Albrechto Durerio žolės paveikslo aprašymas. Albrechto Durerio paveikslai. Albrechtas Dureris. Mokslinė veikla

A. Dureris. Autoportretas būdamas 13 metų. Sidabrinis pieštukas. 1484 m.

Giriu puikius Albrechto Durerio įgūdžius... Erazmą Roterdamietį
Albrechtas Dureris yra vienas didžiausių menininkų visame pasaulyje. Savo knygoje „Gamtos dialektika“ F. Engelsas Diurerį įvardija tiesiai šalia Leonardo da Vinci kaip vieną geriausių Renesanso epochos atstovų.
Laikas, kai Diureris gyveno ir dirbo, daugeliu atžvilgių buvo prieštaringas, sunkus ir sunkus jo tėvynei – Vokietijai. Šalis skilo į keletą atskirų mažų valstybių. Jis augo miestuose liaudies judėjimas prieš neribotą turtingųjų galią.

A. Dureris. Autoportretas su gėle. Alyva. 1943 m

Ir mes ypač vertiname Diurerį, nes mene ir gyvenime jis buvo ištikimas humanistiniams idealams.
Jis gimė 1471 m. Niurnbergo mieste, kuris buvo vienas iš pažangiausių miestų. Diurerio tėvas buvo paprastas darbininkas ir norėjo išmokyti sūnų to paties amato, tačiau berniuką traukė tapyba ir tik ji. Diureris turėjo aptarnauti savo meistrą-dailininką, bėgti už jį gaiviųjų gėrimų ir šluoti grindis studijoje; ištverti vyresniųjų mokinių stumdymąsi.
Savo šio meto portretą jis paliko būdamas 13 metų. Jis pagamintas sidabriniu kaiščiu ant popieriaus, padengto specialiu gruntu. Kiek nedrąsus piešinys gana meniškai pavykęs. Ant jo esantis berniukas yra dėmesingas ir rimtas.
Diureris išmoko šlifuoti dažus, gruntuoti popierių dažymui, gaminti teptukus ir stebėjo, kaip dirba meistras. Laisvalaikis buvo praleistas kopijuojant jo kelyje pasitaikiusius meno kūrinius. Pats Diureris aiškiai suprato visus tokio meninio ugdymo trūkumus. Jau būdamas garsus menininkas, jis pradėjo rengti „Mokymo vadovą berniukams, besimokantiems tapybos“, vieną pirmųjų meno istorijoje.
Diureris tapo tapytoju ir tuo geru. Būdamas devyniolikos, baigęs ilgą pameistrystę Volgemuto dirbtuvėse, jis leidžiasi į „pameistrio kelionę“. Tada šis paprotys buvo paplitęs visoje Europoje. Keliaudamas iš miesto į miestą, dirbdamas vienose ar kitose dirbtuvėse, jaunasis amatininkas įvaldė įvairias technikas, išmoko įgūdžių skirtingos salys ir pas skirtingi asmenys. Diureris dirbo Šveicarijoje, Elzase, o 1495 metais lankėsi Italijoje.

