Nemokamo muziejaus lankymo dienos
Kiekvieną trečiadienį galite nemokamai aplankyti nuolatinę parodą „XX amžiaus menas“ Naujojoje Tretjakovo galerijoje, taip pat laikinąsias parodas „Olego Jachono dovana“ ir „Konstantinas Istominas. Spalva lange“, vykstantis Inžineriniame pastate.
Teisė nemokamai lankytis pagrindiniame pastate Lavrushinsky Lane, Inžinerijos pastate, Naujojoje Tretjakovo galerijoje, V. M. namuose-muziejuje. Vasnecovas, muziejus-butas A.M. Vasnecova tam tikroms piliečių kategorijoms teikiama kitomis dienomis principu „pirmas atėjai pirmas“.:
Pirmasis ir antras kiekvieno mėnesio sekmadienis:
Rusijos Federacijos aukštųjų mokyklų studentams, nepriklausomai nuo studijų formos (įskaitant užsienio piliečius-Rusijos universitetų studentus, magistrantus, adjunktus, rezidentus, asistentus praktikantus) pateikus studento pažymėjimą (netaikoma pateikiantiems asmenims). studento pažymėjimai „studentas-stažuotojas“ );
vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų studentams (nuo 18 metų) (Rusijos ir NVS šalių piliečiams). Studentai, turintys ISIC korteles kiekvieno mėnesio pirmąjį ir antrąjį sekmadienį, turi teisę į nemokamą įėjimą į parodą „XX amžiaus menas“ Naujojoje Tretjakovo galerijoje.
kiekvieną šeštadienį - daugiavaikių šeimų nariams (Rusijos ir NVS šalių piliečiams).
Atkreipkite dėmesį, kad nemokamo įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Daugiau informacijos rasite parodos puslapiuose.
Dėmesio! Galerijos kasoje įėjimo bilietai pateikiami nominalia verte „nemokamai“ (pateikus atitinkamus dokumentus - minėtiems lankytojams). Tokiu atveju visos Galerijos paslaugos, įskaitant ir ekskursijų paslaugas, yra mokamos nustatyta tvarka.
Apsilankymas muziejuje atostogos
Per dieną tautinę vienybę- Lapkričio 4 d. - Tretjakovo galerija dirba nuo 10:00 iki 18:00 (įėjimas iki 17:00). Mokamas įėjimas.
- Tretjakovo galerija Lavrushinsky Lane, Inžinerinis pastatas ir Naujoji Tretjakovo galerija - nuo 10:00 iki 18:00 (kasa ir įėjimas iki 17:00)
- Muziejus-butas A.M. Vasnecovas ir V. M. namas-muziejus. Vasnecova – uždaryta
Laukiu tavęs!
Atkreipkite dėmesį, kad įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Daugiau informacijos rasite parodos puslapiuose.
Teisė į lengvatinius vizitus Galerija, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, suteikiama pateikus dokumentus, patvirtinančius teisę į lengvatinį lankymąsi:
- pensininkai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai),
- pilnieji šlovės ordino turėtojai,
- vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų mokiniai (nuo 18 m.),
- Rusijos aukštųjų mokyklų studentai, taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose (išskyrus studentus praktikantus),
- daugiavaikių šeimų nariai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai).
Nemokamas apsilankymas teisingai Pagrindinės ir laikinosios Galerijos parodos, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, teikiamos šioms piliečių kategorijoms, pateikus teisę į nemokamą įėjimą patvirtinančius dokumentus:
- asmenys iki 18 metų;
- fakultetų, besispecializuojančių toje srityje, studentai vaizdiniai menai Rusijos vidurinės specializuotos ir aukštosios mokyklos, nepriklausomai nuo išsilavinimo formos (taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose). Išlyga netaikoma asmenims, pateikiantiems „studentų praktikantų“ studento pažymėjimus (jei studento pažymėjime nėra informacijos apie fakultetą, turi būti pateikta mokymo įstaigos pažyma su privaloma fakulteto nuoroda);
- Didžiojo veteranai ir neįgalieji Tėvynės karas, karo veiksmų dalyviai, buvę nepilnamečiai koncentracijos stovyklų, getų ir kitų Antrojo pasaulinio karo fašistų bei jų sąjungininkų sukurtų priverstinio kalinimo vietų kaliniai, neteisėtai represuoti ir reabilituoti piliečiai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- šauktinių Rusijos Federacija;
- Herojai Sovietų Sąjunga, Rusijos Federacijos didvyriai, „Šlovės ordino“ pilnieji riteriai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- I ir II grupių neįgalieji, Černobylio atominės elektrinės katastrofos padarinių likvidavimo dalyviai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- vienas lydintis I grupės invalidas (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- vienas lydimas neįgalus vaikas (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- menininkai, architektai, dizaineriai - atitinkamų Rusijos ir ją sudarančių subjektų kūrybinių sąjungų nariai, meno kritikai - Rusijos meno kritikų asociacijos ir ją sudarančių subjektų nariai, Rusijos dailės akademijos nariai ir darbuotojai;
- Tarptautinės muziejų tarybos (ICOM) nariai;
- Rusijos Federacijos kultūros ministerijos sistemos muziejų ir atitinkamų kultūros departamentų darbuotojai, Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ir Rusijos Federaciją sudarančių subjektų kultūros ministerijų darbuotojai;
- programos „Sputnik“ savanoriai - įėjimas į parodą „XX amžiaus menas“ (Krymsky Val, 10) ir „XI amžiaus – XX amžiaus pradžios Rusijos meno šedevrai“ (Lavrushinsky Lane, 10), taip pat į V. M. namas-muziejus. Vasnecovas ir butų muziejus A.M. Vasnecova (Rusijos piliečiai);
- gidai vertėjai, turintys Rusijos gidų-vertėjų ir kelionių vadovų asociacijos akreditacijos kortelę, įskaitant tuos, kurie lydi užsienio turistų grupę;
- vienas ugdymo įstaigos mokytojas ir vienas lydintis vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų mokinių grupę (su ekskursijos kuponu ar abonementu); vienas mokytojas iš valstybinę akreditaciją turinčios ugdymo įstaigos švietėjiška veikla vedant sutartą treniruotę ir turint specialų ženklą (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
- vienas lydintis studentų ar šauktinių grupę (jei jie turi ekskursijų paketą, abonementą ir mokymo sesijos metu) (Rusijos piliečiai).
Minėtų kategorijų piliečių lankytojai gauna „nemokamą“ įėjimo bilietą.
