Nuotrauka: Anna Schiller
Animacijos studija neįdomiu pavadinimu SKA „Peterburgas“ įsikūrusi gamyklos pastate Petrogradskajos pusėje. Norėdami ten patekti, turite pasakyti prie įėjimo, kad einate į Jogos centrą, praeiti pro milžinišką plytų vamzdį, pasukti į vartus ir bėgti šuoliu per milžinišką balą. Tada jau aišku: prie įėjimo stovi mašina su didelėmis mėlynomis ausimis ant stogo.
Priėmimas kaip reklamos agentūroje: mūrinės, stiklinės durys. Tuo pačiu metu laisvi paviršiai užpildyti kolekciniais Honkongo vinilo žaislais – dar apie dvidešimt gyvena nišoje po lubomis. Prie įėjimo yra Botticelli „Veneros gimimo“ kopija paauksuotame rėmelyje, tačiau vietoj Veneros – kiaulė Nyusha. Stikliniame akvariume, esančiame priešais bendrą gamintojo biurą, ekonominės negrožinės literatūros apie „Smešarikovo“ fenomeną autoriui nuobodu - ji turėtų pasirodyti po poros mėnesių. Dideliame centriniame kambaryje penkiasdešimt animatorių sėdi už biuro stalų, žiūrinčių į vienodus monitorius. Visi su ausinėmis, patalpoje tylu, monitoriuose daugiausia sferos, kai kurios su akimis. Šen bei ten prisegti spaudiniai su simbolių specifikacijomis: raudonai pabrauktas priminimas, kad jokiu būdu Ežio akiniai neturėtų šokinėti aukštyn ir žemyn. Fotografuodami animatoriai šiek tiek krūpteli, tačiau apskritai į išorinius dirgiklius reaguoja silpnai.
„Prie įėjimo stovi Botticelli kopija paauksuotame rėme. Vietoj Veneros - kiaulė Nyusha"
Pilnametražis „Smeshariki“ yra pačioje paskutinėje postprodukcijoje, tačiau, kaip jie patikina, net jei būčiau atėjęs įpusėjus darbui, vaizdas būtų toks pat flegmatiškas: avarinis darbas animacijos studijoje kai visi tylėdami sėdi prie kompiuterių. Tai, kad vos prieš savaitę čia buvo įprastas gamybos pragaras, galima spėti tik iš pavargusių studijos direktorės Nadeždos Kuznecovos akių – antru bandymu pavyksta ją atplėšti nuo telefoninio pokalbio, kuriame minimos Ganto diagramos. Norėdamas atitraukti ją nuo gamybos problemų, sakau, kad tuose kūriniuose, kuriuos mačiau, atrodė, kad vanduo pasirodė puikus, dėl ko beveik iš karto gailiuosi: vanduo studijai yra ypatingo pasididžiavimo šaltinis, prireikė viso pustrečių metų jam sukurti. „Smešarikovas. Nachalo“ pradėtas kurti prieš ketverius metus, o darbo metu užduotis keitėsi keturis kartus – iš pradžių norėjosi padaryti plokščius Smeshariki trimačiame pasaulyje, paskui trimačius ant plokščio fono, paskui viską trimatį. . Prieš metus, po beprotybės su Avataru, jie nusprendė sukurti filmą 3D formatu. Kiekvieną kartą darbas prasidėdavo beveik nuo pradžių.
Studijoje dirba 135 etatiniai darbuotojai, dirbant prie filmo buvo 150, o tai, anot Kuznecovos, tokio dydžio projektui yra klastingai maža: „Verkiu, kai skaitau „Pixar“ filmų titrus, jų begalė. keturios dainos sugeba pasikeisti. Dieve mano, iš kur mes galime tiek daug gauti? Tačiau 2004 m. kreditai Peterburgo SKA buvo dar trumpesni. „Kai pradėjome naudoti „flash“ animaciją, mums siaubingai pasisekė. Kažkoks projektas Malūne stebuklingai baigėsi, jie atleido žmones ir nesakė, kada jie bus grąžinti. Ir aštuoni žmonės plius sistemos administratorius – nuo to viskas ir prasidėjo.
Kaip ir beveik visi studijoje, Kuznecova apie Smesharikius kalba tarsi apie gyvus darbuotojus: „Būna, kad išeini į koridorių ir tau atrodo, kad dabar Karychas tave pasitiks pusiaukelėje. Net įsivaizduoju, koks jis aukštas. Apskritai jie neseniai tapo tokie savarankiški, pradeda vadovauti režisieriui. Su siaubu laukiame momento, kai jie pradės būti kaprizingi, kelti reikalavimus, gauti raitelį, agentus.
„Menininkas piešia etapais, tada paspaudžia mygtuką ir... na... Pavadinkime tai džiaugsmu“.
Serialo režisierius Aleksejus Gorbunovas, melancholiškai atrodantis net ir lyginant su savo pavaldiniais, prilipusiais prie monitorių, kone pirmas dalykas, apie kurį kalba, yra tas pats: „Jie, žinoma, bėgant metams išvysto kažkokį pasipriešinimą. Jūs dirbate su personažu ir staiga jis jums neleidžia kažko daryti. Jis sako: „Aš negaliu to padaryti“. Kai paklausiu apie Smeshariki vertimą į 3D, jis šiek tiek susiraukia. Kol buvo kuriamas filmas, studija, kuri iš pradžių buvo skirta flash animacijai, buvo visiškai perstatyta iš vidaus, tuo pačiu metu buvo išleistos dvi naujos 3D serijos, o toliau – pačios serijos vertimas į 3D: klipas Epizodai jau sukurti, bet jie dar niekam nerodomi. – Ar tau pačiam tai patinka? „Aš nesakysiu“, - sako Gorbunovas. – Ne, gerai, yra stiprybės, yra sunkumų. Galų gale „Smeshariki“ pirmiausia yra scenarijus. Tada ačiū aktoriams, tada tik mums. Turime tai padirbėti. Iš esmės tikiu projekto sėkme, jei jo neatsisakysite. Kaip aš galiu taip palikti, aš pašiurpu, jie gyvi. „Lengva. Jie žada visokias krizes. Vienas jau išsiveržė, o kur dabar Pilot studija su „Brangakmenių kalnu“? Gorbunovas, kuris prieš „Smeshariki“ dirbo „Paramount“ seriale „Žemės riešutai“, pradeda kritikuoti „2x2“ kanalą ir bendrą apgailėtiną buitinės animacijos padėtį: „Sako „Smeshariki-Smeshariki“, kultas, pramonė. Tačiau gėda turėti tik vieną vaikišką serialą šeštadalyje žemės. Mūsų meno vadovas atvyksta iš festivalio ir atsineša katalogą: Prancūzija - 30 pavadinimų, Vokietija - 40. Rusija - "Smeshariki". Norėdamas kažkaip pakeisti temą, klausiu, ar jis patiria tą idiotišką džiaugsmą, kurį dažniausiai patiria suaugusieji, kai yra priversti žiūrėti 10 „Smeshariki“ serijų iš eilės. „Žinoma, turiu. Iš esmės tai turėtų kažkaip pasiklysti procese, bet momentas visada ateina. Čia menininkas piešia etapais, juos surenka, tada paspaudžia mygtuką – ir tada atsitinka... na... Pavadinkime tai džiaugsmu.“
Einu ieškoti scenarijų skyriaus, bet studijoje jo nėra. („Scenaristai gyvena spaustuvėje“, – paaiškina man. „Mes iš principo duosime jums telefoną, bet jie... gana nebendraujantys. Labai gerai, bet nebendraujantys“). Trečdalį grindų užima prekybos skyrius – su lentynomis, užpildytomis šimtais Smeshariki: minkštų, plastikinių, medinių, su magnetais, su spyruoklėmis. Susiję produktai yra beveik pagrindinis studijos pajamų šaltinis. Ji turi savo kovos su padirbinėjimu tarnybą – tačiau pasirodo, kad tai kambarys su trimis mielomis merginomis telefonuose. Viena iš visų dabar nerimą keliančių problemų – vaikų vakarėliuose koncertuojančių natūralaus dydžio Krosh ir Kopatych lėlių padirbinėjimas.
