Amžini vaizdai Tai literatūriniai personažai, kurie literatūroje buvo įkūnyti daug kartų skirtingos salys ir epochos, tapusios unikaliais kultūros „ženklais“: Prometėjas, Fedra, Don Žuanas, Hamletas, Don Kichotas, Faustas ir kt. Tradiciškai tai yra mitologiniai ir legendiniai personažai, istorinės asmenybės (Napoleonas, Žana d'Ark), taip pat Biblijos figūros, o amžinųjų įvaizdžių pagrindas yra jų literatūrinis atspindys. Taigi Antigonės įvaizdis pirmiausia siejamas su Sofokliu, o amžinasis žydas veda savo literatūros istorija iš Matvey iš Paryžiaus „Didžiosios kronikos“ (1250). Dažnai į amžinųjų atvaizdų skaičių įeina tie veikėjai, kurių vardai tapo buitiniais vardais: Chlestakovas, Pliuškinas, Manilovas, Kainas. Amžinas įvaizdis gali tapti tipizavimo priemone, o vėliau pasirodyti beasmenis („Turgenevo mergina“). Taip pat yra ir tautinių variantų, tarsi apibendrinančių tautinį tipą: Karmen dažnai nori matyti pirmiausia Ispaniją, o gerajame kareivyje Šveiką – Čekiją. Amžinus vaizdus galima padidinti, kad simboliškai apibūdintų visą kultūrinę ir istorinę erą– ir ta, kuri juos pagimdė, ir vėlesnė, kuri permąstė jas iš naujo. Hamleto paveiksle kartais įžvelgiama žmogaus kvintesencija vėlyvasis Renesansas, kuris suvokė pasaulio beribiškumą ir savo galimybes ir buvo pasimetęs prieš šią beribybę. Kartu Hamleto įvaizdis yra skersinis romantinės kultūros bruožas (pradedant I. V. Gėtės esė „Šekspyras ir jos pabaiga“, 1813–16), reprezentuojantis Hamletą kaip savotišką Faustą, menininką, „prakeiktas poetas“, „kūrybos „Civilizacijos kaltė“ atpirkėjas. F. Freiligrathas, parašęs žodžius: „Hamletas yra Vokietija“ („Hamletas“, 1844), pirmiausia turėjo omenyje politinį vokiečių neveiklumą, tačiau nevalingai atkreipė dėmesį į tokio literatūrinio vokiečių kalbos tapatinimo galimybę ir plačiąja prasme, Vakarų Europos žmonės.
Vienas pagrindinių tragiško mito apie XIX amžiaus faustišką europietį, atsidūrusį „iš vėžių“ pasaulyje, kūrėjų buvo O. Spengleris („Europos nuosmukis“, 1918-22). Ankstyvą ir labai sušvelnintą šios pasaulėžiūros versiją galima rasti I. S. Turgenevo straipsniuose „Du žodžiai apie Granovskį“ (1855) ir „Hamletas ir Don Kichotas“ (1860), kur rusų mokslininkas netiesiogiai tapatinamas su Faustu, taip pat aprašomas „ du radikalūs, priešingi bruožai žmogaus prigimtis“, du psichologiniai tipai, simbolizuojantys pasyvią refleksiją ir aktyvų veiksmą („šiaurės dvasia“ ir „pietietiško žmogaus dvasia“). Taip pat amžinųjų vaizdų pagalba bandoma atskirti laikmetis, susiejant XIX a. su Hamleto atvaizdu, o XX amžiuje - „didelės didmeninės mirtys“ - su „Makbeto“ personažais. A. Achmatovos eilėraštyje „Laukinis medus kvepia po atviru dangumi...“ (1934) Poncijus Pilotas ir ledi Makbeta pasirodo esantys modernybės simboliai. Ilgalaikė reikšmė gali būti humanistinio optimizmo šaltinis, būdingas ankstyvajam D. S. Merežkovskiui, kuris amžinus įvaizdžius laikė „žmonijos palydovais“, neatsiejamais nuo „ žmogaus dvasia“, praturtindamas vis daugiau kartų („Amžinieji palydovai“, 1897). I.F.Annenskis tragiškais tonais vaizduoja rašytojo kūrybinio susidūrimo su amžinais įvaizdžiais neišvengiamumą. Jam tai jau ne „amžini palydovai“, o „problemos – nuodai“: „Atsiranda teorija, kita, trečia; simbolį išstumia simbolis, atsakymas juokiasi iš atsakymo... Kartais pradedame abejoti net problemos egzistavimu... Hamletas - nuodingiausia iš poetinių problemų - jau išgyveno daugiau nei vieną šimtmetį , išgyveno nevilties etapus ir ne tik nuo Gėtės“ (Annensky I. Knygų apmąstymai. M., 1979). Literatūrinių amžinųjų vaizdų naudojimas apima tradicinės siužetinės situacijos atkūrimą ir veikėjo suteikimą originaliam įvaizdžiui būdingų bruožų. Šios paralelės gali būti tiesioginės arba paslėptos. Turgenevas filme „Stepių karalius Learas“ (1870) seka Šekspyro tragedijos metmenis, o N. S. Leskovas filme „Ledi Makbet iš Mcensko“ (1865) teikia pirmenybę mažiau akivaizdžioms analogijoms (Katerinos Lvovnos nunuodijo Boriso Timofeicho pasirodymas). katė parodiškai primena Makbeto apsilankymą Banquo, kuris buvo nužudytas jo nurodymu). Nors nemaža dalis autoriaus ir skaitytojo pastangų tenka tokioms analogijoms konstruoti ir išnarplioti, čia svarbiausia ne galimybė pamatyti pažįstamą vaizdą netikėtame kontekste, o naujas autoriaus pasiūlytas supratimas ir paaiškinimas. Pati nuoroda į amžinuosius atvaizdus gali būti ir netiesioginė – juos nebūtinai turi įvardyti autorius: Arbenino, Ninos, kunigaikščio Zvezdicho atvaizdų ryšys iš M.Ju.Lermontovo „Maskarado“ (1835-36) su Šekspyro „Otelu“, „Dezdemona“, Cassio yra akivaizdus, bet galutinai turi nuspręsti pats skaitytojas.