Atkreipkite dėmesį, kad įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Daugiau informacijos rasite parodos puslapiuose.
1856 m. kovo 17 d. Omske gimė rusų menininkas Michailas Aleksandrovičius Vrubelis, dirbęs beveik visomis vaizduojamojo meno rūšimis ir žanrais: tapyba, grafika, dekoratyvine skulptūra ir teatro menu.
1880–1890 m. Vrubelio kūrybiniai ieškojimai nesulaukė palaikymo iš Dailės akademijos ir meno kritikų. Menininkai ir kritikai, kurie vėliau susibūrė prie žurnalo „Meno pasaulis“, Vrubelį pavertė „vienu iš savų“, jo darbai pradėti nuolatos eksponuoti pasaulio meno parodose ir Diaghilevo retrospektyvose, o XX amžiaus pradžioje – Vrubelio paveikslai. tapo organine Rusijos Art Nouveau dalimi. „Už šlovę meno srityje“ 1905 m. lapkričio 28 d. jam buvo suteiktas tapybos akademiko vardas - kaip tik tuo metu, kai visiškai nutrūko meninė veikla.
Mergelė ir vaikas, 1884 m
Kairėje: baigta versija. Dešinėje: Italijos pieštuko eskizas, 1884 m
Ikona buvo sukurta 1884–1885 m., siekiant papuošti Kijevo Šv. Kirilo bažnyčios vienpakopį marmurinį ikonostazą. Būtent šis darbas padarė Vrubelį žinomą plačiajai visuomenei ir tapo atspirties tašku tolesnei menininko ir dekoratoriaus karjerai. Nepaisant to, kad vaizdas pagamintas pagal visus ortodoksų ikonografijos kanonus, kritikai atkreipia dėmesį į jo išraiškingumą ir neįprastumą.
Kirilo bažnyčioje meno istorikai, kritikai ir menininkai vienbalsiai pripažino ne tik Dievo Motinos paveikslo, bet ir kitų Vrubelio kūrinių sėkmę. Pavyzdžiui, garsus kolekcininkas P. M. Tretjakovas gyrė šį Vrubelio kūrinį, specialiai atvyko į Kijevą jo apžiūrėti ir apgailestavo, kad negali jo įsigyti savo kolekcijai, o kritikas ir galerininkas S. K. Makovskis tikėjo, kad debiutinis Vrubelio kūrinys Kirilovskajos bažnyčioje yra. „didžiausias Vrubelio pasiekimas“, ir pabrėžė, kad šis pasiekimas yra „giliai nacionalinis“, atmesdamas Vrubelio kaltinimus „ne rusiška (lenkiška) kilme“ ir „estetiniu kosmopolitizmu“, o meno istorikas ir kritikas A. N. Benois taip pat pažymėjo Vrubelio įgūdžius ir pabrėžė, kad, palyginti su Vrubelio darbais Šv. Kirilo bažnyčioje, V. M. Vasnecovo freskos „atrodo paviršutiniškos iliustracijos“.
Mergina persiško kilimo fone, 1886 m
Paveiksle vaizduojama paauglė, apsirengusi rausva atlasine suknele, persiško kilimo fone, merginos rankos suglaustos ant rožės ir gausiai inkrustuotas durklas – tradicinės meilės ir mirties emblemos. Ant merginos kaklo yra perlų vėrinys, o jos pirštai nusagstyti žiedais.
Šiuo metu paveikslo spalvos pastebimai patamsėjo. Vrubelis dažnai skubėdavo savo darbe ir nusižengdavo technologijoms, naudodamas retušuojančius lakus, kurie greitai išdžiovindavo paveikslo paviršių. Šiuo metu paveikslas eksponuojamas Kijevo Rusijos dailės muziejaus kolekcijoje.
Skraidantis demonas, 1899 m
Tai nebaigtas Michailo Vrubelio paveikslas, nutapytas 1899 m., Michailo Lermontovo poemos „Demonas“ iliustracijų serijos dalis. Darbo jis nebaigė dėl neaiškios priežasties.
Nugalėtas demonas, 1902 m
1900 m. Vrubelis vėl kreipėsi į „Demono“ temą. Dar nebaigęs paveikslo „Skrajojantis demonas“, 1901 m. menininkas pradėjo rašyti preliminarius paveikslo „Nugalėtas demonas“ eskizus. Vrubelis iš esmės buvo sveikas, nors aplinkiniai pastebėjo jo irzlumą. Nepaisant daugiausia neigiamų to meto kritikų atsiliepimų, jo populiarumas tarp meno žinovų augo.
Paveikslas ant drobės su aliejumi. Jo fonas yra kalnuota vietovė raudoname saulėlydyje. Kompozicijoje pabrėžiamas demono figūros suvaržymas, tarsi įspaustas tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių. Paveikslas nutapytas individualiu Vrubelio stiliumi su krištolinių briaunų efektu, todėl jo paveikslai labiau primena vitražą ar plokštes. Šį efektą menininkė pasiekė plokščiais potėpiais, padarytais paletės peiliuku.
Sėdintis demonas, 1890 m
Demonas – galios įvaizdis žmogaus dvasia, vidinė kova, abejonės. Tragiškai susikibęs rankomis, sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, apsuptas dar neregėtų gėlių. Paveikslo fonas – kalnuota vietovė raudoname saulėlydyje. Kompozicijoje pabrėžiamas demono figūros suvaržymas, tarsi įspaustas tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių.
1891 m. Vrubelis parašė trisdešimt iliustracijų jubiliejiniam Lermontovo kūrinių leidimui, kurį redagavo Konchalovskis. Dauguma kūrinių buvo susiję su Lermontovo poema „Demonas“, kurią jau minėjome aukščiau. Šio paveikslo eskizas sukurtas 1890 m. ir saugomas valstybėje Tretjakovo galerija.
Panas, 1899 m
Paveiksle pavaizduotas senovės graikų mitologijos veikėjas Panas. Tačiau jis vaizduojamas tipiško Šiaurės Rusijos kraštovaizdžio (lyguma, kreivas beržas, miškas, upė) fone, todėl jis panašus į goblino atvaizdą.
Paveikslas nutapytas 1899 m., priklauso vadinamajam „Pasakų ciklui“ ir laikomas jo viršūne. Nutapyta menininko ir jo žmonos viešnagės princesės Marijos Teniševos dvare ( Khotylevo kaimas, Oriolio provincija). Iš pradžių Vrubelis pradėjo tapyti žmonos portretą miško peizažo fone, bet jo nebaigė ir tiesiogine prasme nutapė ant tos pačios drobės vos per kelias dienas. naujas paveikslas. Vrubelio įkvėpimo šaltinis buvo Anatole France istorija „Šventasis satyras“.
