Životopis. Vytvořte destrukci: jak Pete Townshend zničil kytary The Who

Pete Townshend je britský rockový kytarista, zpěvák a skladatel. Známý jako zakladatel, vůdce a skladatel The Who.

Předpokládá se, že Pete Townshend byl první, kdo přišel s myšlenkou rozbíjet nástroje na pódiu. Každopádně byl první, kdo se takto proslavil. Člen skupiny The Who, který je podle britského časopisu Classic Rock jmenován jedním ze sta největších kytaristů v historii rokenrolu, je Townsend známý také jako autor několika rockových oper a muzikálů, novinář, scenárista, romanopisec básník. Jeho vliv byl rozpoznán velkým počtem rockových kytaristů různých generací, mezi nimi Alex Lifeson, Joey Ramone.

Peter Dennis Blandford Townshend se narodil 19. května 1945 v Londýně jako syn bigbandového saxofonisty a zpěváka. Od dětství byl zvyklý na zvuky hudby vycházející z pokoje jeho rodičů. Ve 12 letech dostal Pete svou první kytaru. V roce 1961 se Townsend stal studentem Ealing College of Art. Spolu se svým kamarádem ze školy zorganizoval první skupinu. Netrvalo to však dlouho a hudebník se rozhodl pro sólovou dráhu.

V roce 1964 se Pete Townshend znovu rozhodl vytvořit vlastní hudební skupinu. Byla založena skupina The Who. Kromě samotného Townsenda to byli Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Téměř všechny populární skladby skupiny napsal Townshend.

Kapela dosáhla obrovského úspěchu díky svým mimořádným živým vystoupením a je považována jak za jednu z nejvlivnějších kapel 60. a 70. let, tak za jednu z největších rockových kapel všech dob. The Who se ve své domovině proslavili jak díky inovativní technice – rozbíjení nástrojů na pódiu po vystoupení, tak díky hitovým singlům, které se dostaly do Top 10, počínaje hitem z roku 1965 „I Can't Explain“ a alby, která spadla do Top 5 (včetně slavné „My Generation“) V roce 1969 byla vydána rocková opera „Tommy“, která se stala prvním albem, které se dostalo do Top 5 v USA, následované „Live At Leeds“ (1970 ), „Kdo je další“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) a „Who Are You“ (1978).

Koncem 60. let přijal Pete učení indického mystika Meher Baba. Pete se stal jeho nejslavnějším následovníkem a jeho budoucí díla by odrážela jeho znalosti Babova učení. Jednou z jeho myšlenek bylo, že kdo dokáže vnímat pozemské věci, nemůže vnímat svět Boží. Z toho měl Pete příběh o chlapci, který ohluchl, otupěl a oslepl, a když se zbavil pozemských pocitů, byl schopen vidět Boha. Po vyléčení se stává mesiášem. Příběh se nakonec stal celosvětově známým jako rocková opera „Tommy“. The Who na něm pracovali od léta 1968 do jara 1969. Když album "Tommy" vyšlo, bylo to jen mírný hit, ale poté, co ho The Who začali hrát živě, stalo se extrémně populární. "Tommy" udělal silný dojem, když jej skupina předvedla na festivalu Woodstock v srpnu 1969. Film The Who, který byl natočen a vystupoval ve filmu Woodstock, se stal mezinárodní senzací. „Tommy“ se používal v baletech a muzikálech a skupina měla tolik práce, že si mnoho lidí myslelo, že se jmenuje „Tommy“.

Na začátku 90. let Townsend a americký divadelní režisér Des McAniff proměnili album „Tommy“ v muzikál, včetně momentů z Peteova vlastního života. Po počátečním běhu v La Jolla Playhouse v Kalifornii se The Who's Tommy otevřel na Broadwayi v dubnu 1993. Pete s ní získal ceny Tonyho a Laurence Oliviera, ale divadelní kritici v Londýně a New Yorku ji milovali.

