Srovnávací charakteristika díla a filmové adaptace E. Rjazanova „Krutá romance. „Krutá romance“ a další filmové adaptace Ostrovského hry „Věno“ Srovnávací analýza „Věna“ a kruté romance

SSSR

"Krutá romance"- celovečerní film režiséra Eldara Rjazanova, natočený v roce 1983 v Kostromě podle hry A. N. Ostrovského „Věno“. Hra byla dříve natočena v roce 1936. Hlavní roli ztvárnila Larisa Guzeeva, která tímto filmem debutovala. Romance předváděla Valentina Ponomareva.

Spiknutí

Děj se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Brjakhimov ve třetí čtvrtině 19. století. Kharita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je zbídačená šlechtična, vdova se třemi dcerami. Vzhledem k nedostatku finančních prostředků stále pořádá den otevřených dveří, ne bezdůvodně, v naději, že společnost krásných a muzikálních mladých dam přiláká svobodné muže, kteří si z lásky vezmou dívky s věnem. Podaří se jí provdat své dvě starší dcery a zanechat tu nejmladší, Larisu (Larisa Guzeeva). Dvoří se jí gentleman, bohatý muž a rejdař Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mikhalkov), který je do dívky zjevně zamilovaný. Larisa se také bláznivě zamiluje do pohledného Paratova, ale právě když by měl podle Ogudalovů a všech jejich známých Paratov požádat o ruku, Sergej Sergejevič spěšně opustí město, aby zachránil své jmění.

Larisa je hluboce znepokojena odchodem Paratova, zejména proto, že Sergej Sergejevič neměl čas se s ní rozloučit a vysvětlit své důvody. Kharita Ignatievna pokračuje v pořádání večerů v naději, že najde pro Larisu manžela. Zíral na dívku nejbohatší obchodník město Knurov (Alexej Petrenko), ale je ženatý, a přestože Kharita Ignatievna využívá jeho zájmu o svou dceru k přijímání drahých dárků, Knurov není považován za manžela. Další nápadník, mladý podnikatel Voževatov (Viktor Proskurin), si zatím nemůže dovolit vzít si ženu bez věna. Dalším obdivovatelem dívky je úředník Yuliy Kapitonovič Karandyshev (Andrei Myagkov), poštovní pracovník, ale je příliš ubohý, chudý (ve srovnání se třemi obchodníky), bolestně hrdý a pro Larisu absolutně nezajímavý. Když je však v domě Ogudalových zatčen další „slibný“ kandidát na ženicha, kterého kdesi našla Kharita Ignatievna – ukázalo se, že to není moskevský bankéř, ale pokladník, který utekl s penězi banky – Larisa, unavená kolotoč gentlemanů a matčiny hry na hledání „shody“ “, trpící zlomeným srdcem Paratova, se rozhodne provdat za Karandyševa, který má jednu ctnost, ale drahou – miluje ji. Začínají přípravy na svatbu, během kterých Karandyshev několikrát odhalí svou malichernou a ambiciózní povahu. Larisa však své rozhodnutí nemění a aniž by před svým ženichem skrývala, že ho nemiluje, je pevná ve svém úmyslu vzít si Julije Kapitonoviče. Ale najednou se Paratov vrací do města, zaneprázdněn prodejem parníku „Lastochka“ obchodníkovi Vozhevatovovi.

Po setkání s Knurovem a Voževatovem jim Paratov oznamuje, že má v úmyslu být donucen oženit se s bohatou nevěstou, aby zachránil zbytky svého jmění, a také prodat svou přepravní společnost Voževatovovi. Od nich se dozví, že Larisa se vdává. Mezitím Karandyshev pořádá večeři, na kterou jsou pozváni Knurov a Voževatov a nakonec i Paratov. Karandyshev, ohromen svou vlastní důležitostí, kterou podle něj získal tím, že se stal Larisiným snoubencem, se zcela opije (za aktivní asistence hostů, kteří se mu smějí). Larisa dovolí Paratovovi, aby ji nalákal na noční banket na lodi „Swallow“ s cikány a šampaňským. Larisa se oddá Paratovovi, ale ten se jí ráno přizná, že je zasnoubený a nemůže si Larisu vzít. Knurov a Voževatov, využívající „příležitosti“, hrají zhanobenou Larisu při přehazování. Když Knurov vyhrál, pozve dívku, aby se stala jeho drženou ženou, a výše navrhovaného výživného by umlčela i ty nejhorší kritiky morálky jiných lidí, ale šokovaná Larisa mlčí. Na lodi se objeví Karandyshev, který, když si uvědomil, že se mu vysmáli a jeho nevěsta byla odvedena, dostihl přes noc „Vlaštovku“ lodí. Spěchá k Larise a dělá si na ni nárok, chce zakrýt její hanbu. Larisa také odmítá Karandysheva, je pro ni příliš ubohý. "Jsem pro tebe příliš drahý." Pokud je to něčí věc, je to drahé." Larisa má v úmyslu souhlasit s tím, že se stane „drahou věcí“ v rukou Knurova. Karandyshev v zoufalství zastřelí Larisu pistolí. Umírající, děkuje za tento záběr.