K. D. Artsibuševo portretas, 1897 m
Apie Michailo Aleksandrovičiaus Vrubelio nutapytą Konstantino Dmitrijevičiaus Artsybuševo portretą galime pasakyti, kad tai rusų intelektualo portretas nuo kapitalizmo formavimosi Rusijoje laikų.
Portreto herojus – naujos formacijos, naujos industriškai besivystančios Rusijos žmogus, šalies, kurioje pradedama vertinti ne tik kilmė, bet ir intelektas, talentas, aktyvi pilietinė pozicija. Štai kodėl menine medija atitinkamai pasirinko Vrubelis. Nieko išorinio, kas patrauktų akį. Artsibuševas sėdi prie stalo su knygomis savo kabinete. Už nugaros taip pat yra knygų spinta su knygomis ir verslo popieriais. Raudona pilkėjančio Artsybushevo drugelio spalva ir šiek tiek susitraukęs kilimas ant grindų suardo pilkai žalių paveikslo atspalvių monotoniją. Tai tradicinis realistinis portretas, kurio herojus ne pozuoja, o, priešingai, yra susimąstęs, patogioje pozoje, patogioje ir pažįstamoje aplinkoje. Tačiau šis portretas nebūtų buvęs Vrubelio portretas, jei Artsibuševo įvaizdis nebūtų pajutęs vidinės dinamikos, kaip susukta spyruoklė. Staigus galvos pakreipimas, sulaužytas pečių posūkis, niūrus žvilgsnis iš po plačių antakių - herojaus mintys toli gražu nėra kontempliatyvios. Kurdamas Artsibuševo portretą, Vrubelis jau buvo sugalvojęs savo „Demoną“.
Princesės svajonės, 1896 m
Vrubelio panelė „Svajonių princesė“ vadinama garsiausia panele Maskvoje. Jis buvo sukurtas pagal Edmondo Rostando eilėraščio dramos „La Princesse lointaine“ siužetą, T. L. Shchepkina-Kupernik vertimu į rusų kalbą pavadinta „Svajonių princese“. Spektaklio premjera Rusijos scenoje įvyko 1896 metų sausį Sankt Peterburge. Romantiška istorija apie didingą meilės ir tobulo grožio troškimą, kurio apmąstymas pasiekiamas mirties kaina, sulaukė didžiulės visuomenės sėkmės.
Vaizdinga panelė dabar eksponuojama Tretjakovo galerijos Vrubelio salėje.
Gulbės princesė, 1900 m
Princesė iš Vrubelio drobės paslaptinga ir mįslinga, jos veidas liūdnas. Gulbė princesė vaizduojama virš jūros besileidžiančios prieblandos, siauros saulėlydžio juostos horizonte ir tolimo miesto fone (fone buvo spektaklio peizažas – menininko sukurtas Ledenetso miestas).
Paveikslas, skirtas Rimskio-Korsakovo operos „Pasaka apie carą Saltaną“ personažui (pagal Puškino romaną). A.P.Ivanovas apie šį paveikslą kalbėjo: „Argi ne pati Mergelė-Pasipiktinimas, senovinio eilėraščio žodžiais tariant, prieš didelių nelaimių dienas gulbės sparnais aptaško mėlyną jūrą? iš „Pasakos apie pulką“ Igoris“. Aleksandras Blokas taip pat labai mėgo šį paveikslą ir visada laikė jo reprodukciją savo biure Šachmatove. Jį įkvėpė didelis eilėraštis su paantrašte „Vrubeliui“.
Michailo Vrubelio paveikslas „Pan“ buvo nutapytas 1899 m., menininkui viešint Oriolo regione, rusų filantropui žinomoje Teniševos dvare.
Tikro vakaro kraštovaizdžio fone su aiškiai nubrėžtomis plonakamienių medžių linijomis, apšviestomis paslaptingos ryškaus pusmėnulio šviesos, Vrubelis pavaizdavo kažkokią pasakų būtybę. Galbūt tai senovės graikų kalba mitologinis herojus, laikomas šventų ožkų ir avinų globėju: neatsitiktinai jo dešinėje rankoje yra pypkė, nepamainomas piemens atributas. Savo maloniomis mėlynomis akimis jis stebi viską, kas vyksta aplinkui. Žila barzda ir išsišieptais plaukais jis panašus į Lešį iš rusų pasakų, kuris palaiko tvarką pelkėse. Ant plačios kaktos išsikišę juodi ragai, apačioje – ožkos išvaizda. Tai suteikia personažui daugiau paslapties.
Žinoma, kad paveikslo idėją autorius sugalvojo susipažinęs su Anatole'io Franzo istorija „Šventasis Satyras“. Menininkas keistą būtybę nutapė vos per kelias dienas.
PUIKUS pasiūlymas iš internetinės parduotuvės BigArtShop: įsigykite Pan dailininko Michailo Vrubelio paveikslą ant natūralios drobės aukštos raiškos, įrėmintą stilingame bagetės rėmelyje, UŽ PATRAUKIĄ kainą.
Michailo Pano Vrubelio paveikslas: aprašymas, menininko biografija, klientų atsiliepimai, kiti autoriaus darbai. Didelis Michailo Vrubelio paveikslų katalogas BigArtShop internetinės parduotuvės svetainėje.
Internetinėje parduotuvėje BigArtShop pristatomas didelis menininko Michailo Vrubelio paveikslų katalogas. Galite pasirinkti ir įsigyti mėgstamas Michailo Vrubelio paveikslų reprodukcijas ant natūralios drobės.
Michailas Aleksandrovičius Vrubelis gimė 1856 m. Omske, kur tarnavo jo tėvas, tuo metu Atskirojo Sibiro korpuso vyresnysis štabo adjutantas. Kai berniukui buvo treji metai, jo mama mirė nuo vartojimo. Michailo atminimui, gulėdama lovoje, ji vaikams iš popieriaus iškarpė „žmogeliukus, arkliukus ir įvairias fantastiškas figūras“.
