Puiku, kad mūsų gyvenime – realistiškame, savanaudiškame ir vis labiau virtualiame – yra vietos romantizmui. Ir nesvarbu, kad tai tik teatre. Gamyba pagal vieną iš labiausiai geriausios knygos prancūzų klasiko Théophile Gautier „apsiaustas ir kardas“ žanre yra didžiulė sėkmė. Greičiausiai šiuolaikinis paauglys geriausiu atveju turi idėją apie šią meno kryptį iš filmo apie tris muškietininkus. Gautier romanas nėra toks populiarus – ir gaila! Juk būtent jis atstovauja nuotykių-romantiško stiliaus perlui.
Jame yra visko: intrigų, banditų, muštynių, persirengimų, pagrobimų, piktadarių ir meilužių. Sutikite, kad toks rinkinys gali pritraukti net skeptišką žiūrovą sunkiame pereinamajame amžiuje. Tačiau pagrindinis Veiklos spektaklio veikėjas vis tiek yra teatras: teatras pagal Šekspyrą, kuris, kaip žinia, yra visas pasaulis, o žmonės jame – aktoriai.
Kartais reikia nebijoti „išeiti iš kambario“, leistis į kelionę ir atrasti save išbandant kitą vaidmenį. Būtent tai jis daro Pagrindinis veikėjas- jaunas, vargšas baronas de Sigognac, leidosi į kelionę su būriu keliaujančių menininkų. Sekdamas meiluže, teatro aktore, jis tampa kauke: kapitonu Fracasse.
Į spektaklį ėjau su vienu rūpesčiu: man buvo gėda dėl jo trukmės. „Captain Fracasse“ prasideda septintą vakaro ir baigiasi arčiau vienuoliktos. Ji jaudinosi ne dėl savęs, o dėl vaikų. Paaiškėjo – veltui! Jie atrodė puikiai ir, remiantis jų pačių įspūdžiais, nenuobodžiavo nė minutės. Spektaklis neįtikėtinai įspūdingas, kuriame teatrališkumas pakeltas į trečią laipsnį: sodrūs, besiplečiantys kostiumai, kurie, viena vertus, primena Liudviko XIII epochą, o iš kitos, žinoma, atkartoja Venecijos kaukes. Karnavalas – nemirtinga komedija Dell'Arte. Pagrindinis dekoracijos „ypatumas“, padedantis pagauti pagrindinį amžinojo judėjimo motyvą, keliaujančios teatro trupės (ir iš tikrųjų gyvenimo) kelią – trys keliautojai scenoje. Prisiminti? Yra judantys bepakopiai takai, leidžiantys pėstiesiems judėti greičiau. Pjesės veikėjai juda išilgai jų. Labai glaustai ir tiksliai.
Visi vaidmenys ryškūs ir būdingi. Ypatingai gražus pagrindinis piktadarys- barono varžovas. Tu mirsi iš juoko. Gautier romane, atsidūręs ant mirties slenksčio, jis staiga (pagal visus žanro dėsnius) suvokia savo nusikaltimus ir tampa kilniu herojumi. Spektaklyje jis atrodo šiek tiek išprotėjęs ir daro siaubingai juokingus dalykus.
Pjesė „Ruslanas ir Liudmila“ sukurtas ironišku, kaustišku stiliumi. Juk pats eilėraštis iš pradžių buvo sumanytas su parodijos elementais (Žukovskio baladėje „Dvylika miegančių mergelių“). Puškinas sąmoningai ironiškai sumenkino kilnius Žukovskio įvaizdžius ir į pasakojimą įterpė humoristinių, groteskiškų detalių. Pjesėje Puškino įvaizdis humoristinis, chuliganiškas, pašaipiai, bet labai jausmingas.
Čia bebaimiai herojai ir Ruslanas vietoj arklių balno šluotas ir šluotas, ant galvų deda įdubusius kibirus ir kaunasi žaisliniais kardais. Gerai maitinamas Farlafas dideliais raudonais ūsais siaubingai primena arba Barmaley, arba Gerardą Depardieu Obelikso vaidmenį. Černomoro barzda labiau atrodo kaip ilga Naujųjų metų girlianda, o Liudmilos „branginamas žiedas“ yra maloniau nustebintas.