Generalinis studijos prodiuseris Ilja Popovas per savo iPad kalba apie televizijos animacijos rinkos sunkumus (kabelinių tinklų trūkumas, užsienio dempingas, bet iš esmės dabar geriau nei prieš penkerius metus), giria Timurą Bekmambetovą, kuris kažkuriuo metu prisijungė prie projekto kaip scenarijų daktaras ir teatro platinimo specialistas. Jis sako, kad pagrindinė „Smeshariki“ keistenybė ir stiprybė – jų gerbėjų klubą sudaro penkiamečiai ir gerokai vyresni nei 30 metų žmonės, aplenkiantys visus viduryje esančius – šiek tiek pristabdo jų šiaip pergalingą žygį aplink planetą: „Rinkodarai vadovauja 200 serijų privers mus pažiūrėti, bet labai sunku perkelti savo idėją į kokį nors suprantamą penkių minučių aikštę. Dėl to pas mus dirba daugiausia drąsūs žmonės. Dabar „Nickelodeon“ ir „Viacom“, kuriai ji priklauso, mus aktyviai ėmėsi – jau transliuojame iš jų palydovų 17 šalių. Iš studijos išeinu devintos pradžioje – lauke jau tamsu. Animatoriai ir toliau nejudėdami sėdi už savo monitorių.
Kitą dieną tonų studijos persirengimo kambaryje pagaunu ilgametražio „Smeshariki“ režisierių Denisą Černovą – jis ir kompozitoriai studijoje baigia skambesį. Muziką įrašė Prahos simfoninis orkestras, sako, kad tai buvo galingas reginys: sėdėjo žilaplaukiai muzikantai, o ekrane – Barašas ir kiaulė Nyusha.
Filmo „Smeshariki“ pasirodymo proga. „Auksinio drakono legenda“, antrasis pilnametražis filmas apie sferinių gyvūnų nuotykius, sobaka.ru iš filmo režisieriaus Deniso Černovo ir scenaristo Dmitrijaus Jakovenko sužinojo, kaip pažįstami personažai „atgyja“ iš piešinių ant popieriaus.
- 1 iš 5 sobaka.ru
- 2 iš 5 sobaka.ru
- 3 iš 5 sobaka.ru
- 4 iš 5 sobaka.ru
- 5 iš 5 sobaka.ru
Serialas „Smeshariki“ Rusijos televizijos kanaluose rodomas nuo 2004 m.: per šį laiką jo herojai susilaukė vaikų ir suaugusiųjų gerbėjų armijos. Toks mastas iš pradžių nebuvo planuotas – projekto idėja kilo tuo metu, kai gamybos dizaineris Salavatas Šaikhinurovas tiesiog nutapė du apvaliausios formos permaitintus gyvūnus - mėlynąjį kiškį ir šalia jo esantį ežiuką. Pasak režisieriaus Deniso Černovo, būsimasis Smešarikovo prodiuseris Ilja Popovas tuo susidomėjo ir paprašė išplėtoti istoriją. Taigi du apskritimai – Krosh ir Hedgehog – išaugo į didžiulę industriją. Serialus ir pilnametražius filmus ruošia Peterburgo studijos komanda. Iš viso joje dirba 150 žmonių, iš jų 8 režisieriai ir apie 50 animatorių. Animaciniai filmai kuriami skaitmeniniu formatu naudojant Flash, Toon Boom Studio ir Maya technologijas. Už pilnametražį serialo „Smeshariki. Pradžia“ susiformavo ypatinga atšaka, dirbanti su trimate grafika – filmas buvo nufilmuotas 3D formatu, o jame personažai pirmą kartą įgavo apimties.
Denisas Černovas:
„Kai nusprendėme kurti vaidybinį filmą, neturėjome nė vieno specialisto, susipažinusio su 3D grafika. Pradėjome kurti trimačio Smeshariki koncepciją, turėjome nueiti ilgą kelią. Tada pastatėme dar vieną studiją, kurioje jau įvaldėme tūrinę technologiją. Mūsų prodiuseris sakė, kad vis tiek viską darysime stereofoniškai, tai yra, publika žiūrės su akiniais. Tada pradėjau galvoti apie virvę ir muilą. Tačiau per bandymus ir klaidas radome technologiją ir sulaukėme žmonių, kurie užsiima stereografija. Apskritai, su trimatis vaizdas dirbti su juo labai pavojinga: pavyzdžiui, stereofoną padarote labai teisingą ir nelabai talpų, o po kelių scenų žiūrovas pripranta ir nustoja tai suvokti, vaikščioti su akiniais. Kitas kraštutinumas – kai stereofonas daromas su linksniu, tada scenos apimtis tampa katastrofiškai didelė, pradeda vargti akių raumenys. Antrajame filme jau jautėmės užtikrintai ir galėjome įsivaizduoti, koks bus efektas iš 3D, ir dėl to sukurti tinkamas scenas ir kompozicijas.
- 1 iš 5 sobaka.ru
- 2 iš 5 sobaka.ru
- 3 iš 5 sobaka.ru
- 4 iš 5 sobaka.ru
- 5 iš 5 sobaka.ru
Animacinio filmo scenarijus atrodo kaip tekstas su eilėmis ir veiksmų aprašymais. Jis kuriamas etapais: pirmiausia paraiška, tada išsamesnė santrauka ir galiausiai epizodų santrauka. Tada parašomi dialogai ir pasirodo galutinis scenarijus. Kai scenarijus yra paruoštas, režisierius nupiešia siužetinę liniją. Tai atrodo kaip komiksas: yra scenų numeracija, pjūviai, kompozicijos kadre ir veikėjų dialogai. Siužetinė schema bus visos būsimos gamybos pagrindas. Vienas iš jo etapų yra siužetinis, tai yra laike išdėstyti kadrai, prie kurių pridedami triukšmai ir veikėjų balsai. Pagal jį galima įvertinti kiekvienos scenos ir viso epizodo trukmę. Animatorius jungiasi, kai jau žinoma scenos trukmė ir į ją įkeliami visi reikalingi objektai. Pavyzdžiui, jų užduotis – atgaivinti emocijas. Visi kiti efektai – pavyzdžiui, lapų judėjimas ant medžių – nustatomi kaip automatiniai parametrai. 3D formatu vaizdas iš karto sukuriamas tūriu specialioje programoje. Modeliavimo etape jis yra pilkas, o tekstūra ir spalva pridedama vėliau. Animatoriai turi didelę skirtingų epizodų interjerų saugyklą – jų nereikia kurti iš naujo. Jei ko nors trūksta, tada užsako pagaminti naują objektą. Kiekvienas Smeshariki turi savo charakterį. Jie keičiasi, vystosi, auga ir netgi pradeda diktuoti žaidimo taisykles savo kūrėjams. Per dešimt metų veikėjai išmoko gyventi savo gyvenimą. Jie turėjo daug mokytojų ir labai gerą pagrindą, kurį padėjo scenaristas Aleksejus Lebedevas. Tai iškelia kartelę aukštai naujiems veikėjams prisijungti prie sferinės šeimos.
