Žmogus! Tai gerai!
M. Gorkis
Drama „Apačioje“ atsirado dėl plačių gyvenimo stebėjimų ir filosofiniai ieškojimai rašytojas.
Pirmieji trys spektaklio veiksmai – tai Luko kova už numestųjų į „dugną“ sielas. Lukas žavi žmones ateities džiaugsmo iliuzija, pasiekiamos laimės miražu. Kostylevo nužudymas trečiojo veiksmo pabaigoje ir vėlesni ketvirtojo veiksmo įvykiai žymi pjesės raidos posūkį: prasideda baigtis. Gyvenimas patikrino gelbstinčio melo teorijos pagrįstumą. Sunkus darbas, badas, benamystė, girtavimas, nepagydomos ligos – visa tai, vedanti į slegiantį beviltiškumą, įsiutusį pyktį ir savižudybę – yra natūralus išsklaidyto miražo rezultatas.
Ketvirtasis veiksmas atskleidžia rimtas patirties pasekmes, nes, kaip sako Satinas, „senis paliko mūsų kambario draugus rūgščius“. Valkatos galvoja: „Kaip, su kuo gyventi? Baronas išsako savo bendrą būseną, prisipažindamas, kad anksčiau „niekada nieko nesuprato“, „gyveno tarsi sapne“, – mintyse pažymi: „... juk aš kažkodėl gimiau...“ tas pats sumišimas sieja visus. Atsiranda bendravimo atmosfera, kuri visiškai skiriasi nuo ankstesnės. Žmonės klausosi vieni kitų. Dramaturgas supriešina guodžiančio melo ir menkų žeminančių „tiesų“ filosofiją su griežtos, didelės tiesos idėja. Tai išreiškia Satinas. Iš pradžių gindamas Luką, neigdamas, kad jis yra sąmoningas apgavikas, šarlatanas, Satinas eina į puolimą – atakuoja seno žmogaus klaidingą filosofiją. Satinas sako: „Jis melavo... bet tai buvo iš tavęs gailesčio... Yra guodžiantis melas, susitaikantis melas... Aš žinau melą! Silpniems širdžiai... ir gyvenantiems svetimomis sultimis reikia melo... vieni jo palaikomi, kiti slepiasi už jo... O kas sau šeimininkas... nepriklausomas ir nevalgo kažkieno daiktai – kam jam reikalingas melas? Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra dievas laisvas žmogus! Satinas daro išvadą: „Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Egzistuoja tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas!
Pirmą kartą prieglaudoje pasigirsta rimta kalba, jaučiamas skausmas dėl prarastos gyvybės. Bubnovo atvykimas sustiprina šį įspūdį. "Kur yra žmonės? - sušunka jis ir pasiūlo... dainuoti... visą naktį, raudoti savo negarbingą likimą. Štai kodėl Satinas į žinią apie aktoriaus savižudybę atsako šiurkščiais žodžiais: „Ech,... sugadino dainą..., kvaily!“
Ypatingas pjesės veiksmo raidos bruožas yra tas, kad dramatizmas per kruopščias užuominas leidžia nuspėti tolimesnę veikėjų gyvenimo įvykių eigą. Rašytojas nesiekia įspūdingų situacijų. Prieglaudos gyventojų santykiai, nepaisant jų įtampos, neišvengiamai kyla iš „apačios“ gyvenimo sąlygų, juose nėra nieko neįprasto.
Ketvirtajame veiksme tragiška Aktoriaus baigtis jau spėjama dar prieš Baronui paskelbiant, kas nutiko dykvietėje. Aktoriaus mirtį, kurią pirmiausia nulėmė jo praėjusio gyvenimo ilgesys, į kurį – supranta – nebėra sugrįžimo, paspartino abejotinos vilties blyksnis. Mintį, kad aktorius mirs, sufleruoja ir jo išsakomos poetinės citatos, ir savižudybės raštas, kuriame prašoma pasimelsti už jį.
Kūrinyje nusakomi daugelio pjesės veikėjų gyvenimo įvykiai. Paimkime, pavyzdžiui, Tiką ir atsekime jo likimą nuo pirmojo iki ketvirtojo veiksmo. Pirmajame veiksme jis vis dar stengiasi pakilti iš „apačios“, kur jį išmetė nedarbas: „Išeisiu,... Nuplėšsiu odą, bet išlipsiu“. Antrame veiksme erkė yra sutrikusi: nėra pinigų žmonos laidotuvėms ir apskritai „jis nežino, ką dabar daryti“. Ketvirtajame veiksme jis jau susitaiko su neišvengiamybe: kova neįmanoma, ateities likimas aiškus.
Ketvirtajame veiksme veikėjų santykių siužetinės linijos vystosi toliau. Ir kai kurie iš jų yra baigti. Taigi, pavyzdžiui, darbo netekusio ir į dugną nugrimzdusio šaltkalvio Kleščio linija baigiasi logiškai.
Ketvirtojo veiksmo kulminacija – Satino monologas, jo aistringas kreipimasis į „gerbti žmogų“. „Nesigailėk, nežemink jo... su gailesčiu...“ Šis monologas yra autoriaus pareiškimas. Daug paties Gorkio minčių apie gyvenimą čia.
Baigiamajame veiksme dialogo praktiškai nėra, pokalbyje dalyvauja visi. Galima sakyti, kad tai polifoninis dialogas.
Ketvirtajame veiksme gausu aforizmų, kai kurie tiesiogine to žodžio prasme virsta šūkiais: „Žmogus yra tiesa!“, „Kas silpna širdyje, tam reikia melo...“, „Melas yra vergų ir šeimininkų religija“. ...“, „Tiesa yra laisvųjų dievas“.
Pavadinimas „Apačioje“ sukelia tam tikro nuvertinimo jausmą. Aš tiesiog noriu įdėti elipsę. ko "apačioje"? Ar tai tik gyvenimas? Gal net sielos? Taip, būtent ši prasmė įgauna itin didelę reikšmę.
Apibendrinant M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ ketvirtojo veiksmo analizę, galima teigti, kad autorius visa įvykių raida parodė, jog netikra paguoda ir net užuojauta gyvenimo nekeičia. Žmonių, patikėjusių raminančiu melu, egzistavimo pabaiga aiškiai apie tai byloja: aktoriaus savižudybė, Ašo mirtis, Natašos dingimas, Nastjos beviltiškumas buvo atsakas į pasakojimus apie „pažadėtąją žemę“. buvo jiems „paruoštas“.