Obsazení

• Alisa Freindlich - Kharita Ignatievna Ogudalová
• Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalová(hlas Anna Kamenková, zpívá Valentina Ponomareva)
• Nikita Michalkov - Sergej Sergejevič Paratov - „geniální“ pán, jeden z majitelů lodí
• Andrej Myagkov - Yuliy Kapitonovich Karandyshev - chudý poštovní úředník
• Alexey Petrenko - Mokiy Parmenych Knurov - jeden z velkých podnikatelů poslední doby, starý muž s obrovským majetkem
• Victor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, nadějný obchodník, také dědic lodní společnosti
• Georgy Burkov - Robinson, známý jako herec Arkady Schastlivtsev
• Taťána Pánková - Efrosinya Potapovna, teta Karandysheva
• Borislav Brondukov - Ivan, číšník v městské krčmě
• Alexander Pyatkov - Gavrilo, číšník v městské krčmě
• Jurij Sarantsev - Mikhin, kapitán Lastochky
• Olga Volková - Francouzský kloboučník
• Dmitrij Buzylev - cikán Ilja
• Alexander Pankratov-Cherny - Semenovský Ivan Petrovič, důstojník, hrdina kavkazské kampaně
• Sergej Artsibašev - Guljajev
• Ibrahim Bargi - Kuzmich, hasič z Lastochky
• Zemfira Zhemchuzhnaya - cikán zpívající píseň chvály Paratovovi
• Olga Krasíková - Olga Dmitrievna, Larisina starší sestra
• Alexander Kuzmichev - soudní úředník
• Jurij Martynov - host manželů Ogudalových
• Vladimír Myškin - host Ogudalovců, důstojník, spoluvoják Semjonovskij
• Nikolay Smorchkov - host manželů Ogudalových, otec
• Georgy Elnatanov - Gruzínský princ George, manžel Olgy Dmitrievny
• Anna Frolovtseva - Annushka, kuchařka Ogudalových
• Jevgenij Tsymbal - Egor, námořník z Lastochky
• Cikánský soubor pod vedením N. Vasiljeva

Filmový štáb

• Scénář a produkce - Eldar Rjazanov
• Kamera - Vadim Alisov
• Výtvarník - Alexander Borisov
• Skladatel - Andrey Petrov
• Ředitel - Leonid Chertok
• Editor - Valeria Belova
• Zvukoví inženýři: Semjon Litvinov, Vladimir Vinogradov
• Romance založené na poezii: Bella Akhmadulina, Marina Cvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
• Stát symfonický orchestr kinematografie
  • Dirigent - Sergej Skripka
• Kostýmní výtvarnice: Natalia Ivanova
• Kameraman - Pyotr Kuzněcov
• Vizážistka - Iya Perminova
• Asistenti
  • režie: Tatyana Pronina, Alexander Gromov
  • kameraman: Vladimir Shmyga, Anatoly Vasiliev
• Instalatér barev - Božena Maslenniková
• Konzultant - Vladimir Lakshin
• Editor - Lyubov Gorina
• Hudební redaktor - Raisa Lukina
• Režiséři: Lazar Milkis, Lyudmila Zakharova

Ve filmu se objevily parníky "Spartak" (ve filmu - "Vlaštovka", postavený 1914, Krasnoe Sormovo, typ velkovévodkyně) a "Dostojevskij" ("Svatá Olga", postavený 1956, Óbuda Hajógyár, projekt 737A)

Hudba z filmu

Hudba z filmu „Cruel Romance“ byla vydána na deskách Melodiya a také na audiokazetách od Svema v roce 1984.

Zpívané písně

• SSSR Goskino Orchestra - „Waltz“, „Pursuit“ (A. Petrov)
• Ponomareva, Valentina Dmitrievna - "A nakonec, řeknu" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Milovat - říše divů» (A. Petrov - E. Rjazanov), „Pod pohlazením plyšové deky“ (A. Petrov - M. Cvetajevová), "Romantika" (A. Petrov - B. Achmadulina), "Sněhurka" (A. Petrov - B. Achmadulina)
• Mikhalkov, Nikita Sergejevič - „A cikán přichází“ (A. Petrov - R. Kipling (překlad G. Kružkov))

Kritika

„Krutá romance“ je pokus Eldara Rjazanova překročit komediální žánr. Navzdory diváckému úspěchu vyvolal film zlostnou výtku literárních a divadelních kritiků, kteří jeho tvůrce obvinili z vulgarizace původní hry a zesměšňování ruské klasiky. Příběh Larisy Ogudalové interpretoval Ryazanov v duchu „Madame Bovary“. Ve vztahu k Ostrovského látce se zdálo jako neslýchaná troufalost, že Larisa, podle scénáře značně idealizovaná ve hře, stráví noc s „půvabným ruským playboyem“ Paratovem, načež je střelena do zad hysterickým Karandyševem. . Tehdejší autoritativní filmový kritik Jevgenij Danilovič Surkov publikoval zdrcující článek v Literaturnaja Gazeta, ve kterém byl rozhořčen tím, že Larisa na obrazovce „zpívala, tančila s hosty a pak odešla do Paratovovy kabiny a oddala se mu. .“

Dalším předmětem útoku bylo hraní ctižádostivé herečky Guzeeva, která se podle recenzentů ztratila na pozadí takových osobností, jako jsou Mikhalkov a Freundlich. „Film se nesnaží překonat nezkušenost a občas i bezradnost začínající herečky,“ napsal například B. O. Kostelyanets. "Zůstává nám nejasné, proč přesně vyvolává všeobecný obdiv mužů kolem ní."

