graviruodamas (apie 350 piešinių medžio raižiniams ir apie 100 graviūrų ant vario), kurdamas daugybę pasaulinės grafikos šedevrų. Medžio raižinių serijoje „Apokalipsė“ (1498 m.) jis atsigręžė į pasaulio pabaigos temą, kuri atitiko visuomenės lūžio nuotaikas. Čia Diureris įkūnijo savo baisaus atpildo ir pasaulio istorinių pokyčių lūkesčius kvapą gniaužiančiais fantastiniais vaizdais. Vėlesniuose cikluose „Didžioji aistra“ (apie 1497–1511 m.), „Marijos gyvenimas“ (apie 1502–11) ir „Mažoji aistra“ (1509–11) jis ištobulino ritminę linijų struktūrą, kartais švelnią ir trapią. kartais kupinas jėgos ir vidinės dinamikos.

Jo graviūrose ant vario buvo akivaizdus Diurerio potraukis linijų ir tūrio aiškumui, plastiškų formų ir šviesos ir šešėlių perėjimų turtingumui. Įspūdingą grafinės kalbos subtilumą pasiekęs jau apie 1500–2003 m. sukurtose graviūrose, Diureris pasiekė aukščiausius savo pasiekimus trijose vadinamosiose „meistriškose“ 1513–1414 m. graviūrose: „Arklys, mirtis ir velnias“ (1513 m.) nepajudinamo pareigos laikymosi, pasipriešinimo bet kokiai pagundai įvaizdis; „Melancholija“ (1514) įkūnija vidinius konfliktus ir kūrybinės žmogaus dvasios neramumą; „Šv. Jeronimas“ (1514) buvo humanistinis smalsios tyrinėtojo minties šlovinimas, o saulės apšviesto kambario įvaizdyje – žavinga taikaus komforto poezija.

1498 m. menininkas pradėjo kurti Šventojo Rašto iliustracijas. Diureris paleido savo geriausia knyga– iliustruota Apokalipsė. Aštuoniolikos lapų raižinių serija iki šiol laikoma nepralenkiama poligrafijos meno šedevru.

Diureris turėjo atsigręžti į vaizdus, įkūnijančius gyvenimą keistos metaforinės religinės vizijos dvasia, o tai tarsi meta iššūkį menininko pieštukui. Viduramžių meistras juos išreiškė puikiais simboliais nesenstančioje aplinkoje. Diureris taip pat įtraukė šią kosminę ir nesenstančią savybę į savo darbą. Jo kompozicija tarsi stačia siena pakilo į visatos erdvę. Dangus ir žemė susiliejo į vieną didelę visumą. Tačiau visa per tą laiką įgyta tikrovės tyrimo patirtis negalėjo būti atmesta. Didžiulis Diurerio pasiekimas buvo tai, kad savo vaizduotės ir realistinių įgūdžių dėka jis šias milžiniškas vizijas su burtais ir ekstazėmis pavertė gyvybingumo įsitikinimu.

Tuo pačiu metu Diureris pradėjo dirbti su graviūrų ciklu „Didžioji aistra“, o 1502 m. - prie ciklo „Marijos gyvenimas“, užbaigdamas juos tik 1511 m. Visi trys ciklai priklauso didžiausiems pasiekimams religinis menas medžio graviūros srityje.

Amžiaus pradžioje Diureris užbaigė keletą monumentalių užsakymų darbų: Paumgartnerio altoriaus paveikslą „Kristaus raudojimas“,

1505 m. Diureris vėl nutraukė darbą savo dirbtuvėse ir išvyko į Veneciją. Jo kelionę lėmė tai, kad Italijos miestuose pasirodė padirbtos graviūros su Diurerio monograma. Be to, menininkas tikėjosi, kad Venecijoje sulauks naujų užsakymų.

Iš tiesų, atvykęs į Veneciją, Diureris gauna pelningą pasiūlymą. Vokiečių kolonijos šiame mieste vadovai nusprendė patikėti meistrui atsakingą užsakymą – altorių paveikslų gamybą vietos bažnyčiai. Tikriausiai tokį svarbų užsakymą jam padėjo gauti italų menininkas D. Bellini. Diureris su juo palaikė draugiškus santykius nuo ankstesnio apsilankymo.

Jis sėkmingai dirba Venecijoje, keliauja į kitus miestus, susitinka su didžiuoju Rafaeliu. Diureris padovanojo Rafaeliui savo autoportretą, padarytą guašu ant labai plonos drobės.

1507 m. Diureris grįžo į Niurnbergą ir vėl pradėjo dirbti. Norėjosi dirbti, bent kurį laiką, ne pagal užsakymą, o dėl sielos. Ir grįžo prie savo senojo plano – Adomo ir Ievos atvaizdų. Kartą jis jau įkūnijo juos graviūroje.

1509 m. Diureris buvo išrinktas įvardintu Didžiosios Niurnbergo tarybos nariu ir gali būti, kad eidamas šias pareigas dalyvavo miesto meniniuose projektuose. Tais pačiais metais nusipirko namą Zisselgasse (dabar – Diurerio namų muziejus).

1513–1514 metais meistras kūrė kūrinius, žyminčius jo kūrybos viršūnę. Tai visų pirma trys vario raižiniai: „Arkliukas, mirtis ir velnias“ (1513), „Šv. Jeronimas“ (1514) ir „Melancholija“ (1514).

Diureris buvo vienintelis menininkas, kuriam Maksimilianas skyrė 100 florinų metinį anuitetą iki gyvos galvos. Tačiau 1519 m. Maksimilianas miršta ir Diureris netenka nuomos mokesčio. 1520 m. menininkas su žmona išvyko į Nyderlandus, kad gautų leidimą toliau mokėti anuitetus iš naujojo imperatoriaus Karolio V, kuris laukė savo karūnavimo Achene. Per visą kelionę menininkas sulaukė entuziastingo priėmimo. Antverpeno menininkai savo žinomą kolegą pakvietė į iškilmingą vakarienę.

1523–1528 m. Diureris paskelbė teorinius traktatus „Matavimo su kompasais ir liniuote vadovas“ ir „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, į kuriuos įtrauktos išvados, prie kurių jis priėjo tyrinėdamas proporcijas, ir tapo tapybos mokymo vadovo pagrindu. .

Pasak autoriaus, jie turėjo tapti savotiška įžanga į jo suplanuotą menininko enciklopediją. Tačiau Diureris neturėjo laiko įgyvendinti šio grandiozinio plano. 1528 m. balandžio 6 d. dailininkas mirė po sunkios kepenų ligos.

Diurerio namų muziejus

Vieta, kurioje dailininkas gyveno ir kūrė nuo 1509 m. iki mirties 1528 m. Diureris gyveno name su žmona, motina ir mokiniais bei mokiniais. Šiandien namas yra muziejus ir kartu su Niurnbergo grafikos kolekcija priklauso miesto muziejų asociacijai.

Pastatas dviejų lygių: apatiniai aukštai išmūryti iš smiltainio, o viršutiniai trys medinio karkaso. Stogas pusiau šluotas, su mansardiniais langais į gatvę. Pirmasis menininko muziejus šiame senoviniame name buvo įkurtas 1826 m.: iš pradžių paroda buvo apribota viename kambaryje. Ir tik 1871 m., minint 400-ąsias Albrechto Diurerio gimimo metines, visas namas buvo perduotas valdyti muziejui.

Pastatas nukentėjo per Antrąjį pasaulinį karą, tačiau tapo vienu pirmųjų restauruotų muziejaus objektų ir atidarytas lankytojams 1949 m. Muziejus įsikūręs centrinėje miesto dalyje, šalia Niurnbergo pilies ir parko zonos.

Veikia

M elancholija

1514 m

Vokiečių dailininko Albrechto Diurerio vario graviūra, baigta 1514 m. „Melancholija“ yra vienas paslaptingiausių Durerio kūrinių, išsiskiriantis idėjos sudėtingumu ir neakivaizdumu, simbolių ir alegorijų ryškumu.

Tai vienas iš labiausiai sudėtingi darbai pasaulio mene. Per penkis gyvavimo šimtmečius „Melancholija“ sulaukė daugybės komentarų ir interpretacijų, tačiau tai, kaip pastebi šiuolaikinis Diurerio kūrybos ekspertas Marcelis Brionas, „nepadaro jos suprantamesnės, lengviau interpretuojamos ir tikrai reikalauja daug daugiau paaiškinimų ir komentarų nei bet kuris kitas paveikslas, išskyrus „La Gioconda“.

Ir aš atiduosiu Evai

Vokiečių dailininko Albrechto Durerio paveikslas. Paveikslas susideda iš dviejų didelio formato lentų, dažytų aliejumi. Diptikas nutapytas 1507 m. Abi plokštės yra 209 cm aukščio, vienos 81 cm pločio, kitos 80 cm.

