Sotva se 11. srpna 1973 objevil na televizních obrazovkách země, sériový film „Sedmnáct okamžiků jara“, natočený režisérkou Taťánou Lioznovou, měl účinek výbuchu bomby. Všichni sovětští diváci, když zapomněli na jiné záležitosti, drželi se dvanáct dní u svých televizních obrazovek, se zatajeným dechem, sledovali hrdinský každodenní život zpravodajského důstojníka Maxima Isaeva, který si lépe pamatujeme jako SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz, kterého hraje úžasný sovětský a Ruský herec Vjačeslav Tichonov.
Historie stvoření
Stirlitz vděčí za svůj výskyt na stránkách knih spisovateli Julianovi Semenovovi, který napsal román-trilogii o sovětských zpravodajských důstojnících během Velké vlastenecké války. Vlastenecká válka. První kniha s názvem „No Password Required“ byla vydána již v roce 1966. Po něm během dalších tří let následoval „Major Whirlwind“ a vlastně i román „Sedmnáct okamžiků jara“, film, podle kterého byl záhy z osobní iniciativy předsedy Státního bezpečnostního výboru Jurije Andropova natočen. .
Ve stejném roce, kdy byl napsán samotný román, vedení filmového studia Lenfilm koupilo stejnojmenný scénář od Juliana Semenova, urychleně jej schválilo a jmenovalo režiséra. Přípravné práce na natáčení už začaly a testovali se první kandidáti na role. Do situace náhle zasáhla Taťána Lioznová, která se do té doby dokázala prosadit brilantní režijní prací v právě vydaném filmu „Tři topoly na Plyushchikha“.
Po dlouhé době se jí přece jen podařilo přesvědčit Semenova, aby scénář stáhla z Lenfilmu a prodala ho tam, kde pracovala.
Otázka místa natáčení
Vzhledem k tomu, že budoucí televizní film byl věnován počinu sovětských zpravodajských důstojníků riskujících své životy v samotném doupěti nacistického Německa – městě Berlín, kromě výběru herců, kteří maximálně reflektovali vizi tohoto příběhu samotného režiséra Lioznové , kterému se podařilo do začátku natáčení téměř kompletně opravit a doplnit celý autorský scénář, bylo nutné rozhodnout ještě pro další , neméně důležitou otázku. Spočívalo v tom, že bylo třeba nějak zprostředkovat atmosféru Berlína, švýcarského Bernu a dalších míst frontové Evropy, ale zároveň dokázat nepřekročit přidělený rozpočet.
Musel jsem použít všechnu svou vynalézavost a fantazii. Přišla s nápadem vyřešit tento problém pomocí geografických napodobenin, prezentovat některá města a státy na obrazovce jako zcela odlišné.
V důsledku toho bylo mnoho míst, kde se natáčel film „Sedmnáct okamžiků jara“. Byli v zahraničí i doma a někdy jedna jediná scéna, kterou divák viděl na televizní obrazovce jako jeden celek, byla ve skutečnosti celá patchworková přikrývka. Příkladem může být scéna neúspěchu profesora Pleischnera, v níž nejprve začíná svou cestu v německé Míšni, obdivuje medvíďata v ZOO Tbilisi a končí svůj život na dlažbě lotyšského hlavního města Rigy.
Švýcarská hranice, kterou pastor Schlag překročil, byla v Gruzii. Berlín Zoologické muzeum, ve kterém Stirlitz očekával Bormanna, se natáčel v Leningradu. Natáčení filmu „Sedmnáct okamžiků jara“ ve věznici Butyrka snadno zobrazilo hrůzy žalářů fašistického gestapa (na obrázku níže).
Podívejme se blíže na místa natáčení tohoto legendárního filmu, který ani po pětačtyřicet let neztratil na aktuálnosti ani na lásce televizních diváků.
NDR
Po odeznění všech organizačních potíží se na jaře 1971 konečně začalo na filmu pracovat.
Filmový štáb se spolu se všemi rekvizitami a herci vydal do spřátelené Německé demokratické republiky, prvního z míst, kde se 17 okamžiků jara natáčelo. Tam se plánovalo natočit Stirlitzovu vraždu fašistického provokatéra v podání herce Lev Durova a také všechny venkovní scény frontového Berlína.
Návštěvní komise však Durova z vlasti nepropustila. Důvodem byla umělcova apolitičnost. Na otázku, jak vypadá vlajka Sovětský svaz Lev Durov odpověděl:
Vypadá velmi jednoduše: černé pozadí, na něm bílá lebka a dvě zkřížené holenní kosti. Říká se tomu vlajka Jolly Roger...
Jeho jméno bylo okamžitě vyškrtnuto ze seznamů odcházejících.
Jaké jsou tedy přesně památky NDR, které se staly právě místy, kde se natáčel „17 okamžiků jara“?
Bylo jich celkem hodně. Za prvé, pohledy na švýcarský Bern, město, kam přijel profesor Pleischner, jehož roli ztvárnil geniální herec Evgeny Evstigneev, se natáčely v Německu. Poté, co se profesor objevil v Bernu, prochází se po jeho ulicích a seznamuje se s městem. Televizní diváci vidí starobylé domy, taškové střechy, dlážděné ulice a městskou katedrálu se dvěma symetrickými zvonicemi, které jsou pro sovětské oko neobvyklé.
Ve skutečnosti se toto natáčení odehrálo na ulici Schlossbrücke ve východoněmeckém městě Míšeň.
Druhým objektem pro natáčení byl podle scénáře Stirlitzův dům nacházející se v Babelsbergu, městské části Postupimi.
Ve skutečnosti se tento dům nachází ve čtvrti Pankow, severní části Berlína. Tady bydlel sovětský zpravodajský důstojník.
Dalším místem, kde se natáčelo „17 okamžiků jara“, konkrétně nemocnice, kde se narodilo dítě radisty Kat na obrazovce, byla skutečná berlínská univerzitní klinika „Charité“.
Tato nemocnice byla založena v roce 1710 a je nejstarším zdravotnickým zařízením nejen v Německu, ale i v Evropě.
"Slon"
Toto zařízení, Stirlitzovu oblíbenou pivní restauraci, zná každý patriot televizních filmů.
V reálný život"Slon" se nazývá Zur Letzten Instanz, což v překladu znamená "Poslední středisko". Restaurace je nejen jednou z dominant Berlína, ale také nejstarším podnikem na světě, protože první zmínka o budově, ve které se nachází, pochází z roku 1561. Samotná „Instance“ pochází z roku 1621.
V průběhu let se návštěvníky této restaurace staly takové celebrity a historické postavy jako Napoleon Bonaparte, Clara Zetkin, Wilhelm Raabe a Charlie Chaplin. A dovnitř nová historie Hosty "Instance" byli Michail Gorbačov, Dmitrij Medveděv a Vladimir Putin.
Tento podnik nás zajímá především jako další místo, kde se natáčel „17 okamžiků jara“. Právě zde, v hospodě, která se ve filmu jmenuje „Slon“, měl Stirlitz jednou němé pětiminutové setkání se svou ženou, které uspořádaly sovětské zahraniční zpravodajské služby.