Spektaklis rodomas mažoje scenoje naujajame Workshop pastate, kuri, kaip žinia, turi paslaptį. Žiūrovai salėje žvelgia į apatinį teatro fojė su tūrine geometrine architektūra: laipteliais, balkonu, kolonomis, angomis, lubomis. Be fojė architektūros, scenoje yra medžio kolona su grandine - „žaliu ąžuolu“ ir mazgais-laipteliais, taip pat medinė nuožulni platforma, kuri atlieka savotiško užuovėjos vaidmenį. Ir viskas! Likusi dalis yra vaizduotės žaidimas. Jei tai Ruslano ir seno suomio susitikimas, tereikia klausytis, o lengvas aidas ir varvančio vandens garsas nuves jus į atokų senuko urvą. Jei tai Černomoro sritis su nuostabiais kriokliais ir sodais, tai tekantys audiniai ir tikri apelsinai, išsibarstę po sceną. Ir jei tai yra Vladimiro kunigaikštystė, tai yra įprastas ilgas vaišių stalas, kuris, jei pageidaujama, yra padalintas į dvi dalis (pažadėta „pusė mūsų prosenelių karalystės“).
Atrodo, kad čia viskas nerimta. Tai savotiškas komiksas klasikinė tema, kuris neabejotinai patiks kaprizingam paaugliui: susipažins su nemirtingu siužetu, ir įvaldys mokyklos literatūrinę programą, ir patiks.
„Kanibalas“ sukurtas pagal šiuolaikinės kanadiečių dramaturgės Suzanne Lebeau to paties pavadinimo pjesę. Siužetas niekuo nenusileidžia trileriui: yra ir keista paslaptis, ir didėjanti įtampa, ir netikėta baigtis. Motina ir sūnus gyvena toli nuo žmonių, miške. Jis yra didžiulis, būdamas 6 metų, ir atsiliepia neįprastai, jaukiai pravarde - Ogre. Ji pasimetusi meilėje savo vieninteliam vaikui, įbauginta agresyvaus pasaulio, tačiau išdidi moteris su paslaptinga praeitimi.
Šioje istorijoje yra paslėptų prasmių, skirtų šiandieninei jaunajai kartai ir jų tėvams. Čia per didelė vaiko apsauga – baimės, kurios ryja suaugusiuosius; ir staiga subrendusių vaikų kova su aistromis ir troškimais. Pjesė vaidinama mažoje teatro scenoje: viskas labai arti (veiksmas vyksta ištiestos rankos atstumu) ir labai tikroviška, kartais iki gumulo gerklėje, iki ašarų. Beveik visada tamsu ir šiek tiek baisu.
Spektaklis sukurtas pagal garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuoniese“. Hubas parašė jį 2006 m., kai Vokietijos leidykla pakvietė kelis teatrus atkreipti dėmesį į religijos problemą spektakliuose vaikams. Sutikite, kad tema labai jautri, sunki teatrui, bet, man atrodo, tikrai svarbi ir reikalinga pokalbiui su paaugliu. Ir tai retas atvejis, kai autoriui pavyko sėkmingai derinti čia tinkamą patosą su pasakojimo lengvumu ir gera ironija.
Siužetas paprastas: Dievas pyksta ant žmonių ir gyvūnų dėl jų žiaurumo, nedėkingumo, tikėjimo stokos ir surengia pasaulinį potvynį. Kaip žinote, Nojaus arkoje gali būti išgelbėti tik „padarai poromis“. Tačiau yra trys pingvinai. Vienas iš jų (draugų paliepimu) turi plaukti kaip „kiškis“ ant arkos. Kaip išmokti paaukoti save vardan kito? Kaip pamatyti ir mokėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimui ir nesiniūryti prieš Dievą? Į šiuos „pribloškiančius“ klausimus atsakoma paprastai, o svarbiausia – su subtiliu humoru ir meile – per pusantros valandos gimsta akivaizdūs atsakymai. Pjesėje pingvinai yra trys juokingi būsimi muzikantai.