Dailininkas nutapė paveikslą specialiai altoriui, bet, deja, jis taip ir nebuvo baigtas. Verta pasakyti, kad šis kūrinys ir jo siužetas buvo sukurti senovės laikų dvasia. Keliaudamas po Italiją menininkas akcentavo įkvėpimą. Ant drobės pavaizduoti žmonės visiškai nuogi, viskas surašyta iki smulkmenų, net ūgis, pavaizduoti tikruoju dydžiu. Tai labai svarbu, nes pagal Bibliją Adomas ir Ieva yra žmonijos protėviai, pirmieji žmonės, nusileidę iš dangaus į žemę ir paskatinę žmonių rasę. Biblijoje rašoma, kad Adomas ir Ieva turėjo daug skirtumų, todėl autorius juos pavaizdavo atskirai. Tačiau atidžiau pažvelgus matyti, kad paveikslas yra vientisa visuma – Adomas laiko šaką, o Ieva – vaisius, kurie kabėjo ant jos.

Durerio autoportretas

Paskutinis iš trijų Diurerio tapytų didelių autoportretų ir garsiausias iš jų. Laikomas asmeniškiausiais, sudėtingiausiais ir ikoniškiausiais iš visų menininko autoportretų.

1500 m. pradžioje nutapytas Albrechto Diurerio „Autoportretas“ („Autoportretas dvidešimt aštuonerių metų amžiaus“, „Autoportretas su kailiu apsiūtais drabužiais“; vok. Selbstbildnis im Pelzrock) yra paskutinis iš Diurerio darbų. trys dideli tapyti autoportretai ir garsiausias iš jų. Laikomas asmeniškiausiais, sudėtingiausiais ir ikoniškiausiais iš visų menininko autoportretų.
Autoportretas patraukia dėmesį savo panašumu į tuo metu dailėje priimtus Kristaus atvaizdus - kompozicijos simetrija, tamsių tonų spalvos, viso veido posūkis ir į krūtinės vidurį pakelta ranka, tarsi palaiminimo gestu. Užrašai juodame fone abiejose Diurerio pusėse tarsi sklando erdvėje, pabrėždami portreto simboliką.

Ankstesnių autoportretų šviesius tonus pakeitė prislopinta paletė. Atrodo, kad šiame darbe Diureris priartėjo prie to, ką meno istorikas Marcelis Brionas vadina „klasicizmu pagal Ingresą“. Veidas su nelankstumu ir beasmeniu kaukės orumu, slepiančioje suirutės, skausmo ir aistros nerimą.

Tariama paveikslo simetrija kiek sulaužyta: galva yra šiek tiek į dešinę nuo centro, plaukų sruogos krenta į šoną, o žvilgsnis nukreiptas į kairę.
XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje pasaulietinio portreto išimtis buvo griežtai iš priekio (vienas iš nedaugelio tokio kampo panaudojimo pavyzdžių yra karaliaus portretų serija Henrikas VIII ir jo žmonos, Hanso Holbeino, kuriai galėjo būti konkrečiai nurodyta naudoti šią konkrečią pozą). Italijoje profilio nuotraukos užleido vietą trims ketvirčiams vaizdų. Šiaurės Europoje trijų ketvirčių posūkis rodomas maždaug 1420 m. portretuose, o Diureris jį naudojo savo ankstesniuose autoportretuose. Vėlyvųjų viduramžių ir ankstyvojo Renesanso menininkai sukūrė šį sudėtingesnį vaizdą ir didžiavosi savo sugebėjimu pavaizduoti trijų ketvirčių modelį. XVI amžiaus pradžios žiūrovui viso veido vaizdas asocijavosi ne su pasaulietiniu portretu, o su religiniu ir, svarbiausia, su Kristaus atvaizdu.

Keturios raganos

Vienas paslaptingiausių Durerio darbų. Jo siužetą skirtingi mokslininkai interpretavo skirtingai. Kompozicija sukurta pagal senovinę grupę „Trys malonės“, tačiau menininkas pridėjo ketvirtą figūrą. Kairėje pusėje esančios durys, iš kurių veržiasi liepsnos ir matoma velnio galva, simbolizuoja pragaro vartus, dešinės durys, prieš kurias guli kaulas, yra mirties vartai. Pavaizduotos keturios moterys: viena iš jų fone – galbūt nesantaikos deivė Eridė; trijose figūrose pirmame plane jie mato Venerą, Minervą ir Junoną. Pastaroji buvo ištekėjusių moterų globėja, todėl ir vaizduojama su kepuraite. Kai kurie tyrinėtojai graviūrą sieja su „Paryžiaus teismo“ tema ir laiko tai įspėjimu apie geidulingumą, sukeliantį pragariškas kančias.

Jo raižiniuose atsirado valstiečių, miestiečių, miestiečių, riterių ir kt. Daug portretų atlieka tapydamas, graviūruodamas ir piešdamas, nuolat eskizuoja liaudiškus tipus. Iš jo išliko visa eilė valstiečių atvaizdų, kurių dauguma datuojami būtent šiais metais (vario graviūros - „Vyrų pirtis“, „Šokantys valstiečiai“, „Keturios raganos“, „Piper“, „Turguje“). ). Tuo pat metu jis mokosi dekoratyvinis menas ir knygų grafika, vaizduojanti grandiozinę triumfo arką imperatoriaus Maksimiliano užsakymu graviūroje ir papuošianti jo maldaknygę piešiniais paraštėse.

Magų garbinimas

Albrechto Diurerio paveikslas, 1504 m. Saksonijos kurfiursto Frydricho III užsakymu skirtas Vitenbergo pilies bažnyčios altoriui. Laikomas vienu geriausių ir reikšmingiausių Diurerio darbų nuo 1494/5 iki 1505 m.

Šis paveikslas primena Leonardo da Vinci nebaigtą paveikslą panašia tema, taip pat saugomą Uficie. Tačiau Diureris buvo tiesiogiai paveiktas venecijiečių – Andrea Mantegna su savo aistra akmens gausai paveiksluose ir Giovanni Bellini su savo lengva ir aiškia tapyba. Tačiau Durerio personažai parašyti su tokiu psichologiškumo laipsniu, kuris jam buvo ypač būdingas.

Šaltinis-internetas

Albrechtas Dureris – didžiausias vokiečių menininkas – Vakarų Europos renesanso meistras atnaujinta: 2017 m. gruodžio 4 d.: Interneto svetainė

), atvykusi į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos XV amžiaus viduryje, ir Barbara Holper. Dureriai turėjo aštuoniolika vaikų, iš kurių aštuoni išgyveno. Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antrasis sūnus. Jo tėvas, auksakalys Albrechtas Düreris vyresnysis, jo vengrišką pavardę Aitoshi (vengr. Ajtósi, iš Aitosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) pažodžiui išvertė į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Dureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, kuri „uoliai“ ir dažnai bausdavo savo vaikus. Galbūt nusilpusi dėl dažno nėštumo, ji daug sirgo. Diurerio krikštatėviu tapo garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris:6.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas įtraukė sūnų į darbą juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas panoro tapyti. Per šiuos metus jis sukūrė autoportretą (1484 m. Albertina, Viena) ir „Madona su dviem angelais“ (1485 m., Graviravimo kabinetas, Berlynas). Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto treniruodamas sūnų, pasidavė jo prašymams, o būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelo Wolgemuto studiją. Pats Diureris apie tai kalbėjo savo „Šeimos kronikoje“, kurią sukūrė savo gyvenimo pabaigoje:5.

Iš Wolgemut Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio bei vario. Wolgemutas kartu su savo posūniu Wilhelmu Pleydenwurffu atliko graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui:97–98.

Pirmoji kelionė. Santuoka

A. Dureris. Agnė Durer. Piešimas pieštuku. 1494 m

Kelionė į Italiją

Manoma, kad 1494 m. ar šiek tiek anksčiau Diureris išvyko į Italiją. „Šeimos kronikoje“ Diureris apie šią kelionę nieko nerašo, kai kurie tyrinėtojai teigia, kad menininkas ją padarė 1493/1494–1495 metais (taip pat yra nuomonė, kad ji neįvyko), kur galbūt ir susipažino. su Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini ir kitų meistrų darbais.