V roce 1972, Townshend začal pracovat na nové rockové opeře. Měl to být příběh o The Who, ale po setkání s jedním ze starých a zapálených fanoušků kapely se Pete rozhodl napsat příběh o fanouškovi The Who. Stal se z toho příběh Jimmyho, který pracoval na podřadných pracích, aby si vydělal peníze na skútr GS, stylové oblečení a dostatek prášků, které mu umožní přežít víkend. Vysoké dávky „rychlosti“ způsobují, že se jeho osobnost rozštěpí na čtyři složky, z nichž každá je reprezentována členem The Who. Jimmyho rodiče najdou prášky a vyhodí ho z domu. Přichází do Brightonu, aby přivedl zpět slavné časy Mods, ale našel vůdce Mod, který se stal pokorným hotelovým vrátným. V zoufalství vezme člun a v silné bouři vyplouvá na moře a pozoruje zjevení Boha. Tento příběh tvořil základ rockové opery Quadrophenia. Album „Quadrophenia“ (1973) mělo po nahrávání a představení mnoho problémů. Hlavní příčinou problémů byl nový stereo systém, který nefungoval zcela adekvátně. Nejprve míchání nahrávky do sterea mělo za následek ztrátu vokálů. Pak se na pódiu The Who pokusili znovu vytvořit původní zvuk. Pásky přestaly fungovat a vše se změnilo v naprostý chaos.

V roce 1978 zemřel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti kapela vydala další dvě studiová alba s ex-bubeníkem Small Faces Kennym Jonesem.

V roce 1980 vydal Pete Townshend své první zcela sólové album Empty Glass (Who Came First z roku 1972 byla sbírka dem a Rough Mix z roku 1977 byla spolupráce s Ronniem Laneem na The Small Faces). Album "Empty Glass" získalo vysoké hodnocení a singl "Let My Love Open The Door" se stal velmi populárním. Tehdy byly Petovy problémy zjevné. Téměř pořád byl opilý, hrál nekonečná sóla nebo dlouze řval z pódia. Jeho pití se vyvinulo v závislost na kokainu a poté přešel k heroinu. Pete málem zemřel po předávkování heroinem v Londýně a byl zachráněn v nemocnici v poslední minuty. Rodiče na Peta vyvíjeli tlak a on odletěl do Kalifornie na léčení a rehabilitaci. Po návratu se necítil sebevědomě napsat nový materiál pro skupinu, ale požádal, aby navrhl téma. Kapela se rozhodla nahrát album, které odráželo jejich postoj k rostoucímu napětí studené války. Výsledkem bylo album It's Hard (1982), které zkoumalo měnící se roli mužů se vzestupem feministického cítění. Ale jak kritikům, tak fanouškům se album nelíbilo. Turné skupiny po Spojených státech a Kanadě začalo v září 1982 a bylo nazýváno turné na rozloučenou. Finální show 12. prosince 1982 v Torontu byla vysílána po celém světě. Po turné byli The Who smluvně zavázáni nahrát další album. Pete začal pracovat na albu „Siege“, ale rychle to opustil. Vysvětlil kapele, že už není schopen psát písničky. Pete oznámil rozpad The Who na tiskové konferenci 16. prosince 1983.

Po rozchodu začal pracovat ve vydavatelství Faber & Faber. Práce ho příliš neodvedla od jeho nového zaměstnání – kázání proti užívání heroinu. Tato kampaň trvala celá 80. léta. Našel si také čas na napsání knihy povídek „Horses" Neck" a natočení krátkého filmu "White City". novou skupinu Pita - Defor. Spolu s filmem „White City“ vyšlo živé album a video „Deep End Live!“.

3. července 1985 se The Who sešli, aby vystoupili na benefičním koncertu Live Aid na podporu hladovějících lidí v Etiopii. Kapela měla hrát nová píseň Peteovo "After The Fire", ale kvůli nedostatku zkoušek museli hrát pouze starý materiál.

V roce 1989 vydal Townsend muzikál The Iron Man, založený na knize Teda Hughese. Na nahrávce studiové verze se podíleli Peteův kolega The Who Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker a Townshendův syn Simon.