Jokių snapų, uodegų ar kitų nesąmonių. Pingvinai taip pat yra žmonės. Jie barasi, taikosi, bijo, džiaugiasi, liūdi, daug dainuoja ir groja: kartais milžiniška balalaika, kartais nuobodu akordeonu, kartais būgnais. Beje, mamoms ir tėčiams spektaklyje yra spektaklio režisieriaus „suaugusiųjų“ sveikinimų: pingvinai karts nuo karto pradeda prabilti Čechovo personažų ar Brodskio eilėraščių frazėmis. Labai juokingas ir stebėtinai tikslus.
Mano vaikams visada patinka klausytis mano vaikystės istorijų. Man atrodo, kad visiems vaikams tai patinka. Spektaklis A-Ya teatre – tai gyvi vaizdai iš praeities: juokingi iki ašarų, beviltiškai liūdni, pažįstami iki skaudančio saulės rezginio skausmo ir visi be išimties muzikalūs. Tai spektaklis, kuris suaugusiems gali suteikti dalelę negrįžtamai išnykusios, nesumeluotos laimės, o suaugusiems vaikams atverti brangias duris į keistą sovietinę jų tėvų ir senelių vaikystę.
Spektaklis paremtas prisiminimais tikrų žmonių, kurio vaikystė buvo praėjusio amžiaus 40–80 m. Chronologijos nėra – viskas sumaišyta. Čia ir karas su evakuacija, ir pasakojimai apie pionierius su chuliganais, ir gyvenimas komunaliniame bute. Muzikos įrašai, geidžiami dviračiai, pirmasis televizorius, juoda duona su dantų pasta vietoj pyragų... Klausaisi kiekvieno laiko ženklo, sugalvoji, kada pyragas galėjo kainuoti 25 rublius ir tyliai šnabždi sūnui į ausį, kad šis nuostabus aktorius buriasi tyčia: jis yra Volodia Uljanovas.
Visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai nesunkiai persikūnija į muzikantus: saksofonas, elektrinės gitaros, būgnai. Muzika yra laiko barometras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Kiekvienas prisiminimas yra unikalus. Ir tai ne tik žaidžiama, bet ir išgyvenama: čia ir dabar. Su didele meile, be patoso ir pseudonostalgijos praeičiai. Ir neįsivaizduojate, kiek daug klausimų kyla paauglio galvoje pažiūrėjus spektaklį. Argi tai ne pats nuostabiausias dalykas: pasikalbėti nuoširdžiai po to, ką kartu matėme teatre?
Dar vienas kūrinys iš mokyklinės literatūros programos, kurį kažkodėl slapta įprasta žiūrėti Malio teatre. Nemenkindamas šio pastatymo privalumų, norėčiau rekomenduoti „Mažąją“ Čichačevkoje (kaip šį teatrą meiliai vadina teatro gerbėjai.) Fonvizino pjesė buvo sėkmingai paversta vodevilio opera. Parašė muziką garsus kompozitorius Andrejus Žurbinas, dešimčių operų ir baletų autorius, sukūręs šimtus muzikinių hitų scenai ir kinui (tik pažiūrėkite į dainas iš filmo „Skraidančių husarų eskadra“).
Ne išimtis ir „Mažasis“: spektaklyje skambančios muzikos įkvėps ne tik tikri muzikinio teatro žinovai, bet ir tie, kurie su šiuo žanru susiduria pirmą kartą. Tačiau viskas čia yra aukščiausios klasės: originalūs kostiumai ir nuostabūs menininkų balsai. Taip pat yra nedidelis nukrypimas nuo klasikinio siužeto, kuris tampa viso veiksmo spyruokle: spektaklyje vienas pagrindinių personažai yra pati imperatorienė Jekaterina II. Jai valdant, teatre įvyko Fonvizino komedijos premjera. Jos įvaizdis kuria istorinis kontekstas, praplečia spektaklio ribas, o tai, žinoma, šiuolaikiniam paaugliui tik į naudą. Du viename: literatūros pamoka ir istorijos pamoka.