Kai kurie tyrinėtojai 1506 m. vasario 7 d. laiške iš Venecijos Pirckheimeriui mato patvirtinimą, kad Diureris 1493/1494–1495 metais keliavo į Italiją, kur menininkas pasakoja apie tuos italų darbus, kurie jam patiko „prieš vienuolika metų“, bet dabar „jie“. aš nebemėgstu“. Pirmosios kelionės į Italiją versijos šalininkai taip pat atkreipia dėmesį į Niurnbergo teisininko Christopho Scheirlio atsiminimus, kuris savo knygoje „Vokietijos šlovinimo knygelė“ (1508) vadina Diurerio vizitą Italijoje 1506 m. „antruoju“. Visus nedatuotus Diurerio kraštovaizdžio eskizus, kurie tapo pirmosiomis šio žanro akvarelėmis Vakarų Europos vaizduojamajame mene, versijos šalininkai priskiria būtent Italijos kelionei 1493/1494–1495 m. Šiuos motyvus, taip pat Niurnbergo apylinkių eskizus vėliau Diureris panaudojo savo graviūrose:27.

Savarankiško darbo pradžia

Paskutiniame XV amžiaus dešimtmetyje menininkas sukūrė keletą vaizdingų portretų: savo tėvo, prekybos agento Osvaldo Krelio (1499 m., Alte Pinakothek, Miunchenas), Saksonijos kurfiursto Frederiko III (1494/97) ir autoportretą (1498 m. Prado mieste, Madride). Vienas geriausių ir reikšmingiausių Diurerio darbų 1494/5–1505 m. (turbūt pirmoji ir antroji dailininko kelionė į Italiją) yra „Magių garbinimas“, kurį Diureris parašė Frederikui III. Kiek anksčiau Diureris, tikriausiai su savo padėjėjais, baigė Saksonijos kurfiursterio poliptiką „Septyni vargai“ (apie 1500).

Venecija

Niurnbergas 1506-1520 m

Landauerio altorius. 1511. Dailės istorijos muziejus. Vena

1511 m. Diureris Niurnbergo pirklio Matthiaso Landauerio užsakymu nutapė altorių „Šventosios Trejybės garbinimas“ („Landauer Altarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Viena): 106–107. Altoriaus ikonografinę programą, kurią sudarė nežinomo Niurnbergo meistro tapytas paveikslas ir raižytas medinis karkasas, kurio viršutinėje dalyje buvo iškalta Paskutiniojo teismo scena, sukūrė Diureris. Jis buvo paremtas Augustino traktatu „Apie Dievo miestą“. 1585 m., kai Rudolfas II įsigijo Diurerio paveikslą, rėmas liko Niurnberge:106. Nepaisant sėkmės ir nusistovėjusios šlovės (Jacob Wimpfeling savo „Vokietijos istorijoje“ rašė, kad Diurerio paveikslai Italijoje vertinami „... taip pat aukštai kaip Parrazijaus ir Apelio paveikslai“), menininkas vis dėlto suvokia, kad požiūrio pakeisti negali. jo užsakovai, kurie pagal Vokietijoje įsišaknijusią tradiciją manė, kad tapytojas tėra amatininkas. Taigi, sprendžiant iš laiškų Jacobui Gelleriui, kuriam Diureris padarė altoriaus atvaizdą „Marijos žengimas į dangų“, šis Frankfurto pirklys buvo nepatenkintas ilgėjančiu darbo laiku, o menininkui teko paaiškinti, kad kokybiškas darbas, skirtingai nei įprasti paveikslai, reikalauja daugiau laiko. Galų gale Geleris buvo patenkintas atliktu darbu, tačiau už tai Dürer gautas atlygis vos padengė sunaudotų medžiagų išlaidas.

Diureris sutelkė savo pastangas siekdamas aukščiausių graviravimo įgūdžių, matydamas tame patikimą kelią į pripažinimą ir materialinę gerovę:7. Dar prieš kelionę į Veneciją Diureris daugiausia pajamų gavo iš graviūrų pardavimo. Menininko mama ir žmona dalyvavo įgyvendinant Niurnbergo, Augsburgo ir Frankfurto prie Maino mugėse. Diurerio graviūros buvo išsiųstos į kitus miestus ir šalis kartu su pirklių Imgoffs ir Tuchers prekėmis.

Nuo 1507 iki 1512 m. Diureris gamino daugybę užsakytų graviūrų, taip pat daugybę religinių graviūrų (Marijos gyvenimas, Didesnė kančia, Mažoji aistra, Aistra ant vario), skirtų parduoti. 1515-1518 metais Diureris bandė dirbti nauja tuo metu technika – ofortu. Kadangi tuo metu dar nebuvo žinomos vario ėsdinimo rūgštys, Diureris padarė ofortus ant geležinių lentų. Kiek anksčiau, 1512 m., Diureris šio tipo graviūrą naudojo kaip „sausąjį tašką“, tačiau netrukus jo atsisakė.

1518 metų vasarą Diureris atstovavo Niurnbergo miestui Reichstage Augsburge, kur nutapė Maksimiliano I, Jokūbo Fuggerio ir kitų žymių kongreso dalyvių portretus.

Dirba Maximilian I

A. Dureris. Maksimilijono I portretas

Nuo 1512 m. imperatorius Maksimilianas I tapo pagrindiniu menininko globėju. Iki to laiko tapęs įžymiu graviūros meistru, Diureris kartu su savo dirbtuvės studentais dalyvavo kuriant imperatoriaus užsakymą: „Triumfo arka“, monumentalus medžio raižinys (3,5 x 3 m), sukurtas. spaudinių iš 192 lentų:8. Grandiozinė kompozicija, sumanyta ir įgyvendinta Maksimiliano garbei, buvo skirta sienai papuošti. Jos pavyzdys buvo senovės Romos triumfo arkos. Kuriant šį projektą dalyvavo Pirkheimeris ir Johanas Stabiusas (idėja ir simbolika), rūmų menininkas Jörgas Köldereris ir graveris Hieronymus Andrea:76. Be „Triumfo arkos“, Marxas Treitzsaurweinas sukūrė dizainą graviūrai „Triumfo procesija“, kurios medžio raižinius atliko Diureris kartu su Albrechtu Altdorferiu ir Hansu Springinklee. 1513 m. dailininkas kartu su kitais žymiausiais vokiečių meistrais dalyvavo iliustruojant (piešinių piešiniais) vieną iš penkių „Imperatoriaus Maksimiliano maldų knygos“ egzempliorių. Finansiniai sunkumai, kuriuos nuolat patyrė imperatorius, neleido jam laiku sumokėti Diureriui. Maksimilianas pasiūlė menininkui atleisti nuo miesto mokesčių, tačiau Niurnbergo taryba tam prieštaravo. Diureris taip pat gavo iš Maksimiliano chartiją (Freibrief), kuri apsaugojo jį nuo jo medžio raižinių ir vario graviūrų kopijavimo. 1515 m. Diurerio prašymu imperatorius suteikė jam visą gyvenimą trunkančią 100 guldenų pensiją per metus iš Niurnbergo miesto įneštų sumų į imperijos iždą.

Diureris ir reformacija

1517 m. Diureris prisijungė prie Niurnbergo reformatorių rato, kuriam vadovavo Augustinų vikaras Johanas Staupitzas ir jo kolega Wenceslaus Link. Pažintis su Martyno Liuterio raštais, kurie, pasak menininko, „jam labai padėjo“ ( der mir aus großen engsten geholfen kepurė) tikriausiai įvyko apie 1518 m. Menininkas palaikė ryšius su iškiliomis Reformacijos asmenybėmis: Cvingliu (kurio mokymu kurį laiką domėjosi), Karlštatu, Melanchtonu, Kornelijumi Grafėjumi, Nikolajumi Kratzeriu. Po Diurerio mirties Pirkheimeris, prisimindamas savo draugą, kalbėjo apie jį kaip apie „gerą liuteroną“. 1518 m. pradžioje Diureris atsiuntė Liuteriui savo graviūras; menininkas tikėjosi išgraviruoti paties Liuterio portretą, tačiau asmeninis jų susitikimas taip ir neįvyko. 1521 m., kai pasklido melagingas gandas, kad Liuteris buvo paimtas į nelaisvę po Vormso Reichstago, Diureris savo kelionės į Nyderlandus dienoraštyje rašė: „O Dieve, jei Liuteris mirs, kas nuo šiol mums taip aiškins šventąją Evangeliją. aiškiai?" Diureris laikėsi „ikonoklastų“, kurie priešinosi „stebuklingų“ vaizdų dievifikavimui, požiūrio, tačiau, kaip matyti iš traktato „Matavimo vadovas...“ „Dedikacija Pirkheimeriui“, jis neprimygtinai reikalavo, kad meno kūriniai bus pašalinti iš bažnyčių.

Vėlesniuose Diurerio darbuose kai kurie tyrinėtojai atranda simpatiją protestantizmui. Pavyzdžiui, „Paskutinės vakarienės“ (1523) graviūroje Eucharistinės taurės įtraukimas į kompoziciją laikomas kalikstinės idėjos išraiška, nors tokia interpretacija buvo suabejota. Šv. Pilypo graviūros, baigtos 1523 m., bet išspausdintos iki 1526 m., gamybos vėlavimas galėjo būti dėl Diurerio abejonių dėl šventųjų atvaizdų; net jei Diureris nebuvo ikonoklastas, meno vaidmuo religijoje pastaraisiais metais jis iš naujo įvertino savo gyvenimą.

