Ити театральная педагогика. Методические рекомендации для школ «Об организации образовательного процесса с использованием возможностей театрального искусства. Инструментарий, который каждый учитель может использовать на своих уроках

💖 Нравится? Поделись с друзьями ссылкой

Глава 1. Школьная театральная педагогика.

1.2. Актерская и режиссерская культура учителя как часть школьной театральной педагогики.

Глава 2. История становления школьной театральной педагогики

2.1. Истоки школьной театральной педагогики и теоретические руководства по ее созданию.

2.2. Особенности поэтики театра в учебных заведениях России XVII

2.3. Деятельность теоретиков и практиков школьной театральной педагогики в начале XX века.

Глава 3. Перспективы развития школьной театральной педагогики

3.1. Театр в учебном процессе.

3.2. Педагогика школьного театра.

3.3. Театрально-педагогический эксперимент.

Рекомендованный список диссертаций

  • Школьный театр в системе культуры и образования 2000 год, кандидат педагогических наук Лапина, Ольга Александровна

  • Влияние просветительско-педагогической деятельности субъектов театральной культуры конца XVIII-XIX веков на современное образование 2012 год, кандидат педагогических наук Борзенко, Дмитрий Александрович

  • Театр, где играют дети, в поисках собственной идентичности 2002 год, кандидат искусствоведения Никитина, Александра Борисовна

  • Феномен маски в театральной культуре 2007 год, доктор культурологии Толшин, Андрей Валерьевич

  • Социально-профессиональное становление актера в театральном вузе 2002 год, кандидат педагогических наук Кузин, Александр Сергеевич

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен»

Российская школа переживает сегодня один из самых драматичных этапов своей истории. Разрушены структуры тоталитарного государства, а вместе с ними и отлаженная система управления образованием. Безнадежно устарели программы и учебники, «вопрос-ответная» методика передачи регламентированных знаний, умений и навыков. Педагоги и философы предлагают разнообразные концепции учебного процесса, учителя-новаторы - оригинальные методы и приемы обучения. Возникают разнообразные типы школ: государственных, частных, альтернативных. При этом вопрос о целях, содержании, методике обучения остается открытым и волнует не только отечественную школу, но актуален во всем мире.

Все более отчетливо в философско-культурологической литературе осознается необходимость строительства школы нового типа, отвечающей потребности общества в культурной личности, способной свободно и ответственно избрать свое место в этом противоречивом, конфликтном, динамично меняющемся мире. Видимо, речь идет о становлении новой педагогической парадигмы, нового мышления и творчества в образовательной сфере. Рождается школа «культуротворческого» типа, строящая единый и целостный учебный процесс как путь ребенка в культуру. 1

В отличие от просветительской школы, транслирующей знания, новая школа имеет своей целью передачу культурного опыта поколений. А это значит - опыта жизни в культуре, общения с людьми, понимания языков культуры - вербального, научного, художественного. В такой школе, - и эта тенденция отчетливо нарастает сегодня, - особая роль будет принадлежать искусству, поскольку в его

1 Валщкая А.П. Образование в России: стратегия выбора. - СПб.: изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 1998.-128с. образах человечество отражается на всем протяжении всемирной истории, а человек сегодняшний узнает себя в ликах прошлого.

Актуальность диссертационного исследования определяется особенностями социокультурной ситуации в современном мире, главная особенность которого - динамичность изменений, активность интеграционных процессов; запросом современной России, входящей в мировое сообщество, переживающей процессы реформации всех сфер общественной практики, момент смены ценностных социокультурных и личностных ориентаций; потребностью личности в культурной самоидентификации, обретении способов деятельного освоения (понимания, вживания) мирового и отечественного опыта культуры; потребностью отечественного образования, в котором развивается отчетливая тенденция гуманизации.

Федеральный Закон «Об образовании» так формулирует первый принцип государственной политики в области образования: «гуманистический характер образования,- приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья человека, свободного развития личности»2. Это положение аргументирует личностную направленность образовательных программ, что означает необходимость коррекции педагогических целей и технологий, реализуемых в каждой из дисциплин учебного плана. Школьная театральная педагогика, выступая как инструмент междисциплинарной интеграции, предполагает освоение культурного опыта поколений на пути непосредственного включения ребенка в культуротворческую деятельность.

2 Федеральный Закон о внесении изменений и дополнений в Закон Российской Федерации «Об образовании». Принят Государственной Думой 12 июня 1995 г. Ст.2. Принципы государственной политики в области образования. М.,1998. С.4.

Возможности школьной театральной педагогики трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени.

Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников». А.Н. Радищев называл школьный театр «театром пользы и дела и только попутно с этим - театром удовольствия и развлечения».3

Феофан Прокопович пишет о значении театра в школе с ее строгими правилами поведения и суровым режимом интерната: «Комедии услаждают молодых человек житие стужительное и заключению пленническому подобное».4

Во второй половине XVII века Ян Амос Коменский сформулировал «Законы хорошо организованной школы». Под цифрой девять в этом труде значилось: «Законы о театральных представлениях», которые «очень полезно давать в школах».

Таким образом, школьная театральная педагогика как особая проблема имеет свою собственную историю в отечественной и зарубежной педагогической мысли и практике.

Театр может быть и уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности.

3 Радищев А.Н. Русская философия, XVIII век. - М.: Госполитиздат, 1952., с.5.

4 Всеволодский-Гернгросс В.Н. История русского театра. - JI.-M.: Искусство 1977, с.299.

Он помогает усваивать в практике диалога нравственные и научные истины, учит быть самим собой и «другим», перевоплощаться в героя и проживать множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера. Театр как явление, как мир, как тончайший инструмент художественного и общественного познания и изменения действительности представляет богатейшие возможности для становления личности подростка. Иными словами, театральная деятельность - путь ребенка в культуру, к нравственным ценностям, путь к себе.

Школьный театр является средством развития творческих задатков и способностей подростка как в области восприятия и оценки произведений искусства, так и в собственном творчестве. Он развивает активность внимания, наблюдательность, умение фантазировать. Особенно большие возможности заложены в театральной работе со старшеклассниками. Именно в старших классах подростки начинают углубленно интересоваться вопросами искусства. В эти годы происходят поиски нравственных идеалов, критериев эстетических оценок явлений действительности.

Возрастание общевоспитательного значения школьного театра для старшеклассников обусловлено и тем, что «самый эффективный «театральный» период для среднего и старшего школьного возраста - с 7 по И классы».5

Именно в этом возрасте обнаруживается серьезный интерес школьников к театру и наибольшая восприимчивость к воздействию драматического искусства.

5 Кеятковский Е.В. Исследование художественных интересов школьников. - М.: Просвещение, 1975.- 138 е.; Ершова А.П. К вопросу о целесообразности занятий основами актерского мастерства со всеми учащимися. - М.: Просвещение, 1975.145 с.

В современной школе недостаточно реализуется развивающий и воспитательный потенциал школьного театра в результате целого комплекса причин. Многие из них обусловлены материальным состоянием школы, слабой технической оснащенностью всего педагогического процесса и особенно - предметов художественного цикла. Другие - связаны с методической организацией деятельности, с формальным использованием средств искусства на уроках. Содержательные возможности школьного театра школой не используются в полной мере, поскольку нет их достаточно полного, глубокого обоснования в педагогической науке, нет специально подготовленных кадров. К сожалению, сегодня школьный театр не более чем внеурочная «самодеятельность», некое «отвлечение-развлечение». И связано это более всего с ориентацией школы на сообщение знаний, развитие интеллекта, а не личности подростка во всей полноте ее качеств. Это приводит к формированию «технократического мышления» учащихся, к обеднению их воображения, ограниченности фантазии, как основ творчества, что, в свою очередь, отражается и на общем развитии личности, снижает ее художественно-творческую активность, сказывается на мировоззрении школьников. Основная причина невостребованности школьного театра в специфике тоталитарной педагогической парадигмы, где ребенок выступает в качестве пассивного объекта обучения.

Возрождение школьного театра как активной образовательной формы деятельности - необходимость педагогики гуманистической, ориентированной на становление личности. Школьный театр является средством развития творческих задатков и способностей подростка как в области восприятия и оценки произведений искусства, так и в собственном творчестве. Он развивает активность внимания, каблюдательность, умение фантазировать. Он завораживает своей эмоциональностью, органичностью, непосредственностью.

В настоящее время почти в каждой школе есть театр. Но, несмотря на различные формы - факультатив, драматический кружок, студия - школьный театр, как правило, не является частью учебного процесса, а существует как дополнительное образование. Многие учителя-подвижники осознали, что ситуацию необходимо изменять. Они понимают: учебный процесс, обогащенный элементами театральной педагогики, является будущим современной школы. В процессах рождения новой школы, педагогики совместного поиска «целостного человека», осваивающего мир всем комплексом своих возможностей - пластикой, голосом, словом - театр «обнимает» собою весь учебный процесс, в котором каждый урок мыслится спектаклем, учитель - актером и режиссером, а ученики - сотворцами.

В различные эпохи театр в учебных заведениях выполнял особые функции: в Средневековье он носит преимущественно мистери-альный характер; в XVIII веке - просветительский, иллюстрируя произведения литературы и воспитывая учеников; в XIX веке театр обособляется от учебного процесса 6, становится внеклассной работой, средством заполнения досуга. Драматична судьба школьного театрального движения в России советского времени: от создания музея школьного театра (программа 1918 года, которая так и не была реализована) до разработок уроков театра с 1 по 11 класс; от нищих драматических кружков до блестящих Международных школьных театральных фестивалей.

Культурно-историческая типология школьного театра определяется его двойственной природой: с одной стороны он связан с па

6 Отсюда неудовлетворенность профессиональных педагогов самим присутствием театра в школе, которую высказывал, например, Н.И. Пирогов. радигмальными характеристиками образования конкретной исторической эпохи, а с другой, - сохраняет свою генетическую принадлежность театру как самостоятельному виду искусства.

Разработка методики школьного театра, органично включенного в учебный процесс, сегодня становится актуальной педагогической потребностью. При этом важно подчеркнуть, что речь идет не

06 эпизодических приемах, а о системе методов превращения образовательного движения личности в процессе ее активного вхождения в культуру. Понятно, что эта система должна опираться на выверенную современную философско-психологическую концепцию личности, становящейся в культуре, «идею соотнесенности фило- и онтогенеза». 7

На основании многолетней работы в школе, автор предлагаемой диссертации осознает острую необходимость теоретического осмысления собственной практики. На протяжении шести лет автор являлся руководителем музыкально-поэтического театра «Поиск», организованного на базе СПТУ-43 пос. Сиверский Ленинградской области. В театре занимались не только учащиеся всех курсов СПТУ, но и старшеклассники двух школ поселка. Разнородность состава участников обусловила и специфику работы с этим сложным коллективом, которая заключалась: в умении найти индивидуальный подход к каждому «театралу»; в знакомстве с различными видами искусства: музыкой, литературой, живописью, хореографией; в правильном выборе репертуара театра; в построении каждого спектакля по законам жанра и многое другое. За шесть лет родилось семь спектаклей. Это были и музыкально-поэтические композиции, и документальный спектакль, и эстрадные шоу, и сатирическая сказка.

7 Валицкая А.П. Образование в России: стратегия выбора. - СПб.: изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1998.-128с.

Кроме того, автор - директор Санкт-Петербургского Центра «Театр и школа», целью создания которого является: взаимодействие театра и школы, реализуемое путем органичного включения театральной деятельности в учебный процесс школ города; включение в творческий процесс детей и учителей, формирование школьных театральных коллективов и их репертуара с учетом возрастных особенностей участников, а также содержания учебного процесса; взаимодействие профессиональных театров со школами, разработка театральных абонементов, ориентированных на учебный процесс.

Несмотря на то, что жанр диссертационного исследования предполагает движение от общего к частному, от теории к практике, в опыте автора это движение было обратным, отсюда логика и структура исследования.

Разработка концепции целостного учебно-воспитательного процесса, предполагающего единство образования (воспитания, обучения и развития), требует рассмотрения проблем школьного театра на целевом, содержательном и организационно-методическом уровнях. Структура данной диссертационной работы строится в соответствии с этими задачами. Учитывая потребности практики, а также недостаточную разработанность вопроса о роли школьного театра в учебном процессе, можно утверждать актуальность избранной темы: Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен.

Школьная театральная педагогика - форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии. Школьная театральная педагогика - феномен культуры и образования, проблема педагогической теории и практики рассматривается в диссертационном исследовании как методическая система, органично включенная в целостный учебный процесс.

Предлагаемое исследование носит междисциплинарный характер, поскольку в нем школьная театральная педагогика предстает в качестве элемента художественной культуры (историко-культурологический аспект), как форма художественно-эстетической деятельности (искусствоведческий аспект), а так же как комплекс психолого-педагогических и методических проблем. Понятно, что каждый из этих подходов может быть использован в самостоятельном локальном исследовании. Автор данной работы видит свою задачу в том, чтобы прояснить культуротворческую роль школьной театральной педагогики, исследовать ее возможности в становлении личности учащихся и актуализировать этот вид учебно-воспитательной работы в современной школе.

Междисциплинарный и комплексный характер исследования предполагает соответствующую комплексную методологическую, базу. В нем используются: историко-культурологичекий, философ-ско-аксиологический, системно-деятельностный, психолого-педагогический подходы, которые обосновывают понимание театра в учебных заведениях как явления культуры, личности как становящейся целостности и образовательного процесса как целенаправленной деятельности, вводящей личность в культуру.

Психолого-педагогический подход служит обоснованию процессов личностного становления учащихся и является методологической базой для определения методики организации театральной деятельности как учебного процесса. Школьная театральная педагогика рассматривается как художественно-эстетическое творчество и форма образовательной деятельности в его теории, истории и практике.

Первая глава «Школьная театральная педагогика» содержит два параграфа и рассматривает теоретические и практические проблемы школьной театральной педагогики.

Предлагается новое междисциплинарное направление «Школьная театральная педагогика» и анализируются перспективы его развития.

Вторая глава «История становления школьной театральной педагогики» содержит три параграфа и посвящена определению места школьной театральной педагогики в истории культуры.

Школьная театральная педагогика предстает как феномен культуры и обусловлена спецификой ее исторического развития. Изменяется активность ее соучастников в зависимости от исторического типа художественной культуры, от характера социального запроса к театру. Однако остается неизменной и все более уточняется сущностная функция театра как модели взаимоотношений человека с другим человеком, с обществом, природой и Богом, которые проигрываются в конкретных ситуациях, судьбах, конфликтах.

Школьный театр рассматривается как традиция отечественного просвещения в историко-культурном контексте России XVII и XVIII веков.

В третьей главе анализируются современные проблемы школьной театральной педагогики и перспективы ее развития. Рассматривается роль школьного театра в учебно-воспитательном процессе, определяются конкретные условия его эффективного функционирования, обосновываются его методические принципы.

Диссертационное исследование развивалось в методологии «восхождения» от методов фиксированного наблюдения (сопоставления, анализа различных проявлений личности подростка - характера, интересов, потребностей, интеллекта, воображения, вкусов) - к теоретическому обобщению, к выводам о культуротворческой миссии школьной театральной педагогики, о ее роли в системе культуры и образования.

В связи с междисциплинарным характером исследования и особенностями его методологических оснований особую сложность представляет анализ литературы, освещающей заявленную проблему. Здесь можно выделить три основных группы источников: исто-рико-теоретические исследования о театре вообще и школьном театре, в частности; педагогическая литература о театральной деятельности детей и методические пособия, включающие частные рекомендации.

Накопление фактического материала, разработка общих и частных вопросов истории и теории школьного театра привели к созданию обобщающих трудов. В блестящей монографии «Школьный театр и драма. Иезуитские сцены XVII в.» Я. Оконь рассмотрел школьный театр на фоне, культуры XVII века. Им изучены многие структурные особенности пьес и спектаклей.

Школьным театром в России долгое время не занимались. Исследователей больше интересовал народный театр, первые пьесы русского придворного театра. Тем более знаменательным оказался выход в свет совместной работы В.Д. Кузьминой и И.М. Бада-лича «Памятники русской школьной драмы XVIII века».1

Почти одновременно с ней появились работы О.А. Державиной, которая много внимания уделила сопоставительному анализу сюжетов школьной драмы.2

1 Кузьмина В.Д. и Бадалич И.М. Памятники русской школьной драмы XVIII века. М.,1968.

2 Державина О.А. К вопросу сравнительно-исторического изучения европейской и русской драматургии ХУП в. В кн.: Славянские литературы, .,1968; Она же: Ранняя русская драматургия. XVII - первая половина XVIII в., М., 1972.

Возрождение интереса к школьному театру вызвало к жизни переиздание его текстов и новую интерпретацию их, новое освещение места школьного театра в системе русской культуры, русского театра в серии книг, объединенных общим названием «Русская ранняя драматургия». А.Н. Робинсон, О.А. Державина и другие авторы поставили перед собой задачи проследить историю зарождения и развития русского театра, его отдельных видов. Они издали тексты, ставшие со временем труднодоступными, самым тщательным образом и разносторонне прокомментировав их и предпослав им обширные статьи. Таким образом, в распоряжении специалистов по старинному театру оказались и хрестоматия и научное исследование одновременно.

Один том, целиком посвященный школьному театру, открывается статьей А.С. Демина «Эволюция московской школьной драматургии», где содержатся интереснейшие наблюдения над поэтикой драмы - ее аллегоричностью, абстрактностью, симметричностью, музыкальностью композиции.

Том, посвященный русскому театру 70-90-х годов XVIII в., содержит статью О.А. Державиной, в которой прослеживаются связи придворного и школьного театров.3 О школьном театре как о части русского любительского театра в другом томе пишет А.С. Елеон-ская.4

До последнего времени исследователей школьного театра прежде всего занимала не его образовательная функция, а общественная, в частности, дидактическая. В первую очередь этот театр расценивался как часть педагогической программы, главной целью

3 Дерэюавина О.А. Русский театр 70-90-х годов XVIII в. и начала XVIII в. - В кн.: Ранняя русская драматургия, с.5-52

4 Елеонская А.С. Творческие взаимосвязи школьного и придворного театров в России. -М: 1975.- 7-46с. которой было обучение и воспитание. Если и шла речь о его художественном облике, то почти всегда в отрицательном аспекте. Театр обвиняли в однообразии, риторичности, его драматургов - в плагиате. Критики не понимали природы и целей школьного театра, они судили его с позиций театра как вида искусства.

