Gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje.
Baigė Maskvos valstybinį dailės institutą. V.I. Surikovas 1968 m.
1969–1972 dirbo TSRS dailės akademijos dirbtuvėse.
Nuo 1969 m. Dailininkų sąjungos narys.
Rusijos valstybinės premijos laureatas 1993 m.
Kuriuose darbų rinkiniuose
Darbai yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje,
Sankt Peterburgo valstybinis rusų muziejus,
Saratovo, Vologdos, Kijevo, Archangelsko, Permės, Nikolajevo, Briansko, Novokuznecko, Novosibirsko, Elistos, Rostovo prie Dono, Bratislavos, Rostoko, Berlyno, Sofijos meno muziejai,
P. Ludwigo muziejus, Achenas, Vokietija,
privačios kolekcijos Vokietijoje, Prancūzijoje, Suomijoje, Turkijoje, Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, JAV,
Cremona fondas, Weismano fondas JAV.
Dalyvavimas parodose ir aukcionuose
1975 5 Maskvos menininkai. Maskva;
1978 3 Maskvos menininkai iš 3 kartų. Berlynas, Rostokas, Šverinas, Halė. Vokietija;
1981 23 Maskvos menininkai. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy galerija. Hamburgas. Vokietija;
1982-83 Sovietų menininkų parodos iš P. Liudviko kolekcijos. Kelnas, Liubekas, Rebensburgas, Mainsas. Vokietija; Vena. Austrija; Tiburgas. Nyderlandai; Onstad, Howicodon. Švedija;
1984 m. Rusijos kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Vokietija;
1986 Maskvos menas. Vakarų Berlynas;
1986 m. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghauzeno meno galerija. Vokietija;
1987 Šiuolaikinis sovietinis menas. Pasirinkimas iš c. Nortonas T. Dodžas. Kennesaw koledžo meno galerija. JAV;
1987 Personalinė paroda. Odesa, Kijevas, Lvovas. Ukraina;
1987 - 88 Personalinė paroda. Leverkuzenas, Brėmenas, Oldenburgas. Vokietija;
1988 Rusijos avangardas ir šiuolaikinis menas. Sotheby's aukcionas. Maskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Liudviko muziejus. Kelnas. Vokietija;
1988 m. tarptautiniai vaizdai. Sevicley. Pensilvanija. JAV;
1989 m. Von der revolution zur perestroika. Sovietinių dailininkų kūriniai iš P. Liudviko kolekcijos. Barselona. Ispanija;
1989 Personalinė paroda. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1990 Personalinė paroda. Soho galerija. Bostonas. JAV;
1990 Maskvos tezės ir tradicijos. Sietlas. JAV;
1990 Maskva – Vašingtonas. valstybė Tretjakovo galerija. Maskva;
1990 Savęs išraiškos siekis. Tapyba Maskvoje ir Leningrade 1965-1990. Kolumbo meno muziejus. Kolumbas, Ohajas, JAV;
1990 26 menininkai iš Maskvos ir Leningrado. Centrinis parodų salė RSFSR menininkų sąjunga. Sankt Peterburgas;
1990 m. Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol SSRS. Roma;
1991 Figūracija-kritika. Grand Palais. Prancūzija;
1991 Vašingtonas – Maskvos meno mainų paroda. Garneqie biblioteka. Vašingtonas;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Ispanija;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačiovas. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barselona. Ispanija;
1992 Personalinė paroda. Galerija Fernando Duran. Madridas;
1993 Sapnas atskleidžia dalykų prigimtį. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 m. Tatjanos diena. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 Personalinė paroda. Gregory galerija. JAV;
1993 Personalinė paroda. Galerija „Šiandien“. Maskva;
1994 Personalinė paroda. rusiška galerija. Talinas. Estija.
1995 Gregory galerija, Niujorkas, JAV
1995 m. galerijos studija, Maskva
1996 Centriniai menininkų namai, Maskva
1996 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskvos paletės galerija
1997 Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Maskva
1997 M. Gelman galerija, Maskva
1997 Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai juos. A.S. Puškinas, Maskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Kelnas, Vokietija
Aš dirbu tam, kad išreikštu ką nors man svarbaus. Labai norėčiau, kad mane suprastų – nors nebūtinai tiksliai taip, kaip numatiau savo darbą. Man svarbu perteikti bendrą savo plano struktūrą.
Visą laiką darau tą patį, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Man atrodo, kad vienatvė yra viena reikšmingiausių žmogaus dramų. IN skirtingus darbus– didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose – ši tema daug ką lemia mano drobėse. Galvoju, kokia baisi yra vienatvė, kokia ji sunki ir kaip neišvengiamai ji laukia žmogaus įvairiose gyvenimo situacijose.
Priversti susimąstyti, paskatinti užjausti – tai pagrindinis mano darbo tikslas...
Dažniausia pradedu tapyti tada, kai paveikslas yra iki galo apgalvotas ir suformuotas mano galvoje. Kartais nuo idėjos iki įgyvendinimo gali prireikti metų ar dvejų – tai nesvarbu.
Jei įspūdis apie tai, ką pamačiau, yra labai stiprus ir man atrodo, kad nuotraukoje bus pavaizduota daug žmonių, pirmiausia piešiu - ant popieriaus lapo, ant restorano servetėlės, žodžiu, ant visko, kas gali būti ranka. Dažniausiai nenukrypstu nuo pradinio plano ir tik praturtinu drobę kai kuriomis detalėmis...
Kas mane neramina, turiu palikti ant drobės ar bent jau ant popieriaus lapo. Tai mano gyvenimas. Kol idėja nėra ant drobės, negaliu nuo jos išsivaduoti, kaip mama, kuri laukiasi savo vaiko. Juk su paveikslais elgiesi kaip su vaikais – jie išeina iš studijos, palieka mane, turi savo likimą – laimingą, nelaimingą...
Man atrodo, kad tikras menas prasideda ten, kur yra paslaptis, kažkoks neišpasakytas dalykas, kurio dėka kiekvienam žmogui patinkantis dalykas yra kupinas žavesio, kuris atsiskleidžia tik jam...
Kurdamas paveikslą tarsi apibendrini kokį nors savo gyvenimo etapą. Bet kuriuo atveju, su daugeliu drobių man nutiko būtent taip. Neišsipildęs dalykas trukdo gyventi, kelia nerimą ir primena apie save, todėl jauti atsakomybę prieš gyvenimą, kuris suteikė galimybę kurti.
Kūrybinė žvaigždė Tatjana Nazarenko Rusijos meno skliaute ryškiai ir netikėtai prasiveržė pačioje aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Jo dvasinis švytėjimas laikui bėgant nesumažėja ir neištirpsta. Vaizdų pasaulį ir menininko tapybos kalbą daugiausia lemia tam tikri istoriniai požiūriai, sukuriantys atmosferą, kurioje bunda mūsų supratimas apie žmogaus prigimtį. Jei mintyse įsivaizduojate paveikslų galeriją Nazarenko nuo istorinių žanrų ir „maskaradinės“ bufono iki portretų ir natiurmortų, tada viskas juose išsidėstys tarsi vienoje nesenstančioje reikšmės plotmėje, nepaisant atskirų praeities atributų ir realijų atkūrimo specifiškumo ir kruopštumo. ir pateikti.
Tatjanos darbai Nazarenko Jie turi ypatingą magnetizmą, jie yra susiję ne tik su prisiminimais apie tai, kas įvyko, bet ir yra skirti ateičiai. Jos kūriniai sužadina žiūrovo vaizduotę daugialypiu asocijuotumu, metaforiškumu...
Jos paveiksluose antikos įvykių herojai pasirodo tarsi prisikelti, tačiau suvokiami už konkrečių laiko parametrų ribų, galbūt dėl to, kad ji suteikia jiems jai būdingų bruožų, bandydama susieti konkrečius istorinius personažus ir likimus su mūsų kartos dorybės ir ydos. Taigi, Nazarenko pasiekia ypatingą meninio apibendrinimo lygį, leidžiantį operuoti su universaliomis žmogaus sampratomis ir vertybėmis net grynai privataus gyvenimo situacijose.