Kreipdamiesi į Bibliją, autoriai dažniausiai vadovaujasi kanoniniu tekstu, kurio neįmanoma pakeisti net iki smulkmenų, todėl autoriaus valia pirmiausia pasireiškia konkretaus epizodo ir eilutės aiškinimu ir papildymu, o ne tik nauja interpretacija. su juo susijusio atvaizdo (T. Mann „Juozapas ir jo broliai“, 1933-43). Didesnė laisvė galima naudojant mitologinį siužetą, nors čia dėl savo įsišaknijimo kultūrinėje sąmonėje autorius stengiasi nenukrypti nuo tradicinės schemos, ją komentuodamas savaip (M. Cvetajevos tragedijos „Ariadnė“, 1924, „Phaedra“, 1927). Amžinų vaizdų paminėjimas gali atverti skaitytojui tolimą perspektyvą, apimančią visą jų egzistavimo literatūroje istoriją - pavyzdžiui, visas „Antigones“, pradedant nuo Sofoklio (442 m. pr. Kr.), taip pat mitologinį, legendinį. ir folkloro praeitis (nuo Apokrifų, pasakojančių apie Simoną Magą, iki liaudies knygos apie daktarą Faustą). A. Bloko „Dvylikoje“ (1918 m.) Evangelijos planą nustato pavadinimas, įkūnijantis arba paslaptį, arba parodiją, ir tolesni šio skaičiaus pakartojimai, neleidžiantys pamiršti apie dvylika apaštalų. paskutinėse eilėraščio eilutėse padaryti Kristaus pasirodymą, jei nesitikima, tai natūraliai (panašiai M. Maeterlinckas „Aklajame“ (1891), iškeldamas į sceną dvylika personažų, priverčia žiūrovą juos lyginti. Kristaus mokiniams).
Literatūrinė perspektyva gali būti suvokiama ironiškai, kai jos nurodymas nepateisina skaitytojo lūkesčių. Pavyzdžiui, M. Zoščenkos pasakojimas „prasideda“ nuo pavadinime nurodytų amžinųjų vaizdinių ir taip suvaidina „žemo“ subjekto ir deklaruojamos „aukštos“, „amžinos“ temos neatitikimą („Apollo ir Tamara“, 1923 m. ; „Jaunojo Verterio kančios“, 1933). Neretai dominuojantis pasirodo parodijos aspektas: autorius siekia ne tęsti tradiciją, o ją „eksponuoti“, daryti išvadas. „Nuvertindamas“ amžinus įvaizdžius, jis bando atsikratyti naujo sugrįžimo prie jų poreikio. Tai yra I. Ilfo ir E. Petrovo „Dvylikoje kėdžių“ (1928) „Pasakos apie husarą Šemniką“: Tolstojaus „Tėve Sergijuje“ (1890-98), kurią jie parodijavo, tema. Šventasis atsiskyrėlis, kurį galima atsekti nuo hagiografinės literatūros iki Georgijaus, yra sutelktas. Flaubertas ir F. M. Dostojevskis, Ilfas ir Petrovas pateikiami kaip siužetinių stereotipų, stilistinių ir pasakojimo klišių rinkinys. Didelis semantinis amžinųjų vaizdų turinys kartais lemia tai, kad autoriui jie atrodo kaip savarankiški, tinkami palyginimui beveik be jokių papildomų autorinių pastangų. Tačiau ištraukti iš konteksto jie atsiduria tarsi beorėje erdvėje, o jų sąveikos rezultatas lieka neaiškus, jei ne parodija. Postmodernioji estetika suponuoja aktyvus amžinų vaizdų poravimas, komentuoja, atšaukia ir šaukia vienas kitą į gyvenimą (H. Borges), tačiau jų gausybė ir hierarchijos nebuvimas atima jiems būdingą išskirtinumą, paverčia grynai žaismingomis funkcijomis, kad jos transformuotųsi į kitą kokybę.
Pagal šiuolaikinę iliustruotą enciklopediją „Literatūra ir kalba“:
„Amžinieji vaizdai“ – tai mitologiniai, bibliniai, folkloro ir literatūros veikėjai, aiškiai išreiškiantys visai žmonijai reikšmingą moralinį ir ideologinį turinį, ne kartą įkūnyti įvairių šalių ir epochų literatūroje (Prometėjas, Odisėjas, Kainas, Faustas, Mefistofelis, Hamletas, Don Žuanas, Don Kichotas ir kt.). Kiekviena epocha ir kiekvienas rašytojas interpretuojant vieną ar kitą amžinąjį įvaizdį įdeda savo prasmę, kurią lemia jų įvairiaspalvė ir įvairiavertė prigimtis, joms būdinga galimybių gausa (pavyzdžiui, Kainas buvo interpretuojamas ir kaip pavydus brolžudystė ir kaip narsus kovotojas su Dievu; Faustas - kaip magas ir stebukladarys, kaip malonumų mėgėjas, kaip mokslininkas, apsėstas aistros pažinti ir kaip prasmės ieškotojas žmogaus gyvenimas; Don Kichotas – kaip komiška ir tragiška figūra ir pan.). Dažnai literatūroje personažai kuriami kaip amžinų įvaizdžių variacijos, kurioms suteikiamos skirtingos tautybės. bruožai, arba jie patalpinti skirtingu laiku (paprastai arčiau naujojo kūrinio autoriaus) ir/ar neįprastoje situacijoje (I. S. Turgenevo „Ščigrovskio rajono Hamletas“, J. Anouilho „Antigonė“). ), kartais jie ironiškai redukuojami arba parodijuojami (satyrinis N. Elino ir V. Kašajevo pasakojimas „Mefistofelio klaida“, 1981). Amžiniems vaizdiniams artimi ir veikėjai, kurių vardai tapo buitiniais vardais pasaulyje ir tautiniame pasaulyje. literatūra: Tartuffe ir Jourdain (J.B. Molière'o „Tartuffe“ ir „Buržua aukštuomenėje“, P. Merimee to paties pavadinimo apysaka), Molchalin (A.S. Griboedovo „Vargas iš sąmojo“, Chlestakovas). , Pliuškinas („Generalinis inspektorius“ ir N. V. Gogolio „Negyvos sielos“) ir kt.