Русский исследователь П.О. Морозов, много внесший в изучение русского школьного театра, в то же время утверждал, «что, связанные тесными рамками учебных целей и неподвижной схоластической пиитики, школьные действа могли развиваться только количественно, а не качественно; если между их авторами и встречались люди не без таланта, то и они, не отступая от учебника, должны были соблюдать условную форму, которая всецело подчинила себе содержание, и, следовательно, не могли быть самостоятельными». 5

Суждения подобного рода были возможны, так как не учитывалась двойственная природа школьного театра. С одной стороны, он, действительно, был театром, с другой - чем-то вроде наглядного пособия по поэтике и риторике, что порождало, конечно, множество несовершенных пьес. Кроме того, долгое время театральные тексты не отделялись исследователями от ораторских. Очень многие пьесы на самом деле представляли собой упражнения в ораторском искусстве, были переходными формами от искусства красноречия к искусству театра. Эти формы (диалоги, декорации) и смешивались с драматическими произведениями, что приводило к отрицательным суждениям о достоинствах школьного театра в целом.

Исследователи приходили к выводам о художественной несостоятельности театра еще и потому, что предъявляли к нему требования, приложимые, например, к театру Ренессанса или театру XIX века. Даже Ю. Леваньский, столько сделавший для изучения этого вида театрального искусства, писал в свое время, что развитие школьного театра привело к отказу от достижений Ренессанса. Впоследствии он пересмотрел свои взгляды и определил его значение для национального театра.

Чрезвычайно обширно и достаточно глубоко обследован театр как вид искусства в его историко-культурных проявлениях, социально-психологических и эстетических функциях, многообразии видовых и жанровых форм, в аспектах режиссерского и актерского творчества (112 - 166.). Для нашей темы здесь особый интерес представляют исследования, освещающие социально-психологическую природу театрального творчества, в особенности его воспитательно-просветительские возможности (120, 124, 125, 132). Автор с необходимостью обращается к обширной историко-театроведческой литературе.

Следует отметить актуальные для диссертанта работы, посвященные жанру школьного театра в истории отечественной педагогики. Энциклопедистом школьного театра современники называли Н.Н. Бахтина, многочисленные труды которого еще ждут своего исследования (172-183). Не менее обширная группа теоретических исследований - педагогическая литература о театральной самодеятельности школьников, которая рассматривается как вспомогательно-иллюстративная по отношению к традиционным учебным предметам (литературе, истории) или как внеурочная самодеятельность (271273, 315, 323, 337-340 и др.). В этой ipynne исследований для нас представляют интерес работы, освещающие вопросы режиссуры в детском театре, психолого-педагогические аспекты театрального

5 Морозов П.О. История русского театра до половины XVII I столетия, с.52. творчества детей (272, 323, 338, 339 и др.), а также исследования ис-торико-педагогического характера (298-301, 304-305 и др.).

Большинство исследований посвящены младшему и среднему возрасту, лишь несколько работ в некоторой степени затрагивают проблему педагогического воздействия школьного театра на учащихся старших классов (337, 339).

Значительный вклад в разработку проблемы воспитания детей средствами театра внесли - в теории - И.Л. Любинский, Г.К. Осипо-ва, Б.Н. Нащекин; в практической деятельности - Н.И. Сац, Е.Ю. Сазонов, Т.И. Голодович, О.А. Пермяков, Т.Л. Арабова, Е.Г. Сердаков, Н.Ю. Сидорова-Золотарева, И.Н. Гостева, М.И. Кислов и многие другие.

В большинстве публикаций авторы рассматривают процесс работы только над художественно-драматическими произведениями, тогда как на школьной сцене могут быть поставлены спектакли различных жанров: литературные, музыкальные, документальные и т.д. Каждому из них присуща своя специфика, требующая особого рассмотрения и методических разработок.

Анализ научно-методической литературы, так или иначе касающейся театра в учебных заведениях России, показывает, что слабо освещены и недостаточно разработаны такие проблемы школьной театральной деятельности как: соответствие принципов работы школьного театра возрастным психологическим особенностям старшеклассников; художественно-педагогические принципы постановки школьных спектаклей с учащимися старших классов; принципы формирования школьного театрального репертуара и педагогические требования к нему; особенности деятельности педагога-режиссера школьного театра.

Описанное состояние избранной для диссертационного исследования проблемы позволяет определить его цели, задачи и структуру

Цель работы - научно-теоретическое и практическое исследование школьной театральной педагогики как социально-культурного феномена, обогащение учебно-воспитательного процесса современных образовательных учреждений средствами школьной театральной педагогики, активно ориентированной на становление культурной личности.

Объект исследования - театральное художественно-эстетическое творчество как средство развития личности в образовательном процессе.

Предметом исследования является изучение закономерностей возникновения, становления, развития школьной театральной педагогики.

В процессе исследования выдвинута гипотеза:

Школьная театральная педагогика как традиция отечественной культуры и образования и средство нравственно-эстетического воспитания может способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся, если строить работу школьного театра в соответствии с возможностями этого вида деятельности:

Рассматривать школьную театральную педагогику как важную составную часть учебно-воспитательного процесса в школе, как средство достижения ее культуротворческих целей;

Видеть в театральной деятельности средство удовлетворения и развития познавательно-творческих потребностей и гармонизации личностных интересов подростков в совместной художественно-эстетической деятельности;

Организовывать работу школьного коллектива «по законам жанра», т.е. методически грамотно решать каждый из этапов художественно-эстетической работы с детьми в процессе организации коллектива, подбора репертуара и так далее;

Учитывать необходимость специальной подготовки педагога-режиссера школьного театра.

Структура диссертационного исследования строится в соответствии со следующими задачами:

Проследить генезис школьной театральной педагогики в культурно-историческом процессе;

Определить особенности школьного театра как формы образовательной художественно-эстетической деятельности; сформулировать основные принципы школьной театральной педагогики как особой образовательной технологии.

При этом каждый из разделов диссертации имеет свои конкретные задачи:

1. Определение актуальности проблемы и ее современного состояния на основе анализа обширной историко-культурологической, театроведческой, психолого-педагогической и методической литературы.

2. Выявление социально-психологических функций и возможностей школьной театральной педагогики как вида художественно-эстетической и учебной деятельности в ее историко-культурном движении и становлении.

3. Определение нового междисциплинарного направления «Школьная театральная педагогика» и поиск путей его развития.

4. Способы и формы включения театра в учебно-воспитательный процесс, выявление развивающего, образовательно-воспитательного потенциала школьной театральной педагогики в условиях эксперимента с целью разработки конкретных методик и программ.

Методологическая основа исследования:

Предлагаемое исследование носит междисциплинарный характер, поскольку требует рассмотрения школьной театральной педагогики в качестве элемента художественной культуры (историко-культурологический аспект), как вида художественно-эстетической деятельности (искусствоведческий аспект), а так же как комплекса психолого-педагогических и методических проблем. Понятно, что каждый из этих подходов может быть использован в самостоятельном локальном исследовании. Автор данной работы видит свою задачу в том, чтобы прояснить культуротворческую роль школьного театра в учебном процессе, исследовать его возможности в становлении личности подростка и актуализировать этот вид учебно-воспитательной работы в современной школе.

Хронологические рамки исследования - первая половина XVII в. - начало XXI в. Выбор столь широких рамок исследования обусловлен необходимостью проследить тенденцию развития школьной театральной педагогики.

Источники исследования: научно-теоретические и исторические труды по философии, педагогике, театроведению, культурологи, психологии, литературе, методологии научных и историко-педагогических исследований.

Теоретическую основу исследования составили работы отечественных философов и педагогов, историков театра, публицистов, литературных критиков, искусствоведов; периодическая печать второй половины XIX- начала XX вв.; материалы, хранящиеся в отделах рукописей Российской национальной библиотеки, материалы диссертационного фонда Российской государственной библиотеки, современные справочники, энциклопедии и др.

Методология исследования формировалась на основе системы общенаучных принципов, современных подходов к историко-педагогическому знанию: культурно-цивилизационного (Б.Г. Корнетов, М.В. Богуславский, В.И. Овсянников и др.); положений философии образования о социокультурной обусловленности процессов воспитания и образования (Б.М. Бим-Бад, М.В. Богуславский, А.П. Валицкая, Б.С. Гершунский, В.В. Краевский и др.); культурно-исторической концепции (JI.C. Выготский, А.Г. Асмолов, В.П. Зин-ченко); концепции культуры (М.М. Бахтин, B.C. Библер, Ю.М. Лот-ман, A.M. Панченко, Г. Зиммель); аксиологической теории культуры (Г.П. Выжлецов, М.С. Каган).

Исследование строилось на системном анализе историко-культурных процессов и явлений, на единстве структурно-функциональных, социально-экономических, психологических особенностей, понимании духовной элиты как импульса исторического процесса (С.Н. Иконникова).

Важную роль в формировании концептуального ядра исследования сыграли труды А.П. Валицкой (Образование в России: стратегия выбора; Новая школа России: культуротворческая модель); В.Е. Триодина (История и теория социально-культурной деятельности). Особое значение для диссертации имеют исследования по прикладной культурологии (М.А. Ариарский). В них раскрывается закономерность вовлечения человека в мир культуры и его практического освоения.

Существенное место в определении теоретической позиции автора заняли разработки девиантного поведения в условиях кризиса (А.А. Сукало); педагогики досуга и культурно-досуговой деятельности (Н.Ф. Максютин); ассоциативных и диссоциативных механизмов формирования социально-культурных систем (А.П. Марков).

Междисциплинарный характер исследования предполагает использование комплексной системной методологии в решении конкретных задач: проблемно-исторический подход проясняет движение школьной театральной педагогики в зависимости от типа культуры и задач образования; философско-эстетический анализ проясняет специфику феномена школьного театра; решение классификационных задач требует компаративистско-типологического обоснования; социально-психологический подход оказывается актуальным в исследовании современного состояния театральной деятельности в школах.

Терминологический аппарат, используемый в исследовании уточнен следующим образом. Понятие «образование» органично включает в себя обучение и воспитание; «школьный театр» трактуется как вид художественно-эстетической и образовательной деятельности; «школьная театральная педагогика» - социально-культурный феномен и система принципов организации образовательного процесса.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

Определена и обоснована культурно-историческая типология школьной театральной педагогики, которая, с одной стороны, связана с парадигмальными характеристиками образования конкретной исторической эпохи, а с другой, - сохраняет свою генетическую принадлежность театру как самостоятельному виду искусства;

Впервые школьная театральная педагогика рассматривается как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии; феномен культуры и образования и проблема педагогической теории и практики;

Школьная театральная педагогика предлагается в диссертационном исследовании как методическая система, органично включенная в целостный учебный процесс;

Сформулированы принципы школьной театральной педагогики.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в том, что:

Актуализировано историко-педагогическое знание о возникновении и развитии школьной театральной педагогики России как феномена культуры и образования в процессах ее становления, развития и современного состояния;

Собран, обобщен, теоретически осмыслен комплекс документов, освещающих историю школьной театральной педагогики в России;

Предложены принципы и подходы включения школьной театральной педагогики как художественно-эстетической деятельности в целостный образовательный процесс культуротворческого типа;

Прослежены возможности школьной театральной педагогики в культурном становлении по возрастным этапам и доминантам.

Достоверность научных результатов обеспечена методологической обоснованностью исходных позиций, опорой на теоретические положения, разработанные ведущими отечественными учеными в области педагогики и образования, применением методического аппарата, соответствующего целям и задачам исследования. Объективность и всесторонность работы достигается полнотой исторического материала, критическим анализом и корреляцией исследований в области теории и истории педагогики, философии, художественной культуры, театроведения, культурологии, отечественной истории и других научных исследований. Практическая значимость диссертационного исследования:

Сформулированы принципы и особенности театральной педагогики, которые могут быть использованы в развитии новой специальности «школьная театральная педагогика» по направлению «художественное образование»;

Диссертационная разработка может быть использована в деятельности школьных театров Санкт-Петербурга и других городов России;

На основании исторического материала, а также теоретических выводов, полученных в диссертации, разработаны учебные курсы: «Школьный театр в системе культуры и образования»; «Методика уроков театра в школе»; «Практическая философия театра» и «Основы актерской культуры учителя».

Основные положения диссертации, выносимые на защиту:

1. Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен, традиция отечественной культуры и образования и средство нравственно-эстетического воспитания будет способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся, если строить работу школьного театра в соответствии с возможностями этого вида деятельности.

2. Генезис школьной театральной педагогики прослеживается от функционального вычленения школьного театра в эпоху средневековья к появлению самостоятельного театрального жанра в эпоху барокко и утверждению его просветительской функции, морализирующей, воспитывающей роли в эпоху Просвещения к теоретическому осмыслению школьного театра как педагогической проблемы в конце XIX и начале XX века.

3. В историко-культурном контексте России XVII и XVIII веков школьная театральная педагогика рассматривается как традиция отечественного просвещения. В системе культуры XVII-XVIII вв. школьный театр был средством воспитания, развернутым педагогическим приемом, который применялся в преподавании двух из семи свободных художеств - поэтики и риторики. Поэтике школьного театра XVII-XVIII веков, его жанровой системе свойственно относительное постоянство, которое при неустойчивости театральных коллективов, любительском характере творчества драматургов, колебаниях в жизни школьных сцен в целом, создавало характерную особенность этого вида образовательной культуры.

4. Для развития школьной театральной педагогики второй половины XIX века характерно: спектакли не самоцель, не подражание профессиональному театру, но средство воспитания учащихся; исключительная серьезность обучающего действа, подготавливающая к самостоятельному творчеству. Теоретики и практики школьного театра в начале XX века пришли к выводу о необходимости внедрения театрального искусства в учебный процесс школы и подготовке в педагогических заведениях учителей, которые смогли бы осуществить эту задачу.

5. В диссертационном исследовании предлагается термином «школьная театральная педагогика» обозначать систему принципов в образовательном процессе школ и ВУЗов.

Школьная театральная педагогика предполагает:

Создание спектакля как средство образования эмоционально-чувственной сферы ученика и студента;

Включение уроков театра в учебный процесс школы;

Подготовку специалистов для проведения уроков театра в школе;

Обучение студентов педагогических университетов основам режиссерского мастерства;

Обучение школьных учителей основам режиссерского мастерства.

6. В школах Санкт-Петербурга школьная театральная педагогика оказывается предметом пристального интереса, при этом педагогический поиск ведется в следующих направлениях:

Школы с театральными классами;

Школы с театральной атмосферой;

Драматические кружки;

Детские театры вне школы;

Школы, в которых урок «Театра» включен в учебное расписание всех классов.

7. Актерская и режиссерская культура учителя, являясь частью школьной театральной педагогики, ведет к повышению творческого потенциала учителя и совершенствованию процесса обучения. В обстоятельствах школьного урока на материале того или иного учебного предмета учитель реализует принцип моделирования операций деятельности театрального режиссера.

8. Школьная театральная педагогика предстает как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребенком. И если в ролевой игре, имя которой театр, целью и результатом является художественный образ, то цель школьного театра существенно иная. Она состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению.

9. В школьном театре как виде художественно-эстетической деятельности «уживаются», сосуществуют все типы взаимоотношений «актер-зритель». От первобытного синкретизма - «играют все и для всех». От Средневековья - нравоучительный характер, широта символико-аллегорического осмысления действительности. От Барокко - функции в учебном процессе, включение в программу школы. Однако остается неизменной специфика школьного театра, которая заключается во взаимозаменяемости актера и зрителя, в необязательности актерского профессионализма и зрительской позиции наблюдателя.

Диссертационное исследование строится следующим образом:

Школьная театральная педагогика театр как форма образовательной художественно-эстетической деятельности рассматривается в историко-культурном контексте как традиция отечественного просвещения, с целью определения ее собственных возможностей и целей;

Исследуется история и теория школьной театральной педагогики как педагогическая проблема;

Формулируются принципы школьной театральной педагогики;

Анализируются некоторые аспекты практики школьного театра, проблемы его методики, на основании экспериментальной работы автора.

Апробация исследования:

Материалы исследования систематически обсуждались на кафедре социально-культурного сервиса и туризма Санкт-Петербургского Государственного университета сервиса и экономики и кафедре эстетики и этики Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена (г. Санкт-Петербург); на Международных, Всероссийских, межрегиональных, областных, городских научно-практических конференциях и семинарах, а именно: на Всесоюзной научной конференции (Санкт-Петербург, 1991); семинаре «Культуротворческая школа» (Санкт-Петербург, 1992); научно-практической конференции «Культура Петербургского региона» (Санкт-Петербург, 2000); научно-практической конференции «Синтез познавательного и прекрасного в образовании» (Санкт-Петербург, 2001); Международной научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» (Санкт-Петербург, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); научно-практической конференции «Природа человека: междисциплинарный синтез» (Санкт-Петербург, 2002); научном форуме «Игровое пространство культуры» (Санкт-Петербург, 2002).

Структура и объем диссертации

Диссертация состоит из введения, трех глав объемом 366 страниц, заключения, списка литературы, включающего 389 источников и приложений: программ учебных курсов, списка руководителей школьных театров Санкт-Петербурга, материалов круглого стола межвузовского семинара «Театр и образование» и отзывов студентов, занимающихся актерскими тренингами на факультетах СПбГУСЭ и РГПУ имени А.И. Герцена.

Похожие диссертационные работы по специальности «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», 13.00.05 шифр ВАК

  • Ориентация школьников на развитие творческих способностей в театральном коллективе 2007 год, кандидат педагогических наук Сысоева, Галина Николаевна

  • Педагогические условия творческого развития участников школьного театра-студии 1998 год, кандидат педагогических наук Козловский, Валерий Иванович

  • Проблема режиссерско-педагогической преемственности: формирование режиссерской школы М. В. Сулимова 2003 год, кандидат искусствоведения Черкасский, Сергей Дмитриевич

  • Проблемы современной театральной педагогики и любительский театр 2000 год, кандидат искусствоведения Ганелин, Евгений Рафаилович

  • Профессиональная подготовка режиссера любительского театра к социально-культурной деятельности: Методика погружения в специальность 1998 год, кандидат педагогических наук Марков, Владимир Петрович

Заключение диссертации по теме «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности», Антонова, Ольга Александровна

Выводы к III главе:

1. В методике школьного театра, в которой спектакль выступает как совместное творчество играющего ребенка и педагога-режиссера, достаточно отчетливо прослеживаются следующие компоненты: режиссерско-педагогический замысел, создание сценария, актерское мастерство, партитура спектакля, репертуар школьного театра. Однако они существенно корректируются, уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся.

2. В настоящее время школьная театральная педагогика становится особенно актуальной для теории и практики образования.

3. Развитие творческих способностей будущих учителей должно осуществляться с помощью обоснованных рекомендаций театральной педагогики.