Tais pačiais metais jo tėvas buvo perkeltas tarnauti į Astrachanę, o 1860 m. buvo paskirtas į Charkovą, todėl Michailo vaikystė prabėgo nuolat judant. 1863 m. Michailo tėvas vedė antrą kartą, šeima persikėlė į Saratovą, kur provincijos garnizonui pradėjo vadovauti pulkininkas leitenantas Vrubelis, o jo naujoji žmona Elizaveta Wessel visiškai atsidėjo vyro vaikams (ji pagimdė savo vaiką m. 1967)
Vaikų auklėjime dalyvavo ir Elžbietos brolis, profesionalus mokytojas Nikolajus Khristianovičius Wesselis, kuris aistringai mėgo lavinamuosius žaidimus ir namų pasirodymus. Nepaisant puikių santykių tarp visų giminaičių, Michailas ir jo vyresnioji sesuo Anna laikėsi šiek tiek nuošalyje ir aiškiai išreiškė norą pradėti savarankišką gyvenimą ne namuose.
Iki dešimties metų Michailas parodė gebėjimą piešti, tačiau teatras ir muzika jo gyvenime užėmė ne mažiau.
Į Michailo tapybos pamokas jo tėvas pakvietė mokytoją iš Saratovo gimnazijos Andrejų Sergejevičių Godiną. Tuo metu į Saratovą atvežta Mikelandželo freskos „Paskutinis teismas“ kopija padarė didelį įspūdį formuojant Michailo meninį skonį.
1867 metais Michailo tėvas tapo Sankt Peterburgo karo teisės akademijos studentu, o Michailas įstojo į gimnaziją, kurioje ypatingas dėmesys buvo skiriamas senosioms kalboms, literatūros raidai, įvestos šokio ir gimnastikos pamokos. Piešimo mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje.
Po trejų metų, praleistų sostinėje, 1870 m. šeima išvyko į Odesą, kur Aleksandras Michailovičius Vrubelis buvo paskirtas į garnizono teisėjo pareigas.
Odesoje Michailas pradėjo mokytis Rišeljė gimnazijoje. Teatras tais laikais jį žavėjo labiau nei tapyba.
Aukso medaliu baigęs vidurinę mokyklą nei pats Vrubelis, nei jo tėvai negalvojo apie menininko karjerą. Nuspręsta jį siųsti į Sankt Peterburgo universitetą, Teisės fakultetą.
1876 m. Vrubelis dar vienerius metus liko antrame kurse, norėdamas sustiprinti žinias ir pagerinti pažymius. Dėl to, studijavęs metus ilgiau nei reikalaujama, Vrubelis neapgynė baigiamojo konkursinio darbo ir universitetą baigė pilno studento laipsniu.
IN universiteto metų jis darė iliustracijas literatūros kūriniai, bet jam labiau rūpėjo dalyvauti teatro gyvenime (Vrubelis pažinojo Modestą Musorgskį, kuris lankėsi jų namuose).Teatras reikalavo nemažų išlaidų, todėl Vrubelis nuolat užsidirbdavo mokydamas ir mokydamas. Šio darbo dėka 1875 m. viduryje jis pirmą kartą galėjo aplankyti Europą – su mokiniu aplankė Prancūziją, Šveicariją ir Vokietiją.
Dėl puikių lotynų kalbos žinių Vrubelis apie penkerius metus gyveno cukraus gamintojų Papmelių šeimoje ir tapo savo universiteto kurso draugo dėstytoju.
Žiemą eidavau su jais į operą, vasarą su visais persikėliau į vasarnamį Peterhofe. Būtent papmelai Vrubelyje pirmieji atrado pomėgį vynui, kurio čia niekada netrūko.
Būtent Papmelių šeima, linkusi į estetiką ir bohemišką gyvenimą, pradėjo skatinti Vrubelio meninius ieškojimus. Jis vėl pradėjo lankyti akademinius vakarinius užsiėmimus. Būdamas 24 metų, baigęs universitetą ir tarnavęs trumpam karinė tarnyba, Vrubelis įstojo į Dailės akademiją ir iškart pradėjo mokytis privačiai Pavelo Čistjakovo studijoje.
Vienas svarbiausių dalykų Vrubeliui akademijoje buvo pažintis su Valentinu Serovu.
Nuo 1882 m., Perėjęs į pilną klasę, Michailas Aleksandrovičius sujungė pamokas su Pavelu Čistjakovu su rytinėmis akvarelės studijomis Iljos Repino studijoje.
Vrubelis taip ir nesugebėjo oficialiai baigti Akademijos, nors jam ir sekėsi: kompozicija „Marijos sužadėtuvė Juozapui“ 1883 m. pavasarį buvo apdovanota antruoju Akademijos sidabro medaliu.
1883 m. rudenį profesorius Adrianas Prachovas, Chistyakovo rekomendacija, pakvietė Vrubelį į Kijevą atkurti XII amžiaus Kirilo bažnyčią. Pasiūlymas buvo glostantis ir žadėjo gerą uždarbį, todėl Vrubelis priėmė pasiūlymą ir jam nebereikėjo mokytis.
Vrubelio Kijevo darbai pasirodė esąs svarbus jo meninės biografijos etapas. Bendras per penkerius metus jo atliktų darbų kiekis yra milžiniškas: savarankiška tapyba Šv. Kirilo bažnyčioje ir jai skirtos ikonos, piešimas ten šimtą penkiasdešimt figūrų restauravimui apatinių paveikslų ir angelo figūros atkūrimas Šv. Kirilo bažnyčioje. Sofijos katedra.
1884 m. vasarą viešėdamas Kijeve menininkas įsimylėjo savo globėjos žmoną Emiliją Lvovną Prachovą. Jos veidas pavaizduotas ant ikonos „Mergelė ir vaikas“. Romantika negalėjo kilti, tačiau 27 metų menininkė Emiliją Lvovną pavertė kažkokio romantiško kulto objektu.
Tačiau Vrubeliui persikėlus į Prachovų vasarnamį, jo meilė ėmė erzinti abu. Išeitis buvo menininko komandiruotė į Italiją – į Raveną ir Veneciją, tyrinėti ten išlikusius vėlyvosios Romos ir Bizantijos meno paminklus.
Grįžęs iš Venecijos, Vrubelis visą 1885 m. gegužę ir didžiąją birželio dalį praleido Kijeve, pasipiršo Emilijai Prahovai, nepaisant jos, kaip šeimos motinos, padėties, ir, remiantis viena versija, apie ketinimą vesti ją paskelbė net ne Emilija. Pati Lvovna ir jos vyrui - Adrianui Viktorovičiui.
Michailas Aleksandrovičius vedė bohemišką gyvenimo būdą ir tapo nuolatiniu „Chateau de Fleurs“ kavinės lankytoju. Tai absorbavo visus jo nedidelius mokesčius.