Priešingai archetipui, kuris pirmiausia atspindi „genetines“, pirmines žmogaus psichikos ypatybes, amžinieji vaizdiniai visada yra sąmoningos veiklos produktas, turi savo „tautiškumą“, atsiradimo laiką ir todėl atspindi ne tik specifiką. universalaus žmogaus pasaulio suvokimo, bet ir tam tikros istorinės bei kultūrinės patirties, įkūnytos meniniame įvaizdyje.
Katalogas literatūros terminai pateikia tokį apibrėžimą:
"Amžinieji vaizdai" - meniniai vaizdai pasaulinės literatūros kūriniai, kuriuose rašytojas, remdamasis savo laikmečio gyvybine medžiaga, sugebėjo sukurti ilgalaikį apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime. Šie vaizdai įgauna vardinę reikšmę ir išlaiko meninę reikšmę iki pat mūsų laikų.
Taigi Prometėjas apibendrina žmogaus, pasiruošusio atiduoti savo gyvybę žmonių labui, bruožus; Antea įkūnija neišsenkamą jėgą, kurią žmogui suteikia nenutrūkstamas ryšys su gimtąja žeme, su savo tauta; Fauste – nenumaldomas žmogaus troškimas suprasti pasaulį. Tai lemia Prometėjo, Antaėjo ir Fausto įvaizdžių reikšmę ir pažangių socialinės minties atstovų kreipimąsi į juos. Pavyzdžiui, Prometėjo įvaizdį itin aukštai vertino K. Marksas.
Garsaus ispanų rašytojo Migelio Servanteso (XVI – XVII a.) sukurtas Don Kichoto įvaizdis įkūnija kilmingą, bet gyvybiškai svarbios dirvos neturintį, svajojantį žmogų; Šekspyro tragedijos (XVI – XVII a. pradžia) herojus Hamletas – įprastas susiskaldusio, prieštaravimų draskomo žmogaus įvaizdis. Tartuffe, Chlestakovo, Pliuškino, Don Žuano ir panašūs vaizdai daugelį metų gyvuoja daugelio žmonių kartų sąmonėje, nes juose apibendrinami tipiški praeities žmogaus trūkumai, stabilūs žmogaus charakterio bruožai, išugdyti feodalų ir kapitalistų. visuomenė.
„Amžinieji vaizdiniai“ kuriami tam tikroje istorinėje aplinkoje ir tik kartu su ja gali būti iki galo suprasti. Jie yra „amžini“, tai yra, taikomi kitose epochose, tiek, kiek šiuose vaizduose apibendrinti žmogaus charakterio bruožai yra stabilūs. Marksizmo-leninizmo klasikų darbuose dažnai pasitaiko nuorodų į tokius vaizdinius pritaikyti naujoje istorinėje situacijoje (pavyzdžiui, Prometėjo, Don Kichoto atvaizdai ir kt.).
Atsižvelgiant į tai kursinis darbas„Amžinųjų vaizdų“ apibrėžimas iš literatūros terminų žinyno yra daug artimesnis nei panašus šiuolaikinės iliustruotos enciklopedijos apibrėžimas, ir aš jį remsiu.
Taigi „amžinieji įvaizdžiai“ – tai meniniai pasaulinės literatūros kūrinių įvaizdžiai, kuriuose rašytojas, remdamasis savo laikmečio gyvybine medžiaga, sugebėjo sukurti ilgalaikį apibendrinimą, taikomą vėlesnių kartų gyvenime.
Jei tik žmonės galėtų susitikti skirtingi šimtmečiai ir kalbėti apie literatūrą ar tiesiog apie gyvenimą, tuomet pašnekovus vienytų Hamleto, Fausto, Don Žuano vardai. Šie herojai tarsi išeina iš kūrinių ir gyvena savarankišką gyvenimą, tapytojai ir skulptoriai, kompozitoriai, dramaturgai, poetai stengiasi kurti savo portretus, jiems skiria savo kūrinius. Pasaulyje yra daug paminklų herojams, palikusiems knygų puslapius.
Tragiškasis Hamletas, ištirpęs Don Žuanas, paslaptingasis Faustas, svajingas Don Kichotas – tokius vaizdus tyrinėjau savo kūryboje.
Ką literatūroje reiškia sąvoka „amžinieji vaizdai“? Ir tau? ir gavo geriausią atsakymą
Atsakymas iš A-stra[guru]
Seni vaizdai (pasaulio, „universalūs“, „amžinieji“ vaizdai) - tai meno vaizdai, kurie, vėlesnio skaitytojo ar žiūrovo suvokimu, prarado savo pirminę kasdienę ar istorinę prasmę ir iš socialinių kategorijų virto psichologiniais. kategorijas.
Tokie yra, pavyzdžiui, Don Kichotas ir Hamletas, kurie Turgenevui, kaip jis sakė savo kalboje apie juos, nustojo būti La Mančos riteriu arba Danijos princas, bet tapo amžina išraiška žmogui būdingų troškimų įveikti savo žemiškąją esmę ir, niekinantis viską, kas žemiška, pakilti į aukštumas (Don Kichotas) arba gebėjimą abejoti ir ieškoti (Hamletas). Tokie yra Tartuffe ar Chlestakovas, kuriuos suvokdamas skaitytojas mažiausiai prisimena, kad vienas atstovauja XVII amžiaus prancūzų katalikų dvasininkijai, o kitas – XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Rusijos smulkiajai biurokratijai; skaitytojui viena yra veidmainystės ir šventvagystės išraiška, o kita – apgaulės ir pasigyrimo išraiška.
