Lėlių menas. Lėlių teatrų tipai

Lėlių vaidinimas

Lėlės ir lėlininkai

Lėlių teatras- viena iš erdvės ir laiko meno lėlių meno atmainų, apimanti animacinį ir neanimatinį animacinį filmų meną, pop lėlių meną ir menines lėlių televizijos programas. Lėlių teatro spektakliuose personažų išvaizda ir fiziniai veiksmai paprastai vaizduojami ir (arba) nurodomi trimatėmis, pusiau dimensijomis (bareljefas arba aukštas reljefas) ir plokščiomis lėlėmis (aktorių lėlės). dažniausiai valdomi ir vairuojami žmonių, lėlininkų, kartais automatinių mechaninių ar mechaninių-elektrinių-elektroninių prietaisų. Pastaruoju atveju aktorių lėlės vadinamos lėlėmis robotais. Pažymėtina, kad frazė „lėlių teatras“ yra neteisinga ir įžeidžia lėlininkų profesinį orumą, nes būdvardis „lėlė“ siejamas su „netikros“ sąvoka. Teisinga sakyti: „lėlių teatras“, kuris, beje, yra visų profesionalių animacijos teatrų pavadinimas.

Yra trys pagrindiniai lėlių teatrų tipai:

1. Jojimo lėlių (pirštinių lėlių, lazdelių ir kitokio dizaino lėlių) teatras, valdomas iš apačios. Aktorius-lėlininkus tokio tipo teatruose nuo žiūrovų dažniausiai slepia širma, tačiau pasitaiko ir taip, kad jie nepaslepiami ir žiūrovams matomi visu ar puse ūgio.

2. Paprastų lėlių (lėlių) teatras, valdomas iš viršaus, naudojant siūlus, strypus ar vielus. Aktoriai-lėlininkai tokio tipo teatruose dažniausiai taip pat slepiami nuo žiūrovų, bet ne prie širmos, o prie viršutinės užuolaidos ar baldakimo. Kai kuriais atvejais lėlių aktoriai, kaip ir arklių lėlių teatruose, žiūrovams matomi visą arba pusę savo ūgio.

3. Vidurinių (ne viršutinių ir ne apatinių) lėlių teatras, valdomas aktorių-lėlininkų lygmeniu. Vidutinės lėlės yra trimatės, jas valdo aktoriai-lėlininkai iš išorės arba iš lėlių vidaus. dideli dydžiai, kurio viduje – aktorius-lėlininkas. Tarp vidurinių lėlių visų pirma yra Šešėlių teatro lėlės. Tokiuose teatruose lėlininkų aktoriai žiūrovams nematomi, nes jie yra už ekrano, ant kurio projektuojami šešėliai iš plokščių ar neplokščių lėlių aktorių. Lėlės naudojamos kaip vidurinės lėlės, kurias iš už lėlių valdo žiūrovams matomi arba nematomi lėlininkai. Arba pirštinės lėlės, arba kitokio dizaino aktorių lėlės. Kaip tai atsitinka, pavyzdžiui, garsiojoje S. V. Obrazcovo estradinėje miniatiūroje su mažyte lėlė, vardu Tyapa (obrazcovo uždėta pirštinė lėlė ant vienos rankos) ir jo tėvas, kurio vaidmenį atlieka pats Obrazcovas.

Pastaruoju metu lėlių teatras vis dažniau reprezentuoja sceninę aktorių-lėlininkų sąveiką su lėlėmis (aktoriai „vaidina atvirai“, tai yra, jų nuo žiūrovų neslepia širma ar koks nors kitas objektas). XX amžiuje šios sąveikos pradžią S. V. Obrazcovas sukūrė toje pačioje pop miniatiūroje, kurioje vaidino du personažai: kūdikis, vardu Tyapa, ir jo tėvas. Tačiau iš tikrųjų tokia lėlininkų aktorių ir lėlių aktorių sąveika lėmė lėlių ir ne lėlių erdvės ir laiko meno rūšių ribos. Profesionalūs lėlininkai vis dar ragina nepiktnaudžiauti „trečiuoju žanru“, o naudoti daugiausia lėlių teatrui būdingas išraiškingas priemones.

Pažymėtina, kad specifinis lėlių teatro meno ir apskritai lėlių erdvė-laiko meno savitumas formuojasi ne tik ir ne tiek lėlių aktorių dėka, kiek dėl vieno daugelio bruožų rinkinio. Be to, kai kurie bruožai būdingi lėlių teatrui, o kiti būdingi lėlių teatrui ir visoms ar kai kurioms kitoms erdvės ir laiko meno rūšims. Pavyzdžiui, tokie bendri bruožai kaip kompozicinė struktūra draminis spektaklių pagrindas: ekspozicija, siužetas, kulminacija, pabaiga (arba finalas be denouement). Be to, plačiai naudojami bendrieji žanrai, realistinės ir meninės formos, pantomiminės ir nepantomiminės sceninių veiksmų versijos ir t.t., kt.

