Jak se jmenují velké housle na podlaze? Jaké typy houslí existují? Komponenty a typy moderních houslí

V symfonických orchestrech se často používají housle k dirigování hlavního ústřední melodie. Tuto roli mohou hrát jedny nebo více houslí. Sólové housle patří prvnímu houslistovi. Mimochodem, začít se učit hrát na housle je lepší od čtyř let.

V současné době je na hudebním trhu několik hlavních velikostí houslí. Nejmenším muzikantům budou vyhovovat například housle velikosti 1/16. Nejoblíbenější velikosti jsou považovány za 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Obvykle takto hudební nástroje vybrané pro děti, které již studují na hudební škole nebo nedávno začaly studovat. Pro průměrného dospělého jsou nejlepším nástrojem housle velikosti 4/4. Lze vytvořit i housle střední velikosti 1/1 a 7/8. Jsou však nejméně žádané.

Existují také tři hlavní kategorie houslí – řemeslné, tovární a tovární. Řemeslníci se nazývají ručně vyráběné hudební nástroje. Obvykle se vyrábějí pro konkrétního zákazníka a mohou se předávat z generace na generaci. Většinou řemeslnické housle jsou v plné velikosti.

Vyráběné housle jsou nástroje z počátku minulého století. Pravda, lze mezi nimi najít rozbité a následně restaurované nástroje. Proto je lepší koupit takové housle od profesionála.

Tovární housle se obvykle nazývají moderní hudební nástroje, které se vyrábějí v různých továrnách. Pravda, housle této úrovně jsou základní a rozpočtovou možností. Na sekundárním trhu nebudou mít žádnou hodnotu.

Jak vybrat správné housle

Chcete-li si vybrat housle pro sebe, musíte si je položit na levé rameno a natáhnout levou ruku před sebe. V tomto případě bude hlava houslí uprostřed dlaně hudebníka. Prsty by měly zcela obepínat hlavu. Moderní spotřebitelé si mohou vybrat klasické nebo elektrické housle.

Někteří hudebníci dávají přednost pouze klasickým houslím, protože elektrická verze nástroje nemůže produkovat stejně čistý zvuk. Navíc hrát na elektrické housle v symfonickém orchestru je prostě nemožné. V témbru a tonalitě se velmi liší od klasické verze. Při nákupu houslí byste si neměli vybírat první nástroj, na který narazíte.

Hudební nástroj: housle

Housle jsou jedním z nejvytříbenějších a nejpropracovanějších hudebních nástrojů s okouzlujícím melodickým témbrem velmi podobným lidskému hlasu, ale zároveň velmi výrazným a virtuózním. Není náhodou, že housle dostávají roli „ královny orchestru».

Hlas houslí je podobný lidskému, často se k jeho popisu používají slovesa „zpívá“ a „pláče“. Může přinést slzy radosti i smutku. Houslista hraje na struny duše svých posluchačů a jedná prostřednictvím strun svého mocného asistenta. Existuje přesvědčení, že zvuky houslí zastaví čas a přenesou vás do jiné dimenze.

Dějiny housle a mnoho zajímavosti Přečtěte si o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Expresivní zpěv houslí dokáže zprostředkovat myšlenky skladatele i pocity postav opery A balet přesnější a úplnější než všechny ostatní nástroje. Šťavnatý, oduševnělý, elegantní a zároveň asertivní zvuk houslí je základem každé práce, kde je použit alespoň jeden z těchto nástrojů.

Zabarvení zvuku je dáno kvalitou nástroje, dovedností interpreta a výběrem strun. Ty basové se vyznačují hustým, sytým, lehce přísným a drsným zvukem. Středové struny mají jemný, oduševnělý zvuk, jakoby sametový, matný. Horní rejstřík zní jasně, slunečně, zvoní. Hudební nástroj a interpret mají možnost tyto zvuky upravovat, přidávat rozmanitost a další paletu.

Fotografie:

Zajímavosti

• Athira Krishna z Indie v roce 2003 hrál na housle nepřetržitě 32 hodin v rámci festivalu Trivandrum, díky čemuž se zapsal do Guinessovy knihy rekordů.
• Při hře na housle spálíte asi 170 kalorií za hodinu.
• Vynálezce kolečkových bruslí Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Aby představil nový produkt, brusle s kovovými kolečky, vstoupil v roce 1760 na kostýmní ples v Londýně při hře na housle. Publikum nadšeně vítalo ladné klouzání po parketu za doprovodu krásného nástroje. Inspirován úspěchem se 25letý vynálezce začal otáčet rychleji a v plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho na kusy, housle a vážně se zranil. Na jeho bruslích tehdy nebyly brzdy.

