Ar su lėlėmis žaidžia tik vaikai? Kad ir kaip būtų! Apie tavo nuostabus kūrybiškumas, kuris tapo pagrindiniu gyvenimo verslu, mūsų portalui pasakojo nuostabi lėlininkė meistrė, kurios darbų galima rasti visame pasaulyje, ir tiesiog jos kūrybą įsimylėjęs žmogus Lisa Babenko. Suteikime žodį pačiam meistrui.
Kalbėti apie save visada yra šiek tiek keista. Labai sunku nepaslysti į atšiaurų oficialumą, kaip - aš ten gimiau, mokiausi, to pasiekiau ar nepasiekiau... Bet kita vertus, viskas prasideda nuo kažkokių dalykų, nuo kažkokio gyvenimo momento. Dabartinis mano užsiėmimas kilęs iš vaikystės – kodėl turėčiau stebėtis, aš esu lėlininkė meistrė. Žinoma, vaikystėje žaisdavau ir lipdydavau, bet vaikystėje džiaugsmą ir malonumą dažniausiai gauname iš paprastų dalykų: vaikščiojimo, piešimo, žaidimo.
Sunkumai prasideda tada, kai tampame suaugusiais, bet vaikystėje viskas labai paprasta, mieliau darai ką nori, nes vaikai negaiš laiko kvailai ir neįdomiai veiklai. Ir tai yra toks nuostabus sąžiningumas, kurį sunku leisti suaugus. Todėl daugelis kūrybingi žmonės, man atrodo, jie bando pagauti ir grąžinti šį tyrą jaudulį iš vaikystės, giliai savyje atrasti tą patį nuoširdumą. Bent jau man taip yra. Todėl jei manęs kas nors paklaustų, kodėl aš išvis darau lėles, tai, visų pirma, atsakysiu, kad man tai teikia malonumą.
Labiausiai man patinka lipdyti. Nuo nulio. Savo rankomis. Pajuskite medžiagą, stebėkite, kaip gimsta veidas ir kūnas. Lėktuvai, klijuokite naujus gabalus... Ir tik tada ateis visa kita - materialus atlygis už darbą, talentą, įgūdžius, laiką.
Suprantu, kad net jei nebūtų interneto ir nebūtų kam parodyti savo lėlių, vis tiek lipdyčiau. Na, aš irgi pieščiau. Tačiau tai praverčia ir lėlių teatre – piešti veidus reikia tvirtos rankos ir gebėjimo valdyti spalvas, dažus ir pasteles.
Kai pradėjau profesionaliai gaminti lėles, teko įvaldyti kelias profesijas. Tai yra, aš nesu tik skulptorius ar žmogus, kuris moka nulipdyti žmogaus figūrą, o ne tik veidą. Taip pat esu vizažistė ir plaukų stilistė. Ir batsiuvys. Kuriu batus. Taip pat su malonumu, tai man atskiras zenas. Deja ir ak, vienintelis dalykas, kurio neišmokau, buvo siuvimas. Galiu pasidaryti rūbus. Lengvai! Tačiau darbas su audiniu yra atskira problema. Todėl kreipiuosi į meistrus, kurie tai gerai išmano ir padeda man tinkamai atlikti darbą bei įgyvendinti mano idėjas.
Be kita ko, nenorėčiau, kad mano veikla būtų apibrėžta kaip „lėlių amatas“. Dar norėčiau, kad mano lėlės būtų traktuojamos kaip su skulptūromis, bet judamomis. Nemėgstu supaprastinimo, bet mėgstu daug detalių ir miniatiūrų. Todėl kažkada savo darbams rinkausi nedidelį formatą, bet atsisakiau ir apibendrinimo bei didelės stilizacijos. Man patinka lipdyti žmonių lėles – tokius tūrius, detales, kreives. Tai taip gražu. Kaip ką nors galima praleisti ar supaprastinti?
Aš tikrai tikiu, kad žmogaus kūnas yra gražus. Grožis, mano nuomone, gali būti įvairus ir dažnai jį reikia pamatyti bei mokėti parodyti kitiems.
Žinoma, pradėjau įkūnydamas savo idėjas apie grožį ir formuodamas figūras, kurios tuo metu man atrodė patraukliausios. Taip gimė kelios lėlių serijos - Belle Petite (kurios gamyba, tiesa, jau uždaryta), Top Model ir Femme Fatale. Belle Petit yra daili jauna moteris – žemo ūgio, suapvalintomis linijomis, kažkas tarp paauglės ir suaugusios, subrendusios moters.
Belle Petit lėlių kolekcija
Top modelis – mano idėja, kaip turėtų atrodyti idealus modelis – aukštas, plonakaulis, grakštus, maža krūtine, ilgomis gražios formos kojomis, plonu liemeniu, aštriais raktikauliais ir išsikišusiais dubens kaulais, siaurais riešus ir kulkšnis .
Aukščiausio modelio lėlių kolekcija
Femme fatale yra nuostabi suaugusi moteris su graži forma krūtinė, nuožulni pečiai, vapsvos juosmuo ir statūs klubai. Ji tokia sklandi ir jaudinanti – įsikūnijimas fatališka moteris Mano nuomone. Beje, pastarasis turi daugiau gerbėjų tarp vyrų kolekcininkų.
Femme fatale lėlių kolekcija
Galbūt planuoju įkūnyti kitus moteriškus tipus. Ne taip aiškiai, bet tikiuosi, kad turiu pakankamai kantrybės ir susidomėjimo, kad įgyvendinčiau visas savo idėjas.
Prireikė šiek tiek laiko, kol įvertinau vyro kūno grožį. Vis dėlto esu mergina, moteriški dalykai man artimesni, brangesni. Galiausiai nuėjau prie veidrodžio ir pažiūrėjau, kas vyksta. Vyrams viskas kitaip, tai kaip mokymas užsienio kalba. Dabar yra 2 vyriški kūnai, o planuose jau 3-ias.