Istorija

Lėlininkų menas labai senas – in skirtingos salys atsirado savi lėlių tipai ir spektaklių tipai, kurie vėliau tapo tradiciniais. Yra informacijos apie Egipte egzistuojančias ritualines paslaptis, kurių metu moterys nešiojo Ozyrio lėlę. Senovės Graikijoje lėlių teatras egzistavo helenizmo epochoje. Lėlių teatro ištakos – pagoniškuose ritualuose, žaidimuose su materializuotais dievų simboliais. Žaidžiamąsias lėles mini Herodotas, Ksenofontas, Aristotelis, Horacijus, Markas Aurelijus, Apulejus. Tačiau, santykinai tariant, įvairaus tipo ir lėlių teatro meno lėlių spektakliai į Senovės Graikiją ir Senovės Romą atkeliavo su klajojančiomis lėlininkų grupėmis iš Senovės Indijos (sausumos ir jūros keliais per Senovės Iraną) ir Senovės Kinijoje. (O. Cekhnoviceras, I. Ereminas. Petruškos teatras. - Maskva-Leningradas: „Gosizdat“, 1927 m.)

Lėlių teatro istorija Rusijoje

Pirmoji žinia apie lėlių teatro egzistavimą Rusijoje datuojama 1636 m., užfiksuota vokiečių keliautojo Adomo Olearijaus.

1700 metais įvyko pirmosios lėlininkų gastrolės Rusijoje: viena trupė keliavo per Ukrainos miestus, o antroji – per Volgos miestus iki Astrachanės. 1733 m. Anos Ivanovnos kvietimu Maskvoje ir Sankt Peterburge veikė keturi lėlių teatrai iš italų komikų, atvykusių į commedia dell'arte trupę.

Vienas garsiausių lėlių teatrų Rusijoje yra.

Lėlių teatrų tipai

Lėlė lėlė

Vaidinimo formų įvairovę lėlių teatre lemia lėlių tipų ir jų valdymo sistemų įvairovė. Yra lėlės marionetės, lėlės iš nendrių, lėlės su pirštinėmis ir lėlės tabletėmis. Lėlių dydis gali būti nuo kelių centimetrų iki 2-3 metrų.

Spektaklio formų skirtumą dažniausiai lemia nacionalinės šalies tradicijos, spektaklio režisieriaus aktoriams skiriamos užduotys, taip pat lėlių ir aktorių santykis su spektaklio meniniu apipavidalinimu.

Gebėjimas atspindėti ryškius žmogaus charakterio bruožus, alegorijos įtaigumas, lėlių teatro menui būdingi vaizdiniai daiktavardžiai lemia lėlių teatrų repertuarą, skirtą satyriniams, o daugelyje Pietryčių Azijos šalių – herojiniams-patetiškiems spektakliams. .

Gimimo scena

Tradicinis ukrainiečių kalėdinis lėlių spektaklis, vaidinamas dviejų aukštų gimimo scenoje, kur viršutiniame lygyje vaizduojama Kristaus gimimo istorija, o scenos iš liaudies gyvenimas. Pirmieji vertepnikai buvo seminaristai. Gimimo scenos analogai Lenkijoje yra vieno aukšto shopka, Baltarusijoje - trijų aukštų batleyka. Žodis „denė“ reiškia olą, kurioje gimė Jėzus Kristus.

Pietryčių Azijos lėlių teatrai

Lėlių teatro technika

• Vaga- lėlės valdymo prietaisas.

Lėlių tipai

• Lėlė (įskaitant atsargas)
• Lėlė ant vertikalios lentynos
• Lėlė ant horizontalaus stovo
• Hapitno-cukranendrių lėlė
• Lėlė ant lazdelių
• Paršelio lėlė
• Vertepnaya
• Planšetinė (liukas) lėlė
• Mėgdžiojimas
• Šešėlių teatro lėlė (įskaitant javiečių)
• Natūralaus dydžio lėlė

Šiuo metu JAV ypač populiarios mimizuojančios lėlės, Ukrainoje – petražolių ir gimimo lėlės, o Europoje – marionetės. Perinčios lėlės naudojimas tarp profesionalų nėra skatinamas.(?)

Didžiausi lėlių teatrai

Rusija

• Vienas garsiausių lėlių teatrų yra Valstybinis akademinis centrinis lėlių teatras. S. V. Obrazcova
• Maskvos pasakų teatras
• Nižnij Novgorodo valstybinis akademinis lėlių teatras (vienas iš dviejų akademinių lėlių teatrų Rusijoje)
• Jaroslavlio lėlių teatras

Ukraina

Ukrainoje kuriama akademinė teatro mokykla:

• Charkovo animacijos teatro skyrius Valstijos universitetas Menai pavadinti Kotlyarevskis,
• Kijevo nacionalinio teatro ir kino universiteto Lėlių teatro katedra. Karpenko-Kary.
• Dnepropetrovsko teatro kolegija

Kursai buvo išklausyti ir kituose universitetuose, pavyzdžiui, Lvove.

Vakarų Europa

Lėlių teatras psichologijoje

Dešimtajame dešimtmetyje I. Ya Medvedeva ir T. L. Shishova sukūrė psichologinės korekcijos metodą, vadinamą „dramine psichoelevacija“, skirtą vaikams, turintiems elgesio ir bendravimo sunkumų. Pagrindinis šios technikos įrankis – lėlių teatras.