Slavný literární kritik D. Urnov si stěžoval, že „místo odhalení Paratovovy prázdnoty“ se film „dokonce i umírněně omluvil“, že v obrazu světa nakresleném Rjazanovem není nic, co by bránilo pokušení „sladkého život." Pokud je ve hře muzikálnost vlastní pouze Larise, pak samotný Paratov na obrazovce není proti tomu, aby předváděl srdečnou romanci. Herec role Paratova, který je typický, nepovažoval svého hrdinu za negativního: „Larisa není obětí vypočítavého svůdce, ale obětí hrozné šíře tohoto muže,“ poznamenal. Po nějakém desetiletí se ukázalo, že znázorňující destruktivní síla peníze nad lidmi, zachytil Rjazanov na film „téměř prorockou předtuchu nové ruské éry“.

V reakci na kritiky dal Rjazanov jméno Surkov negativní postavě svého dalšího filmu „Zapomenutá melodie pro flétnu“ (Evgenia Danilovna Surova, role Olgy Volkové). Publikoval také vysvětlující článek, kde za hlavní postavy filmu označil Volhu a parník Lastochka. Režisér to vysvětlil při práci na filmu velká důležitost dostal

odvážný cikánský živel, který, vtrhnouc do hudebního tkaniva, dává určitou úzkost, kterou naši předkové tak milovali... [cikánské melodie] přinášejí strhující lehkomyslnost, veselé zoufalství, je v nich cítit jakési zhroucení, očekávání potíží , neštěstí.

Ocenění

• „Zlatý páv“ je hlavní cenou festivalu Dillí-85.
• Nejlepší film roku, nejlepší herec roku (Nikita Mikhalkov) - podle ankety časopisu „Sovětská obrazovka“.

Poznámky

Odkazy

• „Krutá romance“ na webu „Encyklopedie ruské kinematografie“
• Celý film "Krutá romance" Na youtube
• Cruel Romance (anglicky) na internetové filmové databázi

PŘEDMĚT: Srovnávací analýza"Věno" od A.N. Ostrovského a "Krutá romance" od E. Rjazanova

Úkol: porovnání děl dvou druhů umění (film A literatura) v rámci kulturního dialogu uměleckých myšlenek.

Pedagogické cíle lekce:
rozvíjet u studentů schopnost srovnávat díla dvou druhů umění (literatura a film);
rozvíjet myšlení a tvůrčí samostatnost, posoudit moderní interpretaci hry ve filmu;
vychovat pozorného a přemýšlivého čtenáře.

Vybavení lekce: tabule, fragmenty filmu E. Rjazanova „Krutá romance“, text hry A. N. Ostrovského „Věno“, plakát k filmu a seznam postavy ve hře.

Epigraf k lekci:

Pokušení není zlo, ale dobro.
Dělá dobro ještě lepším.
Toto je kelímek na čištění zlata.
Jana Zlatoústého

BĚHEM lekcí

Učitel:

Dialog je vždy kolizí světonázorů autora a interpreta, od pochopení jakéhokoli umělecké dílo kvůli komplexu faktorů sociálně-psychologického a kulturně-lingvistického charakteru a kontextu existence příjemce.

Fenomén literárního textu spočívá v zásadní nevyčerpatelnosti významů a myšlenek v něm vyjádřených: každé nové čtení zvětšuje prostor porozumění.

Koukni na tabuli.

Učitel: Slova I. Chrysostoma jsou brána jako epigraf k lekci. Řekněte mi, co mají tato slova společného s díly, která dnes budeme analyzovat?
Student: Motiv pokušení (vedení) zaznívá jak v dramatu, tak ve filmu.

Učitel: „Pokušení je síto, kterým jsou téměř všechny postavy prosévány dvěma umělci. To je hlavní měřítko lidskosti."

« Bez věna “ - věčný příběh o oklamané lásce, nenaplněných nadějích, správně pojmenovánPROTI film „krutá romance“, taková je hra A.N.Ostrovského , napsaný v 19. století, není vůbec zastaralý.

Začátek formuláře

Konec formuláře

Učitel: Jaký je problém v těchto dvou dílech?centrální?

Učedník: Duchovní drama pokoušeného muže.

Učitel: Musíme zjistit, jakou interpretaci dostává od těchto umělců - Rjazanova a Ostrovského, zda se nejvyšší vrchol zvuku tohoto dramatu shoduje s oběma autory.

