Perovas V.G. Guvernantės atvykimas į pirklio namus. Perovo Perovo paveikslo aprašymas atvyko į guvernantės pirklio namus

1862 metais V.G. Perovas, menininkas iš Dailės akademijos, išvyko į Paryžių, kur tobulino savo įgūdžius ir, kaip pats rašo, „pažengė į priekį techninėje srityje“. Tuo metu daugelis užsienyje buvusių rusų menininkų pasuko į rusišką realybę primenančias žanrines scenas. V.G. Tada Perovas kūrė kompozicijas „Atostogos Paryžiaus apylinkėse“, „Vargonų malūnėlis“, „Našlaičiai“ ir kt. Tačiau termino nesilaiko ir prašo Dailės akademijos leisti grįžti į tėvynę: „Visiškai neįmanoma piešti paveikslo nepažįstant žmonių, jų gyvenimo būdo ar charakterio, nežinant žmonių tipų. , kuris yra žanro pagrindas“.

Kūrybinė veikla V.G. Perova buvo glaudžiai susijusi su Maskva: čia įgijo išsilavinimą, o vėliau gyveno ir dirbo šiame mieste. Šio meistro drobėse buvo užaugintos ištisos menininkų kartos. Kaip ir geriausi rusų literatūros atstovai, V.G. Perovas visą savo talentą ir įgūdžius paskyrė engiamųjų ir nuskriaustųjų apsaugai, todėl turbūt dėl ​​to oficialioji valdžia jam per visą gyvenimą nebuvo palanki. Ir net pomirtinėje menininko parodoje nei Imperatoriškasis Ermitažas, nei Imperatoriškoji dailės akademija, pretekstu „nėra pinigų“, neįsigijo nė vieno jo paveikslo16. Oficialioji Rusija negalėjo atleisti didžiajam menininkui realistui už laisvą mąstymą ir atvirą simpatiją paprastiems žmonėms.

Paveikslas „Guvernienės atvykimas į pirklio namus“ kartu su garsiąja „Troika“, „Numirusio žmogaus pamatymas“ ir kitais paveikslais taip pat vaizduoja sunkią žmonių, kurie dėl samdomo darbo priversti dažnai atsidurti, padėtis. žeminančią poziciją. 1860-aisiais Rusija virto kapitalistine šalimi ir naujas savininkas gyvenimas – pirklys, fabrikantas, turtingas valstietis – stovėjo šalia buvusio pono-dvarininko, siekdamas išplėšti savo dalį valdžios engiamai rusų tautai.
Pažangioji rusų literatūra jautriai atkreipė dėmesį į naujo plėšrūno atsiradimą, teisingai įžvelgė jo įpročius, negailestingą godumą ir dvasinius ribotumus. Ryškius „naujosios Rusijos“ buržuazijos atstovų vaizdus - visus šiuos Derunovus, Kolupajevus, Razuvajevus - sukūrė didysis satyrikas M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Tais pačiais metais A.N. Ostrovskis savo pjesėse pasmerkė Rusijos „gyvenimo šeimininkų“ tironiją. Sekdamas progresyvių rašytojų V.G. Perovas savo meninį ginklą nukreipė prieš kylančią buržuaziją.

1865 m., Ieškodamas modelio savo planuojamam darbui, menininkas nuvyko į garsiąją Nižnij Novgorodo mugę, kur kasmet rinkdavosi pirkliai iš visų Rusijos miestų. Čia vyko prekyba, buvo sudaromos sutartys ir sandoriai, čia prekiavo ir vaišino rusų pirkliai.

Vaikščiodamas palei Volgos prieplauką, vaikštinėdamas po Gostiny Dvorą, lankydamas Volgos parduotuves ir prekybinių laivų karavanus, sėdėdamas tavernose, kuriose pirkliai vykdė savo prekybinius reikalus už pilvo samovaro, V. Perovas atidžiai stebėjo naujojo pasirodymą. gyvenimo valdovai. O po metų Dailės akademijos parodoje pasirodė jo paveikslas „Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus“, už kurį gavo akademiko vardą.

Viskas šiame paveikslėlyje atrodo neįprastai: švarus, šviesus kambarys su nėriniuotomis užuolaidomis, auksinėmis žvaigždėmis ant tapetų, žalumynų girliandomis, poliruotais baldais, vieno iš šeimos atstovų portretu. Tačiau žiūrovas iš karto apima jausmą, kad; tai tik fasadas, puošmena, o tikrąjį namo gyvenimą primena tamsios durų angos ir jose besiglaudžiantys žmonės. Bendro dėmesio centre – jauna mergina, kukliai, bet skoningai pasipuošusi tamsiai ruda suknele ir gaubtu su mėlynu šilko kaspinu. Jos rankose turi tinklelį, iš jo išima atestatą namų mokytojos vardui gauti. Jos liekna, šiek tiek sulenkta figūra, nubrėžta plona grakščia linija; švelnaus veido profilis - viskas ryškiai kontrastuoja su pritūpusių prekybininkų šeimos figūrų kontūrais, kurių veiduose atsispindėjo smalsumas, nuostaba, įtartinas piktavališkumas ir ciniškai savimi patenkinta šypsena.
Sutikti vargšę guvernantę išsiliejo visa pirklio šeima. „Samas“ taip skubėjo susitikti su būsima savo vaikų mokytoja, kad net nepasivargino padoriau apsirengti: apsivilkęs tamsiai raudoną chalatą išėjo į salę. „Nesikišk į mano charakterį“, – galima perskaityti per visą jo pasipūtusią figūrą. Plačiai išskėstomis kojomis, korpulentingas savininkas įžūliai apžiūrinėja merginą – kaip prekę, kurios kokybę nori nustatyti. Visoje jo išvaizdoje yra kažkas bukiško, begalinis pasitenkinimas savimi sklinda per visą jo kūnišką figūrą ir išreiškiamas mieguistomis akimis, beprasmiškai nukreiptomis į merginą. Koks vaikinas yra pirklio sūnus, nesunku atspėti iš įžūlios pozos ir įžūlios veido išraiškos. Šis būsimasis „smuklės šėlsmas“ ir moteriškė ciniškai žiūri į mokytoją. Jo žmona ir dukros būriavosi už prekybininko. Apkūni pirklio žmona arogantiškai ir priešiškai žiūri į jaunąją guvernantę, o pirklio dukros į jauną merginą žiūri su kažkokia beprasmiška baime.