Kelionė į Olandiją

A. Dureris. Erasmus portretas. Popierius, juoda kreida. GERAI. 1520 m

1520 m. spalio 4 d. Karolis V patvirtino Diurerio teisę į 100 guldenų per metus pensiją. Čia baigiasi dienoraščio įrašai. Sprendžiant iš kelionių albumo eskizų, menininkas grįžo palei Reiną ir Mainą. Į Niurnbergą menininkas grįžo 1521 m. liepos mėn.

Pastaraisiais metais

Diurerio kapas Niurnbergo Šv. Jono kapinėse

Gyvenimo pabaigoje Diureris daug dirbo tapytoju, šiuo laikotarpiu jis sukūrė giliausius kūrinius, kurie parodo jo pažinimą su olandų menu. Vienas svarbiausių pastarųjų metų paveikslų – diptikas „Keturi apaštalai“, kurį menininkas miesto tarybai įteikė 1526 m. Tarp Diurerio darbų tyrinėtojų yra nesutarimų dėl šio diptiko interpretacijos – kai kurie, vadovaudamiesi kaligrafu Johannu Neudörferiu ( ), kuris dailininko nurodymu atliko užrašus ant paveikslo (citatos iš Biblijos Liuterio vertimu), „Keturiuose apaštaluose“ mato tik keturių temperamentų vaizdus, kiti mato meistro atsaką į sukrėtusius religinius nesutarimus. Vokietija ir „humanistinės utopijos ir tikrovės neatitikimo“ idėjos atspindys: 105.

Nyderlanduose Diureris tapo nežinomos ligos (galbūt maliarija) auka, nuo kurios sirgo visą likusį gyvenimą:92. Apie ligos simptomus, įskaitant stipriai padidėjusią blužnį, jis pranešė gydytojui laiške. Diureris piešė save rodydamas į blužnį, piešinio paaiškinime rašė: „Kur yra geltona dėmė ir kur aš rodau pirštu, ten skauda“.

Prieš Paskutinės dienos Diureris rengė publikavimui savo teorinį traktatą apie proporcijas. Albrechtas Diureris mirė 1528 m. balandžio 6 d. savo tėvynėje Niurnberge:11.

Magiškoji Durerio aikštė

Durerio graviūros „Melancholija“ fragmentas

Diurerio „stebuklingas kvadratas“ išlieka sudėtinga paslaptis. Jei atsižvelgsime į pirmosios vertikalės vidurinius kvadratus, į akis krenta tai, kad juose buvo padaryti pakeitimai - pataisyti skaičiai: 6 taisomas į 5, o 9 gaunamas iš 5. Be jokios abejonės, Diureris neatsitiktinai praturtino savo „stebuklingą aikštę“ tokiomis detalėmis, kurių negalima ignoruoti.

Diurerio žvaigždės ir geografiniai žemėlapiai

Piešiniai

„Matavimo su kompasu ir liniuote vadovas“

Kai kurios kitos trumpojo plano dalys (architektūros, perspektyvos ir chiaroscuro vaizdavimo problemos) buvo įtrauktos į traktatą „Matavimo su kompasais ir liniuote vadovas“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, išleistas 1525 m., antrasis leidimas su Diurerio pakeitimais ir papildymais buvo išleistas 1538 m.): 11.

„Miestų, pilių ir tarpeklių tvirtinimo vadovas“

Paskutiniais savo gyvenimo metais Albrechtas Diureris daug dėmesio skyrė gynybinių įtvirtinimų tobulinimui, kurį lėmė šaunamųjų ginklų plėtra, dėl kurios daugelis viduramžių konstrukcijų tapo neveiksmingos. Savo veikale „Miestų, pilių ir tarpeklių įtvirtinimo vadovas“, išleistame 1527 m., Diureris visų pirma aprašo iš esmės naują įtvirtinimų tipą, kurį pavadino basteia. Naujos įtvirtinimų teorijos sukūrimas, anot paties Durerio, buvo susijęs su jo rūpesčiu apsaugoti gyventojus „nuo smurto ir neteisingos priespaudos“. Diurerio teigimu, įtvirtinimų statyba suteiktų darbo nuskriaustiesiems ir išgelbėtų juos nuo bado ir skurdo. Kartu jis pažymėjo, kad gynyboje svarbiausia yra gynėjų ištvermė.

Atmintis

Komentarai

Pastabos

Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas. Medžio raižinys
Albrechtas Diureris // Šimtas įtakingiausių Renesanso tapytojų ir skulptorių. – „Britannica Educational Publishing“. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 p. - ISBN 9781615300433
Golovinas V. Dureris ir vokiečių renesansas // M. Brionas. Durer. - M.: Jaunoji gvardija, 2006. - P. 9. - (Nuostabių žmonių gyvenimas).
Bartrumas D. Durer / Trans. iš anglų k. - M.: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (Iš Britų muziejaus kolekcijos). – 3000 egzempliorių. - ISBN 978-5-366-00421-3
Dureris A. Literatūrinis paveldas Durer // Traktatai. Dienoraščiai. Laiškai / Vertimas Nesselstrausso Ts. - M.: Menas, 1957. - T. 1.
Nemirovskis E. Knygos pasaulis. Nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pradžios / Recenzentai A. A. Govorovas, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Maskva: knyga, 1986. - 50 000 egz.
Giulia Bartrum, „Albrechtas Diureris ir jo palikimas“, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
Maištininkas E. Albrechtas Diureris, Maleris ir humanistas. - C. Bertelsmann, 1996. - P. 457.
Benoit A. Visų laikų ir tautų tapybos istorija. - Sankt Peterburgas. : Leidykla "Neva", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9
, Su. trisdešimt
Dürers Familienwappen (vokiečių kalba). Muziejus Kloster Asbach. Suarchyvuota nuo originalo 2012 m. gegužės 30 d. Gauta 2012 m. kovo 19 d.
Wolflinas H. Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - P. 154-55.
Costantino Porcu (red.), Dürer, Rizzoli, Milanas 2004. p. 112
Zuffi S. Didelis tapybos atlasas. Dailė 1000 metų / Mokslinis redaktorius S. I. Kozlova. - Maskva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - P. 82. - 128 p. - (Genijų galerija). - ISBN 5-373-00880-X
Plaktuvas B. Straipsniai apie meną / Enter. G. N. Livanovos straipsnis. - M.: Menas, 1970. - P. 107. - 591 p.
Rupprichas H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 t. - Berlynas: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - P. 221.
Pirkheimerio laiškas architektui Johannui Certe
Strauss, Walter L. (red.). Išbaigtos Albrechto Durerio graviūros, ofortai ir sausieji smaigaliai. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
Hotchkiss Price, David. Albrechto Diurerio Renesansas: humanizmas, reformacija ir tikėjimo menas. Mičiganas, 2003 m.

Diureris Albrechtas (1471–1528) –

vokiečių menininkas

Albrechtas Dureris. Autoportretas 1498 m. 26 m

Gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge. Iš pradžių papuošalų gamybos jaunuolį mokė tėvas, o 1486 metais įstojo į M. Volgemuto tapybos dirbtuves, kur perėmė vėlyvosios gotikos principus. Diurerio darbai, atlikti jo edukacinių kelionių Reino aukštupiu (1490–1494) metu, yra būdingi XV amžiaus vokiečių menui, kuriame derėjo gotikos ir renesanso bruožai.

Vizitai Italijoje (1494-1495 ir 1505-1507) ir Nyderlanduose (1520-1521) padidino Diurerio susidomėjimą mokslu. Jis giliai tyrinėjo gamtą ir sukūrė proporcijų doktriną. Be to didelis kiekis puikūs darbai Diureris paliko puikų teorinį palikimą („Matavimo vadovas“, 1525 m.; „Miestų stiprinimo vadovas“, 1527 m.; „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, 1528 m.). Dailininkė daug kuria peizažą („Triento vaizdas“, akvarelė, 1495; „Namas prie tvenkinio“, akvarelė, apie 1495-1497).

Jo kompozicijos aiškios, logiškos ir preciziškai sukurtos

(„Drezdeno altoriaus paveikslas“, apie 1496 m.;

Paumgartnerio altorius, 1502-1504;

„Trejybės garbinimas“, 1511 m. Filme „Magių garbinimas“ (1504 m.) jis pasitelkia koloristinius pasiekimus Venecijos mokykla. Tačiau skirtingai nei emocingi italai, Diureris yra gotiškai žiaurus ir detalus.