Ve stejné restauraci Maxim Isaev povečeřel s Pastorem Schlagem, kterého hraje slavný herec Rostislav Plyatt. Pravda, tentokrát už měl podnik jiný název – Zum groben Gottlieb, což v překladu z němčiny znamená „U drzého Gottlieba“.
Velmi slavné a dojemné setkání Stirlitze a jeho manželky v podání herečky Eleonory Shashkové se nenatáčelo v této restauraci, ale v Moskvě, v pavilonu filmového studia.
Gorkého filmového studia
Po měsíci práce v NDR se filmový štáb vrátil do Moskvy a téměř okamžitě začal pracovat v pavilonech Gorkého filmového studia speciálně vytvořených pro film.
Než dorazili, dekorativní umělci stihli udělat pořádný kus práce a ve svých dekoracích znovu navodit atmosféru Stirlitzova bezpečného domu, chodeb kanceláře německého říšského kancléře a kanceláře šéfa tajné státní policie, Heinrich Muller, jehož obraz se stal téměř prvním ikonickým dílem v kině herce Leonida Bronevoye. Bunda ušitá u prádelníků se ze zvyku třela Leonidovi Sergejevičovi na krku, takže neustále nervózně škubal bradou na stranu. Tohoto jeho pohybu si všimla režisérka Lioznová a následně jej nechala ve filmu.
Práce v pavilonech pokračovaly téměř celé léto, poté se filmový štáb vydal do Lotyšské SSR.
Lotyšsko
Natáčení „Seventeen Moments of Spring“ v Rize se stalo jedním z nejdůležitějších ve filmu. Mnoho dílů se natáčelo v hlavním městě Lotyšska a divákům tak navodilo atmosféru Berlína i Bernu.
Jednou z dominant města použitých ve filmu byl Rižský dům s černými kočkami, který je vidět na fotografii níže.
Touto budovou v centrální části Starého Města v Rize, postavenou v roce 1909, se pro účely filmu dočasně stal hotel Berlín, kde se sovětský zpravodajský důstojník Isaev setkal s Hitlerovým osobním tajemníkem Martinem Bormannem, jehož role po jistém váhání hrál sovětský písničkář a básník Jurij Vizbor.
Dalším objektem pro natáčení byl luteránský kostel Kříže, který je architektonickou památkou města Rigy.
Pro potřeby filmu se tato stavba stala kostelem pastora Schlaga a jeho vnějším pláštěm. Ve stejné době farář opravoval varhany a konal bohoslužby v rižském kostele svatého Pavla, jehož interiér byl také použit ve filmu.
Vzhled sovětského zpravodajského důstojníka v Bernu se nezdařil v budově činžovního domu, postaveného v roce 1903 architektem Wilhelmem Ludwigem Nikolausem Bokslavsem.
V pravém okně na fotografii níže měla být květina jako signál varující před selháním Stirlitzova bezpečného domu.
Profesor Pleischner tomu omylem nevěnoval pozornost.
Aby se nedostal do rukou násilníků Gruppenführera Müllera, vzal si život skokem ze vstupního okna na dlažební kostky přibližně v místě znázorněném na obrázku níže.
Epizoda smrti profesora Pleischnera se stala jednou z nejdramatičtějších ve filmu.
Květinová ulice
Toto místo, jehož pravé jméno zní jako Jauniela Street, se v průběhu let stalo nejznámější sovětskou kinovou ulicí ve Staré Rize.
V "Seventeen Moments of Spring" se to jmenovalo Blumenstrasse. V dalším slavném filmu „Dobrodružství Sherlocka Holmese a doktora Watsona“ se Jauniela Street stala stejnou Baker Street.
Květinová ulice v Bernu, která se podle scénáře stala posledním útočištěm nešťastného profesora Pleischnera, totiž nikdy neexistovala a neexistuje.
Gruzie
V lednu 1972 začalo v Georgii natáčení filmu „Seventeen Moments of Spring“. Účelem cesty filmového štábu bylo Tbilisi, v jehož zoologické zahradě se natáčela epizoda návštěvy profesora Pleischnera v domněle bernském zvěřinci.
V horách Borjomi se natáčel přechod Pastora Schlaga a místem, kde pastor začal lyžovat, bylo lyžařské středisko Bakuriani.
Hlavním pozdravem ze slunné Gruzie ve filmu byla tichá scéna Stirlitzova setkání s manželkou v kavárně Elephant, jejíž myšlenku vnukl Taťáně Lioznové jeden z hlavních konzultantů Sedmnáct okamžiků jara, gruzínský plukovník KGB. Georgiy Pipia, který tento příběh čerpal ze své osobní zkušenosti.
Moskva
V březnu se filmový štáb vrátil do Moskvy. Míst, kde se tento film natáčel, bylo také poměrně hodně.
Hned v prvních snímcích filmu můžete vidět Stirlitze, jak se prochází na předměstí Berlína s paní Saurichovou po břehu krásného rybníka. Ve skutečnosti to bylo bývalé panské panství Archangelskoye-Tyurikovo, které se nachází v severovýchodní správní čtvrti Moskvy.
Budova americké zpravodajské služby v Bernu byla městská budova z osmnáctého století na Mjasnitské ulici v Moskvě.
Dům s bezpečným domem, ve kterém nacisté zneužívali dítě radisty Kat, byl Solovjovovým sídlem na křižovatce ulic Chlebnyj a Malyho Rževského.
Dvakrát bylo do filmu zapojeno moskevské nádraží Rižskij, které je architektonickou památkou.
Stanice Riga byla poprvé použita jako obrázek pohraniční stanice, ze které profesor Pleischner odjíždí do švýcarského Bernu. V poslední epizodě filmu již „ztvárnil roli“ vlakového nádraží v samotném městě Bern, odkud Stirlitz doprovodil radistu Kat do Paříže.
Pro hotel Mountain Skiers, ve kterém Stirlitze napadla opilá dáma, byla vybrána kdysi mezi mladými lidmi oblíbená kavárna Lyra, na jejímž místě později vznikla první restaurace McDonald's v Sovětském svazu (na obrázku níže).
Místo doslovu
Od 11. srpna do 24. srpna 1973 měla premiéru „Sedmnáct okamžiků jara“, která na celých dvanáct dní upoutala pozornost televizních diváků a podle oficiálních policejních zpráv dokonce výrazně snížila kriminalitu.
Stejná reakce publika byla pozorována v Maďarsku, Bulharsku, na Kubě a všude jinde, kde se kdy tento nádherný film vysílal.
Existuje legenda, podle které emocionální Leonid Iljič Brežněv po zhlédnutí tohoto obrázku nařídil okamžitě najít a odměnit skutečného Stirlitze.
nicméně fiktivní postava Maxim Isaev byl jen krásnou filmovou legendou o výkonu sovětských zpravodajských důstojníků a zkušenostech země z těch vzdálených časů strašlivé války, na kterou by se nikdy nemělo zapomenout...