A teď krátká exkurze do historie filmové adaptace hry Rjazanova.

Studentský vzkaz : Film, který byl vyroben před 20 lety, vyvolal širokou kontroverzi, přičemž většina recenzí filmu byla negativní. Přesto měl „Cruel Romance“ velký úspěch u pokladen (film zhlédlo v kinech 22 milionů diváků). Film se těšil široké populární lásce. Podle průzkumu časopisu Soviet Screen byl snímek vyhlášen nejlepším filmem roku.Nikita Michalkov - nejlepší herec roku,Vadim Alisov - nejlepší operátor,Andrej Petrov - nejlepší skladatel. "Cruel Romance" byl dobře přijat v zahraničí a získal tam uznání kritiky. Na XVNa Mezinárodním filmovém festivalu v Dillí byl film oceněn hlavní cenou – Zlatým pávem. Nyní, o 20 let později, můžeme s jistotou říci, že film obstál ve zkoušce času a stále je jedním z oblíbených filmů Rusů.

Učitel: Proč se recenze kritických článků tak liší od názorů průměrného diváka?

Student: Kritici vycházeli z ideálního modelu filmové adaptace klasické hry, která by měla na plátně plně reprodukovat autorův záměr. To vedlo k metodě filmové analýzy. Scény filmu byly porovnávány s odpovídajícími scénami hry a kritici se nesnažili vysvětlit postoj režiséra, který se odchýlil od originálu, ale upozorňovali na každé takové porušení vůči němu. Zároveň se nebralo v úvahu, že kinematografie a literatura jsou dvě úplně odlišné typy umění, žijí podle jiných zákonů, a proto zcela doslovná reprodukce klasiky na plátně je jen stěží možná.

Vsadili jsme secílová– jak přesně analyzovat film E. Rjazanova „Krutá romance“. výklad hry A. Ostrovského „Věno“. Tento cíl definuje hlavní úkoly výzkum:

porovnejte režisérův scénář k filmu s textem Ostrovského hry, najděte režisérovy odchylky od původního zdroje;

vysvětlit tyto odchylky na základě rozdílů mezi kinematografií a literaturou jako formami umění a také na základě zvláštností interpretace hry A. Ostrovského E. Rjazanova.

definovat roli herectví, hudební aranžmá film.

Učitel: Výklad (z lat. interpretace – vysvětlení) není jen výkladem díla. Interpretace zpravidla zahrnuje překlad prohlášení do jiného jazyka a jeho překódování.

„Umělecká hodnota filmové adaptace není určena mírou přímé blízkosti k originálu,“ říká umělecký kritik Gromov. „Důležitější je jeho soulad s duchem a patosem literárního zdroje“ a modernost režisérovy vize.

Učitel: Jaké jsou rysy Ryazanovovy interpretace „věna“ a

Jaké metody a techniky analýzy nám to pomohou zjistit?

Student: Rozdíl je v názvech hry a filmu. Vlastnosti dějově-kompoziční struktury a jazyka postav.

Student: Už v názvu filmu Rjazanov se ve své práci vzdaluje témata věna nebo jeho nedostatku, změnit to na téma lidského osudu: „...v běžném každodenním životě se tu a tam objeví řetězec náhod, hra náhody, ruka osudu... Osud - hrdinové si to tu a tam pamatují, spoléhají na to v rozhodnutích a činech." Postavy v „Cruel Romance“ toto slovo velmi často opakují. " O mém osudu je rozhodnuto“,” říká Larisa, když vidí Karandysheva s kyticí růží (Ostrovský se o této epizodě zmiňuje, ale nemá tuto frázi!) “ Osudu zřejmě neuniknete!“- říká Larisa své matce a odchází s Paratovem. Knurov i Voževatov, bojující o právo vlastnit Larisu, spoléhají na osud.

Učitel: Je to jen otázka osudu, je Rjazanov opravdu fatalista?!

Ne, hlavní myšlenka film v jiném. Zde je jedna z prvních scén filmu, zcela vytvořeno režisérovou fantazií, co není méně důležité:

Karandyšev : Lariso Dmitrievno, vysvětli mi proč Dávají ženy přednost zlým lidem před upřímnými?

Larisa : Máte někoho na mysli, Yuliy Kapitonoviči?

Karandyšev : Ne, jen jsem se zeptal.

Režisér se snaží odpovědět na tuto otázku od Karandysheva a ukazuje, jak svěrák A podlost někdy se ukáže být velmi atraktivní, a poctivost - šedý, samolibý, malicherný a nudný.

Svět, bohužel či naštěstí, není striktně rozdělen na kladné a záporné hrdiny. A obrazy vytvořené Ryazanovem jsou složité a nejednoznačné.

