Pjesė „Perkūnija“ yra vienas ryškiausių Ostrovskio kūrinių, kuriame išreiškiamas protestas prieš XIX amžiaus pirklių klasės „tamsiojoje karalystėje“ viešpataujančią tironiją ir despotizmą. „Perkūną“ parašė Aleksandras Nikolajevičius per esminius pokyčius Rusijos visuomenėje, todėl Ostrovskis neatsitiktinai pasirinko šį pavadinimą savo dramai. Žodis „perkūnija“ vaidina svarbų vaidmenį suvokiant pjesę, jis turi daug reikšmių. Viena vertus, perkūnija yra natūralus reiškinys, kuris yra vienas iš personažai.
Kita vertus, perkūnija simbolizuoja procesus, vykstančius pačioje Rusijos visuomenėje. Galiausiai „perkūnija“ yra vidinis konfliktas Pagrindinis veikėjas Katerinos dramos.
Dramos kompozicijoje svarbią vietą užima perkūnija. Pirmajame veiksme Katerinos dialogą su Varvara, kuriame herojė prisipažįsta jausmus Borisui, lydi artėjančios perkūnijos paveikslas. Ketvirtajame veiksme vienas Kalinovo miesto gyventojų, žvelgdamas į besirenkančią perkūniją, išpranašauja neišvengiamą mirtį: „Atmink mano žodį, kad ši perkūnija nepraeis veltui! ... Arba jis ką nors nužudys, arba namas sudegs...“ Spektaklio kulminacija – Katerinos atgailos dėl vyro apgaudinėjimo scena – vyksta griaustinio fone. Be to, rašytojas ne kartą įasmenina perkūniją Kalinovos miesto gyventojų dialoguose: „Ir taip ji šliaužia link mūsų ir šliaužia kaip gyva būtybė“. Taigi Ostrovskis parodo, kad perkūnija yra vienas iš tiesioginių pjesės veikėjų.
Tačiau turi ir perkūnijos įvaizdį simbolinę reikšmę. Taigi Tikhonas savo motinos Marfos Ignatievnos Kabanovos barimą vadina „perkūnija“. Dikoy'us taip priekaištauja, kad savo artimiesiems jis yra tikra „perkūnija“. O pati „tamsioji karalystė“ gali būti vertinama kaip patriarchalinė visuomenė, kurioje nežinojimas, žiaurumas ir apgaulė yra savo juodumu bauginantys griaustinio debesys.
Perkūniją herojai suvokia įvairiai. Taigi Dikojus sako: „Mums siunčiama perkūnija kaip bausmė“, o pamišusi ponia išgirdus pirmuosius griaustinius skelbia: „Jūs visi sudegsite neužgesinama ugnyje! Taigi rašytojas kuria niūrios religinės sąmonės paveikslą, kuris įtakoja ir Katerinos požiūrį į perkūniją kaip į Dievo bausmę: „Ne taip baisu, kad ji tave užmuš, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo savybėmis. nuodėmės...“ Kartu pjesėje pateikiama mintis apie perkūniją kaip apie valomąjį elementą. Kuliginas apie ją sako: „Na, ko tu bijai, sakyk! Kiekviena žolė, kiekviena gėlė laiminga, bet mes slepiames, bijome, lyg kokia nelaimė ateina! Perkūnija užmuš! Tai ne perkūnija, o malonė! Praeinanti perkūnija tarsi nuplauna melą ir veidmainystę, viešpataujančią „tamsiojoje karalystėje“, Katerinos savižudybė išryškina Kabanikhos ir tų, kurie atvedė heroję į tokį finalą, moralinį bejausmiškumą, todėl Tichono maištas prieš patriarchalinės visuomenės pamatus yra įmanomas; .