Tento příběh začíná v roce 1969, kdy televize schválila scénář k 13dílnému filmu „Seventeen Moments of Spring“ a vybrala režiséra. Román Juliana Semjonova ještě ani nevyšel jako samostatná kniha.
Uprostřed přípravných prací se však situace náhle změnila. Faktem je, že o právo režírovat takový film začala bojovat další režisérka, 46letá Taťána Lioznová.
Kontaktovala Semjonova a uvedla, že to bude ona, kdo natočí film podle jeho scénáře. Ale Semjonov ji rozrušil: "Scénář jsem už prodal Lenfilmu, takže - bohužel!" Lioznová se nehodlala vzdát, trvala tak tvrdošíjně na svém, že to Semjonov nakonec nevydržel - stáhl scénář z Lenfilmu a předal ho Lioznové. Její jméno bylo masovému publiku známé již z filmů „Evdokia“ a „Tři topoly na Plyushchikha“ a právem patřila k nejlépe vydělávajícím režisérům sovětské kinematografie. Všechny tyto úspěchy hrály do rukou Lioznové, ale bylo tu jedno „ale“: vše, co natočila, se týkalo melodramatu a „Momenty“ patřily k žánru vojensko-historického filmu. Mnozí, kdo se podíleli na vzniku filmu, proto měli spravedlivé obavy: zvládne takový režisér (a ještě žena!) tento úkol? Ale Lioznová přesto dokázala přesvědčit skeptiky, že na to má.
Vzhledem k tomu, že Taťána Lioznová byla vždy proslulá svou pečlivostí, vybírala herce do svého filmu s neuvěřitelnou přesností - obraz musel 100% odpovídat. Například Yulian Semjonov si byl jistý, že pouze Archil Gomiashvili může hrát Stirlitze. Asistenti režiséra trvali na Olega Striženovovi. Innokenty Smoktunovsky se také ucházel o roli. Tehdy však žil v Leningradu a natáčení mělo probíhat přes dva roky. Herec s tím nebyl spokojen a jeho kandidatura byla zrušena. Lioznová, která s nikým nesouhlasila, pokračovala v hledání. Když se na konkursech objevil nalíčený Vjačeslav Tichonov v německé uniformě s nalepeným knírem jako Budyonny, Lioznova se rozzlobil a požadoval, aby plukovník Isaev byl opraven. Příště to maskéři odvedli skvěle – a Tichonov se podle režiséra konečně stal plivajícím obrazem Stirlitze.
Hlavní konkurentkou Ekateriny Gradové, která hrála ruskou radistu Kat, byla Irina Alferova.
Leningradská zpěvačka Maria Pakhomenko i Světlana Svetlichnaja se ucházely o roli Stirlitzovy manželky, která byla později obsazena do role Gabi, která je do hlavní postavy zamilovaná. Herečka Vachtangovského divadla Eleonora Šašková, která byla přivedena na natáčení den před natáčením, byla předurčena stát se manželkou sovětského zpravodajského důstojníka.
Ve filmu by se mohla objevit i skvělá Faina Ranevskaya. Aby nějak polidštil obraz zpravodajského důstojníka, „zahřál“ a změkčil příliš vážného hrdinu, rozhodl se režisér představit další postavu, která nebyla v knize ani ve scénáři - Frau Saurich. Lioznova požádala Juliana Semenova, aby napsal několik scén s účastí staré německé ženy, v naději, že ji bude hrát Faina Georgievna. Semjonov něco neochotně složil - ukázalo se, že je to hrozný nesmysl. Tatyana Mikhailovna se okamžitě rozhodla, že během natáčení udělá všechno po svém. Když Lioznová a Semenov přišli do domu Ranevské a ukázali jí scénář, Faina Georgievna se po přečtení zděsila. "Co je to za idiotství?" zvolala. A rázně odmítla.
Na roli Hitlera bylo několik kandidátů, o které se ucházeli dva Leonidové: Bronevoy a Kuravlev. Jejich fototesty však režiséra neuspokojily a byli schváleni pro další role: Bronevoy hrál Mullera (paradox, ale otec herce sloužil v KGB celý život), Kuravlev - Aisman. A Hitler se stal německým hercem Fritzem Dietzem, který tuto roli hrál navždy od eposu „Osvobození“.
Na roli Mullera bylo také několik kandidátů, například Vsevolod Sanaev. Roli ale kategoricky odmítl se slovy: "Jsem tajemníkem stranické organizace Mosfilm, takže nebudu hrát fašistu!"
Jurij Vizbor se také pokusil odmítnout roli Bormana, ale pak si to rozmyslel. Aby herec vytvořil zachmuřenou tvář fašistického bosse, nechal si do nosu vložit tampony a jeho uniforma byla vycpaná pěnovou gumou, aby získala působivý objem. Vzhledem k tomu, že Vizborův hlas byl měkký a jemný, musel ho ve filmu namluvit jiný herec - Solovyov z Divadla filmových herců.
Lioznová vzpomíná: „Herci nebyli mou volbou překvapeni, protože předtím hodně dlouho zkoušeli. S různými partnery... Celá volba je tajemstvím mého vnitřního života. A nekonečné ponoření se do scén budoucího filmu. Přehrávání celého obrazu ve vaší mysli s různými kombinacemi herců.“ Zpočátku měl mít ve filmu roli herec BDT Efim Kopelyan. Stalo se však, že pro něj v hereckém týmu nebylo místo a Lioznová ho pozvala, aby se stal „voice-overem“. Režisér vzpomíná: „Zavolal jsem mu do Leningradu a požádal jsem ho, aby mu řekl, že jsem na kolenou a žádám ho, aby souhlasil. Práce s ním byla absolutní radost. Přišel, a přestože právě vystoupil z vlaku, vždy se dokázal oholit a převléknout do sněhobílé košile a nikdy na sebe neprozradil. Stali jsme se soudruhy. Jeho hlas zní, jako by věděl víc, než říká."
Hudbu k filmu, jak víte, napsal Mikael Tariverdiev. Málokdo však ví, že zpočátku odmítal na filmu pracovat. Předtím už napsal hudbu pro špionážní film Benjamina Dormana „Resident Error“ a tato práce ho neuspokojila. Proto v roce 1967 odmítl další nabídku pracovat ve filmu o zpravodajských důstojnících - napsat hudbu k filmu Savvy Kulishe „Dead Season“ (což později velmi litoval). Stejný osud mohl potkat „Sedmnáct okamžiků jara“. Když Tariverdiev zjistil, že film je ze stejné série jako předchozí dva, vyjádřil režisérovi své pevné „ne“. Ale stejně jsem vzal scénář, přečetl si ho a hned si to rozmyslel. Najednou si uvědomil, že ačkoliv film bude o zpravodajských důstojnících, bude úplně jiným způsobem, než tomu bylo dříve v jiných filmech.
Během práce na hudbě Tariverdiev napsal deset písní, ale pouze dvě z nich byly zahrnuty do filmu: „Somewhere Far Away...“ a „Moments“. Osm dalších muselo být vyhozeno, protože je nebylo kam dát. A myslím, že právem: díky tomu bylo možné do obrazu vložit spoustu nádherné instrumentální hudby.