Daugelis žmonių mano, kad lėlės yra ekscentriškumas. Suprantu šią nuomonę, bet ji vis tiek nėra būtina. Ne maistas, ne drabužiai, greičiau tai, kas maitina mūsų emocinius poreikius, tas pats pasiekiamo grožio troškulys – ištiesk ranką, ir ji yra su tavimi.
Savo lėles laikau menu, bet kontaktiniu menu. Kurį galite pasiimti, apžiūrėti, sulenkti, liesti, persirengti, net pakeisti savo emocijas. Žaidimo procesas taip pat yra kūrybinis veiksmas. Kai žaidi, esi kūrėjas. Ir tai taip pat smagu. O kai kurie žmonės tiesiog mėgsta apmąstyti. Graži lėlė taip pat yra puošmena ne tik jūsų namams, bet ir jūsų mintims.
Todėl kažkaip iš karto susidomėjau darbu su artikuliuotomis lėlėmis. Statikos beveik nedariau. Na, galbūt, kelios figūrėlės – ji įkūnijo veikėjus iš savo pasakojimų apie mergaitę raganą. Galbūt jie vieninteliai neturėjo šarnyrinių sąnarių. Iš jų pavyzdžio išmokau lipdyti. Susipažinau su medžiaga ir pasirinktais įrankiais.
Ir tada aš iš karto pradėjau dirbti prie šarnyrinės lėlės. Aš tiek kartų kartojau šį žodį, bet niekada jo nepaaiškinau. Pagrindinis šarnyrinių lėlių bruožas yra tai, kad jos gali keisti pozas dėl šarnyrinių sąnarių ir praktiškai kartoti žmogaus judesių diapazoną. Tačiau čia reikia padaryti išlygą – tai daugiausia priklauso nuo menininko talento ir nuo to, ar jis geras inžinierius – ar jam pavyko išsiugdyti gerus sąnarius, leidžiančius lėlei užimti gražias ir natūralias pozas. Ir tai taip pat labai priklauso nuo užduočių – ar lėlei reikia itin mobilumo, ar galima apsieiti su paprastais, tradiciniais sujungimų darymo sprendimais. Pavyzdžiui, turiu keletą know-how – šarnyrinius sprendimus, kuriais didžiuojuosi, kai paties vyrio praktiškai nesimato, bet lėlė vis tiek gali pritūpti.
Apskritai visas mano lėles galima suskirstyti į 2 pagrindines kategorijas – pagrindines ir pilnasienes. Užsisakant pagrindines lėles, pirkėjai patys pasirenka makiažą, plaukų spalvą, kūno tipą, veidą, rankų gestus ir pėdų tipą – su kulnu, smailiu ar tiesiog plokščiu. Tai yra, jie formuoja lėlę pagal savo skonį.
Su pilna komplektacija viskas yra šiek tiek kitaip. Tai kolekcinės lėlės, turinčios savo istoriją. Tokiu atveju istorija gimsta pati arba dirbant prie lėlės, įgauna detalių. Ši lėlė jau turi charakterį, įvaizdį. Ji – išbaigtas meno objektas, turi iš daugybės detalių susidedančią aprangą, įvaizdį atitinkančią šukuoseną, batus, sertifikatą. Šios lėlės yra nepakartojamos. Teoriškai juos galima ir nurengti, bet nemanau, kad ranka bus pakelta, tačiau net ir su jais galima žaisti, jei norisi, tik labai atsargiai ir atsargiai.
Štai, pavyzdžiui, mano naujausia kolekcija: Mistinė šeima. Kiekvienam veikėjui rašau po romaną, tarsi skiriu skyrių, pasakojantį jo istoriją. Nepaisant to, visi veikėjai vienaip ar kitaip bendrauja tarpusavyje, todėl parodoje buvo svarbu juos išdėstyti tam tikra tvarka, demonstruojant, kas yra kas. Grafas sėdėjo ant kėdės ir laikė žmonos ranką. Šalia stovinti grafienė apkabino jų dukrą Annabelle, kuri sėdėjo šalia ant aukšto pufo.. Kiek toliau stovėjo apsikabinę, 2 seserys, Nemiga ir Amnezija, vienas kitam svarbiausi žmonės. Atrodė, kad jie visi susirinko į paradą šeimos portretas, pozuoti fotografui ar menininkui.
Priešingai nei mistinės istorijos lėlių šeima, dabar daugiau dirbu prie vaikų projekto: lipdau artikuliuotą lėlę netikromis akimis. Tačiau mažylis bus gana mano stiliaus, bet džiugesnes ir pozityvesnės nuotaikos.
Kaip matote, lėlės yra visas pasaulis, atviras ne tik vaikams, bet ir suaugusiems ir galintis atsinešti kasdienis gyvenimas grožis, fantazija ir įkvėpimas.
Lėlės įvaizdis žmones žavi šimtmečius. Skuduro posūkiai be veidų saugojo naujagimius valstiečių vaikus. Drąsūs lėlių teatro aktoriai savo skambančiais balsais mugės aikštėje galėjo išgirsti tai, ko žmogus nedrįso pasakyti. Iš užsienio atvykusios porcelianinės gražuolės tapo mados tendencijų kūrėjais provincijose. Žmogus su lėle dalijosi baimėmis ir viltimis, šlovino ją meno kūriniuose... Visai galima buvo manyti, kad anksčiau ar vėliau tai taps pačiu menu. Taip ir atsitiko.
Lėlė, panaši į žmogų, pradėjo vystytis ir gyventi savarankišką gyvenimą, nustodama tarnauti ritualams ir net vaikų žaidimams. Dabar visame pasaulyje, kaip „didžiojo“ dalis vaizdiniai menai, vaisingai vystosi autorės meninės lėlės menas. Lėlė tapo meno objektu, instaliacija. Kaip ir šimtai jos seserų literatūroje ir kine, nuo Galatėjos iki Suoko, ji rado sielą ir neutilitarinę, nepraktišką, bet nenuginčijamą vertybę.
