Charlie "Bird" Parker (narozen 29. srpna 1920 Kansas, USA - zemřel 12. března 1955 New York, USA) - geniální alt saxofonista, který stál u zrodu žánru "bebop", který následně vytvořil základ všech moderních jazz.
Parker je jedním z mála umělců, který byl za svého života nazýván géniem, jehož jméno bylo a zůstává legendární. Ve fantazii svých současníků zanechal neobyčejně živou stopu, která se projevila nejen v jazzu, ale i v jiných uměních, zejména v literatuře. Dnes je těžké si představit skutečně jazzového hudebníka, který by tak či onak nezažil nejen strhující vliv Parkera, ale také jeho specifický vliv na jeho interpretační jazyk.
Charles Parker se narodil v roce 1920 v černošské čtvrti Kansas City. Jeho otec byl vaudeville performer, jeho matka zdravotní sestra. Charlie chodil do školy, kde byl samozřejmě velký orchestr a jeho první hudební dojmy byly spojeny s hrou na žesťový baryton a klarinet. Chlapec neustále poslouchal jazz a snil o alt saxofonu. Jeho matka mu koupila nástroj a v patnácti opustil školu a stal se profesionálním hudebníkem.
Přivydělat si bylo možné pouze v tanečních podnicích. Nováček dostal zaplaceno dolar a čtvrt a naučil všechno na světě. Mnoho lidí se nemilosrdně smálo, když se Charliemu nedařilo, ale on se jen kousl do rtu. Zřejmě tehdy mu dali přezdívku „Yardbird“ - dvorní pták, mládě. Ale jako by se podle předpovědi vypravěče proměnil ošklivý „yardbird“ v krásného ptáka. „Bird“ - „Birdy“ - tak začali jazzmani nazývat Parker, což získalo úplně jiný význam a dalo vzniknout malému, ale živému jazzovému idiomu: zde jsou témata „Ornitologie“, „Ptačí hnízdo“ a „Spadlé listí“ “, tady je slavný newyorský klub Birdland se svou ukolébavkou Shearing a pochodem Zawinul.
„Hudba je vaše vlastní zkušenost, vaše moudrost, vaše myšlenky. Pokud to neprožijete, pak z vašeho nástroje nikdy nic nevyjde. Učí nás, že hudba má své limity. Ale umění nemá hranice...“
Charles Parker
Po odchodu z domova se Charlie stal kočovným jazzmanem od kapely ke kapele a od města k městu, až v roce 1940 skončil v New Yorku, kde už poznal život „až na samé černé dno“. V té době byly mezi jazzmany oblíbené tzv. „after hours“ – hry po práci, kterým se později začalo říkat jam sessions. Každý jam měl svou vlastní skupinu hudebníků. Na takových „sezeních“ Parker hledal hudbu, která se mu už točila v hlavě, ale nedala se mu vložit do rukou. Sám později vyprávěl, jak jednou v prvních měsících svého newyorského života při improvizaci na čerokézské téma za doprovodu kytaristy zjistil, že zvláštním zdůrazněním horních tónů (žádné a undecimy) doprovodných akordů , dostal to, co slyšel uvnitř mě. To je legenda stylu, kterému se začalo říkat bebop, pak reebop, pak bop. Ve skutečnosti nový styl jazz, jako každé umění souborové improvizace, se mohl zrodit v praxi společné hudební hry mnoha hudebníků. Proces zrodu stylu začal na jamech v harlemských klubech, především v klubu Henry Minton, kde kromě Parkera vystupovali i trumpetisté Dizzy Gillespie a Fats Navarro, kytarista Charlie Christian, klavíristé Thellonious Monk a Bud Powell a bubeníci Max. Roach a Kenny Clark se pravidelně scházeli. Samotný výraz „bebop“ je s největší pravděpodobností onomatopoický. Parker, který od samého začátku převzal styl mnoha hudebníků z Kansas City, měl ve zvyku zvuk na konci fráze „bouchnout“, což mu dodalo větší rytmickou saturaci. Tvůrci jazzu obecně nikdy nepočítali s teoretiky. Bebop s sebou nepřinesl radikálně nový tematický materiál. Naopak muzikanti byli ochotni improvizovat především na obvyklé dvanáctitaktové blues nebo dvaatřicetitaktní periody typu AABA, které každý slyšel. Ale na harmonických mřížkách těchto témat skládali vlastní melodie, které se staly novými tématy. Nebyli na to zvyklí, i bystrému uchu bylo obtížné rozpoznat zdroj. Nové harmonické sítě byly zároveň nasyceny sekvenčními obraty, chromatismy a funkčními substitucemi a nové melodie byly roztříštěny složitě roztroušenou interpunkcí, nápadné svou asymetrií, přestaly být písněmi a staly se čistě instrumentálními.
V bebopu dosáhla nejvyšší úrovně klasická forma striktních variací. Inovace harmonického jazyka spočívala ve velmi širokém využití tónových odchylek, ale v rámci každého tónového posunu obsahovaly harmonické řetězce pouze hlavní funkce a zpravidla nebyly dlouhé. V této fázi se plně formovala řečová hudební logika myšlení a jazyk improvizátorů - jazzmanů - výsledek širokého, doslova masového procesu praktického souborového muzicírování. Charlie Parker k tomuto procesu nejvíce přispěl. Jeho prsty se třepotaly po ventilech. Jeho tvář vypadala jako létající pták. Ve zvuku, rytmu, harmonii, technice, v jakékoli tónině byl volný jako pták. Jeho intuice, hudební představivost a fantastická paměť byly úžasné. Také mě zasáhla neuspořádanost jeho života, kombinace vysokého a nízkého v něm, jeho pomalé sebespalování. A přesto, bez ohledu na jeho stav, na jakýkoli nástroj, na který hrál (a často neměl svůj vlastní), snadno dokázal zahrát to, co ostatní mátlo. Poslechněte si jeho koncert v Massey Hall dobrý příklad, jak hrál na levný plastový nástroj z půjčovny.