Další Peteovo sólové dílo má opět autobiografický charakter. Album „Psychoderelict“ (1993) vypráví příběh samotářské rockové hvězdy, která je podlým manažerem a proradným novinářem nucena odejít do důchodu. Navzdory samostatnému turné po USA, nová práce nevzbudilo moc pozornosti.

V lednu 2003 byl Pete Townshend obviněn z pedofilie. Po výsleších byl propuštěn na kauci. Townsend tato obvinění důrazně odmítá a považuje je za urážku.

Townshend v současné době pracuje na další rockové opeře, kterou veřejnosti představí v roce 2011. Podle něj to „bude něco nového a ambiciózního, ale zároveň stylově připomínajícího opery Tommy a Quadrophenia“. Budoucí rocková opera se jmenuje „Floss“. Některé skladby budou podle hudebníka zahrnuty do budoucího alba The Who.

Opera rozehrává osudy manželského páru, který se snaží vyřešit své problémy. Hlavní postava, Walter, je rockový hudebník, který odešel do důchodu poté, co se jedna z jeho písní stala hymnou velké automobilové společnosti. Stává se jakousi „hospodyní“, zatímco jeho žena je posedlá koňmi a jen blouzní po stájích. Unavený zahálkou se po 15 letech rozhodne vrátit k hudbě, ale ke svému zděšení si uvědomí, že jeho čas vypršel a do módního mainstreamu už nezapadá. Po takové ráně se stáhne do sebe a odstěhuje se od manželky a teprve po sérii tragických incidentů se znovu najdou.

Na základě materiálů z: stolica.fm

Face dance sessions, Odyssey Studios, Londýn, 1980. foto - thewho.net

“, kytarista, který rozbil nespočet kytar, jeden z průkopníků zpětné vazby a koncepčních alb, Peter Dennis Blanford Townshend se narodil do rodiny profesionálních hudebníků 19. května 1945. Když byl vydán film „Rock Around The Clock“, Pete upadl onemocněl rokenrolem a sledoval obraz více než tucetkrát. Přesto chlapec začal svou hudební kariéru v dixielandu, který vytvořil poté, co ho rodiče naučili hrát na kytaru a banjo. Townshend se však poměrně rychle obrátil na rokenrolovou cestu a poté, co prošel několika přípravnými fázemi ("The Scorpions", "The Detours"), se stal jedním ze zakladatelů "The Who". legendární tým Od samého začátku se Pete projevoval jako mimořádný skladatel a jeho raná díla jako „My Generation“ a „Substitute“ se stala hymnou hnutí mod. Pozornost přitahovalo i hudebníkovo chování na pódiu: mnoha písním předcházel zdlouhavé úvody a jeho hra na kytaru připomínala pohyb křídel větrného mlýna.

Když je (náhodou) napadl trik s rozbíjením nástrojů a bubeník Keith Moon se do věci aktivně zapojil, lidé se hrnuli na koncerty The Who. Na konci 60. let se Townshend zmocnil nápad vytvořit rockovou operu a již v roce 1969 monumentální dílo"Tommy" přinesl skupině řadu vyprodaných koncertů a mnohamilionové prodeje desek.

Mezitím Pete přijal duchovního učitele Meher Babu a hudebník se začal podílet na nahrávání alb věnovaných tomuto indickému guruovi. Jedním z těchto děl bylo jeho první sólové album „Who Came First“. Na desce se objevovala jemná, často folková čísla a skladba „Parvardigar“ byla adaptací Babovy modlitby. Townshendovou další vášní mimo kapelu byla žurnalistika a na začátku 70. let často přispíval články do Rolling Stone a Melody Maker. V roce 1977 se Pete spojil s bývalým basistou The Faces Ronnie Lane a nahráli disk „Rough Mix“, na kterém se prolínaly vlivy hlavních skupin hudebníků. Mimochodem, Lane byl také Babovým žákem, a proto duo vytvořilo jednu z písní („Keep Me Turning“) pod vlivem svého gurua. Townshend, který předtím nepohrdl alkoholem, začal po Moonově smrti aktivně utápět projevy deprese ve whisky. Později se začal užívat i kokain a heroin, nicméně i přes boj s démony vydal kytarista v roce 1980 své komerčně nejúspěšnější sólové album.