Maksimo Gorkio gyvenimas yra neįprastas. Jis atsidavė kūrybai, jo darbai turi gilią prasmę. Reikšminga rašytojo knyga yra pjesė „Gelmėse“, parašyta 1902 m.

Pagrindinė problema, kuri yra filosofinė, kūrinyje – ginčas dėl tiesos. Kiekvienas veikėjas išreiškia savo požiūrį, kuris jam patinka. Visi veikėjai turi skirtingą pasaulėžiūrą, tačiau daugiau dėmesio nusipelno Satino nuomonė, kuri teigia, kad „melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa – laisvo žmogaus dievas“. Herojus sako, kad žmogų reikia gerbti, o ne gailėtis. Sunku su tuo ginčytis, nes reikia tikėti savo jėgomis, o ne gailėtis. Todėl žmogus turi pasikliauti savimi.

Satino antipodas yra Lukas, kuris yra gailestingas ir malonus žmogus. Jis padeda visiems, kuriems reikia paramos. Herojus melu įkvepia viltį šviesiai ateities, kurios, kaip mato skaitytojai, spektaklyje negali būti. Luka yra nuoširdus ir simpatiškas žmogus, kuris stengiasi padaryti viską, kas įmanoma, kad padėtų kitiems. Tačiau svarbiausia yra tai, kad jo gerumas yra pastatytas ant melo ir apgaulės, kurios tik piešia iliuzijų pasaulį. Ir tai ne visada teisinga, nes nuolatinis melavimas nieko gero nepriveda. Žinoma, „tiesa ne visada gydo sielą“, tačiau apgaulingo pasaulio konstravimas taip pat keičia žmogų, susilpnindamas jo charakterio valią. Bet taip neturėtų būti.

Todėl verta suvokti, kad viskas priklauso nuo žmogaus. Būti stipriam ar silpnam – jo pasirinkimas. Ir jam teks gyventi su priimtu sprendimu. Geriausia, žinoma, yra tiesa. Ji nekelia klaidingų minčių ir nekuria iliuzijų. Taigi Maksimas Gorkis norėjo perteikti skaitytojams, kad viskas priklauso tik nuo žmogaus: ar jis priima tiesą, ar ne.

Spektaklio centre – socialiniame „dugne“, iš kurio išlipti be galo sunku, atsidūrę žmonės, nes veikėjai nesugeba priimti savarankiškų sprendimų ar niekaip pakeisti savo beverčio gyvenimo. Gorkis savo darbe kaltina ne tuos, kurie skelbia tiesą (Lukas, Satinas), o tuos, kurie neranda jėgų atlaikyti gyvenimo negandas. Tokie žmonės laikomi silpnavaliais. Jie nenori nieko tobulinti ar keisti, jiems rūpi tik užuojauta, kurią jiems rodo kiti „socialinio dugno“ nariai.

Kas spektaklyje liūdniausia? Baisiausia ir tragiškiausia, kad herojai nepatenkinti juos supančia realybe. Jie negali priimti juos supančio pasaulio, suvokia, kad gyvenimas, kurį jie gyvena, nėra tobulumas, tai yra dugnas, nėra kur kristi. Tai yra ta pati gelmė, iš kurios, kaip rodo Gorkis, kelio atgal nėra, nes tokiais vertinimais, pažiūromis, veiksmais sunku pasiekti įtrauktį į visuomenę.

Taigi Maksimas Gorkis gerai apgalvojo kiekvieną smulkmeną, apdovanojo personažus unikaliomis savybėmis, kad parodytų, jog žmonės yra silpnavališki, silpni ir nieko negali pasiekti savo neveikimu. Gorkis ragina pagalvoti, kaip nepatekti į „socialinį dugną“. Neturėtumėte pasiduoti pirmą kartą pasitaikius kliūtims, neturėtumėte nusiminti. Svarbiausia tikėti savo jėgomis ir drąsiai eiti per gyvenimą!