Na písně byli zkoušeni různí zpěváci. Nejprve pozvali Vadima Mulermana. Jeho kandidatura však byla omezena vysokými televizními úřady. Poté Lioznova pozvala neméně populárního zpěváka Muslima Magomajeva, který nahrál všechny písně pro film. Lioznová je poslouchala... a odmítla je. Požádala Magomajeva, aby písně zazpíval v jiné tónině, ale zpěvák odmítl. Říkal, že se nikdy nikomu nepřizpůsobuje. Poté byl k nahrání písní pozván Joseph Kobzon, jehož výkon všechny uspokojil.
Když si Lioznová přečetla scénář, že se Julian Semenovič vrátil z Leningradu, byla šokována. V knize bylo hodně, co ji oslovilo, ale ve scénáři bylo všechno úplně jinak – na každé stránce bylo pět mrtvol. Semenov se obecně odhlásil a klidně odjel do Bulharska na lov divočáků, takže Lioznova neměla jinou možnost, než se pustit do práce - psát literární i režijní scénáře. „Katastrofa!“ vzpomíná Tatyana Michajlovna „Pracovala jsem 12 hodin denně, nepamatuji si, že jsem si to neužila, protože jsem měla volné ruce nešel proti knižnímu materiálu, ale naopak jej bránil.“
Pravda, v knize Juliana Semjonova nebyla žádná scéna, kdy by Stirlitz slavil 23. února. Nicméně jako setkání skauta a jeho manželky ve Sloní krčmě. Autorem nápadu byl Tichonov a Lioznova ho vložila do scénáře. Mimochodem, režisér se nejprve chystal ukázat nejen Stirlitzovu manželku, která na schůzku přišla, ale i jeho malého syna, kterého prý zpravodajský důstojník ještě neviděl. Ale po testech na obrazovce si Lioznová uvědomila, že dítě by odvádělo pozornost, a opustila tento nápad. Tuto scénu navrhl jeden z konzultantů, kteří byli jak vojenští historikové, tak lidé z Lubjanky, a to ještě dost vysoce postavení. S jejich pomocí byly znovu vytvořeny detaily vojenského života v nacistickém Německu a práce zpravodajských důstojníků.
Natáčení začalo v březnu 1971 expedicí do NDR. Tam museli natáčet všechny scény Stirlitze v Berlíně a také jeho vraždu provokatéra gestapa Klause. Natáčet poslední díl na německé půdě však nebude možné, protože naše úřady kategoricky odmítly pustit herce Lva Durova i do země přátelské k SSSR. Důvod: špatné chování herce v návštěvní komisi. co to je? V souladu s tehdejší situací musel každý občan SSSR cestující do zahraničí nejprve projít filtrem výjezdové komise. Obvykle k ní patřili nejhorlivější služebníci strany, kteří v každém odchodu viděli v horším případě potenciálního zrádce vlasti, v lepším případě blázna. A tak Durova náležitě pozdravili. Okamžitě se například zeptali: „Popište nám, jak vypadá vlajka Sovětského svazu. Když herec takovou otázku slyšel, odpověděl na ni v souladu se situací: „Vypadá to velmi jednoduše: černé pozadí, na něm bílá lebka a dvě zkřížené holenní kosti. Říká se tomu vlajka Jolly Roger. Co tady začalo! Ženy křičely, muži mávali rukama: jak se opovažuješ! Styď se! Průzkum však pokračoval, ale to už nemohlo vést k ničemu dobrému. Jistá dáma se zeptala: „Uveďte hlavní města svazových republik. Durov bez mrknutí oka uvedl: "Kalinin, Tambov, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka." Na nic dalšího se ho neptali a vyškrtli ho ze seznamu odcházejících. Durov samozřejmě celý filmový štáb značně zklamal, ale prostě nemohl jinak - nechtěl v očích idiotů vypadat jako ještě větší idiot. Naštěstí Lioznová najde východisko z této situace: vražda Klause Stirlitzem bude natočena o něco později v lese nedaleko Moskvy. A po tomto incidentu byla Durovovi pevně přidělena přezdívka, na kterou byl velmi hrdý - „hlavní bandita republiky“.
V NDR si filmaři vzali téměř všechny své rekvizity, včetně Stirlitzova vozu Mercedes (z garáže Gorkého Studia). Němečtí řemeslníci, kteří zkoumali tento válečný mercedes, však řekli, že je nepravděpodobné, že by mohl fungovat: stav byl prý ohavný. Naši lidé se tomuto prohlášení jen zasmáli. Jenže hned první natáčecí den se Mercedes skutečně zadrhl. Skupinu zachránil zvukař Leonard Bukhov, který našel svého přítele z první linie Gunthera Kliebensteina, který sbíral stará auta. Z jeho sbírky bylo pro Stirlitze pronajato auto ve velmi skvělém stavu.
Na německé půdě došlo k dalším kuriózním případům. Například jednou byl Vjačeslav Tichonov málem zatčen. Rozhodl se z hotelu na natáčecí místo (naštěstí to nebylo daleko) napochodovat v uniformě SS Standartenführera, za což byl vzápětí zadržen Berlíňany. Považovali ho za příznivce fašismu a chystali se ho odvést na policejní stanici. Naštěstí tento hluk zaslechli členové filmového štábu, přispěchali na místo skandálu a umělce od Berlíňanů zajali.
Mimochodem, zbytek místa se natáčel v jejich domovině: Květinová ulice se natáčela v Rize, přechod Schlagu přes Alpy v Tbilisi a Borjomi, Stirlitzovy procházky lesem v Moskevské oblasti.
V dubnu se filmový štáb vrátil do vlasti a téměř okamžitě zahájil pavilonové natáčení ve studiu Gorkého. Tam už bylo na jejich příjezd připraveno několik souborů: Stirlitzův byt, chodby říšského kancléřství, Mullerova kancelář. Natáčení probíhalo v napjatém programu, někdy i jeden a půl směny – 12 hodin. Dovolte mi poznamenat tuto nuanci: pokud měl režisér celovečerního filmu vyrobit 45–50 užitečných metrů za směnu, pak televizní režisér se stejnými možnostmi a podmínkami musel vyrobit 90 metrů. Provozovatel „Momentů“ Pyotr Kataev proto musel zůstat na vozíku dlouhé hodiny. Navíc pracoval jen s jednou předpotopní kamerou, což ho nutilo uchýlit se k různým trikům: například, aby kamera nerachotila, byla zakrytá vycpanou bundou, od té doby nebyl slyšet žádný zvuk.