Inteligentiškai, išsilavinusiai merginai šioje šeimoje bus sunku, o žiūrovui reikia šiek tiek įžvalgos, kad atspėtų: pabuvusi su pirklių vaikais, ji nuo jų bėgs, kur tik akys pažvelgs.

Drobė „Gubernijos atvykimas į pirklio namus“ buvo tipiškas 1860-ųjų paveikslas, ir ne tik V.G. Perova. Mažo dydžio, aiškiai įvardytu siužetu, paimtu iš gyvenimo su visomis kasdienėmis žvalgymosi ir pasiklausymo detalėmis, šis paveikslas buvo itin būdingas tų metų tapybai. Tais pačiais metais pasirodė A. Jušanovo kūriniai „Vyro išleidimas“ ir N. Nevrev „Derybos“. V.G. Perovas ne tik pats formavo tapyboje realizmą, bet ir buvo jo formuojamas, perėmė daug savo amžininkų meninių laimėjimų, tačiau savo talento galia pakėlė šiuos pasiekimus į aukštesnį socialinį ir estetinį lygmenį.
Fedotovo filme „Majoro piršlys“ pirklys vis dar žavėjosi aukštuomene, o jo brangiausias troškimas buvo tapti artimu karininku storais epauletais. P.Fedotovo paveiksle pirklys pavaizduotas vis dar pagarbios gėdos poza. Jis paskubomis apsivelka neįprastą iškilmingą apsiaustą, kad tinkamai pasveikintų svarbų svečią. V. Perove pirklys ir visi jo namiškiai jaučiasi daug reikšmingesniais žmonėmis nei į tarnybą stojanti protinga mergina.

Žmogaus orumo pažeminimą, dvasinio subtilumo ir pavalgyto filistizmo susidūrimą, pirklio bandymą „sulenkti išdidumą“ V. Perovas atskleidžia su tokia užuojautos ir paniekos pilnatve, kad ir šiandien (praėjus beveik 150 metų) imamės visko. į širdį, kaip ir pirmieji filmo žiūrovai .

„Valdybės atvykimas“ dažnai buvo kritikuojamas dėl savo sausos spalvos, ir net A.A. Fiodorovas-Davydovas pažymėjo: „Vienas aštriausių teminiu požiūriu įspūdingiausių V. Perovo paveikslų, pastarasis nemalonus tapybine prasme... Nemaloniai kerta šio paveikslo tonai“. Tačiau čia menininkas stebino žiūrovą savo gėlėtu rafinuotumu: juoda ir violetinė, geltona ir rožinė – visos spalvos spindi visa jėga. Tereikia atidžiau pažvelgti į tai, kaip spalvingai nudažyta centrinė grupė ir kaip švelniai, bet tikrai spalvingai paimtos atraminės figūros.

V.G. Perovas mirė keturiasdešimt aštuonerių metų amžiaus. Jis buvo jautrios sielos ir puikaus proto žmogus, o V.I. Nemirovičius-Dančenko parašė eilėraštį „Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo atminimui“:

Jūs niekada nebuvote gobšus amatininkas,
Šlykštus varpas...
Ant išdidžios antakio
Savanaudiškumas yra niūrus šydas
Gėdingas šešėlis niekada nenukrito.
O įnoringai madai netarnavai kaip vergas...

V. Perovas. Guvernantės atvykimas į pirklio namus, 1866 m

Vasilijus Perovas dažnai buvo vadinamas dailininko Pavelo Fedotovo kūrybos tęsėju, su kurio paveikslais Perovas panašus dėl itin socialinių temų pasirinkimo, kritinės darbų orientacijos ir ypatingos iš pirmo žvilgsnio nematomų detalių reikšmės. 1860 m. Kiekvienas naujas Perovo paveikslas tapo socialiniu reiškiniu, jo darbai, atskleidžiantys visuomenės opas, atitiko didžiųjų reformų epochą. Menininkas vienas pirmųjų atkreipė dėmesį į teisių trūkumą paprasti žmonės jo laikas.

I. Kramskojus. V. Perovo portretas, 1881 m

Vienas iš šių darbų buvo paveikslas „Gubernijos atvykimas į pirklio namus“ (1866). Kompoziciniu ir stilistiniu požiūriu jis labai artimas P. Fedotovo tapybos žanrui, visų pirma pastebimi panašumai su „Majoro piršlybos“. Tačiau Perovo kūryba yra tragiškesnė ir beviltiškesnė. 1865 m., ieškodamas modelio savo planuojamam darbui, menininkas nuvyko į Nižnij Novgorodo mugę, kur susirinko prekeiviai iš visų Rusijos miestų ir ten „šnipinėjo“ reikiamus tipus.

V. Perovas. Autoportretas, 1870 m

Jie tarsi išlipo iš A. Ostrovskio kūrybos puslapių. I. Kramskoy apie šį paveikslą rašė: „Pati guvernantė žavi, joje gėda, kažkoks skubėjimas ir kažkas, kas iš karto priverčia žiūrovą suprasti asmenybę ir net akimirką, savininkė irgi nebloga, nors ir ne nauja : paimta iš Ostrovskio. Likę veidai yra pertekliniai ir tik gadina reikalą.

V. Perovas. Guvernantės atvykimas į pirklio namus, 1866 m. Eskizas

Vargu ar galima visiškai sutikti su Kramskojaus nuomone. Likę veikėjai jokiu būdu nebuvo „pertekliniai“. Jaunojo pirklio, savininko sūnaus, figūra spalvinga, stovi šalia tėvo ir nedvejodama žvelgia į jaunąją. Komentuodamas šią nuotrauką, Perovas kalbėjo apie „begėdišką smalsumą“ - ši frazė puikiai apibūdina prekybininką.