Hlavních milníků v Parkerově životě po jeho zkušenostech s Mintonem v roce 1941 je málo. Za zmínku stojí jeho působení v symfojazzu Noble Seasle na klarinet (1942), v orchestru Billyho Eckstina (1944), kde se sešly všechny budoucí hvězdy bebopu – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Mladí lidé vracející se z války nadšeně přijali bebop a Birdie. 52nd Street, která udává trendy v jazzu, se stává ulicí bopperů, Bop Street. Tam kraluje Parker, který otevírá 19letému trumpetistovi Milesu Davisovi. V roce 1946 v Los Angeles Parker „praskl“ a skončil v nemocnici Camarillo, po jehož odchodu pro něj hudebníci vybrali peníze na nákup oblečení a nástroje. V roce 1949 vystoupil Parker na prvním mezinárodním jazzovém festivalu v Paříži a vrátil se do New Yorku, aby otevřel klub Birdland. Příští rok - Skandinávie, Paříž, Londýn a zase nemocnice. Pak - série klubových vystoupení, flám, nahrávek, skandálů a pokusů o sebevraždu. Na tomto pozadí jako zářivá perla září koncert v Massey Hall v Torontu, který se náhodou skončil nahrávkou. Smrt zastihla Charlese Parkera 12. března 1955. Byl zakladatelem moderního jazzu, jednou z nejvýznamnějších osobností jazzu 20. století.
Dodatečné informace:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Otroctví a svoboda jazzového saxofonisty
Charlie Parker, známý také jako „Bird“, může být právem nazýván otcem moderního jazzu. Jeho odvážné improvizace, zcela oproštěné od melodického materiálu témat, byly jakýmsi mostem mezi sladkým zvukem populárního jazzu a novými formami improvizačního umění. Jeho vliv na další generace jazzových hudebníků lze srovnat pouze s Louisem Armstrongem.
Charles Christopher Parker se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City. Parker strávil své dětství v černošském ghettu Kansas City, kde bylo mnoho barů, zábavních podniků a vždy hrála hudba. Jeho otec, třetiřadý zpěvák a tanečník, rodinu brzy opustil a jeho matka Eddie Parker, která chlapci věnovala všechnu svou lásku, ho velmi rozmazlila. Dalším, a jak se později ukázalo, osudovým darem byl otlučený altsaxofon, koupený za 45 dolarů. Charlie si začal hrát a zapomněl na všechno ostatní. Studoval sám, sám přes všechny problémy, sám objevoval zákony hudby. Vášeň pro hudbu ho od té doby neopustila. Večer poslouchal hru městských muzikantů a ve dnech se učil sám.
Na učebnice nezbýval čas. V 15 letech Charlie opustil školu a stal se profesionálním hudebníkem. V tomto sobeckém, rezervovaném mladém muži však bylo stále málo profesionality. Snaží se kopírovat sóla Lestera Younga, hraje v jamech, obměňuje různé lokální sestavy. Později si vzpomněl: „Museli jsme hrát nepřetržitě od devíti večer do pěti ráno, dostávali jsme jeden dolar dvacet pět centů za noc.
Navzdory rychlému pokroku v technice hraní mladý Charlie příliš nezapadal do koherentních, hladkých zvuků velkých kapel. Vždy se snažil hrát po svém, neustále hledal svou vlastní jedinečnou hudbu. Ne každému se to líbilo. Existuje učebnicový příběh o tom, jak na jednom z nočních jam session bubeník Joe Jones, rozzuřený Parkerovými „věcí“, hodil do publika činel. Charlie se připravil a odešel.
V 15 letech se Charlie oženil s 19letou Rebbekou Ruffingovou – bylo to jeho první manželství, ale stejně pomíjivé a neúspěšné jako ty následující. Ve věku 17 let se "Bird" (zkratka pro jeho původní přezdívku Yardbird) stal poprvé otcem. Ve stejné době nebo o něco dříve se poprvé seznámil s drogami.
Poté, co prošel řadou sestav, navštívil Chicago a New York a na konci roku 1938 se vrátil do Kansas City, se Byrd připojil k orchestru pianisty Jaye McShanna. S touto sestavou hrál více než tři roky a s tímto orchestrem vznikly i první známé Parkerovy nahrávky. Zde se stal zralým mistrem. Jako altsaxofonista byl svými kolegy velmi ceněn, ale Charlie stále nebyl spokojen s tím, co měl hrát. Pokračoval v hledání své cesty: „Už jsem byl unavený ze stereotypních harmonií, které všichni používali, pořád jsem si říkal, že to musí být něco jiného, ale nemohl jsem to zahrát. A pak konečně zahrál: „Dlouho jsem improvizoval na téma Cherokee a najednou jsem si všiml, že tím, že jsem z horních intervalů akordů postavil melodii a na tomto základě vymýšlel nové harmonie, najednou se mi podařilo zahrát to, co ve mně vždycky bylo. Bylo to, jako bych se znovu narodil."
Poté, co mu Byrd otevřel cestu ke svobodě, už nemohl hrát s McShannem. Začátkem roku 1942 opustil orchestr a vedl polovyhladovělou, bídnou existenci, nadále hrál svou hudbu v různých newyorských klubech. Parker primárně pracoval v klubu Clark Monroe's Uptown House. Tam ho podobně smýšlející lidé poprvé slyšeli.
Od roku 1940 se v dalším klubu, „Minton's Playhouse“, shromažďovali, jak by se dnes řeklo, fanoušci alternativní hudby, kteří neustále tvořili pianistu Theloniouse Monka, bubeníka Kennyho Clarka, baskytaristu Nicka Fentona a trumpetistu Joe Guye, pořádané pravidelně večery jam sessions, kde byli častými hosty kytarista Charlie Christian, trumpetista Dizzy Gillespie, pianista Bud Powell a další hudebníci Jednoho podzimního večera se Clark a Monk vydali do Uptownu, aby si poslechli místního altsaxofonistu, o kterém se zvěsti dostaly do Mintonova klubu.
Nejlepší ze dne
Kenny Clarke (bicí): "Bird hrál něco neslýchaného. Hrál fráze, o kterých jsem si myslel, že jsem je vymyslel sám pro bicí. Hrál dvakrát rychleji než Lester Young a v harmoniích, o kterých se Youngovi ani nesnilo. Bird kráčel dál "
Parker se přirozeně brzy ocitl v Mintonově klubu. Nyní byl mezi svými. Výměna čerstvých hudebních nápadů byla ještě intenzivnější. A první mezi rovnými zde byl Byrd. Jeho svoboda triumfálně vybuchla v kaskádách úžasných, neslýchaných zvuků. Vedle něj v těch letech stál Dizzy Gillespie, který byl v tvůrčí představivosti téměř tak dobrý jako Bird, ale měl mnohem veselejší a společenštější povahu.