1889 m. tėvas Vrubelis buvo perkeltas iš Charkovo į Kazanę, kur sunkiai susirgo. Sūnus buvo priverstas palikti Kijevą ir skubiai atvykti į Kazanę. Vrubelio tėvas pasveiko, bet nusprendė išeiti į pensiją ir apsigyventi Kijeve.
Rugsėjo mėnesį Michailas Vrubelis išvyko į Maskvą pas savo draugus ir dėl to šiame mieste išbuvo pusantro dešimtmečio. Vrubelis persikėlė į Maskvą atsitiktinai, kaip ir daugelis dalykų jo gyvenime. Greičiausiai į sostinę jis atvyko dėl aistros cirko raiteliui.
Vrubelis apsigyveno Konstantino Korovino studijoje.
Korovinas supažindino Michailą Aleksandrovičių verslininką ir garsųjį filantropą Savva Mamontovą. Gruodį menininkas persikėlė į savo namus, pakvietė „neatsižvelgdamas į jo, kaip mokytojo“ įgūdžius. Tačiau Savvos Mamontovos žmona visiškai negalėjo pakęsti Vrubelio ir atvirai pavadino jį „piktžodžiautoju ir girtuokliu“.
Netrukus menininkas persikėlė į nuomojamą butą.
1890 metų liepos 20 dieną Abramceve mirė 22 metų A. Mamontovas, su juo atsisveikinti išvyko jo draugas Vrubelis. Menininkas liko Abramceve, kur aistringai domėjosi keramika ir netrukus išdidžiai parašė savo seseriai Annai Vrubel, kad tapo „plytelių ir terakotos dekoracijų gamyklos vadovu“.
Savva Mamontovas, nors ir nepritarė estetinėms menininko siekiams, pripažino jo talentą ir visais įmanomais būdais stengėsi sukurti jam tinkamą gyvenamąją aplinką – dėl to pirmą kartą gyvenime Vrubelis nustojo būti parazitu m. kilmingų šeimų ir galėjo neblogai užsidirbti: gavo užsakymus kelioms krosnių kompozicijoms, pradėjo kurti majolikos koplyčią virš A. Mamontovo kapo ir pradėjo rengti Mamontovo miesto namo priestato projektą „romėnų-bizantiško skonio“.
„Vrubelis... pasirodė nepakeičiamas, nes jis tikrai galėjo viską be vargo, bet tekstų nekūrė. Jo talentas atskleidė universalias galimybes. Skulptūra, mozaika, vitražai, majolika, architektūrinės kaukės, architektūriniai projektai, teatro dekoracijos, kostiumai – visur, kur jis atsidūrė savo stichijoje.
1891 metais Mamontovų šeima išvyko į Italiją, o maršrutai buvo nutiesti atsižvelgiant į ypatingus Abramtsevo keramikos dirbtuvių interesus. Vrubelis lydėjo šeimos galvą kaip konsultantas, dėl to kilo aštrus konfliktas su žmona Elizaveta Grigorievna, o Mamontovas ir menininkas išvyko į Milaną.
Savva Ivanovičius davė Vrubeliui mėnesinį atlyginimą, tačiau bandymas įkurdinti Vrubelį Mamontovų namuose sukėlė dar vieną konfliktą, o Michailas Aleksandrovičius atsiskaitė su Svedomskiais. Jam buvo artima ir Aleksandro ir Pavelo Svedomskių dirbtuvių atmosfera, Svedomskiai besąlygiškai pripažino Vrubelio kūrybinį pranašumą ir ne tik priglaudė jį namuose, bet ir dalino užsakymus.
Vrubelis vėl 1892–1893 m. žiemą praleido Abramceve. Mamontovo užsakymai sustiprino Vrubelio reputaciją Maskvoje, ir jis sugebėjo gauti keletą pelningų užsakymų papuošti Dunkerių šeimos dvarą Povarskajoje, o paskui papuošti Savva Morozovo dvarą. Vrubelis dirbo kartu su reikšmingiausiu Maskvos Art Nouveau architektu Fiodoru Šehteliu.
Dekoratyviniai Vrubelio darbai parodė jo talentų įvairiapusiškumą, sujungiant pačią tapybą su architektūra, skulptūra ir taikomąja menu.
Reikšmingiausiu Vrubelio skulptūriniu kūriniu laikoma „gotikinė“ kompozicija „Robertas ir vienuolės“, puošianti Morozovo dvaro laiptinės žibintą.
1894 m. Vrubelis paniro į sunkią depresiją, o Savva Mamontovas išsiuntė jį į Italiją prižiūrėti sūnaus Sergejaus, išėjusio į pensiją husaro karininko, kuriam turėjo būti atliktas gydymo kursas Europoje (sirgo paveldima inkstų liga ir buvo atlikta operacija).
Balandžio mėnesį grįžęs į Odesą menininkas vėl atsidūrė lėtinio pinigų trūkumo ir šeimyninių kivirčų situacijoje. Tada jis vėl paėmė majoliką, sukurdamas Demono galvą. Šį kūrinį nupirko Artsybuševas, todėl Vrubelis galėjo išvykti į Maskvą.
1895 m. Vrubelis bandė parodyti savo buvimą bendrame Rusijos meniniame gyvenime. vasarį į 23-iąją Keliautojų parodą atsiuntė „N. A. Kazakovo portretą“, kurio net nebuvo leista eksponuoti. Vis dėlto tą patį sezoną jis dalyvavo trečiojoje Maskvos menininkų asociacijos parodoje su skulptūra „Milžino galva“ Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ tema. Laikraščio „Rusijos Vedomosti“ aprašyme palankiai išvardyti beveik visi parodos dalyviai, o tik Vrubelis buvo konkrečiai paminėtas kaip pavyzdys, kaip iš siužeto galima atimti meninį ir poetinį grožį.
Išeitis Vrubeliui buvo dalyvauti visos Rusijos Nižnij Novgorodo parodoje, kuri sutapo su naujojo imperatoriaus Nikolajaus II karūnavimu. Rusijos Šiaurės departamentą prižiūrėjęs Savva Mamontovas pastebėjo, kad gretimame dailės skyriaus paviljone tuščios dvi didelės sienos, ir pavyko susitarti su finansų ministru, kad ši vieta būtų užimta didelėmis plokštėmis. Šių plokščių užsakymas – laisvai pasirenkant temą – buvo perduotas Vrubeliui.
Pačioje 1896 metų pradžioje Vrubelis iš Maskvos atvyko pas Savvą Mamontovą į Sankt Peterburgą, kur turėjo įvykti Humperdincko pasakų operos „Hanselis ir Gretelė“ premjera Rusijoje.