A. Dureris. Melancholija. Fragmentas. Vario graviūra. 1514 m.

Jis piešia nepaliaujamai. Rašiklis, pieštukas, anglis. Jo dėmesį patraukia viskas, ką vėliau galima perkelti į graviūras. Labiausiai noriai ir labiausiai jis piešia žmogų. Kariai, samdiniai landsknechtai, kurie persikėlė iš šalies į šalį, siūlydami savo paslaugas už nebrangų atlygį; amžininkų, paprastų ir kilmingų žmonių veidai. 1493 m., grįžęs iš kelionių, užbaigė vaizdingą autoportretą: Diureris – dėmesingas žvilgsnis, rimta veido išraiška, o rankoje – gėlė, galbūt turinti kokią nors prasmę.
Žinoma, daug kas ankstyvajame Diurerio mene vis dar yra netobula. Tačiau jis aistringai siekia išsiaiškinti, ar yra kokių nors taisyklių, leidžiančių pasiekti tiesą ir grožį atgaminimo mene.
Pirmoji didelė Durerio graviūrų serija yra „Apokalipsė“. Jie yra persmelkti nevaldomo pykčio, aistros ir kovos patoso jausmų. Šios serijos vaizdai dera su neramios, prieštaringos eros, kurioje gyveno menininkas, nuotaikas.
Dürer taip pat daro paprastesnes graviūras. Jis piešia" sūnus palaidūnas“ – pasiturinčio ūkio kieme kiaules lesantis ūkininkas, miestiečių tipai ir valstiečių figūros. Savo darbe Diureris iškyla kaip meistras, kuris palaipsniui įvaldo gebėjimą perteikti realų pasaulį tokį, koks jis yra. Potėpiai jo graviūrose ir daugelyje išlikusių piešinių tampa apibrėžti, drąsūs ir stiprūs. Savo portretuose su ryškiomis, kiek atšiauriomis spalvomis jis fiksuoja savo draugų – Niurnbergo piliečių, garsių to meto mokslininkų atvaizdus.

A. Dureris. Šventasis Jeronimas savo kameroje. Vario graviūra. 1514 m.

Diureris sunkiai dirbo siekdamas savo meninio ir mokslinio išsilavinimo. Jo gyvenimas prabėga sunkiame darbe. Jis kuria neįprastai kruopščius akvarelinius piešinius, vaizduojančius gyvūnus ir augalus. Mažas zuikis, ausys suplotos, žolės krūmas, žibuoklių puokštė, paukščio sparnas perteikti sunkiai pranokstamu tobulumu.
1506–1507 m. verslas, o gal ir savęs tobulėjimo troškulys, nuvedė jį į naują kelionę – vėl į Italiją. Diureris gyvena Venecijoje, kur pirmą kartą pasijuto laisvas žmogus, pilnas savigarba. Jis susitinka su iškiliais italų meistrais. Senasis Venecijos menininkas Giovanni Bellini aplanko Durerį savo studijoje. Apie tai buvo išsaugota tokia istorija.
Iš Venecijos Diureris į tėvynę grįžo daug kuo praturtėjęs. Jo tapyba tapo sodresnė, švelnesnė, spalvingesnė. Piešiniuose ir graviūrose Dureris dar tiksliau ir teisingiau vaizduoja supančią tikrovę, savo laiko žmones – jų charakterį, kostiumus, veiklą. Ypatingai domėdamasis psichologine seno žmogaus veido išraiška, Diureris nupiešė savo motinos portretą.

A. Dureris. Kiškis. Akvarelė, guašas. 1502 m.

Diureris yra vienas iš nedaugelio filosofinių menininkų. Jo mene keistai sugyvena gili realistinė tiesa ir fantastinės fikcijos, kurias menininkui siūlo jo epochos pasaulėžiūra. Jis dažnai naudoja sudėtingas alegorijas ir alegorijas ir čia pat, kituose piešiniuose, kiek žaismingai parodo valstiečių šokius. Atsargiai piešia saulės apšviesto kambario vidų, kuriame ramiai dirba legendinis šventasis Jeronimas, rašytojas-filosofas, kuris, kaip teigiama, prisijaukino liūtą.
Diurerio gyvenimas prabėgo nuolatiniame meniniame ir moksliniame darbe. Jo tautos priežastis visada buvo jo paties reikalas. Durerio rodomi vaizdai „Keturiuose apaštaluose“ paprasti žmonės, kovotojai už tiesą, yra menininko įkūnyti griežtai ir stipriai.
Mokslininko ir rašytojo, humanisto ir mąstytojo įvaizdis užfiksuotas viename naujausių kūrinių – išraižytame variniame garsiosios savo epochos figūros Erazmo Roterdamiečio portrete.
Rašo, vienoje rankoje – tušinukas, kitoje – rašalinė, paprastais namų drabužiais. Gravirijos pirmame plane Dureris meistriškai pavaizdavo knygas ir nepamiršo ant mokslininko stalo padėti vazos su gėlėmis.

(Autoportretas. 1500 m. Senųjų meistrų paveikslų galerija, Miunchenas.)

