Spektaklio pavadinimo prasmė „Apačioje“
„Apatinėse gelmėse“ datuojamas pačioje 1900 m. pradžioje. Šių metų pavasarį Kryme Maksimas Gorkis K. S. Stanislavskiui papasakojo planuojamos pjesės turinį. „Pirmajame leidime pagrindinis vaidmuo buvo pėstininko vaidmuo iš geri namai, kuris labiausiai rūpinosi savo uodegos marškinių apykakle – vieninteliu dalyku, kuris jį siejo su buvusiu gyvenimu. Prieglauda buvo sausakimša, jos gyventojai ginčijosi, atmosfera buvo užnuodyta neapykantos. Antrasis veiksmas baigėsi staigiu policijos reidu prieglaudoje. Sužinojus apie tai, visas skruzdėlynas pradėjo knibždėte knibždėti, skubėdamas paslėpti grobį; o trečiame veiksme atėjo pavasaris, atėjo saulė, atgijo gamta, prieglaudos iš dvokiančios atmosferos į gryną orą, atlikti žemės darbų, dainavo dainas ir po saule, gryname ore pamiršo apie nekenčia vienas kito“.
„Apačioje“, kuris atspindėjo „fermentą mintyse“, klausimus, iškilusius žmonėms sunkiais laikais Pastaraisiais metais Romanovų dinastijos valdymas.
Gorkis apie savo pjesę rašė: „Tai buvo mano beveik dvidešimties metų pasaulio stebėjimų rezultatas“. buvę žmonės“, į kurią įtraukiu ne tik klajoklius, prieglaudos gyventojus ir apskritai „lumpenproletarus“, bet ir kai kuriuos intelektualus, „išmagnetintus“, nusivylusius, įžeidinėtus ir gyvenimo nesėkmių pažemintus. Labai anksti pajutau ir supratau, kad šie žmonės nepagydomi“.
paversti žmones nereikšmingam valkatų likimui. Socialinis konfliktas komplikuotas filosofiškai: kūrinyje susiduria tikras, aktyvus, kovojantis su humanizmu ir netikras, užjaučiantis, neveiksnus humanizmas.
1903 m. duodamas interviu Gorkis kalbėjo apie pagrindinį pjesėje keliamą klausimą: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra tai, kas geriau, tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą pervesti iki melo naudojimo, kaip Lukas? Vaizduodamas „apačią“, M. Gorkis miniatiūriškai parodo visuomenę. Veiksmas vyksta Kostylevų miegamajame – „urvą primenančiame rūsyje“ po „sunkiomis akmeninėmis arkomis“. Čia jos gyventojai, buvę „buvę“ valkatai, išgyvena apgailėtiną gyvenimą.
Pjesės veikėjai prarado savo praeitį. jie neturi tikrojo. Tačiau kartais „iš kvadratinio lango dešinėje“ į jų gyvenimą patenka šviesos spindulys, o tada mintyse kyla viltis dėl ateities be priespaudos, su laisve ir tiesa. Šis tikėjimas gyvena Tike: „Išlipsiu... Nuplėšsiu odą, ir išlipsiu...“ Nataša ir Ašas svajoja apie kitą, naują gyvenimą; O tyra meilė prostitutė Nastja sapnuoja. O likusieji atsistatydino patys, pasidavė aplinkybėms ir suprato savo nenaudingumą. Bet iš tikrųjų visi žmonės čia palaidoti gyvi. M. Gorkis negailestingai ir teisingai piešia savo herojus, rašo apie juos su skausmu ir pykčiu, juos užjaučia. Apgailėtinas tragiškas Aktorius, tapęs alkoholiku ir pamiršęs net savo vardą, niekam tikusi, kenčianti Ana, kuri yra arti mirties, Bubnovas, neabejingas sau ir kitiems, buvęs telegrafas Satinas, protingas, bet ciniškas ir susikaustęs – jie visi rado. patys atsidūrė aklavietėje gyvenime. Herojai siekia iškilti į paviršių iš gyvenimo „apačios“, tačiau prieš šio kalėjimo vartus jie jaučia visišką bejėgiškumą, o tai suteikia visiškos beviltiškumo jausmą.
žmonių, palengvinti jų nepakeliamą gyvenimą. Jam gaila prieglaudos gyventojų. Bet šis gailestis žmogų žemina, silpnina jo jėgas, sutaiko su niekšiška tikrove ir nekviečia kovoti. Lukas mano, kad tiesa žmogui gali būti „užpakalis“. Kartais geriau žmogų apgauti fikcija, įskiepyti jam tikėjimą savimi, ateitimi („žmogus gyvena dėl geriausio“). Baltas melas yra pats Luko išpažįstamas principas.
šviesa virš tamsos, tikėjimas žmogumi iš didžiosios raidės.
Ir kol satinai egzistuos „apačioje“, tol gyvuos ir ateities svajonė, besiremianti dabartimi ir neatsiplėšdama nuo Tikras gyvenimas. Juk „žmogus yra tiesa! Viskas priklauso nuo žmogaus, viskas dėl žmogaus! Egzistuoja tik žmogus, visa kita – jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai!“ „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra dievas laisvas žmogus! Toks Satino pareiškimas buvo suvokiamas kaip revoliucinis kvietimas, kaip „signalas sukilimui“.
Pjesėje Satinas tampa visuomenės atskleidėju, o tai jį, kaip ir tūkstančius panašių į jį, nubloškė į gyvenimo „dugną“ ir privertė pasitraukti iš apgailėtinos egzistencijos.
Maksimo Gorkio „dugnas“ nėra Kostylevo buveinė, ne vieta ar net socialinė padėtis. „Apačia“ – tai proto būsena, tai nežmoniškos struktūros žmonių visuomenės nužudytų ir suluošintų žmonių gyvenimo būdas. Juose gėris susitaiko su blogiu, meilė su neapykanta, tiesa su melu.