O hlavní úspěch "Empty Glass" (č. 5) se postarala světlá maličkost "Let My Love Open The Door" (opět inspirovaná Babou), která unikla do první desítky a navíc album doprovázelo dvěma menšími hity, „Rough Boys“ a „A Little Is Enough“. Na pozadí platinového statusu „Empty Glass“ se další práce ukázala jako neúspěšná a mnoho kritiků roztrhalo „All The Best Cowboys Have Chinese Eyes“ na kusy za zradu zájmů a posun směrem k nové vlně. Mezitím pro Townshenda bylo stále těžší napsat dobrý materiál pro The Who a skupina se brzy rozpadla.

Peteova nezávislá cesta začala sbírkou demo nahrávek „Scoop“, ale po několika letech se hudebník vrátil k myšlence koncepčních alb a nahrál disk „White City: A Novel“. Dílo mělo narativní charakter a vyprávělo temný příběh o nelehkém každodenním životě městské džungle. Jeho novovlnnému zbarvení tentokrát nikdo nevěnoval pozornost a písně "Face The Face" (Top 30) a "Give Blood" získaly pořádnou porci obliby. Ve stejném roce 1985 vydal Townshend knihu povídek „Horse’s Neck“ a také v rámci projektu „White City“ začal natáčet film, pro který sestavil tým „Pete Townshend’s Deep End“. Do konce dekády připravil Pete muzikál na motivy díla „The Iron Man“ dětského básníka Teda Hughese. John Lee Hooker, Nina Simone, stejně jako Roger Daltrey a John Entwistle se podíleli na nahrávání disku. V té době se Townshend znovu sešel se svými kolegy, ale shledání Who zastínilo podobu The Iron Man a deska se prodávala velmi mírným tempem.

Jeho další ambiciózní rocková opera „Psychoderelict“ byla překvapivě ještě méně populární, ale zároveň Broadway po dva roky tleskala inscenaci „Tommy“. Později Pete opustil práci na sólovém materiálu, a pokud něco publikoval pod svým jménem, ​​bylo to buď živé, nebo sbírky nelikvidního materiálu. Na přelomu 90. a 20. století věnoval Townshend více pozornosti The Who reunions a pracoval na své autobiografii Who I Am, která se po vydání s velkým zpožděním v roce 2012 stala velkým bestsellerem.

Všechno se děje poprvé. Historie se přesné datum události nedochovala. Je známo, že to bylo září 1964. Ten den hráli The Who na zakouřeném pódiu v Railway Tavern v severozápadním Londýně. Sál byl malý, strop nízký, ale to muzikantům nevadilo. Townsend navíc v tomto stísněném prostoru našel své přednosti. S reverbem vytočeným úplně nahoru vydal ze svého Rickenbackeru silný bzučivý zvuk a zakončil to velkolepě bouchnutím kytary do nízkého stropu hospody.

Ale jako obvykle se něco pokazilo. Při jednom z úderů Pete špatně spočítal svou sílu: kytara praskla. V sále bylo ticho. "Všichni čekali, co budu dělat dál: budu plakat nebo se začnu mlátit po pódiu," vzpomíná Townsend. Kytarista The Who však učinil jiné, naprosto ohromující rozhodnutí. V šílenství popadl svůj Rickenbacker a několikrát s ním praštil do stropu. Když z kytary zbyly jen malé úlomky, Pete je hrdě ukázal obdivujícímu publiku. Vystoupení mělo velký úspěch!

Magazín Rolling Stone navíc zařadil tento vandalský čin do svého seznamu 50 momentů, které změnily rock and roll, a oficiální stránky The Who jej označily za nejúžasnější koncertní událost v populární hudbě. Je jasné, že zprávy o této události se rychle rozšířily a už při dalším vystoupení kapely publikum netrpělivě čekalo, až Pete svůj nový nástroj rozdrtí na prášek. Townsend to však neudělal. Museli jsme čekat docela dlouho.