Autorinė lėlė
Autorinės lėlės samprata dar gana miglota, o terminai, žymintys šį reiškinį, tik kuriami. Pavyzdžiui, Vakaruose meninė lėlė skiriasi nuo vadinamosios „aprengtos skulptūros“. Čia vis dar yra nemažai privalomų sąlygų: pirmiausia gaminio išskirtinumas arba itin ribotas tiražas (neviršijantis pusantros tuzino egzempliorių), rankų darbas ir kokybiškas apdirbimas.
Rusijoje lėlių menas (pirmine to žodžio prasme) atsirado visai neseniai. Pirmosiomis dizainerių sukurtomis lėlėmis laikomi dailininkės Elenos Yazykovos darbai, pagaminti 1987 m. Tačiau vos per dvidešimt metų ji sparčiai vystėsi ir pradėjo kelti pagarbą bei didesnį Vakarų kolegų susidomėjimą (kurie, beje, mūsų tautiečių darbuose dažnai pažymi „paslaptingą rusų sielą“ ir europietiško noro nebuvimą). grynas dekoratyvumas). Dabar mūsų šalis išgyvena tikrą „lėlių bumą“ - leidžiami specializuoti žurnalai, aktyviai veikia lėlių dizaino mokyklos, muziejai, galerijos, nuolat su sėkme vyksta lėlių festivaliai, parodos, salonai... Ir siautėja ne žaislinės aistros. .
Iš ko, iš ko...
Jei tik žinotum, kokios tai šiukšlės... Ir menininkai neniekina šiukšlių: kas netampa medžiaga autorinei lėlei gaminti! Kai kurie meistrai dirba „skulptūrinės tekstilės“ technika, kai adata lygų audinį paverčia veido reljefais su sudėtingomis ir keistomis veido išraiškomis. Kitas, naudodamas visą arsenalą metalinių stovų, savo personažus kuria iš keptų ar savaime kietėjančių plastikų: pirmuosius reikia sutvarkyti įprastoje orkaitėje, neperkepant ir nepaliekant medžiagos „žalios“, antrieji sukietėja patys. ore kelias valandas. Tačiau labiausiai darbas su porcelianu reikalauja techninių įgūdžių, meistriškumo ir kantrybės... O kaip dėl nuostabių medinių fantazijų? O kaip su steampunk kūriniais su sudėtingais mechanizmais, vertais Hoffmanno rašiklio? O kaip „mišri medija“, kur viskas derinama su viskuo? Lėlių dydžiai varijuoja nuo gigantiškų (lyginant su žmogaus ūgiu) iki mažyčių (tokių kūrinių be padidinamojo stiklo tinkamai nepamatysi, o norint juos atlikti reikia tikrai juvelyrinės įrangos – dažnai pasitaiko atvejų, kai lėlę sukurti imasi profesionalūs juvelyrai miniatiūros, o jų šedevrai kai kuriems kolekcininkams tampa brangesni už auksą ir deimantus). Bet kokia bebūtų pasirinkta technika, problemos lėlininkams panašios - reikia puikiai įvaldyti skulptoriaus, dailininko, siuvėjo, kirpėjo, vizažisto įgūdžius... Profesijų sąrašas begalinis, nuo baldininko iki laikrodininko, nes ne žmogus iš anksto žino, ko prireiks visiškai harmonijai kitai lėlei. Muzikinis instrumentas? Mažytė puošmena? Riterio šarvai? Dviratis, akiniai, skėtis? Tačiau tikras meistriškumas reikalauja visas (!) dalis pagaminti rankomis. Jau nekalbant apie tai, kad lėlė, kaip meno objektas, sugeria autoriaus žinias apie muziką ir literatūrą, tapybą ir kiną... Lėlininkai juokiasi iš savęs: „Mes pamišę žmonės! - ir įspėti naujokus: „Dalielių vis tiek reikia ieškoti šiukšlynuose...“
Kitas matmuo
Kiekviena lėlių galerija yra ypatinga visata, turinti savo grožio kanonus. Visą lėlių meno įvairovę pristato Irinos Myzinos Vachtanov lėlių galerija Centriniuose menininkų namuose. Nuolatinėje ekspozicijoje pristatomos prabangios klasikinės damos, avangardistai, dizaineriai, labiau meno objektai. Karinos Shanshieva galerijoje nuostabiai dera tapybos ir dizainerių sukurtos lėlės; Deja, galerija šiuo metu neturi nuolatinės gyvenamosios vietos. Varvaros Skripkinos galerija baltųjų naktų mieste turi savo veidą ir nenusakomą Sankt Peterburgo rafinuotumą. Galingas lėlių judėjimas susiklostė kitoje šalies pusėje - parodose nuolat domisi Jekaterinburgo, Permės, Novosibirsko autorių darbai, kuriuose veikia originalios galerijos ir menininkų asociacijos.
Nueiti į lėlių parodą – atradimas naujas pasaulis. Panašios į mūsiškę lygiai tiek, kiek lėlės „labai panašios į žmones“ – tai yra labai, labai toli. Pasaulius keičia pasauliai. Čia aristokratiškos lėlės spindi perlais, auksiniais siuvinėjimais ir pasaulietiniu abejingumu ant porcelianinių veidų (verta pažvelgti, pavyzdžiui, į Aleksandros Kukinovos darbus). O štai Dima PZh Boschijos fantazmai, regis, keičia formą, plinta, išgaruoja ir pakyla vos nusisukus. Malonūs ir ryškūs Olgos Egupets personažai kviečia nusišypsoti ir giliai įkvėpti. Būdingos lėlės, Elenos Kuninos lėlės, įdėmiai žiūri ir reikalauja dialogo, sklinda iš Tatjanos Elevos ir Lindos Furnish-Colman darbų.