Trumpa spektaklio „Žemesnėse gelmėse“ analizė

Maksimas Gorkis parašė šią pjesę 1902 m., bet negalėjo iš karto apsispręsti dėl pavadinimo. „Apačioje“ tapo galutiniu pjesės pavadinimu. Jau iš pavadinimo aiškėja, kad kalbame apie puolusius žmones, esančius visuomenės apačioje ir jų grįžimas į normalų gyvenimą yra didelis klausimas. Rusų literatūra besidomintys žmonės gali pastebėti žinutės apie pažemintus žmones panašumą su Dostojevskio kūryba, tačiau Gorkis šią temą atskleidžia dar tiesiau ir teisingiau.

Šioje pjesėje autorius taip teisingai ir tikroviškai parodo išsigimusių žmonių pasaulį, kad tokio rašto nerasite jokiame kitame rusų rašytojo kūrinyje. Įdomi mintis, vienoje prieglaudoje patalpinti skirtingos esmės ir padėties visuomenėje žmones. Kiekvienas iš šių žmonių galvoja ir tikisi iš gyvenimo geriausio. Vieta, kurioje yra šie žmonės, nėra geresnė už rūsį, bet faktiškaišie žmonės nėra kalti dėl savo dabartinės pažemintos padėties, jie yra taisyklių ir režimų aukos, kurios palaužia žmogų ir nuleidžia jį į dugną.

Autorius nepateikia skaitytojui išsamaus herojų biografijos aprašymo ir akimirkų, tačiau pakanka nedaug, kad suprastų pagrindinę Gorkio mintį. Pjesės herojė Ana tik kartoja, kad visą gyvenimą gyveno skurde ir badu ir vaikščiojo tik atstumta. Visi skundžiasi gyvenimu ir tuo, kad jis neteisingas. Autorius nori pasakyti, kad jei žmogus yra išėjęs iš gyvenimo provėžos ir ritmo, jo neabejotinai laukia likimas atsidurti „apačioje“, o tai reiškia pažeminimą ir galiausiai mirtį.

Pjesėje daug kalbama apie žmogaus esmę, apie tai, koks jis iš tikrųjų turėtų būti ir kam jis skirtas. Tokie autoriaus samprotavimai dar labiau sukuria kontrastą tarp veikėjų ir tarp normalių žmonių bei kritusių žmonių.

Rašytojas šioje pjesėje stengiasi suteikti skaitytojui supratimą, kad kiekvienas žmogus yra savo likimo šeimininkas ir kad yra visiškai kitokios sampratos, kai žmogus dėl aplinkybių nugrimzdo į „dugną“ ir kai žmogus tiesiog nustoja kovoti. dėl geresnis gyvenimas ir tiesiog eina su srautu. Spektaklyje rodomos gyvenimiškos situacijos vis tiek gali nutikti bet kuriam žmogui, todėl niekada nereikėtų pasiduoti.