Další kytara byla zničena během koncertu až v dubnu 1965. Tentokrát kapela hrála na prestižnějším Olympia Ballroom a byla dobře připravena. Prohnaný manažer The Who Keith Lambert si uvědomil, že rozbité nástroje nejsou jen vyhozené peníze, ale také dobré PR, a prozíravě pozval Virginii Ironside z Daily Mail a slavného Nicka Cohna (autora knihy „Rock from the Beginning“), aby koncert. Stručně řečeno, Townshendův nový trik byl zdokumentován tiskem a udělal skupinu ještě populárnější.

Ničení nástrojů se však tentokrát nevyvinulo ve zvyk. Pete začal ničit kytary v průmyslovém měřítku až po japonském turné v roce 1966, kdy byl na jednom z koncertů zničen zlatý Fender Stratocaster. Podle některých zpráv poslal Townsend v následujícím roce na onen svět nejméně 35 kytar. Zároveň se snažil vybrat silnější nástroje, hlavně Fender, a některé dokonce přelepil a upravil! Křehčí a něžnější kytary Gibson méně štěstí. Pete Townshend jednoduše zlomil několik Gibson SG na koleni.

Špatný příklad je nakažlivý, známe to z dětství. Ničící nástroje se nikdy nestaly speciálním know-how Townsendu. Mnoho rockových hudebníků tuto techniku ​​ochotně přijalo a dosáhlo ještě působivějších výsledků. Jimi Hendrix zapálil kytaru v Monterrey, Ritchie Blackmore na ni hrál vrtačkou a zapálil pódium, Peteův kolega z The Who Keith Moon rozbíjel bicí soupravy a měl zálibu v pyrotechnice. Seznam pokračuje dál a dál.

Mezitím jsme si stále nevyjasnili jednu důležitou otázku. Proč si Pete Townshend zlomil kytaru a jak se k tomu vůbec rozhodl?

Tak se to všechno stalo

Proč?

Tady jsou věci zajímavé.

Faktem je, že v průběhu let vysvětloval Pete Townshend svůj čin zcela odlišným způsobem. Je těžké říci, zda tyto interpretace závisí na paměti hudebníka, jeho náladě, partnera nebo něčem jiném, ale můžeme identifikovat několik hlavních verzí.

Verze jedna: spontaneita

"Toto gesto je čistě improvizované." Toto je představení, toto je akt, toto je okamžik a opravdu to nemá smysl.“

Druhá verze: šokující

Všechno je zde jednoduché. Chtěl jsem upoutat pozornost veřejnosti, a to se mi podařilo. Ostrý a nekompromisní. Tento názor podporuje Peteův rozhovor pro časopis Rolling Stone.

„Čekal jsem, že všichni řeknou: ‚Páni, rozbil si kytaru, rozbil kytaru‘, ale nikdo nic neřekl. To mě rozzuřilo a rozhodl jsem se, že by si toho měla všimnout veřejnost důležitou událostí»

Verze třetí: protest

Zapadá to do rebelské image The Who, což se nejzřetelněji projevilo v jejich hitu My Generation. Hudebníci této skupiny vypadali buď jako anarchisté, připravení vést masy, nebo jen parchanti, které bylo lepší v noci v temné uličce nepotkávat. Pokud jde o rozbitou kytaru, podle této verze padla za oběť protiválečným náladám Peta Townshenda: „Byl jsem vychován v době, kdy válka ještě vrhala stín. Válka byla skutečnou hrozbou nebo skutečností pro tři generace mé rodiny... Nesnažil jsem se hrát krásná hudba, ohlušil jsem své publikum strašlivými, viscerálními zvuky. Všichni jsme pochopili, že to byl zvuk absolutna pro naši křehkou existenci. Jednoho dne letadlo shodí bombu, která nás všechny ve vteřině zničí. To se může stát kdykoli. Kubánská raketová krize to potvrdila. Na jevišti jsem stál na špičkách prstů u nohou, ruce natažené, vznášel jsem se jako letadlo. Když jsem zvedl koktavou kytaru nad hlavu, měl jsem pocit, že držím v rukou krvavá staletí nesmyslných válek. Výbuchy. Příkopy. Mrtvoly. Hrozné skřípění větru."