Dekoracijos ir kostiumai buvo užsakyti iš Konstantino Korovino, tačiau jis susirgo, o jo užsakymas atiteko Vrubeliui. Taigi per repeticiją Michailas Aleksandrovičius pirmą kartą išgirdo, o paskui pamatė Nadeždą Ivanovną Zabelą, vaidinančią sesers Gretel vaidmenį.
Vrubelis pasiūlė susituokti Nadeždai Zabelai beveik tą dieną, kai jie susitiko. (jam 40 m., jai 28) Nadežda Ivanovna žinojo, kad „Vrubelis geria, labai netvarkingai elgiasi su pinigais, švaisto juos ir uždirba retai ir atsitiktinai“, vis dėlto netrukus vestuvės įvyko – Šveicarijoje. Ženevos Šventojo Kryžiaus katedroje. Medaus mėnuo Jaunuoliai leido laiką pensione Liucernoje. Ten Vrubelis toliau dirbo Morozovo gotikinio biuro skydelyje – iki vestuvių jis tiesiogine prasme liko be cento ir ėjo iš stoties pas sužadėtinę.
1900 m. vasaros viduryje Vrubeliai sužinojo, kad pasaulinėje parodoje Paryžiuje Michailas Aleksandrovičius buvo apdovanotas aukso medaliu (už židinį „Volga Svjatoslavičius ir Mikula Selianovičius“). Tais pačiais metais Vrubelis buvo pakviestas kaip dailininkas į Dulyovo porceliano gamyklą. Garsiausias jo porceliano tapybos darbas yra „Sadko“ indas.
1901 metų rugsėjo 1 dieną Nadežda Vrubel pagimdė sūnų, vardu Savva. Sūnaus gimimas lėmė drastišką šeimos gyvenimo būdo pasikeitimą: Zabela-Vrubel atsisakė būti šlapia slauge ir dėl sūnaus nusprendė kuriam laikui palikti sceną. Jo žmonos ir vaiko išlaikymas visiškai krito ant Michailo Aleksandrovičiaus pečių, o jau nuo 1901 m. rugsėjo iki spalio jis pamažu puolė į depresiją, kartu didindamas darbo valandų skaičių.
Sujaudinta menininko būsena privertė jo artimuosius nuvežti jį pas garsųjį psichiatrą Bekhterevą, kuris diagnozavo „nepagydomą progresuojantį paralyžių“ (šiuolaikine terminija – tretinis sifilis). Pačiam Michailui Aleksandrovičiui nieko nesakė ir jis išvyko į Maskvą.
Sostinėje jis jautėsi dar blogiau, nepaisant to, kad iki tol tapytą paveikslą „Nugalėtas demonas“ už 3000 rublių nusipirko garsus kolekcininkas Vladimiras fon Mekas. Vrubelis šėlo, gėrė, švaistė pinigus ir dėl bet kokios priežasties lengvai neteko žado. Žmona ir sūnus bandė pabėgti nuo pamišusio vyro pas giminaičius Riazanėje, tačiau jis juos sekė. Balandžio pradžioje Michailas Aleksandrovičius Vrubelis su ūminio psichikos sutrikimo simptomais buvo paguldytas į privačią Savey-Mogilevich kliniką.
Iki rugsėjo jo būklė kiek pagerėjo – jis liovėsi triukšmavęs, tapo mandagus – ir buvo nuspręsta jį perkelti į Maskvos universiteto Serbskio kliniką.
Serbskis patvirtino Bekhterevo diagnozę - „progresuojantis paralyžius dėl sifilinės infekcijos“; infekcija įvyko dar 1892 m.
Prognozė nuvylė: toliau tik fizinis ir dvasinis degradavimas. 1903 metų vasarį Vrubelis buvo išrašytas iš klinikos. Jis buvo vangus ir abejingas, bandymai imtis tapybos niekur nevedė. Gydytojai patarė jį išsiųsti į Krymą, tačiau balandžio mėnesį jo apatija peraugo į sunkią depresiją ir menininkas grįžo į Maskvą. Vladimiras fon Mekas pakvietė Vrubelius vasaroti jo dvare Kijevo provincijoje, kas šiek tiek nudžiugino Michailą Aleksandrovičių ir tikrai pradžiugino Nadeždą Ivanovną. Išvykimo išvakarėse dvejų metų Savvočka susirgo ir jau bandė kalbėti. Kijeve liga paūmėjo, o po dienos – gegužės 3 d. – vaikas mirė. Vrubelis iškart išsivadavo iš apatijos ir pradėjo aktyviai dalyvauti laidotuvėse, stengdamasis būti linksmas ir palaikyti savo žmoną, kuri neištarė nė žodžio.
Savva buvo palaidota Baikovajos kalne. Netekę vienintelio vaiko, pora vis tiek išvyko pas von Mecką, nors aiškiai nežinojo, ką daryti toliau ir ką daryti su savimi. Dvare smarkiai pablogėjo Vrubelio psichinė būsena.
Menininką nuspręsta nuvežti į Rygą, kur daktaro Tillingo patarimu jis buvo paskirtas į kaimo įstaigą. Vrubelis sirgo sunkia depresija ir norėjo nusižudyti, dėl to pats badavo. Serbskio patarimu, 1904 m. liepos 9 d. Vrubelis buvo nuvežtas į Usoltsevo sanatorijos kliniką Petrovskio parke.
Klinikoje įvyko stebuklas: Vrubelis pademonstravo beveik visišką reabilitaciją. Pagrindinis vaidmuo Usolcevo metodai čia suvaidino svarbų vaidmenį, taip pat jo žmonos ir sesers, kurios apsigyveno šalia vasarnamio ir kasdien matydavo Michailą Aleksandrovičių, artumas.
1904 m. vasarą Nadežda Zabela susižadėjo Mariinsky operoje, tačiau Vrubelis neįsivaizdavo gyvenimo be žmonos. Usoltsevas nereikalavo tęsti gydymo, rugpjūtį pora persikėlė į Sankt Peterburgą. Netrukus paaiškėjo, kad dėl išbandymų nukentėjo dainininkės balsas; Nadežda Ivanovna nebegalėjo pasirodyti operoje ir atsidūrė kameriniame žanre. Daugybė Vrubelio drobių, vaizduojančių jo žmoną įvairiose scenose, siekia šį laikotarpį.
1905 m. lapkričio 28 d. Michailas Aleksandrovičius buvo išrinktas tapybos akademiku „už šlovę meno srityje“.