„Be saulės“, tada „Nochlezhka“, „Apačia“, „Gyvenimo dugne“ ir galiausiai „Apačioje“. Būtent pastarasis variantas plačiau atspindėjo gyvenimo aplinkybių, poelgių ir žmonių minčių nevienareikšmiškumą, vedantį į neviltį.
„... Satino kalba apie tiesos žmogų yra blyški, – rašė jis K. P. Piatnickiui 1902 m. liepos 15 d.. „Tačiau, išskyrus Satiną, nėra kam pasakyti, ir jis negali pasakyti geriau, aiškiau. Jau ši kalba skamba svetimai jo kalbai. Bet jūs negalite padaryti nieko!
„Laisvė bet kokia kaina yra jos dvasinė esmė“, – taip pjesės idėją apibrėžė K. S. Stanislavskis, pastatęs jį Maskvos meno teatro scenoje. - „Spektaklis buvo stulbinantis pasisekimas. Jie be galo skambino režisieriams, visiems artistams ir... pačiam Gorkiui“.
Pamokos tikslas: sukurti probleminę situaciją ir paskatinti mokinius išreikšti savo požiūrį į Luko įvaizdį ir jo gyvenimo poziciją.
Metodinės technikos: diskusija, analitinis pokalbis.
Pamokos įranga: skirtingų metų A. M. Gorkio portretas ir nuotraukos.
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Per užsiėmimus.
- Analitinis pokalbis.
Pažvelkime į papildomų įvykių seriją ir pažiūrėkime, kaip čia vystosi konfliktas.
Kaip prieglaudos gyventojai suvokia savo situaciją prieš pasirodant Lukui?
(Parodoje matome žmones, kurie iš esmės susitaikė su savo žeminančia padėtimi. Naktinės prieglaudos vangiai, įprastai barasi, o Aktorius Satinui sako: „Vieną dieną jie tave visiškai nužudys... iki mirties. ..“ „Ir tu kvailys“, – atrėžia Satinas. „Kodėl“, – stebisi aktorius. „Nes tu negali nužudyti du kartus. . Tai ne gyvenimas, jie visi jau mirę. Atrodo viskas aišku, bet atsakymas įdomus Aktorius: „Nesuprantu... kodėl gi ne?“ Galbūt tai aktorius, kuris mirė ne kartą scenoje, kuris situacijos siaubą supranta giliau nei kiti, nes būtent jis spektaklio pabaigoje nusižudys.)
- Ką reiškia vartoti būtąjį laiką personažų charakteristikose?
(Žmonės jaučiasi kaip „buvę“: „Satinas. Aš buvau išsilavinęs žmogus"(Paradoksas yra tas, kad būtasis laikas šiuo atveju neįmanomas). „Bubnovas. Buvau kailininkas“. Bubnovas ištaria filosofinę maksimą: „Pasirodo, kad ir kaip save pieštum išorėje, viskas bus ištrinta... viskas bus ištrinta, taip!“).
Kuris veikėjas yra priešingas kitiems?
(Tik vienas Kleščas dar nesusitaikė su savo likimu. Jis atsiskiria nuo likusių naktinių prieglaudų: „Kokie jie žmonės? Skuduras, auksinė kompanija... žmonės! Esu dirbantis žmogus. .. man gėda žiūrėti į juos... Dirbu nuo mažens... Ar manai, kad aš iš čia neišlpsiu?Išlipsiu... Nuplėšsiu mano oda, bet aš išlipsiu... Tik palauk... mano žmona mirs..." Kleščio svajonė apie kitą gyvenimą yra susijusi su išsivadavimu, kurį jam atneš žmonos mirtis. Jis nejaučia monstriškumo jo pareiškimas. Ir sapnas pasirodys išgalvotas. )
Kuri scena sukelia konfliktą?
(Konflikto pradžia – Luko pasirodymas. Jis iš karto paskelbia savo požiūrį į gyvenimą: „Man nerūpi! Gerbiu ir aferistus, mano nuomone, nė viena blusa nėra bloga: jie visi juodi, jie visi šokinėja... tai tiek.“ Ir dar: „Seniui, kur šilta, ten tėvynė...“ Luka atsiduria svečių dėmesio centre: „Kokį įdomų senuką atsinešei. , Nataša...“ – ir visa siužeto raida sutelkta į jį.)
Kaip Lukas veikia naktinius prieglaudas?
(Lukas greitai randa priėjimą prie prieglaudų: „Pažiūrėsiu į tave, broliai, - tavo gyvenimas - oi!...“ Jam gaila Alioškos: „Ech, vaikine, tu pasimetai...“ Jis nereaguoja į grubumą, sumaniai vengia jam nemalonių klausimų, yra pasirengęs šluoti grindis, o ne kambarinius namus. Luka tampa Anai reikalingas, pasigaili: „Ar galima taip apleisti žmogų? Luka meistriškai pamalonina Medvedevą, pavadindamas jį „pagal“, ir jis iškart papuola į šį jauką.)
Ką mes žinome apie Luką?
(Lukas apie save praktiškai nieko nesako, tik sužinome: „Jie labai traiško, todėl jis minkštas...“)
Ką Lukas sako kiekvienam prieglaudos gyventojui?