Denisas Černovas:
„Tai tarsi pokalbis su nepažįstamu žmogumi. Kurį laiką atidžiai žiūrite į jį, stebite jo reakcijas, pageidavimus, įpročius. Laikui bėgant jis taps tau suprantamesnis, gal net taps tavo draugu. Taip nutiko mūsų veikėjams. Net pirmųjų epizodų stadijoje negalėjome tiksliai žinoti, kaip jie reaguos į išorinius dirgiklius. Mes įtraukėme juos į tam tikras situacijas ir žiūrėjome į jų reakcijas. Būtent šiuo momentu įvyksta magija: pikselių gabalėlis ne tik pajuda, bet ir pradeda reaguoti. Jis yra gyvas".
- 1 iš 5 sobaka.ru
- 2 iš 5 sobaka.ru
- 3 iš 5 sobaka.ru
- 4 iš 5 sobaka.ru
- 5 iš 5 sobaka.ru
Antras pilnas metras „Smeshariki. Auksinio drakono legenda“ išleista kovo 17 d. Filmo siužetas ir atmosfera primena klasikinį nuotykių filmą Indianos Džounso sagos stiliumi. Filmo scenaristas Dmitrijus Jakovenko teigia, kad darbas prie filmo truko beveik ketverius metus.
Dmitrijus Jakovenko:
„Darbas prie scenarijaus buvo šlykštus (juokiasi), nes bendraautorystė su režisieriumi (scenarijus rašytas kartu su Denisu Černovu – red.) visada yra iššūkis. Režisierius mąsto vaizdais, paveikslais, o scenaristas turi visa tai sugrūsti į griežtą dramos formatą. Nors Denisui turi būti suteikta teisė, jis labai gerai jaučia scenarijaus struktūrą. Antrajam filmui pasirinkta tema, viena vertus, gana proziška, tačiau, kita vertus, tai stipraus žanro filmas, kuriame veiksmas nenusileidžia nė sekundei. Mus įkvėpė tikros kelionės. Taigi Denisas kartą pasiklydo su žmona džiunglėse ir ten klajojo beveik penkias valandas. Bet galiausiai viskas baigėsi gerai. Beje, kaip ir mūsų filme“.
Denisas Černovas:
„Ilgai galvojome, kas tai galėtų būti. Pasitarėme, diskutavome, ginčydavomės. Ir tada biure pamačiau akvariumą su chameleonu. Ir tada mane iš karto priėmė sprendimas - būtent tai yra chameleonai! Kai piešiate herojų, jis jau turėtų turėti tam tikrą laikyseną ir spalvą. Pavyzdžiui, filme chameleonų salos gyventojų genties vado pavaduotojas yra įtarus, liūdnas, todėl jo spalva nėra labai sveika. Iš karto aišku, kad jam kažkas negerai.
Dmitrijus Jakovenko:
„Visus personažus iš pradžių suvokiame kaip paprastus žmones. Sugalvoji charakterį, įvaizdį, tada supranti, koks gyvūnas jį įkūnys. Tiesa, tai ne visada sutampa su tikrais įpročiais. Pavyzdžiui, mūsų chameleonai nestandartiniai: jei gamtoje jie melancholiški, tai pas mus tokie linksmi minionai.
Po antrojo „Smeshariki“ beveik iš karto pasirodys trečioji dalis, kuri kol kas gavo paantraštę „Deja Vu“. Jo premjera, kaip buvome patikinti, planuojama kitais metais.
„Smeshariki“ yra vienas sėkmingiausių mūsų laikų animacinių filmų, atkeliavęs iš Rusijos. „Smeshariki“ buvo išverstas į 15 kalbų ir rodomas 60 šalių, įskaitant JAV, Vokietiją, Italiją, Prancūziją ir NVS šalis. Kaip atsirado šis animacinis filmas? Kas jį išrado? Kaip ir kur jis pagamintas? Lankiausi Peterburgo kompiuterinės animacijos studijoje, kalbėjausi su darbuotojais ir esu pasiruošęs pakalbėti apie viską, ką girdėjau ir mačiau.
(46 nuotraukos ir 1 vaizdo įrašas)
1.
2.
3.
4.
5. Prieš tai buvo daug dalykų. Pirmosios studijos patalpos buvo kažkur Bakunino gatvėje, netoli Sinopskajos krantinės. Studijos darbuotojai tuo metu išsinuomojo kelis kambarius viršutiniame aukšte. Šiame pastate buvo biurai, kurie kūrė kažką itin slapto, regis, povandeniniams laivams skirtus echolotus. Prie to dirbo griežti senosios mokyklos inžinieriai, o animatoriai apsigyveno viename iš pastato sparnų. Jiems buvo uždrausta pakabinti bet kokius ženklus ar logotipus, kuriuose minimas Smeshariki, nes oficialiai jie buvo šių labai slaptų biurų dalis. Kartkartėmis į biurus ateidavo komisija, kuri atliko griežtą patikrinimą, aplankydama visas patalpas. Kaimyniniai inžinieriai bandė perspėti animacinio filmo kūrėjus apie artėjančią patikrą, kad šie ant animacinių filmų viską uždarytų ir atsiverstų nuobodžias Excel lenteles. Tiesa, ne visi turėjo laiko tai padaryti, o komisijos narius labai nustebino smagių spalvingų būtybių buvimas ekranuose ir, žinoma, domėjosi, ką jie turi bendro su povandeniniais laivais.
Viena iš modernios studijos posėdžių salių:
6. Prieš pradėdami kurti pirmąjį animacinį filmą, kūrėjai kaip pagrindą priėmė dvi koncepcijas, kurių laikosi iki šiol. Pirmasis buvo tas, kad tarp herojų nebūtų klasikinės gėrio ir blogio konfrontacijos. Jie tiesiog gyvena tam tikroje vietovėje, bendrauja, draugauja, padeda vienas kitam ir tyčia niekada nedaro blogo. Kiekviename epizode iškeliama problema, kurią draugai sprendžia kartu. Antroji koncepcija yra ta, kad visi herojai turi būti apvalios formos. Pirmųjų Smešarikovo eskizų autorė Salavat Shaikhinurov sukūrė personažus taip, kad vaikai galėtų lengvai juos nupiešti ant popieriaus. Pirmasis buvo išrastas Kroshas, tada Ežiukas. Aplink šiuos pirmuosius herojus buvo pradėti sugalvoti kiti. Dėl to po kurio laiko vien nuolatinių herojų skaičius išaugo iki 20. Tai nebuvo galutinė sudėtis. Kiek vėliau įvyko sunki peržiūra, po kurios liko patys atkakliausi – tie patys Smeshariki, kuriuos matome animaciniuose filmuose. Maždaug tuo metu Denisas Černovas prisijungė prie komandos, pakvietė dirbti komandoje iš Melnitsa studijos, o paskui užėmė pagrindinio projekto režisieriaus vietą. Štai jis savo kabinete man sako tai, ką aš jums sakau:
7. Darbo vieta Denisas. Atkreipkite dėmesį į dvi nuotraukas ant sienos:
8. Vienas pirmųjų susitikimų apie Smeshariki mokslininkų namuose Lesnojaus alėjoje. Iš kairės į dešinę Denisas Černovas (vyriausiasis režisierius), Aleksejus Minčenokas, Ilja Maksimovas, Salavat Shaikhinurov (gamybos dizaineris), sėdi Aleksejus Lebedevas (pagrindinis scenaristas), Ilja Popovas (generalinis prodiuseris) ir Anatolijus Prochorovas (meno vadovas):
9. Nuotrauka iš Deniso Černovo gimtadienio. Kolegos pateikė Denisui staigmeną - užsidėjo kaukes ir dainavo dainą „Lucien's Blue Mask“, kuri buvo įtraukta į pirmąjį pilnametražį animacinį filmą.