4. Включение школьного театра в учебно-воспитательный процесс школы действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

5. Задача школьной театральной педагогики совпадает с идеей организации целостного образовательного пространства школы как культурного мира, где она, школьная театральная педагогика, оказывается универсальным педагогическим средством. С внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы стало очевидно, что школа не может обойтись без профессионала, который синтезировал бы в себе качества педагога и режиссера.

Заключение

Школьная театральная педагогика как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, отвечающая потребности культуры в самосохранении и развитии, обладает мощным потенциалом универсального воздействия на личность, поскольку способствует становлению созидательно-творческой личности динамичного типа, идентифицирующей себя с родной культурой, принимающей общечеловеческие гуманистические ценности.

Школьный театр как феномен культуры и образования, возникает в недрах культуры, соприроден театру как виду искусства и проходит путь исторического становления от синкретичных форм первобытности и Древнего мира к функциональной определенности учебного школьного театра позднего средневековья, к самостоятельному существованию в образовательных системах Нового времени.

В становлении культуротворческой педагогики возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени.

Социально-культурный феномен школьной театральной педагогики заключается в ее способности моделировать жизнь и вводить учащихся сквозь эту модель в мир всечеловеческой культуры. Театр как познание мира, как самопознание человека дарит целостное представление о мире и ощущение себя в нем. Театр апеллирует ко всему запасу человеческих эмоций, переживаний, ко всей совокупности человеческих чувств и способностей. Как синтетический вид искусства затрагивает все стороны личности, универсально действуя в направлении ее движения к культуре, формируя тело, душу и дух.

Остается неизменной и все более уточняется сущностная функция театра как модели взаимоотношений человека с другим человеком, с обществом, природой и богом, которые проигрываются в конкретных ситуациях, судьбах, конфликтах.

Генезис школьной театральной педагогики прослеживается от ее синкретичного присутствия в первобытной культуре к воспитательно-гражданственной функции античного театра; от функционального вычленения школьного театра в эпоху средневековья к появлению самостоятельного театрального жанра в эпоху барокко и утверждению его просветительской функции, морализирующей, воспитывающей роли в эпоху Просвещения к теоретическому осмыслению школьной театральной педагогики как педагогической проблемы в конце XIX и начале XX века.

Таким образом, школьная театральная педагогика как самостоятельная форма образовательной художественно-эстетической деятельности развивается в России на протяжении XVII-XVIII в.в. вместе со становлением системы образования в духовных академиях и других учебных заведениях и обретает в эпоху Просвещения статус универсального способа введения обучающегося в систему социально-культурных связей.

На протяжении XIX-XX в.в. школьный театр осмысливается как собственно педагогическая проблема, актуальная в образовании, ориентированном на сохранение и воспроизводство культурного опыта поколений.

Различно в художественных эпохах акцентируются функции театра - тренинг социальной роли (действия), нравственно-моральные ситуации и их разрешение в страстях и поступках, анализ душевных движений, судеб и характеров в различных конфликтных ситуациях (высоких - трагедийных, обыденных -драматических, низких - комических). Тем и определяется специфика актерской «маски», взаимодействий с залом, мера зрительского соучастия.

Функциями театра являются: тренинг социальной роли (действия), нравственно-моральные ситуации и их разрешение в страстях и поступках; анализ душевных движений, судеб и характеров в различных конфликтных ситуациях. Специфика социальной роли театра заключается в том, что он берет на себя функцию построения мира прекрасного, гармоничного, целостного.

В школьной театральной педагогике как форме образовательной художественно-эстетической деятельности «уживаются», сосуществуют все типы взаимоотношений «актер-зритель». От первобытного синкретизма - все и для всех. От Средневековья - нравоучительный характер, широта символико-аллегорического осмысления действительности. От Барокко -функции в учебном процессе, включение в программу школы. Однако остается неизменной специфика школьной театральной педагогики, которая заключается во взаимозаменяемости актера и зрителя, в необязательности актерского профессионализма и зрительской позиции наблюдателя.

Цель школьной театральной педагогики состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьной театральной педагогики на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы.

На I этапе (младший школьный возраст) этот метод служит освоению синкретичного мира сказки, ориентирован на понимание языка культуры и природы. На II этапе (средний школьный возраст), когда синкретичность мировосприятия нарушается в пользу активного становления понятийного мышления, этот метод работает в создании образов культуры, исторически сменяющих друг друга картин мира. Наконец, III этап (старший школьный возраст), когда активны процедуры самосознания, театрализация работает для разрешения проблемы «я и мир». Необходимая способность к самореализации в «игре жизни», которая проявляется в юношеском возрасте, должна с необходимостью опираться на выработанное умение входить в образы культуры, понимая их «изнутри», в ситуации образовательной игры. И в этой связи особую актуальность в современной школе приобретает театрализованная культуротворческая игра как метод изучения культурно-исторических эпох как специфичных образов мира.

Школьная театральная педагогика - это взаимодействие актера и зрителя, спектакль возможен и нужен, более того, только и существует в этом сотворчестве.

Деятельность педагога-режиссера школьного театра определяется его позицией, которая развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент определенный синтез разных позиций. Это личность, способная к активной самокоррекции: в процессе сотворчества с детьми он не только слышит, понимает, принимает идеи ребенка, но действительно изменяется, растет нравственно, интеллектуально, творчески вместе с коллективом.

Компоненты педагогики школьного театра являются типологически общими для методики художественно-эстетической работы с детьми. Однако они существенно корректируются, уточняются структурно и содержательно в зависимости от возрастных особенностей учащихся.

Театральная работа с детьми решает собственно-педагогические задачи, включая и ученика и учителя в процесс освоения модели мира, которую выстраивает школа.

Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.

Первый этап обучения театру (младшие классы) связан с театральными занятиями детей на уроках и во внеклассной работе.

Второй этап (средние классы) - урок, факультатив, «час театра», театральная самодеятельность; в этих формах рождается сочетание интереса к профессиональному театру и самодеятельному театральному творчеству. На третьем этапе (старшие классы) -театральное обучение строится на взаимодействии всех компонентов системы: углубленная работа на уроках литературы, факультатив «Основы театральной культуры», наконец, школьный театр-студия.

Итак, включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

Школьная театральная педагогика - форма образовательной художественно-эстетической деятельности, динамичная, живая, самосовершенствующаяся система. Возвращенная современной школе как традиция отечественной культуры и образования, школьная театральная педагогика может способствовать построению целостного учебного процесса, ориентированного на становление личностной нравственно-эстетической культуры учащихся.

Возрождение школьной театральной педагогики не просто благое пожелание просветителей-энтузиастов, это вызов современной культуры образованию. Это ее глубинная потребность в целостности. Это и есть гуманизация образования, когда речь идет о неповторимости и уникальности каждой личности, органично вписанной в культуру.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Антонова, Ольга Александровна, 2006 год

1. Общие работы по эстетике, философии, педагогике,психологии.

2. Азаров Ю.П. Игра и труд / Ю.П. Азаров М.: Знание, 1973. - 93 с.

3. Амонашвили Ш.А. Здравствуйте, дети! / Ш.А. Амонашвили М.: Просвещение, 1988. - 207 с.

4. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания / Б.Г. Ананьев Л.: изд-во ЛГУ, 1968. - 339 с.

5. Аникст А.А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга / А.А. Аникст- М.: Наука, 1967. 455 с.

6. Апинян Т.А. Игра в пространстве серьезного Игра, миф, сон, искусство и другие / Т.А. Апинян - СПб.: изд-во СпбГУ, 2003. -400 с.

7. Ариарский М.А. Прикладная культурология / М.А. Ариарский -СПб.: Эго, 2001.-288 с.

8. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтин М.: Художественная литература, 1990.- 542 с.

9. Берн Э. Люди, которые играют в игры. Игры, в которые играют люди / Э. Берн Л.: Лениздат, 1992,- 399 с.

10. Берн Э. Познай себя / Э. Берн Екатеринбург: Литур, 1999. -368 с.

11. Бестужев-Лада И.В. К школе XXI века / И.В. Бестужев-Лада -М.: Педагогика, 1988.- 254 с.

12. Библер B.C. От наукоучения к «логике культуры» / B.C. Библер -М.: Политиздат, 1991,- 412 с.

13. Благонадеждина Л.В. Отношение детей к искусству и его возрастное развитие / Л.В. Благонадеждина // Вопросы психологии. -1968. № 4. - С. 15-28.

14. Блонский П.П. Избранные психологические сочинения: в 2 т. / П.П. Блонский М.: Просвещение, 1979.- т. 1-2.

15. Блонский П.П. Избранные педагогические сочинения: в 2 т. / П.П. Блонский М.: изд-во Акад.пед.наук, 1964,- т. 1-2.

16. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев М.: Искусство, 1971.- 544 с.

17. Вагапова Д.Х. Риторика / Д.Х. Вагапова М.: Цитадель, 2001.460 с.

18. Валицкая А.П. Образование в России: стратегия выбора / А.П. Валицкая СПб.: изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 1998. - 128 с.

19. Вахтеров В.П. Основы новой педагогики. / В.П. Вахтеров М.: Педагогика, 1913.-400 с.

20. Вахтеров В.П. Нравственное воспитание и начальная школа / В.П. Вахтеров М.: Педагогика, 1959.- 232 с.

21. Веселовский А.Н. Историческая поэтика / А.Н. Веселовский -М.: Высшая школа, 1989.- 404 с.

22. Виппер Ю.Б. XVII век в мировом литературном развитии / Ю.Б. Виппер М.: Наука, 1969.- 502 с.

23. Взаимодействие и синтез искусств: сб. ст. / ЛГУ; Л.: - изд-во ЛГУ, 1978.-258 с.

24. Вольперт Н.Е. Общая методика имаготерапии. Неврозы и их лечение / Н.Е. Вольперт М.: Наука, 1978.- 75 с.

25. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский СПб.: Союз, 1997.- 91 с.

26. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка / Л.С. Выготский //Вопросы психологии. 1966, № 6. - С. 15-34.

27. Выготский Л.С. Игры детей / Л.С. Выготский М.: изд-во Акад. пед. наук, 1956. - 51 с.

28. Выготский Л.С. Психология искусства / Л.С. Выготский М.: Лабиринт, 1998.-416 с.

29. Гачев Г.Д. Содержательность художественных форм. Эпос. Лирика. Театр / Г.Д. Гачев М.: Просвещение, 1968.- 303 с.

30. Генкин Д.М. Театрализованные формы массовой работы / Д.М. Генкин Л.: Знание, 1969. - 75 с.

31. Глинка С. Очерки жизни и избранные сочинения Александра Петровича Сумарокова, изданные Сергеем Глинкою / С. Глинка -СПб., 1841.

32. Гончаров И.Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитании школьника / И.Ф. Гончаров М.: Просвещение, 1978.-160 с.

34. Гусев В.Е. Истоки русского народного театра / В.Е. Гусев Л.: ЛГИТМИК, 1977.-87 с.

35. Демин А.С. Русская литература второй половины 17 начала 18 века / А.С. Демин - М.: Просвещение, 1981. - 264 с.

36. Державина О.А. К вопросу сравнительно-исторического изучения европейской и русской драматургии XVII в. / О.А. Державина // Славянские литературы: сб. научн. ст. М.: Просвещение, 1968. -С. 164-185.

37. Державина О.А. Ранняя русская драматургия. XVII первая половина XVIII в. / О.А. Державина М.: Просвещение, 1972. -135 с.

38. Добрынин Н.Ф. Возрастная психология / Н.Ф. Добрынин М.: Просвещение, 1965. - 295 с.

39. Додонов Б.И. Эмоция как ценность / Б.И. Додонов М.: Политиздат, 1978.- 272 с.

40. Егоров А.Г. Проблемы эстетики / А.Г. Егоров М.: Советский писатель, 1974. - 415 с.

41. Ершов П.М. Режиссура как практическая психология (Взаимодействие людей в жизни и на сцене) / П.М. Ершов -Дубна: издат. центр «Феникс», 1997. 344 с.

42. Заморев С.И. Игровая терапия / С.И. Заморев СПб.: Речь, 2002. -135 с.

43. Зись А.Я. Искусство и эстетика. Традиционные категории и современные проблемы / А.Я. Зись М.: Искусство, 1975. - 447 с.

44. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока / В.А. Ильев М.: АО Аспект Пресс, 1993.-127 с.

45. Иоффе И.И. Синтетическая история искусств / И.И. Иоффе Л.: Изогиз, 1933.-568 с.

46. Искусство в системе культуры. Социологические аспекты Л.: изд-во ЛГУ, 1981.- 397 с.

47. Искусство и педагогика. СПб: Образование, 1995. - 293 с.

48. Каган М.С. Искусство в системе культуры / М.С. Каган Л.: Наука, Ленинградское отд., 1987. - 272 с.

49. Каган М.С. Морфология искусств / М.С. Каган Л.: Искусство, 1972.-440 с.

50. Каган М.С. Социальные функции искусства М.С. Каган Л.: Знание, 1978. - 34 с.

51. Каган М.С. Философия культуры: Становление и развитие / М.С. Каган СПб.: Наука, 1998. - 308 с.

52. Квятковский Е.В. Исследование художественных интересов школьников Е.В. Квятковский М.: Просвещение, 1975. - 138 с.

53. Кнебель М.О. Педагогика и театр / М.О. Кнебель М.: Искусство, 1976. - 405 с.

54. Коган Л.Н. Социологические проблемы художественной культуры / Л.Н. Коган Екатеринбург: УрГУ, 1992. -117 с.

56. Кон И.С. Открытие «Я» / И.С. Кон М.: Политиздат, 1978. - 367 с.

57. Конович А.А. Театрализация в празднично-обрядовой культуре: дисс. докт. пед. наук / А.А. Конович Л.: 1991. - 400 с.

58. Корчак Я. Как любить детей / Я. Корчак М.: Знание, 1991. -190 с.

59. Левин В.А. Когда маленький школьник становится большим читателем / В.А. Левин М.: Лайда, 1994,-191 с.

60. Лейзеров Н.Л. Образность в искусстве / Н.Л. Лейзеров М.: Наука, 1979. - 207 с.

61. Леонтьев А.Н. Восприятие и деятельность / А.Н. Леонтьев М.: изд-во МГУ, 1976. - 320 с.

62. Леонтьев А.Н. Очерки психологии детей (младший школьный возраст) / А.Н. Леонтьев М.: изд-во Акад.пед.наук, 1950. - 192 с.

63. Леонтьев А.Н. Проблемы развития психики / А.Н. Леонтьев -М.: изд-во МГУ, 1981.-584 с.

64. Леонтьев А.Н. Философия психологии / А.Н. Леонтьев М.: изд-во МГУ, 1994.-285с.

65. Лихачев Б.Т. Воспитание у школьников эстетического отношения к искусству / Б.Т. Лихачев М.: б/и, 1972. - 69 с.

66. Ломоносов М.В. Избранные произведения: в 2 т. / М.В. Ломоносов М.: Наука, 1986 г. - 494 с.

67. Луначарский А.В. Статьи о театре и драматургии / А.В. Луначарский М.-Л.: Искусство, 1938. - 256с.

68. Луначарский А.В. О воспитании и образовании / А.В. Луначарский М.: Педагогика, 1976. - 636 с.

69. Майков Л. Очерки из истории русской литературы XVII-XVIII столетий / Л. Майков СПб, 1889. - 185 с.

70. Макаренко А.С. Книга для родителей / А.С. Макаренко М.: Правда, 1986. - 446 с.

71. Макаренко А.С. Избранные произведения. В 4 т. Т. 2. / А.С. Макаренко М.: Правда, 1987. 543 с.

72. Макарьев Л. С утра до вечера в театре. Рассказы режиссера / Л. Макарьев Л.: Детская литература, 1973. - 96 с.

73. Малюга Ю.Я. Культурология / Ю.Я. Малюга М.: ИНФРА-М, 1998.-333 с.

74. Маркарян Э.С. Теория культуры и современная наука / Э.С. Маркарян М.: Мысль, 1983. - 284 с.

75. Матейко А. Условия творческого труда / А. Матейко М.: Мир, 1970.-303 с.

76. Махлах Е.С. Психологические особенности ролевой игры в школьном возрасте / Е.С. Махлах М.: б/и, 1955. - 150 с.

77. Маца И.Л. Проблемы художественной культуры XX века / И.Л. Маца М.: Искусство, 1969. - 208 с.

78. Мейлах Б.С. Новое в изучении художественного творчества / Б.С. Мейлах М.: Знание, 1983. - 64 с.

79. Мерлин B.C. Очерк психологии личности / B.C. Мерлин -Пермь.: б/и, 1959. -173 с.

80. Миронов В.Б. Век образования / В.Б. Миронов М.: Педагогика, 1993. -175 с.

81. Моисеев Н. Человек и ноосфера / Н. Моисеев М.: Молодая гвардия, 1990. - 351 с.

82. Неменский Б.М. Мудрость красоты / Б.М. Неменский М.: Просвещение, 1987. - 253 с.

83. Овчинникова С.И. Искусство в жизни, жизнь в искусстве / С.И. Овчинникова М.: Знание, 1988. - 64 с.

84. Пирогов Н.И. Народное образование в России XIX века / Н.И. Пирогов М.: Педагогика, 1985. - 496 с.

85. Радищев А.Н. Русская философия, XVIII век / Радищев А.Н. М.: Госполитиздат, 1952. - 276 с.

86. Рубинштейн C.JI. Принципы и пути развития психологии / C.JI. Рубинштейн М.: изд-во Акад. наук СССР, 1959. - 354 с.

87. Рудик П.А. Игры детей и их педагогическое значение / П.А. Рудик M.-JL: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1948. - 64 с.

88. Саймон Б. Общество и образование / Б. Саймон М.: Прогресс, 1989. -197 с.

89. Соколов Э.В. Культура и личность / Э.В. Соколов JL: Наука, 1972.-228 с.

90. Соловьев С.М. История России с древнейших времен, kh.VII / С.М. Соловьев М.: 1960,182 с.

91. Сопер Поль JI. Основы искусства речи / Поль JI. Сопер М.: Прогресс-Академия, 1992.- 416 с.

92. Социальная психология: История. Теория. Эмпирические исследования JL: изд-во ЛГУ, 1979. - 288 с.

93. Сукало А.А. Педагогика профилактики социальных отклонений в сфере подростково-молодежного досуга: дисс. докт. пед. наук / / А.А. Сукало СПб.: 1996. - 377 с.

94. Сухомлинский В.А. О воспитании / В.А. Сухомлинский М.: Политиздат, 1988. - 269 с.