Medžio raižinių serijoje „Apokalipsė“ (1498) jis nagrinėjo pasaulio pabaigos temą, numatydamas permainų laiką. Vėlesniuose cikluose - „Didžioji aistra“ (apie 1497–1511 m.), „Marijos gyvenimas“ (apie 1502–1511 m.), „Mažesnė aistra“ (1509–1511), „Šventasis Eustatijus“ ir „Nemezis“ (1500–1503 m. ) – Diurerio įgūdžiai pasiekia tobulumą. Tačiau vadinamosios 1513–1514 m. meistrų graviūros pagrįstai laikomos jo darbo viršūne. (Raitelis, Mirtis ir velnias, 1513 m.; Melancholijos, Šventasis Jeronimas, abu 1514 m.).

Diureris daug laiko skyrė nuogos figūros studijoms; jo domėjimasis anatomija buvo mokslinio pobūdžio ir įkūnytas vario graviūrose

(„Adomas“ ir „Ieva“, 1504).

Raižuose jis naudoja ir tradicinius liaudies gyvenimo motyvus („Trys valstiečiai“, apie 1497 m.; „Šokantys valstiečiai“, 1514 m.). Diureris taip pat atsargiai artėja prie portreto („Tėvo portretas“, 1490; „Moters portretas“, 1506; „Motinos portretas“, 1514; „Portretas“). jaunas vyras“, 1521 m.; „Erazmo Roterdamiečio portretas“, 1526 m.

1526 m. dailininkas sukūrė paskutinį savo kūrinį – tapybinę kompoziciją-diptiką

„Keturi apaštalai“

Diureris įgijo garbingą vietą gimtajame mieste ir šlovę Vokietijoje bei užsienyje. Jis draugavo su iškiliausiais mokslininkais, gaudavo imperatoriaus, kunigaikščių ir turtingų miestiečių užsakymus.

Albrechto Durerio paveikslai

Albrechtas Dureris – slauganti Madonna

Madona ir vaikas, laikantys pusę kriaušės

Madona ir vaikas (Haller Madonna), c. 1498, Aliejus ant medžio, 50 x 39 cm, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Albrechtas Dureris__ „Rožių vainikų šventė“ arba „Rožinio šventė“ / fragmentas / (vok. Rosenkranzfest)_ 1506 m.

Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė

Švenčiausiosios Trejybės garbinimas

Magų garbinimas, 1504 m., aliejus ant medžio, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencija

Mergelės Skausmingosios Motinos septyni vargai / The Seven Sorrows of Mary, centrinė dalis, Liūdna Motina

Johano Klebergerio portretas

Venecijos moters portretas

Imperatoriaus Maksimiliano I portretas

Vyro portretas žaliame fone.

Elsbeth Tucher portretas

Moters galva.

Mergelė ir vaikas prieš arką

Merginos supintais plaukais portretas

Barbaros Durer portretas

Vyro su Baretu ir slinkti portretas

Jauno furlegerio palaidais plaukais portretas, 1497 m., Aliejus ant drobės, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurtas

Nežinomo vyro raudonu chalatu portretas (Šv. Sebastianas)

Albrechtas Diureris yra vokiečių menininkas, kurio pasiekimai paliko pėdsaką moksle ir mene. Tapė paveikslus, kūrė piešinius, graviūras. Meistras mėgo studijuoti geometriją ir astronomiją, filosofiją ir miestų planavimą. Talentingo menininko atminimas įskaičiuotas į daugybę darbų. Albrechto Diurerio palikto paveldo apimtis prilygsta kolekcijoms ir.

Vaikystė ir jaunystė

Renesanso figūra gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge į Vokietiją persikėlusių vengrų šeimoje. Vokiečių tapytojas yra trečias vaikas iš 18 juvelyro vaikų. Iki 1542 m. gyvi liko tik trys broliai Diureriai: Albrechtas, Endresas ir Hansas.

1477 m. Albrechtas jau mokėsi lotynų mokykloje, o namuose dažnai padėdavo tėvui. Tėvai puoselėjo viltis, kad berniukas tęs šeimos verslą, tačiau sūnaus biografija susiklostė kitaip. Būsimojo tapytojo talentas išryškėjo anksti. Pirmąsias žinias gavęs iš tėvo, berniukas išvyko mokytis pas graviūrą ir dailininką Michaelą Volgemutą. Diureris vyresnysis ilgai nesipiktino ir pasiuntė Albrechtą globojamas savo stabo.

Volgemuto dirbtuvės turėjo nepriekaištingą reputaciją ir populiarumą. 15-metis vaikinas įgijo tapybos, piešimo ir graviravimo ant medžio ir vario įgūdžius. Debiutas buvo „Tėvo portretas“.

1490–1494 metais Albrechtas keliavo po Europą, praturtindamas savo žinias ir kaupdamas patirtį. Kolmare Diureris dirbo su Martino Schongauerio sūnumis, kurių jam nepavyko rasti gyvų. Albrechtas buvo humanistų ir knygų spaustuvininkų būrelio narys.

Keliaudamas jaunuolis gavo laišką iš tėvo, informuojantį apie susitarimą su Frey šeima. Kilmingi tėvai sutiko vesti dukrą Agnesą už Albrechto. Jis įgijo naują statusą ir pradėjo savo verslą.

Tapyba

Diurerio kūrybiškumas yra neribotas, kaip ir idėjų ir interesų spektras. Pagrindinėmis veiklos sritimis tapo tapyba, graviravimas, piešimas. Menininkas paliko 900 lapų vaizdų. Pagal darbų apimtį ir įvairovę menotyrininkai jį lygina su Leonardo da Vinci.

Diureris dirbo su anglimi, pieštuku, nendriniu rašikliu, akvarele ir sidabro tašku, pirmenybę teikdamas piešimui kaip kompozicijos kūrimo etapui. Diurerio kūryboje svarbų vaidmenį vaidino religinės temos, kurios atitiko to laikmečio meno tendencijas.

Nestandartinis mąstymas, polinkis ieškoti ir eksperimentuoti leido meistrui nuolat tobulėti. Vienas pirmųjų užsakymų buvo miestiečio Sebaldo Šrejerio namo tapyba. Sužinojęs apie sėkmingą menininko darbą, Saksonijos kurfiurstas Frydrichas Išmintingasis užsakė jam savo portretą, o Niurnbergo patricijai pasekė šiuo pavyzdžiu. Diureris laikėsi europietiškos tradicijos, modelį vaizduodamas kraštovaizdžio fone trijų ketvirčių sklaida ir detaliai dirbdamas su mažiausiais vaizdo niuansais.

Gravirijos užėmė pagrindinę vietą kūrėjo veikloje. Darbų serija pasirodė jo dirbtuvėse Vokietijoje. Debiutinės kopijos buvo sukurtos padedamas Antono Kobergerio. Niurnbergas buvo palankus eksperimentams ir tyrimams, todėl meistras savo tėvynėje taikė naujas technikas.

Kūriniai buvo parduoti gerai. Tapytoja bendradarbiavo su miesto leidiniais, kurdama pagal užsakymą pagamintus vaizdus. 1498 m. jis sukūrė medžio raižinius leidiniui „Apokalipsė“, atnešusiam autoriaus šlovę Europoje. Diurerį į visuomenę priėmė humanistai, kurių lyderis buvo Kondratas Celtisas.

1505 m. Venecijos San Bartolomeo bažnyčiai menininkas sukūrė altoriaus paveikslą, pavadintą „Rožančiaus švente“. Siužetas apibūdina brolius dominikonus, besimeldžiančius su rožiniais. Vaizdo centre – kūdikis.

Itališka mokykla turėjo įtakos tapytojo stiliui. Jis ištobulino žmogaus kūno judėjimo ir sudėtingų kampų apibūdinimo techniką. Menininkas suprato linijų lankstumo svarbą ir atsikratė jo stiliui būdingo gotikinio kampuotumo. Jis gavo daug užsakymų altorių atvaizdams. Venecijos taryba pasiūlė Dureriui didelį atlygį, kad kūrėjas liktų Italijoje, tačiau jis buvo ištikimas savo tėvynei. Diurerio šlovė greitai išaugo ir netrukus leido jam įsigyti namą Zisselgasse.

„Magių garbinimas“ buvo parašytas jam grįžus iš Italijos ir demonstruoja Italijos renesansui būdingus bruožus. Nuotraukoje aprašoma biblinė istorija. Diurerio darbai, sukurti 1507–1511 m., išsiskiria simetrija, pragmatiškumu, griežta vaizdavimo maniera. Diureris laikėsi savo klientų pageidavimų ir laikėsi konservatyvios tradicijos, neribojančios jo Venecijos darbų ciklo.