Šimtmečių senumo vaizdai buvo supriešinami su vadinamaisiais „epochiniais“ vaizdais, kurie buvo tam tikro istorinio laikotarpio sentimentų ar socialinio judėjimo idealų išraiška; Pavyzdžiui, Oneginas ir Pechorinas kaip vadinamųjų „ papildomų žmonių Arba Bazarovas kaip nihilisto įvaizdis. Sąvokos „Oneginai“ ir „Bazarovas“ apibūdina tik tam tikros eros rusų intelektualus. Apie jokią rusų inteligentijos grupę apie 1905 m., o ypač po 1917 m., negalima sakyti „Bazarovo“, bet apie kitus mūsų amžininkus galima sakyti „Hamletai“ ir „Don Kichotai“, „Tartufai“ ir „Chlestakovai“.
Savo vardu galiu pridėti Balzako („Shagreen Skin“) ir Oskaro Vaildo („Doriano Grėjaus paveikslas“) herojus – už viską gyvenime reikia mokėti. Šykštuolio atvaizdai yra orientaciniai – Balzako Gobsekas ir Gogolio Pliuškinas. Daugybė lengvų dorybių, nuoširdžių merginų atvaizdų.
Savo gėdai turiu pastebėti, kad minėti amžini vaizdai mane mažai domina ir užjaučia. Galbūt aš blogas skaitytojas. Gal laikai pasikeitė. Gali būti, kad mokytojai kalti, kad neskiepijo ir nepaaiškino. Coelho ir Frisch vaizdai man daug aiškesni (aplamai esu pasiruošęs Santa Kruzą vadinti gyvenimo vadovu). Net jei jie dar netapo amžinais, jie to verti.
Atsakymas iš Nikolajus[guru]
Faustas, Hamletas, Don Žuanas.
Atsakymas iš Milpit[ekspertas]
Kad niekam tai neįdomu, o klausimas užduotas amžinybei
Atsakymas iš ISAAD[guru]
miręs UŽDARYTI.
PIRMOJI MEILĖ.
TAI MAN.
Atsakymas iš 3 atsakymai[guru]
Sveiki! Štai keletas temų su atsakymais į jūsų klausimą: ką literatūroje reiškia sąvoka „amžinieji vaizdai“? Ir tau?
Amžinais įvaizdžiais įprasta vadinti literatūros herojus, kurie tarsi peržengia juos pagimdžiusio literatūros kūrinio ar mito ribas ir gauna savarankišką gyvenimą, įkūnytą kitų autorių, šimtmečių ir kultūrų kūryboje. Tai daug biblinių ir evangelinių vaizdų (Kainas ir Abelis, Judas), senovės (Prometėjas, Fedra), šiuolaikinių europietiškų (Don Kichotas, Faustas, Hamletas). Rusų rašytojas ir filosofas D.S.Merežkovskis sėkmingai apibrėžė „amžinųjų vaizdų“ sąvokos turinį: „Yra vaizdų, kurių gyvenimas susijęs su visos žmonijos gyvenimu; jie kyla ir auga kartu su juo... Don Žuanas, Faustas, Hamletas – šie atvaizdai tapo žmogaus dvasios dalimi, su juo jie gyvena ir mirs tik su juo.
Kokios savybės literatūriniams vaizdams suteikia amžinybės? Tai visų pirma vaizdo turinio nesuderinamumas su konkrečiame siužete jam priskirtu vaidmeniu ir atvirumas naujoms interpretacijoms. „Amžinieji vaizdai“ turi būti tam tikru mastu „paslaptingi“, „be dugno“. Jų negali visiškai nulemti nei socialinė ir kasdieninė aplinka, nei psichologinės savybės.
Amžinasis vaizdas tarsi mitas yra įsišaknijęs senesniuose, kartais archajiškuose kultūros kloduose. Beveik kiekvienas amžinu laikomas vaizdas turi mitologinį, folklorinį ar literatūrinį pirmtaką.
„KARPMANO“ TRIKAMPIS: BUDYKAS, AUKA IR gelbėtojas
Yra santykių trikampis - vadinamasis Karpmano trikampis, susidedantis iš trijų viršūnių:
Gelbėtojas
Persekiotojas (tironas, budelis, agresorius)
Auka
Šis trikampis dar vadinamas magišku trikampiu, nes į jį patekus, jo vaidmenys ima diktuoti dalyvių pasirinkimus, reakcijas, jausmus, suvokimą, judesių seką ir pan.
Ir svarbiausia, kad dalyviai laisvai „plaukioja“ šiame trikampyje pagal savo vaidmenis.
Auka labai greitai virsta buvusio Gelbėtojo persekiotoju (Agresoriumi), o Gelbėtojas labai greitai tampa buvusios aukos auka.
Pavyzdžiui, kažkas kenčia nuo kažko ar kažkas (šis „kažkas“ arba „kažkas“ yra Agresorius). O kenčiantis (kančiantis) yra tarsi Auka.
Auka greitai suranda Gelbėtoją (ar gelbėtojus), kuris (dėl įvairių priežasčių) bando (tiksliau, bando) padėti Aukai.
Viskas būtų gerai, bet Trikampis yra magiškas, o Aukai visiškai nereikia išsivadavimo iš Agresoriaus, o Gelbėtojui nereikia, kad Auka nustotų būti auka. Kitaip jai jo neprireiks. Kas yra Gelbėtojas be aukos? Auka bus „išgydyta“, „išvaduota“, kas turi būti išgelbėtas?
Pasirodo, ir Gelbėtojas, ir Auka yra suinteresuoti (žinoma, nesąmoningai) užtikrinti, kad praktiškai viskas išliktų taip pat.
Auka turi kentėti, o Gelbėtojas turi padėti.
Visi laimingi:
Auka gauna savo dalį dėmesio ir rūpesčio, o Gelbėtojas didžiuojasi vaidmeniu, kurį atlieka Aukos gyvenime.
Auka moka Gelbėtojui pripažindamas jo nuopelnus ir vaidmenį, o Gelbėtojas už tai moka Aukai dėmesiu, laiku, energija, jausmais ir pan.
Tai kas? - Jūs klausiate. Vis dar laimingas!
Kad ir kaip būtų!