Kalbėjimas apie kūrybiškumą Nazarenko istoriniu ir filosofiniu aspektu negalima nepaisyti grynai tapybinių, plastinių jos kūrinių nuopelnų. Idėjos savo paveikslams ji puoselėja ilgai, mintyse tobulindama siužeto siužetą, dėliodama reikiamus semantinius akcentus. Kartu ji jau įsivaizduoja būsimą kompoziciją, jos koloristinę dramaturgiją, lengvą akompanimentą griežtai santūriam, iškilmingam spalvų chorui. Vaizdinga maniera Nazarenko absorbuojamas ir meninės technikos senieji meistrai, savo idėjomis apie spalvų ryškumą, faktūrą ir plastikos atradimus, atneštus į meną XX amžiuje. Kaip jau minėta, Nazarenko būsimą paveikslą mato dar prieš teptuku prisilietus prie drobės, todėl jos darbai išsiskiria preciziškumu vaizdiniai sprendimai, spalva ir kompozicinės struktūros, o šios statiškos harmonijos viduje kunkuliuoja aistros ir išgyvenimai.
A. Rožinas
Bibliografija
A. Dekhtyar „70-ųjų jaunieji menininkai“ red. „Tarybinis menininkas“, 1979;
A. Kamensky“ Tatjana Nazarenko“, žurnalas „Bildende kunst“, N1, 1976;
A. Morozovas “ Tatjana Nazarenko. Nauji vardai.“, leidykla „Soviet Artist“, 1978;
Gambrell Samey „Soviet Art Today“, žurnalas „Art in America“, 1985 m. lapkritis;
L. Kričevskaja „Tatjanos paveikslai Nazarenko“, žurnalas „Menininkas“, N6, 1982;
A. Jakimovičius „Istorinės kompozicijos ir žanrai T. Nazarenko“, žurnalas „Soviet Painting“, N5, 1982;
V. Lebedeva „Tatjanos paveikslas Nazarenko“, žurnalas „Soviet Union Today“ (vokiečių kalba), N10, 1987;
Personalinės parodos katalogas, 1988;
A. Morozovas “ Tatjana Nazarenko“, Leningradas, leidykla „Aurora“, 1988 m.;
„Sotheby's“ aukciono katalogas „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, 1988 m.;
Weiss Evelin „Sowjet kunst teute Cologne“, Ludwigo muziejus, 1988 m.;
Matthew Gullern Bown „Šiuolaikinis rusų menas“, Phaidon Press Limited, Oksfordas, Didžioji Britanija, 1988 m.;
V. Lebedeva “ Tatjana Nazarenko“, leidykla „Soviet Artist“, 1991 m.
Ji dirbo vadovaujama Korževo.
Tyrėją labai domina žanras
paveikslai su T. Nazarenkos autoportretais. Dėl šio menininko kyla daug ginčų. Vieni jos darbuose įžvelgia racionalumą ir blaivų skaičiavimą, kiti – karštą įkyrumą, gyvą kūrybinę aistrą.
Gėlės. Autoportretas. 1979 m
Mums atrodo, kad juose yra abu. Ir tai ypač aiškiai ir ryškiai pasireiškia Nazarenko paveiksluose, kuriuose yra autoportretas. Ir tai yra beveik visuose jos paveiksluose, įskaitant istorinius („Narodnaja Voljos egzekucija“, „Partizanai atėjo“). Ypač aktyvus ir efektyvus autoportreto vaidmuo atrodo paveiksluose „Mano amžininkai“, „Pokalbis“, „Jaunieji menininkai“, „Močiutė ir Nikolka“, „Naujųjų metų išvakarės“, „Arbatos vakarėlis Polenove“. Kiekvienas iš jų atskleidžia ar bent kelia labai svarbias žmogaus egzistencijos problemas. Čia kyla sunkių minčių apie gyvenimo prasmę ir kūrybą, kartų kaitą, mirties neišvengiamumą ir tt Manome, kad kiekvienu atveju Nazarenko pateikdavo kokį nors intymų savo asmeninio gyvenimo gabalėlį, savo biografiją (taip, matyt, tai yra atvejis). Tikime, kad kiekviena situacija yra ne tik gerai apgalvota, bet ir giliai išgyventa bei ištverta. Todėl jos paveiksluose esantys autoportretai yra savaime suprantami, kaip neatsiejama kompozicijos dalis. Autoportreto įtraukimas į paveikslą Nazarenko tapo būtinu kūrybiniu poreikiu. „Viename iš savo... paveikslų „Po egzaminų“ aš, bijodama, kad mano autoportretas kiek pavargęs, o tiksliau, jis tiesiog neatitiko esamos situacijos (grupei studentų), nors jaučiausi tinkamoje vietoje, bandė nupiešti kitokį personažą. Tai buvo skausmingas ir labai nedžiuginantis pakeitimas“, – prisimena menininkas.
Tačiau su visu tuo pažymėtina, kad kiekvienas iš Nazarenkos paveikslų autoportretų gyvena ypatingoje psichologinėje erdvėje, izoliuotoje nuo kitų veikėjų. Juose jaučiamės ne tiek tiesioginiu vaizduojamo įvykio dalyviu, kiek ypatingu aktorius, žvelgdamas į partnerius, nors ir ne abejingai, bet vis tiek su išoriniu žvilgsniu. Menininko portretiniais bruožais apdovanota herojė visada mąsto. Kartais jos žvilgsnis nukrypsta į mus. Lygiai taip pat, kaip ir minėtose Renesanso meistrų kompozicijose. Ir jis išsako tą patį amžiną klausimą: „Ką tu manai apie tai?
Pugačiovas. Diptikas.
Diptiche „Pugačiovas“ pasirinktas aštrus konfliktas, dramatiškas momentas: Emelianas Pugačiovas narve vežamas į egzekucijos vietą Maskvoje. Ir pasisekė ne bet kam, o jaunam Suvorovui. Bet koks šis keistas reginys atsiskleidžia prieš mūsų akis? Dailiai apsirengę beveidžiai kariai – tarsi margi žaislai. O Suvorovas ant balto žirgo primena lėlę; visa jo išvaizda tokia panaši į daugybę jo vaizdų, kad atrodo, kad jis yra atimtas individualūs bruožai ir tampa ženklu, schema. Ir jo arklys nevaikšto, o tarsi plūduriuoja ore, o trapios, negyvos rankos nelaiko žaislinių vadelių... Ir iš karto visa ši istorija įgauna fantasmagorijos bruožus, ir tai jau nebe žmonės. atlieka tam tikrus veiksmus, bet kai kurios lėlės dalyvauja kažkokiame ne jų sugalvotame žaidime.
Šios drobės vaizdinė struktūra taip pat yra apgalvota, primenanti tapytą oleografiją. Plaukiojantys debesys labai apkūnūs, o auksinė kalvų ir tolimų pastatų spalva itin tiršta, o mėlynai raudonai balti kareivių kostiumai ir virš jų galvų sklandanti Pugačiovo figūra raudonais marškinėliais – atvirai parašyta, labai kontrastingi tonai...
O antroji diptiko dalis, įtaisyta tame pačiame rėmelyje, atrodo visiškai kitaip. Tai ilga vertikali plokštė, nutapyta pagal XVIII amžiaus trompe l'oeil tradicijas. Tamsus „muziejinis“ koloritas, kruopščiai surašyti popieriai, užkišti už kaspino, keli Pugačiovos sukilimo laikų portretai, gabalėlis seno brokato, kelios knygos, ištirpusi žvakė žvakidėje... Viskas labai rimta, kruopščiai parašyta, viskas tarsi neša smulkias praėjusių epochų dulkes, tuos dalykus sukūrusių žmonių prisilietimų pėdsakus.
dekabristai. Černigovo pulko sukilimas. 1976 m
Nazarenkos istoriniuose paveiksluose nėra momentinės patirties. Mes žiūrime į ilgaamžius įvykius per laiką, ir viskas, kas vyksta, tarsi prašviesėja, sustingsta, atitrūksta nuo kasdienių negandų ir įgauna simbolio aiškumo bei išbaigtumo.