Albrechtas Diureris (vok. Albrecht Durer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – didžiausias Renesanso epochos meistras, vokiečių tapytojas ir grafikas.

Diureris gimė juvelyro, imigranto iš Vengrijos, šeimoje. Dailininko dainavimo mokytojas buvo jo paties tėvas, auksarankis ir sidabrakalys. Štai kodėl Albrechto Dürerio paveiksluose kiekviena detalė visada vaizduojama taikliai, į kiekvieną smulkmeną atsižvelgiama. Pažiūrėkite, pavyzdžiui, kokiu subtilumu nupieštas kiekvienas žolės stiebas paveiksle „Žolių krūmas“ arba kiekvienas plaukelis zuikio atvaizde paveiksle „Jaunas kiškis“, ypač zuikio antenos.

(Žolės krūmas. 1503 m. Meno muziejus, Viena.)

Atrodo, kad po lengvu vėjeliu žolė ošia. O kai žiūri į zuikį, norisi ištiesti ranką ir paliesti jo švelnų šilkinį kailį. Abu šie paveikslai buvo nutapyti akvarele ir guašu, naudojant labai labai plonus teptukus. Beje, amžininkai pastebėjo, kad menininkas mėgo iš arti žiūrėti į gamtą ir nuolat domėjosi mokslu.

(Jaunas kiškis. 1502 m. galerija Albertina, Viena.)

Kai Albrechtui buvo 15 metų, jo tėvas suprato, kad sūnus turi polinkį tapyti, ir išsiuntė jį mokytis į garsaus Niurbergo dailininko Michaelio Volgemuto dirbtuves. Šioje mokykloje Diureris mokėsi ne tik piešti, bet ir graviruoti ant medžio bei vario. Įdomu tai, kad šioje mokykloje mokslai baigėsi privaloma abiturientų išvyka. Baigęs studijas 1490 m., Albrechtas Diureris per ketverius metus aplankė keletą Vokietijos, Šveicarijos ir Olandijos miestų. toliau tobulėti vaizduojamieji menai ir medžiagų apdirbimas.

(Jaunos Venecijos moters portretas. 1505 m. Kunsthistorisches Museum, Viena.)

1494 m. Diureris grįžo į savo tėvynę Niurnberge ir netrukus po grįžimo tais pačiais metais vedė. Tada jis išvyksta į Italiją. Italijoje jis turėjo keletą įdomių pažinčių su tokių ankstyvojo Renesanso meistrų kaip Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi ir kitų meistrų darbais. 1495 m. Diureris grįžo į Niurnbergą ir ten iki kitos kelionės į Italiją 1505 m. sukūrė daugumą savo garsiausių graviūrų, kurios taip išgarsino jo vardą.

(Šventasis Eustatijus. Apytiksliai 1500–1502 m. Valstybinis muziejus Ermitažas, Sankt Peterburgas.)

Diureris garsėjo ne tik kaip tapytojas, bet ir kaip puikus grafikos meistras. Dauguma Albrechto Diurerio graviūrų vaizduoja biblinius ir evangelinius dalykus.

(Melancholija. 1514 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.)

Albrechtas Dureris taip pat išgarsėjo kaip puikus portretų tapytojas. Jis buvo geriausias portretų tapytojas per visą pasaulio tapybos istoriją. Jo portretų objektai visada buvo labai įdomūs ir įkvėpti žmonės. Nuostabu yra tai, kad visi šie žmonės pavaizduoti taip tikroviškai, kad sunku patikėti, kad jie buvo nutapyti prieš 500 metų, kai menininkai, tiesą sakant, tik pradėjo mokytis tapyti tikroviškus paveikslus. Tačiau senoviniai portretų kostiumai įtikina mus, kad Diureris, kaip portretų tapytojas, gerokai lenkė savo erą.

(Portretas jaunas vyras. 1521 m Dailės galerija, Drezdenas.)

Jo autoportretų dėka dabar galime spręsti, kaip atrodė pats menininkas. Be to, niekas net neabejoja, kad jo autoportretai padaryti ne ką prasčiau už fotografijas, jei fotografija tuo metu egzistavo.