Prekeivis jaučiasi ne tik visišku namo šeimininku, bet ir visišku situacijos šeimininku. Jis stovi įtemptas kojas, plačiai išskėstomis kojomis, išsikišusiu skrandžiu ir atvirai žiūri į atvykėlį, puikiai suvokdamas, kad nuo šiol ji bus jo valdžioje. Priėmimo negalima pavadinti šiltu – prekeivis nuolaidžiai žvelgia į merginą, iš viršaus į apačią, tarsi tuoj parodydamas jai vietą šiuose namuose.

V. Perovas. Guvernantės atvykimas į pirklio namus, 1866 m. Fragmentas

Nulenktoje guvernantės galvoje, neaiškiai judant rankomis, kai ji išima rekomendacinį laišką, jaučiasi pražūtis ir tarsi būsimos mirties nuojauta, neišvengiama dėl akivaizdaus šios vargšės mergaitės svetimumo tamsiajai karalystei. prekybinio pasaulio. Kritikas V. Stasovas šio paveikslo turinį apibūdino taip: „Dar ne tragedija, o tikras tragedijos prologas“.

Ant sienos kabo pirklio, regis, šios šeimos įkūrėjo portretas, kurio atstovai šiuo metu po padorios išvaizdos bando paslėpti savo tikrąją esmę. Nors ne visiems vienodai pavyksta. Pirklio žmona žiūri į merginą su neslepiamu nepasitikėjimu ir priešiškumu. Jai pačiai akivaizdžiai toli nuo tų „manierų“ ir „mokslų“, kurių guvernantė mokys dukrą, tačiau nori, kad jų šeimoje viskas būtų „kaip žmonės“, todėl merginą sutiko įsileisti į namus.

V. Perovas. Guvernantės atvykimas į pirklio namus, 1866 m. Fragmentas

Kairiajame durų kampe buvo susigrūdę tarnai. Jie taip pat smalsiai žiūri į jaunąją ponią, tačiau jų veiduose nėra arogancijos – tik susidomėjimas tuo, kuris netrukus prisijungs prie jų. Tikriausiai mergina, gavusi gerą išsilavinimą, apie tokį likimą nesvajojo. Vargu ar kas nors šiame name supranta, kodėl pirklio dukros turi žinoti užsienio kalbos ir aukštuomenės manieros.

V. Perovas. Guvernantės atvykimas į pirklio namus, 1866 m. Fragmentas

Vienintelė šviesi dėmė paveikslėlyje – pirklio dukters figūra, pas kurią buvo pakviesta guvernantė. Perovas dažniausiai naudoja rožinę spalvą, kad pabrėžtų dvasinį grynumą. Merginos veidas – vienintelis, kuriame, be smalsumo, atsispindi nuoširdi užuojauta.

Paveikslas *Valdybės atvykimas į pirklio namus* Tretjakovo galerijoje

Nė vieno paveikslo veikėjo negalima pavadinti nereikalingu ar atsitiktiniu, jie visi yra savo vietoje ir padeda įgyvendinti meninę idėją. Perovas, kaip ir Gogolis, kurio darbais jis žavėjosi, buvo apsėstas minties savo darbuose sukurti rusiškų tipų enciklopediją. Ir jam tikrai pavyko.

Skaitydamas nuotrauką V.G. Perovas „Guvernantės atvykimas į pirklio namus“
(padėti studijuojant N. Ostrovskio pjeses).

Tikslas: - išmokyti teisingai suvokti meno kūrinį,

Plėsti žinias tapybos srityje;

Studijuojant N. Ostrovskio pjeses susidaryti vaizdą apie vaizduojamojo meno ir literatūros ryšį;

Ugdykite estetinį skonį, loginį mąstymą, dėmesį, atmintį, taisyklingą literatūrinę kalbą;

Ugdyti gebėjimą atidžiai klausytis kalbėtojo ir suvokti tai, kas girdima;

Ugdykite susidomėjimą vaizduojamieji menai, į istoriją, į literatūrą.

1866 m. Vasilijus Grigorjevičius Perovas nutapė paveikslą „Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus“. Menininkas mums pažįstamas iš jo drobių „Troika“ ir „Kaimo procesija per Velykas“. Žinome, su kokiu susijaudinimu ir nuoširdžia užuojauta jis kalbėjo apie mažus, likimo slegiančius žmones. Šį kartą filmas nukelia į mažą miestelį, į atokią Rusijos provinciją. Daugiau nei prieš šimtą metų menininkas nutapė šį paveikslą, bet ir šiandien lankytojai Tretjakovo galerija jie ilgai sustoja prieš šį Perovo paveikslą.

Kaip ir daugumoje menininko darbų, paveikslas „Valdininkės atvykimas į pirklio namus“ yra kuklios spalvos ir mažo dydžio. Prieš mus – kambarys turtingo pirklio name. Nuotraukos ir dėmesio centre – jauna mergina. Ji ką tik baigė studijas ir po ilgos kelionės patenka į svetimus namus, kur mokys ir augins pirklio dukrą. Su ja susitikti išėjo visa šeima. Savininkas yra storas pirklys priekyje. Šalia jo dailus sūnus, už jo – visi šeimos nariai. Tarnai taip pat atbėgo pažiūrėti į naujoką ir pažvelgė iš koridoriaus.

Kokie tai žmonės? Kaip jie susipažino su guvernante? Kas laukia merginos pirklio namuose? Nuotraukoje visa tai išsamiai pasakojama.

Pabandykime perskaityti šią istoriją taip, kaip skaitome įdomią knygą. Skaitykite lėtai, kad iš tikrųjų suprastumėte ir pajustumėte vaizdą.