Hudba, která se zrodila, se jmenovala bebop.
MIDI nahrávka obsahuje přepis Parkerova sóla na jeho vlastní téma, „Ornithology“.
"Bylo by lepší, kdyby bebop dostal jiné jméno, které by více odpovídalo závažnosti účelu jeho vytvoření." (Bud Powell)
Téměř každý považoval Parkera za svého krále. Král se choval jako absolutní a velmi vrtošivý panovník. Zdálo se, že uznání, kterého se jeho hudbě dostalo, jen zkomplikovalo vztah mezi tímto mužem a světem kolem něj. Byrd se ve vztazích s kolegy a blízkými stal ještě netolerantnějším, podrážděnějším a ráznějším. Samota se zabalila do stále hustšího kokonu. Závislost na drogách sílila a pokusy se jí zbavit vrhly Parkera do náruče alkoholu.
Parkerova kariéra však v té době pokračovala ve svém vzestupném pohybu. V roce 1943 hrál Parker v orchestru pro pianistu Earla Hinesa a v roce 1944 pro bývalého zpěváka Hines Billyho Eckstina. Do konce roku začal Bird vystupovat v jednom z klubů na 52. ulici.
V únoru až březnu 1945 nahráli Bird and Dizzy sérii desek, které představily nový styl v celé jeho brilantnosti. Další, neméně významné nahrávky se objevily v listopadu v Kalifornii od Rosse Russella ve společnosti Dial. Zde Parker utrpěl svou první vážnou nervovou krizi.
V jazzovém světě se Byrd opět vrátil k aktivní činnosti až na začátku roku 1947. Tentokrát Charlie Parker Quintet zahrnoval mladý Miles Davis (trubka) a Max Roach (bicí). Komunikace s Byrdem se pro tyto pozdější významné hudebníky ukázala být neocenitelnou školou. Takovou komunikaci ale dlouho nevydrželi. Již v roce 1948 oba odmítli další spolupráci. Ale ještě předtím, v září 1947, se Parker triumfálně objevil v Carnegie Hall. V roce 1948 byl Byrd jmenován hudebníkem roku v dotazníku časopisu Metronome.
Evropané viděli Parkera poprvé, ale ne naposled v roce 1949, kdy se svým kvintetem dorazil na pařížský jazzový festival. Ale teď, po rozchodu s Gillespiem a poté s Davisem a Roachem, byli vedle něj další lidé - silní profesionálové, ale ne tak bystrí, kteří pokorně snášeli eskapády svého vůdce.
Nahrávky se smyčcovým orchestrem, které brzy následovaly, daly Byrdovi další důvod ke stresu. Přestože přinášely dobré peníze, tyto nahrávky odcizily některé jejich dříve zapálené ideologické fanoušky. Padla obvinění z komerčnosti. Prohlídky začaly být stále více prokládány návštěvami psychiatrických ambulancí. V roce 1954 Byrd utrpěl těžkou ránu, když zemřela jeho dvouletá dcera Pri.
Všechny Byrdovy pokusy znovu získat psychickou rovnováhu byly marné. V idylické venkovské divočině se před sebou nedalo schovat – táhlo ho to do New Yorku, světového centra jazzu. Série jeho vystoupení v newyorském klubu, na jeho počest pojmenovaném „Birdland“, skončila skandálem: v dalším záchvatu vzteku Parker rozehnal všechny hudebníky a přerušil vystoupení. Majitelé klubu s ním odmítli jednat. V podobných vztazích se ocitlo mnoho dalších koncertních míst. Pták byl vyhnán ze své země.
Parkerovým posledním útočištěm byl dům jeho bohaté obdivovatelky, baronky de Koenigswarter. 12. března 1955 seděl před televizí a sledoval show Dorsey Brothers Orchestra. Smrt ho v tu chvíli dostihla. Jako příčinu smrti lékaři označili cirhózu jater a žaludeční vřed. Byrd se nedožil 35 let.
Parker dostal přezdívku „Yardbird“ na začátku své kariéry a zkrácená forma „Bird“ se nadále používala po celý jeho život. Sám Parker používal tuto přezdívku v názvech řady skladeb, jako jsou „Yardbird Suite“, „Ornithology“, „Bird Gets the Worm“ a „Bird of Paradise“.
Parker byl velmi vlivný jazzový sólista a vůdčí osobnost ve vývoji bebopu, formy jazzu charakterizované rychlými tempy, virtuózní technikou a improvizací. Charlie vyvinul revoluční harmonické myšlenky, včetně rychlých změn akordů, nových variací upravených akordů a substitucí akordů. Jeho tón se pohyboval od jasného a pronikavého až po sladký a temný. Mnohé z Parkerových nahrávek demonstrují virtuózní techniku a složité melodické linky, někdy kombinující jazz s hudební žánry, včetně blues, latiny a vážné hudby.
Charlie Parker byl ikonou beatnické subkultury a poté přesáhl tyto generace a ztělesnil jazzového hudebníka spíše jako nekompromisního a intelektuálního umělce než baviče.
Životopis
Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City, Kansas, a vyrůstal v Kansas City, Missouri. Byl jediným dítětem Charlese a Eddieho Parkerových. Parker navštěvoval Lincoln High School. Tam se zapsal v září 1934 a promoval v prosinci 1935, krátce před vstupem do místního svazu hudebníků.
Charlie Parker začal hrát na saxofon v 11 letech a ve 14 letech se připojil ke školní kapele na nástroj, který si pronajal ve škole. Jeho otec Charles byl často nepřítomen, ale přesto měl na syna určitý hudební vliv, protože byl klavíristou, tanečníkem a zpěvákem. Později se stal číšníkem nebo kuchařem ve vlacích. Parkerova matka Eddie pracovala po nocích v místní kanceláři Western Union. Největší vliv na něj tehdy měl mladý trombonista, který ho naučil základům improvizace.
Začátek kariéry
Koncem třicátých let začal Parker docela pilně cvičit. Během tohoto období zvládl improvizaci a rozvinul některé myšlenky, které vedly k bebopu. V rozhovoru s Paulem Desmondem řekl, že strávil 3-4 roky cvičením až 15 hodin denně.