10. Viena iš Deniso kabineto sienų. Be pagrindinių veikėjų, animaciniuose filmuose periodiškai pasirodo papildomi personažai:
11. Pirmajame biure studija dirbo apie trejus metus. Tada vadovybė sugalvojo plėstis. 34 Petrogradskaja krantinėje buvo rastos patalpos, jose buvo atlikta renovacija ir persikraustymas. Taip gimė kompiuterinės animacijos studija „Peterburgas“, 2003 m. kovo mėn. Dabar, be Smeshariki, ši studija padeda piešti animacinius filmus „Fixies“, „Chinti“, „Vaikystės medis“, „Draugai“ ir „Kotopolis“. Jame įsikūrė ne tik vadovybė, menininkai ir animatoriai, bet ir įrašų studija, rinkodaros skyrius, licencijavimo skyrius, mini kino teatras, valgykla ir net vaikų kambarys.
Taip atrodo įėjimas į studiją, kuri užima visą antrą ir trečią šio verslo centro sparno aukštus. Čia galite patekti iš Chapaev gatvės per įėjimą arba iš Petrogradskaya krantinės.
12. Antrame aukšte yra valgykla, kurioje darbuotojai maitinasi.
13. Čia taip pat kviečiami svečiai, tarp jų ir mažieji
14. Faktas yra tas, kad be valgomojo yra žaidimų kambarys su projektoriumi ir dideliu ekranu, kuriame galėsite žiūrėti animacinius filmus, o animatoriai linksmins vaikus tarp jų:
15. Antrame aukšte yra visos pagrindinės studijos erdvės ir darbo erdvės. Aukščiau pateiktose nuotraukose jau matėte registratūrą ir koridorius. Didžiausią plotą užima atviros erdvės kambarys, kuriame dirba vaizdinę animacinio filmo dalį kuriantys specialistai: menininkai, 3D modeliuotojai, animatoriai:
16.
17.
18. Jei eisi toliau, tai po tokio mažo kambario pamatysi...
19. ...patalpa, kurią aš vadinu peržiūros kambariu. Tai kažkas panašaus į mini kiną, kur jie žiūri paruoštas scenas ir animacinius filmus, taip pat veda mokymus ir pristatymus:
20. Kaip jie piešia populiarius animacinių filmų personažus ir įkvepia jiems gyvybės? Čia maža pastaba. Dauguma Smeshariki epizodų buvo nufilmuoti 2D formatu. Viskas, ką aprašiau toliau, yra susiję su trimačio animacinio filmo, kuris yra viso ilgio „Smeshariki“, kūrimu. Tačiau 2D ir 3D animacinių filmų kūrimo procesai turi daug bendro. Taigi, visą procesą galima suskirstyti į šiuos etapus:
– scenarijaus rašymas
– piešti siužetus
– įrašyti balsus studijoje
– animacinių filmų scenų eskizai
– 3D objektų piešimas
– objektų spalvinimas ir tekstūravimas
– objektų išdėstymas pagal vietą
– objektų animacija
– specialiųjų efektų ir apšvietimo pritaikymas
– galutinis montavimas
– perteikimas
Scenarijaus rašymas yra pati kūrybiškiausia animacinio filmo kūrimo dalis. Toks kūrybiškas, kad studijoje nėra specialiai skirtos darbo vietos scenaristui.Scenarijaus kūrimo procesas gali vykti bet kur, net namuose ar atostogaujant. Daugumos scenarijų autorius yra Aleksejus Lebedevas – labai talentingas žmogus. Iš jo rašiklio parašė daugiau nei 250 scenarijų, įskaitant pirmąją Smeshariki seriją.
Scenarijus storame aplanke su A4 lapais (arba elektronine forma) siunčiamas apžiūrėti ir patvirtinti animacinių filmų režisieriui Denisui. Taip pat tekstai gali pereiti per kelių kitų viso proceso dalyvių, pavyzdžiui, animatorių, rankas. Jei reikia, direktorius sušaukia susirinkimą ir aptaria detales. Patvirtinus scenarijų, režisierius pagal jį sukuria būsimo animacinio filmo siužetą. Siužetinė lenta yra piešinių seka, iš kurios galite susidaryti bendrą įspūdį apie visus būsimojo animacinio filmo veiksmus. Tai savotiška vizuali siužeto iliustracija. Kai kuriais atžvilgiais siužetinės lentos yra panašios į komiksų knygas, tačiau skiriasi nedideliais skirtumais. Juos galima nupiešti grubiai ranka arba gražiai grafikos rengyklėje.
21. Kitas žingsnis – kaip bebūtų keista, garso įrašymas. Vaidybiniuose filmuose garsas įrašomas iš jau nufilmuoto vaizdo įrašo, o kuriant animacinius filmus yra atvirkščiai. Tai daroma tam, kad animatoriai galėtų apskaičiuoti scenos trukmę pagal baigtą garsą ir sukurti veiksmą ekrane. Čia veikia garso studija, čia įrašomi ne tik balsai, bet ir vokalas, gyvi instrumentai, įvairūs teminiai garsai. Dmitrijaus Krymovo vokalas yra geriausias šiame versle.
22. Kai jie man parodė garso studiją, jie įrašinėjo Chimes garsus (tai toks muzikinis instrumentas su pakabinamomis skirtingo ilgio vamzdžiais), o prie studijos durų stovėjo linksmas jaunuolis su akordeonu.
23. Vaizdinės dalies kūrimas vykdomas Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan ir keliose kitose mažiau reikšmingose programose. Viskas prasideda nuo animatoriaus nupiešto animacinio filmo supaprastinta forma – be spalvų, detalių ar apimties. Tai savotiška siužetinės linijos vizualizacija, sukurta siekiant modeliuoti būsimą animacinį filmą ir supaprastinti 3D dizainerių ir modeliuotojų darbą.
24. Toliau darbą pradeda 3D modeliavimo specialistai. Pirmasis etapas yra 3D modelių kontūrų nubrėžimas taškų ir linijų pavidalu. Galutinis rezultatas yra kažkas pilko ir nuobodaus. Tada tekstūruotojas pradeda dirbti, užpildydamas modelius spalvomis, reljefu ir formomis. Po to nupiešti objektai įgauna atpažįstamų bruožų, iki smulkiausių smulkmenų – įtrūkimų, plaukelių, raukšlių ir kitų detalių. Modeliavimas naudojamas tik naujiems objektams, nes, pavyzdžiui, daugumos veikėjų nereikia piešti, jie paimti iš ankstesnių serijų.
25.
26. Kai modeliai yra tekstūruoti, juos reikia dėti į vietą, kurioje vyksta atskirų scenų veiksmas. Tokios sritys vadinamos vietomis. Jei scena vyksta miške, tai vieta yra miškas su medžiais, žole, ežerais, dangumi ir kitomis aplinkinėmis detalėmis.
