Šiandien sunku rasti suvažiavimą, kuriame nebūtų cosplay šou. Tarp komiksų ir anime, vaizdo žaidimų ir fantastinės literatūros gerbėjų apsirengti mėgstamu personažu jau seniai yra gerbiamas pomėgis. Tačiau kiek žmonių galvoja apie šio reiškinio istoriją, jo raidą įvairiose pasaulio vietose ir jo indėlį į šiuolaikinio geeko įvaizdį?

Cosplay istorija

Terminas „cosplay“ yra kilęs iš sutrumpinto kostiumo žaidimo – „kostiumų žaidimas“ arba „kostiumų žaidimas“. Tai reiškia, kad reikia atgaivinti herojaus įvaizdį iš išgalvoto kūrinio, nesvarbu, ar tai knyga, komiksas, filmas ar anime. Cosplayeris turėtų atrodyti kuo panašesnis į vaizduojamą personažą, tačiau neprivalo pasidaryti savo kostiumo. Žodį „cosplay“ išrado santrumpas mėgstantys japonai, tačiau, priešingai nei klaidingai manoma, jis atsirado ne Tekančios saulės šalyje.

Komiksų herojus p. Tam tikras Williamas Fellas 1908 m. apsirengė kaip „Skygack“ iš Marso. Tačiau jis neturėjo pasekėjų

Cosplay šiuolaikine šio žodžio prasme atsirado 1939 m. Pora amerikiečių gerbėjų, Forrestas Ackermanas ir Myrtle Jones, atvyko į pirmąjį Pasaulio suvažiavimą mokslinė fantastika Niujorke, apsirengę kosminės operos personažais. Ackermanas ir Jonesas sukūrė tikrą sensaciją tarp lankytojų. Idėja visiems taip patiko, kad jau kitame suvažiavime 1940 metais buvo surengtas kaukių balius, tarp kurio dalyvių buvo surengtas geriausio kostiumo konkursas. Maskaradas tapo tradicija, kuri tęsiasi iki šiol. Iš pradžių kostiumai buvo gana paprasti ir buvo sukurti labiau iš noro išsiskirti ir kvailioti, o ne dėl prizo. Fantastiškiems drabužiams atsirado naujas terminas - „futuristinis kostiumas“.

Šeštojo dešimtmečio pradžioje padėtis pradėjo keistis. Į aprangų kūrimą žmonės ėmė žiūrėti vis rimčiau, skirdami tam vis daugiau laiko ir pinigų. Ir nors maskarado dalyvių sudėtis buvo įvairi - gerbėjai, menininkai ir net tokie iškilūs rašytojai kaip Fritzas Leiberis į Pasaulio mokslinės fantastikos konvenciją atvyko kostiumais - šiame versle ėmė atsirasti įžymybių ir profesionalų. Kostiumai taip pat nustojo būti griežtai futuristiniai. Tarp erdvėlaivių pilotų ir piktųjų ateivių vis dažniau ėmė atsirasti superherojai ir elfai.

Vis kūrybiškesni tapo ne tik kostiumai, bet ir jų pateikimo būdai. Varžybų dalyviams neužteko tik vaikščioti podiumu – jie dainavo dainas, atliko šokius ir akrobatinius pasirodymus. Tai taip pailgino renginio trukmę, kad kiekvieno pasirodymo laikas sutrumpėjo iki minutės. Tačiau nepaisant visų gudrybių, jau aštuntojo dešimtmečio viduryje maskaradas iš draugiško vakarėlio virto griežta konkurencija su minia žiūrovų ir išrankia žiuri. Per daug žmonių, norinčių pavaizduoti savo mėgstamus personažus, parodyti savo, kaip aktoriaus ir mados dizainerio, talentą.

Devintajame dešimtmetyje daugelis gerbėjų galėjo pasigirti itin detaliais ir originaliais kostiumais.

Devintajame dešimtmetyje Vakaruose tapo madinga anime, o kartu su juo paplito ir cosplay. Sailor Moon herojės vis dar grojamos iki šių dienų.

Vaidmenų žaidimas

Japoniškas modifikuotas cosplay vis dar turi vieną skiriamasis bruožas. Ketvirtajame dešimtmetyje judėjimo pradininkai nesistengė tiksliai atkurti herojų kostiumų. Jie dažnai leido laisvę savo vaizduotei, sugalvodami savo aprangą pilotams ir žvaigždžių imperijų princesėms, ateiviams ir mutantams. Nebuvo kalbos net apie bandymą atlikti pasirinkto personažo vaidmenį, kaip teatre. Japonai ne veltui šį judėjimą pavadino kostiumų žaidimu: jiems svarbus vaidmenų žaidimas. O cosplayerio kostiumas turi sutapti su anime, mangos, romano ar žaidimo veikėjo kostiumu iki smulkmenų. Net jei jie prieštarauja gravitacijos, fizikos ir sveiko proto dėsniams.

Geras cosplayeris turi išmokti herojui būdingus gestus ir perteikti jo laikyseną bei nuotaiką. Griežtam kariui nedera niurzgėti ir kikenti kaip mažai mergaitei. Tačiau greičiausiai šios nerašytos taisyklės Vakarų cosplayeriams buvo žinomos dar gerokai prieš anime išpopuliarėjimą. Juk jau aštuntajame dešimtmetyje jie išpopuliarėjo “ Žvaigždžių karai“ ir „Žvaigždžių kelias“ bei jų gerbėjai varžėsi ne tik dėl įgūdžių pasiūti dažnai paprastus drabužius, bet ir dėl to, kas geriausiai galėtų pavaizduoti personažą kaip visumą.