Meistro delne snūduriuoja mažylės lėlės. Literatūros ir kino personažai atgyja, politikai ir aktoriai netikėtai miniatiūroje tampa artimesni ir humaniškesni. O nuostabai prieš kiekvieną sekantį darbą ribų nėra... Parodos labai skiriasi savo mastu ir, tiesą pasakius, pristatomų darbų techniniu lygiu. Visi renkasi pas vienus, nuo profesionalų iki pradedančiųjų eiti pas kitus – elitizmo ženklas. Kasmet rudenį Maskvoje sužiba tarptautinė paroda „Lėlių menas“, suburianti geriausius lėlių pasaulio atstovus. Jo svetainėje yra lėlių ir meno objektų iš 26 šalių. autoriniai projektai, muziejaus rinkiniai, kolekcijas iš privačių kolekcijų žiūrovams rodo didžiausios pasaulyje parodos organizatoriai.
O triukšminga, linksma paroda Maskvos mugė džiugina žiūrovą pavasarį. „Peterburgo miražai“ Varvaros Skripkinos galerijoje man ilgai išliko atmintyje - visi Šiaurės sostinės vaizdai, nuo sfinksų ir žvejų krantinėje iki įkūnytos Baltosios nakties. O koks šmaikštumo fejerverkas pasitiko parodos „Po velnių, šone lankas“ lankytojus pasitiko! Įsivaizduokite, kaip atrodo Ekarny Babay ar Kuzkos mama ir kiti juokingi įžeidžiantys posakiai: „Apaugink viską rugiagėlėmis“, „Ežkino katė“, „Blya-fly“, „Raudonplaukis begėdis“, „Labai bjauri utėlė“, „Eperos baletas“. “, „Arklys paltu“ ir kt.
Jie sukūrė esybes!
Daug žanrų – daug reikšmių. Interjerinė, dekoratyvi lėlė dažnai kuriama taip, kad atitiktų konkretaus namo aplinką, jame spalvų schema ir su savo charakteriu. Ji yra ir namų puošmena, ir jos saugotojas, savotiškas braunis, ir šeimininkų pašnekovas – kiekvienas, turintis lėles, pasakos, kaip keičiasi jų veido išraiška ir net padėtis erdvėje. „Baisiosios lėlės“ gerbėjai tiki, kad menas turi „ne glamonėti, o jaudinti“, ieškoti estetikos mirtyje, skausme ir irimoje... Verta pažvelgti į geriausius žanro pavyzdžius (atlieka, pavyzdžiui, tokių menininkų). kaip Julienas Martinezas ar Repuncre), kad suprastų, jog šiose zombie mergaitėse, mirusiose nuotakose ir kruvinuose gyvūnuose yra tiesa ir grožis. Atrodo, kad pamačius šiuos darbus ypač ryškiai supranti, kaip toli dizainerio lėlė nuėjo nuo vaikiško žaislo – bet taip nebuvo.
«... Vaikai į Julieno lėles žiūri su konspiraciniu smalsumu – jie mielai jas parsineštų namo ir su jomis pažaistų“, žurnale „Puppet Master“ rašo menininkė Maria Streltsova. Nebrėžkite ribos tarp lėlių teatro ir vaidybos. Ir ar verta bandyti?
Elitinė dovana pastaraisiais metais pradėta laikyti portretine lėle, pagal apibrėžimą unikalia, meistro kam nors užsakyta mylimas žmogus(Madai duoklę atiduoda net žvaigždės, pavyzdžiui, kolegos muzikantai folkloro grupės „Melnitsa“ dainininkei trisdešimtojo gimtadienio proga padovanojo miniatiūrinį Helavis). Žinoma, lėlėje ne visada pavyksta pagauti veikėjo „uždegimą“, tad nuostaba gali būti ir maloni, ir slegianti... Tačiau kultūra juda vingiuotais keliais: nuo amuletinės lėlės, kuri tikrai turi būti beveidis, kad jos nesužavėtų, nepadarytų žalos - lėlei su savo vaiko ar mylimo žmogaus veidu. Atrodo, kad mokslinės fantastikos rašytojų ir pasakotojų dar laukia didžiulis neišplėtotų siužetų laukas. Yra kostiuminė lėlė, kūdikio lėlė, charakterio lėlė...
Jie yra tikri!
Nenuostabu, kad menininkai savo kūrybą laiko protu ir siela. Kiek istorijų, besiribojančių su mistika, apie tai, kaip lėlė parodė charakterį net gamybos proceso metu! Jį sugalvojo vienas veikėjas, o išėjo kaip kitas. Ryte ji šypsojosi, o vakare susiraukė. Nenori užimti tam tikros vietos namuose ar gerai atrodyti nuotraukose. Jis nenori savęs parduoti – arba, priešingai, „trokšta“ pakliūti į kažkieno rankas... Tokių istorijų yra šimtai. Jie gyvi – tuo viskas pasakyta. Neatsitiktinai „lėlės pase“ (ir jie būtinai duodami pirkėjui parduodant), kartu su pavadinimu, medžiagomis ir kopijų skaičiumi nurodomi „gimimo metai“. Vienintelis kelias.
Žinoma, kaip ir visus šimtmečius, daugelis menininkų susiduria su pasirinkimu tarp laisvos saviraiškos ir komercinės sėkmės. „Mieli“ ir „malonūs“ kūriniai išparduodami daug greičiau nei bauginantys, mistiški, kuriuose yra autoriaus mintys apie tamsiosios pusės visatos. Bet tai dar kartą sako, kad lėlių teatras yra menas su Didžiosios raidės, su visais jai būdingais konfliktais ir spąstais. Tai reiškia, kad jo laukia ilgas kelias. Kad ir kokie būtų populiarūs žanrai, stiliai ir įvaizdžiai, vienas dalykas išlieka nepakitęs: šio meno filosofinis turtingumas. Ne veltui tarp jo gerbėjų yra ne tik „paprasti mirtingieji“, bet ir daug Įžymūs žmonės, kolekcionuodami lėles ar patys jas kurdami. Parodose galima pamatyti žymių muzikantų, rašytojų, politikų kūrybą. O pinigai iš pardavimų dažniausiai atitenka labdarai.