27. Objektų animacijos kūrimas yra bene įspūdingiausias procesas. Faktas yra tas, kad animatoriaus užduotys apima animacinių filmų personažų atgaivinimą, įskaitant veido išraiškas ir kūno dalis. O kad suprastų, kokią veido išraišką naudoti, animatorius turi arba įsivaizduoti šią veido išraišką, arba bandyti pavaizduoti ją prieš veidrodį. Iš šalies tai gali atrodyti labai juokinga
28.
29. Šiame etape animacinio filmo komponentai yra paruošti. Tiesiog viskas kažkaip neišraiškinga ir per daug paprasta. Taip yra todėl, kad trūksta tinkamo objektų apšvietimo ir įvairių specialiųjų efektų, kurie suteikia realumo tam, kas vyksta ekrane. Tai irgi nelengvas reikalas, bet čia specialistas labai padeda kompiuterines programas, kurie patys gali imituoti šviesą ir specialiuosius efektus, jei pateikiami pradiniai duomenys (svoris, greitis, kryptis ir kt.).
30. Dabar belieka sujungti visus komponentus į vieną projektą, sudėjus juos į savo vietas. Tai atlieka projekto techninis direktorius. Jis taip pat gali pridėti trūkstamus specialiuosius efektus ir apšvietimą prie kadrų. Ir kai projektas yra paruoštas, jis siunčiamas atvaizduoti. Šis procesas taip pat yra lėtas ir reikalauja tinkamo serverio pajėgumo. Galutinis viso ilgio animacinio filmo atvaizdavimas vyksta serverių grupėje ir gali užtrukti kelias savaites. Jei kalbėtume apie gamybos laiką apskritai, nuo scenarijaus iki paruošto rodyti animacinio filmo, situacija yra maždaug tokia: vienas 13 minučių epizodas padaromas maždaug per 5 mėnesius, o pilnametražis animacinis filmas gali užtrukti apie 5 mėnesius. mažiausiai dvejus metus. Šiuo metu studija turi du tokius pilno metražo filmus. Pirmasis vadinamas „Smeshariki: The Beginning“, kuris buvo išleistas 2011 m. žiemą. Antrasis – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – turėtų pasirodyti antroje šių metų pusėje. Ši funkcija bus savotiška lengva serialo LOST ir filmų apie Indianą Džounsą ir Larą Kroft parodija. Denisas pažadėjo, kad animacinis filmas turėtų būti universalus, galite eiti pažiūrėti su vaikais arba be jų.
Štai kaip atrodo serverio studijos „gabalas“:
31. Tai visas kūrimo procesas. Tada baigtas animacinis filmas pradedamas platinti keliais platinimo ir demonstravimo kanalais. Akivaizdžiausias kanalas yra DVD ir „Blu-ray“ diskų, skirtų žiūrėti namuose, pardavimas. Tačiau dėl didelio piratavimo lygio mūsų šalyje šis kanalas toli gražu nėra pats sėkmingiausias. Daugėjant planšetinių kompiuterių ir televizorių su integruota interneto prieiga, „YouTube“ vis dažniau žiūrima animacinių filmų. Atsižvelgdama į tendenciją, „Smeshariki“ turi savo oficialų „YouTube“ kanalą, iš kurio taip pat galima gauti pajamų. Kino teatruose rodomi pilnametražiai animaciniai filmai. Pardavus teises demonstruoti Rusijos televizijoje yra tam tikrų pajamų, tačiau tai turi savų ypatumų. Faktas yra tas, kad Rusijoje vaizdo turinio pardavimo televizijai principas yra skirtingai struktūrizuotas. Mums reikia šaudyti ir parduoti. O užsienyje televizija supranta, kad reikia skirti eterio laiką, tarkime, animacinius filmus, ir dėl to kreipiasi į studiją, finansuodama jos kūrimą.
32. Padorus pajamų iš animacinio filmo šaltinis yra licencijavimas. Šiuo tikslu studijoje yra visas skyrius, jis užsiima prekių ir paslaugų, kuriose vienaip ar kitaip minimas Smeshariki, licencijavimas. Be to, šis skyrius užsiima kelių kitų gerai žinomų animacinių filmų „prekių ženklų“, tokių kaip „Kempiniukas“, „Teenage Mutant Ninja Turtles“, „South Park“ ir „Russian Fixies“, licencijavimu. Kitaip tariant, jei norite ant savo gaminių įdėti keturių vėžlių atvaizdą ir juos parduoti, pirmiausia turėtumėte susisiekti čia. Dažniausiai licencijos turėtojai yra žaislai, maistas, drabužiai, stalo įrankiai ir net internetiniai žaidimai.
33.
34. Uždaviau Denisui klausimą apie kovą su piratavimu torrent sekimo ir vaizdo įrašų talpinimo forma. Taip, studijoje dirba darbuotojai, kurie stebi tendencijas ir stengiasi sustabdyti pagrindinius studijos produktų piratinio platinimo atvejus. Bet tu negali visko sekti. Tada nusišypsojo ir pasakė linksma istorija. Kartą jis traukiniu keliavo iš Maskvos į Odesą. Traukinys pravažiavo per Žlobino miesto stotį. Šis miestas yra Baltarusijos teritorijoje ir išsiskiria tuo, kad viena iš miestą formuojančių įmonių yra minkštųjų žaislų gamykla. Atrodo, kad šioje gamykloje dirba didžioji dalis miesto gyventojų. Po šios kelionės Denisas padarė išvadą, kad gamyklos darbuotojams darbo užmokestis nėra mokamas arba jiems mokama žaislais. Ar jau atspėjote, iš kur kilo ši idėja? Tiesa, dėl daugybės žmonių, besigrūdančių ant traukinių platformų, bandančių parduoti žaislus. Šis reginys iš išorės atrodo juokingai. Įsivaizduokite, traukinys sustoja stotyje, peronas tuščias. Ir staiga po kelių sekundžių jie išlenda iš visų plyšių – pardavėjai, visai kaip zombiai. Visi pakabinti nuo galvos iki kojų su žaislais. Ir žaislai yra baisūs, jie baisūs! Pagaminta iš kai kurių medžiagų, kurios atrodo šviečiančios tamsoje. Prie kreivių ir įstrižainių animacinių filmų režisierius pamatė keletą Smeshariki. Apskritai, tarp padirbtų žaislų buvo smalsių ir net mielų. Kaip, pavyzdžiui, „Krosh“ tipas, kuris, mirksėdamas ryškiais šviesos diodais, padarė garsus labiau būdingus RoboCop. Beje, studijoje yra parduotuvė, kurioje galima nusipirkti prekių su Smeshariki, ir jos tikrai nėra netikros
35.
36.
37. Ne visi darbuotojai gali patekti į šią patalpą. Čia yra interneto svetainių kūrimo skyrius, kuris yra užsiėmęs įmonės svetainės palaikymu, taip pat internetinių žaidimų kūrimu pagal Smeshariki siužetą:
38. Negalėjau praleisti progos pažvelgti į svarbiausio animacinio filmo žmogaus kabinetą. Čia labai jauku, šviesu ir pozityvu:
39. Po televizoriumi stilingame rėmelyje paveikslų rėmams, be DVD grotuvo, yra Sony PS žaidimų konsolė:
40. Greta esantis biuras yra daug glaustesnis ir paprastesnis. Be to, jie nerado, kaip čia įsijungia šviesa:
41. Vadovybė skatina darbuotojų kūrybiškumą. Pavyzdžiui, kiekvienais metais organizuojamas konkursas „Smeshariki klasikinėje pasaulio tapyboje ir grafikoje“. Konkurso dalyvių užduotis – nupiešti parodiją garsūs paveikslai dalyvaujant Smeshariki. Konkurso nugalėtojai gauna piniginius prizus, o jų darbai pakabinti ant studijos patalpų sienų.