Trikampis tuo nesibaigia. To, ką auka gauna, neužtenka. Ji ima reikalauti ir pritraukti vis daugiau Gelbėtojo dėmesio ir energijos. Gelbėtojas bando (sąmoningame lygmenyje), bet nieko nepavyksta. Žinoma, nesąmoningame lygmenyje jis nėra suinteresuotas PAGALIAU padėti, jis nėra kvailys, prarasti tokį skanų procesą!
Jam nesiseka, pablogėja jo būklė ir savigarba (savigarba), jis suserga, o Auka toliau laukia ir reikalauja dėmesio bei pagalbos.
Palaipsniui ir nepastebimai Gelbėtojas tampa Auka, o buvusi Auka tampa savo buvusio Gelbėtojo persekiotoja (Agresore). Ir kuo daugiau Gelbėtojas investavo į tą, kurį išgelbėjo, tuo daugiau jis jai skolingas. Lūkesčiai auga, ir jis PRIVALO juos išpildyti.
Buvusi auka vis labiau nepatenkinta Gelbėtoju, kuris „nepateisino jos lūkesčių“. Ji vis labiau susimąsto, kas iš tikrųjų yra agresorė. Jai dėl bėdų jau kaltas buvęs Išganytojas. Kažkaip nepastebimai įvyksta perėjimas, ir ji beveik sąmoningai nepatenkinta savo buvusiu geradariu ir jau kaltina jį beveik labiau nei tą, kurį anksčiau laikė savo Agresoriumi.
Buvęs Gelbėtojas tampa buvusios aukos apgaviku ir nauju Agresoriumi, o buvusioji Auka organizuoja tikrą buvusio Gelbėtojo medžioklę.
Bet tai dar ne viskas.
Buvęs stabas nugalėtas ir nuverstas.
Auka ieško naujų Gelbėtojų, nes Agresorių padaugėjo – buvusi Gelbėtoja nepateisino lūkesčių, iš esmės ją apgavo ir turi būti nubausta.
Buvęs Gelbėtojas, jau būdamas savo buvusios Aukos Auka, išvargintas bandymų (ne, nepadėti, dabar jam rūpi tik vienas dalykas - išgelbėti save nuo „aukos“) – pradeda (jau kaip tikras auka) ieškoti kitų gelbėtojų – tiek sau, tiek buvusiai Aukai. Beje, tai gali būti skirtingi Gelbėtojai – buvusiam gelbėtojui ir buvusiai aukai.
Ratas plečiasi. Kodėl trikampis vadinamas magija, nes:
1. Kiekvienas dalyvis yra visuose savo kampuose (atlieka visus trikampio vaidmenis);
2. Trikampis sukurtas taip, kad įtrauktų vis daugiau naujų orgijos narių.
Buvęs Gelbėtojas, panaudotas, išmetamas, jis išsekęs ir nebegali būti naudingas Aukai, o Auka iškeliauja ieškoti ir siekti naujų Gelbėtojų (būsimų aukų)
Agresoriaus požiūriu čia taip pat yra įdomių dalykų.
Agresorius (tikrasis agresorius, tas, kuris laiko save agresoriumi, persekiotoju) paprastai nežino, kad Auka iš tikrųjų nėra auka. Kad ji tikrai nėra neapsaugota, jai tiesiog reikia šio vaidmens.
Auka labai greitai suranda Gelbėtojus, kurie „staiga“ pasirodo „Agresoriaus“ kelyje, ir labai greitai tampa jų Auka, o Gelbėtojai virsta buvusio Agresoriaus persekiotojais.
Tai puikiai apibūdino Ericas Berne'as, naudodamasis pasakos apie Raudonkepuraitę pavyzdžiu.
Kepurė yra „auka“, vilkas yra „agresorius“, medžiotojai yra „gelbėtojai“.
Tačiau pasaka baigiasi tuo, kad vilkui išplėšiamas pilvas.
Alkoholikas yra alkoholio auka. Jo žmona yra Gelbėtojas.
Kita vertus, alkoholikas savo žmonai yra Agresorius, o ji ieško gelbėtojo – narkologo ar psichoterapeuto.
Trečia, alkoholikui jo žmona yra Agresorius, o Gelbėtojas nuo žmonos yra alkoholis.
Gydytojas greitai iš Gelbėtojo pavirsta auka, nes pažadėjo išgelbėti ir žmoną, ir alkoholiką, net paėmė už tai pinigų, o alkoholiko žmona tampa jo persekiotoja.
O žmona ieško naujo Gelbėtojo.
Ir beje, žmona gydytojo asmenyje susiranda naują skriaudėją (Agresorių), nes jis ją įžeidė ir apgavo, o paėmęs pinigus pažadų neįvykdė.
Todėl žmona gali pradėti buvusio Gelbėtojo (gydytojo), o dabar Agresoriaus persekiojimą, surasdama naujus Gelbėtojus:
1. Žiniasklaida, teismų sistema
2. Draugės, su kuriomis galite plauti daktaro kaulus („O, šie gydytojai!“)
3. Naujas gydytojas, kuris kartu su žmona smerkia ankstesnio gydytojo „nekompetenciją“.
Žemiau yra ženklai, pagal kuriuos galite atpažinti save, kai atsidursite trikampyje.
Renginio dalyvių patirti jausmai:
Auka:
Jaučiasi bejėgis
beviltiškumas,
prievarta ir prievarta,
beviltiškumas,
bejėgiškumas,
bevertybė,
niekam nereikia
savo neteisybe
sumišimas,
dviprasmybės,
sumišimas,
dažnas neteisingumas
savo silpnumą ir negalią situacijoje
savęs gailėjimasis
Gelbėtojas:
Jaučiasi gailestis
noras padėti
savo pranašumą prieš auką (prieš tą, kuri nori padėti)
didesnė kompetencija, didesnė jėga, intelektas, didesnė prieiga prie išteklių, „jis žino daugiau, kaip elgtis“
nuolaidumas tam, kuriam jis nori padėti
malonios visagalybės ir visagalybės jausmas konkrečios situacijos atžvilgiu
pasitikėjimo, kad gali padėti
įsitikinimas, kad jis tiksliai žino (arba bent jau gali sužinoti), kaip tai galima padaryti
nesugebėjimas atsisakyti (nepatogu atsisakyti pagalbos arba palikti asmenį be pagalbos)
užuojauta, aštrus, skausmingas empatijos jausmas (atkreipkite dėmesį, tai labai svarbus dalykas: Gelbėtojas yra susijęs su Auka! O tai reiškia, kad jis niekada negali jai iš tikrųjų padėti!)
atsakomybė UŽ kitą.