• V lednu 2007 se Spojené státy rozhodly provést experiment, kterého se zúčastnil jeden z nejjasnějších interpretů houslové hudby Joshua Bell. Virtuos sestoupil do metra a jako obyčejný pouliční muzikant hrál 45 minut na housle Stradivarius. Bohužel jsem musel uznat, že brilantní hra houslisty kolemjdoucí nijak zvlášť nezajímala, všechny hnal ruch velkoměsta. Pouze sedm z tisíce, kteří prošli během této doby, věnovalo pozornost slavnému hudebníkovi a dalších 20 hodilo peníze.Celkem se za tuto dobu vydělalo 32 $. Koncerty Joshuy Bella jsou většinou vyprodané průměrná cena 100 dolarů lístek.
• Největší soubor mladých houslistů se sešel na stadionu v Changhua (Tchaj-wan) v roce 2011 a tvořilo ho 4 645 studentů školy ve věku 7 až 15 let.
• Do roku 1750 se houslové struny vyráběly z ovčích střev. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
• První dílo pro housle vytvořil na konci roku 1620 skladatel Marini. Říkalo se tomu „Romanesca per violino solo e basso“.
• Houslisté a houslaři se často snaží vytvořit drobné nástroje. Na jihu Číny ve městě Guangzhou byly vyrobeny minihousle dlouhé jen 1 cm, mistrovi trvalo 7 let, než dokončil tento výtvor. Skot David Edwards, který hrál v národním orchestru, vyrobil housle dlouhé 1,5 cm Eric Meisner v roce 1973 vytvořil nástroj s melodickým zvukem dlouhým 4,1 cm.

• Na světě jsou řemeslníci, kteří vyrábějí kamenné housle, které nejsou zvukově horší než jejich dřevěné protějšky. Ve Švédsku dostal sochař Lars Wiedenfalk při zdobení fasády budovy diabasovými kvádry nápad vyrobit z tohoto kamene housle, protože zpod dláta a kladiva vycházely překvapivě melodické zvuky. Své kamenné housle pojmenoval „Blackbird“. Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátorové skříně nepřesahuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyráběl nástroje z mramoru Jan Roerich.
• Při psaní slavné „Mona Lisa“ Leonardo da Vinci pozval hudebníky, aby hráli na smyčce, včetně houslí. Zároveň byla hudba odlišná charakterem i témbrem. Mnozí považují dvojznačnost Giocondova úsměvu („úsměv anděla nebo ďábla“) za důsledek rozmanitosti hudebního doprovodu.
• Housle stimulují mozek. Tuto skutečnost nejednou potvrdili slavní vědci, kteří uměli hrát na housle a rádi je bavili. Například Einstein hrál na tento nástroj mistrně od svých šesti let. Dokonce i slavný Sherlock Holmes (kolektivní obrázek) vždy používal jeho zvuky, když přemýšlel o složitém problému.

• Caprices jsou považovány za jeden z nejobtížnějších kusů na provedení. Nicolo Paganini a jeho další díla, koncerty Brahms , Čajkovského , Sibelius . A také nejmystičtější dílo - “ Ďáblova sonáta "(1713) G. Tartini, který byl sám virtuózním houslistou,
• Housle Guarneri a Stradivarius jsou považovány za nejcennější v peněžním vyjádření. Nejvyšší cena byla zaplacena za housle Guarneri „Vieutang“ v roce 2010. Byl prodán v aukci v Chicagu za 18 000 000 $. Za nejdražší housle Stradivarius jsou považovány „Lady Blunt“ a v roce 2011 se prodaly za téměř 16 milionů dolarů.
• V Německu nejvíc velké housle ve světě. Jeho délka je 4,2 metru, šířka 1,4 metru, délka luku 5,2 metru. Hrají ji tři lidé. Tento jedinečný výtvor vytvořili řemeslníci z Vogtlandu. Tento hudební nástroj je zmenšenou kopií houslí Johanna Georga II. Schonfeldera, které byly vyrobeny na konci 18. století.
• Smyčec na housle má obvykle 150-200 vlasů, které mohou být vyrobeny z koňských žíní nebo nylonu.
• Cena některých luků dosahuje na aukcích desítek tisíc dolarů. Za nejdražší luk je považováno dílo mistra Françoise Xaviera Tourteho, které se odhaduje na přibližně 200 000 dolarů.
• Vanessa Mae je uznávána jako nejmladší houslistka, která nahrála houslové koncerty Čajkovského A Beethoven ve věku 13 let. Vanessa-Mae debutovala s London Philharmonic Orchestra ve věku 10 let v roce 1989. V 11 letech se stala nejmladší studentkou na Royal College of Music.

• Epizoda z opery" Příběh cara Saltana » Rimskij-Korsakov Hra „Flight of the Bumblebee“ je technicky náročná na provedení a hraje se vysokou rychlostí. Houslisté po celém světě pořádají soutěže, aby viděli, jak rychle zvládnou tento kousek. V roce 2007 se tedy D. Garrett zapsal do Guinessovy knihy rekordů, když to provedl za 1 minutu a 6,56 sekundy. Od té doby se ho mnoho interpretů snaží předběhnout a získat titul „nejrychlejší houslista na světě“. Někteří byli schopni tento kousek provést rychleji, ale zároveň výrazně ztratil na kvalitě. Například kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, který předvedl „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nejen za nejrychlejšího houslistu, ale také za nejrychlejšího člověka na světě.