Pastabos

Literatūra

• Perecas V.N. Lėlių teatras Rusijoje (Istorinis eskizas) // Imperatoriškųjų teatrų metraštis. - Programos. - Knyga 1. - Sankt Peterburgas, 1895. - P. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Lėlių erdvės ir laiko menas

taip pat žr

Rusijos lėlių teatrai

Teatro kryptys
Muzikinis teatras
Žanrai
Teatro mokyklos
Nurodymai teatre
Teatro rūšys
Kamerinis teatras
Įvairūs	dramos mokyklos teatro terminija teatro vaidmenys teatro kritikai

Lėlių teatrų istorija

Lėlių teatro istorija siekia mums tolimus laikus. Senovės žmonės tikėjo įvairiais dievais, velniais ir šventais gyvūnais. Norėdami melstis šiems dievams, žmonės pradėjo kurti savo atvaizdus. Tai buvo įvairių dydžių akmens, molio, kaulo ir medžio lėlės. Jie šoko aplink juos, nešė ant neštuvų, nešiojo ant dramblių ir vežimų nugarų. Vėliau per įvairius prietaisus lėlės, vaizduojančios garbinimo objektą, buvo priverstos pakelti rankas ar letenas, atmerkti ir užmerkti akis, linkčioti galvas ir apnuoginti dantis. Pamažu šie reginiai tapo panašūs į šiuolaikinius teatro spektaklius. Legendos buvo žaidžiamos su lėlių pagalba, jos pralaimėjo liaudies pasakos ir satyrinės scenos Europos šalyse viduramžiais lėlės vaizdavo pasaulio kūrybą.

Rusijoje nebuvo valstybinių lėlių teatrų. Keliaujantys lėlininkai rengdavo nedidelius pasirodymus mugėse, miestų kiemuose, bulvaruose. Iš už nedidelio širmos, skambant garsiems statinės vargonų garsams, lėlininkė parodė trumpą pasakojimą apie Petrušką. Liaudies lėlininkų gyvenimas buvo sunkus ir nedaug kuo skyrėsi nuo paprastų elgetų gyvenimo. Po spektaklio lėlininkas aktorius nusiėmė kepurę ir ištiesė ją žiūrovams, kad norintieji galėtų įmesti į ją varinius centus.

Lėlės, panašios į rusišką Petrušką, buvo aptiktos ir kitose šalyse. Visi jie vaizdavo ilgasnukį, garsiai kalbantį chuliganą. Jie nešiojo skirtingi vardai, pavyzdžiui, Anglijoje lėlė buvo vadinama Punch, o Prancūzijoje tai buvo Polichinelle, Pulcinella Italijoje, du herojai Vokietijoje buvo Kasperle ir Hanswurst, Turkijoje smurtautojas buvo vadinamas Karagöz, o Čekoslovakijoje - Kasparek.

Lėlių tipai

IN modernus pasaulis Beveik visose šalyse veikia lėlių teatrai. Spektakliams jie naudoja trijų tipų lėles:

• siūlais varomos lėlės;
• rankinės lėlės;
• lėlės ant lazdelių.

Naudodamas stygines lėles, lėlininkas atsisėda ant paaukštintos platformos už scenos ir laiko rankose pakabuką.

1 apibrėžimas

Vaga- specialus įtaisas, susidedantis iš dviejų ar trijų susikertančių lazdelių su prie jų pritvirtintais siūlais.

Šiuo atveju apatiniai siūlų galai yra prijungti prie lėlės galvos ir nugaros srityje, pririšti prie jos rankų, pečių, kelių ir pėdų. Paprastai lėlė turi 10–20 USD siūlų, tačiau kartais jų skaičius siekia 40 USD. Kai lazda, nuo kurios siūlai eina iki lėlės kelių, siūbuojama, ji pradeda kilnoti kojas, vaikščioti ir net šokti. Patraukus prie nugaros pritvirtintą siūlą, lėlė nusilenkia. Šios sistemos lėlės dar vadinamos marionetėmis, o tai ne visai tiesa, nes taip daugelyje šalių įprasta pavadinti bet kurią teatro lėlę. Šias lėles teisingiau būtų vadinti virvelinėmis lėlėmis.

Kita lėlių sistema – lėlės, kurios priglunda prie rankos kaip pirštinės. Tokiu atveju lėlės galva dedama ant smiliaus, viena ranka – ant vidurinio piršto, o kita – ant nykščio. Tokios lėlės mūsų šalyje dažnai vadinamos petražolėmis, o tai taip pat nėra visiškai tiesa, nes tokios sistemos lėlės yra įvairiose šalyse. Teisingas jų pavadinimas – pirštinės lėlės arba pirštinės.

Aktorius lėlininkas žaidžia su lėlėmis ant lazdų iš už širmos. Tokią lėlę laiko centrinė lazda, kuri eina per visą lėlę. Lėlės galva ir pečiai pritvirtinti prie pagaliuko. Aktorius valdo lėlės rankas naudodamas plonas lazdeles, pritvirtintas prie lėlės alkūnių ar rankų. Lazdelės yra nematomos žiūrovams, jos yra paslėptos žaislo drabužiuose.