Istorijos apie Šerloką Holmsą tarsi kuriamos tam, kad būtų įkūnytos šešėlių teatre. Kur, jei ne čia, sukurta unikali paslapties atmosfera: už detektyvinės istorijos Nerandu tikslesnės vietos.
Jau rašėme, kad teatras sumanė labai įdomų projektą: teatro serialą pagal garsiąsias Conano Doyle'o istorijas apie Šerloką Holmsą. Pirmieji du spektakliai buvo sukurti pagal pasakojimus „Baskervilių skalikas“ ir „Sasekso vampyras“. Ir štai kitas epizodas! Šį kartą – viena populiariausių istorijų apie anglišką detektyvą: „The Speckled Band“. Žiūrėjome visus epizodus ir po kiekvieno vaikai tiesiog iškvėpė: "Oho!"
Kiekvienas spektaklis yra stebėtinai harmoninga sintezė dramos, lėlių ir šešėlių teatras: visos technikos yra sujungtos ir persipynusios. Už ekrano visiškoje tamsoje atsiranda egzotiškų gyvūnų šešėliai – babuinas ir gepardas, vaikštantys po žiauriojo Roylott dvarą; tačiau scenoje pasirodo grakščios seserų dvynių lazdelės lėlės, o aktorių rankose netikėtai atsiranda pirštinių lėlės – juokingos mažos garsaus detektyvo ir jo padėjėjos kopijos.
Dviejų dramatiškų aktorių duetas, atliekantis Holmso ir Watsono vaidmenis (ir tai aršioje konkurencijoje su kinu, kur ikoniški Conano Doyle'o įvaizdžiai buvo kuriami skirtingu laiku) tikrai yra pastatymo sėkmė. Šerlokas jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Vatsonas juokingas, nerangus, bet siaubingai žavus. Pagrindinis jų bendravimo bruožas yra (nūdienos paaugliams suprantama kalba) malonus vienas kito troliavimas. Ir apskritai visa produkcija iš esmės sukurta šia prasme. Tik pažiūrėkite į čigonų merginą, akomponuojamą gyvu smuiku, kurį Watson atlieka rusų-anglų kalbomis: vienas, vienas ir net vienas (atmenate, Roylott dvare gyveno čigonai?). Jums tikrai nebus nuobodu.
***
Svetlana Berdičevskaja
Sostinė atstovauja puiki suma spektakliai pagal mokyklos programą ir kūriniai, kurie laikomi pasaulinės literatūros klasika.
Kada žiūrėti spektaklį: prieš skaitant originalą ar po jo? Atsakymas neaiškus. Kaip rodo praktika, vis tiek geriau žiūrėti spektaklį perskaičius literatūrinis kūrinys. Tada turi savo požiūrį į perskaitytą medžiagą, susiformavo koncepcija, siužeto supratimas, aiškus veikėjų išdėstymas. Meno kūrinys pamokose analizuojamas ir akcentuojamas.
Jei spektaklį žiūrite prieš skaitydami, mokinys dažnai pagalvoja: „Kam skaityti, jei matėte pjesę? Jei siužetas aiškus, o veikėjai pažįstami?
Yra nemažai spektaklių, pastatytų pagal rusų ir vakarų klasikos kūrinius, kurie nevaidinami mokykloje, bet juos turėtų žinoti visi. išsilavinęs žmogus. Todėl, jei žiūrite juos net neskaitę originalo, tai savaime yra nuostabu. Šią eilutę atidaro Shakespeare'as, Stendhalas, Markas Tvenas, Selindžeris...
Svarbu ne tik ką žiūrėti, bet ir kur, nes teatro režisieriai gali įvairiai interpretuoti autoriaus tekstą ir pateikti pažįstamą klasiką taip, kad ne tik suaugusieji, bet ir vaikai „susigėdytų“ to, ką mato.
Dabar galite išsamiau pažvelgti į Maskvos teatrų plakatus ir išanalizuoti paauglių auditorijai skirtą repertuarą.
Maly teatras
Tai abipusiai naudinga. Klasika niekada nepalieka scenos. Nuostabūs aktoriai, klasikinė kūrinio interpretacija, turtingi kostiumai, dekoracijos ir rekvizitas.