A. M. Gorkio pjesės „Žemesnėse gelmėse“ analizė
Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ buvo parašyta 1902 m. Maskvos viešojo meno teatro trupei. Karčios ilgam laikui Neradau tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių ji vadinosi „Nochlezhka“, paskui „Be saulės“ ir galiausiai „Apačioje“. Pats pavadinimas jau turi didžiulę reikšmę. Žmonės, kurie nukrito į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Pažemintojo ir įžeidimo tema rusų literatūroje nėra nauja. Prisiminkime Dostojevskio herojus, kurie taip pat „neturi kur eiti“. Dostojevskio ir Gorkio herojuose galima rasti daug panašumų: tai tas pats girtuoklių, vagių, prostitučių ir sutenerių pasaulis. Tik jį dar baisiau ir tikroviškiau parodo Gorkis.
Gorkio pjesėje žiūrovai pirmą kartą išvydo nepažįstamą atstumtųjų pasaulį. Pasaulinė drama dar niekada nežinojo tokios griežtos, negailestingos tiesos apie žemesnių socialinių sluoksnių gyvenimą, apie jų beviltišką likimą. Po Kostylevo prieglaudos skliautais gyveno labai skirtingo charakterio ir socialinio statuso žmonės. Kiekvienas iš jų yra apdovanotas savo individualūs bruožai. Štai darbininkas Kleščas, svajojantis apie sąžiningą darbą, ir Ešas, trokštantis gero gyvenimo, ir aktorius, visiškai paskęstas savo praeities šlovės prisiminimuose, ir Nastja, aistringai siekianti kažko didelio, tikra meilė. Jie visi nusipelno geresnio likimo. Juo labiau tragiškesnė dabar jų padėtis. Šiame urvą primenančiame rūsyje gyvenantys žmonės yra tragiškos bjaurios ir žiaurios tvarkos aukos, kai žmogus nustoja būti žmogumi ir yra pasmerktas vilkti apgailėtiną egzistenciją.
Gorkis išsamiai nepasakoja pjesės veikėjų biografijų, tačiau keli jo atkuriami bruožai puikiai atskleidžia autoriaus ketinimą. Keletas žodžių perteikia tragediją gyvenimo likimas Ana. „Nepamenu, kada buvau soti, – sako ji. – Drebėjau nuo kiekvieno duonos gabalėlio... Visą gyvenimą drebėjau... kankinausi... kad daugiau nieko nevalgyčiau. .. Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo apgailėtiną gyvenimą..." Darbininkas Erkė kalba apie savo beviltišką vietą: "Nėra darbo... nėra jėgų... Tai tiesa! Prieglauda, ​​ne prieglobstis! Turime mirti... Tai tiesa!"
„Apačios“ gyventojai dėl visuomenėje vyraujančių sąlygų yra išmesti iš gyvenimo. Žmogus paliktas savieigai. Jei jis suklumpa, išeina iš rikiuotės, jam gresia „dugnas“, neišvengiama moralinė, o neretai ir fizinė mirtis. Ana miršta, aktorius nusižudo, o likusieji yra išsekę, iki paskutinio laipsnio subjauroti gyvenimo.
Ir net čia, šiame siaubingame atstumtųjų pasaulyje, toliau veikia „dugno“ vilkų įstatymai. Šlykšti nakvynės namų savininko Kostylevo, vieno iš „gyvenimo šeimininkų“, figūra, pasiruošusi net iš nelaimingų ir nepasiturinčių svečių išspausti paskutinį centą. Jo žmona Vasilisa taip pat bjauri savo amoralumu.
Baisus prieglaudos gyventojų likimas ypač išryškėja, jei palyginsime su tuo, kam pašauktas žmogus. Po tamsiomis ir niūriomis nakvynės namų skliautomis, tarp apgailėtinų ir suluošintų, nelaimingų ir benamių valkatų tarsi iškilminga giesmė skamba žodžiai apie žmogų, apie jo pašaukimą, apie jo stiprybę ir grožį: „Žmogus – tai tiesa! yra žmoguje, viskas žmogui! Yra tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas! Žmogau! Tai nuostabu! Skamba išdidžiai!
Išdidūs žodžiai apie tai, koks žmogus turi būti ir koks jis gali būti, dar aštriau išryškina rašytojo pieštą tikrosios žmogaus padėties paveikslą. Ir šis kontrastas įgauna ypatingą prasmę... Ugninis Satino monologas apie žmogų skamba kiek nenatūraliai nepraeinamos tamsos atmosferoje, ypač po to, kai Luka išėjo, Aktorius pasikorė, o Vaska Ashesas buvo įkalintas. Pats rašytojas tai jautė ir paaiškino tuo, kad pjesėje turėtų būti samprotavimas (autorio minčių reiškėjas), tačiau Gorkio vaizduojamus herojus vargu ar apskritai galima vadinti kieno nors idėjų reiškėjais. Štai kodėl Gorkis įdeda savo mintis į Satino, labiausiai laisvę mylinčio ir teisingiausio personažo, burną.

Nukristi į visuomenės dugną taip pat lengva, kaip praeiti du baitus. Norėdami tai padaryti, jums nereikia turėti specialių žinių ar įgūdžių. Tiesiog išlik žmogumi, galvok ne tik apie kasdienius dalykus, bet ir išsikalbėk filosofinėmis temomis- Ne visi gali tai padaryti. Juk žmogus, kuris yra apačioje, turi tik tris galimybes: slysti į bedugnę, pavirsti filosofu arba pakilti iš pelenų.

Maksimo Gorkio palikimas

Aleksejus Maksimovičius Peškovas puoselėjo svajonę, kad pasaulį apgyvendintų „nauji žmonės“. Žmonės, kurie yra nepriekaištingi intelektualiniu ir fiziniu išsivystymu, manieromis ir principais. Šie nauji žmonės išsiskiria bebaimis ir laisvės troškimu, jiems nerūpi jokios kliūtys, jie gali pasiekti viską, ko nori. Ir net jei jų tikslai yra už galimybių ribų, jie gali tai padaryti.

Per šį laiką jis spėjo parašyti 5 romanus, 10 novelių, 18 apsakymų ir esė, 16 pjesių ir paskelbė 3 ciklus publicistinių straipsnių. Rašytojas, romanistas ir dramaturgas buvo nominuotas 5 kartus Nobelio premija literatūros srityje. Jis tapo žinomas kaip vienas žymiausių Rusijos mąstytojų ir rašytojų. Jis paliko turtingą palikimą, o vienas iš jo kolekcijos perlų yra pjesė „Apačioje“.

"Apačioje"

Spektaklis „Apačioje“ pasaulį išvydo 1902 m. Prieš publikuodamas medžiagą, autorius ilgą laiką negalėjo pasirinkti, kurį pavadinimą pasirinkti. Jis galėjo rinktis iš kelių variantų: „Dugnė“, „Nochležka“, „Gyvenimo dugne“, „Be saulės“. Galiausiai pjesė gavo trumpą ir lakonišką pavadinimą „Apačioje“. Praėjus dvejiems metams po pasirodymo, 1904 m., pjesė buvo apdovanota Gribojedovo premija.

