Technologický proces: jak vytvářejí Smesharikov. Jak vyrobit karikaturu „Smeshariki“ Jak vyrobit Smeshariki

Foto: Anna Schillerová

Animační studio s nezajímavým názvem SKA „Petersburg“ sídlí v tovární budově na Petrogradské straně. Abyste se tam dostali, musíte vchodu říct, že jdete do centra jógy, projít kolem obří cihlové trubky, proměnit se v bránu a skočit přes obří louži. Pak už je to jasné: u vchodu stojí auto s velkýma modrýma ušima na střeše.

Recepce je jako v reklamní agentuře: cihlové, skleněné dveře. Volné plochy zároveň zaplňují sběratelské hongkongské vinylové hračky – dalších asi dvacet žije ve výklenku pod stropem. U vchodu je ve zlaceném rámu replika Botticelliho „Zrození Venuše“, ale místo Venuše je tam prase Nyusha. Ve skleněném akváriu naproti kanceláři generálního výrobce se nudí autor ekonomické literatury faktu o fenoménu „Smesharikov“ - měla by vyjít za pár měsíců. Ve velké centrální místnosti sedí padesát animátorů za kancelářskými stoly zády k sobě a zírají na stejné monitory. Všichni mají na uších sluchátka, v místnosti je ticho, na monitorech jsou většinou koule, někteří s očima. Sem tam jsou připíchnuty výtisky se specifikací postavy: červeně podtržená připomínka, že ježkovi brýle za žádných okolností nesmí poskakovat nahoru a dolů. Animátoři při focení trochu cukají, ale obecně reagují slabě na vnější podněty.

„U vchodu je replika Botticelliho ve zlaceném rámu. Místo Venuše - prase Nyusha"

Celovečerní „Smeshariki“ je ve finální postprodukci, ale jak mě ujišťují, i kdybych přišel uprostřed práce, obraz by byl stejně flegmatický: nouzová práce v animačním studiu je když všichni tiše sedí u svých počítačů. To, že tu ještě před týdnem bylo normální produkční peklo, lze tušit jen z unavených očí ředitelky studia Naděždy Kuzněcovové - na druhý pokus se mi ji podaří odtrhnout od telefonického rozhovoru, ve kterém jsou zmíněny Ganttovy diagramy. Abych ji odvedl od produkčních problémů, říkám, že v dílech, které jsem viděl, se zdálo, že voda dopadla skvěle, čehož téměř okamžitě lituji: voda se ukázala být pro studio zdrojem zvláštní pýchy; trvalo to celkem dva a půl roku na jeho vývoj. "Smesharikov." Nachalo“ se začalo vyrábět před čtyřmi lety a zadání se během práce měnilo čtyřikrát – nejprve chtěli udělat ploché Smeshariki v trojrozměrném světě, pak trojrozměrné na plochém pozadí, pak vše trojrozměrné . Před rokem se po šílenství s Avatarem rozhodli natočit film ve 3D. Pokaždé práce začaly téměř od začátku.

Studio má 135 stálých zaměstnanců, při práci na filmu jich bylo 150, což je podle Kuzněcovové na projekt takové velikosti zrádně málo: „Pláču, když čtu titulky filmů Pixar, jsou nekonečné – čtyři písně se podaří změnit. Můj bože, kde můžeme tolik získat?" Nicméně v roce 2004 byly kredity na SKA Petersburg ještě kratší. „Když jsme začínali s flashovou animací, měli jsme obrovské štěstí. Nějaký projekt na Mlýně magicky skončil, propustili lidi a neřekli, kdy se vrátí. A osm lidí plus správce systému – tam to všechno začalo.“

Jako skoro každý ve studiu mluví Kuzněcovová o Smeshariki, jako by to byli živí zaměstnanci: „Stává se, že vyjdete na chodbu a zdá se vám, že vás Karych na půli cesty potká. Dokonce si umím představit, jak je vysoký. Obecně se v poslední době tak osamostatnili, že začínají kormidlovat ředitele. S hrůzou čekáme na chvíli, kdy začnou být vrtošivé, klást požadavky, sehnat jezdce, agenty.“

"Umělec kreslí ve fázích, pak stiskne tlačítko a... no... říkejme tomu radost."

Režisér seriálu Alexej Gorbunov, který i ve srovnání se svými podřízenými přilepenými k monitorům vypadá melancholicky, je téměř první, o čem mluví totéž: „Oni si samozřejmě za ta léta vypěstují určitý druh odporu. Pracujete s postavou a ona vám najednou něco nedovolí. Říká: "To nemůžu." Když se ptám na překlad Smesharikiho do 3D, trochu se zašklebí. Zatímco film vznikal, studio, původně určené pro flash animace, bylo zevnitř kompletně přestavěno, v průběhu spustili dvě nové 3D série a další na řadě je překlad samotné série do 3D: klip epizody již byly natočeny, ale zatím se nikomu nezobrazují. "Líbí se ti to sám?" "Neřeknu," říká Gorbunov. - Ne, jsou tu silné stránky, jsou tu potíže. Nakonec je „Smeshariki“ především film podle scénáře. Pak díky hercům, pak jen nám. Na tom musíme zapracovat. V zásadě věřím v úspěch projektu, pokud ho neopustíte.“ Jak to můžu nechat tak, třesu se, jsou naživu. "Snadný. Slibují nejrůznější krize. Jedna už vypukla a kde je nyní studio Pilot se svou „Mountain of Gems“? Gorbunov, který před „Smeshariki“ pracoval na seriálu Paramount „Peanuts“, začíná kritizovat kanál „2x2“ a obecně žalostný stav v domácí animaci: „Říkají „Smeshariki-Smeshariki“, kult, průmysl. Ale je ostuda mít jen jednu dětskou sérii na šestině pevniny. Náš umělecký ředitel pochází z festivalu a přináší katalog: Francie - 30 titulů, Německo - 40. Rusko - „Smeshariki“. Abych nějak změnil téma, ptám se ho, jestli zažívá tu idiotskou radost, kterou obvykle zažívají dospělí, když jsou nuceni sledovat 10 epizod „Smeshariki“ za sebou. "Samozřejmě, že mám. V zásadě by se to mělo nějak ztratit v procesu, ale ta chvíle vždycky přijde. Zde umělec kreslí ve fázích, sestavuje je, pak stiskne tlačítko – a pak se stane... no... říkejme tomu radost.“

Jdu hledat oddělení scénářů, ale ve studiu žádné není. („Scenáristé bydlí v tiskárně,“ vysvětlují mi. „My ti v zásadě dáme telefon, ale oni... jsou dost nespolečenští. Velmi dobří, ale nespolečenští“). Třetinu patra zabírá oddělení merchandisingu - s policemi naplněnými stovkami Smeshariki: měkké, plastové, dřevěné, s magnety, s pružinami. Související produkty jsou téměř hlavním zdrojem příjmů studia. Má vlastní protipadělkovou službu – ze které se však vyklube místnost se třemi roztomilými dívkami na telefonech. Jedním z problémů, který teď všechny trápí, je padělek panenek Kroshe a Kopatycha v životní velikosti, kteří vystupují na dětských oslavách.