Ostrovského píše Paratova S ostrá a zlá ironie. Před námi je hluboce a duchovně promarněný muž. Jedná se o pána, který už dlouho hraje roli klauna. Paratov takový v „Kruté romantice“ není. Ve filmu ho vidíme jakoby očima Larisy. Je těžké se do takového Paratova nezamilovat. co to stojí za to? velkolepý vstup na bílém koni podél lávky na loď!(Tohle je opravdu princ na bílém koni). Je milý, laskavý, okouzlující, společenský se všemi, ať je to nákladník, cikán nebo námořník. Milují ho pro jeho demokracii. Ale on absolutně nemorální a obecně si je toho vědom. „Laskavý, drahý“ darebák se širokou, skutečně ruskou duší, schopný silné pocity, Ale neschopný rozhodného jednání, otrok stejného osudu a celkově velmi slabý člověk, který nemá v životě žádnou oporu a žádné morální jádro.

Ve filmu Paratov jasně proti Karandyšev. (Ve hře, kde je Karandyševova role méně významná, není tato opozice tak zřetelně cítit). Opozice je uvedena hned na začátku, v expozici filmu:

Ogudalová(Larise o Paratovovi): "Nezlom si vaz, ženich o tobě nemluví, podívej, ty si užíváš"...

Voževatov(Karandyshevovi ohledně Larisy): "Neměl bys zírat, Juliji Kapitonoviči, nevěsta nemluví o tvé cti."

Stojí za zmínku, že tato opozice je rámována čistě filmovými prostředky, s pomocí instalace. Každá z těchto dvou replik se stává významnou právě ve srovnání s druhou.

Toto zrcadlení se ve filmu projevuje v dalších dvou scénách, které u Ostrovského rovněž chybí.

V první epizoda Paratov před Karandyshevem účinně zvedá kočár a přibližuje jej k Larise, aby si mohla sednout, aniž by si namočila nohy.

Ve druhé epizodě O totéž se pokouší Karandyshev, ale jeho síly nestačí a Larisa, zjevně napodobující svůj idol, prochází louží neméně působivě.

V takových srovnáních karandyšev, rozhodně prohrává Paratov. Není tak velkolepý, ne tak sebevědomý, navíc je velmi hrdý, malicherný a mstivý. Pravda, zároveň to má „jednu výhodu“: miluje Larisu. A v řadě scén se ukazuje nejen průměrnost, ale i tragičnost tohoto obrazu, sympatie k hrdinovi.

Paratov je ještě složitější a nejednoznačnější postava. „Ukázat Paratovovi, který miluje Larisu, ale odmítá ji kvůli penězům, šlápne nejen na její lásku, ale i na jeho cit, se zdálo... hlubší, hroznější, společensky přesnější než obvyklé čtení této postavy jako závoj a svůdce,“ říká režisér.

Učitel: Tím pádem „Krutá romance“ se stává nejen Larisinou tragédií, ale také Paratovova tragédie(a možná i uvnitř ve větší míře Paratovova tragédie) - jasný, silný, okouzlující člověk, ale postrádající integritu, a proto schopný nemorálních činů, které činí nešťastné nejen jeho okolí, ale i jeho samotného. Zatímco v maličkostech vyhrává (ano, může klidně pohnout kočárem nebo vypít sklenku koňaku a trefit jablko), ve velkém prohrává:

„Vlaštovka“, majetek, svobodný život, jeho láska, proměna v milionářského otroka.

Učitel: Jaké další momenty od scénáristy a režiséra nám pomáhají pochopit myšlenku filmu?

Student: Hudební obrázky také hodně pomáhají pochopit myšlenku filmu.

« Nestačí nám hašteření, není čas oddat se lásce? , - těmito slovy začíná film, deklarující hlavní hodnotu, kterou prosazuje a kterou jeho hrdina zradí a prodá - o lásce, -můžeš všechno promarnit a promarnit, ale lásku z duše vzít nelze ».

Ve filmu se objevují romance podle básní M. Cvetajevové, B. Achmaduliny, R. Kiplinga a dokonce samotného E. Rjazanova. Hudbu k básním těchto autorů napsal A. Petrov. Díky těmto písním zněl film jako jedna velká romance. (Vlastnosti žánru kruté romance)

Učitel: Co je nejvyššívrchol duchovního dramatu Larisa ve hře a ve filmu?

Student: V Larisině poslední písni.

Učitel: Ale tyto písně jsou jiné. Proč?"
Píseň ze hry:
Nepokoušej mě zbytečně
Návrat vaší něhy!
Cizí pro zklamané
Všechny svody minulých dní.

ujištěním nevěřím
Už nevěřím na lásku
A nemůžu se znovu vzdát
Kdysi dávno klamané sny.
Píseň z filmu „A nakonec, řeknu...“

A nakonec řeknu: „Sbohem,
Nemusíte se zavázat k lásce. Já se zblázním
Nebo vzestup k vysokému stupni šílenství.
Jak jsi miloval - usrkával jsi
O smrt nejde.
Jak jsi miloval - zničil jsi
Ale on to tak nešikovně pokazil!“

Chrám stále dělá malou práci,
Ale ruce klesly a v hejnu diagonálně
Pachy a zvuky zmizí.
"Jak jsi miloval - usrkával jsi."
O smrt nejde!
Jak jsi miloval - zničil jsi
Ale on to tak neobratně pokazil...“

Student: „Hlavní myšlenkou první písně je zklamání. Pokušení vrátit se ke starému

Oklamané srdce se již nedotýká citů. Tato píseň je deziluze.