Styginės lėlės ir pirštinės lėlės gyvuoja daugelį šimtų metų beveik visose šalyse. Iki XX amžiaus pradžios lėlės ant lazdelių egzistavo tik Rytuose, daugiausia Kinijoje ir Indonezijoje. Rusijoje lėlės ant lazdelių pirmą kartą pasirodė kartu su lėlininkais-menininkais Efimovais.

Šiuolaikiniai lėlių teatrai

1 pastaba

Valstybiniai lėlių teatrai Rusijoje buvo sukurti tik po 1917 USD revoliucijos

Lėlių teatrai vaidina liaudies pasakas, taip pat dramaturgų parašytas pjeses. Dauguma lėlių teatrų vaidina vaikams, tačiau kai kurie scenos spektakliai skirti suaugusiems, kurie mėgsta lėlių teatrą taip pat kaip ir vaikai.

Lėlių teatrai yra pirmasis žingsnis supažindinant vaikus su teatro menas. Jie ne tik teikia džiaugsmo, bet ir moko suprasti teatro meną, formuoja meninį skonį, moko suvokti mus supantį pasaulį.

Čekijos lėlių gamyba turi senas tradicijas, ji yra vertinama UNESCO ir įtraukta į nematerialiųjų vertybių sąrašą kultūros paveldas. Beveik kiekvienoje suvenyrų parduotuvėje sutiksite raižytų medinių lėlių ir lėlių. Ar žinojote, kad šiandien galite dalyvauti šiuolaikiniame lėlių teatro spektaklyje? Čekijoje veikia devyni profesionalūs lėlių teatrai, apie šimtas nepriklausomų trupių ir apie tris šimtus mėgėjų kolektyvų.

Čekijos lėlės praeityje

Iš miesto į miestą klajojantys lėlininkai grojo čekų kalba ir taip padėjo pagerinti savo gimtosios kalbos lygį tarp paprastų žmonių. Pamažu susiformavo lėlininkų šeimų tradicija, kurioje lėlių teatro menas buvo paveldėtas kaip šeimos amatas. Lėlininkai savo rankomis gamino lėles, remiantis skulptūros. Pats lėlininkas paleido visas lėles ir kalbėjo už jas. Taip buvo sukurtas unikalus stilius, kuriame nepatogūs styginių lėlių judesiai buvo atsverti stilizuotu balais. Tipiškas komiškas čekų lėlininkų personažas yra juokdarys Kašpárekas, velnias, karalius ir princesė. Lėlių teatro spektakliai praeityje atspindėjo liaudies tradicijas, šiandien lėlių teatras skirtas ypač vaikams.

Čekijos lėlių teatro tradicija šiuo metu pasireiškia dviem kryptimis - liaudies arba mėgėjas Ir profesionalus lėlių vaidinimas, pristatomas teatruose ir nepriklausomose scenose. XX amžiaus antrosios pusės lėlių menas buvo įkūnytas trumpos televizijos istorijos vaikams, kurie šiandien yra vieni populiariausių tarp jaunųjų žiūrovų.

Susipažinkite su lėlėmis

Spektakliai dažniausiai vyksta čekų kalba be vertimo ir yra skirti daugiausia vaikams. Rasite, pavyzdžiui, lėlių teatrų, kuriuose jie netgi pastatė atskirą teatro pastatą, kuriame vaidina tik lėlių spektakliai.

Į in ChrudimasČia pamatysite tiek istorines, tiek modernias čekiškas ir užsienietiškas lėles, taip pat galėsite pamėginti atlikti lėlininko vaidmenį muziejaus žaidimų kambaryje. Parodoje eksponuojamos klajoklių lėlininkų marionetės ir lėlių estrados, šeimos lėlių teatrai ir čekų menininkų dekoracijos. Užsienio parodos dalyje – šešėlinės lėlės iš Indonezijos, kelios lėlės iš Indijos, Japonijos, Kinijos ar Birmos, taip pat vietnamietiška vandens lėlė.

Pasinerti į lėlių pasaulį galite Prachaticės mieste (. Pirmoji muziejaus parodos dalis skirta Čekijos lėlių istorijai nuo seniausių lėlininkų, šeimos ir mėgėjų teatrų iki profesionalios scenos. Be tradicinio velnio. ir juokingų lėlių, sutiksite lėlių, pagamintų pagal pirmaujančių čekų menininkų eskizus. Kolekcijos priklauso m) Prahoje.

Lėlių teatro tradicijas Čekijoje palaiko daugybė festivalių. Festivalis „Lėlininkas Chrudim“ (Loutkářská Chrudim) gyvuoja nuo 1951 m. ir yra seniausias tokio pobūdžio Europoje. Kitas pavyzdys - Tarptautinis festivalis lėlių menas Prahoje arba Tarptautinis festivalis „Spectaculo Interesse“. Ostravoje.

Lėlės įvaizdis žmones žavi šimtmečius. Skuduro posūkiai be veidų saugojo naujagimius valstiečių vaikus.