Žinoti, kaip veikėjas elgiasi, yra ne mažiau svarbu nei apsirengti gerą kostiumą. Kai kurie herojai, pavyzdžiui, Phoenix Wright arba Doctor Who, yra neatpažįstami be tinkamo pristatymo.

Tačiau Vakarų gerbėjų kūrybiškumas negalėjo būti laikomas aiškiose ribose. Išbandę savo jėgas kurdami pačius beprotiškiausius kostiumus – nuo ​​karoliukais puoštų krinolino suknelių iki šarvų ir transformuojančių robotų, cosplayeriai vėl tampa kūrybingi. Tinklą užplūdo fotosesijos su „Disney“ princesėmis, kovojančiomis su zombiais, arba Sailor Moon ir jos draugais, staiga tapusiais baikerių gaujos lyderiais. Žmonės pradėjo žaisti su laikais ir stiliais, parodydami pažįstamus herojus netikėčiausiuose vaidmenyse. Puristai gali suabejoti, ar visa tai turėtų būti vadinama cosplay. Bet kodėl gi ne? Kostiumai vietoje, žaidimo elementas taip pat yra.

Riba tarp Rytų ir Vakarų supratimo apie cosplay laikui bėgant tapo plonesnė. O fandomos suvažiavimuose jau seniai maišytos. Anime nebėra laikoma pramoga vaikams, o mokslinė fantastika nebelaikoma aukšto lygio vėpla. O „svetimo“ herojaus pasirodymas festivalyje nieko nenustebins. Thranduil ir Captain America, Sailor Moon ir Doctor Who dabar stovi toje pačioje scenoje, nes priklauso tai pačiai geikų subkultūrai.

Jūreiviai kariai kaip baikeriai. Visai ne kanoniška, bet originali ir stilinga.

Tarp rytų ir vakarų

Nors cosplay dabar populiarus visose pasaulio vietose, skirtingos salys jis turi savo ypatingų savybių. Pavyzdžiui, Japonijoje cosplay kuriamas pirmiausia fotografijai. Net ir didelio masto festivalių metu nevyksta jokie skeittai ir nerengiami madų šou. Renginiuose cosplayeriams dažniausiai tiesiog suteikiamas atskiras kambarys ar zona gatvėje, kur jie gali nusifilmuoti prieš fotografus ir tiesiog smalsius lankytojus.

Japoniškas cosplay turi dar vieną, gana tamsią savybę. Reikalavimai cosplayerio išvaizdai yra ne mažiau griežti nei jo kostiumui. Yra žinomi atvejai, kai žmogus buvo persekiojamas, nes savo bjauriu veidu ar figūra įžeidė veikėją. Todėl už sėkmingo cosplayerio Japonijoje dažnai slypi visa kostiumų dizainerių, vizažisčių ir fotografų komanda. Modelis gali stebėti tik išvaizdą ir išmokti keletą herojui būdingų pozų. Jei modelis ir personažas pakankamai populiarūs, galite užsidirbti pinigų iš cosplay pardavinėdami nuotraukas. Konkurencinis elementas čia silpnas – geriausias atlygis cosplayeriui yra nauji gerbėjai ir jo nuotrauka oficialiuose pranešimuose iš suvažiavimo.

Vasaros „Wonder“ festivalio cosplayeriai demonstruoja tikrą didvyriškumą, vaikščiodami su aptemptais kostiumais ir šarvais per +35C karštį. Ką tu gali padaryti iš meilės personažui!

JAV situacija yra priešinga. Paties cosplayerio išvaizdos, jo ūgio, svorio, odos spalvos ar veido bruožų kritikavimas laikomas nepriimtinu ir politiškai nekorektišku. Visų pirma vertinama, kiek pastangų jis įdėjo kurdamas kostiumą ir kaip tiksliai perteikė detales. Nedraudžiama pirkti gatavą kostiumą ar užsisakyti iš meistro, taip pat jame fotografuotis ar dalyvauti suvažiavimuose, tačiau gali tekti atsisakyti dalyvauti konkursuose. Konkurencinis elementas čia labai stiprus, nors prizų ir didelio masto suvažiavimų nėra daug.

Jungtinėse Amerikos Valstijose jie renkasi veikėjus su siela. Kol japonai seka madą ir stengiasi pavaizduoti populiarius, o ne mėgstamus personažus, amerikiečiai daugiausia dėmesio skiria pripažintai klasikai, įskaitant anime. Fotoreportaže iš bet kurio Amerikos festivalio galite pamatyti karius su jūreivių kostiumais, „Bleach“, „Naruto“ ar Hayao Miyazaki animacinių filmų herojus.

Vakarų cosplayeriai iš tos pačios gerbėjos mielai priima svečius bendros nuotraukos seansus. Jie varžovai tik scenoje, bet už jos ribų – draugai ir bendraminčiai.

Nepaisant konkurencijos per varžybas, amerikiečių cosplayeriai yra nepaprastai draugiški. Dažnai festivalio metu tos pačios fandomos atstovai susirenka bendrai nusifotografuoti ir diskutuoti mėgstamiausias gabalas. Tuo pačiu jie nesiekia išsiaiškinti, kas yra šaunesnis, o tiesiog džiaugiasi sutikę bendraminčių. Jie taip pat mėgsta juokauti scenoje, nors tokia galimybė pasitaiko nedažnai. JAV cosplay dažnai yra tik dalis didelio masto festivalio programos su filmų peržiūromis, anonsais, paskaitomis ir koncertais, todėl mados šou ir konkursinės programos sketams skiriama mažai laiko.

Be to, tik nedaugelis sugeba pelningai parduoti savo nuotraukas. Dauguma profesionalių „cosplayer“ užsidirba kaip siuvėjos ir amatininkai, kuriantys ginklus, papuošalus ir kitas kostiumo detales neturtingiems ir patyrusiems mėgėjams.