„Perkūnas“ taip pat yra Katerinos dvasinės dramos simbolis. Herojėje yra vidinis konfliktas tarp religinio jausmo, „neišdildomos nuodėmės“ supratimo ir meilės, vidinės laisvės troškimo. Katerina nuolat nujaučia artėjančią katastrofą. Tačiau tai, pasak Ostrovskio, yra herojės įvaizdžio logika - Katerina negali gyventi pagal „tamsiosios karalystės“ įstatymus, tačiau ji taip pat negali užkirsti kelio tragedijai.
Ostrovskio pjesės pavadinimas įgauna daug atspalvių ir tampa dviprasmiškas. Perkūnijos vaizdas nušviečia visus tragiško spektaklio konflikto aspektus. O mes, skaitytojai, genialaus žodžio menininko dėka, kaskart galime atrasti vis naujus kūriniui būdingus prasmės atspalvius.
A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ parodomas gyvenimas Kalinovo mieste, retkarčiais suardomas įvairių perkūnijos apraiškų. Šio gamtos reiškinio vaizdas dramoje yra labai daugialypis: tai ir pjesės personažas, ir jos idėja.
Viena ryškiausių perkūnijos įvaizdžio apraiškų – dramos veikėjų charakteristika. Pavyzdžiui, galime drąsiai teigti, kad Kabanikha charakteris yra gana panašus į griaustinio garsą: ji taip pat gąsdina aplinkinius ir netgi gali ją sunaikinti. Prisiminkime Tichono žodžius prieš išvykstant: „Kadangi dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnijos, ant kojų nėra pančių, tai ką man rūpi žmona? Gimtasis sūnus, kalbėdamas apie perkūniją, reiškia tironiją namuose. Panaši situacija vyravo ir Dikio namuose. Jis pykdavo, keikdavosi, o kartais net užpuldavo jį dėl įvairiausių smulkmenų. Curly apie jį pasakė: „Šaunus žmogus! - ir tikrai, Laukinio personažas gali persmelkti bet ką kaip elektros šoką.
Tačiau perkūnija kūrinyje apibūdina ne tik Kalinovo „žiaurią moralę“. Pastebima, kad labiausiai šviesios akimirkos blogas oras sutampa su Katerinos psichinėmis kančiomis. Prisiminkime, kai Katerina prisipažino Varvarai, kad myli ką nors kitą, prasidėjo perkūnija. Tačiau Katerinos siela taip pat buvo nerami; pasireiškė jos impulsyvumas: net ir nepadariusi nieko blogo, o tik negalvodama apie savo vyrą, Katerina pradėjo kalbėti apie gresiančią mirtį, bėgimą iš namų ir baisias nuodėmes. Kabanovui grįžus, Katerinos sieloje siautė uraganai, o tuo pačiu metu gatvėse pasigirdo griaustinis, gąsdinęs miestiečius.
Taip pat perkūnijos vaizdas skaitytojams pasirodo kaip bausmė už padarytų nuodėmių. Katerina apie perkūniją sakė: „Ne taip baisu, kad ji tave užmuš, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis, su visomis tavo piktomis mintimis. Galime suprasti, kad perkūnija miestiečiams yra tik kančia. Tą pačią mintį patvirtina ir Dikio žodžiai: „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes ją pajustume, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkokiomis lazdomis, atleisk Dieve. Ši perkūnijos bausmės baimė apibūdina laukinį kaip senų papročių šalininką, jei perkūniją laikysime tokiu įvaizdžiu: pokyčių simboliu.
Perkūnija kaip naujojo simbolis aiškiai parodyta Kuligino monologe: „Tai ne perkūnija, o malonė! Kuliginas, būdamas didvyriu samprotavimu, skaitytojams atskleidžia paties Ostrovskio požiūrį: pokyčiai visada į gerąją pusę, jų negalima bijoti.
Taigi tampa akivaizdu, kad A. N. Ostrovskis, sumaniai panaudodamas perkūnijos įvaizdį įvairiose jo apraiškose, parodė visus tipiško Rusijos provincijos miestelio gyvenimo aspektus, pradedant „žiaurios moralės“ tragedija ir baigiant kiekvieno asmenine tragedija. .