Lioznová byla vždy obzvláště pečlivá v ukazování detailů a „Seventeen Moments“ nebyla výjimkou. Jiná věc je, kolik pekelné práce dalo ukázat tyto detaily. Vezměme si například epizodu setkání mezi Stirlitzem a Schlagem, kde ho náš zpravodajský důstojník krmí polévkou. Jak si pamatujeme, Stirlitz otevřel mísu a vzhůru stoupal proud páry, na který pastor, na dlouhou dobu strávil ve vězení, hleděl s chtíčem. Takže filmaři tu páru prostě nemohli rozjet: někdy toho bylo málo, někdy naopak hodně, což obraz „rozmazalo“. A teprve po velkém počtu záběrů bylo konečně možné uvolnit páru tak, jak Lioznová zamýšlela.
Neméně kuriózní bylo natáčení další epizody – Stirlitz za volantem rychlíku. Tou poslední houpalo asi deset lidí včetně samotné Lioznové. Zároveň se to neobešlo bez vtipů, i když Tikhonov prosil, aby to nedělal: nemohl se soustředit a nasadit chytrou tvář. Čtenář, který si nyní tyto rámce prohlíží, si proto představte, kolik úsilí dalo herci vykreslit hlubokou přemýšlivost v rámci.
Režisérem filmu byl Efim Lebedinsky, který do role komparzistů pozval své známé – stejné esesáky střežící sídlo RSHA – a přiznejme si, že pouze Židy. Konzultant z KGB, který jednou přišel na natáčení a viděl tyto komparsisty, se najednou rozhořčil: říkají, jak je možné, že v roli esesáků hrají Židé?!
- Co jsi, antisemita? — podivila se Lioznová.
- Ne, ale sám víš, jaké máme vztahy s Izraelem. Takže to dopadne tak, že v našem filmu ukážeme, že Židy vyhlazovali stejní Židé, jen v uniformě gestapa. Lioznová ten náznak pochopila. Zavolala Lebedinskému a nařídila výměnu komparzistů.
- Jak změnit?! Už jsem jim zaplatil! — rozhořčil se ředitel.
- To je v pořádku, kompenzujete to ze své kapsy! - odsekla Lioznová.
Ředitel musel poslechnout. Téhož dne s pomocí téhož konzultanta KGB zavolal na Vyšší pohraniční školu a požádal, aby na natáčení poslal tucet vysokých kadetů, nejlépe Baltských. To jsou ty, které nyní vidíme na obrazovce.
Ve filmu byly i jiné substituce. Takže v záběru, kde ukazovali Stirlitzovy ruce (když kreslí bonze Reich a vyskládá figurky zvířat ze sirek), byly natočeny ruce... filmového výtvarníka Felixe Rostockého. ptát se proč? Faktem je, že Tikhonov měl na pravé ruce tetování, vyrobené v mládí - „Sláva“. A bez ohledu na to, jak moc se to maskéři snažili zakrýt, detailní záběry stále se to projevovalo. Abychom to hráli na jistotu, rozhodli jsme se natočit ruce druhé osoby. Byl to on, Rostotsky, kdo napsal kódy pro Pleischner-Evstigneeva. Ale důvod byl jiný: hercův rukopis byl příliš špatný na to, aby byl vidět zblízka.
V jedné z nejdramatičtějších epizod filmu – kde esesáci mučili dítě radisty Kat, roli dítěte nehrál jeden herec, ale několik najednou – asi dva tucty. Novorozená miminka z blízkého okolí sirotčinec. Neustále se měnili, protože celý den natáčení prostě nezvládli. Mohli být odstraněni nanejvýš dvě hodiny denně v intervalech alespoň patnácti minut kvůli zavinutí a krmení.
Divák si pravděpodobně pamatuje, že esesáci dítě mučili umístěním k otevřenému oknu a akce se podle zápletky odehrála začátkem dubna. Ve skutečnosti však natáčení probíhalo ve studiu a nebyl v něm ani nejmenší průvan. Navíc tam od reflektorů bylo takové horko, že děti rozhodně odmítaly plakat, ale sladce se protahovaly a usmívaly se do kamery. Zvukař nakonec musel do porodnice a pláč nahrál na film. Tato nahrávka byla později zahrnuta do filmu.
Když byl film počátkem roku 1973 sestříhán a promítán vysokým televizním manažerům, první výtky padly na režiséra. Nejvíce rozhořčeni byli vojáci, kteří řekli, že podle filmu válku vyhráli pouze zpravodajští důstojníci. Lioznová se neodvážila proti nim něco namítat, a tak šla otravnou chybu napravit. Do filmu zahrnula několik stovek dalších metrů dokumentárního materiálu a tvrzení armády bylo upuštěno.
Film měl premiéru na konci léta 1973: od 11. do 24. srpna. Po celé dny, kdy byl k vidění, byla doslova celá země přilepená k jejich televizním obrazovkám. A jak říkají tehdejší policejní zprávy, kriminalita v celé zemi prudce klesla. A nebylo tomu tak jen u nás. Jeden z našich televizních režisérů jednou navštívil Maďarsko a v jednom ze svých soukromých rozhovorů s tamní pohraniční stráží se zeptal: „Neprchají vaši občané náhodou do sousedního prosperujícího Rakouska? Na což pohraničník odpověděl: „Na tento moment Ne. Protože vaše „Sedmnáct okamžiků jara“ se nyní zobrazuje v naší televizi.
Mezitím, pokud se diváci v prvních dvou dílech podívali na sérii jen blíže, pak už od třetího začali být mnozí z nich zahlceni takovou přemírou pocitů, že se vyzbrojili tužkou a papírem. Do Státního televizního, rozhlasového a filmového studia pojmenovaného po Gorkém se hrnuly dopisy, jejich telefonní dráty doslova zářily hovory. V jeden z těch premiérových dnů se například ozval jistý Moskvič, který tvůrcům filmu předal svůj obrovský pozdrav a upřímnou vděčnost za to, že už několik dní, dokud film trvá, sedí její manžel u doma a nepít, protože všichni jeho pijáci jsou zaneprázdněni nebo sledují seriál. Mimochodem, sama Tatyana Lioznová v těch dnech film nesledovala - neměla sílu. Ale každý večer jsem se díval do oken sousedních domů a viděl, že mnoho z nich hned zhaslo, když skončila další epizoda.
Podle legendy Leonid Brežněv, když film sledoval, byl tak dojat, že přikázal svým asistentům, aby okamžitě našli skutečného Stirlitze a náležitě ho odměnili. Na což Andropov odpověděl, že Stirlitz je fiktivní osoba. "To je škoda," zavrtěl Brežněv hlavou. Téhož dne však zavolal domů Jekatěrinu Gradovou, aby jí vyjádřil svou vděčnost. Herečka ale toto volání považovala za něčí hloupý vtip a zavěsila. Když to udělala podruhé, Brežněvův asistent už jí zavolal a požádal ji, aby nezavěšovala: "Leonid Iljič s vámi opravdu bude mluvit."
Mezitím Andropov nezapomněl na svůj rozhovor s Brežněvem ohledně Stirlitze. A když se v roce 1983 stal generálním tajemníkem sám šéf KGB, nařídil, aby všichni účastníci filmu byli vyznamenáni řády. Výsledkem bylo, že V. Tichonov obdržel „Hvězdu“, R. Plyatt a T. Lioznova obdrželi Řád Říjnové revoluce, L. Broneva, O. Tabakov a E. Evstigneev obdrželi Rudý prapor práce, N. Volkov a E. Gradova obdržela Přátelství národů.