(Kiekviename iš jų Luka įžvelgia žmogų, atranda šviesiąsias jo puses, asmenybės esmę ir tai daro perversmą herojų gyvenime. Pasirodo, prostitutė Nastja svajoja apie gražią ir šviesią meilę; girtas Aktorius sulaukia vilties išgydyti nuo alkoholizmo; vagis Vaska Pepelis planuoja išvykti į Sibirą ir ten pradėti naujas gyvenimas su Natalija tapo stipria savininke. Lukas guodžia Aną: „Nieko, nieko daugiau nereikės ir nėra ko bijoti! Tyla, ramybė – gulėk!“ Lukas kiekviename žmoguje atskleidžia gėrį ir įkvepia tikėjimą geriausiu.)
Ar Luka melavo naktinėms prieglaudoms?
(Gali būti įvairių nuomonių šiuo klausimu. Lukas nesavanaudiškai stengiasi padėti žmonėms, skiepyti tikėjimą savimi, žadinti geriausias gamtos puses. Nuoširdžiai linki gėrio, rodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnis gyvenimas. Juk ligoninių alkoholikams tikrai yra, Sibiras tikrai yra auksinė pusė, o ne tik tremties ir katorgos vieta. Apie pomirtinis gyvenimas, kuriuo jis traukia Aną, klausimas sudėtingesnis; tai tikėjimo ir religiniai įsitikinimai. Apie ką jis melavo? Kai Luka įtikina Nastją, kad jis tiki jos jausmais, jos meile: „Jei tiki, tu turėjai tikra meilė... tai reiškia, kad ji buvo! Buvo!" - Jis tik padeda jai rasti jėgų gyvenimui, tikrai, o ne fiktyviai meilei.)
Kaip į Luko žodžius reaguoja prieglaudos gyventojai?
(Namininkai iš pradžių netiki jo žodžiais: „Kodėl tu meluoji?“ Luka to neneigia, į klausimą atsako klausimu: „Ir... ko tau iš tikrųjų reikia... pagalvok! Ji tikrai gali , smūgis tau...“ Net į tiesioginį klausimą apie Dievą Lukas atsako išsisukinėdamas: „Jei tiki, jis yra, jei netiki – ne... Kuo tiki, tai yra. ..)
Į kokias grupes galima skirstyti spektaklio veikėjus?
„tikintieji“ „netikintieji“
Ana tiki Dievu. Erkė niekuo nebetiki.
Totorių – Alache. Bubnovas niekada niekuo netikėjo.
Nastya - į mirtiną meilę.
Baronas – į savo praeitį, galbūt sugalvotas.
Kokia šventa vardo „Lukas“ reikšmė?
(Vardas „Lukas“ turi dvejopą reikšmę: šis vardas primena evangelisto Luko vardą, reiškia „šviesus“, tuo pačiu siejamas su žodžiu „blogis“ (velnias).)
(Autoriaus pozicija išreiškiama siužeto raidoje. Lukai išvykus viskas vyksta visai ne taip, kaip Luka įtikino ir kaip tikėjosi herojai. Vaska Pepel tikrai atsiduria Sibire, bet tik katorgose, už Kostylevo nužudymą , o ne kaip laisvas naujakuris.Aktorius, praradęs tikėjimą savimi, savo jėgomis, tiksliai pakartoja Luko palyginimo apie teisųjį kraštą herojaus likimą.Lukas, pasakęs palyginimą apie žmogų, kuris praradęs tikėjimą teisuolio egzistavimu, pasikoręs, tiki, kad iš žmogaus nevalia atimti svajonių, vilčių, net įsivaizduojamų. Gorkis, rodydamas aktoriaus likimą, tikina skaitytoją ir žiūrovą, kad tai yra netikra viltis. privesti žmogų prie savižudybės).
Pats Gorkis apie savo planą rašė: „Pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, yra tai, kas geriau, tiesa ar užuojauta. Kas labiau reikalinga? Ar būtina užuojautą pervesti iki melo naudojimo, kaip Lukas? Tai ne subjektyvus, o bendras filosofinis klausimas.
Gorkis priešpastato ne tiesą ir melą, o tiesą ir užuojautą. Kiek pagrįstas šis pasipriešinimas?
(Šis tikėjimas nespėjo įsitvirtinti naktinių prieglaudų mintyse; jis pasirodė trapus ir negyvas; dingus Lukai viltis blėsta.)
Kokia greito tikėjimo mažėjimo priežastis?
(Galbūt esmė slypi pačių herojų silpnybėje, jų nesugebėjimu ir nenoru bent ką nors padaryti, kad įgyvendintų naujus planus. Nepasitenkinimas realybe, aštriai neigiamas požiūris į ją, derinamas su visišku nenoru nieko daryti, kad pasikeistų ši realybė.)
Kaip Lukas paaiškina benamių prieglaudų gyvenimo nesėkmes?
(Lukas naktinių prieglaudų gyvenimo nesėkmes aiškina išorinėmis aplinkybėmis ir visiškai nekaltina pačių herojų dėl jų nesėkmingo gyvenimo. Štai kodėl jie taip traukė jį ir buvo taip nusivylę, praradę išorinę atramą su Luko pagalba. išvykimas.)
Lukas yra gyvas įvaizdis būtent todėl, kad yra prieštaringas ir dviprasmiškas.
- Klausimų aptarimas D.Z.
Filosofinis klausimas, kurį iškėlė pats Gorkis: kas geriau – tiesa ar užuojauta? Tiesos klausimas yra daugialypis. Kiekvienas žmogus supranta tiesą savaip, vis dar turėdamas omenyje galutinę, aukščiausią tiesą. Pažiūrėkime, kaip tiesa ir melas yra susiję dramoje „Apačioje“.
Ką pjesės veikėjai turi omenyje sakydami tiesą?
(Šis žodis turi kelias reikšmes. Žr. žodyną.
Galima išskirti du „tiesos“ lygius.
D.Z.
Pasiruoškite esė apie M. Gorkio kūrybą.