Při druhé písnitragičtější emocionální rozpoložení. Celá píseň je předzvěstí brzkého tragického vyústění. Svědčí o tom lexikální obsah písně:konečně sbohem, šílím, jsem zničená, pachy a zvuky odcházejí(umírání probíhá). Opakování pomáhá budovat napětí a vytváří atmosféru blížící se smrti.“
Učitel: Ve skutečnosti tyto písně nesou úplně jiné významy. . Každý autor řeší problém, ale tyto problémy se liší:ukázat hloubku zklamání oklamaného srdce (ve hře) nebo se stát předzvěstí smrti, odmítnutí žít bez lásky (ve filmu)

Bez ohledu na to, jakým obsahem byly písně naplněny, Larisina tragická smrt se ukázala jako nevyhnutelná.

Jaká byla její slova v dramatu a ve filmu?
(sledování závěrečné scény filmu - smrti Larisy ) Poté se přečtou posledníLarisina slova z dramatu:
Larisa (postupně slábnoucím hlasem): ne, ne, proč... ať se baví, kdo se baví... nechci nikoho rušit! žít, žít všechno! potřebuješ žít, ale já potřebuji...umřít...na nikoho si nestěžuji, na nikoho se neurážím...všichni jste dobří lidé...mám vás všechny rád... všichni z vás.
Student: Smrt Larisy v dramatu je tragédií a zároveň vysvobozením . Larisa našla svou svobodu, už neexistují žádná společenská omezení, žádná psychická muka. Výstřel ji navždy osvobodil. Její smrt doprovází zpěv cikánů. Cikáni, jak víte,volní lidé . A zdá se, žespolu s cikánskou písní odlétá Larisina osvobozená duše. Všem odpouští a dává jim žít. Nechce nikoho rušit, jen se chce osvobodit od utrpení“ (ve hře)
Učitel: A ve filmu?

Student: Ve filmu Larisa říká jediné slovo:"Děkuji".

Učitel: Jaký je význam tohoto slova? A jaký režijní objev v závěrečné scéně stojí za pozornost?
Student: Po výstřelu vyletí k obloze rackové , Larisa znamená v řečtině „racek“. Racek nemá hnízdo, sedí na vlnách, které ho nesou, kam se jeho oči podívají. Bezdomovectví racka se odráží i v hlavní postavě. Ve filmu se rackové vznášejí k nebi více než jednou jako symbol Larisina osudu. Její poslední slovo ale nelze považovat za vysvobození hrdinky. Její smrt doprovází cikánská píseň, ale Larisina duše s ní není vysvobozena, protožeČlun pluje v naprosté mlze, kde nevidíte horizont, nevidíte vůbec nic.“
Učitel: Že jo. Nyní se pojďme věnovat té cikánské písni, která zní celým filmem -"Chlupatý čmelák". Řekněte mi, dá se tato píseň nazvat leitmotivem filmu?
Student: Ano můžeš. V každé epizodě a v závěrečné scéně zazní buď samotná píseň, nebo hudba z ní, což posiluje motivmelancholie bez domova hlavní postava.
Učitel: Řekni mi, dá se cikánská romance považovat za krutou romanci?
Student: Ne. Život Larisy Ogudalové by se měl nazývat krutou romantikou. Tohle je opravdová krutá romance.
Učitel: Takže díky našemu dnešnímu výzkumu jsme to zjistiliže Rjazanov, vědomě či nevědomky, změnil povahu díla, kladl důraz poněkud jinak : scénář filmu předkládádo popředí milostný konflikt hry , odsouvá téma peněz a nedostatku peněz stranou , věno nebo jeho nedostatek , tragédie „čisté duše ve světě čistoty“.
Učitel: V jakérysy výkladu hrdinů ve filmu než ve hře?

Student: V Rjazanovově interpretaci není Larisa zobrazena jako bystrá, bohatá, mimořádná osoba, která byla pro tuto roli v divadle tradiční, ale jako naivní dívka, která uchvátí kouzlem mládí, svěžesti a spontánnosti.

Mikhalkov v roli Paratova nedobrovolně táhne hlavní role na sebe, ukazující ve filmu nejen tragédii Larisy, ale i tragédii Paratova - finančně a duchovně promarněného člověka.

Učitel: Jakou roli ve filmu hraje krajina?

Student: Krajiny Volhy pomáhají pochopit charakter hrdinů: šíře duše a vášně Paratov(vzpomeňme na jeho první procházku na „Vlaštovce“ s Larisou), Larisina vnitřní melancholie a nepořádek, vysoké břehy uvádějí téma výšek, lákavé i děsivé a zvukové prostředí (pískání parníku, ptáci) pomáhá vytvářet poetický, napjatý , někdy bolestné, jaksi kde je ta tísnivá atmosféra snímku.

Domácí práce: Filmová recenze.