Populární díla pro housle

Camille Saint-Saëns - Úvod a Rondo Capriccioso (poslouchejte)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (poslechnout)

Antonio Bazzini - "Kulatý tanec trpaslíků" (poslouchejte)

P.I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (poslouchejte)

Jules Masne - "Meditace" (poslouchejte)

Maurice Ravel - "Gypsy" (poslouchejte)

JE. Bach - "Chaconne" z partita d moll (poslouchejte)

Aplikace a repertoár houslí

Díky svému rozmanitému zabarvení se housle používají k vyjádření různých nálad a postav. V moderním symfonickém orchestru tyto nástroje zabírají téměř třetinu skladby. Housle v orchestru jsou rozděleny do 2 skupin: jedna hraje horní hlas nebo melodii, druhá hraje spodní hlas nebo doprovází. Říká se jim první a druhé housle.

Tento hudební nástroj zní skvěle jak v komorních souborech, tak v sólovém provedení. Housle snadno ladí s dechovými nástroji, klavírem a dalšími smyčci. Nejběžnějším souborem je smyčcový kvartet, který obsahuje 2 housle, cello A alt . Psáno pro kvarteto velké množství díla různých epoch a stylů.

Téměř všichni brilantní skladatelé neignorovali housle, komponovali koncerty pro housle a orchestr Mozart , Vivaldi, Čajkovského , Brahmsi, Dvořák , chačaturština, mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski a mnoho dalších. Housle byly také svěřeny sólovým partům na koncertech pro několik nástrojů. Například při Bach je koncert pro housle, hoboj a smyčcový soubor a Beethoven napsal trojkoncert pro housle, violoncello, klavír a orchestr.

Ve 20. století se housle začaly používat v různých moderních hudebních stylech. Nejstarší zmínky o použití houslí jako sólového nástroje v jazzu jsou doloženy v prvních desetiletích 20. století. Jedním z prvních jazzových houslistů byl Joe Venuti, který vystupoval se slavným kytaristou Eddiem Langem.

Housle jsou sestaveny z více než 70 různých dřevěných dílů, ale hlavní úskalí při výrobě spočívá v ohýbání a zpracování dřeva. Jeden kus může obsahovat až 6 různých druhů dřeva a řemeslníci neustále experimentovali s novými možnostmi - topol, hruška, akát, ořech. Za nejlepší materiál je považováno dřevo, které rostlo v horách, díky své odolnosti vůči změnám teplot a vlhkosti. Struny jsou vyrobeny z žil, hedvábí nebo kovu. Nejčastěji mistr dělá:

1. Vrchní deska z rezonančního smrku.
2. Krk, záda, svitek z javoru.
3. Obruče z jehličnanů, olší, lípy, mahagonu.
4. Jehličnaté záplaty.
5. Ebenový krk.
6. Podbradník, kolíčky, knoflík, opěrka z buxusu, ebenu nebo palisandru.

Někdy mistr používá jiné druhy dřeva nebo mění výše uvedené možnosti podle svého uvážení. Klasické orchestrální housle mají 4 struny: od „basky“ (G malé oktávy) po „pátou“ (E druhé oktávy). Některé modely mohou přidat pátou altovou strunu.

Různé školy řemeslníků jsou identifikovány podle klotz, obruče a kadeře. Zvláště vynikne kudrna. Lze jej obrazně nazvat „autorským obrazem“.

Značný význam má lak, kterým jsou dřevěné části potaženy. Dodává produktu odstín od zlaté po velmi tmavý s načervenalým nebo hnědým odstínem. Lak určuje, jak dlouho bude nástroj „žít“ a zda jeho zvuk zůstane nezměněn.

Víte, že housle jsou opředeny mnoha legendami a mýty? I v hudební škole se dětem vypráví stará legenda o cremonském mistrovi a čaroději. Na dlouhou dobu pokusili odhalit tajemství zvuku nástrojů slavných italských mistrů. Věří se, že odpověď spočívá ve speciálním nátěru - laku, který byl dokonce smyt z houslí Stradivarius, aby to dokázal, ale vše marně.

Na housle se obvykle hraje smyčcem, kromě pizzicata, které se provádí drnkaním na strunu. Smyčec má dřevěnou základnu a přes ni pevně natažené žíně, které se před hraním potřou kalafunou. Obvykle je dlouhý 75 cm a váží 60 gramů.