95. Терский В.Н. Игра. Творчество. Жизнь / В.Н. Терский М.: Просвещение, 1966.-304 с.

96. Титов Б.А. Досуговое объединение как фактор социализации детей, подростков и юношества: дисс. докт. пед. наук / Б.А. Титов СПб.: 1994. - 326 с.

97. Триодин В.Е. История и теория социально-культурной деятельности / В.Е. Триодин СПб.: СПбГУП, 2000. - 248 с.

98. Тураев С.В. От Просвещения к романтизму / С.В. Тураев М.: Наука, 1983.-255 с.

99. Ушинский К.Д. Педагогические сочинения Н.И. Пирогова / К.Д. Ушинский М.-Л.: изд-во АПН РСФСР, 1948. - 86 с.

100. Фопель К. Технология ведения тренинга / К. Фопель М.: Генезис, 2004.-267 с.

101. Фопель К. Энергия паузы / К. Фопель М.: Генезис, 2004. -240 с.

102. Хализев В.Е. Драма как явление искусства / В.Е. Хализев -М.: Искусство, 1978.-240 с.1. KS о

103. Хейзинга И. Homo ludens: пер. с нидерл. / Хейзинга И. М.: Прогресс, 1992. - 265 с.

104. Хьелл Л., Зиглер Д. Теории личности / Л. Хьелл, Д. Зиглер -СПб.: «Питер-Пресс», 1997. 608 с.

105. Шацкий С.Т. Общественная жизнь детей / С.Т. Шацкий // Просвещение. -1907. № 7. С. 15-24.

106. Шацкий С.Т. Педагогика / С.Т. Шацкий М.: Просвещение, 1964.-476 с.

107. Шмаков С.А. Игры учащихся феномен культуры / С.А. Шмаков - М.: Новая школа, 1994. - 240 с.

108. Шиллер Ф. Статьи по эстетике / Ф. Шиллер М.: Гослитиздат, 1957.-791 с.

109. Шингаров Г.Х. Эмоции и чувства как форма отражения действительности / Г.Х. Шингаров М.: Наука, 1971. - 223 с.

110. Эльконин Д.Б. Психология игры / Д.Б. Эльконин М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДОС, 1999. - 359 с.

111. Якобсон П.М. Психология чувства / П.М. Якобсон М.: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1966.-216 с.

112. Якобсон П.М. Психология художественного творчества / П.М. Якобсон М.: изд-во Акад. пед. наук РСФСР, 1971. - 345 с.1.. Профессиональный театр

113. Авдеев А.Д. Происхождение театра / А.Д. Авдеев М.-Л.: Искусство, 1954. - 266 с.

114. Авров Д.А. Спектакль и зритель / Д.А. Авров М.: Просвещение, 1985. - 96 с.

115. Аристотель. Поэтика, 2 / Аристотель. М.: Мысль, 1978. 687 с.

116. Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. / Б.Н. Асеев М: Искусство, 1958. - 415 с.

117. Асеев Б.Н. Русский драматический театр от его истоков до конца XVIII в. / Б.Н. Асеев М.: Искусство, 1977. - 576 с.

118. Асмус В. Эстетические принципы системы Станиславского / В. Асмус // Театр. 1939. - № 1. - С. 48-63.

119. Бабкин Д.С. Русская риторика начала XVII в. / Д.С. Бабкин -ТОДРЛ, 1951.

120. Барбой Ю.М. Методика пропаганды театрального искусства / Ю.М. Барбой М.: Знание, 1979. -18 с.

121. Белецкий А.И. Старинный театр в России / А.И. Белецкий -М.: Знание, 1945.-282 с.

122. Бояджиев Г. Театральность и правда / Г. Бояджиев М.: Искусство, 1960. - 464 с.

123. Брехт Б. Театр / Б. Брехт М.: Искусство, 1965. - 472 с.

124. Буров А.М. Проблема воспитания личности актера. От упражнений к спектаклю / A.M. Буров М.: Искусство, 1974. - 70 с.

125. Варнеке Б.В. История античного театра / Б.В. Варнеке М.: Искусство, 1940. - 368 с.

126. Всеволодский-Гернгросс В.Н. История русского театра / В.Н. Всеволодский-Гернгросс Л.-М.: Искусство, 1977. - 484 с.

127. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Русский театр второй половины XVII века / В.Н. Всеволодский-Гернгросс М.: Изд-во Академии наук СССР, I960. - 374 с.

128. Всеволодский-Гернгросс В.Н. Театр в России при императрице Елисавете Петровне / В.Н. Всеволодский-Гернгросс- СПб.: Гиперион, 2003. 335 с.

129. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств / С.В. Гиппиус СПб: Речь, 2001.-346 с.

130. Гончаров А. Поиски выразительности в спектакле / А. Гончаров -М.: Искусство, 1964. 144 с.

131. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. Беседы и записи репетиций / Н.М. Горчаков М.: Искусство, 1962. - 575 с.

132. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика / Л.В. Грачева СПб.: Речь, 2003. - 168 с.

133. Дмитриевский В.Н. Репертуар и зритель / В.Н. Дмитриевский- М.: Гос.б-ка СССР, 1983. 41с.

134. Дубнова Е.Я. О взаимодействии, взаимосвязи профессиональных и самодеятельных театров / Е.Я. Дубнова -М.: Знание, 1978.-96 с.

135. Завадский Ю.А. Об искусстве театра / Ю.А. Завадский М.: ВТО, 1965.-347 с.

136. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера / Б.Е. Захава М.: Просвещение, 1978. - 334 с.

137. Захаров Е.З. Театр как вид искусства / Е.З. Захаров М.: Знание, 1987.-43 с.

138. Искусство русского драматического театра, т. I. / - М: Искусство, 1977. - 484с.

139. Искусство театра: сб. ст. / Свердловск.: изд-во Урал, ун-та, 1987.- 185 с.

140. Калашников Ю.А. Этика в системе Станиславского / Ю.А. Калашников М.: Искусство, 1960. - 354 с.

141. Каллистов Д.П. Античный театр / Д.П. Каллистов Л.: ЛГИТМИК, 1970.-354 с.

142. Клюев В.Г. Театрально-эстетические взгляды Брехта / В.Г. Клюев М.: Наука, 1966. - 183 с.

143. Коонен А. Воспоминания о К.А. Марджанове / А. Коонен -М.: Искусство, 1972. 128 с.

144. Корогодский З.Я. Начало / З.Я. Корогодский СПб.: СПбГУП, 1996.-434 с.

145. Корогодский З.Я. Играй, театр / З.Я. Корогодский М.: Советская Россия, 1982. - 160 с.

146. Крыжицкий Г.К. Беседы о режиссуре / Г.К. Крыжицкий М.: б/и, 1953.-144 с.

147. Крыжицкий Г.К. О системе Станиславского / Г.К. Крыжицкий М.: Госкультпросветиздат, 1955. - 90 с.

148. Лотман Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман СПб.: Искусство СПб, 1998.-702 с.

149. Марков П.А. О театре / П.А. Марков М.: Искусство, 1976. -639 с.

150. Мейерхольд В.Э. Статьи, письма, речи, беседы / В.Э. Мейерхольд М.: Искусство, 1968. - 643 с.

151. Песочинский Н.В. Проблемы актерского искусства в театральной концепции Мейерхольда (1920-30 г.г.) / Н.В. Песочинский Л.: Искусство, 1983. - 93 с.

152. Попов А. Художественная ценность спектакля / А. Попов М.: ВТО, 1959.- 195 с.

153. Робинсон А.Н. Первый русский театр как явление европейской культуры / А.Н. Робинсон М.: Наука, 1976. - 511 с.

154. Рогачевский М.Л. Театр / М.Л. Рогачевский М.: Высшая школа, 1964. - 59 с.

155. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций / П.В. Симонов М.: изд-во Акад. наук СССР, 1962. - 139 с.

156. Смирнов Б.А. Театр как вид искусства / Б.А. Смирнов Л.: ЛГИТМИК, 1977.-74 с.

157. Смирнов-Несвицкий Ю.А. Вахтангов / Ю.А. Смирнов-Несвицкий Л.: Искусство, 1987. - 248 с.

158. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России / К.С. Станиславский М.: изд-во Правда, 1990. - 656 с.

159. Станиславский К.С. Об искусстве театра / К.С. Станиславский -М.: ВТО, 1982.-510 с.

160. Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма / А.Я. Таиров М.: ВТО, 1970. - 603 с.

161. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены / Г.А. Товстоногов т.1.- Л.: Искусство, 1980. - 303 с.

162. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены / Г.А. Товстоногов т.2.- Л.: Искусство, 1984. - 367 с.

163. Царев М.И. Мир театра / М.И. Царев М.: Просвещение, 1987. - 253 с.

164. Цимбал С. Театр. Театральность. Время / С. Цимбал Л.: Искусство, 1977. - 263 с.

165. Чехов М. Записки / М. Чехов М.: Искусство, 1970. - 215 с.

166. Эфрос А.В. Продолжение театрального романа / А.В. Эфрос -фонд «Русский театр», изд-во «Панас», 1993. 432 с.

167. Южин-Сумбатов А.И. Воспоминания. Записки / А.И. Южин-Сумбатов М.: Искусство, 1941. - 704 с.

168. I. Детский театр в дореволюционной школе.

169. Алексеев В. О значении детского спектакля / В. Алексеев М.: б/и, 1901.-58 с.

170. Алферов А. Быть или не быть ученическим спектаклям в школе / А. Алферов // Русские ведомости. 1902 - № 90. - С.8-12.

171. Антонова О.А. История театра в учебных заведениях Санкт-Петербурга XVII века / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 17-20 апреля 2002 года. СПб. - 2002. - с. 270-282.

172. Антонова О.А. История театра в учебных заведениях Санкт-Петербурга XVIII века / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 16-18 апреля 2003 года. СПб. - 2003. - С. 333-338.

173. Архив Смольного Института. (Б.м.); (б.и.); СПб.- (188-).

174. Бахтин Н.Н. Воспитательное значение театра / Н.Н. Бахтин //Сб. педагогических статей, СПб. -1907. С. 32-49.

175. Бахтин Н.Н. Детский театр и значение его для народной школы / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. -1914.-№2.- С. 23-26.

176. Бахтин Н.Н. Детский театр (краткий исторический обзор). / Н.Н. Бахтин М: Работник просвещения, 1928. - 98 с.

177. Бахтин Н.Н. Новый вид детского театра в польской школе / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 15. - С. 202.

178. Бахтин Н.Н. Обзор детских опер / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 22. - С. 309313.

179. Бахтин Н.Н. Обзор детских опер / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 23. - С. 325332.

180. Бахтин Н.Н. Обзор пьес для детского и школьного театра / Н.Н. Бахтин // Русская школа. СПб, 1912. № 3.- С.36-38.

181. Бахтин Н.Н. О детском театре / Н.Н. Бахтин // Русская школа. -1913.-№9.-С51-63.

182. Бахтин Н.Н. Репертуар детских спектаклей / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 5-8, 12, 1417.

183. Бахтин Н.Н. Словацкий орнамент и школа / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 21. - С. 291295.

184. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании / Н.Н. Бахтин И В помощь школе. М.: Польза, 1911. - 240 с.

185. Бахтин Н.Н. Устройство домашнего кукольного театра / Н.Н. Бахтин // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 7. -С. 101-102.

186. Богоявленский С.К. Московский театр при царях Алексее и Петре / С.К. Богоявленский М.: 1914. - 137 с.

187. Болтунов А.П. Оценка театральных представлений детьми / А.П. Болтунов // Педагогическая мысль. 1923. - № 3. - С. 76-79.

188. Боцяновский Вл. Детский театр / Вл. Боцяновский // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 1. - С. 7-8.

189. Бурнашев М.Н. Театр при Императорской Академии Художеств в 18 в. / М.Н. Бурнашев //Старые годы. 1907. -сентябрь.

190. Буткевич А. Воспитательное значение детского театра / А. Буткевич // Воспитание и обучение. 1909. - № 5.- С.145-158с.

191. Вейнберг П.И. Гимназисты-актеры / П.И. Вейнберг //Театр и искусство. -1904. № 38.- С. 53-65.

192. Вишневский Д. Киевская Академия в I половине XVIII столетия / Д. Вишневский Киев: 1902, кн.9,64 с.

193. Вольтер и Екатерина И. СПб: типография газеты Новости, 1882.-242 с.

194. Всеволодский-Гернгросс В.Н. История театрального образования в России / В.Н. Всеволодский-Гернгросс СПб.: Дирекция Императорских театров, 1913. - 463 с.

195. Вундт В. Фантазия как основа искусства / В. Вундт СПб.: т-во М.О.Вольфъ, 1914. - 146 с.

196. Гроос К. Душевная жизнь детей / К. Гроос Киев: Киевское Фребелевское о-во, 1916. - 242 с.

197. Джонсон Ф. Драматизация как метод преподавания / Ф. Джонсон М.: Финлэй, 1916. - 357 с.

198. Дризен Н.В. Влияние театра на детей и юношей школьного возраста / Н.В. Дризен // Русская школа. -1911. № 1. - С.38-52 с.

199. Елеонская А.С. Творческие взаимосвязи школьного и придворного театров в России / А.С. Елеонская // Ранняя русская драматургия: сб. научн. ст. М.: 1975. - С. 7-46.

200. Евреинов Н.Н. Происхождение драмы / Н.Н. Евреинов ПГ.: 1921.-265 с.

201. Евреинов Н.Н. Театр для себя / Н.Н. Евреинов М.: 1915. -115 с.

202. Евреинов Н.Н. Театр как таковой / Н.Н. Евреинов М.: 1923. -128 с.

203. Евреинов Н.Н. Театр пяти пальчиков / Н.Н. Евреинов // Театр и искусство. 14. № 52. - С.37-55.

204. Евреинов Н.Н. Что такое театр / Н.Н. Евреинов ПТГ.: 1921. -118с.

205. Жихарев С.П. Записки современника. Воспоминания старого театрала / С.П. Жихарев Л.: Искусство, 1989. - 311 с.

206. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI-XVII ст. / И. Забелин М.: 1918.-235 с.

207. Записки императрицы Екатерины Второй, СПб. (Б.м.); (б.и.); (189-).-180 с.

208. Звягинцева А.Д. Вредны ли спектакли для детей / А.Д. Звягинцева // Вестник воспитания. 1904. - № 7. - С.73-98.

209. Казанцев П. Театр как средство внешкольного образования / П. Казанцев // Театр и искусство. -1904. № 42-44.

210. Каптерев П.Ф. О детских играх и развлечениях / П.Ф. Каптерев СПб.: 1898. -186 с.

211. Кейра Ф. Детские игры / Ф. Кейра М.: 1908. - 360 с.

212. Коменский Я.А. Школа-театр / Я.А. Коменский СПб.: 1895. -178 с.

213. Комиссаржевский Ф.Ф. О гармонии искусства на сцене / Ф.Ф. Комиссаржевскии М.: 1912. - 69 с.

214. Конорская М.И. Детский театр, его вред и польза / М.И. Конорская СПб.: 1901. - 75 с.

215. Круазе А. История искусств как учебный предмет / А. Круазе // Вестник воспитания. 1902. - № 8. - С. 15-19.

216. Крымский С. Воспитание и театр / С. Крымский // Семья. -1903. № 50. - С.8-9.

217. Кузьмина В.Д. и Бадалич И.М. Памятники русской школьной драмы XVIII века / В.Д. Кузьмина и И.М. Бадалич М.: Искусство, 1968. - 324 с.

218. Ланг Ф. Рассуждение о сценической игре / Ф. Ланг М.: Просвещение, 1954 г. - 280 с.

219. Морозов П. О. История русского театра до половины XVIII столетия / П.О. Морозов Изд. 1886. - 354 с.

220. Морозов П.О. Очерки из истории русской драмы / П.О. Морозов-Изд. 1888.-155с.

221. Новицкий Б.В. Принципы детского театра / Б.В. Новицкий // Культура театра. 1921. - № 5.- С.5-7.

222. Оконь Я. Школьный театр и драма. Иезуитские сцены XVII в. / Я. Оконь М.: Просвещение, 1943. - 250 с.

223. Петров Н. Киевская Академия во второй половине XVIII столетия / Н. Петров Киев: 1895. - 226 с.

224. Петров Н. О словесных науках и литературных занятиях в Киевской Академии / Н. Петров Киев: 1866. -323 с.

225. Петров Н. Труды Киевской Дух.Акад. / Н. Петров Киев: 1879.-№6.-184 с.

226. Пирогов Н.И. Народное образование в России XIX века / Н.И. Пирогов М.: Педагогика, 1985. - 496 с.

227. Покатилов Э. Детские спектакли и их влияние на развитие детей / Э. Покатилов // Театр и искусство. 1889. - № 12. - С. 2633.

228. Попов Н. Детский театр или театр для детей? / Н. Попов // Рампа и жизнь. 1910. - № 48. - С. 25-38.

229. Привалова Е.П. А.Т.Болотов и театр для детей (сб.18в.) / Е.П. Привалова М.-Л.: Искусство, 1958. - 96 с.228. Рампа и жизнь.-1917.-№4.

230. Резанов В.И. Из истории русской драмы. Школьные действа XVII-XVIII веков и театр иезуитов / В.И. Резанов М.: 1910. -530 с.

231. Резанов В.И. К вопросу о старинной драме. Теория школьных декламаций по рукописным поэтикам / В.И. Резанов Нежин, 1913.-335 с.

232. Ростиславов А. Белоснежка в искусстве / А. Ростиславов // Театр и искусство. -1904. № 2. - С. 37-44.

233. Ростиславов А. Искусство и театр для детей / А. Ростиславов // Театр и искусство. 1911. - № 7.- С. 28-32.

234. Ростиславов А. О детских спектаклях / А. Ростиславов // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 3. - С. 8-10.

235. Рубинштейн М.М. Об эстетическом воспитании детей / М.М. Рубинштейн // Вестник воспитания. 1914. - № 1-2. - С. 5-9.

236. Русова С. Драматический инстинкт и его значение в воспитании / С. Русова // Для народного учителя. 1916. -№11-12.-С. 3-5.

237. Серебренников В. Киевская Академия с половины XVIII века до преобразования ея в 1819 году / В. Серебренников Киев: 1897.-июнь.-342 с.

238. Сильвио. Грамотность декламации / Сильвио. // Художественно-педагогический журнал. 1910. - № 16. - С. 4-5.

239. Смирнов П.И. История Московской Славяно-греко-латинской Академии / П.И. Смирнов М.: 1955. - 215с.