Ir tai nuostabu: lėlė, net tapusi meno objektu ir palikusi vaikų kambarį muziejaus stendui, ir toliau neša laimę vaikams, kuriems jos tikrai reikia.
Kiekvienas, kartą patekęs į lėlių pasaulį, dažniausiai niekada jo neišduoda, jo keistų paslapčių ir beribių linksmybių. Tai reiškia, kad lėlių teatras turi daug daugiau staigmenų žiūrovams, kolekcininkams ir patiems meistrams.
Įvairios lėlių ir meninės lėlių televizijos programos.
Lėlių teatras
Lėlių teatro spektakliuose personažų išvaizda ir fiziniai veiksmai paprastai vaizduojami ir (arba) nurodomi trimatės, pusiau tūrinės (bareljefas, aukštas reljefas) ir plokščios lėlės-aktoriai. Aktorines lėles dažniausiai valdo ir vairuoja žmonės, lėlininkai, o kartais ir automatiniai mechaniniai įrenginiai. Pastaruoju atveju aktorių lėlės vadinamos lėlėmis robotais.
Yra trys pagrindiniai lėlių teatrų tipai:
- Jojimo lėlių teatras (pirštinė, hapitas ir kitokio dizaino lėlės), valdomos iš apačios. Aktorius-lėlininkus tokio tipo teatruose nuo žiūrovų dažniausiai slepia širma, tačiau pasitaiko ir taip, kad jie nepaslepiami ir žiūrovams matomi visu ar puse ūgio.
- Paprastų lėlių (lėlių) teatras, valdomas iš viršaus, naudojant siūlus, strypus ar vielus. Aktoriai-lėlininkai tokio tipo teatruose dažniausiai taip pat slepiami nuo žiūrovų, bet ne prie širmos, o prie viršutinės užuolaidos ar baldakimo. Kai kuriais atvejais lėlių aktoriai, kaip ir arklių lėlių teatruose, žiūrovams matomi visą arba pusę savo ūgio.
- Vidutinių lėlių teatras, valdomas aktorių-lėlininkų lygmeniu. Vidutinės lėlės yra trimatės, jas valdo aktoriai-lėlininkai arba iš išorės, arba iš vidaus (aktorius-lėlininkas yra lėlių viduje dideli dydžiai). Tarp vidurinių lėlių visų pirma yra Šešėlių teatro lėlės. Tokiuose teatruose lėlininkų aktoriai žiūrovai nematomi, nes jie yra už ekrano, ant kurio projektuojami šešėliai iš plokščių ar trimačių lėlių aktorių. Lėlės-lėlės (jas iš už lėlių valdo žiūrovams matomi ar nematomi lėlininkai), pirštinės lėlės ar kitokio dizaino aktoriai-lėlės yra naudojamos kaip vidurinės lėlės-aktoriai. Kaip tai atsitinka, pavyzdžiui, garsiojoje S. V. Obrazcovo estradinėje miniatiūroje su mažyte lėlė, vardu Tyapa (pirštinė lėlė, uždėta ant vienos Obrazcovo rankos) ir jo tėvas, kurio vaidmenį atlieka pats Obrazcovas.
Pastaruoju metu lėlių teatras vis dažniau reprezentuoja sceninę aktorių-lėlininkų sąveiką su lėlėmis (aktoriai „vaidina atvirai“, tai yra, jų nuo žiūrovų neslepia širma ar koks nors kitas objektas). XX amžiuje šios sąveikos pradžią S. V. Obrazcovas sukūrė toje pačioje pop miniatiūroje, kurioje vaidino du personažai: kūdikis, vardu Tyapa, ir jo tėvas. Tačiau iš tikrųjų tokia lėlininkų aktorių ir lėlių aktorių sąveika lėmė lėlių ir ne lėlių erdvės ir laiko meno rūšių ribos. Profesionalūs lėlininkai vis dar ragina nepiktnaudžiauti „trečiuoju žanru“, o naudoti daugiausia lėlių teatrui būdingas išraiškingas priemones.
Pažymėtina, kad specifinis lėlių teatro meno ir apskritai lėlių erdvė-laiko meno savitumas formuojasi ne tik ir ne tiek lėlių aktorių dėka, kiek dėl vieno daugelio bruožų rinkinio. Be to, kai kurie bruožai būdingi lėlių teatrui, o kiti būdingi lėlių teatrui ir visoms ar kai kurioms kitoms erdvės ir laiko meno rūšims. Pavyzdžiui, tokie bendri bruožai kaip kompozicinė struktūra draminis spektaklių pagrindas: ekspozicija, siužetas, kulminacija, pabaiga (arba finalas be denouement). Be to, plačiai naudojami bendrieji žanrai, realistinės ir meninės formos, pantomiminės ir nepantomiminės sceninių veiksmų versijos ir t.t., kt.
Istorija
Lėlininkų menas labai senas – in skirtingos salys atsirado savi lėlių tipai ir spektaklių tipai, kurie vėliau tapo tradiciniais. Yra informacijos apie Egipte egzistuojančias ritualines paslaptis, kurių metu moterys nešiojo Ozyrio lėlę. Senovės Graikijoje lėlių teatras egzistavo helenizmo epochoje. Lėlių teatro ištakos – pagoniškuose ritualuose, žaidimuose su materializuotais dievais. Žaidžiamąsias lėles mini Herodotas, Ksenofontas, Aristotelis, Horacijus, Markas Aurelijus, Apulejus. Tačiau, santykinai tariant, įvairaus tipo ir lėlių teatro meno lėlių spektakliai į Senovės Graikiją ir Senovės Romą atkeliavo su klajojančiomis lėlininkų grupėmis iš Senovės Indijos (sausumos ir jūros keliais per Senovės Iraną) ir Senovės Kinijoje. (O. Cekhnoviceras, I. Ereminas. Petruškos teatras. - Maskva-Leningradas: „Gosizdat“, 1927 m.)