Šio teatro ypatumas tas, kad sunku gauti bilietus į spektaklius pagal mokyklos programą – juos perka mokyklos. Todėl bilietus į norimą spektaklį įsigyti reikia pasirūpinti iš anksto, maždaug prieš du mėnesius.
RAMT (Rusijos akademinis jaunimo teatras)
Įsikūręs priešais Maly teatrą. Jos scenoje statomi spektakliai skirti jaunimo publikai. Kūriniai, kuriais jie sukurti, neįtraukti į privalomą programą, bet priklauso pasaulinės literatūros lobynui:
Teatras turi klasikinę gamybos medžiagos viziją.
vardo vaikų muzikinis teatras. N. I. Sats
Su orkestro duobe. O tai daug ką pasako: apie gyvą muziką, apie gražius balsus (kaip kitaip muzikiniame teatre?) Salė įrengta jauniesiems žiūrovams, puiki akustika ir salės paaukštinimas, scena aiškiai matoma iš bet kurios vietos .
Teatras įdomus ir tuo, kad supažindina žiūrovus su įvairiais žanrais teatro menas: opera, baletas, miuziklas. Kiekviena produkcija pritaikyta vaikams. Teatro scenoje – operos „Nykštukas“, „Stebuklinga fleita“, „Dvylika mėnesių“, „Eugenijus Oneginas“, „Santuoka“, baletai „Pelenė“, „ Gulbių ežeras“, „Šerlokas Holmsas“, „Spragtukas“, miuziklas „Ozo burtininkas“.
Teatro kūryba
Skaitant spektaklių pavadinimus, neįsivaizduojama, kaip tai galima „pavaizduoti“ scenoje, kur raiškos priemones ir medžiagos pateikimą riboja erdvė? Kine dabar viskas įmanoma, kompiuterinė grafika „nutrauks“ bet kokią kūrėjo vaizduotę. Kaip galima perteikti judesius, pavyzdžiui, scenoje (P. Fomenkos seminaras)? Spektaklio režisieriui I. Popovskiui tai pavyko meistriškai. Neaišku kaip, bet įspūdis kerintis! Nenuostabu, kad negalite patekti į šį spektaklį.
Kaip statyti klasiką naudojant lėles, o ne aktorius? meistriškai susidorojo su šia užduotimi. Jos scenoje atliekami šie spektakliai: „Mažosios tragedijos“, „Čičikovo koncertas su orkestru“, „Guliveris“, „Naktis prieš Kalėdas“. Scenoje vyksta veiksmas, kuriame partneriai aktoriai ir lėlės. Pavyzdžiui, lėlių Korobočkos, Sobakevičiaus ir kitų personažų veidai “ Mirusios sielos“ yra tokie emocingi, kad atrodo, kad jie pralenkia tikrus aktorius.
Kaip galima snukio dydžio scenoje atlikti romaną „Gaudytojas rugiuose“? Kaip išlaikyti publiką nežinioje ilgiau nei dvi valandas, kai nėra specialiųjų efektų, dekoracijų, kostiumų keitimo? Ir kas išlaikyti? Kritiškiausia, ironiškai nusiteikusi publika – paaugliai? Nikitsky Gate teatrui tai puikiai sekasi padaryti. Įrodymas? Pabandykite nusipirkti bilietus į spektaklį.
"Atsargiai! Vaikai"
O tokių šiuolaikiškai interpretuotų spektaklių Maskvoje apstu. Ryškus to pavyzdys yra „Eugenijaus Oneginas“ pastatymas Tagankos teatre. Jurijus Liubimovas šį romaną sudėjo į vieną veiksmą. Panašu, kad bijojo, kad per pertrauką iš teatro išeis pusė žiūrovų? Spektaklis sąlyginis: nėra klasikinės teatro atributikos. Tai primena mėgėjų koncertą. Vietoj dekoracijų – kažkokios kartoninės pertvaros, užuolaidos, kopėčios. Vienas išėjo, greitai pasakė tekstą ir išėjo, paskui – antras. Jis savaip ištarė žodžius ir išėjo. Kiekvienas Puškino personažas atlieka savo solo numerį ir jo užduotis yra nustebinti publiką, kad ir kas būtų.