Realistinis rašymo metodas praturtino literatūrą vaizdais ir simboliais. Griboedovas šią techniką panaudojo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Esmė ta, kad objektai turi tam tikrą simbolinę reikšmę. Simboliniai vaizdai gali būti nuo galo iki galo, tai yra, kartojami kelis kartus visame tekste. Šiuo atveju simbolio reikšmė tampa reikšminga siužetui. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas tiems atvaizdams-simboliams, kurie yra įtraukti į kūrinio pavadinimą. Todėl reikėtų akcentuoti dramos „Perkūnas“ pavadinimo reikšmę ir perkeltinę simboliką.
Norint atsakyti į klausimą, kokia yra pjesės „Perkūnas“ pavadinimo simbolika, svarbu žinoti, kodėl ir kodėl dramaturgas panaudojo būtent šį įvaizdį. Perkūnija dramoje pasireiškia keliomis formomis. Pirmasis yra natūralus reiškinys. Atrodo, kad Kalinovas ir jo gyventojai gyvena perkūnijos ir lietaus laukimu. Spektaklyje vykstantys įvykiai vyksta maždaug 14 dienų. Visą šį laiką iš praeivių ar iš pagrindinių veikėjų skamba frazės, kad artėja perkūnija. Elementų smurtas yra pjesės kulminacija: būtent perkūnija ir griaustinio trenksmas priverčia heroję pripažinti išdavystę. Negana to, beveik visą ketvirtąjį veiksmą lydi griaustinis. Su kiekvienu smūgiu garsas stiprėja: Ostrovskis tarsi ruošia skaitytojus aukščiausiam konflikto taškui.
Perkūnijos simbolika apima ir kitą reikšmę. „Perkūnas“ skirtingų herojų supranta skirtingai. Kuliginas perkūnijos nebijo, nes nieko mistiško joje neįžvelgia. Dikojus perkūniją laiko bausme ir priežastimi prisiminti Dievo egzistavimą. Katerina perkūnijoje įžvelgia roko ir likimo simbolį – po garsiausio griaustinio mergina prisipažįsta jausmus Borisui. Katerina bijo perkūnijos, nes jai tai lygiavertė Paskutinis teismas. Tuo pačiu metu perkūnija merginai padeda apsispręsti beviltiškam žingsniui, po kurio ji tampa sąžininga sau. Kabanovui, Katerinos vyrui, perkūnija turi savo reikšmę. Apie tai jis pasakoja istorijos pradžioje: Tikhonui reikia kuriam laikui išvykti, vadinasi, jis praras motinos kontrolę ir įsakymus. „Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant mano kojų nėra pančių...“ Tikhonas lygina gamtos riaušes su nepaliaujama Marfos Ignatjevnos isterika ir užgaidomis.
Vienas iš pagrindinių Ostrovskio „Perkūnijos“ simbolių gali būti vadinamas Volgos upe. Ji tarsi skiria du pasaulius: Kalinovo miestą. tamsioji karalystė“ ir tą tobulas pasaulis, kurį kiekvienas iš veikėjų sugalvojo pats. Barynya žodžiai šiuo atžvilgiu yra orientaciniai. Du kartus moteris sakė, kad upė – tai sūkurys, traukiantis grožiu. Iš tariamos laisvės simbolio upė virsta mirties simboliu.
Katerina dažnai lygina save su paukščiu. Ji svajoja nuskristi, ištrūkti iš šios priklausomybės erdvės. „Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant kalno, jauti norą skristi“, – Varvarai sako Katya. Paukščiai simbolizuoja laisvę ir lengvumą, kurio mergina atima.