M. Gorkio kūrinys „Gelmėse“ paliečia didžiulį visuomenės moralinių, etinių ir dvasinių problemų klodą. Autorius panaudojo didžiųjų praeities protų principą: ginče gimsta tiesa. Jo pjesė, debatai, skirta iškelti žmogui svarbiausius klausimus, kad jis pats galėtų į juos atsakyti. Pilna analizė kūriniai gali būti naudingi 11 klasės mokiniams ruošiantis literatūros pamokoms, testo užduotys, kūrybiniai darbai.
Trumpa analizė
Rašymo metai– 1901 metų pabaiga – 1902 metų pradžia.
Kūrybos istorija- pjesė buvo sukurta specialiai pastatymui teatre; Gorkis į savo personažų lūpas įdėjo svarbiausius gyvenimo klausimus, atspindėdamas jo paties požiūrį į gyvenimą. Parodytas XIX amžiaus pabaigos laikotarpis, gili ekonominė krizė, nedarbas, skurdas, griuvėsiai, žmonių likimų žlugimas.
Tema– atstumtųjų, atsidūrusių pačiame gyvenimo dugne, tragedija.
Sudėtis– linijinė kompozicija, spektaklyje įkomponuoti įvykiai chronologinė tvarka. Veiksmas statiškas, veikėjai vienoje vietoje, pjesė susideda iš filosofinių apmąstymų ir diskusijų.
Žanras– socialinė ir filosofinė drama, debatų pjesė.
Kryptis– kritinis realizmas (socialistinis realizmas).
Kūrybos istorija
Spektaklį Gorkis sumanė likus metams iki jo sukūrimo, kartą pokalbyje su Stanislavskiu užsiminė, kad nori sukurti spektaklį apie prieglaudos gyventojus, nuskendusius į dugną. 1900–1901 m. autorius padarė keletą eskizų. Šiuo laikotarpiu Maksimas Gorkis rimtai susidomėjo A. P. Čechovo pjesėmis, jų pastatymu scenoje ir aktorių vaidyba. Tai buvo labai svarbu autoriui dirbant naujame žanre.
1902 m. buvo parašyta pjesė „Gelmėse“, o tų pačių metų gruodį ji buvo pastatyta Maskvos dailės teatro scenoje, dalyvaujant Stanislavskiui. Pažymėtina, kad prieš rašant kūrinį ištiko krizė, įvykusi Rusijoje XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje, gamyklos ir gamyklos sustojo, nedarbas, griuvėsiai, skurdas, badas - visa tai yra tikras vaizdas miestuose. to laikotarpio. Spektaklis sukurtas turint konkretų tikslą – kelti visų gyventojų sluoksnių kultūros lygį. Jo gamyba sukėlė rezonansą, daugiausia dėl autoriaus genialumo, taip pat dėl prieštaringo išsakytų problemų pobūdžio. Bet kokiu atveju – jie kalbėjo apie spektaklį, su pavydu, nepasitenkinimu ar susižavėjimu – tai pavyko.
Tema
Darbas persipina kelios temos: likimas, viltis, gyvenimo prasmė, tiesa ir melas. Spektaklio herojai kalba aukštomis temomis, būdami taip žemai, kad toliau nuskęsti nebeįmanoma. Autorius parodo, kad vargšas žmogus gali turėti gilią esmę, būti labai moralus ir dvasiškai turtingas.
Tuo pačiu metu bet kuris žmogus gali nugrimzti į patį dugną, iš kurio beveik neįmanoma pakilti, tai sukelia priklausomybę, suteikia laisvę nuo konvencijų, leidžia pamiršti apie kultūrą, atsakomybę, išsilavinimą ir moralinius aspektus. Gorkis išreiškė tik aštriausią Problemos modernumo, jis jų nesprendė, nedavė universalaus atsakymo, nerodė kelio. Todėl jo kūrinys vadinamas debatų pjese, jis paremtas ginču, kuriame gimsta tiesa, kiekvienam veikėjui unikali.
Problemos Kūriniai įvairūs, bene aktualiausi yra veikėjų dialogai apie gelbstintį melą ir karčias tiesas. Vardo reikšmė Pjesė yra ta, kad socialinis dugnas yra sluoksnis, kuriame yra ir gyvybė, kur žmonės myli, gyvena, mąsto ir kenčia – jis egzistuoja bet kurioje epochoje ir niekas nėra apsaugotas nuo šio dugno.
Sudėtis
Pats autorius pjesės kompoziciją apibrėžė kaip „scenas“, nors jos genialumas atitinka rusų ir užsienio klasikos šedevrus. Pjesės konstrukcijos linijiškumą lemia chronologinė įvykių seka. Spektaklio siužetas – Lukos pasirodymas gyvenamajame name su jo nepanašumu ir beveidiškumu. Tada keliuose veiksmuose vystosi įvykiai, pereidami į patį galingiausią intensyvumą – dialogą apie egzistencijos prasmę, apie tiesą ir melą. Tai spektaklio kulminacija, po kurios seka pabaiga: aktoriaus savižudybė, paskutinių prieglaudos gyventojų vilčių praradimas. Jie negali išsigelbėti, vadinasi, yra pasmerkti mirčiai.
Žanras
Spektaklyje „Žemesnėse gelmėse“ analizė leidžia daryti išvadą apie Gorkio žanro – debatų pjesės – išskirtinumą. Pagrindinis dalykas kuriant siužetą yra konfliktas, jis skatina veiksmą. Veikėjai yra tamsiame rūsyje, o dinamika pasiekiama susidūrus priešingiems požiūriams. Kūrinio žanras dažniausiai apibrėžiamas kaip socialinė-filosofinė drama.
Darbo testas
Įvertinimų analizė
Vidutinis reitingas: 4.3. Iš viso gautų įvertinimų: 2310.