Žinoma, tai padaryti pirmą kartą nėra taip paprasta, nes mes dar nežinome, kaip „skaityti“ paveikslėlį. Prisiminkite, kaip išmokote skaityti pirmąsias knygas. Pirmiausia atpažinote raides, tada pradėjote skaityti skiemenis. Tik po to jie pradėjo skaityti ištisus sakinius ir išmoko skyrybos ženklus – kablelius, taškus, dvitaškius. Ir praėjo daug laiko, kol išmokai skaityti sklandžiai ir užtikrintai, tiek garsiai, tiek tyliai – skaityti su išraiška, su entuziazmu, sulaukiant džiaugsmo iš perskaityto puslapio.

Menininkai taip pat turi savo abėcėlę, turi savo skiemenis ir struktūras, iš kurių kuriamas paveikslas. Ir tik išmanydami tapybos ABC, išmokę sklandžiai „skaityti“ menininkų darbus, galėsite su susidomėjimu ir entuziazmu žvelgti į paveikslus bei giliai suprasti jų turinį.

Pradėkime nuo pirmojo, svarbiausio skiemens.

Kas svarbiausia?

Dailininkas Perovas savo paveiksle pavaizdavo devynias žmonių figūras. Akimirką įsivaizduokite, kad jis sudės juos visus iš eilės, kaip nuotraukoje. Žinoma, tokiame paveiksle mes pažintume visus veikėjus, bet nežinotume, kas čia vyksta, kokie santykiai tarp šių žmonių. Toks vaizdas mums nieko nepasakytų. Ir menininkui reikėjo papasakoti apie vargšės mergaitės likimą. Jauna moteris - Pagrindinis veikėjas Tapyba. Taigi menininkas pastatė jį centre, pačiame pirmame plane.

Nulenkusi galvą, kuklia tamsia suknele mergina stovi veidu į žiūrovą, o jos pasitikti išėjo visa prekybininkų šeima.

Išdėliodama figūras priešais vieną kitą, pabrėžia menininkė Pagrindinė mintis Jo paveikslas: atrodo, kad jis susiduria su dviem pasauliais - neišmanėliais pirkliais ir kuklia, išsilavinusia mergina, kuriai dabar teks neabejotinai vykdyti visus savo naujųjų šeimininkų įsakymus. Nuotraukoje įstrižai per grindis išmestas pliušinis takelis taip pat neatsitiktinis: jis dar labiau pabrėžia artėjantį judesį. Mergina ką tik įėjo, prekybininkas tiesiog sustojo. Kas bus dabar?

Toks figūrų išdėstymas jau atskleidžia pagrindinį paveikslo turinį. Tačiau atidžiau pažvelgę ​​pamatysite dar tris figūras paveikslėlyje: kairėje pusėje pro duris žvelgia kambarinė, pėstininkas ir pavedėjas. Jie žiūri į naujoką su neslepiamu smalsumu, o berniukas, vilkintis ilgu, per dideliu kambaru, net nusijuokia. Šios figūros reikalingos ir menininkui: esančios kairėje, subalansuoja dešinėje drobės pusėje pavaizduotą pirklio ir jo šeimos grupę, praturtina paveikslo turinį. Galbūt dainavote dviem balsais. Pirmasis balsas vadovauja pagrindinei melodijai, antrasis balsas ją atkartoja ir praturtina dainos melodiją ir skambesį. Šios dvi figūros, esančios šone, atlieka antrojo balso vaidmenį paveikslėlyje.

Pirmąjį vaizdinės abėcėlės skiemenį – figūrų išdėstymą paveiksle – menininkai vadina kompozicija. Kompozicija yra tapybos pagrindas. Tai išreiškia pagrindinę menininko idėją, paveikslo idėją.

Kad ir koks veidas, charakteris.

Suradus kompoziciją ir sudėjus visas figūras į savo vietas, galima jas piešti: išrašyti veikėjų veidus, kostiumus, pozas.

„Nesvarbu tipažas, veidas, charakteris, kiekvieno jausmo išraiškoje yra savitumas“, – ne kartą savo studentams sakė menininkas.

Iš tiesų, įsivaizduokite du žmones – vienas iš jų yra jaunas vyras, o kitas – senas vyras. Abu džiaugiasi, abu juokiasi, bet tas pats jausmas visiškai skirtingai atsispindės šiuose dviejuose visiškai skirtinguose veiduose. Sakykim, vienas jų vargšas, o kitas turtingas, vienas rusas. O kitas – prancūzas, vienas grįžo iš pasivaikščiojimo, o kitas ką tik pabudo. Tikras menininkas turėtų pavaizduoti visus šiuos jausmų atspalvius savo herojų veiduose. Jis turi būti labai pastabus. Iš daugybės veidų jis turi pasirinkti tik vieną reikalingą veidą savo paveikslui ir atgaivinti jį su džiaugsmu, liūdesiu, nuostaba – būtent tokiu jausmu, kokio jam reikia numatytai scenai. Ir kuo menininkas atidesnis, tuo geriau pažįsta gyvenimą, kuo tikslesnis ir subtilesnis piešinys, tuo jo paveikslas prasmingesnis ir tuo labiau mus jaudina.

Taigi ateiname prie antrojo mūsų vaizdinės abėcėlės skiemens: tai yra piešinys. Jis yra pagrindinis pasakotojas. Jis išsamiai pasakoja apie pagrindinį veikėją, apie kiekvieną veikėją, apie jo praeitį ir dabartį, pasakoja apie visus filmo įvykius.

Mergina ką tik įėjo į kambarį. Pažiūrėkite, kiek gėdos yra jos gražiame veide. Ji vos nenusisuko nuo mūsų, bet kokia išraiškinga buvo visa jos figūra, kaip ryškiai perteiktas kiekvienas jos judesys. Alkūnės stipriai suspaustos, pirštai nervingai spaudžia nedidelę rankinę. Mergina susijaudinusi. Ji bando iš rankinės ištraukti popieriaus lapą.