Drąsūs lėlių teatro aktoriai savo skambančiais balsais mugės aikštėje galėjo išgirsti tai, ko žmogus nedrįso pasakyti.

Iš užsienio atvykusios porcelianinės gražuolės tapo mados tendencijų kūrėjais provincijose. Žmogus su lėle dalijosi baimėmis ir viltimis, šlovino ją meno kūriniuose... Visai galima buvo manyti, kad anksčiau ar vėliau tai taps pačiu menu. Taip ir atsitiko.

Lėlė, panaši į žmogų, pradėjo vystytis ir gyventi savarankišką gyvenimą, nustodama tarnauti ritualams ir net vaikų žaidimams. Dabar visame pasaulyje, kaip „didžiojo“ dalis vaizdiniai menai, vaisingai vystosi autorės meninės lėlės menas. Lėlė tapo meno objektu, instaliacija. Kaip ir šimtai jos seserų literatūroje ir kine, nuo Galatėjos iki Suoko, ji rado sielą ir neutilitarinę, nepraktišką, bet nenuginčijamą vertybę.

Autorinė lėlė

Autorinės lėlės samprata dar gana miglota, o terminai, žymintys šį reiškinį, tik kuriami. Pavyzdžiui, Vakaruose meninė lėlė skiriasi nuo vadinamosios „aprengtos skulptūros“. Čia vis dar yra nemažai privalomų sąlygų: pirmiausia gaminio išskirtinumas arba itin ribotas tiražas (neviršijantis pusantros tuzino egzempliorių), rankų darbas ir kokybiškas apdirbimas.

Rusijoje lėlių menas (pirmine to žodžio prasme) atsirado visai neseniai. Pirmosiomis dizainerių sukurtomis lėlėmis laikomi dailininkės Elenos Yazykovos darbai, pagaminti 1987 m. Tačiau vos per dvidešimt metų ji sparčiai vystėsi ir pradėjo kelti pagarbą bei didesnį Vakarų kolegų susidomėjimą (kurie, beje, mūsų tautiečių darbuose dažnai pažymi „paslaptingą rusų sielą“ ir europietiško noro nebuvimą). grynas dekoratyvumas).

Dabar mūsų šalis išgyvena tikrą „lėlių bumą“ - leidžiami specializuoti žurnalai, aktyviai veikia lėlių dizaino mokyklos, muziejai, galerijos, nuolat su sėkme vyksta lėlių festivaliai, parodos, salonai... Ir siautėja ne žaislinės aistros. .

Iš ko, iš ko...

Jei tik žinotum, kokios tai šiukšlės... Ir menininkai neniekina šiukšlių: kas netampa medžiaga autorinei lėlei gaminti! Dalis meistrų dirba „skulptūrinės tekstilės“ technika, kai virsta adata lygaus audinioį veido reljefus su sudėtingomis ir keistomis veido išraiškomis. Kitas, naudodamas visą arsenalą metalinių stovų, savo personažus kuria iš iškeptų ar savaime kietėjančių plastikų: pirmieji turi būti sutvarkyti įprastoje orkaitėje, neperkepdami ir nepaliekant medžiagos „žaliavos“.

pastarieji kelias valandas ore kietėja savaime. Tačiau labiausiai darbas su porcelianu reikalauja techninių įgūdžių, meistriškumo ir kantrybės... O kaip dėl nuostabių medinių fantazijų? O kaip su steampunk kūriniais su sudėtingais mechanizmais, vertais Hoffmanno rašiklio? O kaip „mišri medija“, kur viskas derinama su viskuo? Lėlių dydžiai svyruoja nuo gigantiškų (lyginant su žmogaus ūgiu) iki mažyčių (tokių kūrinių be didinamojo stiklo nepavyks tinkamai pamatyti,

o jai užbaigti reikia tikrai juvelyrikos technologijos – dažnai pasitaiko atvejų, kai profesionalūs juvelyrai imasi kurti lėlių miniatiūras, o jų šedevrai kuriam nors kolekcininkui tampa brangesni nei auksas ir deimantai).

Bet kokia bebūtų pasirinkta technika, problemos lėlininkams panašios - reikia puikiai įvaldyti skulptoriaus, dailininko, siuvėjo, kirpėjo, vizažisto įgūdžius... Profesijų sąrašas begalinis, nuo baldininko iki laikrodininko, nes ne žmogus iš anksto žino, ko prireiks visiškai harmonijai kitai lėlei. Muzikinis instrumentas?

Mažytė puošmena? Riterio šarvai? Dviratis, akiniai, skėtis? Tačiau tikras meistriškumas reikalauja visas (!) dalis pagaminti rankomis. Jau nekalbant apie tai, kad lėlė, kaip meno objektas, sugeria autoriaus žinias apie muziką ir literatūrą, tapybą ir kiną...

Lėlininkai šaiposi iš savęs: „Mes pamišę žmonės! - ir įspėti naujokus: „Dalielių vis tiek reikia ieškoti šiukšlynuose...“

Kitas matmuo

Kiekviena lėlių galerija yra ypatinga visata, turinti savo grožio kanonus. Visą lėlių meno įvairovę pristato Irinos Myzinos Vachtanov lėlių galerija Centriniuose menininkų namuose.