Iš pradžių Maksimas Gorkis pjesę pavadino „Be saulės“, tarp variantų buvo „Nochlezhka“, „Dugnė“, „Gyvenimo dugne“, tačiau apsistojo prie tinkamiausio ir prasmingiausio pavadinimo - „Apačioje“. . Iš tiesų, jis nėra toks skaidrus kaip „Gyvenimo apačioje“, nes čia atsižvelgiama ne tik į herojų socialinį statusą, bet ir į jų dvasios būseną.
Spektaklis vyksta kambariniame name, o jo gyventojai – vagys, tinginiai, girtuokliai ir net žudikai, kurių visuomenė jau seniai apleido. Nė vienas iš jų, išskyrus koldūnų pardavėją Kvašną, neturėjo darbo ir nenorėjo dirbti. Baronas kur nors tarnavo, buvo aristokratas, bet vogė ir atsidūrė kalėjime. Satinas, gindamas savo seserį, nužudė jos vyrą. Nastya yra puiki išradėja, pasakojanti juokingas istorijas apie savo meilužius. Aktorius buvo išmestas iš teatro dėl girtumo.
Bubnovas turėjo dažymo dirbtuves, tačiau bijodamas, kad gali nužudyti savo žmoną ir jos meilužį, išvyko, palikdamas jiems visą savo turtą. Šaltkalvis Kleščas sėdi be darbo ir dėl savo apgailėtinos padėties kaltina savo žmoną, kurią pats mirtinai atnešė nuolatiniais mušimais ir girtavimu. Visi šie žmonės kažkada kažką turėjo, bet dėl silpnumo ar ydų negalėjo to išlaikyti ir atsidūrė „apačioje“.
Tačiau, nepaisant skurdo, ankštų sąlygų ir dusinančios abejingumo kitiems atmosferos, kiekviena prieglauda apie ką nors svajoja. Nastya skaito meilės romanai, drebėdamas laukia savo princo, kuris nuves ją į kitą, tyrą gyvenimą. Aktorius kartą prisipažįsta, kad jam sunku išsiversti be vardo, tarsi jo apskritai nebūtų. Savo gyvenimo būdą jis teisina „liga“, apsinuodijimu alkoholiu, tačiau toliau svajoja apie sceną ir tik galvoja, kaip susiras ligoninę, bet paieškos nepradeda. Kleshchas įsitikinęs, kad jo gyvenimas pasikeis į gerąją pusę, kai tik jis bus išlaisvintas iš žmonos. Tačiau Anos nebeliko, o trokštama laisvė jam atnešė tik nusivylimą. Visi jie norėjo pabėgti iš šios aplinkos, o atvykus Lukui pagaliau atsirado viltis. Senolis visiems leido suprasti, kad likimas jų rankose, tereikia pasistengti. Taip, naktinės prieglaudos buvo įkvėptos galimybės viską pradėti nuo nulio, bet, matyt, jų gyvybei neabejingos širdys tapo balastu, neleidžiančiu pakilti iš šio „dugno“. Jiems taip gyventi patogu, jie priprato gyventi beveik be „deguonies“, pamiršo, kas yra valios jėga, todėl tenkinosi neaiškiomis svajonėmis ir nieko nedarė.
„Apačia“, anot Gorkio, reiškia ne tiek socialinį statusą, herojų gyvenamąją vietą, kiek jų gyvenimo būdą. Atrodo, kad juos visus tenkina lumpeno padėtis, varganas ir skurdus gyvenimas, dvasinė tuštuma ir moralinis menkumas. Apačioje nesimato saulės šviesos – ten tik tamsa, šaltis ir vienatvė. O štai spektaklio veikėjų gyvenimas.
30.03.2013 46617 013–14 pamokos
Socialinė ir filosofinė drama
M. Gorkis „Apačioje“
Tikslai: suteikti pirminę socialinę ir filosofinę dramą kaip dramos žanrą; supažindinti su Gorkio pjesės „Žemesnėse gelmėse“ idėjiniu turiniu; ugdyti gebėjimą analizuoti dramos kūrinį.
Užduotys : nustatyti Gorkio pjesės „Žemesnėse gelmėse“ pavadinimo filosofinę prasmę; išsiaiškinti autoriaus būdus, kaip perteikti žmonių dvasinio atsiskyrimo atmosferą, atskleisti įsivaizduojamo ir tikrojo žeminančios situacijos įveikimo, miego ir sielos pabudimo problemą.
Pamokų eiga
I. Įžanginės kalbos.
1. Mokytojas. Gorkis tapo ne tik rusų romantizmo, bet ir dramos novatoriumi. Iš pradžių jis kalbėjo apie Čechovo, kuris „nužudė realizmą“ (tradicinės dramos), naujoves, pakeldamas vaizdus į „dvasinį simbolį“. Bet pats Gorkis sekė Čechovu.
2007 m. Gorkio dramai sukanka 105 metai (premjera įvyko gruodžio 18 d., senuoju stiliumi, 1902 m. Maskvos dailės teatre); Nuo to laiko pjesė daug kartų buvo statoma ir filmuojama Rusijoje ir užsienyje, dešimtys kritikos, mokslo darbai, tačiau vargu ar kas išdrįstų teigti, kad ir šiandien apie šį kūrinį žinoma viskas.
2. Asmeninė žinutė studentas „Sceninis Gorkio pjesės „Apatinėse gelmėse“ likimas.
Maskvos meno teatro archyve saugomas albumas, kuriame yra per keturiasdešimt dailininko M. Dmitrijevo fotografijų, darytų Nižnij Novgorodo doshousese. Jie pasitarnavo kaip vaizdinė medžiaga aktoriams, grimuotojams ir kostiumų dizaineriams statant Stanislavskio spektaklį Maskvos dailės teatre.