Verze čtyři: výkon

Možná nejzajímavější možnost z uvedených. V dnešní době už nikoho nepřekvapíte bláznivým jednáním různých podivných postav, které se nakonec stanou promyšlenými akcemi a projdou „ moderní umění" Ale co má Pete Townshend společného s těmito typy sebevyjádření?

Faktem je, že na začátku 60. let Townsend studoval na Ealing College of Art. Mimochodem, je to mezník pro britský rock: kromě kytaristy The Who odtud pocházeli Ronnie Wood a Freddie Mercury. Mezi učiteli vysoké školy byl konceptuální umělec Gustav Metzger, popularizátor tzv. sebedestruktivního umění. Co neudělal: oslavoval krásu rozkládající se hmoty, stříkal kyselinu na nylonové pláty, vytvářel sochy z pytlů na odpadky (jeden z těchto pytlů z galerie Tate omylem vyndal uklízečka), sepsal manifest sebedestruktivní umění, roztrhal ho na kusy a dokonce vyhlásil tzv. „Uměleckou stávku 1977-1980“, během níž přestal tvořit úplně.

Už v rozhovoru pro časopis Premier Guitar (zveřejněném v dubnu 2010) Townsend přiznal, že ho ke zničení Rickenbackera inspirovaly hodiny na umělecké škole. Mnohem podrobněji toto téma rozvinul ve své autobiografii Who I Am, která vyšla v roce 2012. Zmiňuje se o Metzgerovi ao tom, že Pete se inspiroval jeho prací a tajně plánoval rozbít svou kytaru v pravou chvíli.

No, ta chvíle se naskytla sama. A nejzajímavější je, že všechny tyto verze si nemusí odporovat. Townsend by například mohl náhle chtít šokovat publikum destruktivním představením symbolizujícím hrůzy války. Proč ne? To vše už je ale z říše fantazie a jen Pete Townshend sám ví, co a jak se doopravdy stalo.

Ať se mu daří. Stejně tvrdé jako kytary Fender.

Například jako tento

Ilustrace autorská práva umusic Popisek obrázku Plakát ke koncertu v Royal Albert Hall 5. července 2015 - premiérové ​​koncertní představení Classic Quadrophenia

"Ach, zase hudební snobství "klasiky"?! Živá, kuřárna?! Do prdele!.. Za tímto albem stojí obrovský tým lidí, kteří se celý život profesionálně věnují klasické hudbě, a tito lidé zaslouží si něco lepšího než takové blahosklonné zanedbávání. Ano, já vím, já sám jsem rockový dinosaurus a to mi docela vyhovuje, ale všichni, kdo se podíleli na natáčení Classic Quadrophenia, jsou mladí, kreativní, brilantní hudebníci!"

Takto reagoval zakladatel a stálý vůdce jedné z největších britských rockových skupin The Who, Pete Townshend, na odmítnutí oficiálních hudebních žebříčků Official Charts Company - britské hudební organizace odpovědné za sestavení oficiálních hudebních žebříčků Velké Británie - zařadit orchestrální skladba ve stylu klasické hudby v klasických hitparádách.nahrávka rockové opery Quadrophenia.

Zakladatel rockové opery

The Who nahráli svou původní verzi Quadrophenia již v roce 1973, čtyři roky po vydání jejich alba Tommy, které odstartovalo žánr rockové opery.

Skladatel Leonard Bernstein po koncertním vystoupení Tommyho v New Yorku potřásl Townshendovi obdivně rukou: "Pete, nemáš ponětí, co jsi udělal!"

Sám Townsend považuje Quadrophenia za "soudržnější, tematicky bohatší a lepší než Tommy ve svých čistě hudebních kvalitách."

"Velmi anglická věc"

Klasická hudba nutně potřebuje nové publikum a adaptaci legendární rockové opery symfonický orchestr a sbor je přesně schopen přilákat takové publikum, noviny Independent

„Je to velmi anglická věc, napsaná typickým anglickým tónem,“ pokračuje. lehkost, díky které si vzpomenete na tradiční anglický tanec Morris, zelená pole, půllitry piva a samozřejmě pláž v Brightonu."