V roce 1942 Parker opustil McShannovu skupinu a jeden rok hrál s Earlem Hinesem. Do této skupiny patřil Dizzy Gillespie, který později hrál duet s Parkerem. Bohužel toto období je z velké části nezdokumentováno kvůli stávce Americké federace hudebníků v letech 1942-1943, během níž byly nahrávky pozastaveny. Parker se připojil ke skupině mladých hudebníků, kteří hráli po uzavření harlemských klubů, jako jsou Clark Monroe's Uptown House a Minton's Playhouse. Mezi tyto mladé rebely patřili Gillespie, pianista Thelonious Monk, kytarista Charlie Christian a bubeník Kenny Clarke. Monk o skupině řekl: "Chtěli jsme zajistit, aby nemohli hrát naši hudbu. Byli to bílí kapelníci, kteří si uzurpovali zisky ze swingu." Kapela na 52. ulici, včetně Three Deuces a The Onyx. Zatímco byl v New Yorku, Charlie studoval u svého učitele hudby Mauryho Deutsche.
Bop
Podle rozhovoru, který Parker poskytl v roce 1950, během jam session v Cherokee jedné noci v roce 1939 s kytaristou Williamem "Biddy" Fleetem, Charlie přišel s novou metodou rozvoje sól, která je považována za jednu z jeho hlavních hudebních inovací. Uvědomil si, že dvanáct tónů chromatické stupnice lze melodicky přeložit do jakékoli tóniny, čímž překračuje některé limity jednoduchého jazzového sóla.
Na počátku svého vývoje byl tento nový typ jazzu odmítnut mnoha tradičními jazzovými hudebníky, kteří opovrhovali svými mladšími kolegy. Beboppers odpověděl na volání těchto tradicionalistů s plesnivými fíky. Někteří hudebníci, jako Coleman Hawkins a Benny Goodman, však mluvili o jeho vývoji pozitivně a účastnili se jam sessions a nahrávek nového hnutí s jeho přívrženci.
Vzhledem k dvouletému zákazu Svazu hudebníků na všechny komerční nahrávky od roku 1942 do roku 1944 byla většina raný vývoj bebop zůstal potomkům neznámý. V důsledku toho byla v omezené míře vystavena rádiu. Bebop hudebníci to měli těžké, ale získali široké uznání. Až do roku 1945, kdy byl zrušen zákaz nahrávání, měla Parkerova spolupráce s Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell a dalšími významný dopad na jazzový svět. Jedno z jejich prvních společných vystoupení v malé skupině bylo objeveno a zveřejněno v roce 2005: koncert v radnici v New Yorku 22. června 1945. Bebop brzy získal široké uznání mezi hudebníky a fanoušky.
26. listopadu 1945 Parker dokončil session pro značku Savoy, která byla od té doby prodávána jako „největší jazzová session všech dob“. Skladby nahrané během této relace zahrnují „Ko-Ko“ a „Now's the Time“.
Krátce nato se skupina Parker/Gillespie vydala vystoupit do klubu Billyho Berga v Los Angeles, což bylo neúspěšné. Většina skupiny se vrátila do New Yorku, ale Parker zůstal v Kalifornii, kde prodával zpáteční letenku a kupoval heroin. V Kalifornii zažil velké potíže a nakonec byl na šest měsíců oddán do Camarillo State Mental Hospital.
Závislost
Parkerova chronická závislost na heroinu způsobila, že vynechával koncerty a brzy přišel o práci. Často se uchýlil k vydělávání peněz na ulici, dostával půjčky od kolegů hudebníků a fanoušků, nechával si saxofon jako zástavu a peníze utrácel za drogy. Heroin byl na jazzové scéně běžný a drogy se daly snadno koupit.
Ačkoli během tohoto období produkoval mnoho skvělých nahrávek, chování Charlieho Parkera se stávalo stále nevyzpytatelnějším. Heroin bylo těžké sehnat v Kalifornii, kam se přestěhoval, a Parker začal hodně pít, aby to kompenzoval. O jeho jmění svědčí zápisy na štítku Dial z 29. července 1946. Před tímto sezením Parker vypil litr whisky. Při nahrávání Charlieho Parkera na Dial Volume 1 Parker vynechal většinu prvních dvou taktů svého prvního refrénu na skladbě „Max Making Wax“. Když se konečně probral, zavrávoral a otočil se opačná strana z mikrofonu. Na další melodii, „Lover Man“, producent Ross Russell ve skutečnosti podpořil Parkera. Při nahrávání "Bebop" (Parker nahrál poslední skladbu večer) začíná sólovou improvizaci s pevnými prvními osmi takty. Po druhých osmi taktech se však Parker začíná trápit a trumpetista Howard McGhee frustrovaně zakřičí: "Bang!" na Parkerovi. Charles Mingus považuje tuto verzi „Lover Man“ za jednu z největších Parkerových nahrávek, a to i přes její nedostatky. Parker však nahrávky nenáviděl a Rossovi Russellovi jejich vydání nikdy neodpustil. Charlie nahrál melodii znovu v roce 1951 pro Verve.
Když byl Parker propuštěn z nemocnice, byl čistý a zdravý a pokračoval v natáčení některých vystoupení a nahrávek své kariéry. Konvertoval k islámu. Před odjezdem z Kalifornie nahrál Charlie v Camarillo skladbu „Relaxin“ v souvislosti se svým pobytem v nemocnici. Vrátil se do New Yorku, začal znovu užívat heroin a natočil desítky nahrávek pro vydavatelství Savoy a Dial, které zůstávají jedny z jeho nejoblíbenějších. zdůrazňuje. Mnoho z nich bylo s jeho takzvaným „klasickým kvintetem“, včetně trumpetisty Milese Davise a bubeníka Maxe Roacha.
Charlie Parker a struny
Parkerovou dlouholetou touhou bylo vystupovat se smyčci. Byl vášnivým studentem klasické hudby a současníci říkali, že Charlieho nejvíce zajímala hudba a inovace Igora Stravinského a chtěl se zúčastnit projektu podobného tomu, co se později stalo známým jako Třetí proud. nový druh hudba, která kombinuje jazzové a klasické prvky na rozdíl od prostého začleňování smyčců do představení jazzových standardů.
30. listopadu 1949 Norman zařídil, aby Parker nahrál album balad se smíšenou skupinou hráčů jazzu a komorního orchestru. Šest mistrů na tomto zasedání vyprodukovalo album Charlieho Parkera se smyčci: „Jen přátelé“, „Všechno se mi děje“, „Duben v Paříži“, „Summertime“, „Nevěděl jsem, kolik je hodin“ a „ Pokud bych tě měl ztratit.