První filmová adaptace „The Dowry“ byla vydána pouhých 26 let po smrti jejího autora. V roce 1886 zemřel Alexandr Ostrovskij a v roce 1912 natočil ruský režisér Kai Ganzen stejnojmenný film, v němž hlavní roli ztvárnila divadelní a filmová herečka Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova se stala filmovým debutem pro začínající umělkyni.

První „věno“ SSSR, 1936

Další Larisou Ogudalovou (už) byla Nina Alisová, pro kterou se, jaká náhoda, stala tato role také debutem. Režisérem byl ale slavný Jakov Protazanov, který do té doby režíroval již více než sto filmů. Když Protazanov uviděl osmnáctiletou Ninu, zvolal: "Toto je skutečná Larisa!" A nebylo mu trapné, že Alisova ještě ani nevystudovala VGIK. "Začala jsem pracovat na image Larisy od prvního dne schválení role," vzpomínala později herečka. Jakov Aleksandrovič Protazanov si uvědomil, že student ještě nemá zkušenosti a znalosti k realizaci tohoto složitého obrazu, přinutil mě „žít Larisin život“ každý den, vstoupit do atmosféry té doby a tohoto prostředí, naplnit Larisiným životem. pocity." Film byl uveden do kin 31. prosince 1936 a den po premiéře se Nina probudila slavná: „Film „Věno“ se s rostoucím úspěchem promítal po celé zemi. Ukázalo se to i v zahraničí. V Paříži byl oceněn zlatou medailí. Bylo to obrovské vítězství pro mladou sovětskou kinematografii. Navzdory skutečnosti, že Alisova filmografie obsahuje téměř 30 filmů, role Larisy Ogudalové zůstává pro herečku nejoblíbenější. Po této hrdince Ostrovského dokonce pojmenovala svou dceru. Na natáčení filmu se Nina seznámila s asistentem režiséra Valentinem Kadochnikovem, provdala se za něj a porodila dvě děti: dceru Larisu a syna Vadima. V budoucnu se Larisa stala herečkou a Vadim se stal kameramanem, který natočil mnoho filmů, včetně „Cruel Romance“ v roli nového „věna“. Obecně platí, že Ryazanov natočil svůj film pod vlivem Protazanova filmu a před začátkem natáčení zavolal Alisinu a požádal o její požehnání. Herečka uvedla, že se bude těšit na uvedení filmu.

„Věno“ první krásy, 1974

Ale dlouho před brilantním filmem Eldara Ryazanova bylo propuštěno „Věno“ Konstantina Khudyakova, ve kterém hlavní roli hrála krásná Tatyana Doronina, která se v té době již stala skutečnou hvězdou. Není divu, že pro ni byli vybráni stejně hvězdní partneři. Hrál gentlemana Sergeje Paratova a chudého úředníka Yuliho Karandysheva. Spolu s Věrou Kapustinou, Ivanem Voronovem, Jevgenijem Lazarevem a dalšími umělci vyprávěli divákovi tragický příběh chudé dívky, která se zamilovala do působivého statkáře, který se na ni díval jako na vtip a její upřímné city vyměnil za peníze.

„Krutá romance“: klasické „Věno“, 1984

„Střapatý čmelák pro voňavý chmel, volavka popelavá v rákosí a cikánská dcera pro svého milého v noci...“ zpívá Sergej Paratov, tentokrát v podání brilantu. A Larisa Ogudalova se vrhne do lásky jako do bazénu, nebojí se lidských fám. Paratov však tuto oběť nedokáže ocenit - ve světě, kde všechno slouží „zlatému tele“, se peníze ukazují jako cennější než láska. Larisino srdce je zlomené. Znovu. Po dokončení natáčení „Stanice pro dva“ Eldar Ryazanov ani nepomyslel na natáčení hry, kterou hrál ve škole. Ale na radu své ženy jsem si ještě znovu přečetl „Věno“ a uvědomil jsem si, že ho zfilmuji. „Už při čtení jsem si hned představoval interprety dvou hlavních rolí. Viděl jsem Nikitu Mikhalkova v Paratově a Andreje Myagkova v Karandyševovi a zajistil jsem si předběžný souhlas těchto dvou herců,“ vzpomíná Eldar Rjazanov v knize „Nesumatelné výsledky“. Roli Larisy Ogudalové opět ztvárnila debutantka - Larisa Guzeeva, nyní známá ruským divákům jako moderátorka. „Krutá romance“ mi bezpochyby dala start do života, a nebýt této „romance“, pravděpodobně bych jako herečka neexistovala, dala mi velmi silný impuls – Larisa Guzeeva přiznal v rozhovoru pro noviny „Evening“ Murmansk“. Režisér také dlouho nepřemýšlel nad názvem filmu. „Název filmu „Cruel Romance“ se objevil, jakmile jsem se rozhodl o filmové adaptaci,“ říká Rjazanov. - Jako fanoušek starověkých romancí jsem se nejprve rozhodl používat pouze je. V Ostrovském Larisa zpívá „Nepokoušej mě zbytečně“. V Protazanovově filmu - „Ne, nemiloval jsem...“. Zpočátku jsem také chtěl použít „Jel jsem domů“, „Snil jsem o zahradě...“ a další. Byl tam pocit druhořadého postavení. Po . A uvědomil jsem si, že to je to, co potřebuji. Ne tak archaické. Jedna báseň - "Jsem jako motýl do ohně" - napsal jsem si ze zoufalství. Okamžitě přišel na místo Kipling s „chlupatým čmelákem“. Následně se hudba a písně z filmu staly natolik populární, že nahrávací studio Melodiya vydalo samostatné album. Mimochodem, většina písní z filmu byla provedena v ruštině jazzový zpěvák Valentina Ponomarevová. Po uvedení filmu byl Eldar Ryazanov zasažen přívalem kritiky: režisér byl obviněn, že se odchýlil od autorské interpretace hry a kladl důraz nesprávně. Publikum však mělo jiný názor - podle průzkumů časopisu „Soviet Screen“ se „Cruel Romance“ stal nejlepším filmem roku.