Toks pat dvilypumas yra ir jos grupiniuose portretuose. Jų personažai – atpažįstami portretai, susidūrimai – įtikėti:
Pirmoji vasara. 1987 m
jaunimo šventės, pokalbiai dirbtuvėse... O tuo pačiu juose slypi kažkas paslaptingo, kasdienes scenas paverčiančio romantiškomis fantazijomis. Taigi triptike „Gyvenimas“ (1983) praeitis ir dabartis glaudžiai susilieja.
Ir vėl menininkas materializuoja mintis ir jausmus, vaizduoja objektus, kurie sukelia šias mintis. Visose trijose drobėse, sudarančiose triptiko kompoziciją, jau labai sena, susiraukšlėjusi močiutė, surištomis rankomis laikanti žilus galvą. Ir jos gyvenimas praeina pro akis. Tačiau T. Nazarenko nebūtų buvusi ištikima sau, jei jos vaizduojamame pasaulyje nebūtų suartėjusios apčiuopiamos ir fizinės realybės. kurios matomos tik dvasiniam žvilgsniui, jei riba tarp praeities ir dabarties nebūtų netvirta...
Anna Semjonovna Abramova mirė Maskvoje, sulaukusi 89 metų, išgyvenusi, kol Tanios darbas buvo pripažintas, mačiusi jos nuotraukas žurnalų viršeliuose, kūrinių reprodukcijas knygose.
T. Nazarenko kūriniuose slypi įtikinėjimo galia ir gebėjimas savo idėjas paversti visaverčiais vaizdais. Čia – žvalus žvilgsnis ir vaizduotės polėkis, mūsų amžininko atspindžiai ir amžinas meilės bei tarpusavio supratimo troškimas. Ir jos darbuose taip pat yra mintis, kad už šiuolaikinis žmogusŠie kontaktai nėra tokie paprasti. Štai kodėl taip dažnai Nazarenko paveiksluose artimi žmonės yra taip toli vienas nuo kito, o ištiestos rankos kabo ore.
Kad ir ką ji rašytų – o jos temų spektras neįprastai platus, ji dirba vienodai intensyviai istorinis paveikslas, ir per jaunystės švenčių scenas, per portretus, peizažus, natiurmortus – ji įneša į savo kūrinius kažką sunkiai suvokiamo ir neabejotinai paverčia juos mūsų dienų produktu, mūsų šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia jos mene pulsuojantį laiką.
T. Nazarenko – vienas iš menininkų, kurio talentas atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje. Ryškus kūrybingi asmenys per šiuos metus išsivystė ir subrendo. Sunkumai palaužė silpnuosius ir sustiprino stipriuosius. Tatjana Nazarenko yra viena iš stipriausių.
Didelis langas. 1985 m
Maskvos dailininko T. Nazarenko paveikslas „Didysis langas“ (1985) reikšmingas, keliantis rimtą. moralines problemas susiję su šiandienos diena mūsų gyvenime. Čia tarsi prieštaravimu sprendžiama savimonės, šiuolaikinio žmogaus gerovės jį supančiame pasaulyje, emocinio kontakto su tikrove, su gamta, su objektyviu pasauliu problema: vietoje tylos, ramybės, aiškumo, harmonijos taurina sielą – šalta įtampa, standumas, kontrastų disharmonija, akį rėžiantis dvasinis ir materialinis nesuderinamumas, pabrėžiamas tuščiavidurio manekeno įvaizdžiu ant palangės, bauginančia objektyvaus pasaulio tuštuma, žmogaus buvimo šioje aplinkoje diskomfortu. Atšiauriame nuogame autoportreto nešališkume (veidrodyje atsispindi pavargęs, blyškus veidas, žvilgsnis be įkvėpimo kibirkštėlės), šaltomis spalvomis ir sausomis už lango atsiveriančio peizažo linijomis, abejingame susidūrime Maskvos gamykla, pramonės naujiena ir Kremliaus senovė, daugybėje kasdienio meninio darbo aksesuarų.
Vieną dieną Tatjana Nazarenko – kiekvieną vasarą gyvenanti kaime netoli Tulos – aptiko apleistą grūdų džiovyklą. Paprašiau vyro nufotografuoti: tai simbolis sovietmetisŠviesesnio neįsivaizduojate! Instaliacijoje ant drobės nusprendžiau būtinai panaudoti grūdų džiovyklą.
— Deja, pradėjau suprasti tą patį Ilją, kuris jau seniai kuria savo instaliacijas. Tai daug įdomiau nei tiesiog piešti. Ateinu prie to dabar.
Pasiduoti tikroji tapyba, mums reikia kitokios būsenos, šalies. Neseniai buvau dideliame Europos muziejuje. Ir pagavau save galvojant: dabar ateisiu į kaimą, paimsiu drobę ir su malonumu rašysiu tarp lysvių laistymo. Ir tada susitvarkiau: gerai, parašysiu, bet kas toliau? Laukti pirkėjo?
- Bet kaip su įkvėpimu, tokiu, kai neįmanoma kvėpuoti?
– O, man nepatinka žodis „įkvėpimas“. Negaliu pasakyti, kad neįmanoma gyventi neliečiant drobės. Gal būt. Tačiau kūrybinis procesas visada šiek tiek skiriasi nuo to, ką jie sako ir rašo.
– Sprendžiant iš neseniai Naujajame manieže pristatytos faneros „Kotrynos II portretas“, ar visiškai pakeitėte tradicinę tapybą?
– Čia ne apie išdavystę. Menininkas turi atsisakyti savo pasaulio suvokimo. Ir būtent taip aš suvokiu mūsų tikrovę 90-ųjų pabaigoje. Štai kodėl aš netapau „naujųjų rusų“ portretų. Tik ten įdomu rašyti
šilko suknelės. Veidai nieko neišreiškia. Todėl net jei dabar rašau ką nors specialiai pardavimui - iš kelių šimtų rublių akademiko pensijos nelabai gerai pragyvensite - tai natiurmortai. Gėlės. Būna, kad parduodu savo senus mėgstamus darbus. Bet ne „Pugačiovas“, kurį sovietų pareigūnai pašalino iš parodų.
Cirko mergina. 1984 m
– Kodėl tuomet pardavei savo garsiąją „Cirko merginą“?
- Tai mano vyras. Aš tada buvau Amerikoje. Ir kai jis man paskambino ir papasakojo apie tai, aš buvau pasiruošęs jį nužudyti. Apskritai man labai sunku atsisveikinti su savo darbais. Ypač jei ateina minia čirškančių šiuolaikinių tetų, knaisiojusių darbus ir bandančių numušti kainas. Turgaus jausmas išlieka. Nors atrodo, kad nepatogu atsisakyti, jie ateina, nes pažįsta vienas kitą.
Vieną dieną prieš savo norą turėjau parduoti kūrinį. Kai pasakiau, kad tai mano mėgstamiausias natiurmortas, namų, vienas iš atėjusių ponų pasakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali padaryti taip, kad tu niekur neskristi“. Ir aš turėjau vykti į Paryžių. Nusijuokiau: dabar esu laisvas, skrisiu per Ukrainą. Ir jie man atsakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali užtikrinti, kad lėktuvas nepaskristų“. Aš tikrai buvau pasibaisėjęs, Dieve, kas man buvo atvestas, mafiozas?! Taigi, savo apmaudu, turėjau parduoti šį kūrinį. Didelė kaina jų net nesustabdė.
– O jūs taip švenčiate savo jubiliejų – su kažkokia sąmyšiu sieloje?