Lėlių teatrų tipai
Lėlė lėlė
Vaidinimo formų įvairovę lėlių teatre lemia lėlių tipų ir jų valdymo sistemų įvairovė. Yra lėlės marionetės, lėlės iš nendrių, lėlės su pirštinėmis ir lėlės tabletėmis. Lėlių dydis gali būti nuo kelių centimetrų iki 2-3 metrų.
Atstovavimo formų skirtumą dažniausiai lemia nacionalinės šalies tradicijos; spektaklio pastatymo režisieriaus aktoriams iškeltas užduotis, taip pat lėlių ir aktorių santykius bei spektaklio meninį apipavidalinimą.
Lėlių teatro menui būdinga: gebėjimas atspindėti ryškius žmogaus charakterio bruožus, alegorijos ir perkeltinės reikšmės daiktavardžių įtaigumas. Tai lemia, kad į lėlių teatrų repertuarą įtraukiami satyriniai, o daugelyje Pietryčių Azijos šalių – herojiški-patetiški spektakliai.
Gimimo scena
Tradicinis ukrainiečių kalėdinis lėlių spektaklis, vaidinamas dviejų aukštų gimimo scenoje, kur viršutiniame lygyje vaizduojama Kristaus gimimo istorija, o scenos iš liaudies gyvenimas. Pirmieji vertepnikai buvo seminaristai. Gimimo scenos analogai Lenkijoje yra vieno aukšto shopka, Baltarusijoje - trijų aukštų batleyka. Žodis „denė“ reiškia olą, kurioje gimė Jėzus Kristus.
Šiaurės Rytų Azijos lėlių teatrai
Lėlių tipai
- Marionetė (įskaitant lėlę) yra lėlė, kurią aktorius-lėlininkas pajudina naudodamas siūlus, metalinius strypus ar medinius pagaliukus.
- Petražolių (pirštinių) lėlė yra prancūzų lėlių teatro, pirštinių tipo mugės teatro, personažas.
- Lėlė ant vertikalaus tarpo - tarpas fiksuojamas vertikaliai, lėlės galva pagaminta tais pačiais metodais kaip ir pirštinės galvutė. Lygiai taip pat ji uždedama ant aktoriaus rankos iki alkūnės, o tai suteikia lėlei didelį lankstumą ir mobilumą.
- Lėlė yra ant horizontalios tarpo – tarpas tvirtinamas horizontaliai.
- Lėlė ant lazdelių – gavo savo pavadinimą nuo lazdelių, kuriomis aktorius valdo lėlės rankas. Nendrių lėlė nėra tvirtai dedama ant aktoriaus rankos, kaip petražolių lėlė, o tik valdoma iš vidaus. Lazdelės lėlės rankos, kurių visi sąnariai yra linkę, gali pakartoti daugumą žmogui būdingų gestų.
- Gimimo scena yra maža, sėsli Kalėdų paslapčių teatro lėlė. Dažnai tokios lėlės neturi nei rankų, nei kojų, o veidai tik išryškinti.
- Plokščioji lėlė – tai teatrinė lėlė, kuri „gali vaikščioti“ scenos plokšte. Kai kurios planšetinių lėlių rūšys yra valdomos lėlininko kojomis.
- Mimicking – dažniausiai naudojamas pop ir koncertiniuose numeriuose. Tokios lėlės veido išraiškos gali būti perdėtai komiškos, o net ir meistriškiausiai su tokia lėle elgiantis, veido išraiškose visada bus daug atsitiktinumo.
- Šešėlių lėlė (įskaitant javiečių lėlę) yra plokščias žmogaus ar gyvūno vaizdas, metantis šešėlį ekrane, kuris yra šešėlių teatro scena.
- Tantamareska – lėlė, kurios pagalba lavinama veido išraiška, emocinis kalbos ir gestų išraiškingumas, judesių išraiškingumas.
Lėlių teatras psichologijoje
Dešimtajame dešimtmetyje I. Ya Medvedeva ir T. L. Shishova sukūrė psichologinės korekcijos metodą, vadinamą „dramine psichoelevacija“, skirtą vaikams, turintiems elgesio ir bendravimo sunkumų. Pagrindinis šios technikos įrankis – lėlių teatras.
Pastabos
Literatūra
- Perecas V.N. Lėlių teatras Rusijoje (Istorinis eskizas) // Imperatoriškųjų teatrų metraštis. - Programos. - Knyga 1. - Sankt Peterburgas, 1895. - P. 85-185.
Lėlių teatras yra ypatinga meno rūšis
Lėlių teatras turi savo individualų išskirtinumą. Jo arsenalas išraiškingos priemonės daugeliu atžvilgių skiriasi nuo dramos teatro priemonių arsenalo. Lėlė nepajėgi atskleisti daugialypės psichologinės žmogaus įvaizdžio struktūros. Bet daug geriau nei gyvas aktorius, lėlė gali parodyti ryškiausiai, charakterio bruožaižmogus bendrame jų pasireiškime. Sergejus Obrazcovas apie lėlių teatrą rašė taip: „Žmonėms reikalingas lėlių teatras kaip nepakeičiama pramoginio meno forma. Joks aktorius išvis negali vaizduoti žmogaus, nes jis pats jau yra žmogus. Tai gali padaryti lėlė. Būtent todėl, kad ji nėra žmogus.