Z velké části na pláži v Brightonu vznikl v roce 1979 stejnojmenný celovečerní celovečerní film Quadrophenia a od té doby se opera stala nejen monumentálním vrcholem vážné rockové hudby, ale i klasickým pomníkem sociální realismus britské kultury 70. let.

Zde, na pláži Brighton, se natáčel videoklip ke klasické verzi Quadrophenia, kde se záběry z filmu z roku 1979 s hlavním hrdinou Jimmym v podání herce Phila Danielse prolínají s moderními záběry klasického tenoristy Alfieho Boea.

Tommy i Quadrophenia v podání The Who lze s jistými výhradami nazvat operami.

Přestože jak samotný Townshend, tak i dávno mrtvý bubeník kapely Keith Moon nazpívali některá čísla, většinu vokálních partů, mužských i ženských, nazpíval jeden člověk – zpěvák kapely Roger Daltrey.

Klasická verze

Oproti operní tradici se klasická Quadrophenia nese ve stejném duchu – téměř všechny části zpívá Alfie Boe. Občas se k němu přidává sám Townshend, Phil Daniels a rockový zpěvák Billy Idol.

Hudebník, populární v 80. letech, hrál ve filmu stejnou roli, jakou hrál Sting.

Townsend vysvětluje touhu provést klasické přehodnocení Quadrophenia touhou upevnit svou práci po staletí.

"Jsem opravdu rád, že jsem měl příležitost to udělat, když jsem byl ještě schopen pracovat. Najednou jsem měl pocit, že umírám a říkám si: "Sakra, proč jsem si to všechno nezapsal do poznámek?" Všechna tato média – vinyly, kazety, CD – se mění každých pár desetiletí, ale noty a orchestry existují po staletí.“

„Uvědomil jsem si, že kdyby Rachel udělala dobrou orchestraci, tak by se to hrálo na mém pohřbu,“ dodává se smíchem.

Rachel Fuller je nejen vynikající hudebnice a aranžérka, ale také téměř 20 let Townsendova celoživotní partnerka.

Přestože je sám dlouhodobě uznáván jako jeden z největších a nejvýznamnějších skladatelů rockové hudby, klasické hudební vzdělání nemá. Proto se k orchestraci Quadrophenia musel stejně jako Paul McCartney svého času pro Liverpoolské oratorium uchýlit k pomoci profesionálů.

Zvláštní výzvou pro orchestraci bylo aranžmá bicího partu, který na původní nahrávce The Who provedl bubeník kapely Keith Moon – ne nadarmo se mu říkalo Moon the Loon ("Mad Moon").

Aby orchestr reprodukoval jeho nepotlačitelnou energii, musel přilákat ne méně než šest bubeníků.

"Hráli tak hlasitě, že jsme za ně museli dát plátno. Zdálo se, že se ze všech sil snažili napodobit Keithova ducha," říká Townsend.

Keith Moon zemřel v roce 1978, basista The Who John Entwistle zemřel v roce 2002.

SZO

70letý Townshend a 71letý Daltrey se však zatím nehodlají vzdát své rockové kariéry, a to i přes větu uvedenou v písni My Generation na úsvitu existence skupiny před půl stoletím: Já doufám, že umřu, než zestárnu. Zemřu, než zestárnu."

Minulý víkend The Who vystoupili na slavném rockovém festivalu Glastonbury s 50letým bubeníkem Zakem Starkeym, synem Ringo Starra, místo Madman Moon.

A nadcházející neděli 5. července „Klasická kvadrofenie“ v v plné síle s Royal Philharmonic Orchestra a Chorus London Oriana pod vedením dirigenta Roberta Zieglera a za účasti Peta Townshenda zazní na pódiu londýnské Royal Albert Hall.