Zvuk těchto nahrávek je v katalogu Charlieho Parkera vzácný. Parkerovy improvizace jsou ve srovnání s jeho běžnou prací rafinovanější a hospodárnější. Jeho tón je temnější a měkčí než na nahrávkách malých skupin a většina jeho sól jsou spíše ozdobami originálních melodií než harmonickým základem improvizací. Toto je jedna z mála nahrávek, které Parker pořídil během krátkého období, kdy byl schopen ovládat svou závislost na heroinu, a jeho střízlivost a duševní jasnost jsou v této hře patrné. Parker uvedl, že záznam Pták S Provázky, byl jeho oblíbený. Přestože použití klasických nástrojů v jazzové hudbě nebylo zcela originální, šlo o první velké dílo, kde skladatel koordinoval bebop se smyčcovým orchestrem.
Jazz v Massey Hall
V roce 1953 vystoupil Charlie Parker v Massey Hall v kanadském Torontu, kde se k němu připojili Gillespie, Mingus, Bud Powell a Max Roach. Bohužel se koncert kryl s televizním přenosem boxerského zápasu těžké váhy mezi Rockym Marcianem a Jersey Joe Walcottem, takže tam nebyli skoro žádní diváci. Mingus nahrál koncert, což vedlo k albu Jazz v Massey Hall. Na tomto koncertě Parker hrál na plastový saxofon Grafton. V tomto bodě své kariéry experimentoval s novými zvuky a materiály.
O Parkerovi je známo, že hrál na několik saxofonů, včetně Conn 6M, The Martin Handicraft a Selmer Model 22. Parker také vystupoval se saxofonem King „Super 20“, který byl vyroben speciálně pro něj v roce 1947.
Smrt ptáka
Parker zemřel 12. března 1955 při návštěvě své přítelkyně a patronky baronky de Pannonica Koenigswarter v hotelu Stanhope v New Yorku při sledování pořadu Dorsey Brothers v televizi. Oficiální příčinou smrti byl lobární zápal plic a krvácející vřed, ale Parker měl také cirhózu jater a prodělal infarkt. Vyšetřovatel, který prováděl jeho pitvu, omylem odhadl 34leté tělo Parkera na přibližně 50 až 60 let.
Parker žil od roku 1950 s Chan Richardson, matkou jeho syna Byrda a dcery Pree (která zemřela v dětství na cystickou fibrózu). Chan považuje za svou manželku, ale nikdy se s ní formálně neoženil, ani se nerozvedl se svou předchozí manželkou Doris (s kterou se oženil v roce 1948). To vedlo ke komplikovanému vypořádání Parkerova dědictví a nakonec vyústilo v nesplnění jeho přání být tiše pohřben v New Yorku.
Bylo dobře známo, že Parker se nikdy nechtěl vrátit do Kansas City, dokonce ani po smrti. Parker řekl Chanovi, že nechce být pohřben ve svém rodné městože New York byl jeho domovem. Dizzy Gillespie zaplatil pohřeb a zorganizoval státní rozloučení. Průvod v Harlemu vedl Adam Clayton Powell, Jr., a předtím, než bylo Parkerovo tělo v souladu s přáním jeho matky dopraveno zpět do Missouri, proběhl také vzpomínkový koncert. Parkerova vdova kritizovala Parkerovu rodinu za to, že uspořádala křesťanský pohřeb, i když věděli, že Charlie je oddaný ateista. Parker byl pohřben na Lincolnově hřbitově ve státě Missouri ve vesničce známé jako Blue Summit.
Nemovitosti Charlieho Parkera spravuje společnost CMG Worldwide.
Hudba
Styl skladeb Charlieho Parkera zahrnuje interpolace původní melodie přes již existující jazzové formy a standardy. Tato praxe je v jazzu rozšířena dodnes. Například "Ornithology" ("How High The Moon") a "Yardbird Suite", jejíž vokální verze se nazývá "What Price Love", s texty od Parkera. Tato praxe nebyla před bebopem neobvyklá, ale stala se podpisem hnutí, když se umělci začali vzdalovat aranžmá populárních standardů a psali své vlastní skladby.
Zatímco melodie jako "Now's The Time", "Billie's Bounce" a "Cool Blues" byly založeny na obvyklých dvanáctitaktových bluesových variacích, Parker také vytvořil jedinečnou verzi "Blues for Alice" s 12taktovými rohy. Tyto jedinečné akordy jsou populárně známé jako "Bird Changes". Stejně jako jeho sóla, některé jeho práce se vyznačují dlouhými, komplexními melodickými linkami a minimálním opakováním, ačkoli v některých melodiích, zejména „Now's The Time“, opakování používal.
Parker významně přispěl k modernímu sólovému jazzu, ve kterém byly triplety a snímače používány neortodoxním způsobem zavedení tónů do akordu, což sólistovi umožnilo větší volnost v používání ubíhajících tónů, kterým se sólisté dříve vyhýbali. Parker je obdivován pro svůj jedinečný styl frázování a inovativní využití rytmu. Jeho nahrávky, vydané posmrtně jako Charlie Parker Omnibook, dále zvýšily jeho popularitu a jasně identifikovaly Parkerův styl, který bude dominovat jazzu na mnoho dalších let.