Pirmasis spektaklis pagal kūrinį buvo pastatytas 1902 metų gruodžio 18 dieną Maskvos dailės teatre. Sovietmečiu spektaklis publiką džiugino 9 kartus. Paskutinį kartą ji buvo matyta 1956 m. Tačiau tai nesumenkino jos sėkmės. Ne kartą spektaklis buvo pastatytas užsienyje tokiuose miestuose kaip Berlynas, Krokuva, Helsinkis, Paryžius, Tokijas, Niujorkas, Londonas, Tunisas. Nuo 1996 m. iki šių dienų buvo pastatyta daugiau nei 20 pastatymų skirtingos salys ramybė. Spektaklį 10 kartų filmavo ne tik vietinis kinas, bet ir Vengrijoje, Japonijoje, Prancūzijoje.

Kas taip patraukė visuomenę į šį spektaklį: problema moralinis pasirinkimas; suvokimas, kad kiekvienas žmogus turi savo tiesą; o gal pats dugno vaizdas spektaklyje „Apačioje“ palietė žmogaus sielos stygas? Pabandykime tai išsiaiškinti.

M. Gorkis, „Apačioje“: santrauka

Kūrinio įvykiai vyksta tokioje vietoje kaip flophouse. Nakvynė yra M.I.Kostylevo nuosavybė. Čia gyvena žmonės, kurie seniai nugrimzdo į visuomenės dugną. Kai kurie iš jų vis dar tiki, kad gali išeiti iš šio pragaro ir pakeisti savo likimą į gerąją pusę, o kiti jau seniai pasidavė ir nuslydo į tolimiausius „dugno“ kanalus.

Tarp prieglaudos gyventojų yra sudėtingi santykiai. Jų likimai skirtingi, požiūris į gyvenimą skiriasi, todėl jiems sunku rasti bendrą kalbą, todėl nuolat kyla kivirčų. Savininko žmona Vasilisa myli Vaską Peplą, kuri pragyvenimui užsidirba vogdama. Ji įtikina vagį nužudyti jos vyrą, kad jie būtų laisvi ir niekas jų netrukdytų. Tik Vaska neatsako už Vasilisos jausmus, nes jis jau seniai įsimylėjo jos jaunesnę seserį Nataliją. Vasilisa tai pastebi ir negailestingai sumuša Nataliją, todėl ji atsiduria ligoninėje. Išrašyta į prieglaudą nebegrįžta.

Apie ką toliau pasakoja M. Gorkio sukurtas kūrinys („At gelmės“)? Santrauka net antroje dalyje tai tragiška. Pasirodo tarp svečių naujas žmogus Lukas, kuris įkvepia visus, kad gyvenimas taps geresnis. Bet kai tarp Kostylevo ir Vaskos kyla konfliktas, dėl kurio Vaska netyčia nužudo Kostylevą ir vagis suimamas, Luka stebuklingai dingsta. Prie Lukos prisirišęs ir juo patikėjęs aktorius nusiminęs dėl jo dingimo pasikaro kieme. Stebina skaitytoją paskutinė frazė kūrinius, kuriuos Satinas kalbėjo po to, kai sužinojo apie aktoriaus mirtį: „Koks kvailys, jis tiesiog sugadino dainą“.

Apačios žmonės

Dugno žmonės Gorkio pjesėje „Gyloje“ yra patys įprasčiausi. Jie atsidūrė sunkioje gyvenimo situacijoje. Pagrindiniai kūrinio veikėjai:

• Prieglaudai vadovauja Michailas Kostylevas.
• Vasilisa yra Kostylevo žmona, myli vagį Ashą.
• Natalija, Vasilisos sesuo, patiria vyresnės sesers sumušimus ir dingsta išėjusi iš ligoninės.
• Lukas – klajoklis, kuris staiga atsiranda ir dingsta, meistriškai visus guodžiantis melu.
• Vaska Pepel yra vagis, kuris nori pakeisti savo likimą.
• Erkė yra paprastas darbštuolis, norintis grįžti į praeitą gyvenimą.
• Baronas yra nuskurdęs aristokratas, įsitikinęs, kad geriausios jo gyvenimo akimirkos yra praeityje.
• Satinas yra aštresnis, jis įsitikinęs, kad žmogui svarbiausia yra dvasinė laisvė
• Aktorius – kažkada iš tikrųjų vaidino didžioji scena, šiuo metu girtuoklis, kuris nesugalvojo nieko geresnio už savižudybę.

Žaidimo analizė

Kodėl Gorkis parašė „Apatinėse gelmėse“? Šio darbo analizė rodo, kad tarp visuomenės atstumtųjų moralinio purvo slypi maža smilkstanti žarija, kuri nepastebimai šnypščia: „Žmogus išdidus, žmogus geras! Tai ypač aiškiai matoma, kai svečiai susiduria su nedidele problema.

Tiesa ar melas?

Morkio pasirinkimo problema Gorkio pjesėje „Žemesnėse gelmėse“ yra labai opi. Kuo žmonės turėtų tikėti? Saldus melas ar karti tiesa, kuo Gorkis pagardino savo pjesę „Gelmėse“? Analizė rodo, kad klajūnas Lukas yra saldaus melo meistras kūrinyje, jis įsitikinęs, kad žmonėms reikia pasakyti tai, ką jie nori išgirsti. Jis nuramina visus prieglaudos gyventojus. Suteikia jums tikėjimo, kad yra galimybė pakeisti savo gyvenimą, jei darysite tą ar aną. Bet kai jis staiga dingsta, visi tampa neramūs. Svečiai jaučiasi apleisti, o Aktorius, labiau nei bet kas kitas patikėjęs Luko žodžiais, nusižudo.