42. Pažiūrėkite, koks gražus jis pasirodo:
43.
44. Animacinio serialo kūrėjai stebi, kaip jų herojai keliauja po pasaulį. Pavyzdžiui, Rusijos kosmonautai naudojo minkštą žaislą „Smesharik“ kaip nesvarumo atsiradimo po pakilimo į kosmosą rodiklį. Žaislą astronautui padovanojo jo dukra.
45. 2008 m. Smešarikis gavo Rusijos Federacijos valstybinę kultūros ir meno premiją, cituoju, „už socialinę ir kultūrinę programą „Smeshariki“, skirtą jaunosios kartos ugdymui“. Pats Dmitrijus Medvedevas kūrėjams Kremliuje įteikė apdovanojimą. Denisas prisiminė, kad jie buvo taip susirūpinę, kad net pamiršo ten pavalgyti. Iš reikšmingų įvykių Denisas prisiminė Vladimiro Putino telegramą, kurioje jis pasveikino studiją su dešimties metų animacinio serialo jubiliejumi.
46. Tai viskas, ką norėjau papasakoti apie Smeshariki ir vietą, kur jie gimė, serija po serijos, filmas po filmo. Dėkojame Denisui, Anastasiai, Georgijui ir specialistams už informaciją pranešimui. Tikiuosi jums patiko!
„Smeshariki“ yra vienas sėkmingiausių mūsų laikų animacinių filmų, kilęs iš Rusijos. „Smeshariki“ buvo išverstas į 15 kalbų ir rodomas 60 šalių, įskaitant JAV, Vokietiją, Italiją, Prancūziją ir NVS šalis. Kaip atsirado šis animacinis filmas? Kas jį išrado? Kaip ir kur jis pagamintas? Lankiausi Peterburgo kompiuterinės animacijos studijoje, kalbėjausi su darbuotojais ir esu pasiruošęs pakalbėti apie viską, ką girdėjau ir mačiau.
Idėja sukurti Smeshariki gimė daugiau nei prieš 12 metų. Viskas prasidėjo nuo dviejų jaunų žmonių, kurie buvo menininkas Salavat Shaikhinurov, o kartu su juo dizaineris ir vadovas Ilja Popovas. Jiems kilo mintis įkurti rusišką animacinių filmų prekės ženklą, kuris taptų populiarus ir atpažįstamas. Jie atėjo pas animacinių filmų prodiuserį Anatolijų Prochorovą, kuris vėliau tapo meno vadovas projektą. Anatolijus iškart patiko vaikinams, tačiau jis ne iš karto įžvelgė animacinio filmo potencialą. Tačiau dėl Salavato ir Iljos atkaklumo, kurie taip tikėjo projektu, kad iškart planavo nufilmuoti 200 epizodų, netrukus prasidėjo bendras darbas su Smeshariki. Po kurio laiko, 2003 m., pasirodė pirmoji „Smeshariki“ serija, kuri vadinosi „Bench“.
Prieš tai buvo daug dalykų. Pirmosios studijos patalpos buvo kažkur Bakunino gatvėje, netoli Sinopskajos krantinės. Studijos darbuotojai tuo metu išsinuomojo kelis kambarius viršutiniame aukšte. Šiame pastate buvo biurai, kurie kūrė kažką itin slapto, regis, povandeniniams laivams skirtus echolotus. Prie to dirbo griežti senosios mokyklos inžinieriai, o animatoriai apsigyveno viename iš pastato sparnų. Jiems buvo uždrausta pakabinti bet kokius ženklus ar logotipus, kuriuose minimas Smeshariki, nes oficialiai jie buvo šių labai slaptų biurų dalis. Kartkartėmis į biurus ateidavo komisija, kuri atliko griežtą patikrinimą, aplankydama visas patalpas. Kaimyniniai inžinieriai bandė perspėti animacinio filmo kūrėjus apie artėjančią patikrą, kad šie ant animacinių filmų viską uždarytų ir atsiverstų nuobodžias Excel lenteles. Tiesa, ne visi turėjo tam laiko, o komisijos nariai buvo labai nustebinti ekranuose pasirodančių smagių spalvingų būtybių ir, žinoma, pasidomėjo, ką jie turi bendro su povandeniniais laivais :)
Viena iš modernios studijos posėdžių salių:
Prieš pradedant darbą prie pirmojo animacinio filmo, kūrėjai kaip pagrindą priėmė dvi koncepcijas, kurių laikosi iki šiol. Pirmasis buvo tas, kad tarp herojų nebūtų klasikinės gėrio ir blogio konfrontacijos. Jie tiesiog gyvena tam tikroje vietovėje, bendrauja, draugauja, padeda vienas kitam ir tyčia niekada nedaro blogo. Kiekviename epizode iškeliama problema, kurią draugai sprendžia kartu. Antroji koncepcija yra ta, kad visi herojai turi būti apvalios formos. Pirmųjų Smešarikovo eskizų autorė Salavat Shaikhinurov sukūrė personažus taip, kad vaikai galėtų lengvai juos nupiešti ant popieriaus. Pirmasis buvo išrastas Kroshas, tada Ežiukas. Aplink šiuos pirmuosius herojus buvo pradėti sugalvoti kiti. Dėl to po kurio laiko vien nuolatinių herojų skaičius išaugo iki 20. Tai nebuvo galutinė sudėtis. Kiek vėliau įvyko sunki peržiūra, po kurios liko atkakliausias – tas pats Smeshariki, kurį matome animaciniuose filmuose. Maždaug tuo metu Denisas Černovas prisijungė prie komandos, pakvietė dirbti komandoje iš Melnitsa studijos, o paskui užėmė pagrindinio projekto režisieriaus vietą. Štai jis savo kabinete man sako tai, ką aš jums sakau:
Deniso darbo vieta. Atkreipkite dėmesį į dvi nuotraukas ant sienos:
Vienas pirmųjų susitikimų apie Smeshariki mokslininkų namuose Lesnojaus prospekte. Stovi iš kairės į dešinę Denisas Černovas (vyraujantis direktorius), Aleksejus Minčenokas, Ilja Maksimovas, Salavat Shaikhinurov (gamybos dizaineris), ir jie sėdiAleksejus Lebedevas (pagrindinis scenaristas),Ilja Popovas (generalinis prodiuseris) irAnatolijus Prokhorovas (meno vadovas):
Nuotrauka iš Deniso Černovo gimtadienio. Kolegos pateikė Denisui staigmeną - užsidėjo kaukes ir dainavo dainą „Lucien's Blue Mask“, kuri buvo įtraukta į pirmąjį pilnametražį animacinį filmą.
Viena iš Deniso kabineto sienų. Be pagrindinių veikėjų, animaciniuose filmuose periodiškai pasirodo papildomi personažai:
Pirmajame biure studija dirbo apie trejus metus. Tada vadovybė sugalvojo plėstis. 34 Petrogradskaja krantinėje buvo rastos patalpos, jose buvo atlikta renovacija ir persikraustymas. Taip gimė Peterburgo kompiuterinės animacijos studija, buvo 2003 m. kovo mėn. Dabar, be Smeshariki, ši studija padeda piešti animacinius filmus „Fixies“, „Chinti“, „Vaikystės medis“, „Draugai“ ir „Kotopolis“. Jame įsikūrė ne tik vadovybė, menininkai ir animatoriai, bet ir įrašų studija, rinkodaros skyrius, licencijavimo skyrius, mini kino teatras, valgykla ir net vaikų kambarys.