– Aš visą laiką taip gyvenu. Ir 9-ojo dešimtmečio pradžioje, kai šalis žlugo ir buvo nereikalingumo jausmas, ir 85-aisiais, kai manęs neįleido į užsienį ir atrodė, kad gyvenimas baigėsi. Prisimenu ir rytinį neviltį šių metų pradžioje, kai sužinojau, kad valdininkų įsakymu buvo nuimtas mano nepavojingas fanerinis paminklas „Darbininkas ir valstietis“, stovėjęs prie įėjimo į Manežą mano parodos metu. Kai kas manė, kad prie Kremliaus jam nėra vietos. Jaučiausi kaip prieš daugelį metų, kai mano paveikslai buvo pašalinti iš parodos. Neseniai sutikau vieną iš šių meno pareigūnų. Nesitikėjau sutikti manęs kaip akademiko. Jis klesti...
Nikolajus EFIMOVICHAS.
Dailininkė Tatjana Nazarenko sukūrė savo tradiciją: penktus metus savo vardadienį – Tatjanos dieną, sausio 25-ąją – mini naujų darbų paroda. Pirmasis įvyko Tretjakovo galerijoje, dabartinis - „Mano Paryžius“ atidaromas Maniežo galerijoje, Centrinėje parodų salėje.
Nazarenko talentas apima visus tapybos žanrus. Ir iš kiekvienos jos parodos tikiesi staigmenų.
Praėjusiais metais Nazarenko savo parodoje sukūrė požeminės perėjos iliuziją, apgyvendindama ją minia skausmingai pažįstamų veidų. Panašu, kad jos herojai išlipo iš paveikslų ir tapo faneros „netikros“ figūros, kaip tos, kurias šalia jų pastato gatvės fotografai. Skulptūras iš faneros galima perkelti ir keisti. Registratūra tik paviršutiniškai primena gatvės kičą. Kiekviena figūra tapo savotišku socialiniu portretu, atspindinčiu tikslius to meto ženklus. Paroda „Perėjimas“ jau aplankė JAV, o dabar tęsia savo kelionę per Vokietiją.
Tatjana Nazarenko pernai pavasarį gyveno Paryžiuje. Be turistų skubėjimo, su šeima, įprastu miesto gyvenimo ritmu. Ir, kaip pati sako, ten jautėsi rami ir patogi. Nauja paroda – šios kelionės rezultatas ir eksperimento su fanerine tapyba bei skulptūra tąsa.
Menininkas tarp savo Paryžiaus personažų.
Kiekvienas turi savo Paryžių. Nazarenko domėjosi paryžiečiais. Dabartiniai jo personažai – studentai, buržujus, jaunos mados atstovės mažomis juodomis suknelėmis, padavėjai, pirkliai, prostitutės, vienuolės, vargonų šlifuoklis... Prieš mus – įvairiausios miesto gatvės: dieną ir vakarą, kavinėje, kavinėje. parke, pas naudotų knygų pardavėją. O tarp šių faneros skulptūrų, kaip matote nuotraukoje, pati menininkė labai natūraliai išsidėsčiusi.
Jei praėjusių metų „Perėjime“ jus slėgė pilkas fonas, tai čia ryškios spalvos žaidžia spalvotose plokštumose. Tačiau vardinis parodų skambutis visai nesusiveda į opoziciją. Nazarenko nėra linkęs būti tiesmukas. Jai patinka paryžiečiai, bet ji jų nelepina.
Inga PRELOVSKAJA
Visuotinai priimta: labiausiai ryški žvaigždė Tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų. Paveikslų yra Rusų muziejaus ir Tretjakovo galerijos bei garsiose privačiose kolekcijose. Valstybinės premijos laureatas, Dailės akademijos narys korespondentas ir Surikovo instituto profesorius. Visa tai yra Tatjana Nazarenko.
Nesimpatiškų Maskvos požeminių perėjų gyventojų fanerinės figūros, „netikri“ paminklai LUZHK0VU su kastuvu, Kirkorovas ir kitos instaliacijos. keliantis estetikos kritikų pasipiktinimą. Tai taip pat Tatjana Nazarenko,
Šventasis Petras apie projektą „12 gerų darbų“.
Centrinėje Maniežo parodų rūmuose vyko XIV Maskvos meno mugė „Meno maniežas“ – prieš keturiolika metų pradėtas įgyvendinti kaip labai ambicingas projektas, Rusijos meno rinkos gyvybingumo įrodymas. Tačiau iš pradžių idėja buvo apsodinta visaėdžia bomba: saloninis menas čia egzistavo kartu su aukštų galerijų stendais. Kičo spindesys ir intelektualus skurdas, kurį sujungė „Art Manege“, padėjo iškilti „Art-Moscow: peer-to-peer konkurentai“, surengto Centriniuose menininkų namuose, žvaigždei. „Art Manege“ bandė išsaugoti savo reputaciją – arba gavęs ekspertų tarybos, kuriai vadovauja pasaulinę reputaciją turintis ekspertas Viktoras Misiano, pritarimą, arba
pasikviečiant kuratorius (tai mugei nesąmonė) nuo menininko Aleksandro Jakuto iki galerijos savininko Vladimiro Ovčarenkos. Nepadėjo. O „Maniežas“ jau keletą metų atsisako pretenzijų į aukštumą, atstovaujantis viskam, kas egzistuoja (tiksliau – mokėjusiems už aikštelės nuomą). Vos prieš kelerius metus „Art Moscow“ parodos dalyviai į Manežą įėjo įsitikinti savo oponentų nekompetencija, demonstruodami arogantišku žvilgsniu. Tačiau dėl finansų krizės ir muitinės problemų jis pasirodė nesėkmingas. Taigi dabartiniame vernisaže buvo galima sutikti šiuolaikinio meno aktyvistų, kurie su paslėptu gėdingu vienas kito klausinėjo: „O jūs
Ką tu čia darai? Tai yra, „Art Manege“ iš esmės netapo geresnis, tačiau išliko potencialia platforma rinkai.
O šį kartą buvo ką pamatyti net ekspertui. Tačiau geriausia čia atstovauja ne pseudomodernusis menas, o modernizmas ir nonkonformistų „antrasis avangardas“. Geriausias projektas„Trijų dešimtmečių menas. 1910–1930“ paprastai yra nekomercinis. Dailės kolekcininkų klubas pristatė praėjusio amžiaus pirmojo trečdalio menininkų dirbinius iš privačių kolekcijų. Ekspoziciją sudarė klubo pirmininkas Valerijus Dudakovas, vienas geriausių antikvarinių daiktų rinkos žinovų. Nadežda Lermontova,
Vera, Michailas... Vardai įspūdingi, nors dalykų nelabai. Ir „Galerija SHPENGLER“ (in praėjusį gyvenimąžinoma kaip „Senieji metai“), žinoma dėl nuolatinio bendradarbiavimo su Tretjakovo galerija, rodė savo favoritus – nuo Burliuko mokinio, atgailaujančio Uralo futuristo Viktoro Ufimcevo iki septintojo dešimtmečio pogrindinio abstrakcionisto Valentino Okorokovo. Kaip visada, „Pan Dan“ - su savo, Jakovlevu ir. Naujai suformuota „Galerija Vspolne“, priklausanti „Meno skatinimo draugijai“, taip pat susijusi su Valstybine Tretjakovo galerija, pristatė Plavinskį gana muziejaus kokybės. Naujojo maniežo stende pogrindžio metraštininkas Levas Melikhovas eksponavo savo vadovėlines fotografijas.
Na, o du mugės hitai: paroda „InArtis“ su Andy Warholo šilkografijos spaudiniais (tiražuota ir nepasirašyta, bet pagaminta su autoriaus palaiminimu) ir „Zebra Bliss: anksčiau žinomas kaip „ekslibrisų muziejus“ – tai ne ekslibrisai, o puikūs klasikinio prancūzų „naujojo realizmo“ objektai „Armandas, grafiti menininkas Criqui ir net Keithas Haringas, garsusis amerikiečių „naujosios bangos“.