Generální producent studia Ilja Popov mluví přes svůj iPad o potížích na trhu s televizní animací (nedostatek kabelových sítí, zahraniční dumping, ale v zásadě je to teď lepší než před pěti lety), chválí Timur Bekmambetov, který v určité chvíli vstoupil do projektu jako doktor scénářů a specialista na divadelní distribuci. Říká, že hlavní zvláštnost a síla „Smeshariki“ – jejich fanklub se skládá z pětiletých dětí a lidí hodně přes 30 let, kteří obcházejí všechny uprostřed – poněkud zpomaluje jejich jinak triumfální pochod kolem planety: „Marketéři řídí ukažte tam, nejsou, přinutíte nás sledovat 200 epizod, ale je nesmírně obtížné vložit naši myšlenku do nějaké stravitelné pětiminutové nabídky. Díky tomu s námi spolupracují převážně odvážní lidé. Nyní se nás Nickelodeon a Viacom, který ji vlastní, aktivně ujaly – vysíláme již z jejich satelitů v 17 zemích.“ Ze studia odcházím na začátku deváté - venku už je tma. Animátoři dál nehybně sedí za svými monitory.

Druhý den zastihnu režiséra celovečerního filmu „Smeshariki“ Denise Chernova v šatně tónového studia - on a skladatelé dokončují zvuk ve studiu. Hudbu nahrál Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, prý to byla silná podívaná: seděli šedovlasí muzikanti a na plátně Barash a prase Nyusha.

U příležitosti uvedení filmu „Smeshariki. Legenda o zlatém drakovi, druhém celovečerním filmu o dobrodružstvích kulovitých zvířat, se sobaka.ru dozvěděl od režiséra filmu Denise Černova a scenáristy Dmitrije Jakovenka, jak známé postavy „ožívají“ z kreseb na papíře.

1 z 5 sobaka.ru
2 z 5 sobaka.ru
3 z 5 sobaka.ru
4 z 5 sobaka.ru
5 z 5 sobaka.ru

Zpět dopředu

Série „Smeshariki“ se vysílá na ruských televizních kanálech od roku 2004: během této doby si její hrdinové získali armádu fanoušků dětí i dospělých. S takovým měřítkem se původně nepočítalo – nápad na projekt vznikl ve chvíli, kdy produkční designér Salavat Shaikhinurov jednoduše namaloval dvě překrmená zvířata nejzaoblenějšího tvaru – modrého zajíce a ježek vedle něj. Podle režiséra Denise Černova se o to začal zajímat Ilja Popov, budoucí producent Smesharikova, a požádal o rozvinutí příběhu. Takže dva kruhy – Krosh a Hedgehog – vyrostly v obrovský průmysl. Seriál a celovečerní filmy připravuje tým studia Petersburg. Celkem zaměstnává 150 lidí, z toho 8 režisérů a asi 50 animátorů. Karikatury jsou vytvářeny v digitálním formátu pomocí technologií Flash, Toon Boom Studio a Maya. Pro celovečerní prequel k sérii „Smeshariki. Začátek“ vznikla speciální větev pracující s trojrozměrnou grafikou – film byl natočen ve 3D formátu a postavy v něm poprvé nabraly na objemu.

Denis Černov:

„Když jsme se rozhodli natočit celovečerní film, neměli jsme jediného specialistu znalého 3D grafiky. Začali jsme rozvíjet koncept trojrozměrného Smeshariki, museli jsme ujít dlouhou cestu. Poté jsme postavili další studio, kde jsme již ovládali objemovou technologii. Náš producent řekl, že budeme stále vše dělat ve stereu, to znamená, že se diváci budou dívat s brýlemi. Pak jsem začal přemýšlet o laně a mýdle. Ale pomocí pokusů a omylů jsme našli technologii a získali lidi, kteří se zabývali stereografií. Obecně s trojrozměrný obraz práce s tím je velmi nebezpečná: například uděláte stereo velmi korektní a málo objemné a po pár scénách si na to divák zvykne a přestane ho vnímat, chodí s brýlemi. Druhým extrémem je, když je stereo vyrobeno s inflexí, pak se objem jeviště katastrofálně zvětší a vaše oční svaly začnou trpět. Už u druhého filmu jsme se cítili sebevědomě a dokázali jsme si představit, jaký efekt bude mít 3D, a díky tomu postavit ty správné scény a kompozice.“

1 z 5 sobaka.ru
2 z 5 sobaka.ru
3 z 5 sobaka.ru
4 z 5 sobaka.ru
5 z 5 sobaka.ru

Zpět dopředu

Kreslený scénář vypadá jako text s řádky a popisy akcí. Vytváří se ve fázích: nejprve aplikace, pak podrobnější synopse a nakonec shrnutí epizody po epizodě. Poté jsou napsány dialogy a objeví se finální scénář. Když je scénář připraven, režisér nakreslí scénář. Vypadá to jako z komiksu: nechybí číslování scén, střihy, kompozice v rámci a dialogy postav. Scénář bude základem pro veškerou budoucí produkci. Jedna z jeho etap je příběhová, tedy časově uspořádané rámce, ke kterým se přidávají ruchy a hlasy postav. Může být použit k posouzení délky každé scény a celé epizody. Animátor se připojí, když je již známá délka scény a načteny do ní všechny potřebné předměty. Jejich úkolem je například oživovat emoce. Všechny ostatní efekty – např. pohyb listí na stromech – jsou nastaveny jako automatické parametry. Ve 3D se obraz okamžitě vytvoří objemově ve speciálním programu. Ve fázi modelování je šedá a textura a barva jsou přidány později. Animátoři mají velké úložiště interiérů z různých epizod – nemusí se znovu vytvářet. Pokud něco chybí, pak zadají výrobu nového předmětu. Každý ze Smeshariki má svůj vlastní charakter. Mění se, vyvíjejí, rostou a dokonce začínají diktovat pravidla hry svým tvůrcům. Během deseti let se postavy naučily žít svůj vlastní život. Měli mnoho učitelů a velmi dobrý základ, který položil scenárista Alexej Lebeděv. To nastavuje laťku vysoko pro nové postavy, aby se připojily ke sférické rodině.