IN pastaraisiais metais Visą gyvenimą Vrubelis beveik nuolat buvo paniręs į savo haliucinacijų pasaulį, apie kurį labai perkeltine prasme pasakojo kitiems. Atšiaurų 1910 m. vasario mėnesį jis tyčia stovėjo be darbo po atviru langu ir išprovokavo plaučių uždegimą, kuris virto trumpalaikiu vartojimu.
Mirties išvakarėse 1910 metų balandį Vrubelis apsivalė, nusiprausė odekolonu ir naktį jį prižiūrinčiam tvarkdariui pasakė: „Nikolajai, man jau užtenka čia gulėti – eime į Akademiją. “ Išties, kitą dieną karstas buvo įrengtas Dailės akademijoje.
Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel mirė 1913 m. birželį po koncerto, jai buvo 45 metai. Jie palaidojo ją šalia Michailo Aleksandrovičiaus.
Drobės tekstūra, aukštos kokybės dažai ir didelio formato spauda leidžia mūsų Michailo Vrubelio reprodukcijoms būti tokiai pat geros kaip originalas. Drobė bus ištempta ant specialių neštuvų, po kurių paveikslas gali būti įrėmintas jūsų pasirinktame bagete.
Yra daug garsūs paveikslai, kurios žiūrovui iš pirmo žvilgsnio neatskleidžiamos. Sunku iš karto įvertinti drobės gylį ir įsiskverbti į menininko ketinimą. Būtent toks yra Vrubelio paveikslas „Pan“. Jis žinomas visuomenei, nes kabo Tretjakovo galerijoje, kur beveik kiekvienas rusas buvo bent kartą gyvenime. Daugelis žmonių vengia Vrubelio paveikslo, laikydami jį keistu. Kiti, priešingai, negali atitraukti akių nuo pilkai mėlynų seno žmogaus akių. Kuo paveikslas toks išskirtinis, kad nepalieka abejingų?
Trumpa menininko biografija
Michailas gimė karininko šeimoje. Dėl tėvo profesijos Vrubelio šeima turėjo dažnai kraustytis. Įspūdingam berniukui patiko peizažo kaita, nes galėjo pamatyti naujas vietas, susipažinti įdomių žmonių. Tačiau Michailas neturėjo tikrų draugų. Berniukas nebuvo santūrus, bet, kaip šiandien sakoma, buvo „savo bangos ilgyje“.
M. Vrubelis aukštąjį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburgo universitete, o baigęs įstojo į Dailės akademiją. Čia jis greitai suartėja su savo amžininku V. Serovu. Michailas mokosi pas P. P. Čistjakovą, kuris padarė didelę įtaką rusų tapytojo raidai. Baigęs akademiją Michailui pasisekė. Profesorius A.V.Prakhovas kviečia absolventą nutapyti Šv.Kirilo bažnyčią. Reikia vykti į Kijevą, o Vrubelis mielai priima kvietimą. 1889 m. freskų darbai buvo sėkmingai baigti, o Michailas išvyko į Maskvą. Čia buvo nutapyti geriausi Vrubelio paveikslai - „Panas“, „Demonas“, „Gulbių princesė“ ir kt.
Menininko kūryba buvo įvairiapusė. Be tapybos, Michailas užsiėmė skulptūra. Jo kūriniai „Snow Maiden“, „Egiptian“, „Lel“ ir daugelis kitų valstybiniai muziejai, ir privačios kolekcijos. Paskutiniais gyvenimo metais menininkas apako. Tai buvo našta, kurios kūrybingas žmogus tiesiog negalėjo pakelti. Vrubelis išprotėjo ir gyveno iliuziniame savo haliucinacijų pasaulyje. Jo žmona jį prižiūrėjo. Didysis menininkas mirė 1910 m.
Paveikslo „Pan“ sukūrimo istorija
Kaip ir visus geriausius dalykus šiame pasaulyje, menininkai reikšmingiausius kūrinius kuria spontaniškai. Įkvėptas idėjos, kūrybingas žmogus gali piešti visą dieną ir naktį, be maisto ir nuovargio. Būtent šie paveikslai yra patys vertingiausi. Juk jie atskleidžia kūrėjo sielą, kuri sugebėjo spalvomis apibūdinti jaudinančią idėją. Būtent taip gimė Vrubelio paveikslas „Pan“.
Menininkas su šeima atvyko atostogauti pas tuomet garsią filantropę M. Teniševą. Jos dvaras buvo Oryol provincijoje. Čia, toli nuo didžiųjų miestų, menininkas planavo nutapyti kelis savo žmonos portretus ir net pradėjo kurti pirmąjį iš jų. Tačiau perskaitęs prancūzų autoriaus A. Francois knygą „Šventasis satyras“, menininkas pakeitė eskizą. Vietoj žmonos jis pradėjo piešti seną džentelmeną. Nepaisant įspūdingų 1240 x 1063 mm drobės matmenų, darbas vyko greitai ir buvo atliktas tiesiogine prasme per 4 dienas.
Paveikslėlio aprašymas
Daugeliui žmonių, žiūrinčių į drobę, kyla klausimas: „ką laiko džentelmenas Vrubelio paveiksle“. Kaip galima numanyti, šiek tiek pagalvojus apie siužetą, šis keistas objektas yra fleita. Tačiau jo forma neįprasta, nes tai ypatingas keptuvės atributas. Apskritai Pan yra mitinė būtybė, kurią Michailas pavaizdavo pagyvenusio žmogaus pavidalu. Dekoracijai menininkas pasirinko Rusijos mišką. Ploni medžiai siūbuoja vėjyje, bet vyro barzda ir plaukai nesivysto. Tai parodo žiūrovui, kad paryčiais vėjas visai nestiprus.
Vrubelio paveikslo „Panas“ ideologinis centras yra seno žmogaus galva. Vyro ragai aiškiai matomi tarp jo baltų plaukų. Mitinė būtybė, kuri menininko interpretacijoje labai primena gobliną, tiesiog negali jų neužvaldyti. Juk ragai yra piktųjų dvasių ženklas, maždaug toks pat akivaizdus kaip kanopos ir uodega.
Menininko ketinimas
Aukščiau pateikėme Vrubelio paveikslo „Pan“ aprašymą, bet čia pabandysime suprasti, kokią idėją menininkas užšifravo drobėje. Kaip matome, senukas nėra visai eilinis. Jis vaizduojamas su ragais ir kojomis, kurios ne tik tankiai apaugusios plaukais, bet ir baigiasi kanopomis. Tačiau žiūrint į pagyvenusį poną, negalima sakyti, kad jis yra piktas. Pilkai mėlynos akys atrodo gudriai, kaip išdykusio vaiko. Vrubelio keptuvė yra goblinas, kuris yra miško dvasia. Jis nemėgsta žaisti su pasiklydusiais keliautojais, bet visada padės jiems išsikapstyti iš savo nuosavybės.