Cosplay Rusijoje

Vietinio cosplay plėtrai turėjo įtakos tai, kad anime pramonė Rusijoje žlugo nespėjusi vystytis. Net tais laikais, kai anime buvo madinga, mūsų leidėjai galėjo palepinti visuomenę tik rodydami anime dideliame ekrane. Svarbiausios šventės, kuriame derinamos premjeros, interviu su anime autoriais, suvenyrų mugė ir cosplay, dar nebuvo. Turtinga programa gali pasigirti tik Maskvos „J-Fest“, tačiau jis taip pat toli nuo pirmaujančių JAV ir Europos festivalių.

Suprasdami, kad niekas jų nelinksmins, vietiniai anime kūrėjai patys ėmėsi verslo. Iš gryno entuziazmo festivalio organizatoriai pradėjo ieškoti, kur juos surengti, rengti programą ir atrinkti dalyvius. Ir nesant kitų parinkčių, šią programą pradėjo sudaryti tik cosplay, karaoke ir AMV - mėgėjiški klipai, iškirpti iš anime į mėgstamą muziką. Vėliau prie šios įvairovės prisijungė japoniškos gatvės mados gerbėjai. Tačiau cosplay, žinoma, buvo ir išlieka programos akcentu. Be to, jis paprastai vyksta varžybų pagrindu, o už varžybų ribų, kaip taisyklė, pasirodo judėjimo veteranai.

2014 m. surengtas pirmasis Rusijos komiksas buvo įsiminamas pirmiausia dėl kokybiškų cosplayerių kostiumų. Ir televizijos reportažų dėka žodį „cosplay“ išmoko net toli nuo gerbėjų.

Namų cosplayerių vaizduotės nevaržo kultūriniai susitarimai. Komandos parodo ne tik kostiumų siuvimo meistriškumą, bet ir dramatiškus talentus bei sąmojį, scenoje atlikdamos rimtus ar, atvirkščiai, humoristinius eskizus. Per festivalių metus jų scenos matė visko: sutirštinto viso anime perpasakojimo, stilizuoto KVN, gerai choreografuotų šokių ir kardų kautynių.

Anime ir cosplay mada privedė prie tos pačios problemos, su kuria septintajame dešimtmetyje teko susidurti Amerikos suvažiavimų organizatoriams. Norinčiųjų pasisakyti buvo tiek daug, kad visiems nebeužteko laiko. Festivaliai prasidėdavo anksti ryte ir baigdavosi labai vėlai, pasukus nuo turi smagų renginįį varginančią ceremoniją. Tačiau problema buvo išspręsta kitaip nei JAV. Skitų laiko jie nesutrumpino, o sugriežtino dalyvių atranką.

Norint patekti į sceną, reikėjo ne tik išreikšti norą, bet ir parodyti darbo kokybę. Konkurencija tapo labai stipri. Žmonės turėjo varžytis ne tik dėl pergalės, bet ir dėl teisės tiesiog būti scenoje. Tokiomis sąlygomis cosplay virto ginklavimosi varžybomis ir per trumpą laiką padarė didelį kokybinį šuolį. 2000-ųjų pradžioje baikerių striukė, apvyniota lipnia juosta taip, kaip Yoji lietpaltis iš Weiss Kreuz, buvo laikomas puikiu kostiumu, o žmonių, kurie drabužius siuvo nuo nulio, buvo galima suskaičiuoti ant vienos rankos. Dabar konkurse nieko nenustebins nei prabangiausios siuvinėtos suknelės, nei milžiniškų robotų šarvai.

Rusų cosplayeriai siekia idealo ir dažnai jį pasiekia, ką įrodo pernai įvykusiame World Cosplay Summit susitikime iš Kaliningrado kilusios poros pergalė. Tačiau ar, siekiant tobulumo, nebuvo prarastas tas bendruomeniškumo jausmas, apie kurį Vakarai taip mėgsta dainuoti? Kiekvienas cosplayer turi savo atsakymą į šį klausimą. Vienas dalykas yra nepaneigiamas: nepaisant visų ekonominių ir politinių sunkumų, mūsų gerbėjai savo pomėgyje pasiekė didelių aukštumų.

„Cosplayer“ iš Kaliningrado savo žavesio ir gražių kostiumų dėka sugebėjo pranokti amerikiečius ir japonus „World Cosplay Summit“ susitikime.

Jei festivalyje, nuotraukoje ar gatvėje pamatysite keistai apsirengusį žmogų, neskubėkite daryti išvados, kad tai – cosplayeris. Šiuolaikinė kultūra sukūrė daugybę drabužių stilių, kurie neturi nieko bendro su konkrečiais kūriniais, tačiau atrodo gana neįprastai.

Merginos su dailiomis skrybėlėmis, senamadiškomis suknelėmis su nėriniais ir puriais krinolino sijonais nebūtinai yra „Penny Dreadful“ ar „Black Butler“. Atvirkščiai, jie tiesiog mėgsta stilių" lolita“ – japonų mada, paremta Viktorijos ir Rokoko laikų drabužiais. Lolitos skirtingos. Jei jos apranga paprasta, įmantri ir atrodo taip, lyg iš tikrųjų būtų pasiūta Londone pabaigos XVIII amžiaus, tai klasikinė Lolita. Tamsūs tonai, kurių kostiume vyrauja juoda ir raudona spalvos, gausybė kryžių ir kitos religinės atributikos raštuose bei dekoracijose, sunkus makiažas japoniško roko grupių stiliumi būdingas gotikinėms Lolitoms. Saldžiosios lolitos renkasi pastelines spalvas, sąmoningai mielus raštus saldumynų, gyvūnų ir pasakų motyvų pavidalu. Tarp pastarųjų ypač populiarūs piešiniai pagal Carrollo „Alisa stebuklų šalyje“.