Taip atrodo įėjimas į studiją, kuri užima visą antrą ir trečią šio verslo centro sparno aukštus. Čia galite patekti iš Chapaev gatvės per įėjimą arba iš Petrogradskaya krantinės.
Antrame aukšte yra valgomasis, kuriame darbuotojai maitinasi:
Čia taip pat kviečiami svečiai, įskaitant mažuosius:
Faktas yra tas, kad be valgomojo yra žaidimų kambarys su projektoriumi ir dideliu ekranu, kuriame galite žiūrėti animacinius filmus, o animatoriai linksmins vaikus pertraukose tarp jų:
Antrame aukšte yra visos pagrindinės studijos erdvės ir darbo erdvės. Aukščiau pateiktose nuotraukose jau matėte registratūrą ir koridorius. Didžiausią plotą užima atviros erdvės kambarys, kuriame dirba vaizdinę animacinio filmo dalį kuriantys specialistai: menininkai, 3D modeliuotojai, animatoriai:
Kaip jie piešia populiarius animacinių filmų personažus ir įkvepia jiems gyvybės? Čia maža pastaba. Dauguma Smeshariki epizodų buvo nufilmuoti 2D formatu. Viskas, ką aprašiau toliau, yra susiję su trimačio animacinio filmo, kuris yra viso ilgio „Smeshariki“, kūrimu. Tačiau 2D ir 3D animacinių filmų kūrimo procesai turi daug bendro. Taigi, visą procesą galima suskirstyti į šiuos etapus:
- scenarijaus rašymas
- piešti siužetus
- įrašyti balsus studijoje
- animacinių filmų scenų eskizai
- piešti 3D objektus
— objektų spalvinimas ir tekstūravimas
— objektų išdėstymas pagal vietą
- objektų animacija
— specialiųjų efektų ir apšvietimo taikymas
- galutinis įrengimas
- perteikimas
Scenarijaus rašymas yra pati kūrybiškiausia animacinio filmo kūrimo dalis. Toks kūrybiškas, kad studijoje nėra specialiai skirtos darbo vietos scenaristui :) Scenarijaus kūrimo procesas gali vykti bet kur, net namuose ar atostogaujant. Daugumos scenarijų autorius yra Aleksejus Lebedevas, labai talentingas žmogus. Iš jo rašiklio parašė daugiau nei 250 scenarijų, įskaitant pirmąją Smeshariki seriją.
Scenarijus storame aplanke su A4 lapais (arba elektronine forma) siunčiamas apžiūrėti ir patvirtinti animacinio filmo režisieriui Denisui. Taip pat tekstai gali pereiti per kelių kitų viso proceso dalyvių, pavyzdžiui, animatorių, rankas. Jei reikia, direktorius sušaukia susirinkimą ir aptaria detales. Patvirtinus scenarijų, režisierius pagal jį sukuria būsimo animacinio filmo siužetą. Siužetinė lenta yra piešinių seka, iš kurios galite susidaryti bendrą įspūdį apie visus būsimojo animacinio filmo veiksmus. Tai savotiška vizuali siužeto iliustracija. Kai kuriais atžvilgiais siužetinės lentos yra panašios į komiksų knygas, tačiau skiriasi nedideliais skirtumais. Juos galima nupiešti grubiai ranka arba gražiai grafikos rengyklėje.
Kitas žingsnis, kaip bebūtų keista, yra garso įrašymas. Vaidybiniuose filmuose garsas įrašomas iš jau nufilmuoto vaizdo įrašo, o kuriant animacinius filmus yra atvirkščiai. Tai daroma tam, kad animatoriai galėtų apskaičiuoti scenos trukmę pagal baigtą garsą ir sukurti veiksmą ekrane. Čia veikia garso studija, čia įrašomi ne tik balsai, bet ir vokalas, gyvi instrumentai, įvairūs teminiai garsai.
Kai jie man parodė garso studiją, jie įrašinėjo varpelių garsus (tai muzikos instrumentas su kabančiomis skirtingo ilgio vamzdžiais), o prie studijos durų stovėjo linksmas jaunuolis su akordeonu.
Vaizdinės dalies kūrimas vykdomas Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan ir keliose kitose mažiau reikšmingose programose. Viskas prasideda nuo animatoriaus nupiešto animacinio filmo supaprastinta forma – be spalvų, detalių ar apimties. Tai savotiška siužetinės linijos vizualizacija, sukurta siekiant modeliuoti būsimą animacinį filmą ir supaprastinti 3D dizainerių ir modeliuotojų darbą.
Tada 3D modeliavimo specialistai pradeda dirbti. Pirmasis etapas yra 3D modelių kontūrų nubrėžimas taškų ir linijų pavidalu. Galutinis rezultatas yra kažkas pilko ir nuobodaus. Tada tekstūruotojas pradeda dirbti, užpildydamas modelius spalvomis, reljefu ir formomis. Po to nupiešti objektai įgauna atpažįstamų bruožų, iki smulkiausių smulkmenų – įtrūkimų, plaukelių, raukšlių ir kitų detalių. Modeliavimas naudojamas tik naujiems objektams, nes, pavyzdžiui, daugumos veikėjų nereikia piešti, jie paimti iš ankstesnių serijų.
Kai modeliai yra tekstūruoti, juos reikia išdėstyti aplink zoną, kurioje vyksta atskirų scenų veiksmas. Tokios sritys vadinamos vietomis. Jei scena vyksta miške, tai vieta yra miškas su medžiais, žole, ežerais, dangumi ir kitomis aplinkinėmis detalėmis.
Objektų animacijos kūrimas yra bene įspūdingiausias procesas. Faktas yra tas, kad animatoriaus užduotys apima animacinių filmų personažų atgaivinimą, įskaitant veido išraiškas ir kūno dalis. O kad suprastų, kokią veido išraišką naudoti, animatorius turi arba įsivaizduoti šią veido išraišką, arba bandyti pavaizduoti ją prieš veidrodį. Iš šalies tai gali pasirodyti labai juokinga :)
Šiame etape animacinio filmo komponentai yra paruošti. Tiesiog viskas kažkaip neišraiškinga ir per daug paprasta. Taip yra todėl, kad trūksta tinkamo objektų apšvietimo ir įvairių specialiųjų efektų, kurie suteikia realumo tam, kas vyksta ekrane. Tai irgi nelengvas reikalas, tačiau čia specialistui labai padeda kompiuterinės programos, kurios pačios gali imituoti šviesą ir specialiuosius efektus, jei pateikiami pradiniai duomenys (svoris, greitis, kryptis ir kt.).