Pažymėkite istoriją
Vrubelio paveikslas „Pan“, kurio nuotrauką galite pamatyti aukščiau, yra vienas iškiliausių menininko darbų. Dėl tokių drobių, dažytų simbolikos stiliumi, norisi tikėti stebuklais. Juk pasaka visada turi būti žmogaus gyvenime. Vrubelis laikė savo užduotimi parodyti ryšį tarp realaus pasaulio ir mistinio. Jis norėjo, kad žmonės nustotų galvoti, kad mūsų šalyje gyvena tik piktosios dvasios.
Menininko darbai paliko didelį pėdsaką istorijoje. Vis dar yra jo talento imitatorių. Juk menininkas gyvas tol, kol jo kūryba kam nors daro įtaką. Tikėkimės, kad Michailo Vrubelio paveikslai ir toliau įkvėps kūrybingus žmones.
Paveikslas Panas vienbalsiai pripažįstamas jei ne viso Vrubelio kūrinio, tai jo pasakų siuitos viršūne.
Sako, postūmis buvo perskaitytas A. France apsakymas „Šventasis Satyras“. Paveiksle „Panas“ helenų ožkakojais dievas virsta rusų goblinu. Prieblanda. Mažos upės vandenys vis dar mėlynuoja, atspindi vakaro dangų, o tirštoje tamsoje už juodo seno miško palisado kyla jaunas rožinis mėnulis. Beržai kažką šnabžda, bet tyla nepastebimai užburia gamtą, o tuomet žydros, pavasariškai gaivios Pano akys pradeda žibėti.
Senas, raukšlėtas, bedugno mėlynomis akimis, gumbuotais pirštais kaip šakelės, jis tarsi išnyra iš samanoto kelmo. Būdingas Rusijos peizažas įgauna fantastišką, magišką koloritą – didžiulės šlapios pievos, vingiuojanti upė, krentančios prieblandos tyloje sustingę ploni beržai, apšviesti raudona raguoto mėnulio spalva.
Čia figūra ir peizažas sudaro vienybę ir neįsivaizduojami vienas be kito. Ir jie gali virsti vienas kitu. Pasakose karaliaujanti virsmo stichija Vrubelio paveikslams būdinga, nes jo tapyboje pertvaros tarp gamtos karalysčių, tarp gyvojo ir negyvojo, tarp žmogaus ir miško būtybių, stichijų ir visko, kas pripildo žemę, vandenį. ir dangus pašalintas. Vienas, bendras gyvenimas visame kame.
Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas.
1835
Pilki šešėliai susimaišė,
Spalva išbluko, garsas užmigo -
Gyvenimas ir judėjimas išspręstas
Į netvarią prieblandą, į tolimą riaumojimą...
Kandžių skrydis nematomas
Nakties ore girdėta...
Valanda neapsakomos melancholijos!..
Viskas yra manyje, ir aš esu visame kame!..
Tyli prietema, mieguista sutema,
Pasilenk į mano sielos gelmes,
Tyli, tamsu, kvepianti,
Užpildykite viską ir nuraminkite.
Savęs užmaršties jausmas
Užpildykite jį per kraštą!..
Duok man paragauti naikinimo
Sumaišykite su snaudžiančiu pasauliu!
Iš kur atsirado tokia išvaizda, iš kur menininkė gavo šią nuostabią pliką galvą, apvalų, sužalotą, mėlynų akių veidą, apaugusį laukinėmis garbanomis? Paprastai Vrubelio paveikslų herojai portretiškai primena žmogų, kurį jis pažįsta, o amžininkai nesunkiai atspėjo, kas buvo prototipas. Bet „Panas“, regis, nebuvo identifikuotas, bet kokiu atveju menininkui niekas jam nepozavo.
Ar Vrubelis tokį senuką pastebėjo kur nors Ukrainos kaime, ar jis tiesiog įsivaizdavo jį mėnulio naktį, matydamas seną samanotą kelmą, nežinoma. Tačiau skirtingų kartų žiūrovai „Panoje“ atranda panašumą į tą, kurį sutiko ir kurio Vrubelis negalėjo sutikti – tai įrodymas, koks gyvybingas ir atkaklus yra šis pasakų senelis. Ir tuo pačiu jis yra absoliučiai fantastiškas, jis yra miško piktoji dvasia, personifikacija to, ką žmogus įsivaizduoja ir įsivaizduoja pasiklydęs naktį. Atrodo, ima judėti pilkas kelmas, po gauruotomis samanomis susiriečia avino ragai, atsikabina gniaužta ranka, įsikibusi į daugiastiebį vamzdį, ir staiga atsiveria apvalios, mėlynos akys, tarsi fosforuojančios ugniažolės. Tarsi atsiliepdamas į tylų miško savininko skambutį iš už horizonto pamažu išlenda mėnulis, upės paviršius blykčioja mėlynu švytėjimu - maža mėlyna gėlė. Goblinas yra šitų griovių ir plonyčių lygumų siela ir kūnas, jo kailio garbanos kaip kylantis pusmėnulis, jo rankos linkis aidi kreivo beržo vingį, o jis visas gumbuotas, rudas, iš žemės. , samanos, medžio žievė ir šaknys. Stebuklinga jo akių tuštuma byloja apie kažkokią gyvulišką ar augalinę išmintį, svetimą sąmonei.
Panas – senovės graikų mitologijoje – bandų, miškų ir laukų dievybė. Pan ožkos pėda, su ožkos ragais, aptraukta vilna. Jis žinomas dėl savo aistros vynui ir linksmybėms. Jis kupinas aistringos meilės ir vejasi nimfų. Nimfa Syringa, bijodama Pano, virto nendre, iš kurios Panas padarė pypkę.
Panas, kaip gamtos stichijų jėgų dievybė, žmonėms kelia neprotingą, vadinamą panišką baimę, ypač vasaros popietę, kai užšąla miškai ir laukai. Ankstyvoji krikščionybė priskyrė Paną prie demoniško pasaulio, vadindama jį „vidurdienio demonu“, kuris vilioja ir gąsdina žmones.
Ar vis dar nežinote, kur galite žiūrėti „Chilling Adventures of Sabrina“ 1 sezoną? Tokiu atveju turėtumėte naudoti specializuotą šaltinį, kuris pateikiamas adresu