Yra ir egzotiškesnių šio stiliaus atšakų. Yra pankų lolitų ir piratų lolitų, princesių lolitų ir valolitų, kurios puošiasi stilizuotais kimono ir jukatomis. Deja, tokią stilių įvairovę galima pamatyti tik madingame Harajuku rajone arba kas ketvirtį leidžiamo japonų žurnalo „Gothic & Lolita Bible“ puslapiuose. Už Japonijos ribų šis stilius dar nėra plačiai žinomas, o jo gerbėjų galima rasti tik teminiuose vakarėliuose ar anime festivaliuose.

Firminiai Lolitos stiliaus drabužiai – nepigus malonumas.

Kitas fantastiškas stilius su senoviniu posūkiu - steampunk, kuri dabar yra populiarumo viršūnėje. Kaip rodo pavadinimas, steampunk gerbėjai stengiasi atrodyti kaip atėję iš garo variklių eros. Priklausomai nuo menininko ir kostiumų dizainerio vaizduotės, ši era gali būti tiek praeityje, tiek ateityje. Steampunkeriai gali atrodyti kaip Kapitono Nemo ir nepaprastų džentelmenų lygos amžininkai arba kaip laukinių vakarų užkariautojai, kurių technologija pralenkė savo laiką. Šis stilius toks universalus, kad puikiai tinka net fantazijoje – tereikia prisiminti nykštukus su ginklais iš žaidimų Arcanum ir WarCraft.

Visus steampunkerius vienija meilė mechanizmams, pavaroms ir kitiems išmaniems, senamadiškai atrodantiems prietaisams. Šio stiliaus gerbėjų buveinė yra labai plati. Steampunk yra populiarus JAV ir Europoje, o šiek tiek mažiau populiarus Japonijoje, Korėjoje ir kitose rytų šalyse. Su šiuo stiliumi apsirengusių žmonių galite sutikti bet kuriame suvažiavime, taip pat gotikinės muzikos festivaliuose.

Kostiumai steampunk gerbėjams puikiai tinka prie bet kokių fantazijos visata, ar tai būtų alternatyvus Viktorijos laikų Londonas, ar kolonija tolimoje planetoje (Brian Garrett / Flickr)

Vakarėliai reiveriams sukėlė futuristinį stilių kibergotiškas. Šį terminą sugalvojo britų kompanija Games Workshop, norėdama reklamuoti savo Dark Future žaidimų seriją. Jame aprašomas ateities pasaulis, kuriame viską valdo ant megapolių griuvėsių pastatytos korporacijos, nedaug skyrėsi nuo anksčiau pasirodžiusio kiberpanko. Šis terminas neprigijo knygų, žaidimų ir filmų pramonėje, tačiau jam buvo rasta niša mados ir muzikos scenose. Kibergotai gali apsimesti distopinės ateities radioaktyvių dykumų gyventojais, avėdami sunkius batus ir avėdami drabužius su daugybe kišenių, tvirtinimo detalių ir radioaktyvių bei biologinio pavojaus ženklelių. Jie taip pat atrodo kaip žmonės iš elektroninės erdvės, pakabinti laidais, skydeliais ir raštais mikroschemų pavidalu.

Lengvesni įvaizdžiai populiarūs ir tarp merginų. Neoninėmis spalvomis pasipuošę, su sintetiniais dredais ir auskarais jie primena robotus, klonus ir ateivių princeses. Paradoksalu, bet rytuose šis ekscentriškas stilius visiškai neįsitvirtino. Ateities mados sostine išliks Londono Camden rajonas su garsiuoju turgumi ir neformaliems žmonėms skirtomis drabužių parduotuvėmis. Be Didžiosios Britanijos, šis stilius paplitęs JAV, Kanadoje ir Vokietijoje. Mūsų rajone kibergotų galima sutikti tik elektroninės muzikos festivaliuose ir net tada ne visada.

Jau vien iš Londono Cyberdog parduotuvės įėjimo dizaino matyti, kad jie neprekiauja laisvalaikio drabužiais.

Lėlės cosplay

Yra toks hobis kaip lėlės cosplay, kai žmonės siuva miniatiūrinius kostiumus lėlėms, bet kuo arčiau pirminio šaltinio. Jis randamas visų formatų, tačiau yra ypač populiarus tarp šarnyrinių lėlių savininkų. Didelis jų mastas leidžia išsiaiškinti smulkiausias kostiumo detales, o dėl judančių jungčių lėlei galima suteikti bet kokią pozą, todėl ji yra fotogeniška. Tokių lėlių madą iš dalies lemia tai, kad jos daugiausia gaminamos Japonijoje ir Korėjoje ir yra paklausios tarp anime, manga ir cosplay gerbėjų.

Kur žiūrėti cosplay?

Festivalyje galite pamatyti „cosplayer“ arba patys jais tapti šiuolaikinė kultūra, vykstantis artimiausiame mieste. Tarp Rusijos festivaliai Didžiausi ir labiausiai organizuoti – Maskvoje vykstantys „J-fest“ ir „Comic Con“, Sankt Peterburgo „Starcon“, taip pat Voronežo anime festivalis.

Taip pat galite pasisemti įkvėpimo iš kosplayerių nuotraukų internete. Didžiausios tarptautinės svetainės, skirtos šiam pomėgiui, yra cosplay.com ir curecos.com.