Kai kuriose nuotraukose Gorkis pateikė komentarų, iš kurių matyti, kad daugelis „Žemesnėse gelmėse“ veikėjų turėjo tikri prototipai Nižnij Novgorodo trypčiojimo aplinkoje. Visa tai rodo, kad tiek autorius, tiek režisierius, siekdami maksimalaus sceninio efekto, visų pirma siekė gyvenimiško autentiškumo.
1902 m. gruodžio 18 d. įvykusi filmo „Žemuosiuose gyliuose“ premjera susilaukė fenomenalios sėkmės. Vaidmenis spektaklyje atliko: Satinas - Stanislavskis, Luka - Moskvinas, Baronas - Kachalovas, Nataša - Andreeva, Nastya - Knipper.
Šis garsių aktorių antplūdis plius autoriaus ir režisieriaus sprendimų originalumas davė rezultatą, kurio niekas nesitikėjo. Pati „Žemesnėse gelmėse“ šlovė yra unikalus XX amžiaus pradžios kultūrinis ir socialinis reiškinys, neturintis sau lygių visoje pasaulio teatro istorijoje.
„Pirmasis šios pjesės pasirodymas buvo visiškas triumfas“, - rašė M. F. Andreeva. – Visuomenė pašėlo. Autorius skambino daugybę kartų. Jis priešinosi, nenorėjo išeiti, tiesiogine prasme buvo nustumtas į sceną.
Gruodžio 21 dieną Gorkis rašė Piatnickiui: „Spektaklio sėkmė išskirtinė, nesitikėjau nieko panašaus...“ Pats Piatnickis rašė L. Andrejevui: „Maksimičiaus drama yra malonumas! Kaip kotas jis trenktų į kaktas visiems, kurie kalbėjo apie jo talento nuosmukį. „Gelmėje“ puikiai įvertino A. Čechovas, kuris autoriui rašė: „Tai nauja ir neabejotinai gera. Antras veiksmas labai geras, pats geriausias, galingiausias, o kai perskaičiau, ypač pabaigą, vos nepašokau iš malonumo.“
„Apatinėse gelmėse“ – pirmasis M. Gorkio kūrinys, atvedęs autorių pasaulinė šlovė. 1903 metų sausį Berlyne Maxo Reinhardto teatre įvyko spektaklio premjera, kurią režisavo Satino vaidmenį atlikęs Richardas Walletinas. Berlyne spektaklis buvo rodomas 300 spektaklių iš eilės, o 1905 m. pavasarį buvo švenčiamas 500-asis spektaklis.
Daugelis jo amžininkų pažymėjo spektaklyje būdingas bruožas pradžios Gorkis – grubumas.
Kai kas tai vadino trūkumu. Pavyzdžiui, A. Volynskis po spektaklio „Žemutėje gelmėse“ Stanislavskiui rašė: „Gorkis neturi tokios švelnios, kilnios širdies, dainuojančios ir verkiančios, kaip Čechovo. Jis šiek tiek grubus, tarsi nepakankamai mistiškas, nepanertas į kažkokią malonę.
Kiti čia įžvelgė nepaprastos, vientisos asmenybės, kilusios iš žemesnių žmonių sluoksnių, apraišką, tarsi „sprogdinusios“ tradicines idėjas apie rusų rašytoją.
3. Mokytojas. „Apatinėse gelmėse“ yra programinė Gorkio pjesė: sukurta XX amžiaus aušroje, ji išreiškė daugybę jo abejonių ir vilčių, susijusių su žmogaus ir žmonijos perspektyvomis keistis, pakeisti gyvenimą ir atverti jo šaltinius. tam reikalingos kūrybinės jėgos.
Taip teigiama simboliniame pjesės laike, pirmojo veiksmo sceninėse kryptyse: „Pavasario pradžia. Rytas". Jo susirašinėjimas iškalbingai liudija tą pačią Gorkio minčių kryptį.
1898-ųjų Velykų išvakarėse Gorkis pasitiko Čechovą pažadėdamas: „Kristus prisikėlė!“ ir netrukus parašė I. E. Repinui: „Nežinau nieko geresnio, sudėtingesnio, įdomesnis už žmogų. Jis yra viskas. Jis netgi sukūrė Dievą... Esu tikras, kad žmogus geba be galo tobulėti, ir visa jo veikla taip pat vystysis kartu su juo... nuo šimtmečio iki šimtmečio. Tikiu gyvenimo begalybe, o gyvenimą suprantu kaip judėjimą dvasios tobulumo link“.
Po metų laiške L. N. Tolstojui jis beveik pažodžiui pakartojo šią esminę tezę, susijusią su literatūra: „Net ir puiki knyga yra tik mirusi, juodas žodžio šešėlis ir tiesos užuomina, o žmogus yra gyvojo Dievo talpykla. Dievą suprantu kaip nenumaldomą troškimą tobulėti, siekti tiesos ir teisingumo. Ir todėl blogas žmogus yra geriau nei gera knyga.
4. Kokie įspūdžiai jums, skaitant Gorkio pjesę?
II. Darbas pamokos tema. Darbas su Gorkio pjesės tekstu.
1. Kaip suprantate pjesės pavadinimą: „Apačioje“?
Mokytojas . Kaip Gorkis sujungė tikėjimą žmogumi – „gyvojo Dievo talpyklą“, galinčią „be galo tobulėti“, tikėjimą gyvenimu – „judėjimą dvasios tobulėjimo link“ ir augmeniją „gyvenimo dugne“ (tai yra vienas iš dramos pavadinimo variantų)?
Ar jo žodžiai, lyginant su pjesės personažais, atrodo kaip pasityčiojimas iš žmogaus, o jo veikėjai šių žodžių fone – kaip žmogiškumo karikatūra?