V současné době se můžete setkat s více druhy tohoto nástroje – dřevěné (akustické) a elektrické housle, jejichž zvuk slyšíme díky speciálnímu zesilovači. Jedna věc zůstává nezměněna – překvapivě jemný, melodický zvuk tohoto hudebního nástroje, hypnotizující svou krásou a melodií.

Rozměry

Kromě standardních celých houslí v plné velikosti (4/4) jsou k dispozici i menší nástroje, které se děti učí. Housle „rostou“ se studentem. Začínají cvičit s nejmenšími houslemi (1/32, 1/16, 1/8), jejichž délka je 32-43 cm.

Rozměry kompletních houslí: délka - 60 cm Délka těla - 35,5 cm, váha cca 300 - 400 gramů.

Techniky hry na housle

Famózní je vibrace houslí, která proniká do duše posluchačů bohatou zvukovou vlnou. Hudebník může zvuky pouze mírně zvyšovat a snižovat, čímž vnáší do hudebního rozsahu ještě větší rozmanitost a šířku zvukové palety. Známá je i technika glissanda, tento způsob hry umožňuje využít absenci pražců na hmatníku.

Tím, že na strunu příliš netlačí, pouze se jí dotýká, vytváří houslista originální studené pískavé zvuky, připomínající zvuk flétny (flajolet). Existují harmonické, které zahrnují 2 prsty interpreta, umístěné čtvrtým nebo pátým od sebe; je obzvláště obtížné je provést. Za nejvyšší kategorii dovednosti je považován výkon harmonických v rychlém tempu.

Houslisté také používají následující zajímavé herní techniky:

• Col Legno - údery do strun smyčcovou hůlkou. Tato technika se používá v "Tanec smrti" od Saint-Saëns simulovat zvuk tančících kostlivců.
• Sul ponticello - hra s lukem na stojanu vydává zlověstný, syčivý zvuk charakteristický pro negativní postavy.
• Sul tasto - hra s lukem na hmatníku. Produkuje jemný, éterický zvuk.
• Ricochet - provádí se hodem luku na tětivu s volným odrazem.

Další technikou je použití ztlumení. Jedná se o hřeben vyrobený ze dřeva nebo kovu, který snižuje vibrace struny. Díky ztlumení vydávají housle jemné, tlumené zvuky. Podobná technika se často používá k provedení lyrických, emotivních momentů.

Na housle můžete hrát dvojnoty, akordy a provádět polyfonní díla, ale nejčastěji se jeho mnohostranný hlas používá pro sólové party, protože jeho hlavní výhodou je obrovská rozmanitost zvuků a jejich odstínů.

Historie houslí

Donedávna bylo všeobecně přijímáno, že předchůdce houslí viola , je však prokázáno, že jde o dva zcela odlišné nástroje. Jejich vývoj ve XIV-XV století probíhal paralelně. Jestliže viola patřila šlechtické třídě, pak housle pocházely od lidu. Hráli ji hlavně rolníci, cestující umělci a pěvci.

Tento neobvykle rozmanitě znějící nástroj můžeme nazvat jeho předchůdci: indická lyra, polské housle (rebeka), ruské housle, arabský rebab, britský krtek, kazašský kobyz a španělský fidel. Všechny tyto nástroje mohly být předky houslí, protože každý z nich sloužil jako původ smyčcové rodiny a obdařil je svými vlastními zásluhami.

Uvedení houslí do vyšší společnosti a jejich zařazení mezi aristokratické nástroje začalo v roce 1560, kdy Karel IX. objednal 24 houslí od výrobce strun Amati pro své palácové hudebníky. Jeden z nich se dochoval dodnes. Jedná se o nejstarší housle na světě, říká se jim „Karel IX.

O vytvoření houslí v podobě, v jaké je vidíme nyní, se přou dva domy: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Některé zdroje tvrdí, že palmu by měl dostat Gasparo Bertolotti (učitel Amati), jehož hudební nástroje později dům Amati zdokonalil. S jistotou se ví jen to, že se to stalo v Itálii v 16. století. Jejich nástupci se o něco později stali Guarneri a Stradivari, kteří mírně zvětšili tělo houslí a udělali větší otvory (f-díry) pro mohutnější zvuk nástroje.

Na konci 17. století se Britové pokusili přidat do designu houslí pražce a vytvořili školu pro výuku hry na podobný nástroj. Kvůli výrazné ztrátě zvuku se však od této myšlenky rychle upustilo. Nejhorlivějšími zastánci volného stylu hry s čistým hmatníkem byli virtuózní houslisté: Paganini, Lolli, Tartini a většina skladatelů, především Vivaldi.