Denis Černov:

„Je to jako mluvit s cizím člověkem. Chvíli si ho pozorně prohlížíte, sledujete jeho reakce, preference, zvyky. Postupem času pro vás bude srozumitelnější, možná se stane i vaším přítelem. To se stalo našim postavám. Ještě ve fázi prvních epizod jsme nemohli přesně vědět, jak budou reagovat na vnější podněty. Uvedli jsme je do určitých situací a podívali se na jejich reakce. Právě v tomto okamžiku nastává kouzlo: kousek pixelu se nejen pohne, ale začne reagovat. Je naživu".

1 z 5 sobaka.ru
2 z 5 sobaka.ru
3 z 5 sobaka.ru
4 z 5 sobaka.ru
5 z 5 sobaka.ru

Zpět dopředu

Druhý celý metr, „Smeshariki. The Legend of the Golden Dragon“ byla vydána 17. března. Děj a atmosféra filmu připomínají klasický dobrodružný film ve stylu ságy Indiana Jonese. Scenárista filmu Dmitrij Jakovenko říká, že práce na filmu trvaly téměř čtyři roky.

Dmitrij Jakovenko:

„Práce na scénáři byla hnusná (smích), protože spoluautorství s režisérem (scénář byl napsán společně s Denisem Černovem – pozn. red.) je vždy výzva. Režisér myslí v obrazech, obrazech a to vše musí scénárista vtěsnat do strnulého formátu dramatu. Přestože Denisovi musí být věnována náležitá pozornost, má velmi dobrý cit pro strukturu scénáře. Téma, které bylo pro druhý film zvoleno, je na jednu stranu docela prozaické, na druhou stranu je to silný žánrový film, ve kterém akce ani na vteřinu nepoleví. Inspirovali jsme se skutečným cestováním. Denis se tedy jednou ztratil se svou ženou v džungli a toulal se tam skoro pět hodin. Vše ale nakonec dobře skončilo. Mimochodem, stejně jako v našem filmu.“

Denis Černov:

„Dlouho jsme přemýšleli, kdo by to mohl být. Dohadovali jsme se, diskutovali, hádali se. A pak jsem v kanceláři viděl akvárium s chameleonem. A pak mě okamžitě napadlo - přesně tak, to jsou chameleoni! Když kreslíte hrdinu, měl by mít již určitý postoj a barvu. Například ve filmu je zástupce vůdce kmene ostrovanů chameleonů podezřelý, smutný, a proto jeho barva není příliš zdravá. Hned je jasné, že s ním něco není v pořádku."

Dmitrij Jakovenko:

„Zpočátku vnímáme všechny postavy jako obyčejné lidi. Vymyslíte si postavu, obrázek a pak pochopíte, jaké zvíře to bude ztělesňovat. Pravda, ne vždy se to shoduje se skutečnými zvyky. Například naši chameleoni jsou nestandardní: pokud jsou v přírodě melancholičtí, tak u nás jsou to takoví veselí přisluhovači.“

Po druhém „Smeshariki“ se téměř okamžitě objeví třetí díl, který prozatím dostal podtitul „Deja Vu“. Jeho premiéra, jak jsme byli ujištěni, je plánována na příští rok.

„Smeshariki“ je jeden z nejúspěšnějších animovaných filmů naší doby pocházející z Ruska. „Smeshariki“ bylo přeloženo do 15 jazyků a zobrazeno v 60 zemích, včetně USA, Německa, Itálie, Francie a zemí SNS. Jak tato karikatura vznikla? kdo to vymyslel? Jak a kde se vyrábí? Navštívil jsem peterburské počítačové animační studio, mluvil jsem se zaměstnanci a jsem připraven mluvit o všem, co jsem slyšel a viděl.

(46 fotografií a 1 video)

5. Tomu předcházela spousta věcí. Prostory prvního ateliéru se nacházely někde na Bakuninově ulici, nedaleko Sinopské nábřeží. Zaměstnanci studia si v té době pronajali několik místností v nejvyšším patře. V této budově byly kanceláře, které vyvíjely něco přísně tajného, zdá se, echoloty pro ponorky. Stern na tom pracovali inženýři ze staré školy a animátoři se usadili v jednom z křídel budovy. Měli zakázáno vyvěšovat jakékoli nápisy nebo loga zmiňující Smeshariki, protože oficiálně byli součástí těchto velmi tajných kanceláří. Čas od času přišla na úřady komise, která provedla přísnou kontrolu, a to návštěvou všech prostor. Sousední inženýři se snažili tvůrce karikatury upozornit na blížící se kontrolu, aby na karikaturách vše zavřeli a otevřeli nudné excelové tabulky. Je pravda, že ne každý na to měl čas a členové komise byli velmi překvapeni přítomností zábavných barevných stvoření na obrazovkách a samozřejmě se divili, co mají společného s ponorkami.