Teismo simbolį atsekti nesunku: per visą kūrinį jis pasirodo kelis kartus. Kuliginas, kalbėdamas su Borisu, mini teismą „žiaurios miesto moralės“ kontekste. Atrodo, kad teismas yra biurokratinis aparatas, kuris nėra raginamas ieškoti tiesos ir bausti už pažeidimus. Viskas, ką jis gali padaryti, tai gaišti laiką ir pinigus. Feklusha kalba apie teisėjavimą kitose šalyse. Jos požiūriu, tik krikščionių teismas ir teismas pagal ekonomikos dėsnius gali teisingai teisti, o likusieji yra įklimpę į nuodėmę.
Pasakodama Borisui apie savo jausmus, Katerina kalba apie Visagalį ir apie žmogaus sprendimą. Jai krikščioniški įstatymai yra pirmoje vietoje, o ne vieša nuomonė: "Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijočiau žmogaus teismo?"
Ant apgriuvusios galerijos, pro kurią vaikšto Kalinovo gyventojai, sienų vaizduojamos Šventojo laiško scenos. Visų pirma, ugningos Gehennos nuotraukos. Pati Katerina prisimena šią mitinę vietą. Pragaras tampa sąstingio ir sąstingio sinonimu, kurių Katja bijo. Ji pasirenka mirtį, žinodama, kad tai viena baisiausių krikščionių nuodėmių. Tačiau tuo pat metu per mirtį mergina įgyja laisvę.
Dramos „Perkūnas“ simbolika išplėtota detaliai ir apima keletą simbolinių vaizdų. Šia technika autorius norėjo perteikti tiek visuomenėje, tiek kiekviename žmoguje egzistuojančio konflikto rimtumą ir gylį. Ši informacija pravers 10 klasės mokiniams rašant esė tema „Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė ir simbolika“.
Darbo testas
Realizmo stiliumi parašyti tekstai visada turi ypatingų vaizdų. Jie reikalingi norint sukurti tam tikrą darbo atmosferą. A.N. Ostrovskis naudoja įvairius simbolius gamtos peizažuose, gamtos reiškiniuose, pagrindiniuose ir vaizduose smulkūs personažai. Jis netgi savo pjesės pavadinimą „“ paverčia simboliniu. Ir norėdami suprasti viską, ką autorius norėjo mums pasakyti, turime suvienyti ir sujungti visus meninius vaizdus.
Svarbus simbolis yra paukščių atvaizdas, lyginamas su laisve. Mergina dažnai svajoja, kaip galėtų plazdenti nuo medžio prie medžio, nuo gėlės prie gėlės. Ji taip norėjo išskristi iš nekenčiamo dvaro, kuriame gyveno nepakeliama uošvė ir nemylimas vyras.
Volgos vaizdas turi ypatingą reikšmę, nes jis sutartinai padalija supančią erdvę į du pasaulius. Tas pasaulis buvo kitoje upės pusėje, jis buvo tylus ir ramus, o šis pasaulis buvo despotiškas, žiaurus ir pilnas tironų. Kaip dažnai Katerina žvilgtelėjo į upės tolį! Ji prisiminė savo vaikystės metus, kurie prabėgo nerūpestingai ir laimingai. Volga turi kitą vaizdą. Būtent tokį laisvės įvaizdį mergina atrado sau. Ji nušoko nuo uolos į gilius vandenis ir nusižudė. Po to audringa upė tampa ir mirties simboliu.
Ypač simboliškas yra perkūnijos vaizdas, kurį pagrindiniai pjesės veikėjai interpretuoja skirtingai. Kuliginas perkūniją laiko tik elektra, tada vadina ją malone. Dikojus blogą orą suvokia kaip Dievo rūstybę, o tai yra Visagalio įspėjimas.
Veidmainystės ir slaptumo simbolį atrandame pagrindinių veikėjų monologuose. rodo, kad namuose, o ne prieš visuomenę, turtingi žmonės yra tironiški ir despotiški. Jie engia savo šeimą ir visus tarnaujančius asmenis.