Nuolatinėje ekspozicijoje pristatomos prabangios klasikinės damos, avangardistai, dizaineriai, labiau meno objektai. Karinos Shanshieva galerijoje nuostabiai dera tapybos ir dizainerių sukurtos lėlės; Deja, galerija šiuo metu neturi nuolatinės gyvenamosios vietos.

Varvaros Skripkinos galerija baltųjų naktų mieste turi savo veidą ir nenusakomą Sankt Peterburgo rafinuotumą. Galingas lėlių judėjimas susiklostė kitoje šalies pusėje - parodose nuolat domisi Jekaterinburgo, Permės, Novosibirsko autorių darbai, kuriuose veikia originalios galerijos ir menininkų asociacijos.

Lėlės – aktoriai

Nueiti į lėlių parodą – atradimas naujas pasaulis. Panašios į mūsiškę lygiai tiek, kiek lėlės „labai panašios į žmones“ – tai yra labai, labai toli.

Pasaulius keičia pasauliai. Čia aristokratiškos lėlės spindi perlais, auksiniais siuvinėjimais ir pasaulietiniu abejingumu ant porcelianinių veidų (verta pažvelgti, pavyzdžiui, į Aleksandros Kukinovos darbus). O štai Dima PZh Boschijos fantazmai, regis, keičia formą, plinta, išgaruoja ir pakyla vos nusisukus.

Malonūs ir ryškūs Olgos Egupets personažai kviečia nusišypsoti ir giliai įkvėpti. Būdingos lėlės, Elenos Kuninos lėlės, įdėmiai žiūri ir reikalauja dialogo, sklinda iš Tatjanos Elevos ir Lindos Furnish-Colman darbų.

Meistro delne snūduriuoja mažylės lėlės. Literatūros ir kino personažai atgyja, politikai ir aktoriai netikėtai miniatiūroje tampa artimesni ir humaniškesni. O nuostabai prieš kiekvieną sekantį darbą ribų nėra... Parodos labai skiriasi savo mastu ir, tiesą pasakius, pristatomų darbų techniniu lygiu. Visi renkasi pas vienus, nuo profesionalų iki pradedančiųjų eiti pas kitus – elitizmo ženklas. Kasmet rudenį Maskvoje sužiba tarptautinė paroda „Lėlių menas“, suburianti geriausius lėlių pasaulio atstovus. Jo svetainėje yra lėlių ir meno objektų iš 26 šalių. autoriniai projektai, muziejaus rinkiniai, kolekcijas iš privačių kolekcijų žiūrovams rodo didžiausios pasaulyje parodos organizatoriai.

O triukšminga, linksma paroda Maskvos mugė džiugina žiūrovą pavasarį. „Peterburgo miražai“ Varvaros Skripkinos galerijoje man ilgai išliko atmintyje - visi Šiaurės sostinės vaizdai, nuo sfinksų ir žvejų krantinėje iki įkūnytos Baltosios nakties. O koks šmaikštumo fejerverkas pasitiko parodos „Po velnių, šone lankas“ lankytojus pasitiko! Įsivaizduokite, kaip atrodo Ekarny Babay ar Kuzkos mama ir kiti juokingi įžeidžiantys posakiai: „Apaugink viską rugiagėlėmis“, „Ežkino katė“, „Blya-fly“, „Raudonplaukis begėdis“, „Labai bjauri utėlė“, „Eperos baletas“. “, „Arklys paltu“ ir kt.

Jie sukūrė esybes!

Daug žanrų – daug reikšmių. Interjerinė, dekoratyvi lėlė dažnai kuriama taip, kad atitiktų konkretaus namo aplinką, jame spalvų schema ir su savo charakteriu. Ji yra ir namų puošmena, ir jos saugotojas, savotiškas braunis, ir šeimininkų pašnekovas – kiekvienas, turintis lėles, pasakos, kaip keičiasi jų veido išraiška ir net padėtis erdvėje. „Baisiosios lėlės“ gerbėjai tiki, kad menas turi „ne glamonėti, o jaudinti“, ieškoti estetikos mirtyje, skausme ir irimoje... Verta pažvelgti į geriausius žanro pavyzdžius (atlieka, pavyzdžiui, tokių menininkų). kaip Julienas Martinezas ar Repuncre), kad suprastų, jog šiose zombie mergaitėse, mirusiose nuotakose ir kruvinuose gyvūnuose yra tiesa ir grožis. Atrodo, kad pamačius šiuos darbus ypač ryškiai supranti, kaip toli dizainerio lėlė nuėjo nuo vaikiško žaislo – bet taip nebuvo.

«... Vaikai į Julieno lėles žiūri su konspiraciniu smalsumu – jie mielai jas parsineštų namo ir su jomis pažaistų“, žurnale „Puppet Master“ rašo menininkė Maria Streltsova. Nebrėžkite ribos tarp lėlių teatro ir vaidybos. Ir ar verta bandyti?