„Věno“ nových časů“, 2011

Ostrovského hra „Věno“, napsaná v předminulém století, neztratila a pravděpodobně nikdy neztratí svůj význam. Příkladem toho je seriálový film „Věno“, vysílaný v roce 2011. Režisérem filmu byl režisér filmů „18-14“ a „Červené perly lásky“ Andres Puustusmaa. Tvůrci zdůraznili, že film byl natočen „na základě“ a samotná hra sloužila pouze jako zdroj inspirace. Děj obrazu se přenesl z 19. století do současnosti. Děj na první pohled zůstal nezměněn: hlavní postava je zrazena mužem, který se plánuje oženit z pohodlnosti. A nyní je nucena se provdat za chudého vojáka. Ve snaze natočit moderní verzi „Věna“ režisér opustil předchozí příjmení postav a jen nepatrně změnil jejich jména, například z Yuliho udělal Yuriho a Mokiya v Michaila, což vyvolalo nespokojenost diváků, kteří se divili proč režisér nemohl přijít s něčím originálnějším . Hlavní překvapení je však čekalo na konci – ty, kteří si hru přečetli a vše sledovali předchozí adaptace byli překvapeni, jak to všechno skončilo. Pro roli hlavní postavy si ji pozval Puustusmaa, který už měl za sebou tucet rolí. Její Larisa Ogudalova se ukázala být snad nejnestandardnější ze všech.

Rozdíly mezi hrou "Věno" a filmem "Krutá romance" a dostal nejlepší odpověď

Odpověď od Elly Kuzněcovové[guru]
Zdá se mi, že Ostrovského hra je melodrama. Rjazanov se tím nechal příliš unést a film přesytil romancemi, které jsou samy o sobě dobré, ale k Larise tak úplně nesedí. Básně Cvetajevové a Achmaduliny v jejích ústech jsou nejen doslova anachronismem, ale také příliš komplikují její charakter. Ve hře je poněkud jednodušší: zlomená zradou, zmizením Paratova, rezignovala a chce a žádá o mír. S nepřátelstvím souhlasí, že se stane Karandyshevovou manželkou v naději na klidný život.
Když se to všechno zhroutí, prohlásí v zoufalství Karandyshevovi: "Nenašla jsem lásku, tak budu hledat zlato. No tak, nemůžu být tvoje... Buď něčí, ale ne tvoje." To znamená, že je připravena jít do Knurova jako udržovaná žena, i když s odporem; Zde se Olesya Efimova mýlí: tak je to s Ostrovským. Co se týče cikánství, souhlasím: je toho moc.

Odpověď od Olesya Efimová[guru]
E. Rjazanov se pokusil tuto mimořádnou hru přenést na filmové plátno. Ve své knize „Unsummarized Results“ píše o práci na filmu „Cruel Romance“, hovoří o „tragédii situace“ hry, o vnesení mlhy do obrazu, která zhoršila „tragédii toho, co bylo happening“, o „nemilosrdném příběhu“ v dramatu. Ale režisér svůj film nastudoval jako melodrama a zdá se mi, že zkreslil význam hry. Špatný výpočet je podle mého názoru skrytý v úmyslu dát scénáři " nová podoba". Už to odsoudilo obraz k tomu, že z něj vymizí tragédie. A pak je tu jasné přebuzení romancí. Postavy jsou navíc melodramaticky monochromatické: "sněhobílý" Paratov je příliš svůdný a "šedý" Karandyshev je příliš odporný.
Není jasné, jak mohla taková bezbarvá, nepoetická Larisa okouzlit všechny hrdiny? A proč sám Paratov zpívá několik písní? Chtěl bych se zeptat, proč jde hrdinka filmu po Knurovově zlatu a proč ji Karandyšev střílí do zad? To koneckonců odstraňuje téma dobročinnosti a Larisina odmítnutí volby v duchu Knurova. A konečně, proč cikáni tak radostně a temperamentně tančí ve chvíli, kdy hrdinka umírá? To už není refrén, ne populární názor, ale divoké rouhání pro vnější krásu. Odmítnutí tragédie odhalené ve hře podle mého názoru není oprávněné.