Charlie Parker - Léto
Charlie Parker - Všechny věci, kterými jste
Charlie Parker - Milenec
Diskografie
Savoy Records
1944
Nesmrtelný Charlie Parker
Pták: Mistr bere
Přídavky
1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Génius Charlieho Parkera
Příběh Charlieho Parkera
Památník Charlieho Parkera, sv. 2
1947
Památník Charlieho Parkera, sv. 1
1948
Bird At The Roost, sv. 1
Nově objevené stránky od Charlieho Parkera
"Pták" se vrací
1949
Bird At The Roost, sv. 2
Pták Na Roost
1950
Večer Doma S Charliem Parkerem Sextetem
Záznamy vytáčení
1945
Red Norvo's Fabulous Jam Session
1946
Alternate Masters, sv. 2
1947
The Bird Blows The Blues
Cool Blues c/w Ptačí hnízdo
Alternate Masters, sv. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 způsoby hraní sboru
Charlie Parker, sv. 4
Verve Records
1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
1948
Různí Umělci - Potpourri Of Jazz
Příběh Charlieho Parkera, číslo 1
1949
Génius Charlieho Parkera, #7 - Jazzová trvalka
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - The Ella Fitzgerald Set
Kompletní Charlie Parker Na Verve - Pták
1950
Génius Charlieho Parkera, #4 - Bird And Diz
Příběh Charlieho Parkera, #3
1951
Génius Charlieho Parkera, #8 - Švédská pálenka
Génius Charlieho Parkera, #6 - Fiesta
1952
Génius Charlieho Parkera, #3 - Teď je ten čas
1953
Kvarteto Charlieho Parkera
1954
Génius Charlieho Parkera, #5 - Charlie Parker hraje Colea Portera
Kompilace
1940
Bird's Eyes, svazek 1 (filologie)
Charlie Parker s Jayem McShannem a jeho orchestrem - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra s Charliem Parkerem - Early Bird (Spotlight)
1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Úplné zrození Bebopa (Stash)
1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
1945
Every Bit Of It 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, sv. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Dizzy Gillespie - Na začátku (Prestige)
Bird's Eyes, Vol. 17 (Filologie)
Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Zaostřeno)
Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - radnice, New York City, 22. června 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, svazek 4 (filologie)
Yardbird In Lotus Land (Spotlight)
1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Zaostřeno)
1947
The Legendary Dial Masters, sv. 2 (skrýš)
Různí umělci – Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Zaostřeno)
Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Zaostřeno)
Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Zaostřeno)
Různí umělci – Antropologie (Spotlight)
Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Zaostřeno)
Různí umělci – The Jazz Scene (Clef)
1948
Gene Roland Band s Charliem Parkerem - Kapela, která nikdy nebyla (Spotlight)
Bird's Eyes, sv. 6 (filologie)
Pták na 52. sv. (Jazzový workshop)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker – živá vystoupení (ESP)
Charlie Parker On The Air, sv. 1 (Everest)
1949
Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars – od swingu k be-bopu (RCA Camden)
Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. V Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, vzácný pták (Stash)
Různí umělci – Alto Saxes (Norgran)
Bird On The Road (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japonsko))
Charlie Parker - Bird In Paris (Pták v Paříži)
Charlie Parker ve Francii 1949 (Jazz O.P. (Francie))
Charlie Parker - Bird Box, sv. 2 (Jazz Up (Itálie))
Bird's Eyes, sv. 5 (filologie)
Charlie Parker se strunami (Clef)
Bird's Eyes, sv. 2 (filologie)
Bird's Eyes, sv. 3 (filologie)
Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)
1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Bird At St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker v divadle Apollo a v St. Nickova aréna (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Filologie (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Jen přátelé (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Naše nejlepší (Clef MGC 639)
The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
Přesvědčivě koherentní Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Velká kapela(Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker – The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker v Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
Příběh Charlieho Parkera, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Pták ve Švédsku (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - více nevydáno, sv. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – Afro-kubánský jazz (Clef MGC 689)
Večer doma s Charliem Parkerem Sextetem (Savoy MG 12152)
1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - Swedish Schnapps (Verve MGV 8010)
The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)
The Genius Of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - více nevydáno, sv. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
1952
Charlie Parker - New Bird, sv. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker žije v Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Na zdraví (S.C.A.M. JPG 2)
The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)
1953
Miles Davis – sběratelské předměty (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27:36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker – One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)
Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker v Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus – The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut 124)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Kvarteto Charlieho Parkera (Verve 825 671-2)
1954
Hi-Hat All Stars, hostující umělci, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
The Genius Of Charlie Parker, #5 – Charlie Parker hraje Colea Portera (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars žije v Carnegie Hall (Rulette RE 127)
Živé nahrávky
Živě na Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotos Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz ve filharmonii (1946) (Polygram)
Rapping with Bird (1946-1951)
Bird and Diz v Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy Live Performance (1947–1950)
Pták na 52. ulici (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948-1951) (7 cd)
Jazz ve filharmonii (1949) (Verve)
Charlie Parker a hvězdy moderního jazzu v Carnegie Hall (1949) (Jass)
Pták v Paříži (1949)
Pták ve Francii (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
Jedna noc v Birdland (1950) (Columbia)
Pták u sv. Nick's (1950)
Bird v divadle Apollo a St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker v Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Pták ve Švédsku (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Summit Meeting v Birdland (1951) (Columbia)
Živě v Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (polygram)
Na Jirayr Zorthian's Ranch, 14. července 1952 (1952) (Rare Live Recordings)
The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Jedna noc ve Washingtonu (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker v Storyville (1953)
Jazz v Massey Hall alias. Největší jazzový koncert všech dob (1953).
Charlie Parker, dokonalý umělec, je víc než jen kultovní hudebník. Byl jedním ze zakladatelů zcela nového hudebního směru – bebopu. Jak sám řekl: „Bebop nemá nic společného s jazzem, je to všechno, jen ne jazz. Není v tom žádná houpačka." Přesto nelze Parkerovy jazzové hudební zásluhy podceňovat, protože jeho učiteli byli nejslavnější jazzmani, od nichž převzal styl hry, některé techniky provedení a smysl pro styl. Parker je největší improvizátor, který dalece přesahuje klasické konvenční jazzové tradice. Není divu, že se bebopu říkalo „progresivní jazz“. Geniální inovátor Parker byl jedním z těch mladých umělců, kteří hledali svou vlastní cestu ke slávě – a nakonec ji nalezli.
krátký životopis
Charles Christopher Parker, jak ho rodiče pojmenovali, se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City v Kansasu. Chlapcův otec, Charles Parker, byl docela hudební člověk. Pracoval na částečný úvazek v několika rolích: hrál na klavír, tančil a zpíval. Její matka Eddie Parker ale neměla žádný hudební talent a pracovala jako uklízečka. Přestože byl Charles jediným dítětem v rodině, otec ho pozorností nerozmazloval a o výchovu se starala matka.
7 let po Parkerově narození se rodina přestěhovala do Missouri, do města se stejným názvem - Kansas City. Malý Charlie tam prožil celé dětství a mládí a ve stejném městě chodil na střední školu.
Na začátku třicátých let opustil Parkerův otec svou rodinu, což velmi ovlivnilo chlapcovu duševní rovnováhu. Aby se rozptýlil, začne hrát ve školním souboru na druh dechového nástroje, na eufonium, a matka mu koupí alt saxofon abych rozveselil mého syna.