Agresorius:
Teisingai jaučiasi
kilnus pasipiktinimas ir teisus pyktis
noras nubausti nusikaltėlį
noras atkurti teisingumą
įžeistas išdidumas
įsitikinimas, kad tik jis žino, kaip tai padaryti teisingai
susierzinimas ant aukos ir juo labiau ant gelbėtojų, kuriuos jis suvokia kaip trukdantį veiksnį (gelbėtojai klysta, nes tik jis žino, ką dabar daryti!)
medžioklės jaudulys, persekiojimo jaudulys.
Auka kenčia.
Gelbėtojas – gelbsti ir ateina į pagalbą bei gelbsti.
Agresorius baudžia, persekioja, moko (pamoka).
Jei atsidursite šiame „stebuklingame“ trikampyje, žinokite, kad turėsite aplankyti visus šio trikampio „kampus“ ir išbandyti visus jo vaidmenis.
Įvykiai trikampyje gali vykti tiek, kiek norima – nepriklausomai nuo sąmoningų jų dalyvių norų.
Alkoholiko žmona nenori kentėti, alkoholikas nenori būti alkoholiku, o gydytojas nenori apgauti alkoholiko šeimos. Bet viską lemia rezultatas.
Kol bent kas nors iššoks iš šio prakeikto trikampio, žaidimas gali tęstis tiek, kiek norisi.
Kaip iššokti.
Paprastai vadovuose pateikiami tokie patarimai: apverskite vaidmenis. Tai yra, pakeiskite vaidmenis kitais:
Agresorius turi tapti jūsų Mokytoju. Frazė, kurią sakau savo mokiniams: „Mūsų priešai ir tie, kurie mus „trukdo“, yra geriausi mūsų treneriai ir mokytojai)
Gelbėtojas – asistentas arba daugiausia – vadovas (galite – treneris, kaip kūno rengybos klube: jūs tai darote, o treneris treniruoja)
O auka yra studentas.
Tai labai geri patarimai.
Jei pastebite, kad atliekate aukos vaidmenį, pradėkite mokytis.
Jei pastebite, kad atliekate Gelbėtojo vaidmenį, atsisakykite kvailų minčių, kad tas, kuriam reikia pagalbos, yra silpnas ir silpnas. Taip priimdami jo mintis, darote jam meškos paslaugą. Tu padaryk ką nors dėl jo. Jūs trukdote jam pačiam išmokti kažko svarbaus.
Jūs negalite nieko padaryti dėl kito žmogaus. Jūsų noras padėti yra pagunda, auka yra jūsų gundytojas, o jūs, tiesą sakant, esate gundytojas ir provokatorius tam, kuriam bandote padėti.
Tegul žmogus tai daro pats. Leisk jam klysti, bet tai bus JO klaidos. Ir jis negalės jūsų dėl to kaltinti, kai bandys pereiti į jūsų Persekiotojo vaidmenį. Žmogus turi eiti savo keliu.
Didysis psichoterapeutas Aleksandras Efimovičius Alekseyčikas sako:
„Padėti gali tik tam, kas ką nors daro“.
Ir jis tęsė, atsigręžęs į tą, kuris tuo metu buvo bejėgis:
„Ką tu darai, kad jis (tas, kuris padeda) galėtų tau padėti?
Puikūs žodžiai!
Norėdami gauti pagalbą, turite ką nors padaryti. Jūs galite padėti tik tuo, ką darote. Jei to nepadarysi, tau negali padėti.
Ką jūs darote, galite gauti pagalbos.
Jei guli, gali padėti tik atsigulti. Jei stovi, gali tik padėti atsistoti.
Gulinčiam žmogui padėti atsistoti neįmanoma.
Neįmanoma padėti atsikelti žmogui, kuris net negalvoja apie keltis.
Neįmanoma padėti atsistoti žmogui, kuris tik galvoja apie keltis.
Žmogui, kuris tik nori atsistoti, neįmanoma padėti atsistoti.
Galite padėti besikeliančiam žmogui atsistoti.
Galite padėti tik tiems, kurie nori tai rasti.
Galite padėti vaikščioti tik tam, kas vaikšto.
Ką ši mergina DARO, kuo tu bandai jai padėti?
Ar bandote jai padėti tuo, ko ji nedaro?
Ar ji tikisi, kad padarysite tai, ko ji pati nedaro?
Taigi ar jai tikrai reikia to, ko ji iš tavęs tikisi, jei pati to nedaro?
Galite padėti atsistoti tik tam, kuris atsistoja.
„Atsikelti“ reiškia stengtis atsikelti.
Šios pastangos ir konkretūs bei nedviprasmiški veiksmai yra pastebimi, jie turi specifinių ir neatskiriamų ženklų. Juos lengva atpažinti ir atpažinti būtent dėl ženklų, kad žmogus bando keltis.
Ir dar vienas dalykas, mano nuomone, labai svarbus.
Jūs galite padėti žmogui atsistoti, bet jei jis nepasiruošęs stovėti (nepasiruošęs, kad nuimtumėte atramą), jis vėl kris, o kritimas jam bus daug kartų skausmingesnis nei jei jis toliau gulėtų .
Ką veiks žmogus atsidūręs vertikalioje padėtyje?
Ką žmogus veiks po to?
Ką jis ketina dėl to daryti?
Kodėl jam reikia keltis?
Kaip iššokti.
Svarbiausia suprasti, kokiame vaidmenyje patekote į trikampį.
Kuris trikampio kampas buvo jūsų įėjimas į jį.
Tai labai svarbu ir nėra aprašyta instrukcijose.
Įėjimo taškai.