Skaitydami pjesės eilutes suprantame ir įžvelgiame neteisybės įvaizdį, kuris pasireiškia teisminėse institucijose. Bylos vilkinamos ir sprendžiamos turtingų ir turtingų žmonių naudai.
Mane ypač sužavėjo paskutiniai žodžiai, kurie pažymi, kad Katerina sugebėjo rasti savyje stiprybės ir išsivaduoti iš tokio skausmingo gyvenimo! Jis pats neturėjo drąsos užbaigti savo gyvenimą kaip jo mylimasis.
Tiek simbolių ir vaizdų, kuriuos naudojo A.N. Ostrovskis savo spektaklyje. Būtent simbolika padėjo jam sukurti tokią jaudinančią, nuoširdžią dramą, kuri man padarė didžiulį įspūdį.
Rašinio planas
1. Įvadas. Simbolikos įvairovė spektaklyje.
2. Pagrindinė dalis. Spektaklio motyvai ir temos, meninės užuominos, vaizdų, reiškinių, detalių simbolika.
- Folkloro motyvai kaip meninis herojės situacijos numatymas.
- Katerinos svajonės ir vaizdų simbolika.
— Pasakojimas apie vaikystę kaip kompozicinė preliudija.
— Nuodėmės ir atpildo motyvas spektaklyje. Kabanovas ir Dikojus.
- Nuodėmės motyvas Feklusos ir pusiau pamišusios ponios atvaizduose.
- Nuodėmės motyvas Kudrjašo, Varvaros ir Tikhono atvaizduose.
- Katerinos nuodėmės suvokimas.
– Spektaklio idėja.
— Spektaklio vaizdų simbolinė prasmė.
— Daiktų simbolika.
3. Išvada. Filosofinė ir poetinė pjesės potekstė.
Simbolika spektaklyje A.N. Ostrovskis yra įvairus. Pats pjesės pavadinimas, perkūnijos tema, nuodėmės ir teismo motyvai yra simboliniai. Kraštovaizdžio paveikslai, objektai ir kai kurie vaizdai yra simboliniai. Kai kurie motyvai ir temos įgauna alegorinę prasmę liaudies dainos.
Pačioje spektaklio pradžioje skamba daina „Tarp plokščio slėnio...“ (dainuoja Kuliginas), kuri jau pačioje pradžioje supažindina su perkūnijos ir mirties motyvu. Jei prisiminsime visus dainos žodžius, yra šios eilutės:
Kur galėčiau pailsinti savo širdį?
Kada kils audra?
Švelnus draugas miega drėgnoje žemėje,
Jis neateis padėti.
Jame iškyla ir vienatvės, našlaitystės, gyvenimo be meilės tema. Atrodo, kad visi šie motyvai yra prieš Katerinos gyvenimo situaciją spektaklio pradžioje:
Oi, nuobodu būti vienišam
Ir medis auga!
Oi, tai karti, tai karta kolegai
Gyvenk be mylimojo!
Simbolinę reikšmę įgyja ir herojės sapnai „Perkūnijoje“. Taigi, Katerina liūdna, nes žmonės neskraido. „Kodėl žmonės neskraido!.. Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant kalno, jauti norą skristi. Taip ji pribėgdavo, pakeldavo rankas ir skrisdavo. Ar dabar turėčiau ką nors išbandyti?“ – sako ji Varvarai. IN tėvų namai Katerina gyveno kaip „laukinis paukštis“. Ji svajoja apie tai, kaip skrenda. Kitur spektaklyje ji svajoja tapti drugeliu. Paukščių tema į pasakojimą įveda nelaisvės ir narvų motyvą. Čia galima prisiminti simbolinį slavų paukščių paleidimo iš narvų ritualą, kuris paremtas slavų tikėjimu žmogaus sielos reinkarnacijos gebėjimu. Kaip pažymėjo Yu.V. Lebedevas, „slavai tikėjo, kad žmogaus siela gali virsti drugeliu ar paukščiu. Liaudies dainose moteris, trokštanti iš negeros nemylimos šeimos pusės, pavirsta gegute, skrenda į sodą pas savo mylimą mamą ir skundžiasi jai sunkiu gyvenimu. Tačiau paukščių tema čia nustato ir mirties motyvą. Taigi daugelyje kultūrų Paukščių Takas vadinamas „paukščių keliu“, nes šiuo keliu į dangų skrendančios sielos buvo įsivaizduojamos kaip paukščiai. Taigi jau pjesės pradžioje pastebime motyvus, nulėmusius herojės mirtį.