Jedna ze zasedacích místností v moderním studiu:

6. Před zahájením práce na první karikatuře přijali tvůrci jako základ dva koncepty, kterých se drží dodnes. Prvním bylo, že mezi hrdiny nedojde ke klasické konfrontaci dobra a zla. Prostě žijí v určité oblasti, komunikují, přátelí se, pomáhají si a nikdy nepáchají úmyslně zlo. V každé epizodě je nastolen problém, který přátelé řeší společně. Druhým konceptem je, že všichni hrdinové by měli mít kulatý tvar. Autor prvních náčrtů Smesharikova Salavat Shaikhinurov vytvořil postavy tak, aby je děti mohly snadno nakreslit na papír. Jako první byl vynalezen Krosh, pak Ježek. Kolem těchto prvních hrdinů se začali vymýšlet další. V důsledku toho se po nějaké době počet stálých hrdinů zvýšil na 20. Toto nebyla konečná sestava. O něco později došlo k tvrdému promítání, po kterém zůstali ti nejvytrvalejší - stejné Smeshariki, které vidíme v karikaturách. Přibližně v té době se k týmu připojil Denis Chernov, který byl pozván k práci v týmu ze studia Melnitsa a poté zaujal místo hlavního režiséra projektu. Tady je ve své kanceláři a říká mi, co říkám já vám:

7. Pracoviště Denis. Všimněte si dvou fotografií na zdi:

8. Jedno z prvních setkání o Smeshariki v domě vědců na Lesnoy Avenue. Zleva doprava jsou Denis Černov (vedoucí režisér), Alexej Minčenok, Ilja Maksimov, Salavat Šajchinurov (výrobce) a sedí Alexej Lebeděv (hlavní scénárista), Ilja Popov (generální producent) a Anatolij Prochorov (umělecký ředitel):

9. Fotografie z narozenin Denise Černova. Kolegové dali Denisovi překvapení - nasadili si masky a zazpívali píseň „Lucien's Blue Mask“, která byla součástí prvního celovečerního kresleného filmu.

10. Jedna ze zdí Denisovy kanceláře. Kromě hlavního obsazení postav se v karikaturách pravidelně objevují další postavy:

11. Ateliér pracoval v první kanceláři asi tři roky. Poté vedení přišlo s myšlenkou rozšíření. Prostory byly nalezeny na nábřeží Petrogradskaja 34, byly tam provedeny rekonstrukce a stěhování. Tak se zrodilo počítačové animační studio „Petersburg“, bylo to v březnu 2003. Nyní, kromě Smeshariki, toto studio pomáhá kreslit karikatury „Fixies“, „Chinti“, „Strom dětství“, „Přátelé“ a „Kotopolis“. Sídlil v něm nejen management, výtvarníci a animátoři, ale také nahrávací studio, marketingové oddělení, licenční oddělení, minikino, jídelna a dokonce i dětský pokoj.

Tak vypadá vstup do ateliéru, který zabírá celé druhé a třetí patro tohoto křídla business centra. Můžete se sem dostat buď z ulice Čapajev vchodem, nebo z nábřeží Petrogradskaja.

12. Ve druhém patře je jídelna, kde se stravují zaměstnanci.

13. Jsou sem zváni i hosté, včetně těch nejmenších

14. Faktem je, že kromě jídelny je zde herna s projektorem a velkoplošnou obrazovkou, kde můžete sledovat kreslené filmy a v pauzách mezi nimi děti zabaví animátoři:

15. Ve druhém patře jsou všechny hlavní prostory a pracovní prostory studia. Recepci a chodby jste již viděli na fotografiích výše. Největší plochu zabírá open-space místnost, kde pracují specialisté na tvorbu vizuální části karikatury: umělci, 3D modeláři, animátoři:

16.

17.

18. Když půjdeš dál, tak po tak malé místnosti uvidíš...

19. ...místnost, které říkám prohlížecí místnost. Je to něco jako minikino, kde sledují hotové scény a kreslené filmy a také vedou školení a prezentace:

20. Jak kreslí a vdechují život oblíbeným kresleným postavičkám? Zde malá poznámka. Většina epizod Smeshariki byla natočena ve 2D. Vše, co jsem popsal níže, se vztahuje k vytvoření trojrozměrné karikatury, což je celovečerní „Smeshariki“. Procesy vytváření 2D a 3D karikatur mají však mnoho společného. Celý proces lze tedy rozdělit do následujících fází:

- psaní scénáře
– kreslení storyboardů
– nahrávání hlasů ve studiu
– náčrtky kreslených scén
– kreslení 3D objektů
– barvení a texturování předmětů
– uspořádání objektů podle umístění
– animace objektů
– aplikace speciálních efektů a osvětlení
– konečná instalace
- vykreslování

Psaní scénáře je nejkreativnější část tvorby karikatury. Tak kreativní, že ve studiu není speciálně určený pracovní prostor pro scénáristu Proces tvorby scénáře může probíhat kdekoli, dokonce i doma nebo na dovolené. Autorem většiny scénářů je Alexey Lebedev - velmi talentovaný člověk. Z jeho pera pocházelo více než 250 scénářů, včetně první série Smeshariki.

Scénář v tlusté složce s listy A4 (nebo v elektronické podobě) je zaslán ke kontrole a schválení režisérovi karikatury Denisovi. Texty mohou také projít rukama několika dalších účastníků celkového procesu, například animátorů. V případě potřeby ředitel svolá schůzku a domluví podrobnosti. Poté, co je scénář schválen, režisér na jeho základě vytvoří scénář pro budoucí karikaturu. Scénář je sekvence kreseb, ze kterých si můžete udělat obecný dojem o veškeré akci v budoucím animovaném filmu. Jedná se o druh vizuální ilustrace zápletky. V některých ohledech jsou storyboardy podobné komiksům, s malými rozdíly. Dají se nakreslit zhruba od ruky, nebo krásně v grafickém editoru.

21. Dalším krokem je, kupodivu, nahrávání zvuku. V hraných filmech se zvuk nahrává z již natočeného videa, ale při výrobě kreslených filmů je to naopak. To se děje proto, aby animátoři mohli vypočítat délku scény na základě hotového zvuku a postavit akci na obrazovce. Je zde zvukové studio a nahrávají se zde nejen hlasy, ale i vokály, živé nástroje a různé tematické zvuky. Zpěv Dmitrije Krymova je v tomto oboru nejlepší.

22. Když mi ukázali zvukové studio, nahrávali zvuky Chimes (toto je takový hudební nástroj se zavěšenými trubicemi různých délek) a u dveří studia stál připravený veselý mladík s harmonikou.

23. Tvorba vizuální části se provádí v programech Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a několika dalších méně významných programech. Vše začíná kreslením karikatury ve zjednodušené podobě animátorem – bez barev, detailů či objemu. Jedná se o druh vizualizace scénáře, která se provádí za účelem modelování budoucího kresleného filmu a zjednodušení práce 3D designérů a modelářů.