Když bylo Parkerovi 14 let, Eddie Parker zapsal svého syna na Lincoln High School. Ale učení bylo pro Charlese absolutně nemožné, protože hudba začala úplně pohlcovat všechny jeho myšlenky. Využil toho, že jeho matka byla večer pryč a pracovala jako uklízečka, Parker utekl z domova a šel do nočních klubů. V jednom z nich slyšel altsaxofonistu Lestera Younga, který se pro chlapce stal idolem. O rok později, když mu bylo 15 let, odešel Charlie ze školy a přidal se k vystupujícím hudebníkům ve městě. Ve stejném věku začíná teenager užívat drogy.
Brzy začne Parker vystupovat v nočních klubech bez jakéhokoli hudebního vzdělání. Částečně ho zachránila jeho arogance, protože jako interpret byl stále velmi slabý. Jeho prsty nestačily držet krok s rychlými nápady, které se mu rodily v hlavě, takže mohl ztratit rytmus nebo se dokonce zastavit uprostřed práce. Za to byl často zesměšňován, což ho velmi ranilo. Například v roce 1937, uprostřed jam session v klubu Reno, Parker ztratil smysl pro harmonii a přestal hrát, ztuhlý ve zmatku, za což byl zesměšněn veřejností a potupně vyhozen ze sálu.
Aby Charlie dokázal svou nadřazenost všem, začal se učit 15 hodin denně a absolutně se nešetřil. Připojuje se ke skupině Buster Smith a přejímá mnoho z jejich herních technik.
Zlom pro Parkera nastal v roce 1938, kdy se připojil k big bandu Jaye McShanna. V roce 1939 se s nimi vydává na turné do New Yorku a rozhodne se v tomto městě zůstat. Aby si vydělal na jídlo, myje nádobí a účastní se jam sessions v nočních klubech. Na jednom z nich si Parker náhle uvědomí, že pokud použijete horní tóny složitých akordů jako melodickou linku, můžete modulovat do jakékoli tóniny, aniž byste se v čemkoli omezovali. Tento objev mu umožnil konečně vyjádřit to, co nedokázal sdělit konvenční hudbou.
V roce 1941, spolu s Jay McShann Orchestra, Parker nahrál píseň „Honeysuckle Rose“ a sláva mu přišla. Během této doby si vysloužil svou přezdívku „Yardbird“. V roce 1942 začal Charles spolu se skupinou stejně smýšlejících lidí, včetně Dizzyho Gillespieho, experimentovat s jazzem v harlemských nočních klubech. Během 3 let si Charlie vytvoří vlastní skupinu hrající bebop. Poté, co přivedl nový styl k dokonalosti, Parkerův tým přináší revoluci do jazzové hudby. Desítky orchestrů se začínají pokoušet hrát stejným způsobem jako Parkerova kapela. V roce 1947 Charlie vytvořil kvintet, se kterým nahrál svá nejslavnější díla. Od této chvíle začíná provozovat aktivní turné a tvůrčí činnost.
V roce 1949 Charlie Parker nahrál šest děl se smyčcovým orchestrem. Jeho zvuk v těchto nahrávkách je mnohem čistší a měkčí a jeho improvizace jsou promyšlenější a harmoničtější. Parker byl v této době bez drog a to je jasně slyšitelné v ladnějších a přirozenějších sólových výplních.
V roce 1954, kvůli smrti svého dítěte, Parker konečně ztrácí vůli žít. Jeho poslední koncert měl v klubu“ Birdland“, pojmenovaný po hudebníkovi. Vystoupení skončilo skandálem a všichni majitelé klubů se k Parkerovi otočili zády. Ani jedna provozovna nechtěla pustit dovnitř člověka, který se vztekal kvůli každé maličkosti.
Parker všechny opustil a začal žít se svou obdivovatelkou, baronkou de Koenigswarter. Jednoho dne při sledování televize Charlie Parker zemřel. Stalo se tak 12. března 1955.
Zajímavosti
- Existuje několik různých názorů na vzhled přezdívky „Bird“. Nejběžnější je, že jméno pochází od jeho přátel kvůli Parkerově nadměrné vášni pro smažené kuře. Další říká, že když cestoval se svou skupinou, Parker omylem vjel do kurníku. Proto byl vtipně přezdíván „Yardbird“ a poté zkrácen na jednoduše „Bird“. No, ten říká, že se mu tak přezdívalo kvůli jeho neuvěřitelně lehkým, „vloucím“ prstům.
- Názvy mnoha děl, které nahrál, odkazují na ptáky.
- Parker prostě zbožňoval hudbu houslisty Jaschy Heifetze a jeho desky dokázal poslouchat hodiny.
- Jeho milované nahrávky smyčcového orchestru odcizily mnoho jeho fanoušků. Tvrdili, že Parker se prodal za peníze, což hudebníka vážně zranilo.
- Největší jazzman - Louis Armstrong , přirovnal zvuk bebopu k učebním cvičením.
- Podle jeho přátel se Parker dobře orientoval v hudbě: od klasické evropské po latinskoamerickou a country.
- Celý život se snažil zbavit závislosti na heroinu a nahradil ji závislostí na alkoholu.
- Jeho skladba „Noc a den“ zazněla v počítačové hře Grand Theft Auto IV.
- V roce 1948 získal titul „Hudebník roku“ podle autoritativního časopisu Metronome.
- Velmi se zajímal o hudbu Igor Stravinskij , najít v něm stejně smýšlejícího člověka v některých okamžicích použití hudební textury.
- Parkerův klasický kvintet zahrnoval pozdějšího slavného trumpetistu Milese Davise.
- V roce 1953 použil Parker na jednom ze svých koncertů plastový saxofon Grafton.
- Hrál za 5 saxofony , včetně jednoho, který mu na zakázku vyrobil King.
- Ke konci svého života Parker konvertoval k islámu a stal se členem hnutí Ahmadiyya ve Spojených státech.
- Lékař, který provedl pitvu, odhadl Parkerův věk na 50 až 60 let, ačkoliv mu bylo pouhých 34 let.
- Parkerův pohřeb zaplatil Dizzy Gillespie.
Osobní život
Charlie Parker byl u žen velmi oblíbený, a to natolik, že ho někteří fanoušci sledovali ze státu do státu. Není divu, že s takovým postojem k sobě byl několikrát ženatý a manželství vůbec nezasahovalo do jeho divokých dobrodružství. Jeho první manželka Rebecca Ruffinová se za něj provdala v roce 1936, když bylo Parkerovi pouhých 15 let. Z tohoto manželství měl Charles dvě děti - Leona a Francise. Manželství bylo krátkodobé a po 3 letech se rozpadlo.