Při přípravě tohoto příspěvku jsme použili materiály z knihy F. Razzakova „Náš oblíbený film ze zákulisí“. Algoritmus. 2004, články F. Razzakova „A ty, Stirlitzi...“, Vladimir Gromov „Pro natáčení filmu „Sedmnáct okamžiků jara“ bylo pro Stirlitze ušito 12 obleků a 100 košil, Valentina Oberemko „Jak se Stirlitzova žena objevila“
V srpnu 1973 se v Sovětském svazu 12 po sobě jdoucích večerů děly podivné věci: spotřeba elektřiny prudce vzrostla, zatímco spotřeba vody klesla a pouliční kriminalita byla prakticky nulová – tato skutečnost byla zaznamenána v policejních statistikách. Tato rozlehlá země poprvé sledovala film Tatiany Lioznové „Sedmnáct okamžiků jara“.
Jak to všechno začalo
Předpokládá se, že neoficiálním „kmotrem“ filmu se stal sám předseda KGB SSSR Jurij Andropov. Údajně v rozhovoru s Julianem Semjonovem chválil politické detektivky, které spisovatel několik let vytvářel, a navrhoval zfilmování románů o Isaevovi. Jako konkrétní pomoc dokonce autorovi dovolil nějakou dobu pracovat v archivech KGB – tato příležitost Semenovovi skutečně vyrazila dech, protože do té doby neměl žádný spisovatel takové štěstí. Mimochodem, film radil první místopředseda KGB generálplukovník Semjon Kuzmich Tsvigun, i když v titulcích je uveden pod smyšleným jménem.
Julian Semjonov, autor románu „Sedmnáct okamžiků jara“ a autor filmového scénáře Julian Semjonov začal pracovat na scénáři k filmu současně s tvorbou knihy. V důsledku toho byl dokonce dokončen o rok dříve, než se objevilo tištěné vydání románu - v roce 1968 a již v roce 1970 se začalo natáčet v Gorkého filmovém studiu, které bylo předurčeno stát se oblíbeným filmovým předlohou milionů diváků. mnoho desetiletí. Tatyana Lioznova nedokázala okamžitě prokázat, že žena je schopna stát se ředitelkou tak rozsáhlého projektu, musela „tlačit“ několik mužských uchazečů, ale uspěla. Herci a role
„Sedmnáct okamžiků jara“ se stalo lídrem sovětské kinematografie, pokud jde o počet lidových herců. Herecké obsazení se však, jak se často stává, nesešlo hned. Dnes se nám zdá, že roli Stirlitze nemohl hrát nikdo jiný než Vjačeslav Tichonov, ve skutečnosti krátce před natáčením Taťána Lioznová vážně uvažovala o kandidatuře Innokentyho Smoktunovského, Olega Striženova, Jurije Solomina a dokonce i Gaidajevova Ostapa Bendera Archila Gomiashviliho (; podle pověstí s ním v tomto období právě měla poměr). Naštěstí na rozdíl od všech vyjmenovaných herců se Tichonov prostě ukázal jako svobodnější a volba seděla na něm.
Radistu Kat by mohl hrát i někdo jiný slavná herečka. Nebýt cesty do zahraničí, mohli bychom v této roli vidět Irinu Alferovou. Obraz Frau Saurichové byl napsán pro Fainu Ranevskou, která prostě odmítla tuto epizodickou roli, „ve které není co hrát“. Ale Leonid Kuravlev byl téměř schválen pro roli... Hitlera. Mimochodem, v make-upu vypadal velmi přesvědčivě a dokonce začal zkoušet, ale sám to podle něj odmítl: „Vlastně jsem měl konkurzy na Hitlera. Zkoušel jsem, nalíčili mě, abych vypadal jako Hitler... Ale toho Antikrista jsem nezvládl, moje povaha byla proti. Výsledkem bylo, že „Antikrista“ hrál německý herec Fritz Dietz, který tím čas se téměř stal „Hitlerem na plný úvazek“ mezinárodní kinematografie. 
Lenid Kuravlev v líčení Hitlera a Eismana pro film „17 okamžiků jara“ Když se naskytla taková příležitost, snažili jsme se při výběru herců dodržet historickou přesnost. Například, když se objevil Schellenberg, Oleg Tabakov neuvěřitelně dokázal zasáhnout býčí oko. Podle memoárů Yuliho Vizbora dostal Tabakov po propuštění filmu velmi nečekanou zprávu. Z Německa mu napsala samotná neteř Schellenberga, která ruskému herci velmi děkovala za způsob, jakým tuto roli zahrál. Žena přiznala, že se na obrázek podívala několikrát, aby se podívala na „strýčka Waltera“. 
Skutečný Walter Friedrich Schellenberg a Oleg Tabakov v této roli Ale s obrazem Heinricha Müllera došlo k chybě. Režisérský tým neměl fotografie skutečné historické osoby a Leonid Bronevoy nebyl pro tuto roli vybrán kvůli své vnější podobnosti. Pak se ukázalo, že skutečný Muller je vysoká, hubená brunetka s hákovým nosem. Obraz „dobromyslného“ šéfa gestapa se však ve výsledku stal jedním z nejvýraznějších ve filmu. Sám Bronevoy tvrdil, že kdyby tehdy věděl, jak historický Muller vypadá, s největší pravděpodobností by roli odmítl. Co nejblíže životu
Film i přes obrovské vnitřní napětí a vojensko-špionážní téma, jak se děj vyvíjí, není vůbec akčním filmem. Pohybu nebo akčních scén je velmi málo. Naproti tomu Taťána Lioznová se ze všech sil snažila postavy „oživit“. Ukázat hlouběji vnitřní svět hlavní postava, ona si například sama napsala scénář a vymyslela snímky Frau Saurich a Gabi. Jejich dialog vznikal doslova na place, téměř improvizovaně, ačkoli takové svobody byly hluboce v rozporu s jejím režijním přístupem.
Obecně je z hereckého hlediska role Stirlitze považována za velmi obtížnou. Podle Lva Durova v tom není „nic kromě analýzy a srovnání, žádné příležitosti, jak nějak odhalit charakter hrdiny“. Proto jsme kolem něj museli vytvořit několik životně důležitých maličkostí. Například pes, který dal Stirlitzovi hlavu do dlaní. Tato epizoda se stala úplnou náhodou - nikdo neví, čí pes se právě zatoulal na scénu a přiblížil se k herci. 