Apskritai pasirodė, kad tai nėra gėdinga. O dabar gyvena Rusijos menininkai buvo atstovaujami verti vardai ir verti darbai: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantinas Sutjaginas, Aleksandras Ševčenka...
Bet Dievas pasigailėk, štai ko mes turėjome ieškoti
bendrame 5000 kvadratinių metrų plote.
Na, o jei norite atradimų ir naujų įspūdžių, gausite visas kainų etiketes ir kainų etiketes. Mugė yra kaip mugė. Beje, kaip ir buvo prognozuota, mūsų nonkonformistai parduodavo vis daugiau. Dauguma šviesuoliams nežinomų galerijų už savo stendus nemokėjo. Tačiau, skirtingai nei „Art Moscow: Art Manege“ mugė, ji neviešina savo komercinių rezultatų. Jis drovus, ar ne?
Fiodoras Romeris.
Prie vienos studijos sienų buvo sukrautos dešimtys drobių, užstojančių viena kitą. Ir dar nespėjus menininkei atsukti į mane kitą savo kūrinį, perskaičiau jo pavadinimą, tarsi žvelgčiau į nepažįstamos knygos turinį.
„Uzbekų vestuvės“ - skaičiau ant neštuvų. Ir kol Tatjana Nazarenko lėtai išskleidžia drobę, aš turiu laiko pasidžiaugti tema, kaip man atrodo, sukurta mūsų žurnalui moterims. Bet čia yra vaizdas priešais mane. Žiūriu, ir mane apima kažkoks nesuprantamas nerimas. Kodėl? kur? Juk drobėje, regis, nieko tragiško: prie žemo pūstuvo kiek parodiškai piešti muzikantai kviečia į šeimos šventę, šalia lieknas, blyškus berniukas, gėlėmis nuklojęs kelią į namus. Kairėje, paveikslo kampe – svečiai. Įvairaus amžiaus, skirtingo temperamento žmonės artėjančią šventę suvokia skirtingai: vieni atvirai džiaugiasi, kiti tiesiog smalsauja. Ir visa tai autentiška ir spalvinga. Taigi koks reikalas? Iš kur tokia nuolatinė bėdų nuojauta. Galbūt visa tai susiję su nerimą keliančiu raudonu paveikslo fonu ar liūdnu berniuko veidu? barstyti gėles? O gal svečiai? Tarsi tyčia vangiai peržengia šventei paruošto namo slenkstį.
Kalbu apie tai Tatjana Grigorievna
Taip, šiose vestuvėse, – sako ji, – įvyko tragiškas įvykis – mirė nuotakos patėvis. Nuostabus žmogus, kuris ją užaugino ir auklėjo. Matyt, šis skausmingas įspūdis, apie kurį stengiausi negalvoti dirbdamas paveikslą, tikrai turėjo įtakos...
Na, matyt, kiekvienam tikram menininkui gyvenimo tiesa ir meno tiesa yra neatsiejami dalykai.
Surikovo instituto absolventė Tatjana Nazarenko studijų metais debiutavo parodose su paveikslais „Motina su vaiku“ (1966) ir „Motinystė“. Šis antrasis paveikslas, nutapytas 1968 m., buvo ir menininko diplominis darbas. Tais pačiais metais buvo sukurtos „Uzbekijos vestuvės“.
Studentai.
Vėlesniuose darbuose, tokiuose kaip „Jaunieji menininkai“, „Studentai“, „Mano amžininkai“, „Po egzamino“, „Svečiai bendrabutyje“, autorių traukė ne tiek siužetas, kiek psichologinių savybių gilumas. .
Po egzamino.
Ir vis dėlto didžiausios šlovės sulaukė Nazarenko darbas „Narodnaya Volya egzekucija“. Jaunajai menininkei pavyko suprasti savaip tragiška tema Narodnaya Volya, kurios moraliniu aukščiu ji visada žavėjosi.
Šis paveikslas tam tikru mastu apibendrino studijų metus institute, kur jauno menininko mokytojai buvo garsūs dailininkai A. Gritsay ir D. Zhilinsky. Tačiau tuo pat metu ji mokėsi pas italų ir vokiečių ankstyvojo Renesanso meistrus. Ar ne čia „Narodnaja Volios egzekucijos“ dangus yra išblukusios Renesanso freskos spalvos - šviesiai šviesiai mėlyna? O Nazarenkos amžininkų portretuose ne, ne, ir jis apjuos veidą apykakle. primenantis ispanišką maivą.
Menininką traukia ir žanras, ir portretas, ir istorinė kompozicija. Bet ji turi paveikslų, kuriuos tu suvoki kaip poeziją, kaip muziką. Pagrindinis dalykas juose yra nuotaika. Vienas iš šių paveikslų yra „Vakaras Tarusoje“. Vienatvė ir pasimetimas slypi mažyčiuose, nutolusiuose vienas nuo kito, apsuptuose blankių pušų, vėjo siūbuojamo žibinto šviesa nerami kai apleistų namų ilgesys nugali visus kitus jausmus.
„Atsisveikinimas su žiema“, „Svečių pasimatymas Moldavijos valstybiniame ūkyje“, lyrinis pasakojimas „Naujųjų metų šventės“, natiurmortas „Gėlės dirbtuvėse“ ir „Dirbtuvėse“ buvo išspręstos visai kitu, mažoriniu raktu. Už paskutinius du darbus Tatjana Nazarenko buvo apdovanota pirmąja premija Tarptautinis konkursas jaunieji tapytojai Sofijoje
O dabar jos paveikslai eksponuojami VDR ir yra labai vertinami vokiečių žiūrovų.
Lenino komjaunimo premijos laureatė Tatjana Nazarenko nuolatos ieško. Tai yra jos sėkmės raktas. Dabartis ir ateitis.
Tatjana Nazarenko turi daugiau nei pakankamai regalijų: Valstybinės premijos laureatė, tikroji Dailės akademijos narė, šios akademijos prezidiumo narė. Be to, ši visuomenininkė apgynė disertaciją, o jos paveikslai yra prestižiškiausiuose Niujorko, Londono, Paryžiaus, Berlyno muziejuose, mūsų Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje Sankt Peterburge...E e menas tapo klasika. Tatjanos Nazarenko darbai pelnytai brangūs. Tačiau neseniai savo jubiliejaus išvakarėse Tatjana... nusprendė kalbėti ne apie meną, o apie savo likimą, įvykius ir labai asmeniškus jausmus.
„Vaikystėje buvau kampuota, drovi, nepatogi mergina“, – prisimena menininkė. „Mama visada bijojo, kad aš niekada neištekėsiu. Dėl to ir gavau tokį auklėjimą: šokiai, muzika, piešimas...
– Kaip tapote menininku?
– Iš pradžių buvo muzikos mokykla. Ir tik tada įstojau į meno mokyklą Surikovo institute. Ten patekę vaikai buvo specialiai apmokyti ir keletą metų mokėsi pas mokytojus. Net nežinojau, ką reiškia žodžiai „natiurmortas“, „peizažas“, „akvarelė“, „ aliejiniai dažai“ Prieš tapybos egzaminą mokytoja man viską paprastai paaiškino. Tada įstojau į koledžą. 1969 m. baigusi studijas puikiais pažymiais įstojo į Dailės akademijos dirbtuves. Po kurio laiko tarp nedaugelio vyresniųjų kolegų ji buvo apdovanota mėnesio kelione į Italiją.
- Palyginkite save dabar su tuo aštuntajame dešimtmetyje. Ką norėtumėte sugrąžinti iš praeities? Gal aš ištroškęs gyvenimo?
- Nieko! Jau esu pilnas gyvenimo troškulio. Jaučiuosi lyg man 30, net 25! Nors jaunystėje daug apie save atradome. Jie kaip gyvi padarai klajojo po visus muziejus ir parodas. Pavargę nuėjome prie automato, išgėrėme porą portveškos gėrimų už 40 kapeikų, juokėmės, grįžome į Surikovo dirbtuves ir rašėme kaip gyvuliai. Po „raudonojo“ mano mintys tapo drąsesnės ir aštresnės.