Tiesą Gorkio pjesėje „Žemesnėse gelmėse“ įkūnija jos herojus Satinas. Šis žmogus nėra geriausias žmonijos atstovas – jis nesąžiningas, mėgstantis išgerti, įsivelia į muštynes, pesimistiškai nusiteikęs dėl ateities. Tačiau yra šiek tiek daugiau žinių ir supratimo apie tai, kas vyksta. Būtent iš jo kyla paprasta tiesa: „Reikia didžiuotis, kad esi žmogus“. Satinas nėra charizmatiška asmenybė, kuris gali vesti minią, jis nėra revoliucionierius, ne psichologas ar politikas – jis tiesiog atkreipė dėmesį į tai, kas akivaizdu, kas kiekvieno dar iki galo nenusivylusio gyventojo akyse įžiebė ypatingą kibirkštį. Ir tai neišnyks, kai Satinas išnyks, kaip atsitiko su gražiu Luko melu.

Dugno vaizdas spektaklyje „Apačioje“

Ką dar galima pasakyti apie šį rusų literatūros klasiko kūrinį? Kodėl tai taip žavi net mūsų amžininkus? Gal todėl, kad Aleksejaus Maksimovičiaus iškelta tema aktuali visais laikais?

M. Gorkio parašyta pjesė („Gelmėse“) pelnytai gali būti vadinama socialine ir filosofine. Čia socialinis gyvenimas ir filosofiniai apmąstymai ne susikerta, o puikiai papildo vienas kitą, paversdami spektaklį visaverčiu, gyvu ir tikru kūriniu. Dugno įvaizdis spektaklyje „Apačioje“ reprezentuoja atšiaurią žemesniųjų visuomenės sluoksnių tikrovę. Čia nėra fiktyvių faktų, o tik Tikras gyvenimas, kokia ji yra. Atstumtųjų likimas, tų, kurie nebeturi galimybės pakilti. Pirmą kartą pasaulinėje dramoje beviltiškas likimas „ buvę žmonės“ Klampioje apsvaigusio rūsio tamsoje būriavosi suluošinti, likimo subjauroti žmonės. Kiekvieną dieną jie desperatiškai kovoja už savo egzistavimą. Vieniems užtenka jėgų išgyventi, o kiti pasiduoda mirties glėbiui. Vienintelį vilties spindulį šioje beviltiškoje tamsoje atnešė Lukas, kuris nuramino žmones, o paskui dingo. Sunku nepasiduoti tokioje situacijoje, tačiau Satino žodžiai įskiepija žmonėms tikėjimą ne ateitimi, o savo žmogiškuoju orumu. Pjesės „Apačioje“ dugno atvaizdas yra kankinimų kamera, kurioje Jo Didenybės nusivylimas veikia kaip budelis. Jis negailestingai įveikia žmones, kurie ilgą laiką buvo padengti purvu.

Dugno vaizdas spektaklyje „Apačioje“ yra kažkas tamsaus ir beviltiško, bet su žmogumi viduje. O kur žmogus, ten visada bus šiek tiek vilties, nes žmogus yra nuostabus.

Tiesa visada atpažįstama

Į M. Gorkio parašytą pjesę („Gelmėse“) visuomenė reagavo nevienareikšmiškai. Žmonėms visada buvo svetimos žemesnės visuomenės klasės kančios. Tačiau jo istorijos tikrumas, herojų charakteriai ir likimai tapo atpažįstami ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir visame pasaulyje – nuo ​​Amerikos iki Japonijos.

M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ analizė

Visose M. Gorkio pjesėse garsiai nuskambėjo svarbus motyvas - pasyvus humanizmas, skirtas tik tokiems jausmams kaip gailestis ir užuojauta, o jį priešpastatantis aktyviam humanizmui, žadinantis žmonėms protesto, pasipriešinimo, kovos troškimą. Šis motyvas suformavo pagrindinį 1902 m. Gorkio sukurtos pjesės turinį, kuris iš karto sukėlė karštas diskusijas, o po kelių dešimtmečių pagimdė tokią didžiulę kritinę literatūrą, kokią per kelis šimtmečius sukūrė nedaug dramatiškų šedevrų. Kalbame apie filosofinę dramą „Apačioje“.

Gorkio pjesės yra socialines dramas, kuriame problemos dažnos, o herojai neįprasti. Autorius neturi pagrindinio ir smulkūs personažai. Pjesių siužete pagrindinis dalykas yra ne žmonių susidūrimas kai kuriose gyvenimo situacijose, o susidūrimas gyvenimo pozicijų ir šių žmonių pažiūros. Tai socialinės ir filosofinės dramos. Spektaklyje viskas pajungta filosofiniam konfliktui, skirtingų gyvenimo pozicijų susidūrimui. Ir todėl dramaturgo kūryboje pagrindinis dalykas yra intensyvus dialogas, dažnai ginčas. Monologai spektaklyje yra reti ir yra tam tikro veikėjų ginčo etapo užbaigimas, išvada, net autoriaus pareiškimas (pavyzdžiui, Satino monologas). Besiginčijančios šalys stengiasi viena kitą įtikinti – o kiekvieno herojaus kalba šviesi ir turtinga aforizmų.