Dažnai „lėlių teatro“ sąvoka apjungia mažai vienas į kitą panašius reiškinius, siejamus tik santykinai panašiais bruožais. Ant podiumo tarptautinė sąjunga Lėlininkai Prahoje saugo geografinį pasaulio žemėlapį, kuriame šimtai apskritimų žymi šalis ir miestus, kuriuose yra mažų ir didelių, stacionarių ir mobilių, viešųjų ir privačių lėlių teatrų. Teatrai, dirbantys vaikams ir teatrai, skiriantys savo meną suaugusiems; teatrai, statantys didelius spektaklius, ir grupės, rengiančios pop pasirodymus. Tokie įvairūs reiškiniai šiandien vadinami lėlių teatru. Spektakliai, kuriuose vaidina įvairios struktūros ir valdymo technikos lėlės - styginės lėlės, pirštinės, lazdelės ir mechaninės lėlės; lėlės, kurių dydis lygus žmogaus delnui ir du ar tris kartus didesnis už žmogaus ūgį. Teatras, kuriame lėlės natūralistiškai kopijuoja žmogų, ir teatras, kuriame žmonės labai sutartinai vaizduoja įvairius objektus, arba „nuogos“ žmogaus rankos teatras. Kai kuriais atvejais lėlių teatro spektakliai yra panašūs į dramos, operos ar baleto teatro spektaklius, kitais – be galo toli nuo visų kitų. žinomos rūšys teatro menas.
Tai gali būti spektaklis, kuriame svarbiausias komponentas yra žodis, ir bežodis pantomimos spektaklis. Tai senos, tradicinės reprezentacijos, kurios forma ir pobūdžiu išliko šimtmečius, ir naujas menas, kartais visai neįprastas...
Lėlių teatro istoriją, kad ir trumpą, parašyti gana sunku. Viena vertus, per daug informacijos, kita vertus, per mažai dokumentų ir įrašų.
Šalia žmogaus visada buvo daiktas, kuriam jis suteikė ypatingų santykių: ar šis daiktas buvo dievybės simbolis, ar jis personifikavo gamtos paslaptį, ar tiesiog vaizdavo žmogų. O žmogaus gyvenimo lyginimas su virvele traukiama lėlė buvo įprastas daugelyje tautų nuo seniausių pasaulio laikų. Lėlių teatras jau seniai jaudino žmones ir savo keistu panašumu į gyvas būtybes, ir tuo, kad nuolat kėlė filosofinius samprotavimus: vadovo ir valdomo pavyzdys buvo pernelyg akivaizdus. Lėlės tema, ją pajudinančios gijos ir galiausiai žmogaus valios tema, kuri vadovauja šiam judėjimui, yra pastovi ne tik antikos, bet ir viduramžių filosofijoje.
Lėlių teatras, kaip ir dramos teatras, kilo iš religinių pagoniškų švenčių ir paslapčių. Palaipsniui nuo
Paslaptis jis pavertė liaudies pramogomis. Taigi kas tai liaudies menas. Lėlių vaidinimas Vėliau nei kiti menai rado savo namus, dirbtuves ir profesionalius aktorius-lėlininkus, tyrinėtojus.
Pirmieji paminėjimai apie lėlių teatras susijęs su šventėmis Egipte.
Moterys vaikščiojo iš kaimo į kaimą, lydimos fleitininko, rankose nešdamos mažas, 30–40 centimetrų aukščio figūrėles, kurias specialiomis virvėmis išjudindavo. (Tokių lėlių yra ir Sirijoje, ir Lotynų Amerikos šalyse).
Spektakliai, skirti dievų gyvenimui, buvo rodomi Egipte ant judančių vežimų. Žiūrovai buvo išsidėstę abiejose kelio pusėse, o kiekviena sekanti spektaklio scena buvo rodoma važiuojant karieta iš paskos (šis principas vėliau buvo išsaugotas Anglijos viduramžių teatre ir pavadintas „konkursu“). Žmogus negalėjo prisiimti Dievo vaidmens. Lėlės buvo judinamos rankomis.
IN Senovės Graikija Iš tauriųjų metalų ir tauriųjų medžių buvo gaminamos didžiulės figūros, kurios buvo vadinamos automatais. Jie buvo pradėti judėti tik iškilmingiausiomis religinio veiksmo akimirkomis. Šias mašinas vargu ar galima pavadinti teatru visa to žodžio prasme, tačiau teatrališkumo elementas šiuose spektakliuose vis tiek egzistavo.
Graikijos tradicija sustiprėjo ir neišmatuojamai plečiasi Senovės Roma. Čia vyksta procesijos su didžiulėmis lėlėmis. Karikatūriniai mechaniniai vaizdai linksmino arba gąsdino minią.
Be to, kiekvienas namas – Senovės Graikijoje ir senovės Romoje – būtinai turėjo savo lėles, o kartais net kolekcijas. Jie buvo kambarių puošybos ar stalo puošybos dalis.
Senovės Graikijos teritorijoje atsirado menas, kuris paprastai vadinamas Betliejaus dėžute arba gimimo scena. Šis „teatras“ pirmą kartą ir labai originaliai bandė pasakoti apie visatą – tokią, kokią ją įsivaizdavo senoliai. Kažkas sugalvojo pavaizduoti pasaulį naudojant dėžutę, kuri neturi priekinės sienelės ir yra padalinta per pusę horizontaliai. Žemiau buvo dedamos žmonių lėlės, o viršuje – tos, kuriose vaizduojami dievai. Dėžutės apačioje per plyšius įsriegtais strypais lėles buvo galima valdyti – taip gimė judesys. Ir tada jie sugalvojo eskizus, ištisas pjeses – ir tai pasirodė teatras.
Žlugus senovės valstybėms, o jų teritorijoje susikūrus naujiems dariniams, mažytes dėžutes su paprastomis lėlėmis paveldėjo vėlesnės kartos. Šio teatro atgarsiai gyvi iki šiol: rumunų „Betliejus“, lenkiška „shopka“, ukrainietiška „gimimo scena“, baltarusiška „batleyka“.