Housle

velké housle

. (italský alt - doslova - vysoký), part ve sboru, v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů

Nástroj z Krylovova kvarteta

Hudební nástroj Yuri Bashmet

Mezistupeň mezi houslemi a violoncellem

Různé některé orchestrální hudební nástroje

. "nosní" housle

Smyčcový smyčcový nástroj

Basa mladého sborového zpěváka

Hrál na tento hudební nástroj hlavní postava povídky Vladimíra Orlova

Skloněný hudební nástroj

Menší bratr kontrabasu

Nástroj Jurije Bashmeta

Velký bratr houslí

Přerostlé housle

Mezi sopránem a tenorem

Skloněný nástroj

Bashmetovy housle

Soprán, ..., tenor, bas

Více houslí

Jeden z ukloněných

Ukloněný „uprostřed“

Střed smyčcového tria

Přímý potomek violy

Nástroj v houslovém kvartetu

Hudební nástroj

Výšky, ..., tenor

Mezi tenorem a výškou

Nad tenorem

Big Buddy housle

. „nejstarší“ z houslí

Housle od Yuri Bashmet

Méně violoncello

Nejstarší z houslí

Housle v dolním rejstříku

Danilovův nástroj

Bashmet hudební nástroj

Trochu víc než housle

Ženská basa

Trochu starší housle

Ženský kontraalt

Mezi houslemi a violoncellem

Nástroj ve tvaru houslí

chlapecká "basa"

Něco víc než housle

Nástroj typu housle

Houslová dvojka

Různé saxofony

Strunný hudební nástroj

Německý mechanik a inženýr, jeden ze zakladatelů geometrické metody syntézy mechanismů (1889-1954)

. "Nasly" housle

. "Starší" houslí

Anagram pro slovo "tal"

Velký bratr houslí

Dětská baskičtina

M. Ital hlas mezi výškami a tenorem; nízký ženský hlas, typ houslí, sekundáry, viola; je větší než housle, s poklesem tenké struny a zvýšením basů. Altový klíč, nota, mezi výškami a basy. Altový hlas, nízký, blízko altu. Violistka m. violistka žena kdo zpívá nebo hraje na violu. Altana f. zap. belvedere, altán, věž, věž. Výškoměr, část trigonometrie, nauka o měření výšek

chlapecká "basa"

Nejstarší z houslí

Housle

Ukloněný "uprostřed"

Čtvrtinové houslové kvarteto

Změť písmen ze slova "tal"

Housle- artefakt ve světě hudby, je to skutečná kouzelná hůlka. Každý zná housle. Při vzpomínce se nikdo nezačne hádat jako o jiných strunách: „A to violoncello, to je tak velké? Nebo větší kontrabas? Jaké housle tedy?"

Každý ví, co jsou housle a jak vypadají. Ale to pouze v případě, že na něm nebudete hrát. Ale pokud se chystáte, budete se o tom muset dozvědět mnohem více, protože housle jsou velmi, velmi odlišné.

Housle jsou tedy smyčcový smyčcový nástroj s vysokým rejstříkem, který je primárně určen pro sólové party. Má to dávná historie, svou moderní podobu získal v 16. století. Housle vždy vyráběli houslaři, dnes jsou velmi ceněna díla Stradivariuse a Guarneriho.

Nástroj má čtyři struny v kvintách g, d1, a1, e2, (je to pět strun, c - „to“ malé oktávy). Barva nástroje je tlustá v dolním rejstříku, měkká ve středu a brilantní v horní části.

Komponenty a typy moderních houslí

Tělo má hruškovitý tvar, vypočítaný přísně matematicky.

Paluby trupu– horní a spodní jsou spojeny mušlemi. Tvoří oblouky houslí, jejich tloušťka a tvar jsou důležité pro sílu a témbr zvuku. Čím vyšší jsou skořápky z tvrdého dřeva, tím je zvuk matnější a měkčí, čím nižší, tím jsou horní tóny pronikavější a beztížnější.

Rohy na mušlích jsou potřebné pro umístění luku. Tělo obsahuje tlumič, který přenáší vibrace ze stojanu přes horní rezonanční desku na spodní, díky čemuž housle zní tlustě a čistě.

Zadní strana je vyrobena z celého kusu nebo dvou stejných polovin tvrdého dřeva. Horní polovina je vyrobena ze smrku a má otvory pro rezonátor - f-otvory. Uprostřed ozvučné desky je upevněn stojan na struny, pod ním je připevněna pružina, lišta, díky které horní ozvučná deska lépe rezonuje.

Síla a zvuk velmi závisí na materiálu a méně na složení laku na nástroj. Lak hraje velkou roli při ochraně nástroje před vnějším prostředím a dodává mu barvy od zlatavé až po ořechovou.

Pod krkem drží struny, byl dříve vyroben z mahagonu nebo ebenu, nyní často z plastů nebo slitin. Na krku je poutko a čtyři poutka na šňůrky. V dnešní době se do otvoru často instalují pákovo-šroubové mechanismy, které usnadňují seřízení.

Součástí houslí je také poutko ze silné struny nebo drátu a knoflík, vršek kolíčku, který drží krk a vydrží zátěž cca 24 kg.