Pjesės „Apačioje“ veiksmo raida teka keliais lygiagrečiais kanalais, beveik nepriklausomais vienas nuo kito. Namo savininko Kostylevo, jo žmonos Vasilisos, jos sesers Natašos ir vagies Ash santykiai yra susieti į ypatingą siužeto mazgą – iš šios gyvybiškai svarbios medžiagos būtų galima sukurti atskirą socialinę ir kasdienę dramą. Atskirai išvystytas istorijos linija, susijęs su darbo netekusio ir į dugną nugrimzdusio šaltkalvio Kleščio ir mirštančios žmonos Anos santykiais. Atskiri siužeto mazgai susidaro iš Barono ir Nastjos, Medvedevo ir Kvašnios santykių, iš Aktoriaus, Bubnovo, Alioškos ir kitų likimų. Gali atrodyti, kad Gorkis pateikė tik pavyzdžių sumą iš „apačios“ gyventojų gyvenimo ir kad iš esmės niekas nebūtų pasikeitę, jei tokių pavyzdžių būtų buvę daugiau ar mažiau.

Net atrodo, kad jis sąmoningai siekė atskirti veiksmą, karts nuo karto suskirstydamas sceną į kelias dalis, kurių kiekvienoje gyvena savi personažai ir gyvena savo ypatingą gyvenimą. Tokiu atveju atsiranda įdomus polifoninis dialogas: vienoje scenos dalyje skambančios eilutės tarsi atsitiktinai atkartoja kitoje skambančias eilutes, įgaudamos netikėtą efektą. Viename scenos kampe Ešas tikina Natašą, kad ji niekieno ir nieko nebijo, o kitame kepurę lopantis Bubnovas viliojančiai sako: „Bet siūlai supuvę...“ Ir tai skamba taip. pikta ironija, skirta Ašui. Viename kampe girtas Aktorius bando ir nesugeba deklamuoti mėgstamo eilėraščio, o kitame Bubnovas, šaškėmis žaidžiantis su policininku Medvedevu, džiūgaudamas jam sako: „Tavo karalienė dingo...“ Ir vėl atrodo, kad tai yra. adresuota ne tik Medvedevui, bet ir aktoriui, kad kalbame ne tik apie šaškių žaidimo likimą, bet ir apie likimą. asmuo.

Šiame spektaklyje toks skersinis veiksmas yra sudėtingas. Norėdami tai suprasti, turite suprasti, kokį vaidmenį čia atlieka Lukas. Šis klajojantis pamokslininkas guodžia visus, žada išvadavimą iš kančios, visiems sako: „Tu tikiesi!“, „Tu tiki! Luka – nepaprastas žmogus: protingas, turintis didžiulę patirtį ir didelį susidomėjimą žmonėmis. Visa Luko filosofija yra sujungta į vieną posakį: „Kuo tiki, tuo tiki“. Jis įsitikinęs, kad tiesa niekada nepagydys jokios sielos ir niekas negali jos išgydyti, bet skausmą galite sušvelninti tik paguodžiančiu melu. Kartu jam nuoširdžiai gaila žmonių ir nuoširdžiai nori jiems padėti.

Būtent iš tokio pobūdžio kolizijų susiformuoja pjesės veiksmas. Jo labui Gorkiui reikėjo lygiagrečiai besivystančių skirtingų žmonių likimų. Tai skirtingo gyvybingumo, skirtingo pasipriešinimo, skirtingo gebėjimo tikėti žmogumi žmonės. Tai, kad Luko pamokslas, jo tikroji vertė, yra „išbandyta“ su daugybe skirtingų žmonių, daro šį išbandymą ypač įtikinamą.

Mirštančiai Anai, kuri per savo gyvenimą nepažino ramybės, Lukas sako: „Mirti iš džiaugsmo, be nerimo...“ O Anoje, priešingai, sustiprėja noras gyventi: „... dar truputį.. Norėčiau gyventi... truputį! Jei ten nėra miltų... čia galime būti kantrūs... galime! Tai pirmasis Luko pralaimėjimas. Jis pasakoja Natašai palyginimą apie „teisiąją žemę“, siekdamas įtikinti ją tiesos destruktyvumu ir gelbstinčia apgaulės galia. Ir Nataša daro visiškai kitokią, tiesiogiai priešingą išvadą apie šio palyginimo herojų, kuris nusižudė: „Aš negalėjau pakęsti apgaulės“. Ir šie žodžiai nušviečia aktoriaus, kuris patikėjo Luko paguodomis ir negalėjo ištverti kartaus nusivylimo, tragediją.

Trumpi dialogai tarp seno žmogaus ir jo „globotinių“, persipindami vienas su kitu, spektakliui suteikia intensyvaus vidinio judesio: auga iliuzinės nelaimingųjų viltys. O kai prasideda iliuzijų griūtis, Luka tyliai dingsta.