Vėliau pradėjau nerimauti dėl daugelio dalykų, pavyzdžiui, žmogaus ir valdžios prieštaravimo. Tarp nuteistųjų pakarti buvo Sofija Perovskaja, kurią nupiešiau iš Natalijos Gorbanevskajos nuotraukos, o išmintingas ir barzdotas vyras šalia jos ant pastolių – iš SSRS išvarytas rašytojas ir filosofas Andrejus Sinyavskis. Tada niekas apie tai nežinojo. Negalėjau atvirai prieštarauti sistemai, nenorėjau įnešti į namus dar vieno sielvarto. Mano močiutės vyras, mano senelis, buvo sušaudytas 1937 m.
„Liaudies valia“ ilgai lankėsi įvairiose parodose: nuo Maskvos miesto parodos iki Visasąjunginės parodos. Už tai gavau komjaunimo premiją. Dar net nepaėmusi pinigų į rankas, nusprendžiau juos išgerti. Pakviečiau draugus padėti tai padaryti. "Komsomol - niekada!" Ir visi draugai kartu su mokytoju Dmitrijumi Žilinskiu vienbalsiai atsisakė gerti iš šių pinigų. „Na, tada ateik į mano gimtadienį, birželio 24 d.“, – nesuklydau. Užkandome močiutės pyragais. Šią komjaunimo premiją prisimenu kaip draugų antausį.
— Koks incidentas atsitiko su paveikslu „Atėjo partizanai“, kuris buvo pašalintas iš parodos, nes Leninas buvo pastebėtas gulintį negyvas prie kartuvių?
— Tiesą sakant, ten gulėjo menininkas Viktoras Popkovas, kuris man pozavo. Taigi komisijos teiginiai buvo absurdiški, nors Viktoras nešiojo ūsus ir barzdą, kad būtų panašus į revoliucijos lyderį. Nuotraukoje turėjau prisidengti veidą skarele. Aš padariau ir gailiuosi. Po šio incidento Popkovas beveik iš karto buvo netyčia nužudytas gatvėje per banditų išpuolį prieš kolekcininkus. Kažkokia mistika. Mano „Partizanai“ dabar yra Tretjakovo galerijoje. Galvoju, ar nereikėtų grąžinti menininko veido į jo vietą, nes taip atsitiko?!
– Ar gyvenime turėjote daug patarėjų?
– Turėjau labai išmintingą močiutę. Ji man daug patarė, bet ištekėjau prieš jos patarimą, nors ir dievinau. „Jei tu jį ištekėsi, aš mirsiu“, – taip reagavo mano močiutė, atpažinusi mano pirmąjį jaunikį. „Gerai, močiute, aš neisiu, tik nemirk“. Ir tada, žiūrėdama į naktį, močiutė pasakė: „Aš nemirsiu, daryk, ką nori“.
– Atrodė, kad jai patinka jos antrasis vyras?
– Taip, močiutė mėgo gražius ir dalykiškus vyrus. Aleksandras turėjo savo verslą ir, be to, man labai padėjo darbe. Suprojektuoti ir parduoti paveikslai. Sasha iškirpo storus faneros kontūrus iš 130 paveikslų. Tai buvo siluetai, kuriuos šnipinėjau ištraukose, tai buvo skirtingo charakterio žmonės, tiesioginis socialinis visuomenės pjūvis. 90-ųjų pereinamieji žmonės yra intelektualai, biurų darbuotojai, pensininkai, staiga tapę elgetomis. Juos vienijo rūpestis, nestabilumas, jie atsidūrė už borto. Tai buvo pereinamasis laikotarpis mūsų visuomenėje.
– Ar ši tema išsėmė save?
– Iš dalies, žinoma, taip, nors žmonės tapo kitokie, ne tokie grubūs. Karta pasikeitė per 10-12 metų. Su Sasha išsiskyrėme, o aš pats išmokau tai kirpti, nors „apgaudinėjimas“ jau praėjęs etapas.
- Kaip manai, kas yra meilė? Įprotis, vidinis judėjimas, liga?
- Ne ne. Aš nežinau, kas yra meilė. Galbūt tai priklausomybė vienam vyrui. Mylėjau ir pirmąjį, ir antrąjį vyrą ir nesuprantu, kaip galima gyventi su vyru be meilės. Nors visada laukiu meilės, bet laukiu. Man „sutvarkytos santuokos“ sąvoka yra neįmanoma. Aš nieko nedarau pagal skaičiavimus.
– Vis dėlto piešiate paveikslų apie kūnišką meilę romantiški santykiai su vyrais, įtariu, yra tavo gyvenimo dalis.
„Aš nežinau tikrosios tiesos apie meilę ir seksą“. Viskas tiesiog vyksta savaime. Bet kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti romanus, kaip juos abiem nepavojingai užbaigti. Priešingai nei patarė blizgus moterų žurnalai, pirmiausia mėgstu vadinti vyrus, ypač gražius. Dažnai dėl to kaltinu save. Romantikos trūkumas jaunystėje turi įtakos. Turėjau romaną su daug metų už mane jaunesniu vyru. Ką tik grįžau iš Vokietijos, nusipirkau daug drabužių – madingų ir skirtingų ir, neišsipakavusi lagaminų, išskubėjau į Pitsundą. Traukinyje sutikau jauną vaikiną. Taigi per visas atostogas nė karto neišpakavau šio lagamino. Nebuvo laiko madingiems drabužiams.
- Na, o jei meilė pasikartos, ar esi jai pasiruošusi? Ką daryti, jei vyras nori turėti bendrą vaiką?
„Aš pats svajoju apie merginą“. Dabar man gali nutikti bet kas. Esu sveika stipri moteris. Pasaulyje yra daug moterų, kurios mano amžiaus gali lengvai pagimdyti. Visai neseniai dariausi testą, mano kūnas kaip 30 metų moters. Ar žinai, kiek man dabar metų? Man daug metų...
– Norint užauginti vaiką, reikia sveikatos ir pinigų. Įsivaizduokite, kad tapyba nėra paklausa. Kaip užsidirbtumėte pinigų?
- Niekada nežinai. Nieko nebijau ir normaliai žiūriu į fizinį darbą. Galiu bet ką: užsiauginti daržoves šiltnamyje ir parduoti kaimynams. Aš juk galiu dainuoti naktiniuose klubuose, priklausančiuose draugams.
-Ar tu gera namų šeimininkė? Ar mylite savo namus?
— Labai prisirišu prie tam tikrų dalykų, dievinu senus baldus. Mėgstu baltus ir mėlynus patiekalus. Rinkinius atsivežu iš Vokietijos, Italijos, Čekijos. Perku tik antikvarinius daiktus. Mėgstu svečius pavaišinti geromis lėkštėmis. Išvažiavęs suprantu sumanymo beprasmiškumą – jie išdaužo indus. Nesu įpratęs, kad ateitų virėjai, todėl greitai galiu paruošti vakarienę, mėgstu kepti pyragus. Tai daroma greitai, nes su šeima esame neabejingi maistui, nors maisto gaminimą pripažįstu kaip meno rūšį, bet su svogūnais ir bulvėmis neapsiriboju. Mėgstu pati marinuoti norvegišką lašišą, aš tiesiog įdedu gabalėlį žuvies į sūrymą (druska ir cukrus) lygiai trims valandoms – ir jau prie stalo. Galiu konservuoti agurkus su česnakais, pomidorais ir cukinijomis. Džiaugiuosi, kai mano produkciją įvertina svečiai. O per didžiąsias šventes galiu išsikepti Napoleono pyragą pagal močiutės receptą. Septyni pyrago sluoksniai užpildomi kreminiu kremu – ir po apkrova pusantros ar dvi dienas.
– Sekmadieniais visa jūsų šeima susėda prie stalo, ar atsigeri?
– Ne, nei mano pirmasis vyras, nei antrasis, nei vaikai nėra visiškai negeriantys. Ir aš pati tai myliu! Bet tu vienas negersi.