240. Снегирев И. Старина русской земли / И. Снегирев СПб, 1871. -193 с.

241. Софронова JI.A. Поэтика славянского театра 17-18 в.в. / JI.A. Софронова М.: Наука, 1981. - 262 с.

242. Спектакли в учебных заведениях // Театр и искусство. -Петербург. -1909, № 8. С. 15-18.

243. Старикова JI. Театр в России XVII века (опыт документального исследования) / JI. Старикова М.: 1997. - 152 с.

244. Судьба таланта: Театр в дореволюционной России. М: Правда, 1990.-429 с.

245. Сулоцкий А. Семинарский театр в старину в Тобольске / А. Сулоцкий -М.: 1870, кн.2, «Смесь», 154 с.

246. Татарский И. Симеон Полоцкий / И. Татарский М.: 1886,187 с.

247. Тихонравов Н. Русские драматические произведения / Н. Тихонравов М.: Искусство, 1936. - 385 с.

248. Третьяков Н.В. Детские спектакли в начальной школе / Н.В. Третьяков // Художественно-педагогический журнал. 1914. - № 6.-С. 83-85.

249. Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра в Москве 27 декабря 1915 -5 января 1916, Петроград, 1919.

250. Труды первого Всероссийского Съезда сценических деятелей, Петербург, 1898, ч.2.

251. Филиппов Вл. Театр и школа / Вл. Филиппов // Культура театра. 1905. - № 5.- С. 3-5.

252. Холл Г. Инстинкты и чувства в юношеском возрасте / Г. Холл // Школа и жизнь. -1913. С. 38-43.

253. Шевырев С. История Императорского Московского Университета. 1755-1785. / С. Шевырев М.: 1885. - 85 с.

254. Шереметьевский В. К вопросу о спектаклях в учебных заведениях / В. Шереметьевский // Педагогический сборник. -1883.-№3.-С. 31-35.

255. Шляпкин И.А. Царевна Наталья Алексеевна и театр ее времени / И.А. Шляпкин СПб. -1898. - 176 с.

256. Щеглов И. По поводу детских и солдатских театров / И. Щеглов // Народный театр. 1896. - № 4. - С. 15-18.

257. Щеглова С.А. Русская пастораль XVII в. / С.А. Щеглова // Старинный театр в России XVII-XVIU вв. ПГ. «Academia». -1923. С.65-92.1.. Школьный театр в советский период

258. Айхенвальд Ю. Театр и мои семнадцатилетние (о роли театра в эстетическом воспитании) / Ю. Айхенвальд // Театр. 1966. - № 1.-С. 67-75.

259. Айхенвальд Ю. Мельпомена и дети (о роли театра в эстетическом воспитании) / Ю. Айхенвальд // Семья и школа. -1968.-№5.-С. 15-17.

260. Андреева Т.П. Роль театрального кружка в воспитании советских школьников / Т.П. Андреева М.: Знание, 1950. - 45 с.

261. Антонова О.А. Школьный театр в контексте русской культуры / О.А. Антонова // История русской эстетической мысли: Материалы Всесоюзной научной конференции. 21-25 октября 1991 г. СПб.-1991.-С. 15-32.

262. Антонова О.А. Театр в учебно-воспитательном процессе средней школы / О.А. Антонова // Материалы семинара «Культуротворческая школа». 23-26 ноября 1992 г. СПб. - 1992. -С. 3-10.

263. Антонова О.А. Школьный театр для старшеклассников / О.А. Антонова // Программа и сценарии авторских спектаклей. СПб.: РГПУ имени А.И. Герцена, 1994 г. С. 25-50.

264. Антонова О.А. Альманах «Театр и школа» № 1: Сб. материала, сост., написание пролога, сценарий авторск. музыкально-поэтической композиции «Гатчинская пушкиниана» / О.А. Антонова СПб.: изд-во «Лицей», 1999. - 111 с.

265. Антонова О.А. «EU NET ART NEWS». St. Petersburg centre Theatre and School, St. Petersburg. / О.А. Антонова - issue 11 -summer 1999. - 11c.

266. Антонова О.А. Театр в школах Петербурга / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Культура Петербургского региона» 28-29 сентября 2000 года. СПб. -2000.-С. 230-242.

267. Антонова О.А. Взаимодействие театра и школы / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Синтез познавательного и прекрасного в образовании» 9-10 января 2001 года. СПб. - 2001. - С. 114-118.

268. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 18-21 апреля 2001 года. СПб. -2001.-С. 314-317.

269. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Европейский альманах. № 5 - Будапешт, 2001 г. - С. 70-81.

270. Антонова О.А. Школьные театры Санкт-Петербурга / О.А. Антонова // Европейский альманах. № 6. - Будапешт. - 2001 г. -С. 50-63.

271. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика: опыт междисциплинарного синтеза / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Природа человека: междисциплинарный синтез», 4 февраля 2002. СПб. - С. 186198.

272. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Сборник «Детский театр это серьезно» - № 13. -СПб. 2002.-С. 86-93.

273. Антонова О.А. Диалог театра и школы / О.А. Антонова // «Диалог в образовании»: сб. Санкт-Петербургского философского общества, СПб. 2002. - С. 168-177.

274. Антонова О.А. Образование как игровое пространство: школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научного форума «Игровое пространство культуры» 16-19 апреля 2002 года СПб. 2002. С. 183-188.

275. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 17-20 апреля 2002 года. СПб. -С. 95-104.

276. Антонова О.А. Педагогика школьного театра / О.А. Антонова // «Нравственно-эстетическая парадигма образования»: сб. деп. : ВНТНЦ, инв. № 02.200108335, СПб. 2002. С.82-101.

277. Антонова О.А. Школьная театральная педагогика: проблемы и перспективы развития / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 16-18 апреля 2003 года. СПб. - 2003. - С. 427-433.

278. Антонова О.А. Основы актерской культуры учителя / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарного образования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С.121-130.

279. Антонова О.А. Режиссура современного театра / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарногообразования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С. 165-172.

280. Антонова О.А. Школьный театр в системе культуры и образования / О.А. Антонова // Нравственно-эстетические основания гуманитарного образования: Комплекс учебных программ. СПб.: Изд-во «Астерион», 2003. - С. 172-179.

281. Антонова О.А. Театр в школах Петербурга / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 21-23 апреля 2004 года. СПб. - 2004. - С. 277-283.

282. Антонова О.А. Основы актерского и режиссерского мастерства в подготовке будущих учителей / О.А. Антонова // Материалы научно-практической конференции «Ребенок в современном мире» 21-23 апреля 2004 года. СПб. - 2004. - С. 584-593.

283. Антонова О.А. Очерки по истории театра в учебных заведениях России (XVII-XXI вв.) / О.А. Антонова СПб: изд-во СПбГАСЭ, 2004.-203 с.

284. Антонова О.А. Школьный театр в истории образования России (XVII-XXI вв.) / О.А. Антонова СПб: изд-во СПбГУСЭ, 2006. -344 с.

285. Арнаутов Г. Задачи детских театров / Г. Арнаутов // Театр. -1949.-№2.-С. 43-46.

286. Ауслендер С.А. Детские театры дома культуры / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. - 1930. - № 2. - С. 15-17.

287. Ауслендер С.А. Опыт работы по театру в 1 группе I ступени / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. -1927. № 2. - С. 18-21.

288. Ауслендер С.А. Работа по театру в школе 2 ступени / С.А. Ауслендер // Искусство и школа. 1927. - № 1. - С. 12-18.

289. Ауслендер С.А. Театральная работа в школе I ступени / С.А. Ауслендер // Искусство в школе. 1930. - № 1. - С. 12-19.

290. Бардовский А.А. Основные принципы театрализованной массовой игры / А.А. Бардовский // Советское искусство. 1927. -№1.-С. 28-30.

291. Бардовский А.А. Театрализация детских игр / А.А. Бардовский -Л.: 1924.-186 с.

292. Бахтин Н.Н. Детский театр и его воспитательное значение / Н.Н. Бахтин // Игра, 1918. № 1. - С. 15-18.

293. Бахтин Н.Н. Учет театрального восприятия в театре юных зрителей / Н.Н. Бахтин // Жизнь искусства. 1925. - № 34. - С. 13-16.

294. Белокопытов В. Школьный театр / В.Белокопытов // Вопросы педагогики. -1928. № 3. - С. 183-208.

295. Берковский И.Я. Литература и театр / Н.Я. Берковский М.: Просвещение, 1969. - 148 с.

296. Берлянт М. Самодеятельный театр / М. Берлянт М.: Знание, 1938.-105 с.

297. Беспалов В.И. Три года работы драматического кружка в школе /В.И. Беспалов Новосибирск.: б/и, 1955,- 86с.

298. Бологов А. Литературно-эстрадный театр / А. Бологое // Литература в школе. 1967. - № 3. - С. 72-73.

299. Бонди С.И. Детский театр / С.И. Бонди // Советское искусство. -1928. № 5. - С. 68-74.

300. Бонди С.И. Работа по театру в школе 1 ступени / С.И. Бонди -М.: ВТО, 1968.-134 с.

301. Бруштейн А. Пути детского театра / А. Бруштейн // Театр. -1938.-№3.-С. 92-98.

302. Венцкут В. Школа, театр (эстетическое воспитание в 605 школе Москвы) / В. Венцкут // Народное образование. 1962. - № 6.-С. 78-81.

303. Вершковский Э.В. Театрализованные формы массовой культурно-просветительной работы: автореф. дисс. канд.пед.наук / Э.В. Вершковский Л.: 1978.- 24с.

304. Вестник театра. -1919. № 22.

305. Вопросы школьного театра // Вестник театра. 1919. - № 19. -С. 23-28.

306. Галахова О.И. Воспитательный театр для детей / О.И. Галахова Петроград.: 1919.-47 с.

307. Глаголин Б.С. Детский театр / Б.С. Глаголин Одесса: 1921. - 96 с.

308. Гловацкий Б.С. Режиссер художественной самодеятельности / Б.С. Гловацкий Л.: Просвещение, 1963. - 85 с.

309. Городисская С. Педагогическая работа театра для детей / С. Городисская // Искусство и дети. 1930. - № 10. - С. 19-22.

310. Горчаков Н.М. Работа руководителя театрального коллектива с исполнителями / Н.М. Горчаков М.: Искусство, 1963. - 186 с.

311. Гришина Л. Самодеятельный театр / Л. Гришина // Агитатор. -I960.-№2.-С. 25-28.

312. Грядущее. 1918.-№ 8.-С. 24.

313. Гуревич С.А. Театр и школа / С.А. Гуревич // Театр. 1952. -№11.-С. 112-122.

314. Дегожская Р.Н. Опыт проведения литературно-музыкального вечера, посвященного памяти Чехова / Р.Н. Дегожская Л.: Знание, 1957. - 68 с.

315. Дейч А.Г. Мы любим театр / А.Г. Дейч М.: Искусство, 1960. -127 с.

317. Диспут о детских театрах // Советское искусство. 1932. - № 7.-С. 28-36.

318. Дмитриев Г.А. Раздвинулся занавес школьного театра / Г.А. Дмитриев М.: Просвещение, 1965. - 150 с.

319. Дмитриева Н.И. Воспитательная работа в -театральном кружке / Н.И. Дмитриева // Советская педагогика. 1939. - № 5. - С. 8288.

320. Добринская Е.И. Соотношение искусства и игры как эстетическая проблема / Е.И. Добринская Л.: Наука, 1975. - 250 с.

321. Дью Д. Дью Э. Школа будущего / Д. Дью, Э. Дью Берлин: 1922. - 240с.

322. Ершова А.П. Актерская грамота подросткам / А.П. Ершова -Ивантеевка, б/и, 1994. - 160 с.

323. Ершова А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова М.: Просвещение, 1991. -127 с.

324. Ершова А.П. К вопросу о целесообразности занятий основами актерского мастерства со всеми учащимися / А.П. Ершова М.: Просвещение, 1975. -138 с.

325. Ершова А.П. Программа театральных занятий для учащихся 1- IY классов / А.П. Ершова М. - 1992. - С. 115 - 125.

326. Зеленко А.С. На перекрестке путей детского развлечения и детского труда / А.С. Зеленко // Искусство в школе. 1927. - № 2. -С. 21-24.

327. Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр / Зепалова Т.С. М.: Просвещение, 1982. - 64 с.327. «Игра» не периодическое издание, посвященное воспитанию посредством игры. - 1918. - № 2.

328. Как поставить самодеятельный спектакль (старший возраст) -М.: Просвещение, 1937. 68 с.

329. Калитин Н.И. Беседа об искусстве театра / Н.И. Калитин М.: Знание, 1961.-78 с.

330. Калитин Н.И. Когда происходит чудо / Н.И. Калитин М.: Искусство, 1964. - 65 с.

331. Каргин А.С. Единство нравственного и эстетического воспитания участников художественной самодеятельности / А.С. Каргин М.: Просвещение, 1977. - 86 с.

332. Керженцев П.М. Творческий театр / П.М. Керженцев ПГР.: Госиздат, 1923. - 54 с.

333. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы / М.О. Кнебель -М.: ВТО, 1959.-235 с.

334. Козлов П. Педагогическая работа в школе с учащимися над театральным спектаклем: автореф. канд. пед. наук. / П. Козлов -А-Ата. 1953. - 25 с.

335. Кокотова Р.А. Педагог в театре для детей / Р.А. Кокотова // Рабочий и театр. 1932. - № 7. - С. 18-21.

336. Колесаев B.C. Театр для детей и детский самодеятельный театр / B.C. Колесаев М.: Знание, 1947. - 70 с.

337. Комиссаржевский В. Ромео и Джульетта на улице Текстильщиков / В. Комиссаржевский // Литературная газета. -1975. 28 мая.

338. Конникова Т.Е. Творческая игра в воспитательной работе школы / Т.Е. Конникова // Уч.записки. ЛГПИ, Л.: 1966. - № 297. -С. 125-132.

339. Лаврова Т.Н. Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельным театральным коллективом: автореф. канд. пед. наук / Т.Н. Лаврова Л.: 1978.24 с.

340. Любинский И.Л. Педагогика и театр / И.Л. Любинский -Мурманск: 1957. 240 с.

341. Любинский И.Л. Из истории театра для детей в России / И.Л. Любинский Мурманск: 1959. - 138 с.

342. Любинский И.Л. Театр и дети / И.Л. Любинский М.: Просвещение, 1962. - 145 с.

343. Любинский И.Л. Программа факультативного курса «Театр как средство эстетического воспитания» для пед.институтов / И.Л. Любинский М.: изд-во Акад.пед.наук, 1962. - 65 с.

344. Михайличенко О.В. Совершенствование эстетического воспитания подростков средствами искусства / О.В. Михайличенко Киев: 1985. - 70 с.

345. Мудрик А.В. Педагогические проблемы свободного общения старшеклассников / А.В. Мудрик М.: Просвещение, 1970. - 125 с.

346. Нащекин Б.Н. Влияние школьного театрального коллектива на развитие творческой активности учащихся всей школы / Б.Н. Нащекин М.: АПН СССР, 1971. - 65 с.

347. Нащекин Б.Н. Идейно-нравственное воспитание учащихся в самодеятельном театральном коллективе / Б.Н. Нащекин М.: Просвещение, 1971.-130с.

348. Нащекин Б.Н. Литературный спектакль в школьном театре / Б.Н. Нащекин // Литература в школе. 1967. - № 3. - С. 64-72.

349. Нащекин Б.Н. Некоторые вопросы воспитательной работы в театральном коллективе старшеклассников / Б.Н. Нащекин М.: Знание, 1969.-43 с.

350. Нащекин Б.Н. О некоторых воспитательных возможностях школьного театра / Б.Н. Нащекин // Советская педагогика. 1972. - № 3. - С. 77-82.

351. Неверов В.В. Первоначальное ознакомление с текстом художественных произведений и его роль в эстетическом воспитании старшеклассников / В.В. Неверов М.: Просвещение,1964. 38 с.

352. Невлер JI.C. Нужен ли детям театр? / Л.С. Невлер // Театр. -1961.-Х» 6. -С. 154-156.

353. Некоторые советы по организации школьных театров. Пермь:1965.-57 с.

354. Новицкий Б.В. Принципы детского театра / Б.В. Новицкий // Культура театра. -1921, № 5. - С. 5-7.

355. Осипова Г.К. Совместная работа школы и театра по эстетическому воспитанию учащихся / Г.К. Осипова // Советская педагогика. 1957. - № 10. - С. 54-64.

356. Осипова Г.К. Театр и школа / Г.К. Осипова // Народное образование. 1958. - № 9. - С. 100-103.

357. Осипова Г.К. Эстетическое воспитание школьника средствами театра / Г.К. Осипова // Литература в школе. 1958. - № 6. - С. 5665.

358. Подвойский Н.И. Массовые действа. Сценические игры / Н.И. Подвойский М.: Просвещение, 1929. - 127 с.

359. Погостина В.Л. Театр пришел в школу / В.Л. Погостина // Театральная жизнь. 1961. - № 6. - С. 29-30.

360. Проблемы освоения театральной педагогики в профессионально-педагогической подготовке будущего учителя // Материалы всесоюзной научно-практической конференции -Полтава, 1991.-220 с.

361. Программа факультативного курса «Основы театральной культуры» (для 7-10 кл. средней школы).- М.: 1976. 86 с.

362. Прядеин А.П. Социальные и эстетические основы игровой деятельности человека / А.П. Прядеин М.: Просвещение, 1970. -84 с.

363. Розанов Л.А. Записки о театре самих детей / Л.А. Розанов // Вестник просвещения. -1925. № 11. - С. 26-30.

364. Романенко И.И. Молодежные театральные объединения в школе / И.И. Романенко // Литература в школе. 1965. - ЛЬ 1. - С. 54-60.

365. Рошаль Г. Театр и дети / Г. Рошаль // Зрелища. 1923. - № 19. -С. 21-25.

366. Рубина Ю.И. Программа факультативного курса «Театр как средство эстетического воспитания» / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1962.-85 с.

367. Рубина Ю.И. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1974.-97 с.

368. Рубина Ю.И. Театр и подросток / Ю.И. Рубина М.: Знание, 1970.-80 с.

369. Савченко Г. Актер живет в каждом (некоторые мысли о школьном театре) / Г. Савченко // Семья и школа. 1963. - № 4. -С. 30-33.

370. Савостьянов А.И. 132 упражнения для учителя по развитию голоса и дыхания / А.И. Савостьянов- М.: Педагогическое общество России, 2002. 80 с.

371. Сазонов Е.Ю. Город мастеров / Е.Ю. Сазонов М.: Педагогика, 1984. -128 с.