Stojan poskytuje oporu pro struny a přenáší vibrace ze strun na ozvučné desky, takže jeho umístění určuje zvuk - pokud je blíže ke krku, je zvuk matnější, a dále - jasnější.

Sup sestává z celé police z tvrdého dřeva (černý eben nebo palisandr), prohnuté tak, aby smyčec při hře nezachytával jiné struny.

Práh- dřevěná deska, do které se vkládají provázky.

Krk- půlkruhová část, za kterou interpret drží housle. Ladící skříňka je část krku, kde jsou dva páry ladicích kolíčků, které ladí struny.

Musí být mazány lapovací pastou. Kudrna je ozdobou houslí, „ochrannou známkou“ mistra.

Struny: 1. - E 2. oktávy, zvuky zvonivé a brilantní, 2. - A 1. oktávy, měkký zvuk, 3. - D 1. oktávy, měkký matný témbr, 4. - G malé oktávy, silný zvuk.

Příslušenství

Luk, dřevěná hůl s kvádrem a přesličkami se šupinami. Opěrka brady je zařízení pro držení houslí. Most - deska pro držení houslí na klíční kosti.

Housle jsou také dodávány s „rušičkou“, díky které housle sotva zní - slyšitelné pro interpreta a neslyšitelné pro ostatní (pro studium), stejně jako stroj - nástroj pro ladění, který závisí na velikosti houslí .

Druhy houslí

Housle jsou:

• Akustický. Jinými slovy, jedná se o obyčejné dřevěné housle, které zní díky tělu a jeho vlastnostem.

  Akustické housle jsou určeny pro hraní v orchestru nebo sólo.

  To je nejlepší možnost, jak se naučit hrát na housle, protože pouze na přírodním nástroji se můžete naučit plnohodnotně vydávat zvuky, na jiných typech houslí to není možné.

  Teprve po úplném zaškolení ve hře na akustické housle můžete hrát na další nástroje.

• Elektrické housle . Jeho zvuk se liší materiálem – ocel, feromagnet, elektromagnet, ale i piezoelektrické či magnetické snímače.

  Elektronické housle jsou velmi podobné tradičním houslím, ale jejich zvuk je ostřejší a blíže syntetickým, to lze snadno pochopit poslechem Vanessy May nebo Lindsey Stirling.

  Housle mohou mít až 10 strun a rezonující nebo orámované tělo. Bohužel housle nejsou vhodné pro orchestr, zvukově vyniknou a neposkytnou čistý a jedinečný zvuk.

• Poloakustické housle – kombinující zvuk kabinetu a snímače.

Nechybí řemeslné, tovární nebo tovární housle.

Řemeslnické jsou velmi drahé a vyrobené pro konkrétního hudebníka, tovární jsou staré, ručně vyrobené řemeslníky z malých továren před 20. stoletím a tovární jsou základní možností pro každého hudebníka - nemohou znít o nic hůř než originály. ale nemají žádnou materiální hodnotu.

Housle - hlavní rozměry

Velikost houslí závisí na délce hráčovy ruky. Takže housle – hlavní rozměry:

• 4/4 – čtyři čtvrtiny (celé) – největší housle, určené pro nejstarší žáky školy a dospělé. 4/4 housle v Kišiněvě se kupují hlavně pro sebevědomou hru na nástroj.
• 1/2 – jedna polovina (polovina) – pro děti 9–10 let, i pro mladší, ale vysoké.
• 3/4 – tříčtvrteční (tříčtvrteční) – něco mezi (1/2) a (4/4), pro děti cca 12–15 let, ale je to volitelná varianta, přesunout se můžete z půlky na celé housle najednou.
• 1/4 – jedna čtvrtina (čtvrtina) – pro věk 4 až 9 let.
• 1/8 a 1/16 (osmý a šestnáctý) - pro nejmenší. Dětské housle 1/8 v Moldavsku jsou trvale velmi žádané, tato velikost se kupuje hlavně pro děti, které se teprve učí.
• 7/8 - o něco více než tříčtvrteční, obvykle tuto velikost měly housle slavných mistrů Amati a Stradivari.

Z malých houslí nelze vydolovat kvalitní zvuk, protože jsou určeny ke studiu. Abyste pochopili, jakou velikost houslí hudebník potřebuje, musíte změřit délku od spodní části svitku k ozvučnici (kromě „tlačítka“, na kterém je připevněn krk.

Podívejme se na data tabulky:

Pomocí této tabulky můžete vybrat přibližnou velikost nástroje.

Smyčec pro housle můžete vybrat pomocí následujících parametrů:

Většinou všichni dospělí hrají na housle v plné velikosti. Nejdůležitější při výběru je ujistit se, že se vám na nástroj pohodlně hraje, aby se čtvrtý prst pohodlně vešel do intonace.