V roce 1943 se oženil s tanečnicí Geraldine Scottovou, ale dlouho spolu nežili. Kvůli neustálým hádkám se pár rychle rozešel. Parkerova povaha nesnesla osamělost a brzy se znovu oženil, tentokrát s Doris Snydorovou. Kvůli Parkerově drogové závislosti vydrželo manželství jen 2 roky, i když se nikdy oficiálně nerozvedli. V roce 1950 začal žít s modelkou Chan Richardson a její dcerou Kim. Nemohli oficiálně podepsat, protože Parker se nechtěl rozvést se svou bývalou manželkou Doris. Chan porodila dvě děti, ale v roce 1954 Priho malá dcera umírá, což nakonec velkého jazzmana uvrhne do propasti drogové závislosti.
Nejlepší kompozice
"Ornitologie"- skoro nejvíc slavné dílo styl bebop, poprvé zaznamenaný Parkerovým souborem v roce 1946. Název odkazuje na Parkerovu přezdívku Bird.
"Parkerova nálada" je krásné blues, které Parker nahrál a předvedl v roce 1948 s Johnem Lewisem, Curly Russellem a Maxem Roachem.
"Yardbird Suite"- další odkaz na Charlieho přezdívku, jazzový standard zaznamenaný v roce 1946. Tato skladba se stala jakousi bebopovou hymnou.
"Potvrzení"- extrémně složitá skladba se zubatým rytmem a velmi složitou harmonií, natočená v roce 1946. Jako téměř každý Parkerův kousek se stal jazzovým standardem.
"Milenec" - tento kousek je považován za jeden z nejlepších, které Parker nahrál. Během nahrávání byl hudebník na heroinu, a tak ho jeho producent Ross Russell musel držet před mikrofonem, dokud se díl nenahrál.
"Moose the Mooch"– nahrál Charlie krátce po odchodu ze svého souboru Dizzy Gillespie. Spekuluje se, že předmět je pojmenován podle přezdívky dealera, který Parkera několik let zásoboval drogami.
"Billie's Bounce"- vynikající blues zaznamenané Parkerem v roce 1945. V roce 2002 byl uveden do Grammy Hall of Fame.
Filmy s Charliem Parkerem a jeho hudbou
- "Jivin" v Be-Bop" (1946)
- "The Cool of the Evening" (1967)
- "Sven Klangs kvintett" (1976)
- "Pták" (1988)
- "Poslední dny Chez Nous" (1992)
- "Kamkoli vítr vane" (2003)
- "Profesor Norman Cornett" (2009)
- "Velmi nízká" (2014)
Bohužel život talentovaného hudebníka byl zkrácen příliš brzy. Není známo, kolik toho ještě mohl světu říci a kolik nerealizovaných nápadů zůstalo v jeho záloze. Charlie Parker, již za života uznávaný jako génius, který netoleroval něčí rady a žil podle svých vlastních pravidel, se navždy zapsal do dějin jako rebel, jehož styl hry nemůže zopakovat téměř žádný člověk. Směle a rozhodně odmítající klasická pravidla a tradice vytvořil novou hudbu, obsahově tak objemnou, že je téměř nemožné ji změřit.
Video: poslechněte si Charlieho Parkera
Charlie Parker pochází z Kansas City. Otec Charlieho Parkera hrál na klavír a zpíval v cirkuse a jeho matka celý život pracovala na poště.
Koncem 30. let začal ten chlap pilně zdokonalovat své dovednosti ve hře na saxofon. Řekl, že 4 roky hrál každý den 14 hodin a někdy ani nespal. Count Basie měl na Charlieho velký vliv. Parker vystupoval s místními kapelami v místních klubech po městě. V roce 1938 spolupracoval s pianistou Jayem McShannem a právě s tímto chlapíkem natočil svou první nahrávku.
Když byl Parker teenager, měl autonehodu a byl hospitalizován, kde se stal závislým na morfiu, po kterém se tento zvyk vyvinul v drogovou závislost, na kterou později zemřel.
V roce 1939 odešel Charlie do New Yorku, aby pokračoval hudební kariéra a přejít na další úroveň. Začátek nebyl jednoduchý. Musel jsem si vydělávat ne muzikou, ale mytím nádobí v místní restauraci. V roce 1942 opustil McShannův soubor a pokračoval ve svém kreativní cesta v Earl Hines Bend. Hráli v místních restauracích na okraji New Yorku.
Parker a Gillespie po svém koncertu v newyorské radnici způsobili revoluci ve světě jazzu. Záznam z tohoto koncertu byl znovu vydán a vydán v roce 2005. Tehdy si bebop získal uznání mezi hudebníky a posluchači. Brzy se hudebníci rozhodli uspořádat turné po Americe, které se nepovedlo. Turné skončilo v Los Angeles, odkud se hudebníci vydali zpět do New Yorku, ale Parker se rozhodl vyměnit lístek za gram heroinu a zůstal v Kalifornii.
Parker byl závislý na heroinu, přišel o pravidelný příjem a začal hrát na ulici. Styděl se žebrat od přátel a známých peníze na heroin, a když mu je nedali, musel dát saxofon do zástavy. Organizátoři často vykoupili saxofon jen pár minut před představením. Když se konečně přestěhoval do Los Angeles, bylo obtížnější sehnat drogy, protože tam nebyly tak běžné jako v New Yorku, a tak Parker nahradil heroin alkoholem a neustále byl opilý.
Mnoho studiových nahrávek bylo pořízeno v silném opilosti. Někdy ho museli během nahrávání dokonce podpírat, aby se postavil na nohy. Parker byl následně poslán na 6 měsíců do psychiatrické léčebny.
Když byl Parker propuštěn z kliniky, cítil se ve skvělé kondici a nahrál několik písní, které jsou dodnes považovány za jeho nejlepší. Parker se později vrátil do New Yorku, kde začal znovu užívat drogy.
Charlie zemřel při sledování televize. Vypadal tak špatně, že když ho záchranka přijela vyzvednout, uváděli jeho věk 53 let, i když mu bylo 34 let.
Radím vám podívat se životopisný film"Pták". Režie: Clint Eastwood.