Ne, nes prieš mus yra dvi vienos Gorkio pasaulėžiūros pusės: jo laiškuose – idealūs impulsai, kūryboje – meninis žmogaus galimybių tyrinėjimas.
Dievas-žmogus ir „apačia“ yra kontrastai, o kontrastas privertė ieškoti nematomų, bet egzistuojančių slaptų egzistencijos dėsnių, dvasios, galinčių „suderinti nervus“, pakeisti žmogų „fiziškai“, išplėšti jį iš dugno. ir grąžinti jį „į gyvenimo proceso centrą“.
Ši filosofija įgyvendinama vaizdų, kompozicijos, leitmotyvų, simbolikos sistemoje, pjesės žodžiuose.
Apačia spektaklyje jis daugiavertis ir, kaip ir daug kas Gorkyje, simbolinis. Pavadinimas koreliuoja gyvenimo aplinkybes ir žmogaus sielą.
Apačia- tai yra gyvenimo dugnas, siela, didžiausias nuosmukio laipsnis, beviltiškumo situacija, aklavietė, panaši į tą, apie kurią Dostojevskio Marmeladovas kalbėjo su kartėliu - „kai nebėra kur daugiau eiti“.
„Sielos dugnas“ yra giliausias, toli paslėptas žmonėse. „Pasirodo: išorėje, kad ir kaip save dažytum, viskas bus ištrinta“, – pareiškė Bubnovas, prisimindamas savo šviesią praeitį, nutapytą tiesiogine ir perkeltine prasme, ir netrukus, atsigręžęs į baroną, patikslino: Tai, kas buvo, buvo, bet tai, kas liko, yra tik smulkmenos.
2. Ką galite pasakyti apie vietą? Kokie jūsų įspūdžiai apie aplinką, kurioje vyksta pagrindiniai renginiai?
Kostylevų prieglauda primena kalėjimą, ne veltui jos gyventojai dainuoja kalėjimo dainą „Saulė teka ir leidžiasi“. Tie, kurie atsiduria rūsyje, priklauso skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau visų likimas vienodas, jie yra visuomenės atskalūnai, niekam nepavyksta iš čia ištrūkti.
Svarbi detalė: Nakvynės namų vidus nėra toks niūrus, šaltas ir keliantis nerimą kaip išorė. Štai trečiojo veiksmo pradžioje išorinio pasaulio apibūdinimas: „Dykvietė – tai įvairiomis šiukšlėmis nusėtas ir piktžolėmis apaugęs kiemas. Jo gilumoje yra aukšta mūrinė ugniasienė. Jis dengia dangų... Vakaras, leidžiasi saulė, apšviesdama užkardą rausva šviesa.“
Ankstyvas pavasaris, sniegas neseniai ištirpo. „Čia šuns šalta vieta...“, – drebėdamas sako Tikas, įėjęs iš įėjimo. Finale aktorius pasikorė šioje laisvoje aikštelėje.
Viduje vis dar šilta ir čia gyvena žmonės.
- Kas jie tokie?
3. Viktorina apie darbo turinį.
A) Kuris iš pjesės „Žemesnėse gelmėse“ veikėjų...
1) ...teigia, kad jis „atrodo, neturi charakterio“? (Baronas.)
2) ...nenori susitaikyti su gyvenimu „apačioje“ ir pareiškia:
„Aš esu dirbantis žmogus... ir dirbu nuo mažens... išlipsiu... nusiplėšiu odą, bet išlipsiu“? (Erkė.)
3) ...svajojo apie gyvenimą „kad galėtum save gerbti“? (Pelenai.)
4) ...gyvena su svajonėmis apie didelę, tikrą žmogaus meilę? (Nastya.)
5) ...tiki, kad kitame pasaulyje jai bus geriau, bet vis tiek nori bent kiek ilgiau pagyventi šiame pasaulyje? (Ana.)
6) ... „atsiguli vidury gatvės, groja akordeonu ir šaukia: „Nieko nenoriu, nieko nenoriu“? (Batsiuvys Alioška.)
7) ...sako vyrui, kuris paprašė jos ištekėti už jo: „... tuoktis moteriai – tai kaip įšokti į ledo duobę žiemą“? (Kvašnia.)
8) ... prisidengdamas tarnavimu Dievui, jis apiplėšia žmones! "...ir aš išmesiu ant tavęs pusę kapeikos - nupirksiu alyvos lempai... ir mano auka sudegs priešais šventąją ikoną..."? (Kostylevas.)
9) ...piktinasi: „O kodėl jie skiria žmones, kai kovoja? Jei leistume jiems laisvai mušti... (Policininkas Medvedevas.)
10) ... atsidūrė prieglaudoje, nes paliko žmoną, bijodamas ją nužudyti, pavydėjo kitam? (Bubnovas.)
11) ...jis visus guodė gražiu melu, o sunkiais laikais „dingo iš policijos... kaip dūmai iš gaisro...“? (klajoklis Lukas.)
12) ...mušamas, nuplikytas verdančiu vandeniu, prašosi pasodinti į kalėjimą? (Nataša.)
13) ...teigė: „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa – laisvo žmogaus dievas!“? (Satinas.)
B) Kokios aplinkybės atvedė kiekvieną iš jų į Kostylevo prieglaudą?
1) Buvęs valdininkas iždo rūmuose? (Baronas pateko į kalėjimą už vyriausybės pinigų grobstymą, o paskui atsidūrė prieglaudoje.)
2) sargas namelyje? (Nakvynė Lukui yra tik vienas iš jo klajonių taškų.)
3) Buvęs telegrafas? (Dėl savo sesers Satinas „užmušė niekšą iš aistros ir susierzinimo“, pateko į kalėjimą, o po kalėjimo atsidūrė prieglaudoje.)