– Apie tave sako, kad esi iš tvirto plieno – gali prasimušti bet ką, ką tik nori.
- Tai tik išvaizda!
Kalbino Anatolijus MELIKHOVAS
Medžiagoje panaudotos nuotraukos: ANATOLIJA MELIKHOVA„Manau, kad žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko
„Mano nuomone, žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko
Nazarenkos kūrybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstamas srautas. Jos tapyba išsiskiria plastikos platumu, meninių priemonių įvairove, aiškiu ritmu, dekoratyvumu, erdvės konvencionalumu, grotesku ir įvairove. netikėtų kompozicinių sprendimų Menininkas nuolat ieško naujų meninių priemonių, plastikos išraiškingumo ir originalumo.
Pradėti kūrybinis kelias Tatjanos Nazarenko karjera prasidėjo praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje. Ji debiutavo parodose tuo metu, kai šeštojo dešimtmečio „griežtas stilius“ ėmė tapti praeitimi. Aštuntojo dešimtmečio jaunieji menininkai plačiai vartojo metaforas, alegorijas, paraboles, drąsiai griebėsi tiek plastinės klasikos kalbos, tiek meninių technikų bei įvairių meno epochų ir judėjimų įvaizdžių.
Jau ankstyvieji Tatjanos Nazarenko kūriniai „Narodnaja Voljos egzekucija“, „Atėjo partizanai“, „Dekabristai“, „Pugačiovas“ patraukė dėmesį nauja menine koncepcija. Konkretus istorinis įvykis, vaizduojamas su pabrėžta autentika, buvo nukreiptas į dabartį, atskleidžiant gilų laikų ryšį. Nazarenkos kūrybiškumas buvo nukreiptas prieš „nesąmoningumą“ ir privertė jį vesti dialogą su praeitimi. Lyginant praeitį ir dabartį, atsigręžiant į istorinių įvykių skirtingų epochų metu ji siekė atskleisti savo herojų dvasinę esmę, išreikštą giliu patriotiškumu ir aukštu jų minčių, jausmų ir veiksmų pilietiškumu.
Jos tapybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstama nenutrūkstama tėkmė. Nazarenkos paveikslai išsiskiria plastiškumo ir įvairovės platumu. meninėmis priemonėmis, aiškus spalvų ritmas, dekoratyvus koloritas, erdvės konvenciškumas, groteskiškumas, grafiškumas, įvairiaspalviai ir netikėti kompoziciniai sprendimai.
Jos kūryba byloja apie nuolatines naujų meninių priemonių paieškas, maksimalų ekspresyvumą ir plastiškumo originalumą. Daugelis Nazarenkos kūrinių yra autobiografiniai. Pavyzdžiui, jos „Cirko mergina“, balansuojanti ant įtemptos vielos virš minios pavydžių žmonių ir piktadarių.
Nazarenko sąmoningai deformuoja žmonių figūras ir veidus, tikindama, kad nieko neperdeda, visi personažai nukopijuoti iš gyvenimo ir itin tikroviški.
Amerikiečių kritikas Donaldas Kuspitas Nazarenkos realizmą pavadino absurdišku – pagal jį pagimdžiusią realybę (išsivysčiusio socializmo laikotarpį). Nazarenko nevengia etikečių, be kurių neapsieina kritikai. Priešingai, ji save vadina realiste su tam tikru iššūkiu, tarsi gindama savo teisę į šį pasenusį ir nemadingą žanrą...
Jos realizmas yra primityvistinis ir turi šiek tiek populiarų charakterį. Bet tai tikrai neturi nieko bendra su socialistu, kuris vaizdavo gyvenimą ne tokį, koks jis yra iš tikrųjų, o tokį, koks jis turėtų būti. Galbūt šių klaidingų, lakuotų siužetų ir pavargusių stereotipų fone jos menas šokiruoja. Kartais atrodo, kad šiuos stereotipus ji nusprendė susprogdinti parodija...
Laikui bėgant jos vaizdingi „teatrai“ tapo vis dramatiškesni ir groteskiškesni, įtraukdami siurrealistinio „juodojo humoro“ elementus - skersinius kaukių simbolius, lėlių teatras, kanibalizmas.
Nuo 1996 m. ji dažnai suteikia savo vaizdams trimatį, savo drobes papildydama arba pakeisdama gyvenimo dydžio silueto figūrų deriniais, tarsi iš tapybos išeinančiais į realų pasaulį – instaliacijas: Perėjimas, 1996 m.; Mano Paryžius, 1997. (Bella Yezerskaya)
Tatjana Nazarenko:
Gyvenimas keičiasi, menas įgauna naujas formas. Visą laiką buvau tapytoja, o paskui domėjausi faneros figūromis, surengiau dvi fotografijos darbų parodas... Norėjau tęsti paieškas toliau, bet, dėstydamas Surikovskyje, vėl grįžau prie tapybos. Nes paaiškinti, kaip tapyti neliečiant drobės, be galo sunku. (cituota iš Anos Čepurnovos straipsnio „Tatjana Nazarenko. Naujų formų ieškojimas“).
Biografija
Tatjana Grigorievna Nazarenko gimė Maskvoje 1944 m. birželio 24 d
1968 m. baigė Maskvos valstybinį akademinį dailės institutą. V.I.Surikova, (mokytojai: A.M.Gritsay, D.D.Žilinskis, V.I.Šilnikovas ir kt.)
Nuo 1969 m. SSRS dailininkų sąjungos narys
1969–1972 m. dirbo SSRS dailės akademijos dirbtuvėje, vadovaujama G. M. Korževo
1975 – pirmoji grupinė paroda Maskvoje (T. Nazarenko, O. Lošakovas, O. Vukolovas, I. Orlovas, V. Rožnevas)
1987 – pirmosios personalinės parodos (Kijevas, Odesa, Lvovas ir užsienyje – Leverkuzenas (Vokietija)
1989 – personalinė paroda Centriniuose menininkų namuose (Maskva)
1998 m. tapo Rusijos dailės akademijos nariu korespondentu
1999 m. – profesorius, pavadintos Maskvos valstybinės dailės akademijos dirbtuvės vadovas. V.I. Surikova
2001 m. tapo tikruoju nariu, Rusijos dailės akademijos prezidiumo nariu
2003 m. T. G. Nazarenko buvo suteiktas Rusijos nusipelniusio menininko vardas.
Jos paveikslų yra daugelio Rusijos ir užsienio muziejų kolekcijose, įskaitant Valstybinę Tretjakovo galeriją, Valstybinį Rusijos muziejų ir kt., taip pat galerijose ir privačiose kolekcijose (JAV, Prancūzija, Italija, Anglija, Turkija, Vokietija, Suomija). , Čekija , Lenkija ir kt.)
Gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje.
Baigė Maskvos valstybinį dailės institutą. V.I. Surikovas 1968 m.
1969–1972 dirbo TSRS dailės akademijos dirbtuvėse.
Nuo 1969 m. Dailininkų sąjungos narys.
Rusijos valstybinės premijos laureatas 1993 m.
Kuriuose darbų rinkiniuose
Darbai yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje,
Sankt Peterburgo valstybinis rusų muziejus,
Saratovo, Vologdos, Kijevo, Archangelsko, Permės, Nikolajevo, Briansko, Novokuznecko, Novosibirsko, Elistos, Rostovo prie Dono, Bratislavos, Rostoko, Berlyno, Sofijos meno muziejai,
P. Ludwigo muziejus, Achenas, Vokietija,
privačios kolekcijos Vokietijoje, Prancūzijoje, Suomijoje, Turkijoje, Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, JAV,
Cremona fondas, Weismano fondas JAV.