(70 metų Diurerio tėvo portretas. 1497 m. Londono nacionalinė galerija, Londonas.)

Pažiūrėkite į jo paveikslą „Autoportretas“ iš Prado muziejaus Madride. Albrechtas Diureris vaizdavo save gana madingais, net kiek dailesniais to meto drabužiais. Jis turi labai madingą tie laikai, šukuosena su kruopščiai sušukuotais ir sušukuotais plaukais. Jo laikysena rodo, kad jis yra išdidus ir protingas, savigarbos žmogus.

(Autoportretas. 1498 m. Prado muziejus, Madridas.)

1520 m. menininkas vėl keliauja į Olandiją. Ten jis, deja, tampa nežinomos ligos, kuri kankino 8 metus iki gyvenimo pabaigos, auka. Net šiuolaikiniams gydytojams sunku diagnozuoti. Albrechtas Dureris mirė savo Gimtasis miestas Niurnberge.

(Melidžiančio žmogaus rankos. 1508 m. Albertina Gallery, Viena.)

Albrechtas Dureris. Mokslinė veikla.

Albrechtas Dureris taip pat buvo puikus mokslininkas. Puikiai išmanė matematiką, fiziką, astronomiją, studijavo filosofiją. Diureris rašė knygas apie meną ir architektūrą, rašė poeziją. Jis palaikė pažintis su garsiausiais to meto rašytojais ir filosofais. Diureris nutapė keletą geografinių ir astronominiai žemėlapiai. IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Albrechtas Diureris domėjosi gynybinių įtvirtinimų tobulinimu. Tai lėmė šaunamųjų ginklų atsiradimas ir paplitimas. Net 1527 m. jis parašė knygą „Miestų, pilių ir tarpeklių stiprinimo vadovas“, kurioje aprašė savo iš esmės naujo tipo karinius įtvirtinimus.

(Stebuklinga Durerio aikštė, graviūros „Melancholija“ fragmentas. 1514 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas.)

Diureris sukūrė savo garsųjį magišką kvadratą, pavaizduotą jo graviūroje „Melancholija“. Šis stebuklingas kvadratas įdomus tuo, kad jis tiek užpildė jį skaičiais eilės tvarka nuo 1 iki 16, kad 34 suma gaunama ne tik sudėjus skaičius vertikaliai, horizontaliai ir įstrižai, kaip reikalauja bet kurio stebuklingo kvadrato taisyklės. Suma 34 gaunama visuose keturiuose ketvirčiuose, centriniame keturkampyje ir net pridedant keturias kampines ląsteles. Albrechtas Dureris taip pat sugebėjo į šį stebuklingą kvadratą sutalpinti graviūros „Melancholija“ sukūrimo metus - 1514. Atkreipkite dėmesį į du vidurinius kvadratus pirmoje vertikalėje. Aiškiai matyti, kad Diureris klaidą ištaisė. Skaičius 6 pataisomas į 5, o 5 pataisomas į 9. Lieka paslaptis, ar menininkas tyčia paliko mus, kad pamatytume šiuos pataisymus, ir kokia prasmė mums matyti šiuos pataisymus.

(Raganosis, medžio raižinys. 1515 m. Britų muziejus, Londonas.)

Iš pirmo žvilgsnio nepastebimas garsusis Diurerio paveikslas „Raganosis“. Be to, kruopštus šio paveikslo palyginimas su tikro raganosio nuotrauka atskleidžia keletą netikslumų. Šio paveikslo išskirtinumas slypi tame, kad Albrechtas Diureris niekada nematė gyvo raganosio ar jo atvaizdų. Šis paveikslas paimtas iš žodinio aprašymo. Pirmą kartą raganosis buvo atvežtas į Europą nuo Azijos iki Portugalijos. Iš karto Diureriui iš Portugalijos buvo išsiųstas laiškas su žodiniu šio nuostabaus žvėries aprašymu. Tuo metu telefonų nebuvo, o Albrechtas Diureris nieko negalėjo paprašyti, kad paaiškintų detales. Norėdami įvertinti Durerio genialumo laipsnį, pabandykite paprašyti savo draugų surasti egzotiško giliavandenio gyvūno ar fantastiško gyvūno atvaizdą ir vieną kartą jums jį apibūdinti raštu. Tada nupieškite šį gyvūną pagal šį aprašymą ir palyginkite jį su pirminiu atvaizdu.