Daug kas priklauso nuo raidės. Tikriausiai mergaitės mama jo maldavo iš kokio nors kilnaus globėjo. Ir dabar šiame laiške yra visas mergaitės likimas, visa jos viltis dėl duonos gabalėlio, dėl menkų sunkių pajamų.

Kokia vaizdinga mergaitės suknelė! Kaip lengvai priglunda jos laisvos klostės, kaip ji priglunda prie lieknos jaunos figūros ir kaip liečianti atrodo ši kukli suknelė šalia brangaus, lėkštai dėvėto prekybininko chalato!

Menininkas savininką ir jo šeimą pavaizdavo negailestingai tiesa. Tai ne karikatūra, menininkas nieko neperdėjo, o tik pažiūrėk į pirklio ir jo mažamečio sūnaus kojas.

Pirklys plačiai išskėsęs kojas, apsiavęs rusiškais batais: stovi užtikrintai, kaip savininkas, kurio valiai šiuose namuose niekas nedrįsta prieštarauti. O sūnus buvo užaugintas „europietiškai“: sukryžiavo kojas pačiu savarankiškiausiu oru.

Dabar nukreipkime žvilgsnį aukščiau - į savininko rankas. Tai ne darbo rankos, o gerai maitinamo, netinkamo būdo žmogaus rankos. Pirštai išskėsti: jie galėjo skaičiuoti tik pinigus! Prekybininkas ką tik išlipo iš lovos. Vargais negalais užsisegė chalato kraštelius, o ir tada kažkaip tai padarė: vienas aukštesnis, kitas žemesnis.

Bet pagrindinis dalykas paveikslėlyje, žinoma, yra veidai.

Prekybininko veide skaitome prastai paslėptą nepasitenkinimą. Aišku, kad savo dukrai jis mieliau samdytų „tikrąją madamę“, madingų manierų prancūzę, tačiau šykštumas ir prekybinis apdairumas privertė samdyti pigesnį mokytoją. Jis įdėmiai žiūri į guvernantę ir jau abejoja: ar ji sugebės jo dukrą išmokyti visų „subtilių mokslų“: čiulbėti prancūziškai ir trinktelėti netinkamu pianinu.

Sūnaus veidas kupinas ironijos: šis dendis su riestomis garbanomis ir madingu kaklaraiščiu laiko save protingesniu už visus kitus ir, žinoma, protingesniu už šią prastai apsirengusią merginą.

Dar viena herojė žiūri pro duris dešinėje - pirklio dukra, kurią mokys guvernantė. Jos veide – ir smalsumas, ir baimė: ar naujoji mokytoja nebus per griežta? Ir tėtis nepasigailės, jei ji gerai neatliks namų darbų!

Už pirklio, prie alkūnės, stovi šeimininkė. Sužinojusi apie atvykusią guvernantę, ji metė darbą virtuvėje ir atėjo pasižiūrėti į merginą, nespėjusi net rankovių nusiraminti. O kairėje iš koridoriaus žvilgčioja tarnai. Ir čia kiekvienas turi savo išraišką! Tarnaitė žiūri su užuojauta: kas žino, ji žino, kaip gyvena tarnai šiuose namuose, o guvernantė taip pat yra tarnaitė. Ūsuotasis pėstininkas smalsiai žiūri, o vaikinas juokiasi: mergina jam svetima, iš miesto - jaunoji, iš ponų. Jam juokinga mergaitės miesto suknelė ir nedrąsios manieros – ji negalės atsistoti už save. „Kaip bus smagu, – galvoja berniukas, – kaip šeimininkas ir meilužė pradės ją gerbti ir numušti šeimininko aroganciją!

Už savo paveikslą V.G. Perovas pasirinko patį intensyviausią momentą: pavaizdavo pirmąjį merginos ir pirklio susitikimą. Dar niekas nepratarė nė žodžio, bet tuoj pasigirs nedrąsus guvernantės balsas, drebantis iš susijaudinimo. O žiūrovas jau žino: ne, kuklios, išsilavinusios merginos gyvenimas turtinguose namuose nebus saldus.

Visa tai mums pasakojo antrasis vaizdinės abėcėlės skiemuo – pagrindinis pasakotojas-piešinys.

Ką tau sako kartonas?

Į Perovo paveikslus galima žiūrėti valandų valandas, ir kuo daugiau į juos žiūri, tuo daugiau sužinai apie paveiksle esančius veikėjus ir jų likimą.

Sutikome jaunąją guvernantę, pirklį ir jo šeimą ir pastebėjome iš koridoriaus žiūrinčius tarnus. Nuotrauka jau privertė susimąstyti apie neturtingos mergaitės likimą kažkieno turtinguose namuose. Ir vis dėlto mes dar ne visko išmokome. Perovo paveiksluose istorijoje dalyvauja ne tik žmonės, bet ir visi menininko pavaizduoti objektai. Perovas davė daiktus didelę reikšmę, kruopščiai apgalvota ir surašyta kiekviena smulkmena. Jo paveikslų detalės neatsitiktinės, jos taip pat pasakoja istoriją. Jau žinome, kad guvernantės gyvenimas turtinguose namuose bus nelengvas, bet pažiūrėkime atidžiau: ar įmanoma bent ką nors sužinoti apie mūsų herojų praeitį.

Kairėje, prie atvirų durų, ant grindų stovi lagaminas su kartonu. Nesunku atspėti, kad šie daiktai nuolat nestovi kambaryje, jie pastatyti ant kelio, ką tik atvežti. Guvernantė atsinešė seną lagaminą ir kartono gabalą. Savo kuklia išvaizda jie dar kartą kalba apie merginos skurdą. Daiktai apaugę dulkėmis, vadinasi, ji nukeliavo ilgą kelionę. Bet tai ne kaimo skrynia, o lagaminas su varinėmis spynomis, pagamintas miesto meistro. Dar įdomesnis yra kartonas skrybėlėms. Atidžiau pažvelgus, ant jo galima pamatyti mados kompanijos lipduką. Tai byloja, kad guvernantė atvyko į provincijos pirklio namus iš sostinės, kad jos šeima kažkada ją pažinojo ir geresni laikai. Gali būti, kad mergaitės tėvas ir mama taip pat buvo išvykę į užsienį, atostogavo madinguose kurortuose ir atsivežė šį kartoną. O dabar, mirus maitintojui, šeima nuskurdo, o mergina priversta ieškoti pajamų pas svetimus žmones. Taigi maža detalė mums atskleidžia dar vieną jaunosios guvernantės biografijos puslapį.