Kiekvienas iš mūsų turi įprastus arba mėgstamus vaidmenų įėjimus į tokius magiškus trikampius. Ir dažnai skirtinguose kontekstuose kiekvienas turi savo indėlį. Darbe žmogus gali turėti mėgstamą įėjimą į trikampį - Agresoriaus vaidmenį (na, jis mėgsta atkurti teisingumą ar bausti kvailius!), o, pavyzdžiui, namuose tipiškas ir mėgstamas įėjimas yra Gelbėtojo vaidmuo. .
Ir kiekvienas iš mūsų turėtume žinoti savo asmenybės „silpnumo taškus“, kurie tiesiog verčia mus imtis šių mėgstamų vaidmenų.
Būtina ištirti išorinius masalus, kurie mus ten vilioja.
Kai kuriems tai kažkieno bėda ar „bejėgiškumas“, arba pagalbos prašymas, arba susižavėjimo kupinas žvilgsnis/balsas:
"O, puikus!"
"Tik tu gali man padėti!"
"Aš pasiklysiu be tavęs!"
Jūs, žinoma, atpažinote Gelbėtoją baltais drabužiais.
Kitiems tai kažkieno klaida, kvailumas, neteisybė, neteisingumas ar nesąžiningumas. Ir jie drąsiai puola atkurti teisingumą ir harmoniją, patekę į trikampį Agresoriaus vaidmenyje.
Kitiems tai gali būti signalas iš supančios realybės, kad jai tu nereikalingas, ar tai pavojinga, ar agresyvi, arba beširdė (abejinga tau, tavo norams ar bėdoms), arba skurdi. kaip tik tau, šią akimirką. Tai tie, kurie mėgsta būti aukomis.
Kiekvienas iš mūsų turime savo jauką, kurio vilionę mums labai sunku atlaikyti. Mes tampame kaip zombiai, rodantys beširdiškumą ir kvailumą, uolumą ir neapdairumą, patenkame į bejėgiškumą ir jaučiame, kad esame teisūs ar neverti.
Perėjimo iš Gelbėtojo vaidmens į Aukos vaidmenį pradžia - kaltės jausmas, bejėgiškumo jausmas, priverstinio ir įpareigoto padėti jausmas bei negalėjimas savo paties atsisakyti („Aš įpareigotas padėti! “, „Neturiu teisės nesuteikti pagalbos!“, „Ką jie pagalvos apie mane, kaip aš atrodysiu, jei atsisakysiu padėti?“).
Perėjimo iš Gelbėtojo vaidmens į Persekiotojo vaidmenį pradžia yra noras nubausti „bloguosius“, noras atkurti teisingumą, kuris nėra nukreiptas į tave, absoliutaus teisumo jausmas ir kilnus teisus pasipiktinimas.
Perėjimo iš aukos vaidmens į Agresoriaus (persekiotojo) vaidmenį pradžia yra apmaudo ir neteisybės jausmas, įvykdytas prieš jus asmeniškai.
Perėjimo iš aukos vaidmens į Gelbėtojo vaidmenį pradžia – noras padėti, gailestis buvusiam Agresoriui ar Gelbėtojui.
Perėjimo iš Agresoriaus vaidmens į Aukos vaidmenį pradžia – staigus (arba stiprėjantis) bejėgiškumo ir pasimetimo jausmas.
Perėjimo iš Agresoriaus vaidmens į Gelbėtojo vaidmenį pradžia – kaltės jausmas, atsakomybės UŽ kitą žmogų jausmas.
Faktiškai:
Gelbėtojui LABAI malonu padėti ir gelbėti, malonu išsiskirti „baltais drabužiais“ tarp kitų žmonių, ypač prieš auką. Narcisizmas, narcisizmas.
Aukai labai malonu kentėti („kaip filmuose“) ir būti išgelbėtam (priimti pagalbą), gailėtis savęs, kančia užsitarnauti būsimą nespecifinę „laimę“. Mazochizmas.
Agresoriui labai malonu būti kariu, bausti ir atkurti teisingumą, būti standartų ir taisyklių, kurias jis nustato kitiems, nešėju, labai malonu būti spindinčiais šarvais su ugniniu kardu, malonu pajusti savo stiprybę, nenugalimumą ir teisumą. Apskritai kieno nors kito klaida ir neteisybė jam yra teisėta (teisėta ir „saugi“) priežastis (leidimas, teisė) nebaudžiamai smurtauti ir sukelti kitam skausmą. Sadizmas.
Gelbėtojas žino, kaip...
Agresorius žino, kad to negalima padaryti...
Auka nori, bet negali, bet dažniausiai nieko nenori, nes jam visko jau gana...
Ir dar vienas įdomus diagnostikos metodas. Diagnostika, pagrįsta stebėtojų/klausytojų jausmais
Stebėtojų jausmai gali parodyti, kokį vaidmenį atlieka asmuo, kuris jums pasakoja arba dalijasi problema.
Kai skaitote (klausote) Gelbėtojo (arba stebite jį), jūsų širdis prisipildo pasididžiavimo juo. Arba – juokais, kokį kvailį iš savęs padarė norėdamas padėti kitiems.
Kai skaitai Agresoriaus parašytus tekstus, tave apima kilnus pasipiktinimas arba prieš tuos, apie kuriuos rašo Agresorius, arba prieš patį Agresorių.
O kai skaitai Aukos parašytus tekstus ar klausai Aukos, tave apima ūmus psichinis skausmas AUKAI, ūmus gailestis, noras padėti, galinga užuojauta.
Ir nepamiršk
kad nėra Gelbėtojų, Aukų ar Agresorių. Yra gyvų žmonių, kurie gali atlikti skirtingus vaidmenis. Ir kiekvienas žmogus patenka į skirtingų vaidmenų spąstus ir būna visose šio užburto trikampio viršūnėse, bet vis tiek kiekvienas žmogus turi tam tikrų polinkių į vieną ar kitą viršūnę, polinkį užsitęsti vienoje ar kitoje viršūnėje.
Ir svarbu atsiminti, kad įėjimo į trikampį taškas (tai yra tai, kas patraukė žmogų į patologinius santykius) dažniausiai yra taškas, kuriame žmogus užsilaiko ir dėl kurio „įskrido“ į šį trikampį. . Tačiau taip būna ne visada.