Kaip ir daugelis iškilių Renesanso žmonių, Albrechtas Diureris buvo universalistas ir pasižymėjo daugelyje sričių. Bet vis tiek tapybą jis vertino labiau už visus mokslus. Vienoje iš jo knygų galite perskaityti įdomią mintį: „Tapybos dėka tapo aiškūs žemės, vandenų ir žvaigždžių matmenys, o per tapybą atsiskleis daug daugiau“.

Albrechtas Diureris (vok. Albrecht Dürer, 1471 m. gegužės 21 d. Niurnbergas – 1528 m. balandžio 6 d. Niurnbergas) – vokiečių tapytojas ir grafikas, vienas didžiausių Vakarų Europos renesanso meistrų. Pripažintas didžiausiu Europos medžio blokelių marginimo meistru, pakėlusiu ją į tikro meno lygį. Pirmasis Šiaurės Europos menininkų meno teoretikas, praktinio vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno vadovo vokiečių kalba autorius, propagavęs įvairaus menininkų tobulėjimo poreikį. Lyginamosios antropometrijos įkūrėjas. Be to, kas išdėstyta pirmiau, jis paliko pastebimą pėdsaką karo inžinerijoje. Pirmasis Europos menininkas, parašęs autobiografiją.

Būsimoji menininkė gimė 1471 metų gegužės 21 dieną Niurnberge, juvelyro Albrechto Diurerio, XV amžiaus viduryje iš Vengrijos atvykusio į šį Vokietijos miestą, ir Barbaros Holper šeimoje. Diureriai turėjo aštuoniolika vaikų, kai kurie, kaip rašė pats Diureris jaunesnysis, mirė „jaunystėje, kiti, kai užaugo“. 1524 m. iš Diurerio vaikų buvo gyvi tik trys – Albrechtas, Hansas ir Endresas.

Būsimasis menininkas buvo trečias vaikas ir antras sūnus šeimoje. Jo tėvas Albrechtas Diureris vyresnysis pažodžiui išvertė jo vengrišką pavardę Aitoshi (vengr. Ajtósi, iš Aitosh kaimo pavadinimo, iš žodžio ajtó – „durys“) į vokiečių kalbą kaip Türer; vėliau jis buvo pakeistas frankų tarimo įtakoje ir buvo pradėtas rašyti Dürer. Albrechtas Diureris jaunesnysis prisiminė savo motiną kaip pamaldžią moterį, gyvenusią sunkų gyvenimą. Galbūt nusilpusi dėl dažno nėštumo, ji daug sirgo. Garsus vokiečių leidėjas Antonas Kobergeris tapo Diurerio krikštatėviu.

Kurį laiką Dureriai nuomojo pusę namo (šalia miesto centrinio turgaus) iš teisininko ir diplomato Johanno Pirkheimerio. Iš čia ir artimai pažįstamos dvi skirtingoms miesto klasėms priklausančios šeimos: patricijai Pirkheimeriai ir amatininkai Dureriai. Diureris jaunesnysis visą gyvenimą draugavo su Johano sūnumi Willibaldu, vienu iš labiausiai apsišvietusių žmonių Vokietijoje. Jo dėka menininkas vėliau pateko į Niurnbergo humanistų ratą, kurio vadovas buvo Pirkheimeris, ir ten tapo savo žmogumi.