Ar nuotraukoje yra detalė, kuri pasakytų apie pirklį, namo savininką?

Pažiūrėkite į kairę. Aukštai ant sienos, paauksuotame rėme, kabo seno žmogaus su pilna barzda portretas. Plačiaveidis, stambiaveidis, labai panašus į namo šeimininką. Žinoma, tai jo tėvas ar senelis – kaip ir jis, neišmanantis tironas. Šis portretas mums daug pasako ir, svarbiausia, kad jaunoji guvernantė atsidūrė paveldimų pirklių namuose, kur karaliauja senojo testamento gyvenimo būdas, kur visi namiškiai eina į eilę ir net nedrįsta ištarti. žodis, paklusnus savininko žodžiui. tai " tamsioji karalystė„Turtingi pirkliai, kur žmogus vertinamas ne už intelektą, ne už nuopelnus, o už riebią piniginę, už sugebėjimą apgauti, pigiai pirkti ir parduoti per didelėmis kainomis.

Menininkas kruopščiai apgalvojo ir pirklio namo apstatymą. Abiejose arkos pusėse yra garbanotos kėdės. Iš pirmo žvilgsnio aišku, kad ant jų niekas niekada nesėdi, kad jie rodomi „prašmatnumui“. Ir auksu įspausti tapetai, ir paauksuota žvakė, ir įmantri girlianda virš arkos - visa ši turtinga, bet neskoninga salės puošyba byloja apie savininko norą pabrėžti savo turtus, „pasipuikuoti“ kiekvienu, kuris įeina. Šis kambarys. O už demonstratyvios prabangos slepiasi grubiausias nežinojimas. Nuotraukoje nėra tiek daug daiktų ar aksesuarų, kaip juos vadina menininkai. Jų spalvos blankios, visos paliekamos šiek tiek šešėlyje: jos neturėtų atitraukti žiūrovo nuo pagrindinio dalyko: nuo veiksmo. Tačiau tuo pačiu kiekvienas iš objektų yra būtinas, kiekvienas papildo vaizduojamą sceną ir padeda išreikšti menininko mintis.

Spalvų muzika.

Čia mes pasiekiame trečiąjį ir paskutinį mūsų vaizdinės abėcėlės skiemenį. Trečiasis tapybos skiemuo – tai visa spalvų įvairovė, tonų atspalviai, šviesos ir šešėlių dėmės, kuriomis į mus kalba paveikslas, arba, kaip menininkai vadina, tapybos spalva.

Paveikslo „Valdininkės atvykimas į pirklio namus“ koloritas kuklus ir blankus. Juk menininkas nekalba apie kažkokį ypatingą šventinį įvykį – jis kalba apie eilinę kasdienybę pirklio namuose, kalba santūriais, ramiais tonais.

Tačiau įsivaizduokite, kad paveiksle, kaip ir fotografijoje, nėra spalvų ir jis nutapytas tik juodai baltai. Be dažų iš karto prarastų išraiškingumą, nublanktų personažų savybės, dingtų užburianti ramių rudai rausvų ir aukso žalsvų tonų harmonija. Žinoma, net be spalvų būtume supratę, kas vyksta patalpoje, bet įtemptos tylos nuotaika, akimirksniu tvyranti tyla pirmojo prekybininko susitikimo su mergina momentu, būtų dingusi. Būtent tokia nuotaika sukuria paveikslo spalvą, jo spalvas.

Kaip menininkas naudoja apšvietimą ir apšvietimą?

Spalva nukreipta į centrinę grupę – prekybininko šeimą. Pažiūrėkite, kaip gražiai nudažytas tamsiai raudonas savininko chalatas: šviesa krenta į gilias jo klostes ir iškart pajusite, kad jis švelnus, sunkus aksomas. Šalia sodraus tamsiai raudono chalato atspalvio tviska šilkas ant šeimininkės palaidinės, o čia pat – linksmas rožinis merginos sijonas. Visa grupė ryškiai apšviesta, o jos margas spalvas pabrėžia ramus melsvas pliušinio bėgiko tonas. Nukreipdamas šviesą į pirklio šeimą, menininkas tarsi atkreipia į tai žiūrovą, o ryškia tonų įvairove apibūdina turtingą pirklių šeimą.

Menininkė guvernantei rado visai kitokių spalvų. Jis pasirinko kukliausią rudos spalvos gamą ir ją pagyvino tik liečiančiu mėlynu kaspinu ant merginos kepuraitės. Jos figūra išryškėja kaip tamsus siluetas šviesios sienos fone. Kilnūs, ramūs jos suknelės tonai byloja apie kuklumą ir gebėjimą rengtis tinkamai ir paprastai. Taigi menininkas spalvomis pabrėžia pagrindinę paveikslo idėją – dviejų pasaulių susidūrimą.

Trečiasis vaizdinės abėcėlės skiemuo – paveikslo koloritas – dar kartą pabrėžė ir užbaigė veikėjų charakteristikas, dar aiškiau išryškindamas pagrindines šviesa ir tonu. personažai, rami spalvų harmonija sukūrė nuotaiką, kuri padeda dar geriau suprasti ir pajausti vaizdą.

Viskas menine medija tapyba: kompozicija, piešinys ir spalva, vienas kitą papildantys, atskleidžia paveikslo idėją.

Vaizdas paliečia, jaudina, kviečia.

Vaizdinga abėcėlė padėjo mums perskaityti paveikslėlį skiemenį po skiemens. Sužinojome, kas vyksta pirklio namuose, susipažinome su paveikslo herojais, su jų personažais, net su praeitimi, bandėme pažvelgti į herojų ateitį.