Amerikos televizijos kanalas „SyFy“ nufilmavo realybės šou apie cosplay „Heroes of Cosplay“. Nors daugelis kritikavo, kad šis judėjimas pristatomas ne tokia palankioje šviesoje, šou sulaukė gerų įvertinimų ir jame pasirodė daug žvaigždžių iš vietos cosplay scenos. Cosplay taip pat gerai vaizduojamas serialuose ir mangose, kuriose pasakojama apie otaku – aistringų anime gerbėjų – kultūrą. Įdomiausiu ir rimčiausiu iš šių serialų galima vadinti „Genshiken“ – anime apie studentų gerbėjų klubą, kurio gretose buvo aistringa cosplay mėgėja, skatinanti visus aplinkinius prisijungti prie jos pomėgio. Cosplayerius taip pat galima pamatyti „Otaku no Video“, „Cosplay Complex“ ir daugelyje kitų anime.

Genshiken serija puikiai vaizduoja otaku gyvenimą, įskaitant cosplayer.

***

Cosplay yra puikus. Cosplayeriai savo darbais festivaliuose kuria pasakos atmosferą, atgaivina savo mėgstamų herojų įvaizdžius, ir tuo sunku nesižavėti. Juk tokiu būdu jie daro fantaziją tikresnę. Po kiekvieno suvažiavimo jie taip pat pateikia tūkstančius gražių nuotraukų.

Daiktavardis, sinonimų skaičius: 1 žaidimas (318) ASIS Sinonimų žodynas. V.N. Trishin. 2013… Sinonimų žodynas

Komiketas- Cosplay prie Comiket 69, 2005... Vikipedija

Cosplay kompleksas- DVD viršelis こすぷれCOMPLEX (japonų k.) Cosplay problemos (neformali rusų kalba) Žanro parodija, ecchi, komedija OVA Režisierius... Vikipedija

Cosplay problemos- Cosplay Complex DVD viršelis こすぷれCOMPLEX (japonų k.) Cosplay problemos (neformali rusų kalba) Žanro parodija, ecchi, komedija Režisierius Kimura Shinichiro Studio ... Vikipedija

Visos Rusijos japonų animacijos festivalis - Visos Rusijos festivalis Japoniška animacija yra kasmetinis anime gerbėjų festivalis, vykstantis Voroneže nuo 2000 m. Renginio data dažniausiai sutampa su gegužės šventėmis (gegužės pradžia). Turinys 1 Istorija ... Vikipedija

Rei Ayanami- Ayanami Rei 綾波レイ Rei Ayanami prieš Evą 00. Iš kairės į dešinę Rei vaikystėje (2010), Rei su piloto kostiumu, Rei su kasdieniais drabužiais ... Vikipedija

Japonijos animacijos festivalis Ufa- Turinys 1 Ufos japonų animacijos festivalis 2 Antrasis Ufos japonų animacijos festivalis ... Wikipedia

Dai-Fest- Omsko šiuolaikinės japonų muzikos ir animacijos festivalis Dai Fest (iki 2009 m. Omsko šiuolaikinės japonų kultūros festivalis Dai Fest) yra kasmetinis anime gerbėjų festivalis, vykstantis Omsko mieste nuo 2007 m.… … Wikipedia

Rėjus Ayanami

Yui Ichijo- Ayanami Rei 綾波レイ Ayanami Rei, anime ir mangos „Evangelion“ personažas, išvaizda Anime: 1 serija. Manga: 1 skyrius. Sukūrė Yoshiyuki Sadamoto, Hideaki Anno. Įgarsino Megumi Hayashibara Informacija Slapyvardis... Vikipedija

Knygos

• Cosplayers Pirkite už 806 RUR
• Cosplayers, Show Dash. „Cosplayers“ – tai odė vaizdingiausiam fandom ritualui, kuris vienaip ar kitaip pristatomas kiekviename komiksų ir anime gerbėjų suvažiavime. Cosplay sujungia būdingas šių žanrų savybes...

Gyvenimas kartais pasidaro toks sunkus, kad norisi grįžti į vaikystę, pasinerti į mokslinės fantastikos ar kompiuterinių žaidimų pasaulį. Kai kurie žmonės savo troškimus pavertė realybe per cosplay.Neabejotinai apsvarstysime šios tendencijos sukūrimo istoriją. Tuo tarpu šiek tiek psichologijos.

Kartais gyvenimas gali būti toks sunkus, kad norisi nuo jo bėgti, pasislėpti. Bet jūs negalite nuo to pabėgti, kad ir kaip žmogus stengtųsi. Laikui bėgant, jūs turite grįžti prie savo baimių, nesėkmių, spręsti problemas, kovoti su savo trūkumais ir tt Kaip galime paprastesnį požiūrį į tai, su kuo susiduria visi žmonės? Kaip išmokti gyventi taip, kad tai būtų jaudinantis nuotykis, o ne sunki našta?

Įsivaizduokite, kad esate kompiuterinio žaidimo žaidėjas. Jūsų gyvenimas – tai kompiuterinis žaidimas, kuriame suteikiamos įvairios galimybės. Ir tu gali būti kuo tik nori. Žinoma, gyvenime pradedi žaisti su tuo, kas esi dabar. Tačiau pasaulis suteikia jums daugybę galimybių, kuriomis tereikia pasinaudoti, kad pasiektumėte norimus tikslus.

kuo tu nori buti? Ką norite pasiekti? Išsikelkite sau tikslus ir pradėkite jų siekti. Natūralu, kad kaip ir gyvenime, taip ir kompiuteriniame žaidime, norint pasiekti tai, ko nori, teks patirti įvairių išbandymų ir sunkumų. Tačiau skirtumas tarp jūsų žaidėjo ir tikrojo jūsų yra tas, kad jūs bijote susidurti su problemomis, o jis – ne. Jūs, žinoma, sakysite, kad jis netikras, jam neskauda ir jis gali viską ištverti. Kas trukdo tau tapti daugiau stiprus žmogus, būti tikra būtybe? Taip, tu teisus, kompiuterinis personažas nepatiria skausmo ir baimės, bet būtent todėl jis pasiekia savo tikslą. Ir tu ( tikras vyras) patiriate baimę ir skausmą, kuris neleidžia suvokti, ko norite. Bet jūs pats kontroliuojate savo baimės ir skausmo lygį. Galite bijoti, bet tuo pačiu ką nors daryti, o ne bijoti ir kovoti kampe iš baimės. Tavo pasirinkimas.