372. Сазонов Е.Ю. Театр наших детей / Е.Ю. Сазонов М.: Знание, 1988.-94 с.

373. Сахаров А. Влияние театра на современных школьников / А. Сахаров // Вестник воспитания. 1925. - № 2. - С. 42-65; № 3. -С. 30-45.

374. Светлакова А.А. Желательны ли литературные суды в школе / А.А. Светлакова // Новая школа. 1918. - № 15-20. - С. - 715-717.

375. Славина И.И. Литературный клуб старшеклассников / И.И. Славина Л.: Педагогика, 1969. - 75 с.

376. Смирнов М. Декорации, костюмы своими руками (о самодеятельном театре в школе) / М. Смирнов // Художник. -1963. -№3.- С. 48-57.

377. Соловьев М. Зрелища с педагогической точки зрения / М. Соловьев // Педагогическая мысль. 1920. - № 7. - С. 41-58.

378. Спасская К.С. Театр в школе 2 ступени / К.С. Спасская // Революция Искусство - Дети. - М.: 1968. - С. 45-60.

379. Струве А. О детском театре / А. Струве // Вестник работников искусств. -1921. № 9. - С. 27-36.

380. Сухоцкая Н.С. В школьном театре / Н.С. Сухоцкая М.: Детская литература, 1971. - 511 с.

381. Театр в школе: Пед.чтения. М.: Педагогика, 1958. - 140 с.

382. Театр и школа: Альманах, СПБ.: Лицей, 1999. 111 с.

383. Толбузин Д. Школьный театр / Д. Толбузин Петроград: 1919. -83с.

384. Урсин Н.П. Детский театр / Н.П. Урсин Петроград: 1919. - 78 с.

385. Филиппов Вл. Театр и школа / Вл. Филиппов // Культура театра. № 5. - С. 3-5.

386. Чухман Е.К. Московский школьный театр / Е.К. Чухман М.: ВТИИ, 1998.-516 с.

387. Ширяева В.Г. Театральное творчество в эстетическом воспитании учащихся (в восьмилетней школе) : автореф. канд. пед. наук / В.Г. Ширяева М.: 1960. - 24 с.

388. Шпет Л.Г. Теаработа. Методическое и практическое пособие для организаторов и руководителей теаработы с детьми / Л.Г. Шпет М.: Профиздат, 1933. - 186 с.

389. Эстетическое воспитание в советской школе. Драм, кружки и театр для детей. М.: Педагогика, 1984. - 137 с.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Дополнительная образовательная программа рассчитана на детей 8-14 лет и включает следующие разделы: «Техника речи», «Выразительность речи», «Культура общения», «Литературное творчество», «Основы сценического мастерства», «Психофизический тренинг». Большая часть учебных часов приходится на такие разделы, как «Литературное творчество» и «Основы сценического мастерства».

Проект, который я хочу представить вашему вниманию, назван так:

Почему я обратилась к этой проблеме?

Нужны ли младшим школьникам навыки взаимного общения, навыки коллективной работы, когда каждый зависит от всех, а все – от каждого? Нужна ли творческая смелость детей, их вера в свои силы?

Все эти проблемы разрешимы и могут быть реализованы через приемы театральной педагогики, которые доказали свою жизнеспособность, как средства для получения желаемых результатов.

Скачать:


Предварительный просмотр:

Театральное творчество как способ социализации личности ребёнка

Я, Карева Ирина Валентиновна, педагог дополнительного образования, являюсь руководителем объединения «Лира». Дополнительная образовательная программа, на основе которой я строю свою деятельность, рассчитана на детей 8-14 лет и включает следующие разделы: «Техника речи», «Выразительность речи», «Культура общения», «Литературное творчество», «Основы сценического мастерства», «Психофизический тренинг». Большая часть учебных часов приходится на такие разделы, как «Литературное творчество» и «Основы сценического мастерства».

Проект, который я хочу представить вашему вниманию, назван так:

«Театральное творчество как способ социализации личности ребёнка».

Почему я обратилась к этой проблеме?

Ребёнку 7 лет, он идёт в школу. Именно на старте ребенок должен научиться основным способам общения, не бояться проблемных ситуаций, получить опыт их решения, развить в себе любознательность, потребность в познании.

Нужны ли младшим школьникам навыки взаимного общения, навыки коллективной работы, когда каждый зависит от всех, а все – от каждого? Нужна ли творческая смелость детей, их вера в свои силы? Нужны ли упражнения, тренирующие память, воображение, чистоту речи, управление голосом? Все эти проблемы разрешимы и могут быть реализованы через приемы театральной педагогики, которые доказали свою жизнеспособность, как средства для получения желаемых результатов. Они применимы в условиях любого класса, школы, любого детского коллектива. Инсценировать, представлять кого-то, художественно читать стихи и прозу, нестандартно с выдумкой проводить уроки, выходящие за грань привычного, внеклассные мероприятия, праздники – во всех этих д ействиях присутствуют особенности театрального языка.

Театральные игры являются наиболее эффективной педагогической технологией развития творческой личности детей младшего и среднего школьного возраста

Задача развития творческой личности в процессе воспитания и обучения, поставленная в законе РФ «Об образовании», является одной из социально значимых в современном обществе. Практические задачи дополнительного образования детей определены следующим образом: «обеспечение необходимых условий для личностного развития, укрепления здоровья, профессионального самоопределения и творческого труда детей, адаптация их к жизни в обществе; формирование общей культуры; организация содержательного досуга».

Образовательное пространство учреждений дополнительного образования детей создаёт самые благоприятные условия для их реализации.

Актуальность проблемы обусловлена качественными изменениями социального заказа общества, потребностями в творчески мыслящих людях.

Детский театр - это попытка дать детям почувствовать радость творчества. При этом сама структура театра, синтезирующая различные искусства, дает возможность детям раскрыть в себе очень разные творческие способности. Они могут быть артистами, художниками, скульпторами, музыкантами, танцорами. Поэтому эти занятия очень полезны для детей и приятны для взрослых.

Занятия в театральном объединении помогают ребёнку научиться адекватно оценивать себя и свои возможности, встраиваться в коллектив, определяя то место, ту роль, которая присуща только ему.

В современном российском обществе остро стоит проблема утраты подрастающим поколением духовно-нравственной культуры. Поэтому в процессе образовательной деятельности мы сталкиваемся со следующими противоречиями:

Данный проект призван найти пути решения следующих проблем:

утрата подрастающим поколением духовно-нравственной культуры;

отсутствие целостной и целенаправленной системы формирования культурных ценностей у обучающихся;

проблема формирования у детей навыков общения в различных жизненных ситуациях со сверстниками, педагогами, родителями и другими окружающими людьми; развития адекватной оценочной деятельности, направленной на анализ собственного поведения и поступков.

Предметом исследования является Театральное творчество как наиболее естественный, органичный для детей вид деятельности, который позволяет расширить творческие возможности ребёнка и помогает психологической адаптации в коллективе.

Через разыгрывание пантомим, постепенным включением спонтанных высказываний школьники выходят на осознание устного общения, учатся владеть своим голосом, жестами, мимикой. Участие в театральной деятельности дает очень важный социальный опыт общения со знакомыми и незнакомыми, с приятелями, с пожилыми людьми и инвалидами, опыт правильного телефонного разговора, поведения в общественных местах. Театр позволяет кому-то вспомнить, а кому-то узнать наиболее распространенные сказки, их сюжеты, раскрыть через инсценирование особенности героев, их характеров. “Репертуар” расширяется по мере необходимости.

Цель проекта

создание условий для раскрытия творческой индивидуальности ребёнка через включение его в театральную деятельность

Важнейшими задачами исследовательского проекта являются

1)обучающие:

  • формирование специальных знаний и умений, связанных с театральной деятельностью;
  • формирование навыков исполнительской культуры;
  • обучение самостоятельной работе над собой и над ролью.

2) развивающие :

  • реализация творческих способностей ребёнка посредством искусства кукольного театра и театральной деятельности в целом на основе развития личностных качеств;
  • развитие коммуникативных, организаторских умений;
  • содействие развитию индивидуальной личной культуры.

3) воспитательные :

  • воспитание чувства ответственности за себя как части единого коллектива;
  • воспитание внутренней психотехники актёра;
  • воспитание потребности в постоянной работе над своей личностью, над образом.
  • формирования у обучающихся культуры достоинства; самовыражения личности.

Реализация данного исследовательского проекта предполагает, что если ребёнок занимается в театральном объединении, то он получает возможность проявить свои разносторонние способности, создавая собственные произведения в процессе педагогически организованной художественно-творческой деятельности .

1 этап работы над проектом – подготовительный.

  • Подбор литературы по проблеме исследования
  • Подбор дидактических упражнений по развитию коммуникативных способностей.
  • Составление и подбор диагностических методик по теме для отслеживания развития творческих способностей детей в театрально-игровой деятельности.

На данном этапе дети постигают основы зрительской культуры, искусства кукольного театра. В этот период осуществляется:

  • подготовка психофизического и творческого (актёрского) аппарата ребёнка;
  • теоретическое овладение понятиями и терминологией, элементарными навыками сценического мастерства.

2 этап – основной.

Деятельность направлена на дальнейшее развитие приобретённых умений, навыков, совершенствование исполнительского мастерства, реализацию творческой инициативы:

  • выработка умений и навыков по организационной деятельности;
  • установление тесных отношений между детьми и родителями через совместный досуг;
  • реализация способностей детей через образовательную деятельность в различных видах творчества;
  • анализ, диагностический срез, исследование личности воспитанника
  • Коррекция методов и приемов содержания работы с детьми и родителями по проблеме реализации педагогического проекта.
  • Составление индивидуальных маршрутов творческого развития и роста детей воспитанников театральной студии.

Заключительный этап

предполагает применение полученных знаний и реализация творческих способностей в преобразовательной деятельности:

  • соучастие воспитанников в создании спектакля, индивидуальная работа над ролью;
  • предоставление возможности каждому ребёнку к самоопределению через участие в театральной и досугово - творческой деятельности;
  • организация проектной деятельности, создание авторских сценариев, показы и просмотры;
  • организация занятий в разновозрастных творческих группах, где старшие воспитанники выступают в роли инструкторов.

На уроках театра важно, прежде всего, сформировать у детей умение работать в малых группах, дать основы актерских навыков, научить удерживать мобилизацию, владеть произвольным вниманием, работать в коллективе. Это первый этап обучения актерскому мастерству. Идет освоение закона коллективной работы: “Быть в нужное для общего дела время в нужном месте”. Тогда все получится. То есть идет организация работы коллектива и нарабатываются коммуникативные навыки. Что с успехом может переноситься на другие уроки, где ученики так же готовы общаться, работать малыми группами, легко переходить из группы в группу, легко менять роли “лидер – ведомый”, “ученик – учитель”.

Предполагаемые результаты проекта:

  • Теоретическое овладение понятиями и терминологией, элементарными навыками сценического мастерства, практическое применение знаний и умений.
  • Овладение профессионально-значимыми качествами: эмоционального восприятия речи, образного мышления, воображения, двигательной координации, умения импровизировать.
  • Реализация способностей детей через образовательную деятельность в различных видах творчества.
  • Обучение воспитанников умению делать самостоятельный выбор, формирование коммуникативных навыков.
  • Готовность и способность к творчеству не только в искусстве, но и в науке и других областях жизни и деятельности.

Говоря о социальном воспитании ребёнка, прежде всего имеют в виду формирование зрелой, социально активной личности. Параметры определения творческой активности и коммуникативных способностей детей следующие:

активная речь, общительность, желание участвовать в театральных играх, эмоциональная отзывчивость, умение передавать мимикой и жестами основные эмоции, умение вести диалог, умение слышать и слушать партнёра, встраиваться в коллектив

Вывод

Практическая значимость данного проекта для других педагогов.

Инновационная деятельность по использованию арт-педагогических технологий подтвердила свою продуктивность. В процессе работы над проектом мне удалось убедиться в том, что искусство как дидактическое средство, интегрирующееся в различные школьные предметы, воспитательные мероприятия, создаёт наиболее благоприятные условия для формирования эстетического и этического иммунитета как показателя духовно- нравственной культуры личности. Данный проект рассматривается в контексте образовательной технологии «Педагогический театр», которая может быть востребована учителями-предметниками, школьными психологами, педагогами-организаторами, педагогами дополнительного образования;

  • использование приемов театральной педагогики удачно вписывается в систему образования и воспитания младших школьников, способствуя развитию и формированию их личности;
  • участие в театре дает очень важный социальный опыт общения;
  • в игре ребенок активно соприкасается с явлениями реальной действительности, переживает их, и это наполняет его жизнь богатым содержанием и надолго оставляет след в его памяти;
  • театральная педагогика дает возможность развитию воображения, памяти, учит свободно выражать свои мысли и чувства через слово, жест, интонацию, мимику;
  • участие детей в спектаклях доставляют им радость, удовлетворение.

Предмет «театральной педагогики» – образовательные, воспитательные, формирующие и развивающие аспекты театрального искусства. Объект «театральной педагогики» – принципы и механизмы творчества в художественно театральной деятельности. Генезис театральной педагогики и общие закономерности «театрального» воспитания: игра (от подражания к развитию); театральность (от «мимезиса» к «преображению» и «преобразованию»); театрализация (условно-символическая кодификация культурообразовательных и воспитательных процессов). Виды театральной педагогики: общая (общеобразовательная или «синкретическая»); специальная (дифференцированная); «художественно-артистическая», творческая (студийная). Парадоксы развития театрально-педагогического метода. Факторы становления и развития театральной педагогики (субъектно-объектные и субъективно-объективные).

РАЗДЕЛ III

ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА В СИСТЕМЕ ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ И ПРОЦЕССЫ ДИФФЕРЕНЦИАЦИИ

Тема 1. История становления «театрального» образования в России (вторая половина ХVII – первая половина XVIIIвв.). Модель государственного (казенного) образования – «придворное» обучение «по указу государеву». Первая русская школа «потешного дела» (Грегори – Чижинский – Кунст). Социально-психологические особенности возникновения театральной культуры в контексте национальных преобразований по линиям «традиция – культура – инновация» («принудительный» характер обучения «комедийным премудростям»). Культуральные предпосылки формирования «личности». Средневековый метод «модального» (ремесленно-цехового) обучения.

« Ученый» – «книжный» – «школьный» театр и культурная среда зрелищной театрализации в первой половине ХVIII века. Духовно-образовательная традиция «школьного театра». Функционально-воспитательный прагматизм школьного театра. Внутренняя борьба «иезуитской» (этикетно-нормативная программа) и «янсенистсткой» («свободное» воспитание или «Великая дидактика» Я.А. Коменского) традиций «школьного театра». Специфика русской национальной модели школьного театра. Методика обучения и художественно-эстетического развития. «Школа» русских «охотников» 40-х годов ХVIII столетия («игровой», «образовательный» и «театральный» синкретизм).

Тема 2. Личностный универсализм первых театральных деятелей Российского театра. Персоналии: Матвеев, Грегори, Волков, Дмитревский. Личностно-ориентированный метод организации первого Российского театра. Понятия «родовой», «общественной» и «универсальной» личности (по Вл. Соловьеву). Боярин Матвеев – «государственный» человек. Универсализм ученого, пастора, воина, политика, «режиссера», драматурга, педагога И.Г. Грегори. Ф. Волков – первый российский актер. Дмитревский И.А. – от духовной семинарии до Российской Академии Наук. Педагогический метод Дмитревского (опыт с питомцами Воспитательного дома).


Тема 3. Процессы дифференциации в системе общего образования и «синкретизм» театрального образования в России ХIX века.

3.3.1. Формирование системы «казенного» образования. «Синкретизм» педагогики Императорских театральных училищ. Процессы жанровой дифференциации и проблемы педагогики в драматическом искусстве. Система классицистской театральной педагогики в русской школе тонально-пластической декламации (Катенин, Гнедич).

3.3.2. Реформа театральных училищ. Традиция частных театральных школ (Общество любителей сценического искусства в Петербурге, Филармоническое общество в Москве). Проект Воронова – основное положение: актеру необходима тренировка умственная и физическая .

«Артистический кружок» А.Н. Островского как «модель» Драматических курсов императорского московского Театрального училища при Малом театре (Островский, Юрьев: 1888 г.). Проблема соотношений общего образования и специального обучения. Университетская профессура в программе Театрального училища.

3.3.3. «Образование театром». Педагогика «культурных» антрепренеров (Медведев, Незлобин). Три «школы» – три «системы игры»: «нутром», «переживания» и «представления». Развитие элементов сценического метода «перевоплощения».

РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МЕТОДА В СИСТЕМЕ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Тема 1. Традиции русской театрально-сценической педагогики в контексте становления отечественной педагогики. «Актерская» педагогика: метод передачи «из рук в руки». Школа актерских традиций. Педагогические «заветы» М.С. Щепкина – практическое обоснование необходимости научного метода: труд, наблюдательность, перевоплощение.

Педагогическое воздействие русской критики и публицистический метод Белинского и его педагогические принципы разумной деятельности. Практика сценического воздействия и «метод активного обучения» Ушинского. Понятие «педагогический процесс», внимание к внутреннему процессу самообразования, саморазвития человека через его собственную деятельность (Капетерев). Самообразование и самообучение (от рецептивно подражательного метода к конструктивному «самоделанию») в актерской среде. Аксиома театральной педагогики М.Н. Ермоловой: «Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека». Художественный мимесис и подражание как метод самообразования.

Педагогический метод А.П. Ленского: мягкость, интеллигентность, вдохновенность, артистизм, отсутствие строгой системы технологического обучения, назначение школы –«развивать и направлять природные способности ученика, но никак не наделять ими его», «выяснить перед учениками всю глубину и трудность взятой ими на себя задачи», но не «научить, как играть на сцене». Роль работы подсознания и интуиции в творчестве актёра, которые являются основой творческого вдохновения. Психологические основы актерского искусства – соотнесение чувствительности с самообладанием как условие великого исполнительства, выражающее психическое состояние и действие сценического образа.

Драматическая школа московского Филармонического общества (Южин, Немирович-Данченко): Южин – «учитель сцены».

Тема 2. «Сценическая» педагогика. Театральная школа в начале ХХ века. Процессы самовоспитания. Школа МХТ (1902). Адашевская школа. Обучение театром – «статисты Жаровца», «авторитарное подражание» и педагогическая заповедь Станиславского – «не подражать гению». О. Гзовская – первая ученица Станиславского: метод «проб и ошибок». «Экспериментальная» педагогика в спектакле – К.С. Станиславский «репетирует»: комплекс упражнений на «внимание» и «воображение» в постановке спектакля «Гамлет», «психологический натурализм» в спектакле «Месяц в деревне». Экспериментально-лабораторный опыт студии «на Поварской»: Станиславский – Мейерхольд.