Siekdamas modernizuoti „eilėraštį eilėraštyje“, režisierius į spektaklį įtraukė džiazą, repą, rusų ir afrikiečių folklorą. Spektaklis palieka dviprasmišką įspūdį. Kur Puškino linijos lengvumas ir orumas? Kur poetinis švelnumas ir liūdesys?
Bet kurio teatro pastatymo tikslas – sužadinti jaunosios kartos susidomėjimą literatūra ir kitomis meno formomis. Ir yra daug spektaklių, kurie tarnauja būtent šiai idėjai. Ieškokite, skaitykite atsiliepimus ir nepasikliaukite tik laidos pavadinimu.
Pirmoji kelionė į teatrą yra arba kaip pirmoji meilė – jaudinantys ir saldūs prisiminimai visam gyvenimui, arba kaip pirmasis nusivylimas – iš karto ir amžinai. Štai kodėl čia renkami pranešimai geriausi pasirodymai vaikams ir vaikų teatrų scenose rodomus pasirodymus.
Koks bus pirmasis jūsų vaiko susitikimas su teatru, priklauso nuo jūsų. Vaikų psichologai rekomenduoja pradėti ruoštis šiam ypatingam renginiui likus kelioms savaitėms iki spektaklio: perskaityti knygą, kuri buvo pastatymo pagrindas, aptarti su vaiku jos siužetą ir apgalvoti aprangą. Būtinai paaiškinkite savo vaikui elgesio teatre taisykles, o gal net žaiskite teatrą namuose, kad nesugadintumėte nuotaikos ir vaiko atostogų nuolatiniu tampymu.
Nepaprastai svarbu pasirinkti tinkamus Maskvos teatrus ir spektaklius vaikams. Pirmą kartą geriau rinktis kamerinį vaikų teatrą, su nedidele jaukia sale, nes mažas vaikas Tai sunku ir baisu tarp per daug žmonių. lėlių vaidinimas Galite rinktis, jei esate tvirtai įsitikinę, kad lėlės neišgąsdins kūdikio. Jei neturite tokio pasitikėjimo, tada geriau eikite į vaikų dramos teatrą. Spektaklyje neturėtų būti per garsios ir atšiaurios muzikos, ryškių blyksnių ar bauginančių specialiųjų efektų.
Peizažas turi sukurti magijos, buvimo pasakoje jausmą, bet ir būti ne per daug baisus. Siužetas turėtų būti jaudinantis, jaudinantis, bet jokiu būdu ne baisus. Ir tikrai su laiminga pabaiga. Tuomet mažasis žiūrovas beveik neabejotinai lauks progos vėl atsidurti šioje stebuklingoje vietoje, kur atgyja pasakos.
Vaikai mokyklinio amžiaus jiems patinka žiūrėti spektaklius paaugliams, nes pagal mėgstamas knygas scenoje pastatyta istorija taip lengvai suprantama. O literatūros mokytojams lengviau supažindinti paauglius su pagrindiniais mokyklos programos kūriniais, vedant mokinius į spektaklį. Matote, daugelis susidomės ir net knygą perskaitys.
Kur eiti Maskvoje su mergina? Teatras vaikams – ne paskutinė vieta sąraše, kur galima praleisti pasimatymą: tamsoje sėdėti vienas šalia kito, kartu patirti juokingus ar baisius veikėjų nuotykius, o pasibaigus spektakliui nereikia jaudintis. apie pokalbio temos radimą, nes po Geras pasirodymas jis pasirodys savaime.
Na, o teatro plakatai veikia taip, kad galėtumėte pasirinkti geriausią teatrų repertuarą ir nereikėtų daug laiko praleisti renkantis vietą su vaiku Maskvoje.
Jeigu tu susidomėjai:
bilietus į spektaklį,
pirkti bilietus į teatrą,
Maskvos teatro plakatai,
vaikų spektakliai Maskvoje,
tuomet geriausiai Jūsų poreikius atitinka skiltis „Vaikiški pasirodymai“.