24. Dále začnou pracovat specialisté na 3D modelování. První fází je kreslení obrysů 3D modelů ve formě bodů a čar. Konečným výsledkem je něco šedého a nudného. Poté se pustí do práce texturovač a naplní modely barvou, reliéfem a tvary. Poté nakreslené předměty získávají rozpoznatelné rysy až do nejmenších detailů v podobě prasklin, chlupů, vrásek a dalších detailů. Modelování se používá pouze u nových objektů, protože např. většinu postav není potřeba kreslit, jsou převzaty z předchozích sérií.

25.

26. Když jsou modely texturované, je potřeba je umístit do oblasti, kde se odehrává akce jednotlivých scén. Takové oblasti se nazývají lokace. Pokud se scéna odehrává v lese, pak je místem les se stromy, trávou, jezery, oblohou a dalšími okolními detaily.

27. Vytváření animací objektů je možná nejúžasnější proces ze všech. Faktem je, že mezi úkoly animátora patří oživování kreslených postaviček, včetně výrazů obličeje a částí těla. A aby animátor pochopil, jaký výraz obličeje použít, musí si tento výraz obličeje buď představit, nebo se jej pokusit znázornit před zrcadlem. Zvenčí to může vypadat velmi vtipně

28.

29. V této fázi jsou součásti karikatury připraveny. Prostě všechno je nějak nevýrazné a příliš jednoduché. Chybí totiž správné nasvícení objektů a různé speciální efekty, které dodávají dění na obrazovce na realističnosti. To také není jednoduchá záležitost, ale zde je specialista velmi nápomocný počítačové programy, které samy dokážou simulovat světlo a speciální efekty, pokud jsou uvedeny počáteční údaje (váha, rychlost, směr atd.).

30. Nyní zbývá pouze spojit všechny komponenty do jednoho projektu a umístit je na svá místa. To provádí technický ředitel projektu. Do záběrů může přidat i chybějící speciální efekty a osvětlení. A když je projekt připraven, je odeslán k vykreslení. Tento proces je také pomalý a vyžaduje slušnou kapacitu serveru. Konečné vykreslení celovečerního animovaného filmu probíhá na skupině serverů a může trvat několik týdnů. Pokud se budeme bavit o produkční době obecně, od scénáře až po kreslený film připravený k promítání, pak je situace asi taková: jedna 13minutová epizoda vznikne asi za 5 měsíců a celovečerní animovaný film může zabrat minimálně dva roky. V současné době má studio dva takové celovečerní filmy. První z nich se nazývá „Smeshariki: The Beginning“, který byl vydán v zimě roku 2011. Druhá – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – by měla vyjít v druhé polovině tohoto roku. Tato hra bude jakousi lehkou parodií na sérii LOST a filmy o Indianu Jonesovi a Laře Croft. Denis slíbil, že karikatura by měla být univerzální, můžete se na ni jít podívat s dětmi i bez nich.

Takto vypadá „kus“ serverového studia:

31. To je celý proces tvorby. Poté se hotová karikatura začne distribuovat prostřednictvím několika distribučních a demonstračních kanálů. Nejviditelnějším kanálem je prodej DVD a Blu-ray disků pro domácí sledování. Vzhledem k vysoké míře pirátství u nás však tento kanál zdaleka není nejúspěšnější. Díky rozšíření tabletů a televizí s vestavěným přístupem k internetu jsou kreslené filmy stále častěji sledovány na YouTube. V souladu s tímto trendem má Smeshariki svůj vlastní oficiální kanál YouTube, který je také zpeněžit. V kinech se promítají celovečerní animované filmy. Existují určité příjmy z prodeje práv k demonstraci v ruské televizi, ale to má své vlastní zvláštnosti. Faktem je, že v Rusku je princip prodeje videoobsahu televizi strukturován jinak. Musíme střílet a prodávat. A v zahraničí televize pochopí, že musí poskytnout vysílací čas, řekněme, kreslenými filmy, a obrací se kvůli tomu na studio, které financuje jeho tvorbu.

32. Slušným zdrojem příjmů z animovaného filmu je licencování. K tomuto účelu má studio celé oddělení, které se zabývá licencováním zboží a služeb, ve kterých je Smeshariki tak či onak zmíněno. Kromě toho se toto oddělení podílí na licencování několika dalších známých kreslených „značek“, jako jsou SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Jinými slovy, pokud chcete na své produkty umístit obrázek čtyř želv a prodávat je, měli byste nejprve kontaktovat zde. Mezi nejčastější držitele licencí patří hračky, jídlo, oblečení, nádobí a dokonce i online hry.

33.

34. Položil jsem Denisovi otázku ohledně boje proti pirátství formou torrent trackerů a videohostingu. Ano, studio má zaměstnance, kteří sledují trendy a snaží se zastavit velké případy pirátské distribuce studiových produktů. Ale nemůžete sledovat všechno. Pak se usmál a řekl vtipný příběh. Jednou cestoval vlakem z Moskvy do Oděsy. Vlak projel stanicí města Zhlobin. Toto město se nachází na území Běloruska a je pozoruhodné tím, že jedním z podniků tvořících město je továrna na plyšové hračky. Zdá se, že v této továrně pracuje většina obyvatel města. Po této cestě Denis usoudil, že zaměstnanci továrny nedostávají mzdu nebo jsou placeni v hračkách. Už jste uhodli, kde se tento nápad vzal? Je to tak, díky davům lidí, kteří se tlačili na nástupiště ve snaze prodat hračky. Tato podívaná vypadá zvenčí legračně. Představte si, že vlak zastaví na nádraží, nástupiště je prázdné. A najednou, po pár vteřinách, vylezou ze všech trhlin – prodejci, stejně jako zombie. Vše ověšené od hlavy až k patě hračkami. A hračky jsou děsivé, jsou strašidelné! Vyrobeno z některých materiálů, které jako by ve tmě svítily. Podle křivek a lomítek viděl režisér kresleného filmu několik Smeshariki. Obecně platí, že mezi padělanými hračkami bylo několik zvědavých a dokonce i roztomilých. Jako například typ Krosh, který vydával zvuky charakteristické pro RoboCop a přitom blikal jasnými LEDkami. Mimochodem, ve studiu je obchod, kde si můžete koupit zboží se Smeshariki a rozhodně to není falešné

35.