Elitinė dovana pastaraisiais metais pradėta laikyti portretine lėle, pagal apibrėžimą unikalia, meistro kam nors užsakyta mylimas žmogus(Madai duoklę atiduoda net žvaigždės, pavyzdžiui, kolegos muzikantai folkloro grupės „Melnitsa“ dainininkei trisdešimtojo gimtadienio proga padovanojo miniatiūrinį Helavis). Žinoma, lėlėje ne visada pavyksta pagauti veikėjo „uždegimą“, tad nuostaba gali būti ir maloni, ir slegianti... Tačiau kultūra juda vingiuotais keliais: nuo amuletinės lėlės, kuri tikrai turi būti beveidis, kad jos nesužavėtų, nepadarytų žalos - lėlei su savo vaiko ar mylimo žmogaus veidu. Atrodo, kad mokslinės fantastikos rašytojų ir pasakotojų dar laukia didžiulis neišplėtotų siužetų laukas. Yra kostiuminė lėlė, kūdikio lėlė, charakterio lėlė...

Jie yra tikri!

Nenuostabu, kad menininkai savo kūrybą laiko protu ir siela. Kiek istorijų, besiribojančių su mistika, apie tai, kaip lėlė parodė charakterį net gamybos proceso metu! Jį sugalvojo vienas veikėjas, o išėjo kaip kitas. Ryte ji šypsojosi, o vakare susiraukė. Nenori užimti tam tikros vietos namuose ar gerai atrodyti nuotraukose.

Jis nenori savęs parduoti – arba, priešingai, „trokšta“ pakliūti į kažkieno rankas... Tokių istorijų yra šimtai. Jie gyvi – tuo viskas pasakyta. Neatsitiktinai „lėlės pase“ (ir jie būtinai duodami pirkėjui parduodant), kartu su pavadinimu, medžiagomis ir kopijų skaičiumi nurodomi „gimimo metai“. Vienintelis kelias.

Žinoma, kaip ir visus šimtmečius, daugelis menininkų susiduria su pasirinkimu tarp laisvos saviraiškos ir komercinės sėkmės. „Mieli“ ir „malonūs“ kūriniai išparduodami daug greičiau nei bauginantys, mistiški, kuriuose yra autoriaus mintys apie tamsiosios pusės visatos. Bet tai dar kartą parodo, kad lėlių teatras yra menas Didžiosios raidės, su visais jai būdingais konfliktais ir spąstais. Tai reiškia, kad jo laukia ilgas kelias. Kad ir kokie būtų populiarūs žanrai, stiliai ir įvaizdžiai, vienas dalykas išlieka nepakitęs: šio meno filosofinis turtingumas.

Ne veltui tarp jo gerbėjų yra ne tik „paprasti mirtingieji“, bet ir daug Įžymūs žmonės, kolekcionuodami lėles ar patys jas kurdami. Parodose galima pamatyti žymių muzikantų, rašytojų, politikų kūrybą. O pinigai iš pardavimų dažniausiai atitenka labdarai.

Ir tai nuostabu: lėlė, net tapusi meno objektu ir palikusi vaikų kambarį muziejaus stendui, ir toliau neša laimę vaikams, kuriems jos tikrai reikia.

Kiekvienas, kartą patekęs į lėlių pasaulį, dažniausiai niekada jo neišduoda, jo keistų paslapčių ir beribių linksmybių. Tai reiškia, kad lėlių teatras turi daug daugiau staigmenų žiūrovams, kolekcininkams ir patiems meistrams.