Pro ostatní postavy režisér vymyslel zvláštní lidské „zvýraznění“, jak je Lioznová nazvala, „výstřednosti“. Tak například Müllerův charakteristický pohyb, kdy trhne krkem z těsného límce, se zrodil náhodou při natáčení - Bronevoyovi oblek opravdu vadil a nedobrovolně to udělal několikrát: „Proč jsi přestal škubat krkem? ? - Lioznová se jednou zeptala herce na place. - Mám táhnout? - Bronevoy byl překvapen. "Ano, ano, to je velmi dobré." Obersturmbannführer Eisman, kterého nakonec ztvárnil Leonid Kuravlev, dostal kromě árijského nosu s hrbem i černou pásku přes oko. Herec nikdy nedostal roli důstojníka gestapa, a tak se podle Lioznové „okamžitě objevil životopis“. Během natáčení filmu došlo k dalším potížím. Například miminko, které se muselo natočit. Děti na natáčení vždy dělají potíže, a tak nejprve uvažovaly o použití panenky, ale pak tuto myšlenku opustily - vypjatá scéna, kdy se novorozenec svléká u otevřeného okna, by samozřejmě nefungovala bez skutečného dítěte. Mimochodem, chtěl bych hned všechny uklidnit - ve skutečnosti bylo v pavilonu tak teplo, že zvukař měl dokonce problém nahrát pláč a pak musel udělat speciální cestu do dětské nemocnice, aby nahrávání dokončil to. Nejmladší herec během natáčení srdceryvné epizody poklidně chrápal. Další nečekaný problém se musel řešit, když se ukázalo, že děti rostou příliš rychle (jak víme, samozřejmě jen cizí). Protože natáčení trvalo tři roky, muselo být v roli „skutečného hrdiny“ natočeno šest různých miminek. 11. srpna 1973 až Centrální televize SSSR začal předvádět vícedílný celovečerní film „Sedmnáct okamžiků jara“.
Jak Stirlitz ovlivnil kriminalitu v SSSR, kdo byl Breitenbach a co řekl Fidel Castro po zhlédnutí.
Kdo je poslední na Stirlitz?
Nyní je prostě nemožné si představit Stirlitze v podání někoho jiného než Vjačeslava Tichonova, ale zpočátku se o jeho kandidatuře neuvažovalo. Autor scénáře k filmu „Sedmnáct okamžiků jara“ Yulian Semenov chtěl, aby roli sovětského zpravodajského důstojníka ztvárnil herec Archil Gomiashvili, který je divákům znám díky roli Ostapa Bendera v Gaidaiově „12 židlích“. Uvažovalo se také o Olegu Striženovovi, který však nechtěl tři roky opustit herectví v Moskevském uměleckém divadle, aby mohl natočit film (tak dlouho se natáčel „Sedmnáct okamžiků jara“). Sám Tikhonov se do filmu dostal náhodou - navrhla ho jedna z asistentek režisérky Tatyany Lioznové. Na konkurzech, kdy byl Tichonov nalíčen a byl k němu připevněn obrovský načechraný knír, Lioznova, sotva se na něj dívala, téměř odmítla nového Stirlitze, ale po poslechu změnila názor.
Tajemný Breitenbach
Stirlitz ve skutečnosti nikdy neexistoval – tuto postavu vymyslel spisovatel a scenárista Yulian Semenov. Existuje však legenda, že jeho prototypem byl zástupce šéfa německé rozvědky Willy Lehmann (přezdívka Breitenbach, kódové číslo A201). Leman pracoval pro SSSR z vlastní iniciativy; Je zvláštní, že Lehmann byl dlouho v dobrém postavení u Hitlera, za což mu byl udělen podepsaný portrét Führera. Lehmannovy stopy v historii se ztratily v roce 1942, kdy byl zatčen gestapem, aniž by vznesl obvinění. Willy Lehman samozřejmě s největší pravděpodobností zemřel, ale Tatyana Lioznová stále nechala konec „Seventeen Moments of Spring“ otevřený a nechala diváka, aby se sám rozhodl, co se stalo Stirlitzovi.
Najednou se objevila manželka
Stirlitzova manželka se ve filmu objevila pouze díky iniciativě Vjačeslava Tichonova - scénář s její podobou nepočítal. Tichonovův známý, jistý zpravodajský důstojník KGB, herci řekl, že někdy ti, kteří pracovali v utajení mimo SSSR, přivedli své příbuzné na rande a herec sdílel nápad s Lioznovou. Režisér souhlasil a věřil, že takto bude mít film větší drama.
Neúspěšná role Světlany Svetlichnaji
Zpěvačka Maria Pakhomenko a herečka Svetlana Svetlichnaya se zúčastnily konkurzu na roli manželky plukovníka Isaeva, ale Tatyana Lioznova považovala své kandidáty za neúspěšné. A přestože Světlichnaja nakonec získala roli Němky Gabi, která je do Stirlitze zamilovaná, dlouho litovala, že se jí nepodařilo získat onu vytouženou roli. I když, mimochodem, její výkon Gabi byl vysoce oceněn jak publikem, pro které se její hrdinka stala ztělesněním bezpodmínečné a oddané lásky, tak kritiky, kteří zaznamenali velký dramatický talent herečky.
Jediným pohledem
Zajímavý příběh je spojen s herečkou Eleonorou Shashkovou, která nakonec hrála roli manželky plukovníka Isaeva. Podle vzpomínek Shashkové byla přivedena na scénu den před začátkem natáčení. Zpočátku, když seděla sama s režisérem, se s rolí nevyrovnala dobře. Pak však Lioznova zavolala Vyacheslav Tikhonov a posadila ho před herečku a řekla: „Teď vážně. Tady je váš manžel z inteligence." Po těchto slovech, když před sebou viděla Tichonova-Stirlitze, se Shashkova zhostila role podle potřeby - se zdrženlivou hloubkou a jediným pohledem ukázala všechny hořké, těžké, ale jasné pocity své hrdinky. Mimochodem, sám Vjačeslav Tikhonov řekl, že mu násobilka pomohla vytvořit Stirlitzův napjatý a koncentrovaný pohled: když se potřeboval na někoho podívat „tvrdě“, jednoduše si začal pamatovat příklady a snažil se je vyřešit.
Dítě všechny přehrálo
Mimochodem, v epizodě Isaevova rande s jeho manželkou to mělo být Malé dítě- syn plukovníka, kterého viděl poprvé v životě. Přímo během natáčení však Lioznová nařídila odebrání dítěte a nechala Stirlitze s manželkou jeden na jednoho. Usoudila, že kdyby se v záběru objevilo dítě, přidalo by to zbytečnou sentimentalitu k již tak přetíženému setkání s emocemi, a navíc by se veškerá pozornost přesunula z dospělých na dítě, které by svou půvabností negovalo hru Tichonova. a Shashkova.
Natáčení pod kapotou
Agenti KGB, kteří radili filmovému štábu, přiznali, že ačkoli se jim líbila silná epizoda setkání Isaeva s jeho manželkou, poznamenali, že postrádala důvěryhodnost. Žena skutečného zpravodajského důstojníka by naprosto dobře chápala, za jakých podmínek probíhá její rande s manželem, že ho lze sledovat 24 hodin denně, a proto by si nikdy nedovolila projevit nějaké „podezřelé“ emoce, aby ohrozit život svého milovaného. Mimochodem, „zákazníkem“ filmu byl Státní bezpečnostní výbor a Jurij Andropov osobně, ale to samozřejmě není uvedeno v titulcích.