Lukas patiria didžiausią pralaimėjimą nuo Satino. Paskutiniame veiksme, kai Luko nebėra prieglaudoje ir visi ginčijasi, kas jis toks ir ko iš tikrųjų siekia, valkatų nerimas sustiprėja: kaip, kaip gyventi? Baronas išreiškia bendrą būseną. Prisipažinęs, kad anksčiau „niekada nieko nesuprato“ ir gyveno „tarsi sapne“, susimąstęs pažymi: „... juk aš kažkodėl gimiau...“ Žmonės ima klausytis vieni kitų. Satinas pirmiausia gina Luką, neigdamas, kad jis yra sąmoningas apgavikas, šarlatanas. Tačiau ši gynyba greitai virsta puolimu – išpuoliu prieš klaidingą Luko filosofiją. Satinas sako: „Jis melavo... bet tai buvo iš tavęs gailesčio... Yra guodžiantis melas, susitaikantis melas... Aš žinau melą! Tiems, kurie širdyje silpni... ir tiems, kurie gyvena svetimais syvais, reikia melo... Vienus tai palaiko, kiti slepiasi už jo... O kas sau šeimininkas... kas nepriklausomas ir nevalgo kažkieno daiktų - kam jam reikia melo? Melas – vergų ir šeimininkų religija... Tiesa – laisvo žmogaus dievas!“ Melą kaip „savininkų religiją“ įkūnija prieglaudos savininkas Kostylevas. Lukas melą įkūnija kaip „vergų religiją“, išreiškiančią jų silpnumą ir priespaudą, nesugebėjimą kovoti, polinkį į kantrybę ir susitaikymą.

Satinas daro išvadą: „Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas. Ir nors Satinui jo sugyventinės buvo ir liks „nebylės kaip plytos“, o jis pats neperžengs šių žodžių, pirmą kartą prieglaudoje pasigirsta rimta kalba, jaučiamas skausmas dėl prarastos gyvybės. Bubnovo atvykimas sustiprina šį įspūdį. "Kur yra žmonės?" - sušunka jis ir pasiūlo „dainuoti... visą naktį“ ir raudoti savo negarbingą likimą. Štai kodėl Satinas į žinią apie aktoriaus savižudybę atsako šiurkščiais žodžiais: „Ech... sugadino dainą... kvailys! Ši pastaba taip pat turi skirtingą akcentą. Aktoriaus mirtis vėl yra žmogaus, kuris negalėjo pakęsti tiesos, žingsnis.

Kiekvienas iš trijų paskutinių „Dugnėse“ veiksmų baigiasi kažkieno mirtimi. Antrojo veiksmo finale Satinas šaukia: „Numirėliai negirdi! Dramos judėjimas siejamas su „gyvų lavonų“, jų klausos ir emocijų pabudimu. Čia ir glūdi pagrindinė humaniška, moralinė pjesės prasmė, nors ir baigiasi tragiškai.

Humanizmo problema sudėtinga tuo, kad jos negalima išspręsti kartą ir visiems laikams. Kiekvienas nauja era ir kiekvienas istorijos poslinkis verčia jį kelti ir spręsti iš naujo. Štai kodėl ginčai dėl Luko „minkštumo“ ir Satino šiurkštumo gali kilti vėl ir vėl.

Gorkio pjesės dviprasmiškumas paskatino skirtingus teatro kūrinius. Ryškiausias buvo teatro „Menas“ pirmoji sceninė dramos adaptacija (1902), kurią režisavo K.S. Stanislavskis, V.I. Nemirovičius-Dančenka, tiesiogiai dalyvaujant M. Gorkiui. Vėliau Stanislavskis rašė, kad visus pakerėjo „savaites romantizmas, iš vienos pusės besiribojantis su teatrališkumu, o iš kitos – su pamokslavimu“.

60-aisiais Sovremennikas, vadovaujamas O. Efremovo, tarsi ėmė polemizuoti su klasikine „Gelmėse“ interpretacija. Luko figūra buvo iškelta į pirmą planą. Jo paguodžiančios kalbos buvo pateiktos kaip susirūpinimo žmogumi išraiška, o Satinui buvo priekaištaujama už „šiurkštų elgesį“. Dvasiniai herojų impulsai pasirodė prislopinti, o veiksmo atmosfera atrodė kasdieniška.

Ginčai dėl pjesės kyla dėl skirtingo Gorkio dramaturgijos suvokimo. Spektaklyje „Apačioje“ nėra ginčų ar susirėmimų. Tiesioginio veikėjų tarpusavio vertinimo taip pat nėra: jų santykiai susiklostė labai seniai, dar neprasidėjus spektakliui. Todėl tikroji Luko elgesio prasmė iš karto neatskleidžiama. Šalia karčių prieglaudos gyventojų pastabų jo „geros“ kalbos skamba kontrastingai ir humaniškai. Iš čia ir kyla noras „sužmoginti“ šį įvaizdį.

M. Gorkis psichologiškai išraiškingai įkūnijo daug žadančią žmogaus sampratą. Rašytojas netradicinėje medžiagoje atskleidė aštrius savo laikmečio filosofinius ir moralinius konfliktus ir jų progresyvią raidą. Jam buvo svarbu pažadinti asmenybę, jos gebėjimą mąstyti ir suvokti esmę.