Spektaklis SUPER! Bilietai parduodami tik paties teatro kasoje, juos reikia įsigyti iš anksto, jie greitai išparduodami. Dauguma spektaklyje dalyvavusių vaikų buvo 10–15 metų amžiaus. Daugelis žmonių atėjo į grupes su mokytojais. Tačiau nepaisant to, kad buvo mažai suaugusiųjų ir daug vaikų, kontroliuoti vaikų praktiškai nereikėjo, jie nuo spektaklio neatsiribojo. Ir jie labai ilgai nepaleido menininkų po pasirodymo! O mamos ir mokytojai išėjo ašarotomis akimis.
Spektakliai 12-13 metų vaikams
- Daug triukšmo dėl nieko – Rusijos armijos teatras, Puškino teatras
- Dvyliktoji naktis (spektaklis šiuo metu niekur nevaidinamas)
- „Romeo ir Džuljeta“ (pagal 8 klasės programą). Spektaklis vyksta Maskvos dailės teatre. M. Gorkis ir Satyrikone. Mano vaikai jį žiūrėjo Maskvos dailės teatre ir jiems patiko. Dauguma žiūrovų buvo paaugliai, jie ilgai plojo, nepaleido artistų, jiems taip patiko.
- Kiekviena diena nėra sekmadienis
- Kaip katinas vaikščiojo kur norėjo – RAMT, juodas kambarys
- Pasakos tik tuo atveju – RAMT
- Pagalvok apie mus – RAMT
- Prekybininkas aukštuomenėje (7 klasė)
Beje, RAMT veikia paauglių ir jų tėvelių klubas „Teatro žodynas“
Spektakliai nuo 13 iki 15 metų
- Don Kichotas (9 klasė) – RAMT
- Skurdas nėra yda, mes skaičiuosime savo žmones (9 klasė) - Malio teatras, Maskvos meno teatras
- O aušros čia ramios – labai rekomenduota jį pamatyti RAMT, bet nuo 2010 metų spektaklis nebebuvo rodomas
- Vasarvidžio nakties sapnas – teatras pietvakariuose
- Jevgenijus Oneginas (9 klasė)
- Licėjaus studentas (apie Puškiną) - Sferos teatras.
- Generalinis inspektorius – Malio teatras.
Malio teatras turi puikų generalinį inspektorių. Pilna salė moksleivių, visi plojo ir nepaleido artistų. Bilietus gana nesunkiai galima įsigyti miesto bilietų kasose. Bet teatro kasose bilietai geresni ir pigesni. - Mažasis – Malio teatras.
Šis spektaklis visada išparduotas, bilietai parduodami tik teatro kasose. Bet pati pjesė pabaigoje kažkaip suglamžyta. Fonvizinas kažko praleido ir pjesę užbaigė utopinėmis idėjomis. Tai palieka praleisto laiko jausmą. Gaila aktorių, jie atidavė 150 proc.
Spektakliai 15+
- Scarlet Sails - RAMT (nuo 16 m., ir ne visiems. Žr
Aleksandro Yatsko režisuotas „Vargas iš sąmojų“ yra retas modernaus, bet pagarbaus požiūrio į klasiką pavyzdys. Aktoriai apsirengę kostiumais tarsi iš stilingo butiko, tačiau kartu apgalvotai, neiškraipydami taria Gribojedovo komedijos tekstą. Sumažėjimas palietė tik šešias Tugoukhovsky princeses: joms būtų buvę ankšta „Scena po stogu“. „Vargas iš sąmojo“ Mossovet teatre – kamerinė jaunų žmonių istorija, madinga ir bekompromisė.
Įtraukti į adresyną
Garsus teatro eksperimentas
Prancūzų režisierius pasiūlė avangardinį Gogolio teksto skaitymo variantą. Visą fantasmagoriją vaidina pankai – juodais odiniais kostiumais su sunkiųjų metalų kniedėmis, su įmantriomis tatuiruotėmis, ant galvų spalvotais mohawkais. Lygiai taip pat neįprastos lėlės scenoje Maskvos žiūrovams. Kartu su atlikėjais jie pasirodo kaip savotiški kentaurai, o kai kuriais momentais aktorius veda dialogą su lėle, kurią pats valdo.