Susitikimas su imperatoriumi Maksimilianu I tapo reikšmingas kūrybinei figūrai. Susipažinęs su menininko darbais, valdovas įsakė sukurti savo portretą. Tačiau jis negalėjo sumokėti iš karto, todėl skyrė menininkui metinę premiją. Ji leido Diureriui nutolti nuo tapybos, imtis graviravimo ir moksliniai tyrimai. „Maksimiljano portretas“ žinomas visame pasaulyje: karūnuota ponia vaizduojama rankose laikanti geltoną granatą.

Vokiečių menininkas XVI amžiuje darė įtaką Šiaurės Europos vaizduojamajam menui. Jis išaukštino autoportreto žanrą, išsaugodamas įvaizdį palikuonims. Įdomus faktas: Diureris pradžiugino savo tuštybę savo portretais. Tokius vaizdus jis suvokė kaip būdą pabrėžti statusą ir įspausti save konkrečiame gyvenimo etapas. Tai dubliuoja šiuolaikines nuotraukų galimybes. Įdomūs jo autoportretai su bugiene ir drabužiais su kailiu.

Diureris išlaikė studijų metu sukurtus piešinius, todėl grafikos darbai meistrai šiandien yra vienas iš didžiausios kolekcijos pasaulyje. Dirbdamas prie įvaizdžio Albrechtas Dureris neapsiribojo užsakovo norais ir atsiskleidė maksimaliai. Tokią laisvę jis jautė ir kurdamas estampą.

„Riteris, mirtis ir velnias“ – žymiausias dailininko raižinys, simbolizuojantis gyvenimo kelias asmuo. Tikėjimas saugo jį nuo pagundų, velnias laukia akimirkos, kada jį pavergs, o mirtis skaičiuoja valandas iki mirties. „Keturi Apokalipsės raiteliai“ yra kūrinys iš Biblijos ciklo. Nugalėtojas, karas, badas ir mirtis, pakeliui nušluoja visus ir viską, suteikdami kiekvienam tai, ko nusipelnė.

Asmeninis gyvenimas

1494 m. Albrechtas Diureris, tėvo reikalaujamas, vedė Agnes Frey, senos šeimos atstovę. Kaip tais laikais dažnai nutikdavo, jaunieji nesimatė iki vestuvių. Vienintelė naujiena iš jaunikio buvo autoportretas. Diureris nebuvo šeimos institucijos gerbėjas ir atsidėjo kūrybai. Žmona liko šalta menui. Galbūt dėl šios priežasties asmeninis meistro gyvenimas yra susijęs tik su jo darbais.

Iškart po vestuvių Albrechtas paliko jauną žmoną ir išvyko į Italiją. Visą gyvenimą kartu jis išliko be emocijų savo žmonai. Diureris sulaukė pripažinimo, įgijo statusą ir padėtį visuomenėje, bet taip ir nesusitarė su Agnesu. Profsąjunga palikuonių nesusilaukė.

Mirtis

Po Maksimiliano I mirties 1520 m. Diurerio premijos mokėjimas buvo nutrauktas. Jis išvyko į kelionę aiškintis aplinkybių ir, būdamas Nyderlanduose, susirgo.

Biografai teigia, kad menininką užklupo maliarija. Ligos priepuoliai tapytoją kankino iki paskutinių dienų. Po 8 metų, 1528 m. balandžio 6 d., dailininkas mirė gimtajame Niurnberge.

Veikia

1490 – „Tėvo portretas“
1490–1493 – „Stebuklingas nuskendusio berniuko iš Bregenzos išgelbėjimas“
1493 – „Štai, žmogau“
1496 – „Frydricho III Išmintingojo portretas“
1496 – „Šventasis Jeronimas dykumoje“
1497 – „Keturios raganos“
1498 – „Apokalipsė“
1500 – „Autoportretas drabužiais, apipjaustytais kailiu“
1504 – „Magių garbinimas“
1507 – „Adomas ir Ieva“
1506 – „Rožių vainikų šventė“
1510 – „Mergelės Marijos Ėmimas į dangų“
1511 – „Šventosios Trejybės garbinimas“
1514 – „Melancholija“
1528 – „Kiškis“

Autorius - Gena_Malakhovas. Tai citata iš šio įrašo

Albrechto Durerio graviūros
Albrechtas Dureris– vokiečių tapytojas ir grafikas, pripažintas didžiausiu Europos medžio raižinių meistru ir vienu didžiausių Vakarų Europos renesanso meno meistrų.
Diureris gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge, juvelyro, XV amžiaus viduryje į šį Vokietijos miestą iš Vengrijos atvykusio, šeimoje. Šioje šeimoje augo aštuoni vaikai, iš kurių būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antras sūnus. Jo tėvas Albrechtas Dureris vyresnysis buvo auksakalys
Iš pradžių tėvas bandė sūnų domėtis juvelyrika, tačiau atrado sūnaus menininko talentą. Būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas mokytis į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelo Wolgemuto studiją. Ten Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir graviravimą ant medžio bei vario. Jo studijos 1490 m. tradiciškai baigėsi kelione – per ketverius metus jaunuolis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir Nyderlandų miestų, toliau tobulindamasis vaizduojamojo meno ir medžiagų apdirbimo srityse.

Autoportretas (sidabro pieštuko piešinys, 1484 m.)

Pirmąjį iš garsių Diurerio autoportretų jis nutapė būdamas 13 metų (piešė sidabriniu pieštuku).

1494 m. Diureris grįžo į Niurnbergą ir netrukus susituokė. Tada tais pačiais metais jis išvyko į Italiją, kur susipažino su Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi ir kitų meistrų darbais. 1495 m. Diureris grįžo į Gimtasis miestas ir per ateinančius dešimt metų sukuria nemažą savo graviūrų dalį.

1520 m. menininkas išvyko į Nyderlandus, kur tapo nežinomos ligos auka, kuri kankino jį visą likusį gyvenimą.

Durerio namas Niurnberge

Diureris buvo pirmasis menininkas, sukūręs ir panaudojęs savo herbą ir monogramą, o vėliau turėjo daug imitatorių.

Albrechto Durerio herbas, 1523 m

Dürer Aitoshi (vengr. Ajtósi) vengrų kalba reiškia „durys“.
Atvirų durų vaizdas ant herbo skydo yra pažodinis žodžio, kuris vengrų kalba reiškia „durys“, vertimas. Erelio sparnai ir juoda žmogaus oda – simboliai, dažnai sutinkami pietų Vokietijos heraldikoje; jas naudojo ir Diurerio motinos Barbaros Holper Niurnbergo šeima.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Albrechtas Diureris daug dėmesio skyrė gynybinių įtvirtinimų tobulinimui, kurį lėmė šaunamųjų ginklų plėtra. Savo darbe „Miestų ir pilių stiprinimo vadovas“, išleistame 1527 m., Diureris visų pirma aprašo iš esmės naują įtvirtinimų tipą, kurį pavadino basteia.

Diurerio kapas Niurnbergo Šv. Jono kapinėse

Diureris buvo pirmasis vokiečių menininkas, vienu metu dirbęs abiejų tipų graviūrose – ant medžio ir ant vario. Nepaprastą išraiškingumą jis pasiekė medžio raižinyje, reformuodamas tradicinį darbo būdą ir naudodamas metalo graviūroje susiformavusias apdirbimo technikas.
Visuose kūriniuose yra gyvas Durerio amžininkas, dažnai valstietiško tipo, būdingo, išraiškingo veido, apsirengęs to meto kostiumu ir apsuptas tiksliai perteiktos tam tikros vietovės aplinkos ar kraštovaizdžio. Daug vietos skiriama buitinėms smulkmenoms.
Čia pirmą kartą atsiskleidžia menininko domėjimasis nuogu kūnu, kurį Dureris tiksliai ir teisingai perteikia, visų pirma pasirinkdamas bjaurų ir būdingą.

Albrechto Durerio metalo ir medžio graviūros

Riteris, mirtis ir velnias 1513 m

Graviruotė „Riteris, mirtis ir velnias“ atskleidžia aštrių konfliktinių santykių tarp žmogaus ir žmogaus pasaulį. aplinką, jo pareigos ir moralės supratimas. Šarvuoto raitelio kelias yra kupinas pavojų. Iš niūrios miško tankmės per jį šokinėja vaiduokliai - velnias su alebarda ir mirtis su smėlio laikrodžiu, primindamas apie visko, kas žemiška, laikinumą, apie gyvenimo pavojus ir pagundas. Nepaisydamas jų, raitelis ryžtingai eina pasirinktu keliu. Jo griežtoje išvaizdoje slypi valios įtampa, apšviesta proto šviesa, pareigai ištikimo, drąsiai pavojui besipriešinančio žmogaus moralinis grožis.