Be to, verta atsiminti, kad žmogus ne visada užima būtent tą „viršūnę“, kuria skundžiasi.
„Auka“ gali būti Agresorius (Medžiotojas).
„Gelbėtojas“ iš tikrųjų gali tragiškai ir iki mirties atlikti Aukos arba Agresoriaus vaidmenį.
Šiuose patologiškuose santykiuose, kaip ir garsiojoje Carrollo „Alisoje...“, viskas taip painu, aukštyn kojomis ir apgaulinga, kad KIEKVIENU ATVEJU reikia gana atidžiai stebėti visus šio „trikampio apvalaus šokio“ dalyvius, taip pat ir save patį – net jei nesate šio trikampio dalis.
Šio trikampio magija yra tokia, kad bet kuris stebėtojas ar klausytojas pradeda įsitraukti į šį patologinių santykių ir vaidmenų Bermudų trikampį (c.)
Sudėtis
Literatūros istorija žino ne vieną atvejį, kai rašytojo kūryba per jo gyvenimą buvo labai populiari, tačiau bėgo laikas ir jie buvo pamiršti kone amžiams. Yra ir kitų pavyzdžių: rašytojo amžininkai neatpažino, bet tikrąją jo kūrinių vertę atrado vėlesnės kartos.
Tačiau literatūroje labai mažai kūrinių, kurių reikšmės negalima perdėti, nes juose yra vaizdų, jaudinančių kiekvieną žmonių kartą, vaizdų, įkvepiančių skirtingų laikų menininkų kūrybinius ieškojimus. Tokie vaizdai vadinami „amžinais“, nes jie yra bruožų, kurie visada būdingi žmogui, nešėjai.
Miguelis Servantesas de Saavedra savo amžių išgyveno skurde ir vienatvėje, nors per savo gyvenimą buvo žinomas kaip talentingo, ryškaus romano „Don Kichotas“ autorius. Nei pats rašytojas, nei jo amžininkai nežinojo, kad praeis keli šimtmečiai, o jo herojai ne tik nebus pamiršti, bet taps „populiariausiais ispanais“, o tautiečiai jiems pastatys paminklą. Kad jie išlįs iš romano ir gyvens savo savarankišką gyvenimą prozininkų ir dramaturgų, poetų, dailininkų, kompozitorių kūryboje. Šiandien sunku išvardinti, kiek meno kūrinių buvo sukurta veikiant Don Kichoto ir Sančo Panzos atvaizdams: į juos kreipėsi Goya ir Pikaso, Massenet ir Minkus.
Nemirtinga knyga gimė iš idėjos parašyti parodiją ir išjuokti riteriškus romansus, kurie buvo tokie populiarūs Europa XVI amžiuje, kai Servantesas gyveno ir dirbo. Tačiau rašytojo planas išsiplėtė, ir šiuolaikinė Ispanija atgijo knygos puslapiuose, o pats herojus pasikeitė: iš parodijų riterio jis išauga į juokingą ir tragišką figūrą. Romano konfliktas yra istoriškai specifinis (parodo šiuolaikinis rašytojas Ispanija) ir universalūs (nes jie visada egzistuoja bet kurioje šalyje). Konflikto esmė: idealių normų ir idėjų apie tikrovę susidūrimas su pačia tikrove – ne idealia, „žemiška“.
Don Kichoto įvaizdis taip pat tapo amžinas dėl savo universalumo: visada ir visur yra kilnių idealistų, gėrio ir teisingumo gynėjų, kurie gina savo idealus, bet nesugeba realiai įvertinti tikrovės. Netgi iškilo „konkichotizmo“ sąvoka. Jame dera humanistinis idealo siekis, entuziazmas, viena vertus, ir naivumas bei ekscentriškumas, kita vertus. Don Kichoto vidinis išsilavinimas derinamas su jos išorinių apraiškų komiškumu (jis sugeba įsimylėti paprastą valstietę, bet joje mato tik kilmingą Graži ponia).
Antras svarbus amžinas romano įvaizdis – šmaikštus ir žemiškas Sančo Panza. Jis – visiška Don Kichoto priešingybė, tačiau herojai yra neatsiejamai susiję, yra panašūs vienas į kitą savo viltimis ir nusivylimais. Servantesas su savo herojais parodo, kad realybė be idealų neįmanoma, tačiau jie turi būti pagrįsti tikrove.
Visai kitoks amžinas vaizdas prieš mus iškyla Šekspyro tragedijoje „Hamletas“. Tai giliai tragiškas vaizdas. Hamletas gerai supranta tikrovę, blaiviai vertina viską, kas vyksta aplinkui, ir tvirtai stoja gėrio prieš blogį pusėje. Tačiau jo tragedija ta, kad jis negali imtis ryžtingų veiksmų ir nubausti už blogį. Jo neryžtingumas nėra bailumo požymis, jis yra drąsus, atviras žmogus. Jo dvejonės yra gilių minčių apie blogio prigimtį pasekmė. Aplinkybės reikalauja, kad jis nužudytų savo tėvo žudiką. Jis dvejoja, nes šį kerštą suvokia kaip blogio apraišką: žmogžudystė visada liks žmogžudyste, net ir nužudžius piktadarį. Hamleto įvaizdis – įvaizdis žmogaus, kuris supranta savo atsakomybę sprendžiant gėrio ir blogio konfliktą, stovi gėrio pusėje, tačiau jo vidiniai moralės dėsniai neleidžia imtis ryžtingų veiksmų. Neatsitiktinai šis įvaizdis ypatingo atgarsio įgijo XX amžiuje - socialinio perversmo metu, kai kiekvienas žmogus pats sprendė amžinąjį „Hamleto klausimą“.
Galima pateikti dar keletą „amžinųjų“ įvaizdžių pavyzdžių: Faustas, Mefistofelis, Otelas, Romeo ir Džuljeta – visi jie atskleidžia amžinus žmogaus jausmus ir siekius. Ir kiekvienas skaitytojas iš šių nuoskaudų mokosi suprasti ne tik praeitį, bet ir dabartį.