Housle – Živá bytost s charakterem, emocemi a duší. Její hlas dokáže hrát na struny naší duše a ztenčovat je, otevírat v nich nové, dříve nepoznané hloubky. Tyto skvělé nástroje si můžete zakoupit na našem webu.

V naší prodejně máme k dispozici housle různých velikostí včetně výukového nástroje pro nejmenší. Cena houslí v Moldavsku v našem obchodě plně odpovídá deklarované vysoké kvalitě!

V našem internetovém obchodě můžete. Máme nejnižší ceny houslí v Kišiněvě. Akustické housle 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 k dispozici. Dodávka se provádí po celé ČR.

Základní údaje, zařízení Viola neboli houslová viola je strunný smyčcový hudební nástroj stejné konstrukce jako housle, ale mírně velké velikosti, proto zní v nižším rejstříku. Názvy viol v jiných jazycích: viola (italsky); viola (anglicky); alt (francouzsky); bratsche (německy); alttoviulu (finština). Struny violy jsou naladěny o kvintu pod strunami houslí a o oktávu nad strunami violoncella.

Základní informace, původ Apkhyartsa nebo Apkhyartsa je strunný hudební nástroj, jeden z hlavních lidových hudebních nástrojů abcházsko-adyghských národů. Jméno „apkh'artsa“ je ve svém původu spojeno s vojenským životem lidu a sahá až ke slovu „apkh'artsaga“, které v překladu do ruštiny znamená „to, co je povzbuzováno jít vpřed“. Abcházci používají zpěv doprovázený apkhartsou jako léčebný prostředek. Pod

Základní údaje Arpeggione (italsky arpeggione) neboli kytara-violoncello, kytara lásky je strunný smyčcový hudební nástroj. Velikostí a způsobem zvukové produkce se blíží violoncellu, ale stejně jako kytara má na krku šest strun a pražce. Německý název pro arpeggione je Liebes-Guitarre, francouzský název je Guitarre d’amour. Původ, historie Arpeggione navrhl v roce 1823 vídeňský mistr Johann Georg Stauffer; trochu

Základní informace, původ Banhu je čínský strunný hudební nástroj, typ huqin. Tradiční banhu se používal především jako doprovodný nástroj v severočínském hudebním dramatu, severočínských a jihočínských operách nebo jako sólový nástroj a v souborech. Ve 20. století se banhu začal používat jako orchestrální nástroj. Existují tři typy banhu – vysoká, střední a

Základní informace, historie, druhy viol Viola (italská viola) je starobylý strunný hudební nástroj různých typů. Violy tvoří rodinu starých strunných smyčcových hudebních nástrojů s pražci na hmatníku. Violy se vyvinuly ze španělské vihuely. Violy byly hojně využívány v církevní, dvorní a lidové hudbě. V 16.-18. století se tenorový nástroj rozšířil zejména jako nástroj sólový, souborový a orchestrální.

Základní informace Viola d'amore (italsky viola d'amore - viola lásky) je starobylý strunný hudební nástroj z rodiny viol. Viola d'amore byla široce používána od konce 17. století do začátek XIX století, pak ustoupilo viole a violoncellu. Zájem o violu d'amore byl obnoven na počátku 20. století. Nástroj má šest nebo sedm strun, u prvních modelů -

Základní informace Viola da gamba (italsky viola da gamba - nožní viola) je starobylý strunný hudební nástroj z rodiny viol, který se velikostí a rozsahem blíží modernímu violoncellu. Na violu da gamba se hrálo vsedě, nástroj se držel mezi nohama nebo se opíral bokem o stehno – odtud název. Z celé rodiny viol je viola da gamba nejdelší ze všech nástrojů.

Základní informace, zařízení, hra Cello je strunný hudební nástroj basového a tenorového rejstříku, známý již od počátků polovina XVI století. Violoncello je široce používáno jako sólový nástroj, skupina violoncell se uplatňuje ve smyčcových a symfonických orchestrech, violoncello je povinným účastníkem smyčcového kvarteta, ve kterém je nejníže znějícím nástrojem, a často se používá i v jiných skladbách

Základní informace Gadulka je bulharský lidový strunný hudební nástroj používaný k doprovodu tanců nebo písní a má zvláštní jemný harmonický zvuk. Původ, historie Původ gadulky je spojen s perskou kamančou, arabským rebabem a středověkým evropským rebekem. Tvar těla a zvukových otvorů gadulky je velmi podobný tzv. armudi kemenche (známé také jako konstantinopolská lyra,

Základní informace Gidzhak (gydzhak) je strunný hudební nástroj národů střední Asie (Kazachové, Uzbekové, Tádžici, Turkmeni). Gijak má kulovité tělo a je vyroben z dýně, velkého ořechu, dřeva nebo jiných materiálů. Potaženo kůží. Počet gijakových strun je variabilní, nejčastěji - tři. Ladění třístrunného gijaku je čtvrté, obvykle es1, as1, des2 (E-flat, A-flat první oktávy, D-flat druhé oktávy).