Senolių lėlių teatras
Mechaninės lėlės
Buitinė lėlė
Lėlių istorija
Lėlių teatro drama
Pasaulio tautų lėlių teatrai
Parodija kaip repertuaro pagrindas
Lėlių teatro personažai
Bažnyčia ir lėlių teatras
Konfliktas su Bažnyčia
Iš senovinio lėlių teatro „wayang-kulit“ išaugo nuostabus teatras, gyvuojantis ir šiandien. Ar tai nėra papildomas literatūros kritiko Aleksandro Ivanovičiaus Beletskio teiginio, kad „magiškas principas, slypintis pirmykštėje religijoje, primityvus menas atgijo?
Jau senovėje buvo naudojamos wayang-kulit dekoracijos. Spektaklio kruopštumas, tai yra vietos paskyrimas (rūmų vartai, kalnai, miškas ir kt.), buvo būtinas didesniam istorijos autentiškumui. O pati istorija, stulbinantis magijos ir tikrovės mišinys, išliko to meto dokumentu, nes tai buvo unikali „Javos kosmogoninio pasaulio versija, pasakojanti apie dviejų genties pusių dieviškųjų protėvių žemiškąjį gyvenimą, apie jų gimimą, brandą, santuoką ir pirmosios gyvenvietės įkūrimą. Visi personažaiŠiame pasaulyje yra išsidėstę pagal genties organizaciją primityvioje visuomenėje, suskirstytą į dvi egzogamiškas grupes (fratrijas), ir elgiasi priklausomai nuo savo nuolatinės vietos kosmogoninėje sistemoje, kurios struktūra taip pat modeliuojama remiantis dvejetainis genties padalijimas“.
Pirmuosius lėlių teatro paminėjimus Charlesas Magnanas sieja su Dionisijaus ar Bakcho švente Egipte, remdamasis keliais šaltiniais, įskaitant Herodoto darbus. Šiuos pasirodymus jis apibūdino taip: „Moterys eidavo iš kaimo į kaimą dainuodamos ir nešiodamos mažas, vienos uolekties aukščio statulėles, kurių nariai buvo pajudinami virvėmis. Priekyje ėjo fleitininkas. Panašios lėlės vėliau randamos Sirijoje, pagonių Šerapolio šventykloje, kaip matyti iš pseudo-Luciano traktato.
Archeologinės relikvijos padėjo atkurti seniausios Egipto šventės, skirtos dievų Ozyrio ir Izidės (VI–VII a. pr. Kr.) gyvenimui, paveikslą. Šio spektaklio žiūrovai nesėdėjo vienoje vietoje. Minios žiūrovų buvo išsidėstę grupėmis abiejose kelio pusėse, o spektaklis buvo sukrautas ant daugybės vežimų. Toks karutis privažiavo iki pirmos žiūrovų grupės, jame aktoriai suvaidino pirmąją sceną – karieta pajudėjo toliau. Atėjo kitas - čia yra veiksmo tęsinys (šis principas vėliau buvo išsaugotas Anglijos viduramžių teatre ir buvo vadinamas „pageant“). Vieno veiksmo suskirstymas į atskiras scenas, kurias vaidina, be to, skirtingi aktoriai, dar nėra pats reikšmingiausias šio spektaklio bruožas. Svarbiausia, kad dievų vaidmenys buvo atliekami tik su lėlių pagalba. Jie buvo nešiojami ant rankų ir judinami rankomis. Asmeniui buvo priskirtos pagalbinės funkcijos. Jis negalėjo prisiimti dievo vaidmens.
Apie šiuos pirmuosius pasirodymus su lėlėmis randame ir kituose šaltiniuose. Yra žinoma, kad Ozyrio ir Izidės festivalis Egipte buvo papuoštas didele inscenizuota prabanga. O štai „dieviškųjų“ protėvių gyvenimo istorija, meilės gimimo istorija, Osyrio ir Izidės santuoka. Dievų atvaizdai įgauna kolektyviškesnį pobūdį. Jie išreiškia ne vienos genties, bet visos tautos ideologiją. Bet ir čia – būtina tai pastebėti – žmogus vaizduoja Dievą, paslaptingą aukščiausią būtybę, ne kostiumo, persirengimo, ne savo kūno pagalba, jis atitolina nuo savęs, nuo savo silpnumo, tam tikra nemirtinga idėja. Ir šią mintį jis išreiškia nepamatuojamai mažiau mirtinga (o žiūrovų akimis – visiškai nemirtinga) medžiaga nei jis pats, mirtingas žmogus.
Publika akivaizdžiai su dideliu susidomėjimu sekė pasakojimą apie dviejų dievų gyvenimą ir meilę. Tačiau galima daryti prielaidą, kad labiau už viską juos šokiravo animacijos faktas, tų būtybių judėjimas, prie kurių jis buvo įpratęs sėdėti tik mirusiame skulptūriniame vaizde.
Dievo nemirtingumo idėją, kurią žmogus įkūnijo visa savo proto, talento ir išradimų įvairove, daugelį amžių išsaugojo kulto teatras, plačiai žinomas iš senovės graikų ir romėnų istorikų aprašymų. Didžiulės automatų figūros, nejudančios ir prabangiai dekoruotos (jos buvo pagamintos iš tauriųjų metalų, rečiau iš brangiųjų medžių) ėmė judėti tik iškilmingiausiomis kulto veiksmo akimirkomis. Šias mašinas vargu ar galima pavadinti teatru visa to žodžio prasme, tačiau teatrališkumo elementas tokiuose spektakliuose egzistavo be jokių abejonių. Garų ir pavaros diržų pagalba žmonės valdydavo savotiškų lėlių judesius, o šis atskyrimas, vaizduojamojo susvetimėjimas į kažkokią, atrodytų, savarankiškai egzistuojančią substanciją, iš esmės turėjo tokį patį pobūdį kaip kultinis Senovės Egipto teatras.
Mechaninės lėlės