Nuo 1477 m. Albrechtas lankė lotynų mokyklą. Iš pradžių tėvas įtraukė sūnų į darbą juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau Albrechtas norėjo tapyti. Vyresnysis Diureris, nors ir apgailestavo dėl laiko, praleisto treniruojant sūnų, pasidavė jo prašymams, o būdamas 15 metų Albrechtas buvo išsiųstas į pirmaujančio to meto Niurnbergo menininko Michaelio Wolgemuto dirbtuves. Apie tai pats Dureris kalbėjo savo gyvenimo pabaigoje sukurtoje „Šeimos kronikoje“, vienoje pirmųjų autobiografijų Vakarų Europos meno istorijoje.

Iš Wolgemut Diureris įvaldė ne tik tapybą, bet ir medžio graviūrą. Wolgemutas kartu su savo posūniu Wilhelmu Pleydenwurfu padarė graviūras Hartmanno Schedelio kronikų knygai. Darbe prie labiausiai iliustruotų XV amžiaus knygos, kurią ekspertai laiko kronikų knyga, Wolgemutui padėjo jo mokiniai. Viena iš šio leidimo graviūrų „Mirties šokis“ priskiriama Albrechtui Diureriui.

1490 m. studijos tradiciškai baigdavosi klajonėmis (vok. Wanderjahre), kurių metu mokinys įgūdžių mokėsi iš kitų sričių meistrų. Diurerio studentų kelionė truko iki 1494 m. Tikslus jo maršrutas nežinomas, tačiau jis apkeliavo daugybę Vokietijos, Šveicarijos ir (kai kurių tyrinėtojų teigimu) Nyderlandų miestų, toliau tobulindamas vaizduojamąjį meną ir medžiagų apdorojimą. 1492 m. Diureris apsistojo Elzase. Jis neturėjo laiko, kaip norėjo, pamatyti Kolmare gyvenusį Martiną Schongauerį, menininką, kurio kūryba padarė didelę įtaką jaunam menininkui, garsiam vario graviūros meistrui. Schongaueris mirė 1491 m. vasario 2 d. Diurerį garbingai priėmė mirusiojo broliai (Kasparas, Paulius, Liudvikas), o Albrechtas turėjo galimybę kurį laiką padirbėti menininko studijoje. Greičiausiai padedamas Ludwigo Schongauerio jis įvaldė vario raižinio techniką, kurią tuo metu daugiausiai praktikavo juvelyrai. Vėliau Diureris persikėlė į Bazelį (manoma, prieš 1494 m. pradžią), kuris tuo metu buvo vienas iš spaudos centrų, pas ketvirtąjį Martino Schongauerio brolį Georgą. Maždaug šiuo laikotarpiu Bazelyje spausdintose knygose pasirodė naujo, anksčiau neįprasto stiliaus iliustracijos. Šių iliustracijų autorius iš meno istorikų gavo „Bergmano spaustuvės meistro“ vardą. Aptikus išgraviruotą titulinio lapo leidimo lentą „Šv. Jeronimas“ 1492 m., ant nugaros pasirašytas Diurerio vardu, jam buvo priskirti „spaustuvės meistro Bergmanno“ darbai. Bazelyje Diureris galėjo dalyvauti kuriant garsiuosius medžio raižinius Sebastiano Branto „Kvailių laivui“ (pirmą kartą išleista 1494 m., dailininkui priskiriamos 75 šios knygos graviūros). Manoma, kad Bazelyje Diureris dirbo prie graviūrų, skirtų išleisti Terenco komedijas (liko nebaigtos, iš 139 lentų nupjautos tik 13), „Turno riteris“ (45 graviūros) ir maldaknygę (20 graviūrų). ). (Tačiau menotyrininkas A. Sidorovas manė, kad visų Bazelio graviūrų Dureriui priskirti neverta).

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Pristatymas padės išsamiau pristatyti A. Diurerio paveikslą „Žolės“ ir parodys, kad nors Diureris piešė didelius, įvairiaspalvius paveikslus bažnyčioms, visa tai jam nesutrukdė pasigrožėti paprastomis, paviršutiniškai nepastebimomis žolelėmis. Tik toks atidus dėmesys kiekvienam žolynui po kojomis leidžia menininkui atrasti jo savitumą, unikalumą, atrasti grožį paprastame ateities kartoms.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

A. DURER „ŽOLĖLĖS“ Dailininkas Dureris nutapė didelius įvairiaspalvius paveikslus bažnyčioms, tačiau visa tai jam nesutrukdė žavėtis paprastomis, niekuo neišsiskiriančiomis, iš pirmo žvilgsnio žolelėmis. Pristatymą skaitė N.A.Ševčenkos Essentukų 6-ojo licėjaus pradinių klasių mokytoja.