Lėlių teatras yra ypatinga meno rūšis
Lėlių teatras turi savo individualų išskirtinumą. Jo arsenalas išraiškingos priemonės daugeliu atžvilgių skiriasi nuo dramos teatro priemonių arsenalo. Lėlė nepajėgi atskleisti daugialypės psichologinės žmogaus įvaizdžio struktūros. Bet daug geriau nei gyvas aktorius, lėlė gali parodyti ryškiausiai, charakterio bruožaižmogus bendrame jų pasireiškime. Sergejus Obrazcovas apie lėlių teatrą rašė taip: „Žmonėms reikalingas lėlių teatras kaip nepakeičiama pramoginio meno forma. Joks aktorius išvis negali vaizduoti žmogaus, nes jis pats jau yra žmogus. Tai gali padaryti lėlė. Būtent todėl, kad ji nėra žmogus.
Dažnai „lėlių teatro“ sąvoka apjungia mažai vienas į kitą panašius reiškinius, siejamus tik santykinai panašiais bruožais. Ant podiumo tarptautinė sąjunga Lėlininkai Prahoje saugo geografinį pasaulio žemėlapį, kuriame šimtai apskritimų žymi šalis ir miestus, kuriuose yra mažų ir didelių, stacionarių ir mobilių, viešųjų ir privačių lėlių teatrų. Teatrai, dirbantys vaikams ir teatrai, skiriantys savo meną suaugusiems; teatrai, statantys didelius spektaklius, ir grupės, rengiančios pop pasirodymus. Tokie įvairūs reiškiniai šiandien vadinami lėlių teatru. Spektakliai, kuriuose vaidina įvairios struktūros ir valdymo technikos lėlės - styginės lėlės, pirštinės, lazdelės ir mechaninės lėlės; lėlės, kurių dydis lygus žmogaus delnui ir du ar tris kartus didesnis už žmogaus ūgį. Teatras, kuriame lėlės natūralistiškai kopijuoja žmogų, ir teatras, kuriame žmonės labai sutartinai vaizduoja įvairius objektus, arba „nuogos“ žmogaus rankos teatras. Kai kuriais atvejais lėlių teatro spektakliai yra panašūs į dramos, operos ar baleto teatro spektaklius, kitais – be galo toli nuo visų kitų. žinomos rūšys teatro menas. 
Tai gali būti spektaklis, kuriame svarbiausias komponentas yra žodis, ir bežodis pantomimos spektaklis. Tai senos, tradicinės reprezentacijos, kurios forma ir pobūdžiu išliko šimtmečius, ir naujas menas, kartais visai neįprastas...
Lėlių teatro istoriją, kad ir trumpą, parašyti gana sunku. Viena vertus, per daug informacijos, kita vertus, per mažai dokumentų ir įrašų.
Šalia žmogaus visada buvo daiktas, kuriam jis suteikė ypatingų santykių: ar šis daiktas buvo dievybės simbolis, ar jis personifikavo gamtos paslaptį, ar tiesiog vaizdavo žmogų. O žmogaus gyvenimo lyginimas su virvele traukiama lėlė buvo įprastas daugelyje tautų nuo seniausių pasaulio laikų. Lėlių teatras jau seniai jaudino žmones ir savo keistu panašumu į gyvas būtybes, ir tuo, kad nuolat kėlė filosofinius samprotavimus: vadovo ir valdomo pavyzdys buvo pernelyg akivaizdus. Lėlės tema, ją pajudinančios gijos ir galiausiai žmogaus valios tema, kuri vadovauja šiam judėjimui, yra pastovi ne tik antikos, bet ir viduramžių filosofijoje.
Lėlių teatras, kaip ir dramos teatras, kilo iš religinių pagoniškų švenčių ir paslapčių. Palaipsniui nuo
Paslaptis jis pavertė liaudies pramogomis. Taigi kas tai liaudies menas. Lėlių teatras vėliau nei kiti menai rado savo namus, dirbtuves, profesionalius aktorius-lėlininkus, tyrinėtojus.
Pirmieji paminėjimai apie lėlių teatras susijęs su šventėmis Egipte.
Moterys vaikščiojo iš kaimo į kaimą, lydimos fleitininko, rankose nešdamos mažas, 30–40 centimetrų aukščio figūrėles, kurias specialiomis virvėmis išjudindavo. (Tokių lėlių yra ir Sirijoje, ir Lotynų Amerikos šalyse).
Spektakliai, skirti dievų gyvenimui, buvo rodomi Egipte ant judančių vežimų. Žiūrovai buvo išsidėstę abiejose kelio pusėse, o kiekviena sekanti spektaklio scena buvo rodoma važiuojant karieta iš paskos (šis principas vėliau buvo išsaugotas Anglijos viduramžių teatre ir pavadintas „konkursu“). Žmogus negalėjo prisiimti Dievo vaidmens. Lėlės buvo judinamos rankomis.
IN Senovės Graikija Iš tauriųjų metalų ir tauriųjų medžių buvo gaminamos didžiulės figūros, kurios buvo vadinamos automatais. Jie buvo pradėti judėti tik iškilmingiausiomis religinio veiksmo akimirkomis. Šias mašinas vargu ar galima pavadinti teatru visa to žodžio prasme, tačiau teatrališkumo elementas šiuose spektakliuose vis tiek egzistavo.
Graikijos tradicija sustiprėjo ir neišmatuojamai plečiasi Senovės Roma. Čia vyksta procesijos su didžiulėmis lėlėmis. Karikatūriniai mechaniniai vaizdai linksmino arba gąsdino minią.
Be to, kiekvienas namas – Senovės Graikijoje ir senovės Romoje – būtinai turėjo savo lėles, o kartais net kolekcijas. Jie buvo kambarių puošybos ar stalo puošybos dalis.
Senovės Graikijos teritorijoje atsirado menas, kuris paprastai vadinamas Betliejaus dėžute arba gimimo scena. Šis „teatras“ pirmą kartą ir labai originaliai bandė pasakoti apie visatą – tokią, kokią ją įsivaizdavo senoliai. Kažkas sugalvojo pavaizduoti pasaulį naudojant dėžutę, kuri neturi priekinės sienelės ir yra padalinta per pusę horizontaliai. Žemiau buvo dedamos žmonių lėlės, o viršuje – tos, kuriose vaizduojami dievai. Dėžutės apačioje per plyšius įsriegtais strypais lėles buvo galima valdyti – taip gimė judesys. Ir tada jie sugalvojo eskizus, ištisas pjeses – ir tai pasirodė teatras.
Žlugus senovės valstybėms, o jų teritorijoje susikūrus naujiems dariniams, mažytes dėžutes su paprastomis lėlėmis paveldėjo vėlesnės kartos. Šio teatro atgarsiai gyvi iki šiol: rumunų „Betliejus“, lenkiška „shopka“, ukrainietiška „gimimo scena“, baltarusiška „batleyka“.