36.

37. Ne všichni zaměstnanci mají přístup do této místnosti. Zde je oddělení vývoje webu, které je zaneprázdněno podporou webových stránek společnosti a vytvářením online her založených na spiknutí Smeshariki:

38. Nemohl jsem si nechat ujít příležitost nahlédnout do kanceláře nejdůležitější osoby v karikatuře. Je to zde velmi útulné, světlé a pozitivní:

39. Pod televizorem ve stylovém rámečku na obrazové rámečky je kromě DVD přehrávače umístěna herní konzole Sony PS:

40. Přilehlá kancelář je mnohem stručnější a jednodušší. Navíc zde nenašli, jak se světlo zapíná:

41. Vedení podporuje kreativitu mezi zaměstnanci. Každoročně se například pořádá soutěž „Smeshariki v klasické světové malbě a grafice“. Úkolem soutěžících je nakreslit parodii slavné obrazy za účasti Smeshariki. Vítězové soutěže získávají peněžní ceny a jejich díla jsou zavěšena na stěnách v prostorách studia.

42. Podívejte se, jak krásně to dopadlo:

43.

44. Tvůrci animovaného seriálu sledují, jak jejich hrdinové cestují po světě. Například ruští kosmonauti používali plyšovou hračku Smesharik jako indikátor nástupu stavu beztíže po vzletu do vesmíru. Hračka byla dárkem pro astronauta od jeho dcery.

45. V roce 2008 obdržel Smeshariki Státní cenu Ruské federace v oblasti kultury a umění, cituji, „za společensko-kulturní program „Smeshariki“ zaměřený na vzdělávání mladé generace.“ Sám Dmitrij Medveděv předal tvůrcům cenu v Kremlu. Denis si vzpomněl, že měli takový strach, že tam dokonce zapomněli jíst. Z významných událostí si Denis připomněl telegram Vladimíra Putina, ve kterém poblahopřál studiu k desátému výročí animovaného seriálu.

46. To je vše, co jsem chtěl říct o Smeshariki a místě, kde se narodili, sérii po sérii, film po filmu. Děkuji Denisovi, Anastasii, Georgymu a specialistům za informace pro zprávu. Doufám, že se vám to líbilo!

„Smeshariki“ je jedním z nejúspěšnějších animovaných filmů současnosti, původem z Ruska. „Smeshariki“ bylo přeloženo do 15 jazyků a zobrazeno v 60 zemích, včetně USA, Německa, Itálie, Francie a zemí SNS. Jak tato karikatura vznikla? kdo to vymyslel? Jak a kde se vyrábí? Navštívil jsem peterburské počítačové animační studio, mluvil jsem se zaměstnanci a jsem připraven mluvit o všem, co jsem slyšel a viděl.

Myšlenka vytvořit Smeshariki se zrodila před více než 12 lety. Všechno to začalo dvěma mladými lidmi, kterými byl umělec Salavat Shaikhinurov, a s ním designér a manažer Ilja Popov. Měli nápad založit ruskou kreslenou značku, která by se stala populární a rozpoznatelnou. Přišli k producentovi animovaných filmů Anatoliji Prochorovovi, kterým se později stal umělecký ředitel projekt. Anatolijovi se kluci okamžitě líbili, ale okamžitě neviděl potenciál v karikatuře. Ale díky houževnatosti Salavata a Ilyi, kteří projektu věřili natolik, že okamžitě plánovali natočit 200 epizod, brzy začala společná práce na Smeshariki. O něco později, v roce 2003, se objevila první série Smeshariki, která se jmenovala „Bench“.

Tomu předcházela spousta věcí. Prostory prvního ateliéru se nacházely někde na Bakuninově ulici, nedaleko Sinopské nábřeží. Zaměstnanci studia si v té době pronajali několik místností v nejvyšším patře. V této budově byly kanceláře, které vyvíjely něco přísně tajného, zdá se, echoloty pro ponorky. Stern na tom pracovali inženýři ze staré školy a animátoři se usadili v jednom z křídel budovy. Měli zakázáno vyvěšovat jakékoli nápisy nebo loga zmiňující Smeshariki, protože oficiálně byli součástí těchto velmi tajných kanceláří. Čas od času přišla na úřady komise, která provedla přísnou kontrolu, a to návštěvou všech prostor. Sousední inženýři se snažili tvůrce karikatury upozornit na blížící se kontrolu, aby na karikaturách vše zavřeli a otevřeli nudné excelové tabulky. Je pravda, že ne každý na to měl čas a členové komise byli velmi překvapeni přítomností zábavných barevných stvoření na obrazovkách a samozřejmě se divili, co mají společného s ponorkami :)

Jedna ze zasedacích místností v moderním studiu:

Než se začalo pracovat na první karikatuře, tvůrci přijali jako základ dva koncepty, kterých se drží dodnes. Prvním bylo, že mezi hrdiny nedojde ke klasické konfrontaci dobra a zla. Prostě žijí v určité oblasti, komunikují, přátelí se, pomáhají si a nikdy nepáchají úmyslně zlo. V každé epizodě je nastolen problém, který přátelé řeší společně. Druhým konceptem je, že všichni hrdinové by měli mít kulatý tvar. Autor prvních náčrtů Smesharikova Salavat Shaikhinurov vytvořil postavy tak, aby je děti mohly snadno nakreslit na papír. Jako první byl vynalezen Krosh, pak Ježek. Kolem těchto prvních hrdinů se začali vymýšlet další. V důsledku toho se po nějaké době počet stálých hrdinů zvýšil na 20. Toto nebyla konečná sestava. O něco později došlo k tvrdému promítání, po kterém zůstalo nejvytrvalejší - stejné Smeshariki, které vidíme v karikaturách. Přibližně v té době se k týmu připojil Denis Chernov, který byl pozván k práci v týmu ze studia Melnitsa a poté zaujal místo hlavního režiséra projektu. Tady je ve své kanceláři a říká mi, co říkám já vám:

Denisovo pracoviště. Všimněte si dvou fotografií na zdi:

Jedno z prvních setkání o Smeshariki v domě vědců na Lesnoy Prospekt. Stojící zleva doprava Denis Chernov (vedoucí ředitel), Alexej Minčenok, Ilja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (výrobce) a sedíAlexey Lebedev (hlavní scenárista),Ilya Popov (generální producent) aAnatoly Prochorov (umělecký ředitel):

Fotografie z narozenin Denise Černova. Kolegové dali Denisovi překvapení - nasadili si masky a zazpívali píseň „Lucien's Blue Mask“, která byla součástí prvního celovečerního kresleného filmu.