A. DURER „ŽOLĖLĖS“ Galite slysti pirštu išilgai stiebo, galite išsitepti ant lipnaus pieno, o ant aštraus lapo galite nusipjauti. – Ar prisimeni, kaip kvepia žolė? Ar įsivaizduojate vidurvasario žolelių kvapus? – Apsvarstykite „Žolelių“ fragmentą. Kokios asociacijos jums kyla žiūrint į šį gamtos gabalėlį?

Atkreipkite dėmesį į skirtingą apšvietimą: vienus žolės lapus nukentėjo saulės spindulys, o kiti buvo šešėlyje. Ir menininkas visa tai pastebėjo.

Toks dėmesingas dėmesys kiekvienam žolynui po kojomis leidžia menininkui atrasti jo savitumą, unikalumą, atrasti grožį paprastame ateities kartoms.

„Visų šventųjų šventė“
(Landauerio altorius) 1511 m.
Kunsthistorisches Museum, Viena

„Kristus tarp raštininkų“ Thyssen-Bornemisz kolekcija, 1506 m., Madridas

„Adomas ir Ieva“ 1507 m., Prado, Madridas (gražiausias Adomo ir Ievos atvaizdas!!)

„Autoportretas“ 1493 m

„Autoportretas“ 1500 m

„Madona ir kriaušė“ 1512 m., Kunsthistorisches Museum, Viena

"Meldžiantis Marija"

Diureris išreiškė ikireformacijos epochos, galingų socialinių ir religinių kovų išvakarių, nuotaiką medžio raižinių serija „Apokalipsė“ (1498), kurios menine kalba organiškai susiliejo vokiečių vėlyvosios gotikos ir italų renesanso meno technikos. . Antroji jo kelionė į Italiją (1505–1507) dar labiau sustiprino Diurerio vaizdų aiškumo ir tvarkingumo troškimą. kompozicinės struktūros(„Rožančiaus šventė“, 1506 m., Nacionalinė galerija, Praha; „Jaunos moters portretas“, Meno muziejus, Viena), kruopštus nuogo žmogaus kūno proporcijų tyrimas („Adomas ir Ieva“, 1507 m. Prado, Madridas). Tuo pačiu metu Diureris neprarado (ypač grafikoje) vėlyvosios gotikos menui būdingo stebėjimo budrumo, dalykinio išraiškingumo, gyvybingumo ir vaizdų išraiškingumo (medžio raižinių ciklai „Didžioji aistra“, apie 1497–1511 m., „ Marijos gyvenimas“, apie 1502–1511 m., „Mažoji aistra“, 1509–1511). Nuostabus grafinės kalbos tikslumas, puikiausias šviesos ir oro santykių vystymas, linijų ir tūrio aiškumas, sudėtingiausias filosofinis turinys išsiskiria trimis „meistriškomis graviūromis“ ant vario: „Arkliukas, mirtis ir velnias“ ( 1513) - nepajudinamo pareigos laikymosi, atkaklumo likimo išbandymų akivaizdoje įvaizdis; kaip neramios žmogaus kūrybinės dvasios vidinio konflikto įkūnijimas; „Šventasis Jeronimas“ (1514 m.) yra humanistinės smalsaus tyrimo minties šlovinimas.

„Melancholija aš“ (1514 m.)