«Режиссер-педагог» Вл.И. Немирович-Данченко: «открывание» таланта, самодисциплина, «очищение традиций», «этическое оправдание» лицедейства, идейно-гражданское воспитание «репертуарной политикой», «познавание человеческого», «следовать за Жизнью, человеком и его мечтой», воспитывать и развивать мужество и бесстрашие «смотреть ужасу в глаза», интеллигентность и культура.

Тема 3. Личностно-ориентированный метод театральной педагогики: «система Станиславского». 3.1. Этапы становления «системы Станиславского» (от подражания к самонаблюдению и самовоспитанию). Главная задача «теории» – дать ориентировку на самостоятельный путь становления творческой личности, исходящий из самовоспитания творческой индивидуальности. Интроспекция (от лат. introspecto – смотрю внутрь) как основной метод личностного саморазвития. Общая концепция творчества и единая основа искусства – общие закономерности «довыразительного» творчества. Поэтапная дифференциация творческого процесса: 1) «восприятие впечатлений», 2) – «их переработка», 3) – «их воспроизведение». Психология эстетического восприятия «искусственного знака» и его воспроизводство в искусственных системах деятельности – театральная сцена (Л. Выготский).

3.2. Шесть «главных процессов» актерского творчества : 1) подготовительный процесс воли («намерение»); 2) процесс искания духовного материала для творчества «в себе и вне себя» (религия, политика, наука, искусство, воспитание, этика, предрассудки, национальность, климат, природа); 3) процесс переживания – «создание в своих мечтах внутренний и внешний образ изображаемого лица» (воображение); 4) процесс воплощения – «создание видимой оболочки для своей невидимой мечты»; 5) процесс слияния – соединение воедино процессов «переживания» и «воплощения»; 6) процесс воздействия – общение «поэта со зрителем через посредство образного творчества артиста».

Общее научно-теоретическое определение IV стадий творческого процесса: 1) подготовка («вооружённость»), 2) «созревание» (incubation), 3) вдохновение («эвристическое переживание», «ага-переживание», «озарение», «инсайт» /англ. insight – проницательность, интуиция, непосредственное постижение) и 4) проверка истинности (верификация).

3.3. Психолого-теоретическое обоснование сценического метода К.С. Станиславского . Психология чувств Т. Рибо – механизмы внимания и «круги» внимания, теория аффектов и психоэмоциональная память. Д. Джонсон – «поток сознания» и «внутренний монолог, «метод самонаблюдения» (рефлексия), «психический опыт», «принцип воли». А.А. Ухтомский – процессы возбуждения, торможения и механизм лабильности, учение о доминанте, об усвоении ритмов внешних раздражений органами, принцип доминанты и волевые акты в реализации намеченных задач, роль «подсознательной доминанты». И.М. Сеченов – «рефлекторная природа сознательной и бессознательной деятельности», «физиологические процессы как основа психических явления», «ритмические процессы в центральной нервной системе» м «мышечное освобождение»; И.П. Павлов – «рефлекс цели» и «метод физических действий» (МФД).

3.4. Методика актерской психотехники («тренинг и муштра»). Психологические аспекты обучения и воспитания сценическому искусству и целостный комплекс «психофизического действия» актёрского мастерства. «Три кита актерской психотехники» по К.С. Станиславскому – 1) воображение, 2) внимание и 3) эмоциональная память, связанные между собой прямыми и обратными связями. Мышечное освобождение (выработка мышечного контролера) как техника преодоления психической напряженности. Опыт актерского психотренинга (от греч. psyche – душа и англ. training), как начало разработки системы упражнений с целью выработки максимальной работоспособности и подготовки к испытаниям.

3.5. «Система Станиславского» как творческая «метатеория» художественного развития, воспитания, обучения режиссера и актера, как поиск путей к подсознательному творчеству актера по законам природы. Психологические механизмы подсознания в процессах театрального творчества как неосознаваемые механизмы сознательных действий: 1) автоматизмы неосознаваемые; 2) установки неосознаваемые; 3) неосознаваемые сопровождения сознательных действий (П.В. Симонов).

Взаимодействие областей сознания: подсознание (автоматический режим), собственно сознание и «сверхсознание» или «надсознание» (М.Г. Ярошевский). Понятие Станиславского «сверхсверхзадача», обозначающее личностно-мотивационную сферу актера («доминантную потребность» по Симонову), как основной фактор реализации природных способностей и творческой самоактуализации (А. Маслоу).

Творческая воля – «непрерывный ряд волевых хотений, выборов, стремлений и их разрешения в рефлексе или действии». Качество творческой воли и таланта и их отличие от нервно-заразительной истерии. Учение о сверхзадаче, как сознательно удерживаемой доминанте действия, – активная организация вдохновения («внутреннего порыва») техникой актерского мастерства. Психологическое обоснование метода физических действий (МФД) как неспособность прямого волевого воздействия на «природу чувств».

3.6. Политехническая основа «системы» К.С. Станиславского . Общие принципы «системы» в контексте развития психологии как научного метода (культурно-исторический метод Выготского) и проблема единого метода театрального искусства. Главный тезис Выготского – театральная практика не передаёт «системы» во всей её глубине, не исчерпывает всего содержания «системы», которая может иметь много других способов выражения.

Первоначальная схема Станиславского «ум – воля – чувство» («впечатление – переработка – воспроизводство или выражение») и структура взаимодействия: «задача – сверхзадача – сверхсверхзадача». Физиологическая формула: «стимул – реакция – подкрепление» (теория и психология поведения: Сеченов, Павлов, бихевиористы). Театрально-эстетическая разработка художественно-творческого принципа «отчуждения» Е.Б. Вахтангова и «искусственный знак» Л.С. Выготского: «стимул – знак – реакция – подкрепление» (где именно искусственный, «культурный» знак является ключевым образом свободной целеориентации действия). Методологические подходы к работе над ролью: «натуральность для сверхфантазий» по Станиславскому и «искусственность для сверхреальности» – по Вахтангову–Выготскому.

3.7. Психологическая структура творческого процесса : 1) восприятие «искусственного знака» и 2) его внутренняя переработка (процессы интериоризации – интерпретации) – выбор, оценка в «искусственной» среде (сцена, театр), и 3) механизмы выражения (процессы экстериоризации) – «знак» – «образ» – «символ» (художественная «грамматика», «строй» сценического языка) .

Американский бихевиоризм (психология поведения в лице Дж. Долларда и Н. Миллера) и четыре концептуальных элемента процесса научения:

S ––––––––––––– D ––––––––– R –––––––––P –––––––––– O

Стимул ––––– «драйв» –––– реакция – подкрепление–––оценка

Оценка – отношение к социальным явлениям, человеческой деятельности, поведению, установление их значимости, соответствия определенным нормам и принципам морали (одобрение и осуждение, согласие или критика и т. п.). Первоначальная триада (стимул – реакция – подкрепление) в искусственных системах (ценностных, эстетических, художественных и пр.) и алгоритм действия:

потребность –– «знак» ––––– выбор –––– оценка –––––––– взаимодействие (диалог).

Тема 5. «Политехническая» система театрального образования и культурообразовательные методы педагогики. Культурно-историческая ориентация «традиционалистов» и культурообразовательный принцип экспериментально-лабораторной педагогики студии «на Бородинской» В.Э. Мейерхольда. «Школа актерского мастерства» в Ленинграде (1918) и первая целостная программа театрального образования (Мейерхольд, Вивьен, Соловьев). Принцип политехнизма. Структура учебно-педагогического процесса. Метод художественного обобщения. Принцип «отказа» в методе Мейерхольда. Педагогические принципы биомеханики. Методика занятий по биомеханике.

«Эстетическая» школа «синтетического актера». «Метод» Камерного театра (Таиров, Коонен). Основной принцип «синтетической» педагогики – изначальный «синкретизм». Метод художественного воспроизводства стилевых формообразований. Две техники: внутренняя и внешняя. Эмоциональное содержание формы-жеста.

РАЗДЕЛ V. СТУДИЙНАЯ ПЕДАГОГИКА – ПЕДАГОГИКА ТВОРЧЕСТВА

Тема 1. Метод «свободного развития». Первая студия МХТ (замысел Станиславского) и метод «свободного развития» (Толстой–Сулержицкий). Развитие творческой индивидуальности и личностное самоопределение. Студийная атмосфера. Монастырско-цеховая организация студии. Этические принципы организации студийного процесса. Персоналии: Е.Б. Вахтангов, М.А. Чехов.

Тема 2. Проблема классификации «студийного движения». Эксперименально-лабораторные студии – «театростроительство» (Мейерхольд). Студии-школы человеческого воспитания (Вахтангов). Художественно-театральные студии (Чехов). Публицистическое направление тонально-пластических студий (профессионально-образовательные задачи Пролеткульта). Артистические студии (студийный опыт Станиславского в оперной студии Большого театра 1918-1924). Творческие объединения («Березиль» Курбаса).

Основной тезис Е.Б. Вахтангова: студия – «учреждение», «которое далеко не должно быть театром», ибо «истинное искусство всегда служит целям, лежащим вне сферы самого искусства». Театральные «студии–школы» как художественно-творческая («креативная») среда развития и формирования. Принципы творческой педагогики: «проблема» и «опережение» – перспективные технологии развития. Интегративные функции студийной педагогики и средства их реализации. Студийный «универсализм» – «общение», «общность», «коллективность», «соборность». Принципы разрешения конфликта творчеством: «творческая конфликтология».

Тема 3. Принципы студийной педагогики. Закон студии и видовая характеристика студийного феномена как поиска театральности. Студии как основа становления и развития театральной педагогики. Уровни творческого поведения: жизнь, студия, роль. Спектакль как выражение внутреннего опыта коллектива. Технологические проблемы организации студийного театрального процесса.

1) Основной принцип студийного воспитания – единство этического и эстетического, общественно-нравственного и творческого. 2) Принцип единого ритма организации (как этическое взаимообязательство студийцев на основах педагогической аксиологии – контекст общечеловеческих ценностей; «дисциплина» как «удовлетворение внутренней потребности»). 3) Принцип реальности духовной жизни (реально творческая основа художественного воображения). 4) Принцип совместной деятельности-сотрудничества («синергия»). 5) Принцип индивидуально-творческого развития («единичного во всеобщем»). 6) Принцип межиндивидуальных связей. 7) Принцип художественно творческой автономности – поисковый принцип (эвристический) «мастерской», «лаборатории». 8) Принцип самодеятельности. 9) Принцип самоуправления («Совет», «семья», «орден»). 10) Принцип самоусовершенствования (как основа этико-эстетического воспитания личности). 11) Принцип создания креативной среды («атмосфера творчества»). 12) Принцип творческой активности. 13) Принцип игры (как поле свободной, естественной и непринужденной деятельности). 14) Принцип образной природы театральности («художественная воспитанность» – «фантастический реализм художественного образа»). 15) Коммуникативный принцип «общей воспитанности» личности (искренность, внимательность, вдумчивость, деликатность, такт). 16) Принцип комплексности – интегративный принцип технологической организации обучения. 17) Принцип последовательности, целенаправленности и непрерывности саморазвития. 18) Принцип «миссионерства» (чистота высоких идеалов, «устремлённость»). 19) Принцип формирования студийных традиций.

РАЗДЕЛ VI. ИСКУССТВО РЕЖИССЕРА КАК ВИД

ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Тема 1. Режиссура как вид художественно-сценической деятельности. Режиссер (от лат. regio – управляю) – «художник», который на основе собственного творческого замысла (истолкования произведения) создает новую сценическую реальность.

1. Тройная структура режиссерской деятельности в сценическом искусстве: режиссер-постановщик; режиссер-толкователь; режиссер-педагог (Вл.И. Немирович-Данченко).

«Режиссер-постановщик» – способность к организационной деятельности по объединению всех элементов постановочной работы над спектаклем, в том числе актеров, художника, композитора и т.д.

«Режиссер-толкователь» – интерпретатор (лат. interpretatio) – истолкование, объяснение, творческое освоение художественных произведений, связанное с его избирательным прочтением: в художественном «видении», режиссерском «прочтении» («сценарий»), актерской роли (персонаж – образ).

«Режиссер-педагог» (paidagogos – воспитатель) – практическая работа по воспитанию, образованию и обучению актера посредством раскрытия законов и традиций сценического искусства, драматургического материала, принципов художественного творчества и знания жизни (раздел психологической педагогики).

Тема 2. Режиссура как практическая психология – объединение всех областей психологического знания, направленных на 1) помощь в реализации творческого становления и реализации режиссера как художника; 2) помощь в понимании принципов и механизмов творчества, а также законов сценического искусства; 3) помощь в понимании и осознании законов жизни как основы и материала сценического искусства. Психология сценического искусства как область психологии, исследующая творческую деятельность художников сцены – актера, режиссера – и процесс восприятия сценических произведений зрителем. Ее особенности определяются спецификой ее предмета: 1) искусства сценического как одного из способов познания человека; 2) специфической двойственностью эмоций, переживаемых и актером, и зрителем; 3) «незримых» взаимоотношений автора и режиссера со зрителем. Режиссерское искусство как инструмент анализа параметров (измерений) взаимодействия людей в системе драматического напряжения – борьба–конфликт (П.М. Ершов).

Тема 3. Психологические основы «режиссерского мышления». 3.1. Три основных подхода в создании художественно-сценического образа и в его сценическом воплощении (триада «драматург – «сочинение» (пьеса) – «исполнитель» (режиссер – актер): 1) субъективный – выход на первый план личности «исполнителя» («лирический»); 2) объективный точная передача исполняемого или изображаемого («повествовательный» по «археологическому» принципу «протокольной правды»); 3) синтетический– достижение единства двух первых.

3.2. Основа сценической режиссуры («авторской») – внутреннее видение спектакля как единого целого («режиссерское» воображение). Прочтение пьесы как литературного произведения и «театральная реальность» текста. Культурно-историческое восприятие и воспроизводство смысловых уровней драматургического произведения как «диалог» с прошлым (механизм взаимодействия «прогресс – регресс»). «Интерпретация классического наследия есть форма самопознания культуры» – тезис А.В. Бартошевича. Текст и подтекст, вытекающий из смысла действия, как способы организации сценического пространства: мизансцена, темпо-ритмическое построение, монтажное сочленение разных жанровых пластов, звуко-цветовой ряд и т.д.

3.3. Образ спектакля как синтез смыслового моделирования драматического действия и постановочной условности. Процессы взаимодействия пространственно-временных «измерений» драматургического текста: временной пласт – логика развития действия, характеров, идей; пространственный – образно-метафорический строй художественного конструирования эмоционально-внелогического уровня (образы-символы, лейтмотивы, вечные сюжеты – «аккумуляторы» по М.М. Бахтину, «архетипы» по К.Г. Юнгу).

3.4. Типология режиссерской работы : «педагогическая» и «постановочная» режиссура. Исполнительская привилегия быть «целым» и быть «частью рисунка». Постановочный уровень обобщения в системе отношений режиссуры и актера по двум формулам (Кречетова Р.):

1) (актер-образ) + (сценография-образ) + (музыка-образ) = образ спектакля

2) (актер + сценография-образ) + (музыка + актер-образ) = образ спектакля

РАЗДЕЛ VII. ТВОРЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА РАЗВИТИЯ УНИКАЛЬНОСТИ ЧЕЛОВЕКА

Тема 1. Концепции личности и индивидуальности в различных «методах» театральной педагогики. Структурный подход к способностям актера, как исполнителя, с точки зрения психологии и деятелей театра разных «школ» и направлений. Типология актерской деятельности: «актер-марионтка», «актер-человек», «артисто-роль», «человеко-инструмент», «актер темы», «актер перевоплощения» и т.д. в контексте проблемы «лицедейство или личностное начало» (лиризм, исповедальность, интеллектуальность и т.д.). Культурно-историческая обусловленность «актерского типа» («эмоционального», «интеллектуального», «социального» и пр.). Психологические особенности «индивидуального образа актера» в «подсознательной объединяющей струе творчества» (П. Марков).

Тема 2. Проблема развития общих, специальных и творческих способностей.

Автономность творческих способностей (Богоявленская). Общие основания художественного мышления. Техника самоуправления и развития эстетического комплекса. Воспитание творческого внимания и воображения в различных формах психофизического тренинга (Станиславский, Чехов, Вахтангов, Мейерхольд. См. «Приложение»). Психологическое своеобразие личности режиссера. «Режиссерская» проблема утилитарного подхода к актеру-исполнителю.

Общие основания художественного мышления. Техника самоуправления и развития эстетического комплекса. Воспитание творческого внимания и воображения в различных формах психофизического тренинга. Сравнительный анализ педагогических методов и методик обучения – основа «технологического» мышления.

Тема 3. Театральность как система моделирования ролевых функций. Принцип театральности как возможность психотехнического моделирования «себя как другого». Соотношение категорий «театральность» и «игра». Сюжетно-ролевая игра или «мнимая ситуация» (Л.С. Выготский) – вершина эволюции игровой деятельности. Психологические механизмы идентификации в системах «художественного подражания».

«Ролевые» концепции условно-символического поведения. Игровые технологии и принцип «игровой персонификации». Психотехнические механизмы моделирования ролевых функций в условиях «игровой персонификации» .

Театрализация как форма выражения сценарно-драматургических игровых моделей. Субъектный принцип разработки творческих технологий на основе психолого-педагогической коррекции индивидуального развития.

Принцип отчуждения как прием (Вахтангов – Брехт) и закон авторского отчуждения в процессе творческого созидания. Механизмы идентификации (отождествление-отчуждение) присвоение социальных ролей и художественное перевоплощение. Театрализация и формирование креативности (аналогия – аллегория – символизация). Практика воспитания элементов органического поведения. Проблема соотношений методики преподавания дифференцированных спецдисциплин и игровых технологий развития.

Тема 4. Субъектный принцип разработки технологий творческого развития.

Общедидактические принципы театральной педагогики. Общие закономерности творчества и единый педагогический метод. Методы, направления, школы как способы организации интегрированного комплекса технологических разработок. Концепция самоорганизации (синергетика) творческого процесса. Интенциональные принципы организации процесса самообразования – самообучения, самовоспитания, саморазвития.

Объектный контекст управленческо-организационных концепций: «организационный принцип» Богданова и формирующие системы педагогики. Субъектный контекст организационных концепций: принципы самоорганизации и субъектного управления (самоуправления). Понятие «профессиональной самодиагностики» и техники самоорганизации («профессионально-творческая психотехника»). Методы детской самодеятельности и самоорганизации как реализация индивидуального подхода. Понятие «единого метода» и вариативно-комбинаторный подход в решении вопросов организации студийного театрально-художественного процесса.