Pete Townshend přežije

Pokud jde o účast „Classical Quadrophenia“ v klasické hitparádě, rád bych citoval komentář deníku Independent:

„Klasická hudba nutně potřebuje nové publikum a přepis legendární rockové opery pro symfonický orchestr a sbor je přesně schopen takové publikum zaujmout,“ píše její recenzent.

„Pete Townshend přežije bez klasické hitparády, ale krátkozraká byrokracie hudebních úředníků brání rozšíření popularity klasiky,“ jsou přesvědčeny noviny.

(narozený 19 května 1945) je britský hudebník, kytarista, zpěvák a skladatel. Nejlépe známý jako zakladatel, vůdce a autor téměř všech písní skupiny SZO.

Ačkoli je známý především jako kytarista, vystupoval také jako zpěvák, klávesista a hrál na další nástroje: banjo, akordeon, syntezátor, klavír, baskytara a bicí na svých sólových albech, s The Who a jako hostující hudebník. od jiných umělců.

Britský časopis Classic Rock ho označil za jednoho ze 100 nejlepších kytaristů všech dob.

Pete Townshend je spolu s Keithem Richardsem považován za jednoho z vynikajících rytmických kytaristů v historii rockové hudby. Na rozdíl od většiny ostatních kapel byl rytmus The who poháněn Townshendovou kytarou, což bubeníkovi Keithu Moonovi a baskytaristovi Johnu Entwistleovi umožnilo volně improvizovat. Hlavním zpěvákem kapely byl Roger Daughtry. Toto rozložení funkcí dalo nahrávkám The Who nebývalou sílu a výraz a během živých vystoupení s sebou Townshend skupinu posouval ještě dál, utahoval spirálu improvizací, přiváděl publikum do extáze, načež koncert ukončil a rozbil svou kytaru vpravo na pódiu s divokým řevem.

Peter Denis Blandford Townshend se narodil 19. května 1945 v Chiswicku, jedné z londýnských čtvrtí, v rodině zpěváka a saxofonisty. V mládí hrál Pete na banjo v dixielandu a poté se k němu přidal jako rytmický kytarista Skupina Objížďky s Rogerem Daughtrym a Johnem Entwistlem. Brzy si změnili jméno na The Who a poté se proslavili díky Townshendovým legendárním skladbám – „I Cant Explain“, „My Generation“ a „Substitute“. Tyto písně měly politický směr, a tak se The Who stali nejen vynikající rockovou kapelou, ale i rebely protestujícími proti stávajícím pořádkům.

Townsend se začal zlepšovat jako spisovatel a dokonce napsal rockovou operu Tommy, po které přešel k hard rocku a v tomto stylu napsal písně pro klasická alba kapely – „Who's Next“ a „Live At Leeds“. V 70. letech začal Pete sólová kariéra, se však velmi rychle přesvědčil, že veřejnost mnohem více přitahuje jeho vystoupení s The Who, o kterém byl natočen koncertní film The Kids Are All Right.

Poprvé Pete rozbil kytaru na pódiu na podzim roku 1964, když The Who hráli v Railway Tavern v severním Londýně. Vše se stalo náhodou – Pete během vystoupení často narážel svou kytarou Rickenbacker o nízký strop hospody, aby přerušil vracející se zvuk, který Pete „houpal“ pomocí reproduktorů, a jednoho dne byla rána příliš silný: kytara praskla.

„Když jsem rozbil kytaru,“ vzpomíná Pete, „v sále bylo ticho. Všichni čekali, co budu dělat dál: budu plakat nebo se začnu řítit po pódiu. Kytaru jsem rozválel na malé kousky. Když to diváci viděli, málem šíleli rozkoší.“ Hned od začátku další show se diváci Petea ptali, kdy si dnes rozbije kytaru, a musel to udělat. Na jednu stranu trik s rozbitou kytarou hrál do karet The Who a ukázal se jako úspěšný reklamní tah, ale na druhou stranu, kupovat si každý den novou kytaru bylo velmi drahé, zvláště když po úspěchu z prvních singlů se The Who dočasně ocitli ve stínu. Ale brzy se vše změnilo k lepšímu a Pete mohl rozbíjet kytar, kolik chtěl.