Savotiška menine preliudija tampa ir Katerinos pasakojimas apie vaikystę: „...gimiau tokia karšta! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o jau vėlus vakaras, jau buvo tamsu; Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau ją nuo kranto. Kitą rytą jie jį rado maždaug už dešimties mylių! Tačiau Katerinos istorija yra ir kompozicinė spektaklio finalo peržiūra. Volga jai yra valios, erdvės ir laisvo pasirinkimo simbolis. Ir galiausiai ji pasirenka.
Prieš paskutines „Perkūno audros“ scenas taip pat skamba Kudryasho daina:
Kaip Dono kazokas, kazokas vedė arklį prie vandens,
Gerasis bičiulis, jis jau stovi prie vartų.
Stovėdamas prie vartų, jis pats galvoja,
Dumu galvoja, kaip sunaikins savo žmoną.
Kaip žmona meldėsi savo vyrui,
Netrukus ji nusilenkė jam:
Tu, tėve, esi brangus, brangus draugas!
Nemušk manęs, nesunaikink manęs šį vakarą!
Tu nužudyk, sugadink mane nuo vidurnakčio!
Leisk mano mažiems vaikams miegoti
Mažiems vaikams, visiems mūsų artimiems kaimynams.
Ši daina pjesėje išplėtoja nuodėmės ir atpildo motyvą, kuris eina per visą pasakojimą. Marfa Ignatievna Kabanova nuolat prisimena nuodėmę: „Koks ilgas laikas nusidėti! Pokalbis, kuris tau prie širdies, seksis gerai, ir tu nusidėsi, supyksi“, „Nagi, eik, nebijok! Tai nuodėmė!“, „Ką aš galiu pasakyti kvailiui! Yra tik viena nuodėmė!" Sprendžiant iš šių pastabų, Kabanovos nuodėmė yra susierzinimas, pyktis, melas ir apgaulė. Tačiau šiuo atveju Marfa Ignatievna nuolat nusideda. Ji dažnai susierzina ir pyksta ant sūnaus ir marios. Skelbdama religinius įsakymus ji pamiršta apie meilę artimui ir todėl meluoja kitiems. „Išprotinga... ji išlaidauja vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą“, – apie ją sako Kuliginas. Kabanova toli nuo tikrojo gailestingumo, jos tikėjimas griežtas ir negailestingas. Dikojus spektaklyje mini ir nuodėmę. Nuodėmė jam yra jo „keikimasis“, pyktis, charakterio nesąmonė. Dikojus dažnai „nusideda“: jį gauna iš savo šeimos, sūnėno Kuligino ir valstiečių.
Klajoklis Feklusha spektaklyje mąsliai apmąsto nuodėmę: „Neįmanoma, mama, be nuodėmės: mes gyvename pasaulyje“, – sako ji Glašai. Feklusai nuodėmė yra pyktis, kivirčai, charakterio absurdiškumas, rijumas. Ji prisipažįsta sau tik vieną iš šių nuodėmių - rijumą: „Aš tikrai turiu vieną nuodėmę; Aš pats žinau, kad yra. Mėgstu valgyti saldumynus“. Tačiau tuo pat metu Feklusha taip pat linkusi į apgaulę ir įtarinėjimą, kad ji „nieko nepavogtų“ ir liepia Glashai prižiūrėti „apgailėtiną“. Nuodėmės motyvą įkūnija ir nuo jaunystės daug nusidėjusios pusiau pamišusios ponios įvaizdis. Nuo tada ji visiems pranašauja „tvenkinį“, „ugnį... neužgesinamą“.