Jedna ze stěn Denisovy kanceláře. Kromě hlavního obsazení postav se v karikaturách pravidelně objevují další postavy:

Studio pracovalo v první kanceláři asi tři roky. Poté vedení přišlo s myšlenkou rozšíření. Prostory byly nalezeny na nábřeží Petrogradskaja 34, byly tam provedeny rekonstrukce a stěhování. Tak se zrodilo peterburské studio počítačové animace, byl březen 2003. Nyní, kromě Smeshariki, toto studio pomáhá kreslit karikatury „Fixies“, „Chinti“, „Strom dětství“, „Přátelé“ a „Kotopolis“. Sídlil v něm nejen management, výtvarníci a animátoři, ale také nahrávací studio, marketingové oddělení, licenční oddělení, minikino, jídelna a dokonce i dětský pokoj.

Tak vypadá vstup do ateliéru, který zabírá celé druhé a třetí patro tohoto křídla business centra. Můžete se sem dostat buď z ulice Čapajev vchodem, nebo z nábřeží Petrogradskaja.

Ve druhém patře je jídelna, kde se stravují zaměstnanci:

Jsou sem zváni i hosté, včetně těch nejmenších:

Faktem je, že kromě jídelny je zde herna s projektorem a velkoplošnou obrazovkou, kde můžete sledovat kreslené filmy, a animátoři zabaví děti v pauzách mezi nimi:

Druhé patro obsahuje všechny hlavní prostory a pracovní prostory studia. Recepci a chodby jste již viděli na fotografiích výše. Největší plochu zabírá open-space místnost, kde pracují specialisté na tvorbu vizuální části karikatury: umělci, 3D modeláři, animátoři:

Jak kreslí a vdechují život oblíbeným kresleným postavičkám? Zde malá poznámka. Většina epizod Smeshariki byla natočena ve 2D. Vše, co jsem popsal níže, se vztahuje k vytvoření trojrozměrné karikatury, což je celovečerní „Smeshariki“. Procesy vytváření 2D a 3D karikatur mají však mnoho společného. Celý proces lze tedy rozdělit do následujících fází:

- psaní scénáře
- kreslení storyboardů
- nahrávání hlasů ve studiu
— náčrtky kreslených scén
— kreslení 3D objektů
— barvení a texturování předmětů
— uspořádání objektů podle umístění
— animace objektů
— použití speciálních efektů a osvětlení
— konečná instalace
- vykreslování

Psaní scénáře je nejkreativnější část tvorby karikatury. Tak kreativní, že ve studiu není speciálně určený pracovní prostor pro scénáristu :) Proces tvorby scénáře může probíhat kdekoli, i doma nebo na dovolené. Autorem většiny scénářů je Alexey Lebedev, velmi talentovaný člověk. Z jeho pera pocházelo více než 250 scénářů, včetně první série Smeshariki.

Dalším krokem je, kupodivu, nahrávání zvuku. V celovečerních filmech se zvuk nahrává z již natočeného videa, ale při výrobě kreslených filmů je to naopak. To se děje proto, aby animátoři mohli vypočítat délku scény na základě hotového zvuku a postavit akci na obrazovce. Je zde zvukové studio a nahrávají se zde nejen hlasy, ale i vokály, živé nástroje a různé tematické zvuky.

Když mi ukázali zvukové studio, nahrávali zvuky zvonkohry (to je hudební nástroj s různě dlouhými zavěšenými trubicemi) a u dveří studia stál připravený veselý mladík s harmonikou.

Tvorba vizuální části se provádí v programech Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a několika dalších méně významných programech. Vše začíná kreslením karikatury ve zjednodušené podobě animátorem – bez barev, detailů či objemu. Jedná se o druh vizualizace scénáře, která se provádí za účelem modelování budoucího kresleného filmu a zjednodušení práce 3D designérů a modelářů.

Poté se do práce pustí specialisté na 3D modelování. První fází je kreslení obrysů 3D modelů ve formě bodů a čar. Konečným výsledkem je něco šedého a nudného. Poté se pustí do práce texturovač a naplní modely barvou, reliéfem a tvary. Poté nakreslené předměty získávají rozpoznatelné rysy až do nejmenších detailů v podobě prasklin, chlupů, vrásek a dalších detailů. Modelování se používá pouze u nových objektů, protože např. většinu postav není potřeba kreslit, jsou převzaty z předchozích sérií.

Jakmile jsou modely otexturované, je potřeba je umístit kolem oblasti, kde se odehrává akce jednotlivých scén. Takové oblasti se nazývají lokace. Pokud se scéna odehrává v lese, pak je místem les se stromy, trávou, jezery, oblohou a dalšími okolními detaily.

Vytváření animací objektů je možná ten nejúžasnější proces ze všech. Faktem je, že mezi úkoly animátora patří oživování kreslených postaviček, včetně výrazů obličeje a částí těla. A aby animátor pochopil, jaký výraz obličeje použít, musí si tento výraz obličeje buď představit, nebo se jej pokusit znázornit před zrcadlem. Zvenčí to může vypadat velmi vtipně :)

V této fázi jsou komponenty karikatury připraveny. Prostě všechno je nějak nevýrazné a příliš jednoduché. Chybí totiž správné nasvícení objektů a různé speciální efekty, které dodávají dění na obrazovce na realističnosti. To také není jednoduchá záležitost, zde však specialistovi velmi pomáhají počítačové programy, které dokážou světlo a speciální efekty samy nasimulovat, pokud jsou dány výchozí údaje (váha, rychlost, směr atd.).