Тема 5. Принципы моделирования учебно-воспитательного процесса в театральной студии на базовой основе содержательного материала как единого процесса развития. «Ремесленно-цеховая» модель обучения и методики дисциплинарного подхода в обучении. «Монастырско-цеховая» (закрытая) модель воспитания и методы формирования креативной среды. «Культурно-просветительское» и «художественно-реставрационное» моделирование образования. «Экспериментально-лабораторная» модель «театростроительства». Креативная модель «свободного развития». Интегрированная модель организации творческого любительского объединения.

Принципы моделирования учебно-воспитательного процесса в условно-театрализованной среде: понятие «креативное поле». Современная дидактика и интегративные процессы поисков «метатеатральных» и «паратеатральных» принципов поведения человека.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ по II части

Школьная театральная педагогика – междисциплинарное направление, обусловленное рядом социально-культурных и образовательных факторов. Театральная деятельность в школе многогранна, она позволяет достичь высоких предметных, метапредметных и личностных результатов, находит свое отражение в различных формах и направлениях образования.

На основе театрализованной деятельности можно реализовать практически все задачи воспитания, развития и обучения детей, поэтому принцип интеграции в организации внеурочной деятельности по предмету выходит на первое место в формировании универсальных учебных действий.

Цель школьного театра состоит в моделировании образовательного пространства, подлежащего освоению. Опираясь на идею различий образовательного мира на возрастных этапах становления личности, важно определить специфику школьного театра на этих ступенях, соответственно выстраивая методику театрально-педагогической работы. Школьный театр предстаёт как форма художественно-эстетической деятельности, воссоздающая жизненный мир, обживаемый ребёнком.

Разработка методики школьного театра, органично включённого в учебный процесс, сегодня становится актуальной педагогической потребностью.

Театрализованная деятельность может быть на любом уроке, в любом школьном деле. Основные функции театральной педагогики:

  • использование театральных форм и методов на уроках и на внеурочных занятиях (включая предметы естественно-научного цикла);
  • организация театральных постановок и праздников силами одного класса или параллели (по истории, литературе, языку, в том числе по иностранному, МХК);
  • организация разовых представлений праздников (приуроченных к юбилейной дате, событию);
  • организация школьного театра или детской театральной студии;
  • посещение профессиональных театров и театральных музеев для получения яркого эстетического, эмоционального опыта, приобщения к культуре и истории;
  • приглашение профессиональных актёров, специалистов театра в школу;
  • просмотр фрагментов театральных постановок, спектаклей на уроках (история, МХК, литература и др.)

Театр – искусство синтетическое. Постановка спектакля – это работа не только с актёрами. Одни ребята больше склонны к рисованию, другие – к пению, третьи – к поэзии, сохраняя при этом общую тенденцию к многообразию форм эстетического отражения действительности и самовыражения. Школьный театр даёт возможность каждому ребёнку почувствовать себя начинающим актёром, декоратором, сценаристом, музыкантом, костюмером, стилистом, режиссёром, фотографом и оператором.

Театрализованная деятельность помогает синтезировать все психологические процессы человека: восприятие, мышление, воображение, речь и проявляется в разных видах активности (речевой, двигательной, музыкальной, живописной и пр.). Театрализованная деятельность интегративна, причем активность и творчество проявляются в трёх аспектах:

  • в создании драматического содержания, т. е. в интерпрета­ции, переосмыслении заданного литературным текстом сюжета или сочине­нии вариативного либо собственного сюжета;
  • в исполнении собственного замысла, т. е. в умении адек­ватно воплощать художественный образ с помощью разных средств вырази­тельности: интонации, мимики, пантомимики, движения;
  • в оформлении спектакля – в создании декораций, костюмов, музыкального со­провождения, афиш, программок.

Школьный театр рассматривается как методика введения ребёнка в мировую культуру, которая совершается по возрастным этапам и предполагает проблемно-тематическую и целевую интеграцию дисциплин естественно-научного, социогуманитарного и художественно-эстетического циклов. Работа школьного театра может рассматриваться как универсальный способ интеграции.

Основные приёмы театральной педагогики:

  • активные действенные формы подачи и усвоения материала;
  • сюрпризность в подаче материала, что способствует формированию положительной установки на восприятие материала и активизирует возможности восприятия;
  • эмоциональная значимость материала для ученика и учителя;
  • сюжетное построение урока. Движение от неизвестности к обретению знания;
  • ролевая игра;
  • целостное включение личности. Методы социоигровой и интерактивной педагогики;
  • раскрытие темы через целостный образ. Проблемы мира через призму сегодняшней темы, отдельного факта или явления современности;
  • ориентация на коллективное творчество. Для детей очень важно чувствовать себя личностями, принадлежащими к группе, участвующими в процессе созидания общественных ценностей;
  • ориентация на достижение конечного творческого результата.

Основные виды театральной деятельности, используемые при работе с учащимися:

  • театрализация и ролевая игра;
  • ритмопластика;
  • культура и техника речи;
  • сценические движения;
  • сценография;
  • хореография;
  • вокал;
  • основы театральной культуры;
  • основы актёрского мастерства;
  • создание спектакля.

Подготовительная работа по созданию театральной постановки не только может стать инструментом для развития творческих способностей или одним из профильных направлений, но и может повлиять на достижение высоких образовательных результатов каждого ребёнка.

Алгоритм работы создания театральной постановки

Выбор произведения и обсуждение его с детьми. Изучение истории этого произведения, биографии автора. Посещение театров, просмотр театральных постановок по выбранному произведению. Создание сценария. Деление пьесы на эпизоды и творческий пересказ их детьми. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев.

Репетиционный процесс требует взаимодействия педагогов различных направлений для юных актеров – это актёрское мастерство, ритмопластика, риторика, сценические движения, культура и техника речи.

Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов, их изготовление. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен. Репетиция отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита, с музыкальным и световым оформлением. Репетиция всей пьесы целиком в костюмах. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за фото и видео съёмку, за смену декораций, реквизита. Премьера спектакля. Подведение итогов работы, обсуждение спектакля.

Таким образом, театральную деятельность реализуют как в основной образовательной программе – через учебные занятия и внеурочную деятельность, так и через широкий спектр программ дополнительного образования, что позволяет обеспечить максимальное вовлечение учащихся и создание как краткосрочных, так и долгосрочных проектов.

Эффективность применения театральной педагогики в профессиональной подготовке учителя обусловлена тем, что:

– вектором интереса театра всегда были человеческие отношения, взаимодействие человека и мира. Именно их в первую очередь посредством игры исследует театр. В силу специфики своей профессии педагог постоянно находится во взаимодействии как с учениками, так и с коллегами. Кроме этого, в основе содержания его учебного предмета практически всегда лежит исследование взаимодействия, будь то взаимодействие химических элементов, законы физики, музыкальная драматургия или отношения героев литературного произведения;

– профессия учителя имеет много общего с профессиями актёра и режиссёра. Публичность – специфика педагогической и актёрской профессиональной ситуации. Как актёр, так и учитель воздействует на чувства и ум зрителей – учеников, адресуясь к чувству, памяти, мысли, воле слушателя. Заразительность, убедительность, артистизм учителя, как и актера, могут обеспечить ему успех. Как режиссёр в процессе репетиций, так и учитель на уроке должен обладать способностью яркого эмоционально-волевого воздействия на актёров или учеников. Учителю необходимо простроить логику учебного процесса так, чтобы он был воспринят и понят учениками. Режиссёр также выстраивает драматургическую логику будущего спектакля.

Задача педагога – помочь ребёнку овладеть различными методами познания естественно-научной, художественной, жизненной реальности, уметь выбрать соответствующий инструмент (настроить себя), позволяющий действовать адекватно им, менять ролевую позицию: созерцать эти реальности или действовать в них.

Дети в школьном театре попадают в особую эмоциональную зависимость от руководителя.

Риски и опасения:

  • небрежность, нетребовательность руководителя по отношению к себе и детям;
  • дурновкусие руководителя;
  • неуважение руководителя к личности ребёнка;
  • неудовлетворённое собственное тщеславие руководителя, неумение прислушаться к законам и стилям жанра, которые диктуются возможностями и интересами исполнителей.

Мастер-классы в области детской театральной педагогики с целью развития деятельностного, компетентностного подхода, средовой педагогики и педагогики искусства через обогащение театральными методами, которые можно организовать для участников школьной театральной педагогики:

Темы

Театральные игры.

Техника речи.

Сценическая речь.

Ритмодекламация.

Сценическое движение.

Пантомима.

Ситуативные этюды.

Актёрское мастерство.

Искусство сценографии.

Движение и звук.

Преображение пространства.

Звукопись.

Импровизация

Учителя школ, педагоги дополнительного образования – руководители и педагоги детских театральных коллективов, учителя-предметники, применяющие театральные методики на уроках, педагоги-организаторы, учителя литературы, истории и образовательной области «Искусство», классные руководители

Воспитанники детских театральных коллективов, учащиеся гуманитарных классов, педагогических классов.

Учащиеся начальных, средних и старших классов, интересующиеся театральным искусством, учащиеся средних и старших классов художественных школ и школ с углублённым изучением предметов эстетического цикла

Педагоги и руководители детских театральных студий, хореографы, специалисты в области пластики и движения, старшие воспитанники детских театральных студий, хореографических коллективов, студий пантомимы и пластики

Включение искусства театра в учебно-воспитательный процесс школы – это действительная потребность развития современной системы образования, которая переходит от эпизодического присутствия театра в школе к системному моделированию его образовательной функции.

Начиная работу по созданию театральной педагогики, коллективу школы следует отчётливо понять возможности и место школьного театра в конкретной школе, с её собственными традициями и способами организации учебного процесса. Тогда предстоит выбрать и выстроить систему, именно в системном подходе театральная деятельность позволяет достичь высоких предметных, метапредметных и личностных результатов.

Сложно представить актёра, который бы учился играть, только лишь читая и слушая о том, как это делают другие. Актёр учится, действуя сам. Или представьте себе, что режиссёр «забыл» о зрителе и не думал о том, как захватить его внимание, как сделать соучастником происходящего - для бедного зрителя представление не состоится, даже если он терпеливо высидит в зале два часа.

Эта особенность театра, за которую его стоило бы полюбить всем учителям - необходимость максимального личного включения всех и каждого в процесс театрального действия.

Кроме того, режиссёры давно заметили: когда студенты постигают азы актёрского мастерства, они осваивают множество вещей, полезных в жизни далеко за пределами сцены. Они преодолевают психологические барьеры, у них повышается мотивация в познании мира, они учатся воспринимать художественные образы искусства, развивают коммуникативные способности.

Так почему бы не использовать инструментарий, разработанный для подготовки актёров, чтобы решать сложные педагогические задачи в школе?

У театра есть чему поучиться. Педагогические практики, которые находят в театре источник образовательных инструментов, объединяются в особую систему - школьную театральную педагогику. И сегодня она даёт свои ответы на многие вызовы, стоящие перед образованием.

Принципы театральной педагогики

Редкий учитель литературы не попробовал разыграть на уроке басню по ролям, и все мы проходили через школьные спектакли к различным праздникам, когда главные роли достаются тем, кто умеет громко говорить. Если это происходит хаотично, если учитель при этом не ставит никаких задач, кроме «успеть доделать спектакль к 8 марта» или «разнообразить деятельность учащихся на уроке», то пользы от этого мало.

Театральная педагогика не предполагает обязательное разыгрывание сценок.

Это взгляд на процесс образования как на драматическое действо, которое увлекает участников на эмоциональном уровне.

Театральная педагогика - это практическое направление современной психологии и педагогики искусства, реализующее в образовании принципы событийности, проживания, личностного творческого действия и импровизации, связывающее интеллектуальное, чувственное и эмоциональное восприятие.

Психолог Татьяна Климова, старший преподаватель кафедры культурологии и эстетического образования МИОО (это один из немногих институтов, где на методическом уровне систематизируют различные существующие направления театральной педагогики), рассказывает, почему традиционные представления о обучении как о трансляции знаний, умений и навыков в современном мире не работают.

Татьяна Климова

психолог, старший преподаватель кафедры культурологии и эстетического образования МИОО

Сегодня самый гениальный педагог не может конкурировать с медийной средой. В интернете доступны лекции Дмитрия Быкова, и редкий учитель литературы сможет с ним соперничать по уровню владения материалом, по провокативности, изобретательности, парадоксальности. Педагог эту конкурентную борьбу должен выигрывать за счёт того, что только он может дать - за счёт другого качества общения. Педагог должен стать организатором образовательной среды, режиссёром, который так организует своё пространство урока, что оно становится драматическим полем взаимодействия.

Театральная педагогика (как часть педагогики искусства) предлагает создание открытой творческой среды для живого общения. Диалог в этой художественно-творческой среде может быть на любую тему (от науки до религии), но целью его всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей ученика.

Принцип событийности означает, что во время занятий должно происходить что-то такое, что для участников действия меняет мир. До того, как для тебя произошло событие, ты был немного другим, думал немного по-другому, действовал по-другому. Через переживания событий человек развивается.

Принцип проживания определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий. Оно может быть только результатом личного переживания, открытия.

Образование в театральной педагогике становится территорией личного творческого действия . В процессе обучения свобода творчества может ограничиваться постепенно через предлагаемые обстоятельства, проблемы и трудности, которые надо преодолеть, но не через запреты. При соблюдении этого принципа все компетенции становятся результатом личностно-значимых открытий, а не навязывания догм.

И, наконец, принцип импровизации - отличительная черта театральной педагогики. Прежде чем думать, хороший актёр должен действовать. Спонтанность, непосредственность - качества, которые позволяют раскрыть потенциал ребёнка, но которые часто «глушатся» традиционной образовательной системой. И педагог, который сам не может быть непосредственным, боится импровизировать, не научит этому другого.

Татьяна Климова

психолог, эксперт по театральной педагогике

Театральная педагогика - это про осмысленность. Здесь, как на сцене, сразу видишь «верю - не верю» Станиславского. «Фальшивит или вправду существует?» - очень важный для образования момент. Один учитель имитирует обучение, у него не происходит этого личностного открытия на уроке. А другой по-настоящему исследует, размышляет, сомневается, а значит - учит, и это не вопрос количества знаний, не запомненные даты и фамилии.

Как театральная педагогика присутствует в школах

Инструментарий, который каждый учитель может использовать на своих уроках

Как вы заходите в класс? Как вы считаете, перекличка по журналу - лучший способ заинтриговать учеников на следующие 35 минут? Как вы завершаете занятие? Актуально ли для учеников то, о чём вы говорите, успевают ли они за урок сделать открытие, значимое лично для них?

Театральная педагогика вводит в обычную школу те приёмы, которые отрабатываются на актёрско-режиссёрских тренингах. Они позволяют взять внимание, красиво говорить, чувствовать динамику происходящего в классе. Помогают активизировать пассивных ребят и справиться с излишней энергией слишком активных. Многие из них связаны с чувством времени, с пониманием, как организовать 40 минут урока, чтобы постепенно «разогреться», пройти точку кульминации и осмыслить, что произошло. Понимание, как по-разному можно использовать пространство в классе - расставить парты в круг или продумать урок, чтобы дети перемещались группами из угла в угол - это тоже связано с театральной практикой, в которой есть понятие мизансцены.

«Начинай с чего угодно, только не с урока. Ты должен удивить класс»

В Москве интерес к театральной педагогике проявляют целые гимназии и лицеи, директора которых понимают, что художественная среда оказывает мощное стимулирующее действие на детей. Среди них - «Класс-Центр» Сергея Казарновского, одно из первых заведений такого формата, когда театр становится неотъемлемой частью школьной жизни. В Московском химическом лицее у ребят, будущих физиков и химиков, при поступлении берут согласие на обязательное участие в театральных и музыкальных кружках. При Ломоносовской школе в Сокольниках существует семь школьных театров.

Фрагмент спектакля «От Балды» учеников школы «Класс-Центр» и разбор фрагмента с директором школы - режиссёром Сергеем Казарновским.

И такое внимание к театру неслучайно: он позволяет раскрепоститься, создать нечто, что не оставляет других равнодушными. А ещё он создаёт пространство для неформального общения, наполненного общечеловеческими смыслами - подобных пространств так мало у современных детей.

Походы в театр

Учителя могут быть «специальными агентами» театра в среде подрастающего поколения, которые учат детей понимать искусство и приводят их в зрительный зал. Поэтому ещё одно направление театральной педагогики развивается на пересечении интересов школы и профессионального театра.

Любому театру нужен зритель, и с какого-то момента театры поняли, что зрителя необходимо воспитывать.

Существует довольно развитая система подготовки ребёнка ко встрече с искусством, разработанная театральными и музейными педагогами. Суть такой подготовки заключается в умении поговорить с ребёнком о том, что он увидит, перед походом в театр, музей или другое пространство искусства, и обсудить вместе с ним его эмоции и переживания после.

Умение вести с ребёнком диалог об искусстве нужно развивать, и для этого многие театры организуют различные события для учителей общеобразовательных школ. Например, при Большом драматическом театре имени Товстоногова в Санкт-Петербурге два года действовала Педагогическая лаборатория - долгосрочный проект, во время которого учителя санкт-петербургских школ знакомились с театром и инструментарием театральной педагогики через серию тренингов, семинаров и творческих проектов. Регулярные мастер-классы для учителей и театральные уроки проходят при Театре имени А.С. Пушкина в Москве.

Психолог, руководитель спецпроектов Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Ольга Шевнина делится своим опытом по подготовке школьников (и не только) к восприятию театрального спектакля.

Театральная педагогика стала популярной темой в повестке дня различных театральных фестивалей. Если в вашем городе проходит крупное театральное событие - обязательно загляните в программу мероприятий, наверняка там есть мастер-классы для учителей от театральных педагогов. Конечно, за один мастер-класс никто не освоит целую систему, но почувствовать, как работают те или иные подходы, вполне возможно. Для глубокого погружения существуют курсы повышения квалификации при Московском институте открытого образования и РГПУ им. Герцена.

Театральная педагогика не является «волшебной палочкой», которая одним взмахом решит все проблемы: нашёл «точку удивления» на уроке - и сразу выросла мотивация, наладилась эмоциональная атмосфера и проявилась творческая инициатива. Чудес не бывает. Но системное и осмысленное обращение к театральным практикам, к личной импровизации, к художественному образу способно превратить школьную рутину в пространство интеллектуальных и эмоциональных открытий.



Рассказать друзьям