„Riteris, mirtis ir velnias“ 1513 m

„Keturi Apokalipsės raiteliai“

„Rožančiaus šventė“ 1506 m., Nacionalinė galerija, Praha

„Šventasis Jeronimas“ 1521 m

Iki to laiko Diureris buvo išsikovojęs garbingas pareigas gimtajame Niurnberge ir išgarsėjęs užsienyje, ypač Italijoje ir Nyderlanduose (kur keliavo 1520–1521 m.). Diureris draugavo su iškiliausiais Europos humanistais. Tarp jo klientų buvo pasiturintys miestiečiai, vokiečių kunigaikščiai ir pats imperatorius Maksimilianas I, kuriam jis kartu su kitais pagrindiniais vokiečių menininkais piešė piešinius maldaknygei (1515 m.).
1520-ųjų portretų serijoje (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, abu m. meno galerija, Berlynas-Dahlem ir kt.) Diureris atkūrė Renesanso epochos žmogaus tipą, persmelktą išdidžios savo asmenybės savivertės suvokimo, kupinos intensyvios dvasinės energijos ir praktinio tikslo. Įdomus 26 metų Albrechto Durerio autoportretas su pirštinėmis. Modelio rankos, gulinčios ant pjedestalo, yra gerai žinoma technika, kurianti objekto ir žiūrovo intymumo iliuziją. Diureris galėjo išmokti šio vaizdinio triuko iš tokių kūrinių kaip Leonardo Mona Liza, kurią pamatė kelionės į Italiją metu. Pro atvirą langą matomas kraštovaizdis yra būdingas šiaurės menininkams, tokiems kaip Janas Van Eyckas ir Robertas Campinas. Diureris sukėlė revoliuciją Šiaurės Europos mene, sujungdamas olandų ir italų tapybos patirtį. Jo siekių įvairiapusiškumas buvo akivaizdus ir Diurerio teoriniuose darbuose („Matavimo vadovas...“, 1525 m.; „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, 1528 m.). Diurerio meninius ieškojimus užbaigė paveikslas „Keturi apaštalai“ (1526 m., Alte Pinakothek, Miunchenas), įkūnijantis keturis žmonių charakterius-temperamentus, kuriuos sieja bendras humanistinis nepriklausomos minties idealas, valia ir atkaklumas kovoje už teisingumą ir atkaklumą. tiesa.

Ecce Homo (žmogaus sūnus)
Apie 1495 m., Kunsthalle, Karlsruhe

"Keturi apaštalai"

„Diurerio tėvo portretas 70 metų amžiaus“ 1497 m

„Magių garbinimas“ 1504 m

„Imperatorius Maksimilianas I“ 1519 m

„Paumgartnerio altorius“ 1500–1504 m

„Septyni mergelės vargai“ 1497 m

„Imperatoriai Karolis ir Žygimantas“ 1512 m

"Jauno žmogaus portretas" apie. 1504 m

„Jaunos Venecijos moters portretas“ 1505 m

„Marija ir vaikas su šventa Ona“ 1519 m

„Moters portretas“ 1506 m

„Hieronymus Holzschuer portretas“ 1526 m

Yabacho altorius, kairiojo sparno išorinė pusė „Jobas kenčia pažeminimą nuo žmonos“ Apie 1500–1503 m.

„Nežinomo vyro raudonu chalatu portretas“ (Šv. Sebastianas) Apie 1499 m.

„Osvaldo Krelio portretas“ 1499 m

„Dure ir Holpe šeimų aljanso herbas“ 1490 m

„Felicito Tucherio portretas“ Diptikas, dešinė pusė 1499 m

„Hanso Tucherio portretas“ Diptikas, kairėje pusėje 1499 m

"Kristaus raudojimas"

„Žmogaus portretas žaliame fone“ 1497 m

„Michaelo Volgemuto portretas“ 1516 m

„Apaštalas Pilypas“ 1516 m

„Madona su obuoliu“ 1526 m

„Žolių krūmas“ 1503 m

„Marija ir vaikas priešais vartų arką“ 1494–1497

„Saksonijos kurfiursto Frydricho Išmintingojo portretas“

"Du muzikantai"

„Atgailaujantis Šv. Jeronimas“

„Madona su auksakrūmiu“

„Barbaros Durer portretas, gim. Holper“ 1490–1493 m

"Albrechto Durerio portretas" dailininko tėvas 1490-93 m
Pranešimo citata