židovská četa SS
Snaha tvůrců o historickou přesnost ve filmu vedla k velmi vtipný příběh. Když byly natočeny všechny záběry za účasti německé armády, jistý konzultant si při pohledu na jména v titulcích všiml, že téměř všichni vojáci SS byli Židé. Druhý konzultant, jednající nezávisle na prvním, přišel se stejným shrnutím: všichni „Němci“ měli židovský vzhled. Z Estonska proto naléhavě dorazilo padesát blonďatých modrookých kadetů pohraniční stráže, kteří se stali právě těmi vojáky SS, které ve filmu vidíme.
Ukaž ruce
Ve scéně, kde Stirlitz rozkládá zápalky na stůl, vidíme ruce nikoli Vjačeslava Tichonova, ale umělce Felixe Rostockého. Důvodem takové podivné náhrady je to, že na zadní straně Tikhonovovy ruky bylo působivé inkoustové tetování „GLORY“, které udělal v mládí a které žádný make-up nedokázal odstranit. Zároveň to byl ten samý Rostotsky, který psal kódy pro profesora Pleischnera - ne proto, že Evgeny Evstigneev měl tetování „ZHENYA“, ale kvůli hercovu rukopisu - psal, jak Lioznova žertovala, jako kuře s tlapou.
Na Kubu s láskou
Fanouškem filmu „Sedmnáct okamžiků jara“ byl kubánský vůdce Fidel Castro, který se s filmem seznámil velmi nečekaným způsobem. Začal si všímat, že několik vysoce postavených úředníků si opakovaně bere volno ze schůzí a utíká domů. Když se jich přímo zeptal, co se děje, vysvětlili mu, že to celé bylo o sovětském televizním filmu o zpravodajském důstojníkovi pracujícím v utajení v nacistickém Německu: páska byla v určitou dobu promítána bez opakování. Poté si Castro pomocí svých konexí vyžádal kopii filmu o Stirlitzovi ze SSSR a uspořádal společné zhlédnutí „Sedmnáct okamžiků jara“ pro všechny členy vlády: všech 12 epizod bylo promítnuto za jeden večer, celkem 14. hodin.
100 skautských triček
Všechny kostýmy ve filmu byly šity pod dohledem konzultanta – jistého plukovníka Browna, který svého času sloužil u rozvědky. Každý detail, od nárameníků až po odznaky a knoflíkové dírky, byly ověřovány specializovanými „generálními“ ateliéry, které měly za úkol herce bezvadně obléknout. Všechny „oděvní“ rekvizity filmu se sotva vešly do 60 velkých krabic, které zabraly tři standardní nákladní vlakové vagony. Jak řekli očití svědci, když byli všichni komparzisté oblečeni do německých uniforem „haute couture-SSSR“, přítomní Němci na place, kteří to kdysi viděli na vlastní oči, se otřásli - všechno bylo tak realistické. Mimochodem, až 100 bílých košil bylo do NDR skutečně dovezeno speciálně pro Stirlitze - pro každý případ, aby sovětský zpravodajský důstojník vypadal na obrazovce dokonale.
Efekt přítomnosti
V 70. letech 20. století již existovala barevná televize, i když televizory s takovou reprodukcí barev byly vzácné. Navzdory tomu se Taťána Lioznová rozhodla natočit film černobíle - pro maximální podobnost s dokumentem. Režisér se tak rozhodl i proto, že film obsahuje mnoho příloh se skutečnými dokumentárními kronikami a Lioznová nechtěla, aby „vyčnívaly“ z vizuálního dosahu filmu a alespoň nějak ovlivnily „působení přítomnosti“ diváka ve filmu.
Zastavte fašistu!
Natáčení filmu „Seventeen Moments of Spring“ se neobešlo bez vtipných momentů. Obyvatelé východního Berlína tak téměř vydali Vjačeslava Tichonova policii. Herec se ve spěchu na natáčení rozhodl obléknout se do uniformy SS přímo ve svém hotelovém pokoji a procházet se ulicemi v obleku. Ale jakmile se objevil na veřejnosti, začali ho obklopovat rozhořčení lidé, kteří si ho spletli s fašistou (není však jasné, odkud pochází - je rok 1970). Tichonova zachránilo to, že kvůli jeho zpoždění za ním byli vysláni pomocní režiséři, kteří jen s obtížemi uklidňovali veřejnost a téměř s rvačkou vzali rádoby fašistu na natáčení.
"Kdo jsi, hlupáku?"
Slavná scéna, kdy Stirlitz mluví se psem, byla improvizovaná. Během natáčení parkoviště Vjačeslav Tichonov, jak předepisoval scénář, v klidu vystoupil z auta a zároveň k němu přiběhl pes, který se procházel se svým majitelem poblíž. Herec se nenechal zaskočit, posadil se, natáhl ruku ke psovi a pod puškami kamer se na obraz Stirlitze zeptal: „Kdo jsi, ty blázne? Pes šťouchl Tichonova do dlaně a začal se mazlit. Taťáně Lioznové se tato scéna opravdu líbila a rozhodla se ji zařadit do finálního sestřihu filmu.
"Jolly Roger" a Lev Durov
V NDR měl zemřít gestapák Klaus, kterého ve filmu ztvárnil Lev Durov, ale odmítli herce pustit do zahraničí. Když si Durov přišel pro povolení k odjezdu, začali mu klást standardní otázky: popište sovětskou vlajku, povězte nám o svazových republikách... Durov však na otázky nechtěl odpovídat a místo sovětské vlajky začal popisovat piráta „Jolly Roger“ a jako hlavní města SSSR zmiňoval Londýn, Paříž, Brusel a několik dalších měst, která se sovětskému nikdy ani neblížila. V důsledku toho Durov neodjel do NDR kvůli formulaci „špatné chování“ a Klaus zemřel někde v lese poblíž Moskvy.
„Sedmnáct okamžiků jara“ a kriminalita
„Sedmnáct okamžiků jara“ se doslova od okamžiku premiéry stalo v SSSR kultovním filmem. Film zhlédlo celkem více než 200 milionů diváků. Navíc podle Státního televizního a rozhlasového vysílání SSSR se přesně v době, kdy pořad začínal, ulice některých měst SSSR vyprazdňovaly, klesala spotřeba vody a elektřiny, dokonce klesala i kriminalita - všichni byli nalepené na obrazovkách.
Kobzon, který není Kobzon
Muslim Magomajev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky a řada dalších populárních zpěváků v té době chtěli hrát písně pro „Sedmnáct okamžiků jara“, ale Taťána Lioznová odmítla téměř všechny kandidáty, s výjimkou Josepha Kobzona. Při setkání se zpěvákem však Lioznova učinil prohlášení, které bylo pro Kobzona zcela nečekané: jeho styl vystoupení se k filmu nehodí, a pokud chce zpívat, bude muset použít jiný zabarvení. Kobzon přepsal slavnou skladbu „Don’t think down on seconds“ nejméně desetkrát – a pokaždé v jiném provedení.