Tai pasakojo ne stora knyga, ne pjesė, kurią aktoriai prieš mus vaidino tris valandas, o maža drobė. Tapybos magija per vieną akimirką stebuklingai nukėlė mus į tolimus laikus, į tamsią provincijos pirklių karalystę. Sužinojome ne tik apie tai, kaip kažkada gyveno žmonės – ne, nelikome abejingi jų likimui: nerimavome dėl herojų, nes per piešinį ir paveikslus buvo perteiktas jaudulys, jo skausmas ir nerimas dėl mergaitės likimo. mus.

Galite ilgai atidžiai žiūrėti į paveikslėlį, suprasti ir net perpasakoti jo turinį, tačiau tai nėra vienintelis menas žiūrėti į paveikslėlius. Tapybos esmė – ne figūrų ir spalvų bei šviesos dėmių išdėstymas, o mintys ir jausmai, kuriuos menininkas įdėjo į savo kūrybą. Jausti jo jaudulį, džiaugsmą, liūdesį, pasipiktinimą, pyktį, džiaugsmą – tai reiškia „žiūrėti į paveikslą“, kurti ir patirti kartu su menininku.

Irina Timofejevna Derunets,

rusų kalbos ir literatūros mokytoja

MBOU „Novofedorovskajos mokykla-licėjus“,

Saki rajonas, Krymo Respublika

Vasilijus Grigorjevičius Perovas yra ne tik vienas didžiausių antrojo menininkų pusė XIX a amžiaus. Tai labai svarbi figūra, prilygstanti tokiems meistrams kaip I.E. Repinas, V.I. Surikovas, A. K. Savrasovas. Jo darbai pažymėjo naujo gimimą meninius principus ir tapo Rusijos meno istorijos etapu.

1862 metais V.G. Perovas, menininkas iš Dailės akademijos, išvyko į Paryžių, kur tobulino savo įgūdžius ir, kaip pats rašo, „pažengė į priekį techninėje srityje“. Tuo metu daugelis užsienyje buvusių rusų menininkų pasuko į rusišką realybę primenančias žanrines scenas. V.G. Tada Perovas kūrė kompozicijas „Atostogos Paryžiaus apylinkėse“, „Vargonų malūnėlis“, „Našlaičiai“ ir kt. Tačiau termino nesilaiko ir prašo Dailės akademijos leisti grįžti į tėvynę: „Visiškai neįmanoma piešti paveikslo nepažįstant žmonių, jų gyvenimo būdo ar charakterio, nežinant žmonių tipų. , kuris yra žanro pagrindas“.

Kūrybinė V.G. Perova buvo glaudžiai susijusi su Maskva: čia įgijo išsilavinimą, o vėliau gyveno ir dirbo šiame mieste. Šio meistro drobėse buvo užaugintos ištisos menininkų kartos. Kaip ir geriausi rusų literatūros atstovai, V.G. Perovas visą savo talentą ir įgūdžius paskyrė engiamųjų ir nuskriaustųjų apsaugai, todėl turbūt dėl ​​to oficialioji valdžia jam per visą gyvenimą nebuvo palanki. Ir net pomirtinėje menininko parodoje nei Imperatoriškasis Ermitažas, nei Imperatoriškoji dailės akademija, pretekstu „nėra pinigų“, neįsigijo nė vieno jo paveikslo16. Oficialioji Rusija negalėjo atleisti didžiajam menininkui realistui už laisvą mąstymą ir atvirą simpatiją paprastiems žmonėms.

Paveikslas „Guvernienės atvykimas į pirklio namus“ kartu su garsiąja „Troika“, „Numirusio žmogaus pamatymas“ ir kitais paveikslais taip pat vaizduoja sunkią žmonių, kurie dėl samdomo darbo priversti dažnai atsidurti, padėtis. žeminančią poziciją. 1860-aisiais Rusija virto kapitalistine šalimi, o naujasis gyvenimo šeimininkas – pirklys, fabrikantas, turtingas valstietis – atsistojo šalia buvusio pono-dvarininko, bandydamas išplėšti jam priklausančią valdžios dalį prieš engiamą rusų tautą. .
Pažangioji rusų literatūra jautriai atkreipė dėmesį į naujo plėšrūno atsiradimą, teisingai įžvelgė jo įpročius, negailestingą godumą ir dvasinius ribotumus. Ryškius „naujosios Rusijos“ buržuazijos atstovų vaizdus - visus šiuos Derunovus, Kolupajevus, Razuvajevus - sukūrė didysis satyrikas M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Tais pačiais metais A.N. Ostrovskis savo pjesėse pasmerkė Rusijos „gyvenimo šeimininkų“ tironiją. Sekdamas progresyvių rašytojų V.G. Perovas savo meninį ginklą nukreipė prieš kylančią buržuaziją.

1865 m., Ieškodamas modelio savo planuojamam darbui, menininkas nuvyko į garsiąją Nižnij Novgorodo mugę, kur kasmet rinkdavosi pirkliai iš visų Rusijos miestų. Čia vyko prekyba, buvo sudaromos sutartys ir sandoriai, čia prekiavo ir vaišino rusų pirkliai.

Vaikščiodamas palei Volgos prieplauką, vaikštinėdamas po Gostiny Dvorą, lankydamas Volgos parduotuves ir prekybinių laivų karavanus, sėdėdamas tavernose, kuriose pirkliai vykdė savo prekybinius reikalus už pilvo samovaro, V. Perovas atidžiai stebėjo naujojo pasirodymą. gyvenimo valdovai. O po metų Dailės akademijos parodoje pasirodė jo paveikslas „Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus“, už kurį gavo akademiko vardą.