Jūrų stebuklas 1498 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

„Jūros stebuklo“ tema grįžta iki pat liaudies pasaka, „Nemešio“ įvaizdį dailininkas, matyt, pasiskolino iš Poliziano poemos „Manto“. Abiejose graviūrose Diureris pristato vietinį skonį, fone naudodamas viduramžių Vokietijos miesto vaizdą kalnuotame kraštovaizdyje, panašų į tuos, kuriuos jis nupiešė per savo keliones į pietų Vokietiją.
Abiejuose lapuose dominuoja bjaurusis, bet gyvybingas nuogos moters figūra.

Nemezė arba likimo deivė 1502 m. Kunsthalle, Karlsruhe, Vokietija.

„Nemesio“ graviūra įkūnija tam tikrą filosofinę koncepciją, neabejotinai susijusią su tų dienų įvykiais; moters figūra, labai nutolusi nuo klasikinio idealo, paverčiama monumentaliu sparnuotos Likimo Deivės, sklandančios virš Vokietijos, atvaizdu.
Vienoje rankoje moteris laiko brangų auksinį buteliuką, kitoje - arklio pakinktus: daiktus, nurodančius skirtingų luomų žmonių likimų skirtumus. Būdinga, kad senovės graikų mitologijoje Nemezė buvo keršto deivė. Deivės pareigos apėmė bausmę už nusikaltimus, sąžiningo ir vienodo gėrybių paskirstymo tarp mirtingųjų priežiūrą. Viduramžiais ir Renesansu Nemezis buvo labiau laikomas likimo vykdytoju.

Melancholija I 1514 m. Kunsthalle, Karlsruhe.

„Melancholijos“ samprata dar neatskleista, tačiau galingos sparnuotos moters įvaizdis žavi savo reikšmingumu ir psichologiniu gyliu.
Melancholija – aukščiausios būtybės įsikūnijimas, genijus, apdovanotas intelektu, turintis visus to meto žmogaus minties pasiekimus, siekiantis prasiskverbti į visatos paslaptis, bet apsėstas abejonių, nerimo, nusivylimo ir ilgesio, lydinčio kūrybinius ieškojimus.
„Melancholija“ yra vienas iš kūrinių, „stulbinusių visą pasaulį“
(Vasari).

Keturios raganos 1497 m. Nacionalinis muziejus, Niurnbergas.

Diureris piešė portretus, padėjo pamatus Vokietijos kraštovaizdžiui, transformavo tradicines Biblijos ir Evangelijos temas, suteikdamas jiems naujo gyvenimo turinio. Ypatingą menininko dėmesį patraukė graviūra – iš pradžių medžio raižinys, o vėliau – vario raižinys. Diureris išplėtė grafikos temas, pritraukdamas literatūros, kasdienybės ir išdykusių žanrų temas.

Šiame darbe sudėtingas viduramžių pažiūrų susipynimas su religinėmis tradicijomis
Iš viduramžių išliko alegoriškumas, vaizdų simbolika, sudėtingų teologinių sampratų įmantrumas, mistinė fantastika; iš senovės religingumo vaizdų – dvasinių ir materialinių jėgų susidūrimai, įtampos, kovos, sumaišties ir nuolankumo jausmas.

Diureris neturėjo didelių dirbtuvių su daugybe studentų. Jo patikimi mokiniai nežinomi. Manoma, kad su juo pirmiausia siejami trys Niurnbergo menininkai - broliai Hansas Sebaldas (1500-1550) ir Bartelis (1502-1540) Behamas ir Georgas Penzas (apie 1500-1550), daugiausia žinomi kaip mažo formato graviūrų meistrai - vadinami Kleinmeisteriais; jie taip pat dirbo dailininkais). Įdomu paminėti, kad 1525 metais visi trys jaunieji meistrai buvo teisiami ir iš Niurnbergo išvaryti už ateistines pažiūras ir revoliucinių idėjų reiškimą.

1500-aisiais Diurerio kūryboje įvyko lūžis. Ankstyvųjų kūrinių patosą ir dramatiškumą pakeitė pusiausvyra ir harmonija. Išaugo ramaus pasakojimo, persmelkto lyrinėmis emocijomis, vaidmuo
Vaizdingai interpretuojamas miško peizažas organiškai apima žmonių ir gyvūnų figūras, įkūnijančias įvairius simbolius.

1500-ųjų sandūroje Diureris padarė daugybę graviūrų ant vario ir medžio, kuriose buvo aiškiai apibrėžti jauno meistro ieškojimai. Šios graviūros, net ir tais atvejais, kai jose yra religinių, mitologinių ar alegorinių temų, pirmiausia vaizduoja žanrines scenas, turinčias ryškų vietinį pobūdį.
Visur žmogus pirmauja, o visa kita atlieka jo aplinkos vaidmenį.

Graviruotė „Šventasis Jeronimas celėje“ atskleidžia humanisto, atsidavusio aukščiausių tiesų suvokimui, idealą. Sprendžiant temą, kasdienėje mokslininko įvaizdžio interpretacijoje pagrindinis vaidmuo tenka interjerui, menininko paverčiamam emocinga poetine aplinka. Jeronimo figūra, pasinėrusi į šventųjų knygų vertimus
Jeronimo celė – ne niūrus asketo prieglobstis, o kuklus kambarys moderniame name. Kasdieninė intymi demokratinė Jeronimo įvaizdžio interpretacija pateikiama už oficialios bažnytinės interpretacijos ribų, galbūt veikiama reformatorių mokymo.
Albrechto Durerio medžio graviūros iš ciklo
„Apokalipsė“ arba „Šv. Jono teologo Apreiškimas“,
1497-1498, Kunsthalle galerija, Karlsruhe.

Jono Kunsthalle kankinystė, Karlsrūhė, Vokietija.

Pirmasis didelis Diurerio darbas buvo penkiolikos lapų didelio formato medžio raižinių serija Šv. Jono evangelisto apokalipsės tema.
Šioje Diurerio serijoje viduramžių religinės pažiūros susipynė su nerimą keliančiais jausmais, kuriuos sukėlė šių dienų socialiniai įvykiai.

Šią Albrechto Durerio graviūrą pagal santrauka Jono teologo apreiškimai Jėzaus Kristaus apreiškimas, kurį Dievas Jam davė, kad parodytų savo tarnams, kas netrukus įvyks. Ir Jis tai parodė, siųsdamas per savo angelą savo tarnui Jonui
Alegorinėse scenose Diureris pristatė įvairių Vokietijos visuomenės sluoksnių atstovų, gyvų, atvaizdus tikrų žmonių, pripildytas aistringų ir nerimo jausmų bei aktyvaus veiksmo. Ypač įsidėmėtinas garsusis lapas, vaizduojantis keturis apokaliptinius raitelius su lanku, kardu, svarstyklėmis ir šake, kurie parklupo nuo jų pabėgusius žmones – valstietį, miesto gyventoją ir imperatorių. Šis vaizdas aiškiai susijęs su šiuolaikiniu Diurerio gyvenimu: neabejotina, kad keturi raiteliai menininko sąmonėje simbolizuoja griaunančias jėgas – karą, ligas, dieviškąjį teisingumą ir mirtį, kurios niekam negaili. paprasti žmonės, nei imperatorius.

Keturi Apokalio raiteliai ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Vokietija.

Lapas „Keturi raiteliai“ dvelkia grėsmingu patosu. Viską triuškinančia impulso galia ir niūria išraiška ši kompozicija neturi lygių to meto vokiečių mene. Mirtis, nuosprendis, karas ir maras įnirtingai siaučia žemę, sunaikindami viską savo kelyje.

Apokalipsėje aprašytos siaubingos mirties ir bausmės scenos įgavo aktualią reikšmę ikirevoliucinėje Vokietijoje. Diureris į savo graviūras įtraukė daug subtilių gamtos ir gyvenimo stebėjimų: šiuolaikinės Vokietijos architektūros, kostiumų, tipų, peizažų.
Diurerio graviūroms būdingas pasaulio aprėpties plotis nebuvo žinomas XV amžiaus vokiečių menui; tuo pat metu daugumoje Diurerio lakštų gyvena nerami vėlyvosios vokiečių gotikos dvasia.

Ši Albrechto Durerio graviūra yra pagal evangelisto Jono Apreiškimo santrauką
Ir kai Jis atplėšė penktąjį antspaudą, aš pamačiau po altoriumi sielas tų, kurie buvo nužudyti dėl Dievo žodžio ir liudijimo, kurį jie turėjo.
10 Ir jie šaukė garsiu balsu, sakydami: Ar ilgai, Viešpatie, Šventasis ir Tikrasis, neteisi ir nekeršiji už mūsų kraują tiems, kurie gyvena žemėje?
11 Ir kiekvienam iš jų buvo duoti balti drabužiai, ir jiems buvo pasakyta, kad jie turėtų šiek tiek pailsėti, kol jų kolegos tarnai ir broliai, kurie bus nužudyti kaip jie, baigs skaičių.
12 Kai Jis atplėšė šeštąjį antspaudą, aš pamačiau, ir štai įvyko didelis žemės drebėjimas, ir saulė pasidarė tamsu kaip ašutinė, o mėnulis tapo kaip kraujas.
13 Ir dangaus žvaigždės nukrito ant žemės, kaip figmedis, purtomas stipraus vėjo, numeta neprinokusias figas.
Nes atėjo didžioji Jo rūstybės diena, ir kas gali pakęsti?