Būkite mažas kompiuterio personažas, galintis pasiekti žaidimo tikslą. Pasirinkite žaidimą, kuris bus panašus į jūsų gyvenimą. Pasirinkite tikslus, kuriuos norite pasiekti. Tapkite tuo personažu, kaip kompiuteriniame žaidime, su pradine baze, kurią turite dabar, ir pradėkite žaisti.

Gyvenimas mažai kuo skiriasi nuo žaidimo. O tu, kaip tikras žmogus ir kompiuterio veikėjas, gali pašalinti savyje visas kliūtis, kurios tik trukdė tau pasiekti tai, ko nori. Juk pasaulis pasiruošęs duoti tau tai, ko tu nori. Tai kodėl tu to dar nepasiėmei?

Kas yra cosplay?

Cosplay, išvertus iš japonų kalbos, reiškia „žaismas kostiumais“. Jei paimsime iš anglų kalbos, tai pažodžiui atrodo kaip „kostiumų žaidimas“. Tikri žmonės perkelkite savo mėgstamus personažus į realų pasaulį. Žaisdami kompiuterinius žaidimus, žiūrėdami mėgstamus animacinius filmus ar filmus, jie persirengia, susitvarko plaukus, identifikuoja save, kopijuoja personažų, kuriuose persikūnija, balsą ir veido išraiškas, gestus ir pozas.

Žinoma, žmonės negyvena savo herojų gyvenimo. Tačiau jie sukuria savotišką šventę, kai persirengia savo mėgstamais personažais, visiškai juos kopijuodamos.

Cosplay pirmą kartą pasirodė Japonijoje, kur buvo rengiami mokslinės fantastikos filmams ir animaciniams filmams skirti festivaliai. Tada prie to buvo prijungti kompiuterinių žaidimų herojai. Galite apsirengti animacinių filmų, filmų ar kompiuterio personažu. Pagrindinės cosplay sąlygos yra šios:

1. Visiška transformacija į fantazijos herojų: plaukų formavimas, veido išraiška, drabužiai, balsas, pozos ir veido išraiškos – viskas turi būti lygiai taip pat, kaip kopijuoja žmogus.
2. Elkis kaip herojus.

Cosplay metu statomos nedidelės scenos vaidmenų žaidimai, kuriame transformuoti herojai turi visiškai įkūnyti savo įvaizdį. Kostiumus festivaliams žmonės siuva patys arba užsisako studijoje, jei jų nėra pardavimui.

Cosplay yra žmogaus noras trumpam transformuotis į mėgstamą personažą. Kartais labai norisi būti kitu žmogumi, didvyriu, jau sėkmingu ir žinomu. Tam tikru mastu cosplay patraukia paprastų žmonių dėmesį. Žmonės atkreipia dėmesį į žmogų, kuris apsirengęs kaip herojus. Kažkas gali net nežinoti, kokį herojų žmogus demonstruoja savo įvaizdyje. Tačiau jau išvaizda ir elgesys gerokai skirsis nuo kasdienio gyvenimo.

Galime rekomenduoti žmonėms, kurie mėgsta cosplay, pakeisti savo gyvenimą, kuris tam tikra prasme taip pat panašus į kompiuterinį žaidimą. Tačiau nieko blogo ir vadinamasis maskaradas, kai žmogus tiesiog persikūnija, tampa kitoks, mėgdžioja ir pagaliau gali išreikšti save kaip savo mėgstamą personažą.

Galite žaisti virtualius žaidimus ir mėgautis nerealiais laimėjimais, kuriuos pasiekėte, arba galite žaisti realiame gyvenime, kur Pagrindinis veikėjas– jūs, kurie pasiekia tikrą sėkmę.

Gyvenimas, kaip ir kompiuterinis žaidimas, kupinas įvairių galimybių ir sunkumų. Tik nedaugelis yra pasirengę žaisti tikrą žaidimą, o pirmenybę teikia virtualiam.

Įsivaizduokite, kad jūsų gyvenimas yra kompiuterinis žaidimas. Kaip ir kiekviename žaidime, jūs susiduriate su užduotimis, sunkumais, misijomis, kurias reikia išspręsti. Nori kažko pasiekti, įgyvendinti savo troškimus, tapti kuo nors – nustatyk, ko nori, ir pradėk viso to siekti.

Jūs neprivalote gyventi savo veikėjų gyvenimo. Nuo šiol pradėkite gyventi savo gyvenimą (Vitalikas, Sveta, Larisa ar koks tavo vardas). Siekite savo tikslų, spręskite problemas, užduotis, būkite aktyvūs, kovokite, kad tai, ko norite, išsipildytų. Atrodo, lyg žaistum žaidimą, kuris yra tikras. Jūs jau gyvenate tikrą gyvenimą, bet žaidžiate jį taip, tarsi būtumėte žaidime.