Základní informace Gudok je smyčcový strunný hudební nástroj. Nejrozšířenější píšťalka byla v 17.-19. století mezi bubáky. Roh má vydlabané dřevěné tělo, obvykle oválné popř hruškovitého tvaru, stejně jako plochá rezonanční deska se zvukovými otvory. Krk bzučáku má krátký krk bez pražců na 3 nebo 4 struny. Bzučák můžete přehrát jeho instalací

Základní informace Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) je starověký finský strunný hudební nástroj. Podobně jako 4-strunný estonský hiyukannel. Jouhikko má vydlabané březové tělo ve tvaru lodi nebo jiného tvaru, pokryté smrkovou nebo borovicovou rezonanční deskou s otvory pro rezonátor a boční výřez tvořící rukojeť. Obvykle jsou 2-4 řetězce. Struny jsou zpravidla vlasy nebo střeva. Struktura jouhikko je kvart nebo kvart-pětina. Během

Základní informace Kemenche je lidový strunný hudební nástroj, podobný arabskému rebabu, středověkému evropskému rebecu, francouzskému pochette a bulharské gadulce. Možnosti výslovnosti a synonyma: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche na videu + zvuk Díky těmto videím se můžete seznámit s nástrojem, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jej

Základní informace Kobyz je kazašský národní strunný hudební nástroj. Kobyz nemá vrchní desku a skládá se z vydlabané polokoule potažené bublinami, k níž je nahoře připevněno madlo a dole vývod pro zajištění stojanu. Provázky vázané na kobyz, v počtu dva, jsou upleteny z koňských žíní. Hrají na kobyz, mačkají ho v kolenou (jako violoncello),

Základní informace Kontrabas je největší strunný hudební nástroj, spojující vlastnosti rodiny houslí a rodiny viol. Moderní kontrabas má čtyři struny, ačkoli kontrabasy 17. a 18. století mohou mít tři struny. Kontrabas má tlustý, chraplavý, ale poněkud mdlý témbr, proto se jako sólový nástroj používá jen zřídka. Jeho hlavní oblastí použití je symfonický orchestr,

Základní informace Morin khuur je strunný hudební nástroj mongolského původu. Morin khuur je rozšířený v Mongolsku, regionálně v severní Číně (především oblast Vnitřní Mongolsko) a Rusku (v Burjatsku, Tuvě, Irkutské oblasti a Transbajkalském území). V Číně se morin khuur nazývá matouqin, což znamená „nástroj s koňskou hlavou“. Původ, historie Jeden z atributů mongolských legend

Základy Nyckelharpa je tradiční švédský smyčcový smyčcový nástroj, který má několik modifikací, jak se vyvíjel více než 600 let. Ve švédštině „nyckel“ znamená klíč. Slovo „harpa“ obvykle označuje strunné nástroje, jako je kytara nebo housle. Nyckelharpa se někdy nazývá „švédské klávesové housle“. Za úplně první důkaz použití nykelharpy je považován obraz dvou hudebníků hrajících na tento nástroj,

Základní informace, struktura Rabanastre je indický strunný hudební nástroj, příbuzný čínskému erhu a vzdáleně mongolskému morin khuur. Rabanastre má malé válcovité dřevěné tělo, potažené koženou rezonanční deskou (nejčastěji vyrobenou z hadí kůže). Dlouhý krk ve formě dřevěné tyče prochází tělem, s kolíky připevněnými blízko horního konce. Rabanastrum má dvě struny. Obvykle jsou struny hedvábné

Základní údaje Rebab je strunný hudební nástroj arabského původu. Slovo „rebab“ v arabštině znamená spojení krátkých zvuků do jednoho dlouhého. Tělo rebabu je dřevěné, ploché nebo vypouklé, lichoběžníkového nebo srdcovitého tvaru, s malými zářezy po stranách. Bočnice jsou dřevěné nebo kokosové, ozvučné desky kožené (ze střev buvola nebo močového měchýře jiných zvířat). Krk je dlouhý,

Základní informace, struktura, původ Rebek je starověký strunný hudební nástroj. Rebek se skládá z dřevěného těla hruškovitého tvaru (bez skořápek). Horní zužující se část těla přechází přímo do krku. V rezonanční desce jsou 2 otvory pro rezonátor. Rebec má 3 struny laděné v kvintách. Rebec se objevil v západoevropských zemích kolem 12. století. Platí do 3. čtvrtletí

Základní údaje Housle jsou strunný hudební nástroj s vysokým rejstříkem. Mezi smyčcovými smyčci mají přední místo housle – nejdůležitější součást moderního symfonického orchestru. Snad žádný jiný nástroj nemá takovou kombinaci krásy, výraznosti zvuku a technické obratnosti. V orchestru plní housle různé a mnohostranné funkce. Velmi často se pro svou výjimečnou melodičnost používají housle