Dabar belieka visus komponentus sujungti į vieną projektą, sudėjus juos į savo vietas. Tai atlieka projekto techninis direktorius. Jis taip pat gali pridėti trūkstamus specialiuosius efektus ir apšvietimą prie kadrų. Ir kai projektas yra paruoštas, jis siunčiamas atvaizduoti. Šis procesas taip pat yra lėtas ir reikalauja tinkamo serverio pajėgumo. Galutinis viso ilgio animacinio filmo atvaizdavimas vyksta serverių grupėje ir gali užtrukti kelias savaites. Jei kalbėtume apie gamybos laiką apskritai, nuo scenarijaus iki paruošto rodyti animacinio filmo, tai situacija yra maždaug tokia: vienas 13 minučių epizodas padaromas maždaug per 5 mėnesius, o pilnametražis animacinis filmas gali užtrukti iki mažiausiai dvejus metus. Šiuo metu studija turi du tokius pilno metražo filmus. Pirmasis vadinamas „Smeshariki: The Beginning“, kuris buvo išleistas 2011 m. žiemą. Antrasis – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – turėtų pasirodyti antroje šių metų pusėje. Ši funkcija bus savotiška lengva serialo LOST ir filmų apie Indianą Džounsą ir Larą Kroft parodija. Denisas pažadėjo, kad animacinis filmas turėtų būti universalus, galite eiti pažiūrėti su vaikais arba be jų.
Štai kaip atrodo serverio studijos „gabalas“:
Tai visas kūrimo procesas. Tada baigtas animacinis filmas pradedamas platinti keliais platinimo ir demonstravimo kanalais. Akivaizdžiausias kanalas yra DVD ir „Blu-ray“ diskų, skirtų žiūrėti namuose, pardavimas. Tačiau dėl didelio piratavimo lygio mūsų šalyje šis kanalas toli gražu nėra pats sėkmingiausias. Daugėjant planšetinių kompiuterių ir televizorių su integruota interneto prieiga, „YouTube“ vis dažniau žiūrima animacinių filmų. Sekdamas tendencija, Smeshariki turi savo oficialus youtube kanalas, kuris taip pat yra uždirbamas. Kino teatruose rodomi pilnametražiai animaciniai filmai. Pardavus teises demonstruoti Rusijos televizijoje yra tam tikrų pajamų, tačiau tai turi savų ypatumų. Faktas yra tas, kad Rusijoje vaizdo turinio pardavimo televizijai principas yra skirtingai struktūrizuotas. Mums reikia šaudyti ir parduoti. O užsienyje televizija supranta, kad reikia skirti eterio laiką, tarkime, animacinius filmus, ir dėl to kreipiasi į studiją, finansuodama jos kūrimą.
Tinkamas pajamų iš animacinio filmo šaltinis yra licencijavimas. Šiuo tikslu studijoje yra visas skyrius, jis užsiima prekių ir paslaugų, kuriose vienaip ar kitaip minimas Smeshariki, licencijavimas. Be to, šis skyrius užsiima kelių kitų žinomų animacinių filmų „prekių ženklų“, tokių kaip „Kempiniukas“, „Teenage Mutant Ninja Turtles“, „South Park“ ir „Russian Fixies“, licencijavimu. Kitaip tariant, jei norite ant savo gaminių įdėti keturių vėžlių atvaizdą ir juos parduoti, pirmiausia turėtumėte susisiekti čia. Dažniausiai licencijos turėtojai yra žaislai, maistas, drabužiai, stalo įrankiai ir net internetiniai žaidimai.
Uždaviau Denisui klausimą apie kovą su piratavimu naudojant torrentų sekimo priemones ir vaizdo įrašų talpinimo svetaines. Taip, studijoje dirba darbuotojai, kurie stebi tendencijas ir stengiasi sustabdyti pagrindinius studijos produktų piratinio platinimo atvejus. Bet tu negali visko sekti. Tada jis nusišypsojo ir papasakojo juokingą istoriją. Kartą jis traukiniu keliavo iš Maskvos į Odesą. Traukinys pravažiavo per Žlobino miesto stotį. Šis miestas yra Baltarusijos teritorijoje ir išsiskiria tuo, kad viena iš miestą formuojančių įmonių yra minkštųjų žaislų gamykla. Atrodo, kad šioje gamykloje dirba didžioji dalis miesto gyventojų. Po šios kelionės Denisas padarė išvadą, kad gamyklos darbuotojams darbo užmokestis nėra mokamas arba jiems mokama žaislais. Ar jau atspėjote, iš kur kilo ši idėja? Tiesa, dėl daugybės žmonių, besigrūdančių ant traukinių platformų, bandančių parduoti žaislus. Šis reginys iš išorės atrodo juokingai. Įsivaizduokite, traukinys sustoja stotyje, peronas tuščias. Ir staiga po kelių sekundžių jie išlenda iš visų plyšių – pardavėjai, visai kaip zombiai. Visi pakabinti nuo galvos iki kojų su žaislais. Ir žaislai yra baisūs, jie baisūs! Pagaminta iš kai kurių medžiagų, kurios atrodo šviečiančios tamsoje. Prie kreivių ir įstrižainių animacinių filmų režisierius pamatė keletą Smeshariki. Apskritai, tarp padirbtų žaislų buvo smalsių ir net mielų. Kaip, pavyzdžiui, „Krosh“ tipas, kuris, mirksėdamas ryškiais šviesos diodais, padarė garsus labiau būdingus RoboCop. Beje, studijoje yra parduotuvė, kurioje galima įsigyti prekių su Smeshariki, ir jos tikrai nėra netikros :)
Ne visi darbuotojai turi prieigą prie šio kambario. Čia yra interneto svetainių kūrimo skyrius, kuris yra užsiėmęs įmonės svetainės palaikymu, taip pat internetinių žaidimų kūrimu pagal Smeshariki siužetą:
Negalėjau praleisti progos pažvelgti į svarbiausio animacinio filmo žmogaus kabinetą. Čia labai jauku, šviesu ir pozityvu:
Po televizoriumi stilingame paveikslų rėmelių rėmelyje, be DVD grotuvo, yra ir Sony PS žaidimų konsolė:
Greta esantis biuras yra daug glaustesnis ir paprastesnis. Be to, jie nerado, kaip čia įsijungia šviesa:
Vadovybė skatina darbuotojų kūrybiškumą. Pavyzdžiui, kiekvienais metais organizuojamas konkursas „Smeshariki klasikinėje pasaulio tapyboje ir grafikoje“. Konkurso dalyvių užduotis – nupiešti garsių paveikslų parodiją, dalyvaujant Smeshariki. Konkurso nugalėtojai gauna piniginius prizus, o jų darbai pakabinti ant studijos patalpų sienų.
Pažiūrėk, koks jis mielas:
Animacinio serialo kūrėjai seka, kaip jų herojai keliauja po pasaulį. Pavyzdžiui, Rusijos kosmonautai naudojo minkštą žaislą „Smesharik“ kaip nesvarumo atsiradimo po pakilimo į kosmosą rodiklį. Žaislą astronautui padovanojo jo dukra.
2008 m. Smeshariki gavo Rusijos Federacijos valstybinę premiją kultūros ir meno srityje, cituoju, „už socialinę ir kultūrinę programą „Smeshariki“, skirtą jaunosios kartos ugdymui“. Pats Dmitrijus Medvedevas kūrėjams Kremliuje įteikė apdovanojimą. Denisas prisiminė, kad jie buvo taip susirūpinę, kad net pamiršo ten pavalgyti. Iš reikšmingų įvykių Denisas prisiminė Vladimiro Putino telegramą, kurioje jis pasveikino studiją su dešimties metų animacinio serialo jubiliejumi.
Tai viskas, ką norėjau papasakoti apie Smeshariki ir vietą, kur jie gimė, serija po serijos, filmas po filmo. Dėkojame Denisui, Anastasiai, Georgijui ir specialistams už informaciją pranešimui. Tikiuosi jums patiko!