Nustokite gaišti laiką žiūrėdami filmus ar pavydėkite savo vaidinamiems personažams. Pradėkite gyventi savo malonumui, tarsi personažas, kurį turite padaryti sėkmingu, esate jūs pats. Taisyklių nėra, išskyrus vieną: suprask, ko nori pasiekti ir pradėkite gyventi pagal savo norus. Skirkite laiko savo realiam gyvenimui, o ne virtualiam ar įsivaizduojamam. Įsivaizduokite, kad jūsų gyvenimas yra tas įdomus žaidimas, kurį mėgstate žaisti. Jūsų pagrindinis veikėjas esate jūs pats. Kokius iššūkius turite įveikti? Kuo jie turėtų tapti? Ką tu turi pasiekti? Būdami pradėkite žaisti savo personažą (save). Tikras gyvenimas ir pasiekti tikrą laimę.

Cosplay istorija ir ypatybės

Cosplay kilęs iš Japonijos, tačiau pirmieji transformacijos bandymai atsirado JAV 1939 m. Tada pasauliniame mokslinės fantastikos suvažiavime Myrtle Douglas ir Forrestas Ackermanas apsirengė mokslinės fantastikos filmų personažais. Tai aplinkiniams padarė tokį įspūdį, kad kitais metais buvo surengtas kostiumų maskaradas. Žinoma, žmonės tai darė daugiausia dėl pramogos.

Karo laikotarpiu šie festivaliai prarado savo populiarumą. Tačiau vėlesniais metais žmonės atnaujino tradicijas. Šiandien cosplay turi savo privalomus reikalavimus, tarp kurių kiekvienas dalyvis turi skirti ypatingą dėmesį kiekvienai smulkmenai. Reikia ne tik apsirengti kaip personažą, bet ir visiškai jį nukopijuoti iki smulkmenų. Net elgesyje, judesiuose, balse ir intonacijoje turite būti savo charakteriu.

Japonijoje ši subkultūra, pradėta vadinti cosplay, atsirado 1984 metais po japonų rašytojo Nobuyuki Takahashi apsilankymo Amerikoje. Būtent jis, būdamas sužavėtas, atnešė šią tradiciją į tėvynę. Skirtingai nei Amerikos gyventojai, japonų jaunuoliai pradėjo plėtoti šią idėją, padidindami ją iki šiandien žinomo masto.

Cosplay jau grįžo į Vakarus anime imitacijos pavidalu. Japonijoje ši tendencija tapo neatsiejama visų žmonių gyvenimo dalimi, pradėti rengti reguliarūs festivaliai ir suvažiavimai. Tačiau Rusijoje anime ir kompiuteriniai žaidimai yra populiarūs, tačiau nerengiami jokie festivaliai ar kostiumų šou. Tik patys žmonės gali parodyti savo kūrybiškumą po vieną. Tačiau Japonijoje ši tendencija laikoma madinga ir modernia, keliančia susižavėjimą.

Kodėl žmonės įsitraukia į cosplay?

1. Kad jūsų mėgstami personažai taptų realybe.
2. Pademonstruoti save ryškiais vaizdais.
3. Dalyvauti konkursuose.
4. Sielai, kai norisi tiesiog prisiimti tam tikrą įvaizdį ir nusifotografuoti.

Kai kurie net uždirba iš to pinigų. Jie parduoda savo nuotraukas. Kažkas pasiuva kostiumus ir parduoda tiems, kurie domisi tam tikrais išgalvotais personažais.

Panašu, kad žmonės, kurie užsiima cosplay, tikrai nesubrendo arba daro tai tiesiog iš nieko. Tiesą sakant, tokiame judėjime yra sėkmingų ir prestižinių profesijų žmonių. Tiesiog niekas dar neatšaukė kito gyvenimo, kur žmogus nori būti kitokiame vaidmenyje, pajusti kitokią realybę. Reinkarnuodamasis žmogus tarsi bando į kažkieno gyvenimą ir jį gyvena. Ir būdamas tarp saviškių sulaukia supratimo ir net pritarimo.

Paprastai cosplay galima suskirstyti į 6 žanrus (nors visa tai yra santykinė):

1. Standartinis cosplay – transformacija, makiažas, persirengimas. Asmuo tiesiog atrodo kaip kopijuojamas veikėjas.
2. Cosplay su aplinka – be grimo ir transformacijos demonstruojami ir ginklai, peizažai ir kita vaizdų atributika.
3. „Photocosplay“ – tai tada, kai vaizdas ruošiamas ne festivaliui, o fotosesijai. Tada ruošiami kostiumai, kopijuojamos veido išraiškos, pozos ir išorinis fonas.
4. Craft cosplay – tai akrobatikos transformacija, kai kostiumą ir aplinką cosplayeris kuria savo rankomis.
5. Originalus cosplay yra tada, kai vaizdas yra ne pasiskolintas, o sugalvotas, sukurtas. Šį vaizdą sunku įvertinti, nes jis niekam nežinomas.
6. Cosplay body art – minimali apranga, visas vaizdas ant nuogo kūno nupieštas specialiais dažais.

Kam tau vis dėlto reikia cosplay?

Kodėl žmonės naudoja ir žaidžia cosplay? Dėl to žmogus tiesiog tokiu būdu įneša naujų spalvų į savo gyvenimą. Juk išgalvotas pasaulis visiškai skiriasi nuo tikrojo. Todėl čia skiriasi Visatos vaizdai, elgesys ir net dėsniai.