Dalyvavimas parodose ir aukcionuose
1975 5 Maskvos menininkai. Maskva;
1978 3 Maskvos menininkai iš 3 kartų. Berlynas, Rostokas, Šverinas, Halė. Vokietija;
1981 23 Maskvos menininkai. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy galerija. Hamburgas. Vokietija;
1982-83 Sovietų menininkų parodos iš P. Liudviko kolekcijos. Kelnas, Liubekas, Rebensburgas, Mainsas. Vokietija; Vena. Austrija; Tiburgas. Nyderlandai; Onstad, Howicodon. Švedija;
1984 m. Rusijos kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Vokietija;
1986 Maskvos menas. Vakarų Berlynas;
1986 m. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghauzeno meno galerija. Vokietija;
1987 Šiuolaikinis sovietinis menas. Pasirinkimas iš c. Nortonas T. Dodžas. Kennesaw koledžo meno galerija. JAV;
1987 Personalinė paroda. Odesa, Kijevas, Lvovas. Ukraina;
1987 - 88 Personalinė paroda. Leverkuzenas, Brėmenas, Oldenburgas. Vokietija;
1988 Rusijos avangardas ir šiuolaikinis menas. Sotheby's aukcionas. Maskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Liudviko muziejus. Kelnas. Vokietija;
1988 m. tarptautiniai vaizdai. Cevicley. Pensilvanija. JAV;
1989 m. Von der revolution zur perestroika. Sovietinių dailininkų kūriniai iš P. Liudviko kolekcijos. Barselona. Ispanija;
1989 Personalinė paroda. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1990 Personalinė paroda. Soho galerija. Bostonas. JAV;
1990 Maskvos tezės ir tradicijos. Sietlas. JAV;
1990 Maskva – Vašingtonas. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1990 Savęs išraiškos siekis. Tapyba Maskvoje ir Leningrade 1965-1990. Kolumbo meno muziejus. Kolumbas, Ohajas, JAV;
1990 26 menininkai iš Maskvos ir Leningrado. RSFSR menininkų sąjungos centrinė parodų salė. Sankt Peterburgas;
1990 m. Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol SSRS. Roma;
1991 Figūracija-kritika. Grand Palais. Prancūzija;
1991 Vašingtonas – Maskvos meno mainų paroda. Garneqie biblioteka. Vašingtonas;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Ispanija;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačiovas. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barselona. Ispanija;
1992 Personalinė paroda. Galerija Fernando Duran. Madridas;
1993 Sapnas atskleidžia dalykų prigimtį. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 m. Tatjanos diena. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 Personalinė paroda. Gregory galerija. JAV;
1993 Personalinė paroda. Galerija „Šiandien“. Maskva;
1994 Personalinė paroda. rusiška galerija. Talinas. Estija.
1995 Gregory galerija, Niujorkas, JAV
1995 m. galerijos studija, Maskva
1996 Centriniai menininkų namai, Maskva
1996 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskvos paletės galerija
1997 Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Maskva
1997 M. Gelman galerija, Maskva
1997 Valstybinis dailės muziejus. A.S. Puškinas, Maskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Kelnas, Vokietija
Aš dirbu tam, kad išreikštu ką nors man svarbaus. Labai norėčiau, kad mane suprastų – nors nebūtinai tiksliai taip, kaip numatiau savo darbą. Man svarbu perteikti bendrą savo plano struktūrą.
Visą laiką darau tą patį, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Man atrodo, kad vienatvė yra viena reikšmingiausių žmogaus dramų. Skirtinguose darbuose – didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose – ši tema daug ką lemia mano drobėse. Galvoju, kokia baisi yra vienatvė, kokia ji sunki ir kaip neišvengiamai ji laukia žmogaus įvairiose gyvenimo situacijose.
Priversti susimąstyti, paskatinti užjausti – tai pagrindinis mano darbo tikslas...
Dažniausia pradedu tapyti tada, kai paveikslas yra iki galo apgalvotas ir suformuotas mano galvoje. Kartais nuo idėjos iki įgyvendinimo gali prireikti metų ar dvejų – tai nesvarbu.
Jei įspūdis apie tai, ką pamačiau, yra labai stiprus ir man atrodo, kad nuotraukoje bus pavaizduota daug žmonių, pirmiausia piešiu - ant popieriaus lapo, ant restorano servetėlės, žodžiu, ant visko, kas gali būti ranka. Dažniausiai nenukrypstu nuo pradinio plano ir tik praturtinu drobę kai kuriomis detalėmis...
Kas mane neramina, turiu palikti ant drobės ar bent jau ant popieriaus lapo. Tai mano gyvenimas. Kol idėja nėra ant drobės, negaliu nuo jos išsivaduoti, kaip mama, kuri laukiasi savo vaiko. Juk su paveikslais elgiesi kaip su vaikais – jie išeina iš studijos, palieka mane, turi savo likimą – laimingą, nelaimingą...
Man atrodo, kad tikras menas prasideda ten, kur yra paslaptis, kažkoks neišpasakytas dalykas, kurio dėka kiekvienam žmogui patinkantis dalykas yra kupinas žavesio, kuris atsiskleidžia tik jam...
Kurdamas paveikslą tarsi apibendrini kokį nors savo gyvenimo etapą. Bet kuriuo atveju, su daugeliu drobių man nutiko būtent taip. Neišsipildęs dalykas trukdo gyventi, kelia nerimą ir primena apie save, todėl jauti atsakomybę prieš gyvenimą, kuris suteikė galimybę kurti.
Kritika
Tatjanos Nazarenko kūrybos žvaigždė ryškiai ir netikėtai blykstelėjo Rusijos meno skliaute pačioje aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Jo dvasinis švytėjimas laikui bėgant nesumažėja ir neištirpsta. Vaizdų pasaulį ir menininko tapybos kalbą daugiausia lemia tam tikri istoriniai požiūriai, sukuriantys atmosferą, kurioje bunda mūsų supratimas apie žmogaus prigimtį. Jei mintyse įsivaizduojate Nazarenko paveikslų galeriją nuo istorinių žanrų ir „maskaradinio“ bufono iki portretų ir natiurmortų, tada viskas juose bus tarsi išdėstyta vienoje nesenstančioje reikšmės plotmėje, nepaisant kūrinio specifikos ir kruopštumo. atskirų praeities ir dabarties atributų ir realijų atkūrimas.
Tatjanos Nazarenko kūriniai pasižymi ypatingu magnetizmu, jie siejami ne tik su prisiminimais apie tai, kas įvyko, bet ir yra skirti ateičiai. Jos kūriniai sužadina žiūrovo vaizduotę daugialypiu asocijuotumu, metaforiškumu...
Jos paveiksluose antikos įvykių herojai pasirodo tarsi prisikelti, tačiau suvokiami už konkrečių laiko parametrų ribų, galbūt dėl to, kad ji suteikia jiems jai būdingų bruožų, bandydama susieti konkrečius istorinius personažus ir likimus su mūsų kartos dorybės ir ydos. Taigi Nazarenko pasiekia ypatingą meninio apibendrinimo lygį, leidžiantį jam veikti su universaliomis sąvokomis ir vertybėmis net grynai privataus gyvenimo situacijose.
Aptariant Nazarenkos kūrybą iš istorinės ir filosofinės perspektyvos, negalima nepaisyti grynai tapybinių, plastinių jos kūrinių privalumų. Idėjos savo paveikslams ji puoselėja ilgai, mintyse tobulindama siužeto siužetą, dėliodama reikiamus semantinius akcentus. Kartu ji jau įsivaizduoja būsimą kompoziciją, jos koloristinę dramaturgiją, lengvą akompanimentą griežtai santūriam, iškilmingam spalvų chorui. Nazarenkos tapybinis stilius apjungė senųjų meistrų menines technikas, jų idėjas apie spalvų ryškumą, faktūrą ir plastikinius atradimus, atneštus į meną XX amžiuje. Kaip jau minėta, Nazarenko būsimąjį paveikslą mato dar prieš teptuku prisilietus prie drobės, todėl jos kūryba išsiskiria figūrinių sprendimų preciziškumu, spalvomis ir kompozicinėmis struktūromis, o šioje statiškoje harmonijoje burbuliuoja aistros ir emocijos.