1 Ir po to aš pamačiau keturis angelus, stovinčius keturiuose žemės kampuose, laikančius keturis žemės vėjus, kad vėjas nepūstų nei ant žemės, nei į jūrą, nei į jokį medį.

2 Ir aš pamačiau kitą angelą, kylantį iš rytų nuo saulės, turintį gyvojo Dievo antspaudą. Ir jis garsiai šaukė keturiems angelams, kuriems buvo duota pakenkti žemei ir jūrai, sakydamas:
3 Nedaryk žalos nei žemei, nei jūrai, nei medžiams, kol nepadengsime antspaudu savo Dievo tarnams ant jų kaktų.
Jono teologo apreiškimai

1 Kai Jis atplėšė septintąjį antspaudą, danguje stojo tyla pusvalandį.
2 Ir aš mačiau septynis angelus stovinčius priešais Dievą. ir jiems buvo duoti septyni trimitai.
3 Kitas angelas atėjo ir atsistojo priešais altorių, laikydamas auksinį smilkytuvą. ir jam buvo duota daug smilkalų, kad su visų šventųjų maldomis jis padėtų juos ant auksinio altoriaus, kuris buvo priešais sostą.
4 Smilkalų dūmai pakilo kartu su šventųjų maldomis iš angelo rankos Dievo akivaizdoje.
5 Angelas paėmė smilkytuvą, pripildė jį ugnies nuo aukuro ir numetė į žemę. Ir pasigirdo balsai, griaustinis, žaibas ir žemės drebėjimas.
6 Ir septyni angelai, turintys septynis trimitus, ruošėsi skambėti.
Jono teologo apreiškimai

1 Penktasis angelas trimitavo, ir aš pamačiau žvaigždę, nukritusią iš dangaus į žemę, ir jai buvo duotas gilios duobės raktas.
2 Ji atvėrė gelmių duobę, ir iš duobės išėjo dūmai kaip dūmai iš didelės krosnies. o saulę ir orą aptemdė dūmai iš skliauto.
3 Iš dūmų į žemę pakilo skėriai, ir jiems buvo suteikta galia kaip žemės skorpionams.
4 Jai buvo liepta nekenkti nei žemės žolei, nei jokiam žaliam augalui, nei jokiam medžiui, o tik žmonėms, kurių kaktoje nėra Dievo antspaudo.
5 Jai buvo duota ne jų žudyti, o tik penkis mėnesius kankinti. o jos kankinimas yra kaip skorpiono kančia, kai įgelia žmogų.
6 Tomis dienomis žmonės ieškos mirties, bet neras. jie norės mirti, bet mirtis nuo jų bėgs.
Jono teologo apreiškimai

8 Ir balsas, kurį išgirdau iš dangaus, vėl pradėjo kalbėti su manimi ir tarė: Eik, paimk atverstą knygą iš angelo, stovinčio ant jūros ir ant žemės, rankos.
9 Nuėjau pas angelą ir jam tariau: duok man knygą. Jis man pasakė: imk ir valgyk; ji bus karti tavo pilve, bet tavo burnoje saldi kaip medus.
10 Aš paėmiau knygą iš angelo rankos ir suvalgiau. ir ji buvo saldi kaip medus mano burnoje; Kai suvalgiau, pilvas apkarto.
11 Ir jis man pasakė: „Tu turi vėl pranašauti apie tautas ir tautas, kalbas ir daugybę karalių“.
Jono teologo apreiškimai

1 Ir pasirodė danguje didis ženklas: moteris, apsirengusi saule; po jos kojomis – mėnulis, o ant galvos – dvylikos žvaigždžių vainikas.
2 Ji buvo nėščia ir šaukė iš gimdymo skausmų ir kančių.
3 Ir dar vienas ženklas pasirodė danguje: štai didelis raudonas slibinas su septyniomis galvomis, dešimčia ragų ir septyniomis karūnomis ant jo galvų.
4 Jo uodega ištraukė iš dangaus trečdalį žvaigždžių ir numetė jas ant žemės. Šis drakonas stovėjo prieš gimdantį moterį, kad jai pagimdžius jis prarytų jos kūdikį.
5 Ji pagimdė berniuką, kuris valdys visas tautas geležine lazda. ir jos vaikas buvo paimtas prie Dievo ir Jo sosto.
6 Moteris pabėgo į dykumą, kur Dievas jai buvo paruošęs vietą, kad ji ten būtų maitinama tūkstantį du šimtus šešiasdešimt dienų.
Jono teologo apreiškimai

Gravirijoje „Arkangelo Mykolo mūšis su slibinu“ įnirtingo mūšio patosą pabrėžia šviesos ir šešėlio kontrastai, nerimtas nutrūkstantis linijų ritmas. Herojiškame jaunuolio įkvėpto ir ryžtingo veido įvaizdyje, saulės nušviestame kraštovaizdyje su beribėmis platybėmis išreiškiamas tikėjimas šviesaus principo pergale.

1 Ir pamačiau, ir štai ant Siono kalno stovėjo Avinėlis, o su juo šimtas keturiasdešimt keturi tūkstančiai, kurių kaktose buvo užrašytas Jo Tėvo vardas.
2 Ir aš išgirdau balsą iš dangaus, kaip daugybės vandenų šniokštimą ir kaip didelio griaustinio garsą. ir išgirdau savo arfomis grojančių arfininkų balsą.
3 Jie gieda tarsi naują giesmę prieš sostą, prieš keturias būtybes ir vyresniuosius. ir niekas negalėjo išmokti šios giesmės, išskyrus šimtą keturiasdešimt keturis tūkstančius, kurie buvo išpirkti iš žemės.
4 Tai tie, kurie nesusitepė su moterimis, nes jie yra mergelės. tai tie, kurie seka Avinėlį, kad ir kur Jis eitų. Jie yra išpirkti iš žmonių kaip Dievo pirmagimis ir Avinėlis,
5 Jų burnoje nėra klastos. jie yra nepriekaištingi prieš Dievo sostą.
6 Ir aš mačiau kitą angelą, skrendantį dangaus viduryje, turintį amžinąją Evangeliją skelbti žemės gyventojams ir visoms tautoms, giminėms, kalboms ir žmonėms.
Jono teologo apreiškimai

1 Vienas iš septynių angelų, turėjusių septynis dubenis, atėjo ir kalbėjo man, sakydamas: Ateik, parodysiu tau teismą didžiosios paleistuvės, sėdinčios ant daugybės vandenų.

2 Su ja ištvirkavo žemės karaliai, o žemės gyventojai prisigėrė jos paleistuvystės vyno.
3 Jis dvasia nuvedė mane į dykumą. ir aš pamačiau moterį, sėdinčią ant raudono žvėries, pilno piktžodžiaujančių vardų, turinčią septynias galvas ir dešimt ragų.
4 Moteris buvo apsirengusi purpurine ir raudona spalva, papuošta auksu, Brangūs akmenys ir perlų, o rankoje ji laikė auksinę taurę, pilną bjaurybių ir jos paleistuvystės nešvarumų.
5 Ant jos kaktos buvo užrašytas vardas: Paslaptis, Didysis Babilonas, paleistuvių ir žemės bjaurybių motina.
Jono teologo apreiškimai

1 Ir aš pamačiau angelą, besileidžiantį iš dangaus, turintį rankoje bedugnės raktą ir didelę grandinę.
2 Jis paėmė drakoną, senąją gyvatę, kuris yra velnias ir šėtonas, ir surišo jį tūkstančiui metų,
3 Jis įmetė jį į bedugnę, uždarė ir uždėjo antspaudą, kad jis daugiau neapgaudinėtų tautų, kol pasibaigs tūkstantis metų. po to jis turėtų būti trumpam paleistas.
4 Ir aš mačiau sostus ir juose sėdinčius, kuriems buvo paskelbtas teismas, ir sielas tų, kuriems buvo nukirstos galvos dėl Jėzaus liudijimo ir Dievo žodžio, kurie negarbino žvėries, jo atvaizdo ir negarbino. gavo ženklą ant kaktos ar ant rankų. Jie atgijo ir karaliavo su Kristumi tūkstantį metų.
Jono teologo apreiškimai

Originalus įrašas ir komentarai adresu