Viskas šiame paveikslėlyje atrodo neįprastai: švarus, šviesus kambarys su nėriniuotomis užuolaidomis, auksinėmis žvaigždėmis ant tapetų, žalumynų girliandomis, poliruotais baldais, vieno iš šeimos atstovų portretu. Tačiau žiūrovas iš karto apima jausmą, kad; tai tik fasadas, puošmena, o tikrąjį namo gyvenimą primena tamsios durų angos ir jose besiglaudžiantys žmonės. Bendro dėmesio centre – jauna mergina, kukliai, bet skoningai pasipuošusi tamsiai ruda suknele ir gaubtu su mėlynu šilko kaspinu. Jos rankose turi tinklelį, iš jo išima atestatą namų mokytojos vardui gauti. Jos liekna, šiek tiek sulenkta figūra, nubrėžta plona grakščia linija; švelnaus veido profilis - viskas ryškiai kontrastuoja su pritūpusių prekybininkų šeimos figūrų kontūrais, kurių veiduose atsispindėjo smalsumas, nuostaba, įtartinas piktavališkumas ir ciniškai savimi patenkinta šypsena.
Sutikti vargšę guvernantę išsiliejo visa pirklio šeima. „Samas“ taip skubėjo susitikti su būsima savo vaikų mokytoja, kad net nepasivargino padoriau apsirengti: apsivilkęs tamsiai raudoną chalatą išėjo į salę. „Nesikišk į mano charakterį“, – galima perskaityti per visą jo pasipūtusią figūrą. Plačiai išskėstomis kojomis, korpulentingas savininkas įžūliai apžiūrinėja merginą – kaip prekę, kurios kokybę nori nustatyti. Visoje jo išvaizdoje yra kažkas bukiško, begalinis pasitenkinimas savimi sklinda per visą jo kūnišką figūrą ir išreiškiamas mieguistomis akimis, beprasmiškai nukreiptomis į merginą. Koks vaikinas yra pirklio sūnus, nesunku atspėti iš įžūlios pozos ir įžūlios veido išraiškos. Šis būsimasis „smuklės šėlsmas“ ir moteriškė ciniškai žiūri į mokytoją. Jo žmona ir dukros būriavosi už prekybininko. Apkūni pirklio žmona arogantiškai ir priešiškai žiūri į jaunąją guvernantę, o pirklio dukros į jauną merginą žiūri su kažkokia beprasmiška baime.

Inteligentiškai, išsilavinusiai merginai šioje šeimoje bus sunku, o žiūrovui reikia šiek tiek įžvalgos, kad atspėtų: pabuvusi su pirklių vaikais, ji nuo jų bėgs, kur tik akys pažvelgs.

Drobė „Gubernijos atvykimas į pirklio namus“ buvo tipiškas 1860-ųjų paveikslas, ir ne tik V.G. Perova. Mažo dydžio, aiškiai įvardytu siužetu, paimtu iš gyvenimo su visomis kasdienėmis žvalgymosi ir pasiklausymo detalėmis, šis paveikslas buvo itin būdingas tų metų tapybai. Tais pačiais metais pasirodė A. Jušanovo kūriniai „Vyro išleidimas“ ir N. Nevrev „Derybos“. V.G. Perovas ne tik pats formavo tapyboje realizmą, bet ir buvo jo formuojamas, perėmė daug savo amžininkų meninių laimėjimų, tačiau savo talento galia pakėlė šiuos pasiekimus į aukštesnį socialinį ir estetinį lygmenį.
Fedotovo filme „Majoro piršlys“ pirklys vis dar žavėjosi aukštuomene, o jo brangiausias troškimas buvo tapti artimu karininku storais epauletais. P.Fedotovo paveiksle pirklys pavaizduotas vis dar pagarbios gėdos poza. Jis paskubomis apsivelka neįprastą iškilmingą apsiaustą, kad tinkamai pasveikintų svarbų svečią. V. Perove pirklys ir visi jo namiškiai jaučiasi daug reikšmingesniais žmonėmis nei į tarnybą stojanti protinga mergina.

Žmogaus orumo pažeminimą, dvasinio subtilumo ir pavalgyto filistizmo susidūrimą, pirklio bandymą „sulenkti išdidumą“ V. Perovas atskleidžia su tokia užuojautos ir paniekos pilnatve, kad ir šiandien (praėjus beveik 150 metų) imamės visko. į širdį, kaip ir pirmieji filmo žiūrovai .

„Valdybės atvykimas“ dažnai buvo kritikuojamas dėl savo sausos spalvos, ir net A.A. Fiodorovas-Davydovas pažymėjo: „Vienas aštriausių teminiu požiūriu įspūdingiausių V. Perovo paveikslų, pastarasis nemalonus tapybine prasme... Nemaloniai kerta šio paveikslo tonai“. Tačiau čia menininkas stebino žiūrovą savo gėlėtu rafinuotumu: juoda ir violetinė, geltona ir rožinė – visos spalvos spindi visa jėga. Tereikia atidžiau pažvelgti į tai, kaip spalvingai nudažyta centrinė grupė ir kaip švelniai, bet tikrai spalvingai paimtos atraminės figūros.

V.G. Perovas mirė keturiasdešimt aštuonerių metų amžiaus. Jis buvo jautrios sielos ir puikaus proto žmogus, o V.I. Nemirovičius-Dančenko parašė eilėraštį „Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo atminimui“:

Jūs niekada nebuvote gobšus amatininkas,
Šlykštus varpas...
Ant išdidžios antakio
Savanaudiškumas yra niūrus šydas
Gėdingas šešėlis niekada nenukrito.
O įnoringai madai netarnavai kaip vergas...

Sausio 2 d. (gruodžio 21 d., senuoju stiliumi) sukanka 183 metai nuo iškilaus rusų tapytojo gimimo. Vasilijus Perovas. Jo vardas dažniausiai siejamas su garsiais paveikslais „Medžiotojai poilsyje“ ir „Troika“, kiti kūriniai yra daug mažiau žinomi, pavyzdžiui, "Gubernatoriaus atvykimas į pirklio namus". Šios nuotraukos detalėse paslėpta daug įdomių faktų.