4) Kailininkas? (Bubnovas kažkada buvo savo dirbtuvių savininkas; palikęs žmoną prarado „įstaigą“ ir atsidūrė prieglaudoje.)
Mokytojas . Šie žmonės priversti gyventi viename kambaryje, o tai juos tik apsunkina: jie nėra pasirengę niekaip padėti vienas kitam.
– Dar kartą perskaitykite pjesės pradžią (prieš prieglaudoje pasirodant Lukai).
1. Gorkis forma perteikė žmonių susvetimėjimo stabilumą polilogas, sudarytas iš nederančių kopijų. Visos pastabos girdimos iš skirtingų kampų – mirštantys Anos žodžiai kaitaliojasi su naktinių prieglaudų, žaidžiančių kortomis (Satinas ir Baronas) ir šaškėmis (Bubnovas ir Medvedevas), šūksniais:
Ana . Nepamenu, kada buvau sotus... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo apgailėtiną gyvenimą... Už ką?
Lukas. O, mažute! Pavargęs? Nieko!
Aktorius (Kreivui Zobui). Judėti su domkratu... Jack, po velnių!
baronas. Ir mes turime karalių.
Varnelė. Jie visada tave nugalės.
Satinas. Tai mūsų įprotis...
Medvedevas. Karalius!
Bubnovas. O aš... va...
Ana . Aš mirštu, tiek...
2. Atskirose pastabose išryškinami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovo žodžiai „bet siūlai supuvę“ rodo, kad tarp prieglaudų trūksta ryšių. Bubnovas apie Nastjos situaciją sako: „Tu visur esi nereikalingas“. Tai dar kartą rodo, kad Kostylevo gyventojai sunkiai „toleruoja“ vieni kitus.
3. Visuomenės atstumtieji atmeta daugelį visuotinai priimtų tiesų. Kai tik Kleščiui pasakys, kad, pavyzdžiui, naktinės prieglaudos gyvena be garbės ir sąžinės, Bubnovas jam atsakys: „Kam reikalinga sąžinė? Aš nesu turtingas“, o Vaska Ash pacituos Satino žodžius: „Kiekvienas žmogus nori, kad jo artimas turėtų sąžinės, bet, matai, niekam nėra naudinga ją turėti“.
5. Kuo Apaštalų darbų 2 ir 3 skyrių atmosfera skiriasi nuo 1?
Mokiniai reflektuoja, pateikia pavyzdžių iš teksto.
2 ir 3 darbų atmosfera skiriasi, palyginti su 1 veiksmu. Iškyla skersinis motyvas flophouse gyventojams, išvykstantiems į kokį nors iliuzinį pasaulį. Situacija keičiasi pasirodžius klajokliui Lukui, kuris savo „pasakomis“ atgaivina svajones ir viltis naktinių prieglaudų sielose.
Daug gyvenime kankintas dokumentų neturintis valkata Luka priėjo prie išvados, kad žmogus vertas gailesčio, ir dosniai dovanoja tai nakties prieglaudoms. Jis veikia kaip guodėjas, nori padrąsinti žmogų ar sutaikyti jį su nedžiuginančia egzistencija.
Mirštančiai Anai senolis pataria nebijoti mirties: ji neša ramybę, kurios amžinai alkana Ana nepažino. Girtam aktoriui Luka įkvepia viltį pasveikti nemokamoje alkoholikų ligoninėje, nors žino, kad tokios ligoninės nėra. Jis kalbasi su Vaska Pepl apie galimybę pradėti naują gyvenimą su Nataša Sibire.
Tačiau visa tai tėra guodžiantis melas, kuris tik trumpam gali nuraminti žmogų, užgniauždamas sunkią realybę.
Tą supranta ir naktinės prieglaudos, bet su malonumu klausosi senuko: norisi tikėti jo „pasakomis“, jose bunda laimės svajonės.
Bubnovas. O kodėl... žmonės taip mėgsta meluoti? Visada – kaip tyrėjas susiduria... teisybė!
Nataša. Matyt, melas... malonesnis už tiesą... Aš taip pat...
Nataša. Išgalvoju... Išgalvoju ir – palauk...
baronas. Ką?
Nataša (gėdingai šypsosi). Taigi... manau, rytoj... kas nors ateis... kažkas... ypatingas... Arba kažkas atsitiks... taip pat - beprecedentis... Ilgai laukiau... visada - laukiu... Ir taip... realybėje - ko tu gali palinkėti?
Naktinių prieglaudų pastabose jaučiamas apgaulingas išsivadavimas iš aplinkybių. Egzistencijos ratas tarsi užsidarė: nuo abejingumo iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos iki tikrų sukrėtimų ar mirties (Ana miršta, Kostylevas žūsta). Tuo tarpu būtent tokioje veikėjų būsenoje dramaturgas randa jų dvasinio lūžio šaltinį.
III. Pamokų santrauka.
– Padarykite apibendrinimą: kokie yra Gorkio dramos bruožai – veiksmo raidoje, turinyje?
Tai pavyzdys socialinė-filosofinė drama. Kaip jūs suprantate šį apibrėžimą?
Pjesėje „Apatinėse gelmėse“ autorius neapsiribojo tik būdingų socialinių ir kasdienių Rusijos tikrovės aspektų vaizdavimu. Tai ne kasdienė, o socialinė ir filosofinė pjesė, kurios pagrindas – ginčas apie žmogų, jo padėtį visuomenėje ir požiūrį į jį. Ir šiame ginče (vienokiu ar kitokiu) dalyvauja beveik visi prieglaudos gyventojai.
Asmuo: problema Žmogus Gorkio spektaklyje „Gelmėse“.