Pokalbyje su Borisu Kudryashas taip pat mini nuodėmę. Pastebėjęs Borisą Grigoričių prie Kabanovų sodo ir iš pradžių laikęs jį varžovu, Kudrjašas perspėja jaunas vyras: „Myliu jus, pone, ir esu pasiruošęs bet kokiai jūsų tarnybai, bet šiame kelyje jūs manęs nesutinkate naktį, kad, neduok Dieve, neatsitiktų kokia nors nuodėmė“. Žinodami Kudryasho charakterį, galime atspėti, kokių „nuodėmių“ jis turi. Pjesėje Varvara „nusideda“ neaptardama nuodėmės. Ši sąvoka jos mintyse gyvuoja tik įprastoje kasdienybėje, tačiau ji akivaizdžiai nelaiko savęs nusidėjėle. Tikhonas taip pat turi savo nuodėmes. Jis pats tai prisipažįsta pokalbyje su Kuliginu: „Važiavau į Maskvą, žinai? Pakeliui mama skaitė, davė nurodymus, bet kai tik išvažiavau, išlėkiau. Labai džiaugiuosi, kad išsilaisvinau. Ir jis gėrė visą kelią, o Maskvoje jis gėrė viską, taigi tai daug, ką gi! Kad galėtumėte pailsėti visus metus. Aš niekada net neprisiminiau namo. Kuliginas pataria jam atleisti žmonai: „Tu pati, arbata, taip pat ne be nuodėmės! Tikhonas besąlygiškai sutinka: „Ką aš galiu pasakyti!
Katerina spektaklyje dažnai galvoja apie nuodėmę. Būtent taip ji vertina savo meilę Borisui. Jau per pirmąjį pokalbį apie tai su Varya ji aiškiai nurodo savo jausmus: „O, Varya, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargše, verkiau, ko nepadariau sau! Aš negaliu išvengti šios nuodėmės. Niekur negali eiti. Juk tai nėra gerai, nes tai baisi nuodėmė, Varenka, kodėl aš myliu ką nors kitą? Be to, Katerinai nuodėmė yra ne tik poelgis kaip toks, bet ir mintis apie jį: „Aš nebijau mirti, bet kai pagalvoju, kad staiga pasirodysiu prieš Dievą toks, koks esu čia su tavimi, tada Pasikalbėsiu“, – štai kas baisu. Kas mano mintyse! Kokia nuodėmė! Baisu pasakyti!" Katerina pripažįsta savo nuodėmę tą akimirką, kai sutinka Borisą. „Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijosiu žmogaus teismo? Sakoma, kad dar lengviau, kai kenčiasi dėl kokios nors nuodėmės čia, žemėje. Tačiau tada herojė pradeda kentėti nuo savo nuodėmės sąmonės. Jos pačios elgesys skiriasi nuo idealių idėjų apie pasaulį, kurio dalelė ji pati yra. Katerina į pasakojimą įveda atgailos, atpildo už nuodėmes ir Dievo bausmės motyvus.