Įtraukti į adresyną
Puiki pjesė, suvaidinta be žodžių
Šioje interpretacijoje neskamba nei vienas Gogolio žodis, jame visai nėra žodžių. Režisierius Sergejus Zemlyansky yra žinomas kaip literatūros vertimas į plastinius menus. Vos per pusantros valandos aktoriai šoks ir perteiks tiek satyrišką, tiek lyrišką istoriją apie žmonių gyvenimą provincijos miestelyje, kuriame jie gyvena su savo silpnybėmis ir viltimis.
Įtraukti į adresyną
Klasikinė produkcija su lėlėmis
Gogolio pjesė tik šiek tiek sutrumpinta, daugiausia dėmesio skiriant žmonių santykiams, o ne satyrinėms karikatūroms. Lėlių personažai, visų pirma, žavūs, todėl kelia ne tik užuojautą, bet ir supratimą. Netikėti sprendimai atsiranda, kai lėlės „gyvame kadre“ bendrauja su aktorių vaidinamais personažais (taip lėlių teatre kalbama apie techniką, kai aktorius vaidina išskirtinai dramos teatro priemonėmis).
Įtraukti į adresyną
Tai tik pradžia
Jie vis dar tik kalba apie karą ir tik planuoja jį kariauti, puikuotis juo. Pasauliui atstovauja Maskvos ir Sankt Peterburgo šeimos, pradedančios augti Nataša ir Andrejus. Režisieriaus Piotro Fomenkos šedevras veikia beveik keturias valandas, tačiau suvokiamas vienu atodūsiu. Aktoriai vos spėja įsivaizduoti nebaigto pirmojo didžiojo romano tomo įvykius, atlikdami kelis skirtingus vaidmenis ir demonstruodami kerintį meistriškumą, dėl kurio žiūrovai taip mylėjo „Fomenki“.
Įtraukti į adresyną
Puiki aktorė kalba apie puikų poetą
Alla Demidova pristato ne tik Anos Akhmatovos eilėraščius, kuriuos ji dažnai darydavo savo skaitymo programose. Ji pasakoja apie Achmatovą ir vaidina skaitydama tekstą Kirilo Serebrenikovo mizanscenoje ir scenografijoje, apsupta šiuolaikinio garso dizaino ir vaizdo animacijos. Neoninės lotyniškos dekoracijos Fontano namas Sankt Peterburge „Dievas viską saugo“ tampa svarbia dizaino detale, trunkančia vos valandą, bet nepaprastai turtingas prasmės produkcijos.
Įtraukti į adresyną
Spektaklis pažengusiems paaugliams ir jų pažengusiems tėvams
Pasakotojo vaidmenį atliko Jevgenijus Mironovas, kuris neįtikėtinai gražiame pasaulinio teatro žvaigždės Bobo Wilsono spektaklyje nešioja raudoną peruką ir kabo kojas, sėdėdamas ant ąžuolo, aukštesnio už išmoktą katę. Jis ironiškai komentuoja tai, kas vyksta – arba važinėja raudonu kabrioletu, o ne laivininkų, arba akimirksniu sensta, dalindamasis su visuomene mažai žinoma „Meškos pasaka“. Spektaklis – proga pažvelgti į iš vaikystės mintinai išmoktus eilėraščius šviežiomis užsienio vizionieriaus akimis.
Įtraukti į adresyną
Teatras kaip sodas
Žinoma, norint priimti šį spektaklį, reikia susitaikyti su Renatos Litvinovos vaidybos stiliumi, kuri čia ne vaidina Ranevskają, o gyvena šiuo įvaizdžiu, ironizuoja savo pačios intonacijas ir gestus. Nepaisant to, jai gaila savo „klutz“ herojės. Pats sodas, kaip interpretavo režisierius Adolfas Šapiro, yra teatras. Nauji aktoriai pakeičia senuosius meistrus, kuriems čia atstovauja Nikolajus Čindžaikinas ir Sergejus Dreydenas, o įprasta uždanga su žuvėdra neatsiveria, o skyla į segmentus, perrėžia visos legendinės Maskvos meno teatro scenos erdvę, tampa kaip žydintys medžiai šaltą pavasarį.