Nyní zbývá pouze spojit všechny komponenty do jednoho projektu a umístit je na svá místa. To provádí technický ředitel projektu. Do záběrů může přidat i chybějící speciální efekty a osvětlení. A když je projekt připraven, je odeslán k vykreslení. Tento proces je také pomalý a vyžaduje slušnou kapacitu serveru. Konečné vykreslení celovečerního animovaného filmu probíhá na skupině serverů a může trvat několik týdnů. Pokud se budeme bavit o produkční době obecně, od scénáře až po kreslený film připravený k promítání, pak je situace asi taková: jedna 13minutová epizoda vznikne asi za 5 měsíců a celovečerní animovaný film může zabrat minimálně dva roky. V současné době má studio dva takové celovečerní filmy. První z nich se nazývá „Smeshariki: The Beginning“, který byl vydán v zimě roku 2011. Druhá – „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ – by měla vyjít v druhé polovině letošního roku. Tato hra bude jakousi lehkou parodií na sérii LOST a filmy o Indianu Jonesovi a Laře Croft. Denis slíbil, že karikatura by měla být univerzální, můžete se na ni jít podívat s dětmi i bez nich.

Takto vypadá „kus“ serverového studia:

To je celý proces tvorby. Poté se hotová karikatura začne distribuovat prostřednictvím několika distribučních a demonstračních kanálů. Nejviditelnějším kanálem je prodej DVD a Blu-ray disků pro domácí sledování. Vzhledem k vysoké míře pirátství u nás však tento kanál zdaleka není nejúspěšnější. Díky rozšíření tabletů a televizí s vestavěným přístupem k internetu jsou kreslené filmy stále častěji sledovány na YouTube. V souladu s trendem má Smeshariki své vlastní oficiální youtube kanál, který je také zpeněžen. V kinech se promítají celovečerní animované filmy. Existují určité příjmy z prodeje práv k demonstraci v ruské televizi, ale to má své vlastní zvláštnosti. Faktem je, že v Rusku je princip prodeje videoobsahu televizi strukturován jinak. Musíme střílet a prodávat. A v zahraničí televize pochopí, že musí poskytnout vysílací čas, řekněme, kreslenými filmy, a obrací se kvůli tomu na studio, které financuje jeho tvorbu.

Slušným zdrojem příjmů z karikatury je licencování. K tomuto účelu má studio celé oddělení, které se zabývá licencováním zboží a služeb, ve kterých je Smeshariki tak či onak zmíněno. Kromě toho se toto oddělení podílí na licencování několika dalších známých kreslených „značek“, jako jsou SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Jinými slovy, pokud chcete na své produkty umístit obrázek čtyř želv a prodávat je, měli byste nejprve kontaktovat zde. Mezi nejčastější držitele licencí patří hračky, jídlo, oblečení, nádobí a dokonce i online hry.

Položil jsem Denisovi otázku o boji proti pirátství ve formě sledovačů torrentů a webů pro hostování videa. Ano, studio má zaměstnance, kteří sledují trendy a snaží se zastavit velké případy pirátské distribuce studiových produktů. Ale nemůžete sledovat všechno. Pak se usmál a vyprávěl vtipnou historku. Jednou cestoval vlakem z Moskvy do Oděsy. Vlak projel stanicí města Zhlobin. Toto město se nachází na území Běloruska a je pozoruhodné tím, že jedním z podniků tvořících město je továrna na plyšové hračky. Zdá se, že v této továrně pracuje většina obyvatel města. Po této cestě Denis usoudil, že zaměstnanci továrny nedostávají mzdu nebo jsou placeni v hračkách. Už jste uhodli, kde se tento nápad vzal? Je to tak, díky davům lidí, kteří se tlačili na nástupiště ve snaze prodat hračky. Tato podívaná vypadá zvenčí legračně. Představte si, že vlak zastaví na nádraží, nástupiště je prázdné. A najednou, po pár vteřinách, vylezou ze všech trhlin – prodejci, stejně jako zombie. Vše ověšené od hlavy až k patě hračkami. A hračky jsou děsivé, jsou strašidelné! Vyrobeno z některých materiálů, které jako by ve tmě svítily. Podle křivek a lomítek viděl režisér kresleného filmu několik Smeshariki. Obecně platí, že mezi padělanými hračkami bylo několik zvědavých a dokonce i roztomilých. Jako například typ Krosh, který vydával zvuky charakteristické pro RoboCop a přitom blikal jasnými LEDkami. Mimochodem, ve studiu je obchod, kde si můžete koupit zboží se Smeshariki a rozhodně to není falešné :)

Do této místnosti nemají přístup všichni zaměstnanci. Zde je oddělení vývoje webu, které je zaneprázdněno podporou webových stránek společnosti a vytvářením online her založených na spiknutí Smeshariki:

Nemohl jsem si nechat ujít příležitost nahlédnout do kanceláře nejdůležitější osoby v karikatuře. Je to zde velmi útulné, světlé a pozitivní:

Pod televizorem ve stylovém rámečku na obrazové rámečky je kromě DVD přehrávače umístěna herní konzole Sony PS:

Přilehlá kancelář je mnohem stručnější a jednodušší. Navíc zde nenašli, jak se světlo zapíná:

Vedení podporuje kreativitu mezi zaměstnanci. Každoročně se například pořádá soutěž „Smeshariki v klasické světové malbě a grafice“. Úkolem soutěžících je nakreslit parodii na slavné obrazy za účasti Smesharikiho. Vítězové soutěže získávají peněžní ceny a jejich díla jsou zavěšena na stěnách v prostorách studia.

Podívejte se, jak je roztomilý:

Tvůrci animovaného seriálu sledují, jak jejich hrdinové cestují po celém světě. Například ruští kosmonauti používali plyšovou hračku Smesharik jako indikátor nástupu stavu beztíže po vzletu do vesmíru. Hračka byla dárkem pro astronauta od jeho dcery.

V roce 2008 obdržel Smeshariki Státní cenu Ruské federace v oblasti kultury a umění, cituji „za sociokulturní program „Smeshariki“, zaměřený na vzdělávání mladé generace. Sám Dmitrij Medveděv předal tvůrcům cenu v Kremlu. Denis si vzpomněl, že měli takový strach, že tam dokonce zapomněli jíst. Z významných událostí si Denis připomněl telegram Vladimíra Putina, ve kterém poblahopřál studiu k desátému výročí animovaného seriálu.

To je vše, co jsem chtěl říct o Smeshariki a místě, kde se narodili, sérii po sérii, film po filmu. Děkuji Denisovi, Anastasii, Georgymu a specialistům za informace pro zprávu. Doufám, že se vám to líbilo!