O Dievo bausmės tema siejama ir su pjesės pavadinimu, ir su perkūnija kaip gamtos reiškiniu. Ostrovskio tema yra simbolinė. Tačiau kokią reikšmę dramaturgas suteikia sąvokai „perkūnija“? Jei prisimename Bibliją, tada griaustinis ten yra lyginamas su Viešpaties balsu. Beveik visi kalinoviečiai vienareikšmiškai žiūri į perkūniją: tai sukelia jiems mistinę baimę, primena Dievo rūstybę ir moralinę atsakomybę. Dikojus sako: „...perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“. Išprotėjusios ponios pranašystės taip pat užsimena apie Dievo bausmę: „Už viską turėsi atsakyti... Dievo nepabėgsi“. Katerina perkūniją suvokia lygiai taip pat: ji įsitikinusi, kad tai ne kas kita, kaip atpildas už jos nuodėmes. Tačiau Biblija šiam reiškiniui turi ir kitą reikšmę. Evangelijos pamokslas čia lyginamas su griaustiniu. Ir tai, manau, yra tikroji šio simbolio reikšmė spektaklyje. Perkūnija „sukurta“ sutriuškinti kalinovičių užsispyrimą ir žiaurumą, priminti jiems apie meilę ir atleidimą.
Būtent taip kalinovitai turėjo pasielgti su Katerina. Herojės vieša atgaila yra bandymas susitaikyti su pasauliu, susitaikyti su savimi. Spektaklio potekstėje slypi biblinė išmintis: „Neteiskite, kad nebūtumėte teisiami, nes kokiu sprendimu teisiate, tokiu ir būsite teisiami...“ Taigi nuodėmės ir teismo motyvai, susipynę, sudaro gilią semantinę potekstę. „Perkūnijoje“, priartindamas mus prie biblinio palyginimo.
Be temų ir motyvų, atkreipiame dėmesį simbolinę reikšmę kai kurie spektaklio vaizdai. Kuliginas į spektaklį įveda nušvitimo mąstymo idėjas ir temas, o šis personažas – ir natūralios harmonijos bei grakštumo įvaizdį. Ostrovskio pusiau pamišusios ponios atvaizdas yra Katerinos liguistos sąžinės simbolis, Feklushos atvaizdas – senumo simbolis. patriarchalinis pasaulis, kurio pamatai griūva.
Paskutinius „tamsiosios karalystės“ laikus taip pat simbolizuoja kai kurie pjesės objektai, ypač senovinė galerija ir raktas. Ketvirtajame veiksme pirmame plane matome siaurą galeriją su senoviniu pastatu, kuris pradeda griūti. Jo tapyba primena labai specifines temas – „ugninį pragarą“, rusų ir Lietuvos mūšį. Tačiau dabar jis beveik visiškai sugriuvęs, viskas apžėlęs, o po gaisro taip ir neberemontuotas. Simbolinė detalė yra raktas, kurį Varvara duoda Katerinai. Scena su raktu vaidina labai svarbų vaidmenį plėtojant pjesės konfliktą. Katerinos sieloje vyksta vidinė kova. Raktą ji suvokia kaip pagundą, kaip artėjančios pražūties ženklą. Tačiau laimės troškulys nugali: „Kodėl sakau, kad apgaudinėju save? Galėčiau net mirti jį pamatęs. Kam aš apsimetu!.. Įmesk raktą! Ne, už nieką pasaulyje! Jis dabar mano... Kad ir kas nutiktų, aš pamatysiu Borisą! O, jei tik naktis įsibėgėtų!... Raktas čia tampa herojės laisvės simboliu, tarsi atrakina nelaisvėje merdėjančią sielą.
Taigi Ostrovskio pjesė turi ir poetinių, ir filosofinių atspalvių, išreikštų motyvais, vaizdais ir detalėmis. Kalinovą užklupusi perkūnija tampa „valančia audra, nušluojančia giliai įsišaknijusius išankstinius nusistatymus ir atveriančia kelią kitiems „daugiau“.
1. Lebedevas Yu.V. rusų literatūra XIX amžiaus. Antroji pusė. Knyga mokytojams. M., 1990, p. 169–170.
2. Lionas P.E., Lokhova N.M. dekretas. cit., p.255.
3. Buslakova T.P. XIX amžiaus rusų literatūra. Minimalus išsilavinimo reikalavimas pretendentams. M., 2005, p. 531.