Cosplay padeda žmogui transformuotis, gyventi kitame pasaulyje, demonstruoti savo įgūdžius, netgi parodyti kitą savo pusę. Norėdami būti cosplayer, turite turėti mėgstamą herojaus įvaizdį, o tada tiesiog visame kame virsti juo. Reikia mokėti kurti kostiumus ar naudotis ateljė paslaugomis. Turite sumaniai atlikti pasirinktą vaidmenį. Cosplay yra kitas asmuo, kurį žmogus turi žaisti. Čia nėra jūsų asmeninių norų, charakterio bruožų ir manierų. Čia jūs turite tapti visiškai kitokiu.

Psichologai teigiamai žiūri į cosplay, nes kiekvienas žmogus kartais nori skirtis. Jeigu kas nors turi mėgstamų herojų, vadinasi, nori gyventi savo gyvenimą, parodyti savo gebėjimą elgtis kaip mėgstamas herojus. Tai puikus būdas pagražinti savo gyvenimą.

Dažnai klaidingai manoma, kad cosplay yra išskirtinai japoniškas ar azijietiškas pomėgis. Terminas „cosplay“ yra kilęs iš japonų, tačiau kostiumų žaidimas kilęs iš JAV, kur istoriškai jis buvo žinomas kaip kostiumas, o ne „cosplay“ [[K:Wikipedia:Straipsniai be šaltinių (šalis: Lua klaida: callParserFunction: funkcija „#property“ nerasta. )]][[K:Vikipedija:Straipsniai be šaltinių (šalis: Lua klaida: callParserFunction: funkcija „#property“ nerasta. )]] . Pagrindiniai kostiumų žaidimo prototipai yra animacinių filmų, anime, vaizdo žaidimų, filmų, komiksų, knygų, legendų ir mitų personažai. Prototipai gali būti ir realūs žmonės – pavyzdžiui, muzikos žvaigždės.

Cosplay dalyviai detaliai atkuria kaip pagrindą darytus vaizdus, ​​sutelkdami dėmesį į kokybišką kostiumo išdirbimą, makiažą ir papildomas pasirinktam personažui būdingus atributus. Kostiumas madų šou demonstruojamas maksimaliu įvaizdžio atlikimu. Kostiumai dažniausiai siuvami savarankiškai, tačiau juos galima užsisakyti ir studijoje arba įsigyti jau gatavus (pavyzdžiui, Japonijoje kostiumų ir aksesuarų, skirtų cosplay'ui, gamybos verslas yra labai platus).

Cosplayeriai paprastai demonstruoja savo kostiumus teminiuose festivaliuose arba nuotraukų serijose (photocosplay) arba vaizdo įrašuose (videocosplay).

Cosbands ir klubai

Šioje veiklos srityje nuolat koncertuojanti jungtinė trupė vadinama cosband. Šis žodis pasirodė kaip angliškai kalbančio cosplay ir grupės grupės asociacija. Cosbands ir klubai buvo šios subkultūros pagrindas 2000-aisiais. Išplitus internetui, susivienijimo poreikis tapo ne toks stiprus.

Cosbands – tai ne tik trupės, susirenkančios repeticijose ir spektakliuose. Tai dažnai draugiškos grupės, kurios daug laiko praleidžia kartu. Be tikrųjų atlikėjų, bendražygis gali turėti savo siuvėją-klientą, rekvizitą, stilistą-grimuotoją, fotografą ir garso inžinierių. Kai kurie asociacijos nariai gali būti mokytojais kitiems nariams.

Kai kuriuose kobanduose, ypač suformuotuose iš paauglių, bendravimas vyksta nepaliekant veikėjo įvaizdžio. Tai padeda dalyviams priprasti prie vaidmens ir geriau pasirodyti scenoje, tačiau tai taip pat kelia nerimą pašaliniams stebėtojams ir sukelia įvairių gandų.

Susitapatinimas su herojumi

Susitapatinimas su herojumi yra vienas iš cosplay reiškinių, bet ne būtina sąlyga. Cosplayer gali susitapatinti su vienu personažu ir pasirodyti tik kaip tas veikėjas arba, nepaisant to, pasirodyti kaip kiti personažai. Cosplayer taip pat gali pakeisti personažus, su kuriais jis susitapatina. Šiuolaikiniai cosplayeriai vis dažniau savęs netapatina su herojais, kurių atvaizduose jie pasirodo.

Variacijos ir veislės

Originalus

Cosplay savo personažo viziją. Tai gali būti veikėjo lyties pasikeitimas, viduramžių ar steampunk jo versija arba kelių kūrinių persipynimas. Originalas suteikia daugiau erdvės kūrybiškumui. Jo prasmė – ne kuo tiksliau ir detaliau perteikti autoriaus charakterį, o sukurti kuo įdomesnį ir neįprastą skaitymą.

Veiksmas gyvai

Kostiumų ir personažų istorijų pritaikymas realiam pasauliui. Šis terminas iš pradžių reiškė anime serialų ekranizacijas. Vėliau tai ėmė reikšti ne tik profesionalų, bet ir mėgėjišką darbą šia kryptimi.

Gatvės mada

Šią tendenciją galima rasti daugelyje festivalių, tačiau jos priklausymas cosplay yra prieštaringas. Gatvės mada – tai ne konkretaus personažo įvaizdžio kūrimas, o kažkokio azijietiško mados stiliaus imitavimas, kažkokio atsitiktinio japono tam tikros subkultūros šalininko cosplay. Garsiausios gatvės mados tendencijos – lolita ir J-rock.

Festivaliai

Cosplay šou paprastai vyksta festivaliuose, vakarėliuose ir renginiuose, susijusiuose su anime ir manga kultūra.

taip pat žr

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Cosplay"

Pastabos

Nuorodos

• . Žiūrėta 2008 m. spalio 26 d.
• . Žiūrėta 2009 m. rugsėjo 6 d.

Ištrauka, aprašanti Cosplay